Τα χέρια κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο. Άννα Αχμάτοβα - Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο: Στίχος. «Σφιγμένα χέρια κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο»: θέμα και ιδέα του ποιήματος

Μετά σαν φίδι, κουλουριασμένο σε μπάλα,

Κάνει ένα ξόρκι ακριβώς στην καρδιά,

Είναι όλη μέρα σαν περιστέρι

Κουκούτσια στο λευκό παράθυρο,

Θα λάμψει στον λαμπερό παγετό,

Θα φαίνεται σαν αριστερός στον λήθαργο...

Οδηγεί όμως πιστά και κρυφά

Από χαρά και από ειρήνη.

Μπορεί να κλάψει τόσο γλυκά

Στην προσευχή ενός βιολιού που λαχταράει,

Και είναι τρομακτικό να το μαντέψεις

Σε ένα ακόμα άγνωστο χαμόγελο.

Τσάρσκοε Σέλο

Και το αγόρι που παίζει γκάιντα

Και το κορίτσι που υφαίνει το δικό της στεφάνι,

Και δύο σταυρωμένα μονοπάτια στο δάσος,

Και στο μακρινό πεδίο υπάρχει ένα μακρινό φως, -

Βλέπω τα πάντα. Θυμάμαι τα πάντα

Το αγαπώ με αγάπη και πραότητα στην καρδιά μου.

Υπάρχει μόνο ένα πράγμα που δεν ξέρω ποτέ

Και δεν μπορώ να θυμηθώ πια.

Δεν ζητάω σοφία ή δύναμη.

Α, άσε με να ζεσταθώ στη φωτιά!

Κρυώνω... Φτερωτός ή χωρίς φτερά,

Ο εύθυμος θεός δεν θα με επισκεφτεί.

Η αγάπη νικά με δόλο

Σε ένα απλό, απέριττο άσμα.

Τόσο πρόσφατα, είναι περίεργο

Δεν ήσουν γκρίζος και λυπημένος.

Και όταν χαμογέλασε

Στους κήπους σου, στο σπίτι σου, στο χωράφι σου,

Παντού σου φαινόταν

Ότι είσαι ελεύθερος και ελεύθερος.

Ήσουν λαμπερή, την πήρε

Και ήπιε το δηλητήριό της.

Άλλωστε τα αστέρια ήταν μεγαλύτερα

Μετά από όλα, τα βότανα μύριζαν διαφορετικά,

Φθινοπωρινά βότανα.

Φθινόπωρο 1911

Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...

«Γιατί είσαι χλωμή σήμερα;»

- Γιατί είμαι λυπημένος

Τον μέθυσε.

Πως μπορω να ξεχασω? Βγήκε τρεκλίζοντας

Το στόμα στράβωσε οδυνηρά...

Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα,

Έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη.

Λαχανιασμένη, φώναξα: «Είναι ένα αστείο.

Όλα όσα έχουν προηγηθεί. Αν φύγεις, θα πεθάνω».

Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά

Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».

Κίεβο

Το γρασίδι είναι πιο κίτρινο.

Ο άνεμος φυσάει πρώιμες νιφάδες χιονιού

Απλά μετά βίας.

Δεν ρέει πλέον σε στενά κανάλια -

Το νερό κρυώνει.

Τίποτα δεν θα γίνει ποτέ εδώ -

Α, ποτέ!

Η ιτιά απλώθηκε στον άδειο ουρανό

Ο ανεμιστήρας έχει τελειώσει.

Ίσως είναι καλύτερα που δεν το έκανα

Η σύζυγός σου.

Η μνήμη του ήλιου στην καρδιά εξασθενεί.

Τι είναι αυτό? Σκοτάδι?

Ίσως!.. Θα έχει καιρό να έρθει από τη μια μέρα στην άλλη

Κίεβο

Ψηλά στον ουρανό το σύννεφο έγινε γκρίζο,

Σαν δέρμα σκίουρου απλωμένο.

Μου είπε: «Δεν είναι κρίμα που το σώμα σου

Θα λιώσει τον Μάρτιο, εύθραυστο Snow Maiden!».

Στην αφράτη μούφα, τα χέρια μου ήταν κρύα.

Ένιωσα φοβισμένος, ένιωσα κάπως ασαφής.

Ω, πώς να σε επιστρέψω, γρήγορες εβδομάδες

Η αγάπη του, αέρινη και στιγμιαία!

Δεν θέλω πίκρα ή εκδίκηση,

Άσε με να πεθάνω με την τελευταία λευκή χιονοθύελλα.

Τον αναρωτήθηκα την παραμονή των Θεοφανείων.

Ήμουν η κοπέλα του τον Ιανουάριο.

Άνοιξη 1911

Τσάρσκοε Σέλο

Η πόρτα είναι μισάνοιχτη

Οι φλαμουριές φυσούν γλυκά...

Ξεχασμένο στο τραπέζι

Μαστίγιο και γάντι.

Ο κύκλος από τη λάμπα είναι κίτρινος...

Ακούω τους ήχους θρόισμα.

Γιατί έφυγες?

δεν καταλαβαίνω…

Χαρούμενο και ξεκάθαρο

Αύριο θα είναι πρωί.

Αυτή η ζωή είναι όμορφη

Καρδιά, να είσαι σοφός.

Είσαι τελείως κουρασμένος

Χτύπα πιο αργά, πιο αργά...

Ξέρεις, διάβασα

Ότι οι ψυχές είναι αθάνατες.

Τσάρσκοε Σέλο

Πίνεις την ψυχή μου σαν καλαμάκι.

Ξέρω ότι η γεύση του είναι πικρή και μεθυστική.

Αλλά δεν θα σπάσω τα βασανιστήρια με την προσευχή.

Ω, η ειρήνη μου διαρκεί πολλές εβδομάδες.

Όταν τελειώσεις, πες μου. Οχι λυπημένος

Ότι η ψυχή μου δεν είναι στον κόσμο.

Θα πάω στο σύντομο δρόμο

Παρακολουθήστε τα παιδιά να παίζουν.

Τα φραγκοστάφυλα ανθίζουν στους θάμνους,

Και κουβαλούν τούβλα πίσω από τον φράχτη.

Ποιος είσαι: ο αδερφός μου ή ο εραστής μου,

Δεν θυμάμαι και δεν χρειάζεται να θυμάμαι.

Πόσο φωτεινό είναι εδώ και πόσο άστεγο,

Ένα κουρασμένο σώμα ξεκουράζεται...

Και οι περαστικοί σκέφτονται αόριστα:

Σωστά, μόλις χθες έμεινα χήρα.

Τσάρσκοε Σέλο

Διασκεδάζω μαζί σου όταν είμαι μεθυσμένος -

Δεν έχει νόημα οι ιστορίες σου.

Κρέμασε αρχές φθινοπώρου

Κίτρινες σημαίες στις φτελιές.

Και οι δύο είμαστε σε μια χώρα απάτη

Περιπλανηθήκαμε και μετανοήσαμε πικρά,

Μα γιατί ένα περίεργο χαμόγελο

Και χαμογελάμε παγωμένοι;

Θέλαμε τσουχτερό μαρτύριο

Αντί για γαλήνια ευτυχία...

Δεν θα αφήσω τον φίλο μου

Και διαλυμένο και τρυφερό.

Παρίσι

«Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...» Άννα Αχμάτοβα

ποίηση Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...
«Γιατί είσαι χλωμός σήμερα;»
- Γιατί είμαι λυπημένος
Τον μέθυσε.

Πως μπορω να ξεχασω? Βγήκε τρεκλίζοντας
Το στόμα στράβωσε οδυνηρά...
Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα,
Έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη.

Λαχανιασμένη, φώναξα: «Είναι ένα αστείο.
Όλα όσα έχουν προηγηθεί. Αν φύγεις, θα πεθάνω».
Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά
Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».

Ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα "Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο..."

Η Άννα Αχμάτοβα είναι ένας από τους λίγους εκπροσώπους της ρωσικής λογοτεχνίας που έδωσε στον κόσμο μια τέτοια έννοια όπως οι στίχοι αγάπης των γυναικών, αποδεικνύοντας ότι οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου μπορούν όχι μόνο να βιώσουν έντονα συναισθήματα, αλλά και να τα εκφράσουν μεταφορικά στο χαρτί.

Το ποίημα «Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...», που γράφτηκε το 1911, χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο του έργου της ποιήτριας. Αυτό είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα οικείου γυναικείου λυρισμού, που εξακολουθεί να παραμένει μυστήριο για τους μελετητές της λογοτεχνίας. Το θέμα είναι ότι αυτό το έργο εμφανίστηκε ένα χρόνο μετά τον γάμο της Anna Akhmatova και του Nikolai Gumilev, αλλά δεν είναι αφιέρωση στον σύζυγό της. Ωστόσο, το όνομα του μυστηριώδους ξένου, στον οποίο η ποιήτρια αφιέρωσε πολλά ποιήματα γεμάτα θλίψη, αγάπη ακόμη και απόγνωση, παρέμεινε μυστήριο. Οι άνθρωποι γύρω από την Άννα Αχμάτοβα ισχυρίστηκαν ότι δεν αγάπησε ποτέ τον Νικολάι Γκουμιλιόφ και τον παντρεύτηκε μόνο από συμπόνια, φοβούμενοι ότι αργά ή γρήγορα θα πραγματοποιούσε την απειλή του και θα αυτοκτονούσε. Εν τω μεταξύ, καθ' όλη τη διάρκεια του σύντομου και δυστυχισμένου γάμου τους, η Αχμάτοβα παρέμεινε πιστή και αφοσιωμένη σύζυγος, δεν είχε υποθέσεις στο πλάι και ήταν πολύ συγκρατημένη προς τους θαυμαστές της δουλειάς της. Ποιος είναι λοιπόν ο μυστηριώδης ξένος στον οποίο απευθυνόταν το ποίημα «Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...»; Το πιθανότερο είναι ότι απλά δεν υπήρχε στη φύση. Μια πλούσια φαντασία, ένα ακατανίκητο αίσθημα αγάπης και ένα αναμφισβήτητο ποιητικό δώρο έγινε αυτό κινητήρια δύναμη, που ανάγκασε την Άννα Αχμάτοβα να εφεύρει για τον εαυτό της έναν μυστηριώδη ξένο, να τον προικίσει με ορισμένα χαρακτηριστικά και να τον κάνει ήρωα των έργων της.

Το ποίημα «Έσφιξα τα χέρια μου κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...» είναι αφιερωμένο σε έναν καυγά μεταξύ εραστών. Επιπλέον, μισώντας έντονα όλες τις καθημερινές πτυχές των σχέσεων των ανθρώπων, η Άννα Αχμάτοβα παρέλειψε εσκεμμένα τον λόγο της, ο οποίος, γνωρίζοντας τη φωτεινή ιδιοσυγκρασία της ποιήτριας, θα μπορούσε να είναι ο πιο κοινός. Η εικόνα που ζωγραφίζει η Άννα Αχμάτοβα στο ποίημά της λέει για τις τελευταίες στιγμές ενός καυγά, όταν όλες οι κατηγορίες έχουν ήδη γίνει και η δυσαρέσκεια γεμίζει δύο στενούς ανθρώπους μέχρι το χείλος. Η πρώτη γραμμή του ποιήματος δηλώνει ότι η ηρωίδα του βιώνει πολύ έντονα και οδυνηρά αυτό που συνέβη, είναι χλωμή και σφίγγει τα χέρια της κάτω από το πέπλο. Όταν ρωτήθηκε τι συνέβη, η γυναίκα απαντά ότι «τον μέθυσε από ξινή θλίψη». Αυτό σημαίνει ότι παραδέχεται ότι έκανε λάθος και μετανοεί για εκείνα τα λόγια που προκάλεσαν τόση θλίψη και πόνο στον αγαπημένο της. Όμως, κατανοώντας αυτό, συνειδητοποιεί επίσης ότι το να κάνει διαφορετικά σημαίνει να προδώσει τον εαυτό της, επιτρέποντας σε κάποιον άλλο να ελέγξει τις σκέψεις, τις επιθυμίες και τις πράξεις της.

Αυτός ο καβγάς έκανε εξίσου οδυνηρή εντύπωση στον κεντρικό ήρωα του ποιήματος, ο οποίος «βγήκε τρεκλίζοντας, το στόμα του στράβωσε οδυνηρά». Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει τι συναισθήματα βιώνει, αφού Η Άννα Αχμάτοβα τηρεί ξεκάθαρα τον κανόνα ότι γράφει για γυναίκες και για γυναίκες. Επομένως, οι γραμμές που απευθύνονται στο αντίθετο φύλο, με τη βοήθεια απρόσεκτων κτυπημάτων, αναδημιουργούν το πορτρέτο του ήρωα, δείχνοντας την ψυχική του αναταραχή. Το τέλος του ποιήματος είναι τραγικό και γεμάτο πίκρα. Η ηρωίδα προσπαθεί να σταματήσει τον εραστή της, αλλά σε απάντηση ακούει μια ανούσια και μάλλον μπανάλ φράση: «Μην στέκεσαι στον άνεμο». Σε οποιαδήποτε άλλη περίπτωση, θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως ένδειξη ανησυχίας. Ωστόσο, μετά από έναν καυγά, σημαίνει μόνο ένα πράγμα - απροθυμία να δεις αυτόν που είναι ικανός να προκαλέσει τέτοιο πόνο.

Η Άννα Αχμάτοβα σκόπιμα αποφεύγει να μιλήσει για το αν είναι δυνατή η συμφιλίωση σε μια τέτοια κατάσταση. Διακόπτει την αφήγησή της, δίνοντας στους αναγνώστες την ευκαιρία να καταλάβουν μόνοι τους πώς εξελίχθηκαν περαιτέρω τα γεγονότα. Και αυτή η τεχνική της υποτίμησης κάνει την αντίληψη του ποιήματος πιο οξεία, αναγκάζοντάς μας να επιστρέφουμε ξανά και ξανά στη μοίρα των δύο ηρώων που χώρισαν λόγω ενός παράλογου καβγά.

Η ιστορία της ρωσικής ποίησης δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς το όνομα της Anna Andreevna Akhmatova. Δικος μου δημιουργική διαδρομήξεκίνησε με την ένταξή της στο «Εργαστήρι Ποιητών» και στη συνέχεια έγινε «Acmeist».

Πολλοί κριτικοί σημείωσαν αμέσως, ίσως, το κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς της. Οι πρώτες συλλογές αυτού του ποιητή είναι σχεδόν αποκλειστικά ερωτικοί στίχοι. Φαίνεται ότι τι νέο μπορεί να φέρει σε αυτό το πολυχρησιμοποιημένο θέμα; Παρ' όλα αυτά, η Αχμάτοβα κατάφερε να το αποκαλύψει με τρόπο που κανείς δεν είχε κάνει πριν. Μόνο αυτή κατάφερε να γίνει η γυναικεία φωνή της εποχής της, μια γυναίκα ποιήτρια παγκόσμιας σημασίας. Ήταν η Αχμάτοβα που, για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, έδειξε στο έργο της τον οικουμενικό λυρικό χαρακτήρα μιας γυναίκας.

Επίσης, οι ερωτικοί στίχοι της Akhmatova διακρίνονται από βαθύ ψυχολογισμό. Τα ποιήματά της συχνά συγκρίθηκαν με τη ρωσική ψυχολογική πεζογραφία. Ήξερε πώς να παρατηρεί απίστευτα διακριτικά την κατάσταση των λυρικών ηρώων της και να το εκφράζει αυτό μέσα από επιδέξια επιλεγμένες εξωτερικές λεπτομέρειες.

Ένα από τα πιο γνωστά έργα που σχετίζονται με τους στίχους αγάπης είναι το ποίημα «Σφίξα τα χέρια μου κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...». Περιλαμβάνεται στη συλλογή «Evening» (η πρώτη συλλογή της Akhmatova) και γράφτηκε το 1911. Εδώ είναι ένα ερωτικό δράμα μεταξύ δύο ανθρώπων:

Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...

«Γιατί είσαι χλωμή σήμερα;»

Γιατί είμαι πολύ λυπημένος

Τον μέθυσε.

Η εικόνα ενός «σκοτεινού πέπλου» ήδη προετοιμάζει τον αναγνώστη για τραγωδία, ειδικά σε συνδυασμό με τον αντίθετο «χλωμό». Πιθανότατα, αυτό είναι ένα σύμβολο του θανάτου, αλλά όχι ο θάνατος κάποιου ατόμου. Χάρη στο περαιτέρω κείμενο, μπορείτε να καταλάβετε ότι αυτός είναι ο θάνατος μιας σχέσης, ο θάνατος της αγάπης.

Αλλά ποιος φταίει που σπάνε τα συναισθήματα; Η ηρωίδα παραδέχεται ότι ήταν αυτή που «δηλητηρίασε» τον εραστή της με «ξινή θλίψη». Είναι πολύ ενδιαφέρον ότι η ηρωίδα πίνει τη θλίψη σαν κρασί (η αρχική μεταφορά είναι «μεθυσμένος από θλίψη», το επίθετο «ξινή θλίψη»). Και ο ήρωας μεθάει πάνω της με πίκρα και πόνο. «Το να μεθύσεις» στα πλαίσια αυτού του ποιήματος σημαίνει να προξενείς πολλά βάσανα. Φυσικά, ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι για ό,τι έγινε φταίει η λυρική ηρωίδα.

Οι ακόλουθες γραμμές δείχνουν τα βάσανα του ήρωα, που μεταφέρονται μέσω της αντίληψης του λυρική ηρωίδα:

Πως μπορω να ξεχασω? Βγήκε τρεκλίζοντας

Το στόμα στράβωσε οδυνηρά...

Έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη.

Η λυρική ηρωίδα σημειώνει ότι δεν θα μπορέσει ποτέ να ξεχάσει πώς έμοιαζε ο αγαπημένος της εκείνη τη στιγμή. Στη φράση «Έφυγε τρεκλίζοντας», το μοτίβο του κρασιού επαναλαμβάνει το μοτίβο του πόνου.

Είναι σημαντικό να παρατηρήσετε πώς συμπεριφέρεται ο ήρωας. Δεν προσβάλλει τη γυναίκα που τον πρόδωσε, δεν της φωνάζει. Η συμπεριφορά του μεταφέρει έντονο πόνο, από τον οποίο «το στόμα του στράβωσε οδυνηρά». Ο ήρωας φεύγει σιωπηλά από το δωμάτιο. Και η λυρική ηρωίδα κατάφερε ήδη να μετανιώσει για ό,τι είχε κάνει και όρμησε πίσω από τον αγαπημένο της.
Η Αχμάτοβα μεταφέρει την ταχύτητα και την παρόρμησή της με μια μόνο λεπτομέρεια. Κατέβηκε τρέχοντας τις σκάλες «χωρίς να αγγίξει το κιγκλίδωμα». Και καταλαβαίνουμε ότι αυτή η γυναίκα προσπαθεί να φτάσει τον έρωτά της που φεύγει, τον οποίο η ίδια έχασε. Μετανιωμένη για τη δράση της, η ηρωίδα θέλει να επιστρέψει τον αγαπημένο της:

Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά

Φυσικά, πίσω από την κραυγή της κρύβεται έντονος συναισθηματικός πόνος. Και η ίδια η ηρωίδα το επιβεβαιώνει με τις λέξεις "αν φύγεις, θα πεθάνω". Νομίζω ότι δεν εννοεί σωματικό θάνατο, αλλά ψυχολογικό και συναισθηματικό θάνατο. Αυτή είναι μια κραυγή ψυχής, μια τελευταία προσπάθεια να σταματήσει αυτό που έχει ήδη φύγει. Πώς απαντά ο ήρωας σε αυτό; Η παρατήρησή του «Μην στέκεσαι στον άνεμο» σε συνδυασμό με ένα «ήρεμο και ανατριχιαστικό» χαμόγελο υποδηλώνει ότι δεν μπορείς να πάρεις πίσω τον εραστή σου. Όλα χάνονται. Η αδιάφορα περιποιητική φράση του ήρωα λέει ότι τα συναισθήματα χάνονται για πάντα. Οι ήρωες δεν είναι πλέον οικογενειακοί, αλλά περιστασιακές γνωριμίες. Αυτό δίνει στο ποίημα μια γνήσια τραγωδία.

Αυτό το ποίημα είναι συναρπαστικό και λυρικό ταυτόχρονα: είναι γεμάτο δράση, σωματική και ψυχική. Οι γρήγορες ενέργειες της ηρωίδας βοηθούν να μεταδοθεί η αναταραχή των συναισθημάτων στην ψυχή της και στην ψυχή του ήρωα: βγήκε τρεκλίζοντας. το στόμα στριμμένο? έτρεξε μακριά χωρίς να αγγίξει το κιγκλίδωμα. έτρεξε προς την πύλη? λαχανιασμένη, ούρλιαξε. χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά.
Ο ευθύς λόγος των χαρακτήρων εισάγεται στο ποίημα. Αυτό έγινε για να μεταδοθεί πιο ορατά η τραγωδία δύο ανθρώπων που χάνουν την αγάπη, να φέρουν τους χαρακτήρες πιο κοντά στον αναγνώστη, αλλά και να ενισχύσουν τον εξομολογητικό χαρακτήρα του ποιήματος και την ειλικρίνειά του.

Μεταφέρετε όλη την ένταση των συναισθημάτων, όλα πόνος στην καρδιάκαι οι εμπειρίες της Αχμάτοβα βοηθούνται από τα μέσα που χρησιμοποίησε επιδέξια καλλιτεχνική έκφραση. Το ποίημα είναι γεμάτο με ψυχολογικά, συναισθηματικά επίθετα (ξινή θλίψη, στριμμένα οδυνηρά, χαμόγελο ήρεμα και τρομερά). μεταφορές (η λύπη με μέθυσε). Υπάρχουν αντιθέσεις στο έργο: ο μελαχρινός - χλωμός, λαχανιασμένος, ούρλιαξε - χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά.

Το ποίημα έχει μια παραδοσιακή σταυροειδή ομοιοκαταληξία, καθώς και μια παραδοσιακή στροφική διαίρεση - σε τρία τετράστιχα.

Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...
«Γιατί είσαι χλωμή σήμερα; ”

Τον μέθυσε.
Πως μπορω να ξεχασω? Βγήκε τρεκλίζοντας.
Το στόμα στράβωσε οδυνηρά...
Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα,
Έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη.
Λαχανιασμένη, φώναξα: «Είναι ένα αστείο.
Όλα όσα έχουν προηγηθεί. Αν φύγεις, θα πεθάνω».
Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά
Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».
8 Ιανουαρίου 1911 Κίεβο.

Αυτό το ποίημα, που είναι πραγματικά ένα αριστούργημα του έργου της Αχμάτοβα, μου προκαλεί ένα περίπλοκο φάσμα συναισθημάτων και θέλω να το διαβάζω ξανά και ξανά. Φυσικά, όλα της τα ποιήματα είναι όμορφα, αλλά αυτό είναι το αγαπημένο μου.
ΣΕ καλλιτεχνικό σύστημαΗ επιδέξια επιλεγμένη λεπτομέρεια και το σημάδι του εξωτερικού περιβάλλοντος της Anna Andreevna είναι πάντα γεμάτα με εξαιρετικό ψυχολογικό περιεχόμενο. Μέσα από την εξωτερική συμπεριφορά ενός ατόμου και τη χειρονομία του, η Αχμάτοβα αποκαλύπτει την ψυχική κατάσταση του ήρωά της.
Ένα από τα πιο ξεκάθαρα παραδείγματα είναι αυτό ένα σύντομο ποίημα. Γράφτηκε το 1911 στο Κίεβο.
Εδώ μιλάμε για καυγά μεταξύ εραστών. Το ποίημα χωρίζεται σε δύο άνισα μέρη. Το πρώτο μέρος (πρώτη στροφή) είναι μια δραματική αρχή, εισαγωγή στη δράση (ερώτηση: «Γιατί είσαι χλωμός σήμερα;»). Όλα όσα ακολουθούν είναι μια απάντηση, με τη μορφή μιας παθιασμένης, διαρκώς επιταχυνόμενης ιστορίας, η οποία, έχοντας φτάσει το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ(«Αν φύγεις, θα πεθάνω»), διακόπτεται απότομα από μια εσκεμμένα καθημερινή, προσβλητικά πεζή παρατήρηση: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».
Η μπερδεμένη κατάσταση των ηρώων αυτού του μικρού δράματος μεταφέρεται όχι από μια μακροσκελή εξήγηση, αλλά από τις εκφραστικές λεπτομέρειες της συμπεριφοράς τους: «βγήκε, τρεκλίζοντας», «στριμμένο το στόμα», «έφυγε χωρίς να αγγίξει το κιγκλίδωμα» (μεταφέρει το ταχύτητα απελπισμένου τρεξίματος), «ούρλιαξε, λαχανιάστηκε», «χαμογέλασε». ηρέμησε» και ούτω καθεξής.
Το δράμα των καταστάσεων εκφράζεται συνοπτικά και με ακρίβεια σε αντίθεση με τη διακαή παρόρμηση της ψυχής μιας εσκεμμένα καθημερινής, προσβλητικά ήρεμης απάντησης.
Για να απεικονιστούν όλα αυτά σε πεζογραφία θα χρειαζόταν μάλλον μια ολόκληρη σελίδα. Και ο ποιητής τα κατάφερε με δώδεκα μόνο στίχους, μεταφέροντας μέσα τους όλο το βάθος των εμπειριών των χαρακτήρων.
Ας σημειώσουμε παρεμπιπτόντως: η δύναμη της ποίησης είναι η συντομία, η μεγαλύτερη οικονομία. εκφραστικά μέσα. Το να πεις πολλά για λίγο είναι μια από τις διαθήκες της αληθινής τέχνης. Και η Αχμάτοβα το έμαθε αυτό από τους κλασικούς μας, κυρίως από τον Πούσκιν, τον Μπαρατίνσκι, τον Τιούτσεφ, καθώς και από τον σύγχρονο, κάτοικο του Τσάρσκοε Σέλο, τον Ινοκέντι Ανένσκι, έναν μεγάλο δεξιοτέχνη των πληροφοριών φυσικής ομιλίας και των αφοριστικών στίχων.
Επιστρέφοντας στο ποίημα που διαβάσαμε, μπορούμε να παρατηρήσουμε ένα άλλο χαρακτηριστικό του. Είναι γεμάτο κίνηση, στην οποία τα γεγονότα διαδέχονται συνεχώς το ένα το άλλο. Αυτές οι δώδεκα σύντομες γραμμές μπορούν εύκολα να μετατραπούν ακόμη και σε σενάριο ταινίας, αν τις αναλύσετε σε καρέ. Κάπως έτσι θα πήγαινε. Εισαγωγή: ερώτηση και σύντομη απάντηση. 1 μέρος. Αυτός. 1. Βγήκε τρεκλίζοντας. 2. Το πικρό του χαμόγελο ( κοντινό πλάνο) . Μέρος 2ο. Αυτή. 1. Ανεβαίνει τρέχοντας τις σκάλες, «χωρίς να αγγίζει το κιγκλίδωμα». 2. Τον προλαβαίνει στην πύλη. 3. Η απελπισία της. 4. Το τελευταίο της κλάμα. Μέρος 3. Αυτός. 1. Χαμογέλα (ήρεμο). 2. Αιχμηρή και προσβλητική απάντηση.
Το αποτέλεσμα είναι μια εκφραστική ψυχολογική κινηματογραφική μελέτη στην οποία το εσωτερικό δράμα μεταφέρεται μέσα από καθαρά οπτικές εικόνες.
Αυτό το εξαιρετικό ποίημα αξίζει την υψηλότερη εκτίμηση από τον αναγνώστη.
Ανάλυση και ερμηνεία του ποιήματος της Α. Αχμάτοβα "Σφίξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο..."
- Τι συναισθήματα σου προκάλεσε η ανάγνωση του ποιήματος; Με ποια συναισθήματα και διάθεση είναι εμποτισμένη;
- Τι ερωτήσεις είχατε διαβάζοντας το ποίημα που παρέμεινε ασαφές;
Σημείωση: σε μια τάξη εξοικειωμένη με αυτό το είδος δραστηριότητας, οι μαθητές, κατά κανόνα, εντοπίζουν ολόκληρο το φάσμα των θεμάτων που σχετίζονται με την ανάλυση και την ερμηνεία της εργασίας.
Ακολουθεί ένα δείγμα διαγράμματος ερωτήσεων που μπορούν να προσδιορίσουν οι μαθητές.
- Γιατί η ηρωίδα τρέχει μόνο προς την πύλη, ποια χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού χώρου μπορούν να εντοπιστούν;
- Πώς συνδέονται οι παρελθόντες και οι παρόντες χρόνοι στο ποίημα; Τελικά για τι ώρα μιλάμε;
-Από ποιον πρόσωπο μιλάει το ποίημα; Ποιος είναι αυτός ο διάλογος ανάμεσα στη λυρική ηρωίδα και λυρικός ήρωαςή ο μονόλογος της ηρωίδας;
- Ποιο είναι το θέμα αυτού του ποιήματος;
- Ποιο είναι το κύριο γεγονός του στίχου.

«Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...» Άννα Αχμάτοβα

ποίηση Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...
«Γιατί είσαι χλωμή σήμερα;»
- Γιατί έχω ταραχώδη θλίψη
Τον μέθυσε.

Πως μπορω να ξεχασω? Βγήκε τρεκλίζοντας
Το στόμα στράβωσε οδυνηρά...
Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα,
Έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη.

Λαχανιασμένη, φώναξα: «Είναι ένα αστείο.
Όλα όσα έχουν προηγηθεί. Αν φύγεις, θα πεθάνω».
Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά
Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».

Ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα "Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο..."

Η Άννα Αχμάτοβα είναι ένας από τους λίγους εκπροσώπους της ρωσικής λογοτεχνίας που έδωσε στον κόσμο μια τέτοια έννοια όπως οι στίχοι αγάπης των γυναικών, αποδεικνύοντας ότι οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου μπορούν όχι μόνο να βιώσουν έντονα συναισθήματα, αλλά και να τα εκφράσουν μεταφορικά στο χαρτί.

Το ποίημα «Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...», που γράφτηκε το 1911, χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο του έργου της ποιήτριας. Αυτό είναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα οικείου γυναικείου λυρισμού, που εξακολουθεί να παραμένει μυστήριο για τους μελετητές της λογοτεχνίας. Το θέμα είναι ότι αυτό το έργο εμφανίστηκε ένα χρόνο μετά τον γάμο της Anna Akhmatova και του Nikolai Gumilev, αλλά δεν είναι αφιέρωση στον σύζυγό της. Ωστόσο, το όνομα του μυστηριώδους ξένου, στον οποίο η ποιήτρια αφιέρωσε πολλά ποιήματα γεμάτα θλίψη, αγάπη ακόμη και απόγνωση, παρέμεινε μυστήριο. Οι άνθρωποι γύρω από την Άννα Αχμάτοβα ισχυρίστηκαν ότι δεν αγάπησε ποτέ τον Νικολάι Γκουμιλιόφ και τον παντρεύτηκε μόνο από συμπόνια, φοβούμενοι ότι αργά ή γρήγορα θα πραγματοποιούσε την απειλή του και θα αυτοκτονούσε. Εν τω μεταξύ, καθ' όλη τη διάρκεια του σύντομου και δυστυχισμένου γάμου τους, η Αχμάτοβα παρέμεινε πιστή και αφοσιωμένη σύζυγος, δεν είχε υποθέσεις στο πλάι και ήταν πολύ συγκρατημένη προς τους θαυμαστές της δουλειάς της. Ποιος είναι λοιπόν ο μυστηριώδης ξένος στον οποίο απευθυνόταν το ποίημα «Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...»; Πιθανότατα, απλά δεν υπήρχε στη φύση. Μια πλούσια φαντασία, ένα ακατανίκητο συναίσθημα αγάπης και ένα αναμφισβήτητο ποιητικό δώρο έγιναν η κινητήρια δύναμη που ανάγκασε την Άννα Αχμάτοβα να εφεύρει έναν μυστηριώδη ξένο για τον εαυτό της, να τον προικίσει με ορισμένα χαρακτηριστικά και να τον κάνει ήρωα των έργων της.

Το ποίημα «Έσφιξα τα χέρια μου κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...» είναι αφιερωμένο σε έναν καυγά μεταξύ εραστών. Επιπλέον, μισώντας έντονα όλες τις καθημερινές πτυχές των σχέσεων των ανθρώπων, η Άννα Αχμάτοβα παρέλειψε εσκεμμένα τον λόγο της, ο οποίος, γνωρίζοντας τη φωτεινή ιδιοσυγκρασία της ποιήτριας, θα μπορούσε να είναι ο πιο κοινός. Η εικόνα που ζωγραφίζει η Άννα Αχμάτοβα στο ποίημά της λέει για τις τελευταίες στιγμές ενός καυγά, όταν όλες οι κατηγορίες έχουν ήδη γίνει και η δυσαρέσκεια γεμίζει δύο στενούς ανθρώπους μέχρι το χείλος. Η πρώτη γραμμή του ποιήματος δηλώνει ότι η ηρωίδα του βιώνει πολύ έντονα και οδυνηρά αυτό που συνέβη, είναι χλωμή και σφίγγει τα χέρια της κάτω από το πέπλο. Όταν ρωτήθηκε τι συνέβη, η γυναίκα απαντά ότι «τον μέθυσε από ξινή θλίψη». Αυτό σημαίνει ότι παραδέχεται ότι έκανε λάθος και μετανοεί για εκείνα τα λόγια που προκάλεσαν τόση θλίψη και πόνο στον αγαπημένο της. Όμως, κατανοώντας αυτό, συνειδητοποιεί επίσης ότι το να κάνει διαφορετικά σημαίνει να προδώσει τον εαυτό της, επιτρέποντας σε κάποιον άλλο να ελέγξει τις σκέψεις, τις επιθυμίες και τις πράξεις της.

Αυτός ο καβγάς έκανε εξίσου οδυνηρή εντύπωση στον κεντρικό ήρωα του ποιήματος, ο οποίος «βγήκε τρεκλίζοντας, το στόμα του στράβωσε οδυνηρά». Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει τι συναισθήματα βιώνει, αφού Η Άννα Αχμάτοβα τηρεί ξεκάθαρα τον κανόνα ότι γράφει για γυναίκες και για γυναίκες. Επομένως, οι γραμμές που απευθύνονται στο αντίθετο φύλο, με τη βοήθεια απρόσεκτων κτυπημάτων, αναδημιουργούν το πορτρέτο του ήρωα, δείχνοντας την ψυχική του αναταραχή. Το τέλος του ποιήματος είναι τραγικό και γεμάτο πίκρα. Η ηρωίδα προσπαθεί να σταματήσει τον εραστή της, αλλά σε απάντηση ακούει μια ανούσια και μάλλον μπανάλ φράση: «Μην στέκεσαι στον άνεμο». Σε οποιαδήποτε άλλη περίπτωση, θα μπορούσε να ερμηνευθεί ως ένδειξη ανησυχίας. Ωστόσο, μετά από έναν καυγά, σημαίνει μόνο ένα πράγμα - απροθυμία να δεις αυτόν που είναι ικανός να προκαλέσει τέτοιο πόνο.

Η Άννα Αχμάτοβα σκόπιμα αποφεύγει να μιλήσει για το αν είναι δυνατή η συμφιλίωση σε μια τέτοια κατάσταση. Διακόπτει την αφήγησή της, δίνοντας στους αναγνώστες την ευκαιρία να καταλάβουν μόνοι τους πώς εξελίχθηκαν περαιτέρω τα γεγονότα. Και αυτή η τεχνική της υποτίμησης κάνει την αντίληψη του ποιήματος πιο οξεία, αναγκάζοντάς μας να επιστρέφουμε ξανά και ξανά στη μοίρα των δύο ηρώων που χώρισαν λόγω ενός παράλογου καβγά.

Ποίημα του Α.Α. Η Αχμάτοβα «Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...»(αντίληψη, ερμηνεία, αξιολόγηση)

Ανάλυση του ποιήματος

1. Το ιστορικό της δημιουργίας του έργου.

2. Χαρακτηριστικά έργου του λυρικού είδους (είδος στίχων, καλλιτεχνική μέθοδος, είδος).

3. Ανάλυση του περιεχομένου του έργου (ανάλυση της πλοκής, χαρακτηριστικά του λυρικού ήρωα, κίνητρα και τονικότητα).

4. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του έργου.

5. Ανάλυση μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης και στιχουργίας (παρουσία τροπαίων και τεχνοτροπικών μορφών, ρυθμός, μέτρο, ομοιοκαταληξία, στροφή).

6. Το νόημα του ποιήματος για ολόκληρο το έργο του ποιητή.

Το ποίημα «Σφίξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...» αναφέρεται στο πρώιμο έργο του Α.Α. Αχμάτοβα. Γράφτηκε το 1911 και συμπεριλήφθηκε στη συλλογή «Βράδυ». Το έργο σχετίζεται με οικείους στίχους. Το κύριο θέμα του είναι η αγάπη, τα συναισθήματα που βιώνει η ηρωίδα όταν χωρίζει με ένα αγαπημένο της πρόσωπο.

Το ποίημα ανοίγει με μια χαρακτηριστική λεπτομέρεια, μια συγκεκριμένη χειρονομία της λυρικής ηρωίδας: «Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο». Αυτή η εικόνα του «σκοτεινού πέπλου» δίνει τον τόνο για ολόκληρο το ποίημα. Η πλοκή της Akhmatova δίνεται μόνο στην αρχή της, είναι ημιτελής, δεν γνωρίζουμε την ιστορία των σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων, τον λόγο της διαμάχης, του χωρισμού τους. Η ηρωίδα μιλά για αυτό με μισές υποδείξεις, μεταφορικά. Όλη αυτή η ιστορία αγάπης είναι κρυμμένη από τον αναγνώστη, όπως η ηρωίδα κρύβεται κάτω από ένα «σκοτεινό πέπλο». Ταυτόχρονα, η χαρακτηριστική της χειρονομία («Έσφιξε τα χέρια της…») μεταφέρει το βάθος των εμπειριών της και τη σοβαρότητα των συναισθημάτων της. Επίσης εδώ μπορούμε να σημειώσουμε τον περίεργο ψυχολογισμό της Αχμάτοβα: τα συναισθήματά της αποκαλύπτονται μέσω χειρονομιών, συμπεριφοράς και εκφράσεων του προσώπου. Ο διάλογος παίζει μεγάλο ρόλο στην πρώτη στροφή. Αυτή είναι μια συνομιλία με έναν αόρατο συνομιλητή, όπως σημειώνουν οι ερευνητές, πιθανώς με τη συνείδηση ​​της ίδιας της ηρωίδας. Η απάντηση στην ερώτηση "Γιατί είσαι χλωμή σήμερα" είναι μια ιστορία για το τελευταίο ραντεβού της ηρωίδας με τον αγαπημένο της. Εδώ η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί μια ρομαντική μεταφορά: «Τον μέθυσα από ξινή θλίψη». Ο διάλογος εδώ αυξάνει την ψυχολογική ένταση.

Γενικά, το μοτίβο της αγάπης ως θανατηφόρου δηλητηρίου απαντάται σε πολλούς ποιητές. Έτσι, στο ποίημα «Κύπελλο» του V. Bryusov διαβάζουμε:

Και πάλι το ίδιο κύπελλο με μαύρη υγρασία
Για άλλη μια φορά ένα φλιτζάνι φωτιά υγρασία!
Αγάπη, ένας αήττητος εχθρός,
Αναγνωρίζω το μαύρο σου φλιτζάνι
Και το ξίφος υψώθηκε από πάνω μου.
Α, άσε με να πέσω με τα χείλη μου στην άκρη
Ποτήρια θνητό κρασί!

Ο N. Gumilyov έχει ένα ποίημα «Poisoned». Ωστόσο, το κίνητρο της δηλητηρίασης εκεί ξεδιπλώνεται κυριολεκτικά στην πλοκή: στον ήρωα δόθηκε δηλητήριο από την αγαπημένη του. Οι ερευνητές έχουν σημειώσει την κειμενική επικάλυψη μεταξύ των ποιημάτων του Gumilyov και της Akhmatova. Έτσι, από τον Gumilyov διαβάζουμε:

Είσαι εντελώς, είσαι εντελώς χιονισμένος,
Πόσο περίεργα και τρομερά χλωμός είσαι!
Γιατί τρέμετε όταν σερβίρετε;
Πρέπει να πιω ένα ποτήρι χρυσό κρασί;

Η κατάσταση απεικονίζεται εδώ με ρομαντικό τρόπο: ο ήρωας του Gumilyov είναι ευγενής, μπροστά στο θάνατο συγχωρεί την αγαπημένη του, υψώνεται πάνω από την πλοκή και την ίδια τη ζωή:

Θα πάω πολύ μακριά,
Δεν θα είμαι λυπημένος και θυμωμένος.
Για μένα από τον παράδεισο, δροσερό παράδεισο
Οι λευκές αντανακλάσεις της ημέρας είναι ορατές...
Και είναι γλυκό για μένα - μην κλαις, αγαπητέ, -
Να ξέρω ότι με δηλητηρίασες.

Το ποίημα της Akhmatova τελειώνει επίσης με τα λόγια του ήρωα, αλλά η κατάσταση εδώ είναι ρεαλιστική, τα συναισθήματα είναι πιο έντονα και δραματικά, παρά το γεγονός ότι η δηλητηρίαση εδώ είναι μια μεταφορά.

Η δεύτερη στροφή μεταφέρει τα συναισθήματα του ήρωα. Υποδεικνύονται επίσης μέσα από τη συμπεριφορά, τις κινήσεις, τις εκφράσεις του προσώπου: «Βγήκε τρεκλίζοντας, το στόμα του στράβωσε οδυνηρά...». Ταυτόχρονα, τα συναισθήματα στην ψυχή της ηρωίδας αποκτούν μια ιδιαίτερη ένταση:

Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα,
Έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη.

Αυτή η επανάληψη του ρήματος («έφυγε», «έφυγε») μεταφέρει την ειλικρινή και βαθιά οδύνη της ηρωίδας, την απελπισία της. Η αγάπη είναι το μόνο νόημα της ζωής της, αλλά ταυτόχρονα είναι μια τραγωδία, γεμάτη άλυτες αντιφάσεις. "Χωρίς να αγγίξετε το κιγκλίδωμα" - αυτή η έκφραση τονίζει την ταχύτητα, την απερισκεψία, την παρορμητικότητα και την έλλειψη προσοχής. Η ηρωίδα της Αχμάτοβα δεν σκέφτεται τον εαυτό της αυτή τη στιγμή· κυριεύεται από έντονο οίκτο για εκείνον που άθελά της έκανε να υποφέρει.

Η τρίτη στροφή είναι ένα είδος κορύφωσης. Η ηρωίδα φαίνεται να καταλαβαίνει τι μπορεί να χάσει. Πιστεύει ειλικρινά σε αυτά που λέει. Και εδώ τονίζεται η ταχύτητα του τρεξίματός της και η ένταση των συναισθημάτων της. Το θέμα της αγάπης συνδυάζεται εδώ με το κίνητρο του θανάτου:

Λαχανιασμένη, φώναξα: «Είναι ένα αστείο.
Όλα όσα έχουν προηγηθεί. Αν φύγεις, θα πεθάνω».

Το τέλος του ποιήματος είναι απροσδόκητο. Ο ήρωας δεν πιστεύει πλέον την αγαπημένη του, δεν θα επιστρέψει σε αυτήν. Προσπαθεί να διατηρήσει την εξωτερική ηρεμία, αλλά την ίδια στιγμή εξακολουθεί να την αγαπά, είναι ακόμα αγαπητή σε αυτόν:

Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά
Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».

Η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί ένα οξύμωρο εδώ: «Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά». Τα συναισθήματα μεταφέρονται και πάλι μέσω των εκφράσεων του προσώπου.

Η σύνθεση βασίζεται στην αρχή της σταδιακής ανάπτυξης του θέματος, της πλοκής, με κορύφωση και κατάργηση στο τρίτο τετράστιχο. Ταυτόχρονα, κάθε στροφή χτίζεται σε μια συγκεκριμένη αντίθεση: δύο αγαπημένο πρόσωποδεν μπορεί να βρει την ευτυχία, την επιθυμητή αρμονία των σχέσεων. Το ποίημα είναι γραμμένο σε τρίποδα αναπέστη, τετράστιχα και σταυρωτά ρίμα. Η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί σεμνά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης: μεταφορά και επίθετο («Τον μέθυσα με ξινή θλίψη»), αλλοίωση («Το στόμα μου στράβωσε οδυνηρά... Έφυγα από το κιγκλίδωμα χωρίς να αγγίξω, έτρεξα πίσω του στην πύλη» ), παραφωνία («Αναπνευστικά, φώναξα: «Ένα αστείο Αυτό είναι όλο που έγινε. Αν φύγεις, θα πεθάνω»).

Έτσι αντανακλάται το ποίημα γνωρίσματα του χαρακτήραΤο πρώιμο έργο της Αχμάτοβα. Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι η τραγική, μοιραία διάσπαση των αγαπημένων προσώπων, η αδυναμία τους να αποκτήσουν κατανόηση και συμπάθεια.

Στυλιστική ανάλυση του ποιήματος της Α. Αχμάτοβα

«Έσφιξα τα χέρια μου κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...»

Η Άννα Αχμάτοβα είναι μια λεπτή στιχουργός, ικανή να διεισδύσει στην ίδια την καρδιά, να αγγίξει τις πιο εσωτερικές γωνίες της ψυχής, να προκαλέσει συναισθήματα - οικεία, οδυνηρά, κομματιασμένα.

Οι ερωτικοί της στίχοι προκαλούν μια σειρά από περίπλοκα συναισθήματα, καθώς μεταφέρουν τα πιο δυνατά συναισθήματα σε μοιραίες στιγμές της ζωής. Εντυπωσιακό παράδειγμα μιας τέτοιας εμπειρίας είναι το ποίημα «Σφίξασα τα χέρια μου κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...». Αυτό το έργο αφορά έναν επίπονο καβγά μεταξύ δύο εραστών, και αν κρίνουμε από την ένταση των παθών, ίσως για τον χωρισμό...

Η A.A. Akhmatova ενδιαφέρεται για τις πιο δραματικές στιγμές στην ανάπτυξη των σχέσεων των χαρακτήρων της. Το ποίημα δεν περιγράφει τον ίδιο τον καυγά, αλλά τις συνέπειές του. Όταν με το μυαλό σου αρχίζεις να καταλαβαίνεις όλο τον παραλογισμό αυτού που έχεις κάνει, όλη τη βλακεία των λέξεων που ειπώθηκαν στη ζέστη της στιγμής. Και μετά με όλα τα κύτταρα του σώματός σου νιώθεις κενό και αυξανόμενη απόγνωση.

Το ποίημα μπορεί χονδρικά να χωριστεί σε δύο άνισα μέρη. Το πρώτο μέρος, όπως λες, μας εισάγει στη δράση με την ερώτηση: «Γιατί είσαι χλωμός σήμερα;» Όλα όσα ακολουθούν είναι μια απάντηση, με τη μορφή μιας γρήγορης, διαρκώς επιταχυνόμενης ιστορίας, η οποία, έχοντας φτάσει στο υψηλότερο σημείο της («Αν φύγεις, θα πεθάνω»), διακόπτεται απότομα από τη φράση του εραστή που φεύγει: « Μην στέκεσαι στον άνεμο».

Η διάθεση του ποιήματος εμπεριέχεται στην έκφραση « τάρταθλίψη." Λες και η ηρωίδα μας είχε πιει μεθυσμένη τον αγαπημένο της με το «ξινό» κρασί των σκληρών φράσεων.

Στην πρώτη γραμμή μπορείτε να δείτε πρώτη χειρονομίααπελπισία («έσφιξε τα χέρια της»). Έσφιξε τα χέρια της, δηλαδή μια προσπάθεια να ηρεμήσει, «μάζεψε όλη της τη δύναμη σε μια γροθιά», για να συγκρατήσει τα συναισθήματά της, ταυτόχρονα αυτό είναι μια χειρονομία αφόρητου πόνου, που προσπαθεί να ηρεμήσει, αλλά μάταια. "Σκοτεινό πέπλο" - ως σύμβολο πένθους. Το "Veil" είναι σαν κάτι θηλυκό και ελαφρύ. Δηλαδή, αυτή η λεπτομέρεια φέρνει αμέσως στο μυαλό τη θλίψη που συνέβη νωρίτερα. Η εικόνα του «σκοτεινού πέπλου» φαίνεται να ρίχνει μια σκιά μυστηρίου σε ολόκληρη την επόμενη πλοκή. Η πρώτη στροφή βασίζεται στον διάλογο. Μυστήριο παραμένει επίσης με ποιον συναλλάσσεται η λυρική ηρωίδα.

Η δεύτερη στροφή συνεχίζει τη γραμμή των «χειρονομιών απόγνωσης». Ο ήρωας, μεθυσμένος από «ξινή θλίψη», «βγήκε , συγκλονιστικό" Το ίδιο το ρήμα "τρεκλίζω" φέρει την έννοια κάποιου είδους αποπροσανατολισμού, απώλειας ισορροπίας, απώλειας του εαυτού του. Είναι προφανές ότι είναι τόσο έκπληκτος με αυτό που συνέβη (δεν γνωρίζουμε πλήρως τι του είπε η αγαπημένη του), που ακόμη και « μόρφασε οδυνηράστόμα". Αυτή είναι μια γκριμάτσα φρίκης, αφόρητου πόνου... σκίζει, κόβει, καταστρέφει τον πόνο. (τρίτη «χειρονομία απελπισίας»).

Οι γραμμές 7 και 8 στο ποίημα είναι οι πιο γρήγορες, μπορείτε να νιώσετε κίνηση σε αυτές. Η Αχμάτοβα μεταφέρει την ταχύτητα του απελπισμένου τρεξίματος με τη γραμμή «Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα». Και η αναφορα, σαν να λέγαμε, εντείνει και εντείνει αυτή την κατάσταση. Μεταφέρει βιασύνη και τρελό ενθουσιασμό του λόγου, σύγχυση.

Στην τελευταία στροφή το κύριο κίνητρο της Αχμάτοβα στιχακια αγαπης«Έρωτας ή θάνατος». Η αγάπη είναι όλο το νόημα της επίγειας ύπαρξης, χωρίς αυτήν υπάρχει μόνο θάνατος («Θα φύγεις. Θα πεθάνω»). Η αποχώρηση του αγαπημένου της βυθίζει την ηρωίδα σε απόγνωση. Και δεν είναι ξεκάθαρο αν ασφυκτιά από το τρέξιμο, ή από την αδυναμία να ζήσει χωρίς τον αγαπημένο της. Η ψυχική ασθένεια φέρνει σωματικό πόνο στους χαρακτήρες και φέρει πραγματικό πόνο. Η ίδια η δομή του ποιήματος το αποδίδει οργανικά. Διαβάζοντας τα λόγια της ηρωίδας στο κέντρο της φράσης, αναπόφευκτα γίνεται μια παύση, σαν να της κόβεται η ανάσα από τη θλίψη και την απόγνωση, από την αδυναμία να Τον κρατήσει.

Το οξύμωρο στο χαμόγελο του ήρωα («ήρεμο και ανατριχιαστικό») μας λέει για τη σύγχυση και την αντιφατική φύση των συναισθημάτων του, που πρόκειται να διαλυθούν. Η ηρεμία σε μια τέτοια κατάσταση είναι πραγματικά απόκοσμη. Μπορείς να καταλάβεις τα δάκρυα, τις υστερίες, τις κραυγές. Η ηρεμία εδώ πιθανότατα εκφράζει κάποιο είδος θαμπής απόγνωσης που έχει χτυπήσει τον ήρωα. Όχι, δεν συνειδητοποιεί τι συνέβη, ακόμα δεν έχει καταλάβει πλήρως ότι έχασε την αγαπημένη του. Αυτό αποδεικνύεται από τη φράση του, που χτυπά με προσοχή, τρυφερότητα, τρόμο: «Μην στέκεσαι στον άνεμο!» Κατά τη γνώμη μου, αυτή η φράση ακούγεται σαν αποχαιρετιστήριο: "Φεύγω, και εσύ να προσέχεις τον εαυτό σου..."

Το πάθος του ποιήματος είναι τραγικό. Μια τραγωδία εκτυλίσσεται μέσα του Μεγάλη αγάπη, καταστράφηκε από έναν καθημερινό καυγά, αλλά εξακολουθεί να καίγεται. Η φλόγα των συναισθημάτων φαίνεται να καίει τους χαρακτήρες από μέσα, προκαλώντας κολασμένο πόνο. Δεν είναι δράμα αυτό; Δεν είναι τραγωδία αυτό;

Ρυθμική-μελωδική ανάλυση:

1. _ _ ? / _ _ ; / _ _ ; / _ ΕΝΑ

2. _ _ ? / _ _; / _ _ ?/ β

3. _ _ ? / _ _ ; / _ _ ; /_ένα

4. _ _ ? / _ _ ; / _ _ ; /σι

3-πόδι αναπέστη

5. _ _ ? / _ _ ; / _ _ ; /_ένα

6. _ _ ; / _ _; / _ _ ?/ β

7. _ _ ? / _ _ ; / _ _ ; /_ένα

8. _ _ ? / _ _ ; / _ _ ; /σι

Σταυρός ομοιοκαταληξία

9. _ _ ; / _ _ ; / _ _ ; /_ένα

10. _ _ ; / _ _; / _ _ ?/ β

έντεκα. _ _ ? / _ _ ; / _ _ ; /_ένα

Είναι πολύ δύσκολο να διαβάσεις συναισθηματικά το λυρικό ποίημα «Σφίγγω τα χέρια μου κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο» της Άννας Αντρέεβνα Αχμάτοβα. Είναι εμποτισμένο με βαθύ δράμα. Η δράση που περιγράφεται σε αυτό συμβαίνει γρήγορα. Παρά το γεγονός ότι το έργο αποτελείται μόνο από τρία τετράστιχα, αφηγείται ολόκληρη την ιστορία δύο ερωτευμένων ανθρώπων, δηλαδή τον χωρισμό τους.

Το κείμενο του ποιήματος της Αχμάτοβα «Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο» γράφτηκε τον Ιανουάριο του 1911. Παραδόξως, δεν ήταν αφιερωμένο στον Nikolai Gumilyov, αν και η Anna Andreevna είχε ήδη παντρευτεί μαζί του για ένα χρόνο εκείνη τη στιγμή. Σε ποιον ήταν αφιερωμένο αυτό το ποίημα; Αυτό παραμένει ακόμα ένα μυστήριο για πολλούς ερευνητές, γιατί η ποιήτρια ήταν πιστή στον σύζυγό της σε όλη τη διάρκεια του γάμου της. Δεν θα μάθουμε ποτέ την απάντηση σε αυτό το ερώτημα. Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε. Ίσως η ίδια η Αχμάτοβα δημιούργησε την εικόνα αυτού του εραστή και του έγραφε συνεχώς ποίηση. Αυτό το έργο λέει πώς δύο ερωτευμένοι χωρίζουν μετά από έναν άλλο καυγά. Η Άννα Αντρέεβνα δεν κατονομάζει τον λόγο για αυτό που συνέβη, αλλά με τη φράση «τον μέθυσε από ξινή θλίψη» ξεκαθαρίζει στον αναγνώστη ότι φταίει το κορίτσι. Μετανιώνει για όσα είπε και θέλει πίσω τον αγαπημένο της. Τρέχει πίσω του, του ζητάει να γυρίσει, φωνάζει ότι θα πεθάνει χωρίς αυτόν, αλλά όλα είναι μάταια. Χάρη στο γεγονός ότι η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί ένας μεγάλος αριθμός απόμέσα καλλιτεχνικής έκφρασης, γίνεται πιο εύκολο για εμάς να καταλάβουμε πόσο δύσκολο είναι για τους ήρωες του ποιήματος αυτή τη στιγμή, τι συναισθήματα βιώνουν.

Το ποίημα είναι υποχρεωτικό για τη μελέτη στο σχολείο στο μάθημα της λογοτεχνίας στην 11η τάξη. Είναι επίσης σαν ένα άλλο ποίημα της Αχμάτοβα «Τραγούδι τελευταία συνάντηση«Τους αναθέτουν να διδάξουν στο σπίτι. Στον ιστότοπό μας μπορείτε να το διαβάσετε πλήρως online ή να το κατεβάσετε σε οποιαδήποτε συσκευή εντελώς δωρεάν.

Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...
«Γιατί είσαι χλωμή σήμερα;»
- Γιατί είμαι λυπημένος
Τον μέθυσε.

Πως μπορω να ξεχασω? Βγήκε τρεκλίζοντας
Το στόμα στράβωσε οδυνηρά...
Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα,
Έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη.

Λαχανιασμένη, φώναξα: «Είναι ένα αστείο.
Όλα όσα έχουν προηγηθεί. Αν φύγεις, θα πεθάνω».
Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά
Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο»

Το ποίημα «Σφίξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...» αναφέρεται στο πρώιμο έργο του Α.Α. Αχμάτοβα. Γράφτηκε το 1911 και συμπεριλήφθηκε στη συλλογή «Βράδυ». Το έργο σχετίζεται με οικείους στίχους. Το κύριο θέμα του είναι η αγάπη, τα συναισθήματα που βιώνει η ηρωίδα όταν χωρίζει με ένα αγαπημένο της πρόσωπο.
Το ποίημα ανοίγει με μια χαρακτηριστική λεπτομέρεια, μια συγκεκριμένη χειρονομία της λυρικής ηρωίδας: «Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο». Αυτή η εικόνα του «σκοτεινού πέπλου» δίνει τον τόνο για ολόκληρο το ποίημα. Η πλοκή της Akhmatova δίνεται μόνο στην αρχή της, είναι ημιτελής, δεν γνωρίζουμε την ιστορία των σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων, τον λόγο της διαμάχης, του χωρισμού τους. Η ηρωίδα μιλά για αυτό με μισές υποδείξεις, μεταφορικά. Όλη αυτή η ιστορία αγάπης είναι κρυμμένη από τον αναγνώστη, όπως η ηρωίδα κρύβεται κάτω από ένα «σκοτεινό πέπλο». Ταυτόχρονα, η χαρακτηριστική της χειρονομία («Έσφιξε τα χέρια της…») μεταφέρει το βάθος των εμπειριών της και τη σοβαρότητα των συναισθημάτων της. Επίσης εδώ μπορούμε να σημειώσουμε τον περίεργο ψυχολογισμό της Αχμάτοβα: τα συναισθήματά της αποκαλύπτονται μέσω χειρονομιών, συμπεριφοράς και εκφράσεων του προσώπου. Ο διάλογος παίζει μεγάλο ρόλο στην πρώτη στροφή. Αυτή είναι μια συνομιλία με έναν αόρατο συνομιλητή, όπως σημειώνουν οι ερευνητές, πιθανώς με τη συνείδηση ​​της ίδιας της ηρωίδας. Η απάντηση στην ερώτηση "Γιατί είσαι χλωμή σήμερα" είναι μια ιστορία για το τελευταίο ραντεβού της ηρωίδας με τον αγαπημένο της. Εδώ χρησιμοποιεί μια ρομαντική μεταφορά: «Τον μέθυσα από ξινή θλίψη». Ο διάλογος εδώ αυξάνει την ψυχολογική ένταση.
Γενικά, το μοτίβο της αγάπης ως θανατηφόρου δηλητηρίου απαντάται σε πολλούς ποιητές. Έτσι, στο ποίημα «Κύπελλο» του V. Bryusov διαβάζουμε:

Και πάλι το ίδιο κύπελλο με μαύρη υγρασία
Για άλλη μια φορά ένα φλιτζάνι φωτιά υγρασία!
Αγάπη, ένας αήττητος εχθρός,
Αναγνωρίζω το μαύρο σου φλιτζάνι
Και το ξίφος υψώθηκε από πάνω μου.
Α, άσε με να πέσω με τα χείλη μου στην άκρη
Ποτήρια θνητό κρασί!

Ο N. Gumilyov έχει ένα ποίημα «Poisoned». Ωστόσο, το κίνητρο της δηλητηρίασης εκεί ξεδιπλώνεται κυριολεκτικά στην πλοκή: στον ήρωα δόθηκε δηλητήριο από την αγαπημένη του. Οι ερευνητές έχουν σημειώσει την κειμενική επικάλυψη μεταξύ των ποιημάτων του Gumilyov και της Akhmatova. Έτσι, από τον Gumilyov διαβάζουμε:

Είσαι εντελώς, είσαι εντελώς χιονισμένος,
Πόσο περίεργα και τρομερά χλωμός είσαι!
Γιατί τρέμετε όταν σερβίρετε;
Πρέπει να πιω ένα ποτήρι χρυσό κρασί;

Η κατάσταση απεικονίζεται εδώ με ρομαντικό τρόπο: ο ήρωας του Gumilyov είναι ευγενής, μπροστά στο θάνατο συγχωρεί την αγαπημένη του, υψώνεται πάνω από την πλοκή και την ίδια τη ζωή:

Θα πάω πολύ μακριά,
Δεν θα είμαι λυπημένος και θυμωμένος.
Για μένα από τον παράδεισο, δροσερό παράδεισο
Οι λευκές αντανακλάσεις της ημέρας είναι ορατές...
Και είναι γλυκό για μένα - μην κλαις, αγαπητέ, -
Να ξέρω ότι με δηλητηρίασες.

Το ποίημα της Akhmatova τελειώνει επίσης με τα λόγια του ήρωα, αλλά η κατάσταση εδώ είναι ρεαλιστική, τα συναισθήματα είναι πιο έντονα και δραματικά, παρά το γεγονός ότι η δηλητηρίαση εδώ είναι μια μεταφορά.
Η δεύτερη στροφή μεταφέρει τα συναισθήματα του ήρωα. Υποδεικνύονται επίσης μέσα από τη συμπεριφορά, τις κινήσεις, τις εκφράσεις του προσώπου: «Βγήκε τρεκλίζοντας, το στόμα του στράβωσε οδυνηρά...». Ταυτόχρονα, τα συναισθήματα στην ψυχή της ηρωίδας αποκτούν μια ιδιαίτερη ένταση:

Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα,
Έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη.

Αυτή η επανάληψη του ρήματος («έφυγε», «έφυγε») μεταφέρει την ειλικρινή και βαθιά οδύνη της ηρωίδας, την απελπισία της. Η αγάπη είναι το μόνο νόημα της ζωής της, αλλά ταυτόχρονα είναι μια τραγωδία γεμάτη άλυτες αντιφάσεις. "Χωρίς να αγγίξετε το κιγκλίδωμα" - αυτή η έκφραση τονίζει την ταχύτητα, την απερισκεψία, την παρορμητικότητα και την έλλειψη προσοχής. Η ηρωίδα της Αχμάτοβα δεν σκέφτεται τον εαυτό της αυτή τη στιγμή· κυριεύεται από έντονο οίκτο για εκείνον που άθελά της έκανε να υποφέρει.
Η τρίτη στροφή είναι ένα είδος κορύφωσης. Η ηρωίδα φαίνεται να καταλαβαίνει τι μπορεί να χάσει. Πιστεύει ειλικρινά σε αυτά που λέει. Και εδώ τονίζεται η ταχύτητα του τρεξίματός της και η ένταση των συναισθημάτων της. Το θέμα της αγάπης συνδυάζεται εδώ με το κίνητρο του θανάτου:

Λαχανιασμένη, φώναξα: «Είναι ένα αστείο.
Όλα όσα έχουν προηγηθεί. Αν φύγεις, θα πεθάνω».

Το τέλος του ποιήματος είναι απροσδόκητο. Ο ήρωας δεν πιστεύει πλέον την αγαπημένη του, δεν θα επιστρέψει σε αυτήν. Προσπαθεί να διατηρήσει την εξωτερική ηρεμία, αλλά την ίδια στιγμή εξακολουθεί να την αγαπά, είναι ακόμα αγαπητή σε αυτόν:

Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά
Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».

Η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί ένα οξύμωρο εδώ: «Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά». Τα συναισθήματα μεταφέρονται και πάλι μέσω των εκφράσεων του προσώπου.
Η σύνθεση βασίζεται στην αρχή της σταδιακής ανάπτυξης του θέματος, της πλοκής, με κορύφωση και κατάργηση στο τρίτο τετράστιχο. Ταυτόχρονα, κάθε στροφή χτίζεται σε μια συγκεκριμένη αντίθεση: δύο ερωτευμένοι άνθρωποι δεν μπορούν να βρουν την ευτυχία, την επιθυμητή αρμονία των σχέσεων. Το ποίημα είναι γραμμένο σε τρίποδα αναπέστη, τετράστιχα και η ομοιοκαταληξία είναι σταυρός. Η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί σεμνά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης: μεταφορά και επίθετο («Τον μέθυσα από ξινή θλίψη»), αλλοίωση («Το στόμα μου στράβωσε οδυνηρά... Έφυγα από το κιγκλίδωμα χωρίς να αγγίξω, έτρεξα πίσω του στην πύλη» ), παραφωνία («Αναπνευστικά, φώναξα: «Ένα αστείο Αυτό είναι όλο που έγινε. Αν φύγεις, θα πεθάνω»).
Έτσι, το ποίημα αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του πρώιμου έργου της Αχμάτοβα. Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι η τραγική, μοιραία διάσπαση των αγαπημένων προσώπων, η αδυναμία τους να αποκτήσουν κατανόηση και συμπάθεια.