Ας θυμηθούμε εν συντομία τι συνέβη τον Μάιο: ένα χρόνο πριν από το άνοιγμα του χώρου του στο GES-2, το V-A-C Foundation διοργανώνει μια μεγάλης κλίμακας ανασκόπηση της δικής του συλλογής, προσελκύοντας μεγάλα ονόματα από τις φιλικές συλλογές του Moscow MMOMA και του γαλλικού -American Kadist Foundation. 200 έργα καταλαμβάνουν ολόκληρη την έπαυλη του Μουσείου της Μόσχας σύγχρονη τέχνηστο Petrovka, 25, όλο το καλοκαίρι και ανακατεύονται τρεις φορές από δεκαπέντε επιμελητές. Το πρώτο τεύχος επικεντρώθηκε γύρω από τον «Γλάρο» του Τσέχοφ και το δεύτερο συγκεντρώθηκε γύρω από τις 11 βασικές φιλοσοφικές έννοιες της νεωτερικότητας σύμφωνα με τον Αυστριακό φιλόσοφο Armen Avanesyan - από τη σωστή στροφή στην πολιτική μέχρι την αλλαγή των κατηγοριών του χρόνου στην εποχή του Facebook και αιώνια ζωή στα ψηφιακά. Τώρα η Maria Stepanova, μιλώντας ως προσκεκλημένη επιμελήτρια, μας καλεί να σκεφτούμε την ίδια την κατηγορία του πράγματος. Ριμοποιεί αντικείμενα από τις συλλογές με τα δικά της - για παράδειγμα, μια vintage βαλίτσα και παλιά δαντέλα εμφανίζονται δίπλα στον Warhol και τον Bourgeois στην έκθεση. Επισυνάπτεται ένα μεγάλο δημόσιο πρόγραμμα με συναυλίες και το εργαστήριο του σκηνοθέτη του Volkostrelov.

Το Ίδρυμα V-A-C και το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας (MMOMA) εγκαινιάζουν μια μεγαλειώδη έκθεση-παιχνίδι σύγχρονης τέχνης, η έκθεση και η σύνθεση της οποίας θα αλλάζουν συνεχώς σε διάστημα πέντε μηνών.






Το έργο «Dress Rehearsal» στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας (MMOMA) στην Petrovka σχεδιάστηκε ως θεατρική παράστασησε τρεις πράξεις, που θα βοηθήσουν στην επανεξέταση των καθιερωμένων μεθόδων έκθεσης και της εντύπωσης που δίνουν στους σύγχρονους θεατές. Κατά συνέπεια, η σύνθεση του έργου θα αλλάξει τρεις φορές: η πρώτη «πράξη» θα ανοίξει στις 26 Απριλίου, οι επόμενες στις 16 Ιουνίου και στις 26 Ιουλίου. Επιπλέον του γεγονότος ότι οι εργασίες για τη διευθέτηση περισσότερων από 200 έργων από τη συλλογή του MMOMA, του Ιδρύματος V-A-C (Victoria - the Art of Being Modern) και του Γαλλικού Ιδρύματος Kadist πραγματοποιούνται σε όλο το έργο από μια ομάδα 16 επιμελητές υπό την επίβλεψη του , κάθε μέρος του έργου έχει τους δικούς του προσκεκλημένους σκηνοθέτες. Στο πρώτο μέρος, πρόκειται για τους συμμετέχοντες στο «Θέατρο Αμοιβαίας Δράσης» (Shifra Kazhdan, Lesha Lobanov, Alexandra Moon, Ksenia Peretrukhina), οι οποίοι έγραψαν το κείμενο του λιμπρέτου για την έκθεση βασισμένο στο έργο του Anton Chekhov «Ο Γλάρος» . Αυτό το κείμενο, σύμφωνα με το σχέδιό τους, θα πρέπει να γίνει το κλειδί για την κατανόηση του τι συμβαίνει.

Το πρώτο μέρος της «Dress Rehearsal» αποτελείται από τρεις ενότητες, καθεμία από τις οποίες έχει το δικό της πάτωμα. Το κάτω μέρος θα καταλαμβάνεται από τη γλυπτική εγκατάσταση «More Things Again» του Βρετανού καλλιτέχνη και υποψήφιου για το βραβείο Turner Mike Nelson. Αυτό είναι ένα είδος προλόγου του έργου και μια επίδειξη της αρχής της συναρμολόγησής του, μόνο σε μικρογραφία. Η εγκατάσταση αποτελείται από γλυπτά καλλιτεχνών διαφορετικών κινημάτων και εποχών - μοντερνιστικά έργα των Constantin Brancusi, Albert Giacometti, Henry Moore, παραδοσιακή αφρικανική γλυπτική και μοντέρνα γλυπτική, από τη Louise Bourgeois έως τη Sherry Levin, αναμειγνύονται σε ένα επίπεδο.

Ο δεύτερος όροφος είναι το κύριο μέρος του έργου, η «σκηνή». Θα φιλοξενήσει γλυπτική, βίντεο, ζωγραφική, φωτογραφία και γραφικά σύμφωνα με μια καλά μελετημένη δραματουργία. Ανάμεσα στα εκθέματα είναι έργα των Jeff Koons, Vladislav Mamyshev-Monroe, Philippe Parreno, Pavel Pepperstein, Wolfgang Tillmans, Chiara Fumai και Andy Warhol.

Ο τρίτος όροφος προορίζεται για μια «αποθήκη», που έχει σχεδιαστεί ως ένα αρχείο έργων που μπορούν να γίνουν πιθανοί συμμετέχοντες στην «κύρια δράση» και πριν από αυτό, σαν εφεδρικοί ηθοποιοί, θα περιμένουν τη σειρά τους. Το αρχείο περιλαμβάνει 200 ​​έργα σύγχρονων ξένων και Ρώσων καλλιτεχνών, από τα οποία υπάρχουν συνολικά περισσότερα από εκατό στο έργο.

Όπως υπόσχονται οι επιμελητές, η δομή της έκθεσης θα πρέπει να εστιάζει την προσοχή του θεατή στη χρονική και όχι στη χωρική κατανόηση. Ως εκ τούτου, το έργο του Conrad Dedobbeler, ενός Βέλγου καλλιτέχνη που έγινε ο αρχιτέκτονας του έργου, ήταν σημαντικό. Η μέθοδος διαρρύθμισής του είναι παρόμοια με αυτή που σκέφτηκε ο Mike Nelson για τον πρώτο όροφο, μόνο ο Βέλγος την έχει χρησιμοποιήσει από καιρό και με επιτυχία σε προσωπικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένου του γερμανικού μουσείου της οικογένειας Esther, που χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα Ludwig Mies van der Rohe.

Η V-A-C σημειώνει ότι η «Πρόβα Ντεστέ» είναι ένα μανιφέστο του έργου του ιδρύματος, το οποίο θα αναπτυχθεί στον δικό του χώρο στο GES-2 (αυτή τη στιγμή ανακατασκευάζεται σύμφωνα με ένα έργο από το γραφείο του συγγραφέα του Κέντρου Πομπιντού).

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, το μουσείο θα φιλοξενήσει ένα μεγάλο δημόσιο πρόγραμμα με συζητήσεις, ομάδες ανάγνωσης, προβολές ταινιών, ακόμη και μαθήματα διαλογισμού, όπου υπόσχονται να βοηθήσουν τον θεατή να καταλάβει πώς σήμερα επικοινωνούμε με το χώρο και αντιλαμβανόμαστε την τέχνη.

Τα περισσότερα από τα εκθέματα (70 έργα) για την πρώτη «πράξη» της «Πρόβας ντυσίματος» μεταφέρθηκαν στη Μόσχα από την επιμελήτρια και διευθύντρια του Ιδρύματος Kadist, Emily Villiers. Το TANR τη ρώτησε για το νόημα του έργου και τη δουλειά σε μια διεθνή ομάδα.

Επιμέλεια Emily Wille. Φωτογραφία: V-A-C Foundation

Πώς ήταν να δουλεύεις με μια τόσο μεγάλη ομάδα επιμελητών; Ποιος ήταν ο ρόλος σας;

Οι διαφορετικές απόψεις δίνουν περισσότερες ευκαιρίες, όλοι συνέβαλαν κάτι στο έργο. Αυτό το είδος δουλειάς θυμίζει μπιενάλε και, κατά τη γνώμη μου, δίνει στον επιμελητή περισσότερα από την άποψη της προσωπικής εμπειρίας. Στο Dress Rehearsal απευθυνθήκαμε και σε ειδικούς που δεν ήταν επιμελητές, όπως σεναριογράφοι. Επομένως, καταφέραμε να αποφύγουμε τον υπερβολικό αυτοστοχασμό και να μιλήσουμε αποκλειστικά για την τέχνη. Αν μιλήσουμε για τις αρμοδιότητές μου, συμμετείχα στη δημιουργία του γενικού concept, καθώς και στην επιλογή έργων για τον τρίτο όροφο, τη λεγόμενη αποθήκη, που περιλάμβανε πολλά πράγματα από τη συλλογή του Ιδρύματος Kadist.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

Έμιλυ Βιλιέ

Εφορος

Από το 2013 είναι διευθύντρια του Kadist Foundation, με έδρα το Παρίσι και το Σαν Φρανσίσκο, όπου ξεκίνησε να εργάζεται το 2008. Ξεκίνησε την ηλεκτρονική έκδοση Qalqalah σε συνεργασία με το ερευνητικό κέντρο Bétonsalon. Συνιδρυτής της επιμελητικής ομάδας Le Bureau. Το 2017 συμμετείχε στο διεθνές συνέδριο του μουσείου Garage αφιερωμένο στο προσωπικά αρχείακαλλιτέχνες και τη διαδικασία αρχειοθέτησης.

Ποια και πώς συνδυάζονται με τις συλλογές V-A-C και MMOMA;

Θα υπάρξουν 70 έργα από το ταμείο μας. Πρόκειται για τους σπουδαίους διεθνείς καλλιτέχνες Eleanor Antin, Ian Wu, Walid Raad, Simon Starling, καθώς και για τους όλο και πιο δημοφιλείς Pio Abad, Jessica Warboys, Ian Yuchen. Η συλλογή Kadist ιδρύθηκε το 2001 και ήταν διεθνής από την αρχή. Τα εκθέματα που επιλέχθηκαν για την έκθεση αντικατοπτρίζουν αυτή την ποικιλομορφία στη γεωγραφία, τις γενιές και τα μέσα που χρησιμοποιούνται. Υποστηρίζουμε καλλιτέχνες που αφιερώνουν τη δουλειά τους στην τρέχουσα πολιτική και κοινωνικά θέματα. Στην κεντρική σκηνή θα υπάρχουν 18 έργα βίντεο, πολλές εγκαταστάσεις, φωτογραφίες, καθώς και performance.

Ένας από τους γενικούς στόχους του Dress Rehearsal είναι να σκεφτούμε πώς βλέπουμε ορισμένα αντικείμενα σήμερα. Μπορείτε να εξηγήσετε πώς; Και γιατί χρειαζόμαστε μια τόσο περίπλοκη έκθεση με ξεχωριστή «σκηνή» και «αποθήκη»;

Η «αποθήκη» στον τρίτο όροφο είναι μια επιλογή για την προβολή έργων τέχνης ως βάση δεδομένων. Αυτό είναι ένα παιχνίδι: για να υπάρξει ένα έργο, πρέπει πρώτα να γίνει πράξη. Η ιδέα θα γίνει ξεκάθαρη αφού οι θεατές παρακολουθήσουν τα βίντεο σε οθόνες πλάσματος. Όταν περιέγραψα την αρχή στους καλλιτέχνες, είπα ότι η έκθεση θα είχε τη μορφή ενός είδους βιβλιοθήκης. Ο θεατής θα δει ένα αρχείο έργων. Μπορείτε να τα προσεγγίσετε, αλλά και να τα εξετάσετε ξεχωριστά. Μια άλλη ερμηνευτική επιλογή είναι να αντιληφθούν τα έργα ως χαρακτήρες σε ένα θεατρικό έργο, ειδικά από τη στιγμή που η σύνθεσή τους θα αλλάξει μέσα στην έκθεση. Ορισμένα έργα έχουν μια αρκετά σαφή "δήλωση" (Αγγλική δήλωση - "δήλωση, δήλωση, μήνυμα." - TANR), αλλά ο θεατής είναι πάντα υποκειμενικός. Θα ήθελα να προσθέσω ότι το έργο δείχνει πολύ καλά ότι κάθε έκθεση, όπως μια συλλογή, είναι ένας ζωντανός οργανισμός και οποιοδήποτε έργο περιλαμβάνεται σε αυτήν είναι παραστατικό.

Επιβλέπετε επίσης μέρος του δημόσιου προγράμματος. Παρακαλώ πείτε μας τι μπορούμε να περιμένουμε;

Πρώτη συμμετέχουσα θα είναι η Ρουμάνα καλλιτέχνης Alexandra Pirich με την παράσταση «Parthenon Marbles» (από 9 έως 12 Ιουνίου). Η τεχνική της βασίζεται στο να ζωντανεύει τις αφηγήσεις της ιστορίας της τέχνης μέσα από το σώμα. Αυτή τη φορά η πλοκή έχει ως εξής: το μάρμαρο του Παρθενώνα από το Βρετανικό Μουσείο αφηγείται τη δική του ιστορία, λυπημένος που δεν μπορεί να επιστρέψει στην πατρίδα του, την Ελλάδα. Αυτή η παράσταση αντηχεί σε πολλές αποικιακές ιστορίες.

Ένας από τους στόχους του ιδρύματός σας είναι να υποστηρίξει τη συζήτηση για τα προβλήματα της σύγχρονης τέχνης. Κατά τη γνώμη σας, ποια από αυτά είναι τα πιο σχετικά; Και τι άλλα σχέδια έχει το ίδρυμα αυτή τη στιγμή;

Υποστηρίζουμε τους καλλιτέχνες να σκέφτονται τον κόσμο στον οποίο ζουν. Και όμως αυτό είναι ένα δύσκολο ερώτημα: τι μπορεί πραγματικά να κάνει η τέχνη; Ωρες ωρες εργο ΤΕΧΝΗΣπαρουσιάζει το πρόβλημα με τέτοιο τρόπο ώστε να τραβάει πραγματικά την προσοχή. Ο ακτιβισμός λειτουργεί καλά. Αλλά γενικά, νομίζω ότι η επιρροή της μοντέρνας τέχνης δεν είναι τόσο μεγάλη. Φυσικά, επειδή το ίδρυμά μας συλλέγει έργα τέχνης από όλο τον κόσμο, αυτή η άποψη γίνεται λιγότερο ευρωκεντρική, προσφέρουμε άλλες προοπτικές και αυτή η πρακτική πρέπει να επεκταθεί. Εδώ και τρία χρόνια, εργάζομαι σε ένα ευρωπαϊκό έργο με τη Σλοβένη επιμελήτρια Natasha Petrosin-Bachelis για την απανθρωποποίηση των απόψεων για τη μαζική μετανάστευση, αλλά είναι ακόμα σε εξέλιξη.

γενική πρόβα

Πρόβα ενδυμάτων ΓΕΝΙΚΗ, ω, ω.

ΛεξικόΟζέγκοβα. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949-1992 .


Δείτε τι είναι το "Dress Rehearsal" σε άλλα λεξικά:

    Το τελευταίο, το τελευταίο. Λεξικό ξένες λέξεις, περιλαμβάνεται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910 ...

    γενική πρόβα- Τελευταία πρόβα πριν την παράσταση...

    Razg. Ο τελευταίος έλεγχος ετοιμότητας πριν από τον οποίο λ. αποφασιστικό θέμα. BMS 1998, 491 ...

    πλήρης επιχειρησιακή πρόβα τζενεράλε- Κάθε ομάδα του χώρου πραγματοποιεί μια πλήρη επιχειρησιακή πρόβα ντυσίματος υπό την καθοδήγηση του υπεύθυνου του χώρου. [Τμήμα Γλωσσικών Υπηρεσιών της Οργανωτικής Επιτροπής Σότσι 2014. Γλωσσάρι όρων] EN πλήρης επιχειρησιακή πρόβα τζενεράλε Κάθε... ... Ευρετήριο τεχνικός μεταφραστής

    - (Λατινικά, από το repetere repeat). 1) επανάληψη. 2) δοκιμή θεατρικού ή μουσικού έργου, μπαλέτου κ.λπ., προκαταρκτική παράσταση με κοινή προσπάθεια. 3) επανάληψη μαθημάτων με μαθητές. Γενική πρόβα. Πρόβα πριν την παράσταση. Ώρες από... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

    ΠΡΟΒΑ, πρόβες, γυναίκες. (λατ. repetitio επανάληψη). 1. Ασκήσεις, προκαταρκτική εργασία, μάθηση προετοιμασίας για ανέβασμα θεατρικού έργου, για παράσταση κάτι, για παράσταση. Η πρόβα για το έργο στέφθηκε με επιτυχία. «Η Κάτια μου έγραψε ότι της... ... Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ

    Γενική πρόβα. Razg. Ο τελευταίος έλεγχος ετοιμότητας πριν από τον οποίο λ. αποφασιστικό θέμα. BMS 1998, 491 ... Μεγάλο λεξικόΡωσικά ρητά

    πρόβα- και, στ. 1) Προκαταρκτική εκτέλεση αυτού που λ. δραματικό, μουσικό έργο προετοιμασίας για παράσταση. Το έργο γίνεται πρόβες. Μια ήσυχη πρόβα σε ένα άδειο θέατρο με χαμηλό φωτισμό είναι ένα ευχάριστο, ήρεμο θέαμα (Gippius). Συνώνυμα: pro/ba…… Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας

    πρόβα- , ii, w. ** Γενική πρόβα Οκτωβριανή επανάσταση. // Μια έκφραση από το βιβλίο του V.I. Lenin «Η βρεφική ασθένεια του «αριστερισμού» στον κομμουνισμό» (1920): «Χωρίς την «πρόβα του τζενεράλε» του 1905, η νίκη της Οκτωβριανής Επανάστασης του 1917 θα ήταν αδύνατη» ... Επεξηγηματικό λεξικό της γλώσσας του Συμβουλίου των Αντιπροσώπων

    ΠΡΟΒΑ, και, γυναίκες. 1. Προκαταρκτική εκτέλεση παράστασης, παράσταση, οτιδήποτε. φαντασμαγορική εκδήλωση, παρέλαση κατά την προετοιμασία τους. Ρ. συναυλία. R. παρέλαση. Γενική περιφέρεια 2. μεταβίβαση Γεγονός, ενέργειες ως προετοιμασία για κάτι. στο μέλλον. R.…… Επεξηγηματικό Λεξικό Ozhegov

Βιβλία

  • Πρόβα τζενεράλε, Galich Alexander Arkadievich. Η πλοκή της ιστορίας του Alexander Galich "Dress Rehearsal" (1973) είναι η προετοιμασία και η πρόβα ενδυμάτων μιας παράστασης βασισμένης στο έργο του "Sailor's Silence". Η ιστορία περιλαμβάνει πλήρες κείμενοπλέον...
  • Πρόβα ενδυμάτων, Galich A.. Η πλοκή της ιστορίας του Alexander Galich «Dress Rehearsal» (1973) είναι η προετοιμασία και η πρόβα ενδυμάτων μιας παράστασης βασισμένης στο έργο του «Sailor’s Silence». Η ιστορία περιλαμβάνει το πλήρες κείμενο του...

Στο πλαίσιο της προετοιμασίας για την έναρξη της τοποθεσίας στο GES-2 το 2019, το Ίδρυμα V-A-C διακινδύνευσε να αραιώσει την ομάδα των επαγγελματιών επιμελητών με εξωτερικούς διανοούμενους. Και ενώ στον τρίτο όροφο του MMOMA υπήρχαν 200 κλασικά έργα του 20ου αιώνα από τον Andy Warhol και τον Alighiero Boetti μέχρι τον Eric Bulatov και τον Vadim Sidur, στον δεύτερο όροφο η έκθεση άλλαξε τρεις φορές. Τον Απρίλιο, καλλιτέχνες του θεάτρου από το "" έδειξαν τον χαρούμενο "Ο Γλάρος" του Τσέχοφ με έργα τέχνης με πρωταγωνιστές τον Treplev και την Arkadina. Τον Ιούνιο, ο Αυστριακός Armen Avanesyan μετέτρεψε αντικείμενα τέχνης σε εικονογραφήσεις για ένα εξαιρετικά ευφυές δοκίμιο για τα έργα του μέλλοντος που καθορίζουν το παρόν μας.

Η τελική πράξη της έκθεσης εγκαινιάστηκε στις 27 Ιουλίου. Συγγραφέας του ήταν η Μαρία Στεπάνοβα, ποιήτρια και Αρχισυντάκτης Colta.ru, συγγραφέας του ντοκιμαντέρ πεζογραφίας "In Memory of Memory" που κυκλοφόρησε στα τέλη του περασμένου έτους. Η Στεπάνοβα αραίωσε τα έργα τέχνης με καθημερινά αντικείμενα από τη σοφίτα της, μετατρέποντας την έκθεση σε ένα ποιητικό κείμενο για τη διάλυση της μνήμης και της ιστορίας. Το Village μιλά για το "Nobody" - και συνοψίζει ολόκληρο το έργο V-A-C και MMOMA.

Αγορά και μάρκετινγκ

Τα ορθόδοξα γλυπτά του Zurab Tsereteli δημιουργούν πάντα μια άβολη αντίστιξη στις εκθέσεις στο κτίριο στην Petrovka, 25. Αλλά στα εγκαίνια της τρίτης πράξης του Dress Rehearsal, το αυτοκρατορικό κενό της αυλής MMOMA αντικαταστάθηκε από τη φασαρία της πόλης . Το εντυπωσιακό πλήθος περπάτησε χαρούμενα ανάμεσα στους πάγκους με παπούτσια από δέρμα κροκόδειλου, αθλητικά μπουφάν σε χρώμα νέον και χειροποίητα κοσμήματα τεχνητά παλαιωμένα.

Η απόφαση να συνδυαστεί το vernissage του διανοούμενου έργου με το εποχιακό Vintage Marketplace λέει πολλά για το V-A-C Foundation. Αν και η αγορά, καταρχήν, κινείται μεταξύ χώρων όπως το MMOMA και το Ηλεκτροθέατρο Στανισλάφσκι, οι καταρρεύσεις θα μπορούσαν να φαίνονται σαν μια ξεκάθαρη βεβήλωση των ιδεών της Στεπάνοβα.

«Τι κερδίζει και τι χάνει ένα αντικείμενο όταν βρίσκεται σε μια συλλογή μουσείου; Λαμβάνει μια εκτεταμένη ζωή, φυσικά, και ακόμη και ένα είδος αθανασίας - που καταλήγει στην ίδια την ιδέα του να επιλεγεί: τώρα ένας πίνακας ή μια χτένα ανήκει επίσημα στο θησαυροφυλάκιο του αξέχαστου, αποσύρεται από την καθημερινή κυκλοφορία - ήταν gizmos, έγιναν αντικείμενα», έγραψε η Stepanova στο εισαγωγικό δοκίμιο της έκθεσης. Τι κερδίζει και τι χάνει ένα αντικείμενο όταν βρίσκεται σε μια υπαίθρια αγορά κάτω από τις βιτρίνες ενός μουσείου;

Σε ριζοσπαστικούς καλλιτεχνικούς κύκλους, το ίδρυμα του ολιγάρχη Leonid Mikhelson επικρίνεται για την αδιαφάνεια των σχέσεων με τις αρχές, τη διττότητα της πολιτικής ατζέντας και την ιδιωτικοποίηση νέων καλλιτεχνών που, όταν ξεκινούν να συνεργάζονται με την V-A-C, συχνά εγκαταλείπουν όλα τα έργα στο πλάι. . Αλλά το V-A-C παίζει σίγουρα σημαντικό ρόλο στη διάδοση της σύγχρονης τέχνης που ξεκίνησε το Garage πριν από δέκα χρόνια.

Μια διήμερη vintage αγορά που υποστηρίζεται από ένα δημόσιο πρόγραμμα προβολών ταινιών, συναυλίες σύγχρονης μουσικής, ανοιχτά μαθήματασύμφωνα με το Sovrisk για εφήβους και συνταξιούχους, - άλλο τέχνασμα μάρκετινγκ. Η μαγεία εδώ είναι ότι στην πορεία αναπτύσσει όχι μόνο την ιδέα από το δοκίμιο της Στεπάνοβα, αλλά και τη σταθερή ιδέα ολόκληρης της «Πρόβας ντυσίματος» - έναν προσανατολισμό προς την οριζόντια εργασία και τη δυσπιστία στις ιεραρχίες. Το θέμα δεν είναι ότι δεν υπάρχει διαφορά μεταξύ των ρούχων και των αντικειμένων τέχνης, αλλά ότι η ουσία αυτής της διαφοράς πρέπει να διατυπώνεται συνεχώς εκ νέου για τον εαυτό του.

Πράγματα και άνθρωποι

Τρεις ημιδιαφανείς προσόψεις πουκάμισων, ένας θολός καθρέφτης δύο μέτρων, ένας τεράστιος λαμπτήρας γυαλισμένος - στο πρώτο δωμάτιο είναι εντυπωσιακό ότι το κύριο κίνητρο για τη σύγκριση αντικειμένων τέχνης μεταξύ τους και με τα καθημερινά πράγματα για τη Stepanova ήταν καθαρά αισθησιακές παράμετροι. Η υφή του υλικού, η διαφάνεια, το χρώμα - όλα αυτά αποδείχθηκαν πιο σημαντικά από το πολιτικό περιεχόμενο των έργων ή το ιστορικό πλαίσιο.

Στην επόμενη αίθουσα, το «Displacement» της Lise Deschenes και το «Annual Lamp» του Alighiero Boetti αντικαθίστανται από το «Bread» του Anatoly Osmolovsky. Ένας βαρύς μπεζ «πλεκτός φάκελος» κάνει ομοιοκαταληξίες με ένα σύνολο από τεράστια γλυπτά που επαναλαμβάνουν τη δομή των κομματιών του ψωμιού Borodino. Η αρχή των ελεύθερων ρίμων διατηρείται και στις 12 αίθουσες - εκτός από το ότι μερικές φορές δεν στρέφεται στον αισθησιασμό, αλλά σε άλλες παραμέτρους. Για παράδειγμα, σε μια από τις αίθουσες, ένα πολύχρωμο και πολύ άθλιο κοστούμι για ερασιτεχνικό μπαλέτο συνδυάζεται με το «Anago Costume» του ίδιου Boetti και το «Concert for New York» του Shemovich.

Η Στεπάνοβα θεωρεί τέτοιες εικασίες ως μια προσπάθεια να εξισωθούν τα πράγματα μεταξύ τους, να γίνει το καθένα άξιο προσοχής. «[Τι συμβαίνει] εάν η λειτουργικότητα, η ιστορία και η αξία αφαιρεθούν από τα πράγματα; [Τότε θα μας περικυκλώσουν] με ένα πλήθος, ένα δάσος νοημάτων, παραταγμένο για πρώτη φορά σε μια κιονοστοιχία πλήρους, ανιδιοτελούς ισότητας».

Μια βαθιά, μερικές φορές ακόμη και υστερική αγάπη για πράγματα από το παρελθόν ήταν το κυρίαρχο μήνυμα της 90λεπτης δημόσιας συνομιλίας μεταξύ των επιμελητών του V-A-C και της Stepanova. «Κάθομαι και ταράζομαι: πότε θα μπορέσω να πάω να βρω μπλουζάκι;» - απάντησε στην ερώτηση ενός θεατή για το αν η αγορά κάτω από τα παράθυρα ήταν μπερδεμένη.

Αλλά οι σχέσεις με τη μνήμη είναι ένα τρέχον θέμα σε όλο το έργο της Stepanova, το οποίο πρόσφατα άρχισε να συγκεντρώνεται σε τελικά έργα. Στα τέλη της περασμένης χρονιάς, μετά τη συλλογή επιλεγμένα ποιήματα"Against Lyricism", εκδόθηκε το βιβλίο "In Memory of Memory" - το αποτέλεσμα 20 χρόνων προσπαθειών να συνηθίσει κάποιος την ιστορία της δικής του οικογένειας από τις αρχές του περασμένου αιώνα και προσεκτικής πολεμικής με άλλους δοκιμιογράφους και καλλιτέχνες από τη Susan Sontag στον Winfried Sebald. Το αποτέλεσμα ήταν «η καλύτερη ρωσική πεζογραφία της χρονιάς (και, ίσως, όχι μόνο)» (Lev Oborin στη Meduza), «ένα βιβλίο που δεν έχει γραφτεί ποτέ στα ρωσικά πριν. Και σε άλλες γλώσσες, δεν υπάρχουν τόσα πολλά από αυτά» (Άννα Ναρίνσκαγια στη Novaya Gazeta).

Όσοι έχουν διαβάσει ρομαντισμό (αυτός είναι ο προσδιορισμός του είδους του συγγραφέα) θα αναγνωρίσουν στην έκθεση πράγματα από τις βαλίτσες της προγιαγιάς της Στεπάνοβα ή τις δικές της αγορές. Αλλά στο βιβλίο, σε κάθε ένα από τα gizmos δίνονται μερικές γραμμές, μερικές φορές μια παράγραφος. Πάντα αποδεικνύονται μόνο απόδειξη της ζωής των ανθρώπων.

Η μορφή της έκθεσης δίνει όλη την προσοχή στα πράγματα και η προσπάθεια να ενταχθεί στον γενικό προσανατολισμό της «Dress Rehearsal» προς την αντικειμενοστρεφή σκέψη, στην οποία η αξία των πραγμάτων και ακόμη και η ικανότητά τους να ενεργούν ανεξάρτητα δεν εξαρτώνται από συνδέσεις με ανθρώπους, επιτρέπει να προστεθεί ένα ακόμη σημασιολογικό επίπεδο στην ιδέα της Stepanova για τη διόρθωση. Ωστόσο, δεν είναι ανώδυνο: «Αυτά τα πράγματα που είχαν ιδιοκτήτες είναι τώρα πολύ ξένα ή κανενός. Τώρα ονομάζονται νομικά «ιαπωνικό κιμονό, δεκαετία του 1910» και όχι «κιμονό του τάδε και του άλλου, που αγοράστηκε εκείνη την εποχή». Αυτή είναι μια διαδικασία χωρισμού...» λέει η Στεπάνοβα.

Αντικειμενοστραφή ποίηση

Μπήκα στο έκτο δωμάτιο -σχεδόν στον ισημερινό της σύνθεσης, που χωρίζεται σε δύο παράλληλες γραμμές δωματίων- με μια μακροπρόθεσμη πρόθεση. Αμέσως στην είσοδο, έπρεπε να γυρίσετε για να κοιτάξετε σε ολόκληρο το διάδρομο από τα ανοίγματα στον ίδιο καθρέφτη «Μετατόπισης» και να δείτε, αντί για μια ελαφρώς θολή αντανάκλαση του εαυτού σας, μια μαύρη κηλίδα πλήθους επισκεπτών.

Ακόμη και στην αρχή της έκθεσης, οι επιμελητές του «Dress Rehearsal» προσδιόρισαν το κύριο καθήκον τους ως «να εισαγάγουν μια χρονική διάσταση στη διαδικασία παρουσίασης της τέχνης στο μουσείο». Τότε η μεταφορά του θεάτρου φαινόταν να είναι το κλειδί. Στη συνέχεια έγινε σαφές ότι η δομή του μουσείου εξακολουθεί να μην προσφέρεται για καθαρή θεατρικότητα, όπου το πέρασμα του χρόνου καθορίζεται αυστηρά από τον σκηνοθέτη και ο φιλόσοφος και ο ποιητής απλά δεν έγραψαν το έργο.

Αλλά η πράξη της Stepanova φαίνεται να είναι η πιο σημαντική σημαντικό έργοακριβώς με τη διάσταση του χρόνου. Δεν υπάρχει συνεπής ανάπτυξη του συλλογισμού, όπως στο Avanesyan, ή ένα σύνολο σκίτσων-σχολίων για το έργο, όπως στο TVD. Η Στεπάνοβα έθεσε την αγαπημένη της διατριβή ως αρχή: «όλα ομοιοκαταληκτούν με τα πάντα». Το «Nobody's» ξεδιπλώνεται στο χρόνο και στο χώρο, σαν ένα καλό ποιητικό κείμενο: κάθε νέο δωμάτιο αλλάζει το νόημα του προηγούμενου, αναγκάζοντάς σας να επιστρέψετε και να ελέγξετε τη μνήμη σας για την αλήθεια.

Ίσως αυτό συμβαίνει στην πραγματικότητα σε οποιαδήποτε έκθεση. Αλλά αυτή είναι η μαγεία της διεπιστημονικότητας: είναι η στάση της Στεπάνοβα απέναντι στην ποίηση που καθιστά δυνατή την ξεκάθαρη κατανόηση αυτού του χαρακτηριστικού. Και αν σε θέματα «αποκατάστασης της δικαιοσύνης» στη ζωή των πραγμάτων, η ατζέντα της αντικειμενοστρεφούς οντολογίας φαινόταν τραβηγμένη, τότε το ποίημα, όπου τα αντικείμενα και οι ιδιότητές τους πήραν τη θέση των λέξεων, είναι μια εντυπωσιακή ανακάλυψη.

Οι δύο αίθουσες που αντιπροσωπεύουν την πιο ενδιαφέρουσα από τις διαισθήσεις της Στεπάνοβα για τα μουσεία θα ήθελαν να συγκριθούν με τις πιο ζωντανές και περιεκτικές φράσεις που συνήθως συναντάμε σε κάθε αξιόλογο ποιητικό κείμενο.

Στην είσοδο του δέκατου - ο μεγαλύτερος, έγινε το αποκορύφωμα των δύο προηγούμενων πράξεων - τους επισκέπτες υποδέχονται οι πίσω όψεις οκτώ τεράστιων αφηρημένων έργων: μάρκες, επιγραφές, αυτόγραφα συγγραφέα. Η ανώτερη επιμελήτρια του V-A-C Katerina Chuchalina είπε ότι από την ιδέα της Stepanova ένα σύνολο ερευνητικό πρόγραμμακεφάλαιο. Για κάθε έναν από τους πίνακες, η ιστορία του γράφτηκε ως πράγματα: κινήσεις, ιδιοκτήτες, ζωή στην αποθήκευση. Αυτά τα σύντομα και μάλλον ποιητικά δοκίμια, που επιμελήθηκε σαφώς η ίδια η Στεπάνοβα, συνοδεύονται εδώ από παραδοσιακές επιμελητικές επεξηγήσεις.

Και το πέμπτο δωμάτιο, που περιέχει έξι γνωστά πορτρέτα, αποδείχθηκε το πιο θεατρικό. Η Valentina Matvienko που ερμηνεύει ο Vladislav Mamyshev-Monroe και η Beatrice Hastings από τον Modigliani προσκαλούνται να προβληθούν σε ξεχωριστά περίπτερα.

«Ένας επισκέπτης του μουσείου έχει συμβατική σχέση με τη Μόνα Λίζα του: έρχεται, πληρώνει, περνά λίγο χρόνο (περιορισμένο, με βάση την εθιμοτυπία) μαζί της, ελπίζοντας να έχει μια εντύπωση και να την κάνει όσο πιο έντονη γίνεται.<...>Ο οικείος χώρος που μπορεί να χτιστεί ανάμεσα σε ένα άτομο και έναν πίνακα περιορίζεται στο όριο, περιορίζεται σε μια δεκάλεπτη ματιά πάνω από τον ώμο κάποιου άλλου», σχολιάζει η Stepanova την ιδέα αυτής της αίθουσας στο λιμπρέτο. Μετά από μισό λεπτό επαφής μου με το «Marella Agnelli» του Richard Avedon, για κάποιο λόγο ο επιστάτης κοίταξε πίσω από τα βαριά ροζ στόρια και ανακάλυψα ότι το βλέμμα μου δεν ήταν στραμμένο στη φωτογραφία πίσω από το τζάμι, αλλά στον αγγελιοφόρο.

Πρώτο τρέξιμο

Όταν έφτασα στην τελευταία αίθουσα του «No Man’s» για τρίτη φορά, μια εντυπωσιακή ομάδα επισκεπτών στάθηκε ανάμεσα στις ανθρώπινες φιγούρες από το γλυπτό της Louise Bourgeois («Παιδί. Γυναίκα») τοποθετημένα το ένα απέναντι στο άλλο. Ένας από αυτούς βομβάρδισε τον διαμεσολαβητή με ερωτήσεις, μεταβαίνοντας σταδιακά από τις διευκρινίσεις για την τύχη του ημιτελούς πλεξίματος που εκτίθεται σε αυτή την αίθουσα στον γενικό σκεπτικισμό σχετικά με την έννοια της επιμέλειας.

Η «πρόβα τζενεράλε» ενθαρρύνει πραγματικά την αμφιβολία. Στο δεύτερο μισό της πράξης, η διαίσθηση της Stepanova είναι σαφώς εξαντλημένη, επαναλαμβάνοντας ιδέες από τις πρώτες αίθουσες χωρίς σχεδόν καμία παραλλαγή. Η κεντρική ιδέα του ενδιαφέροντος για τα πράγματα από μόνα τους, ανεξάρτητα από τον ιδιοκτήτη και την ιστορία τους, συγκρούεται τουλάχιστον με ετικέτες, καθεμία από τις οποίες υπογράφεται: «Συλλογή της Μαρίας Στεπάνοβα».

Και ο γενικός προφανής ερασιτεχνισμός στο «Nobody» θυμίζει αμέσως την πρώτη πράξη: ο πίνακας του Modigliani στον ρόλο της Arkadina και των τεράστιων κιτς ζώων του Jeff Koons ως εκδήλωση «λιονταριών, αετών και πέρδικων» δημιούργησε επίσης ειρωνικά ερωτήματα τότε. Τόσο η Στεπάνοβα όσο και το «Θέατρο Αμοιβαίας Δράσης» αντιτάχθηκαν αρκετά τολμηρά στην εννοιολογική ψυχρότητα της Σοβρίσκα.

«Γνωρίζουν οι καλλιτέχνες σε ποιον ρόλο εκτίθεται η δουλειά τους;» - ερωτήθηκαν συνεχώς στο δημόσιο πρόγραμμα και σε συνεντεύξεις με επιμελητές του V-A-C. Πολλοί καλλιτέχνες γνωρίζουν. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι η έκθεση, χάρη στις πυκνές της εξηγήσεις, διατηρεί και τον συνήθη τρόπο αντίληψης. Άρα, τελικά, η επιλογή ανήκει στον ίδιο τον επισκέπτη. Το μάντρα της παραγωγής ελευθερίας, που επαναλαμβάνεται συχνά στους καλλιτεχνικούς κύκλους, ενσαρκώνεται με πολύ συγκεκριμένο τρόπο. Και, παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η πρώτη και η τρίτη πράξη φαίνονται πολύ πιο ζωντανές από τη «Μεταφυσική από το μέλλον» του Avanesyan, ο οποίος, έχοντας ανυψώσει τα αντικείμενα τέχνης σε επιχείρημα φιλοσοφική ιδέα, αύξησε μόνο τον βαθμό της γενικής αφαίρεσης.

Προς τον τελικό του εξαμήνου Έργο V-A-Cκαι το MMOMA αρχίζει να φαίνεται σαν ένα μεγεθυσμένο αντίγραφο ενός από τα μέρη του. Ο τρίτος όροφος, μια αποθήκη, όπου σε έναν μικρό χώρο, έργα που δεν περιλαμβάνονταν στην πράξη είναι κυριολεκτικά στοιβαγμένα σε ένα σωρό - ένα σύνολο αριστουργημάτων, που είναι ειλικρινά περιορισμένα στα χαοτικά και μερικές φορές αμφιλεγόμενα οργανωμένα οκτώ τμήματα. Ένα σύνολο ετερόκλητων διαισθήσεων για διαφορετικούς τρόπους αντίληψης του sovriska, για νέες μεθόδους επιμέλειας, για την αναζωογόνηση των δημόσιων προγραμμάτων μπορεί να αντιμετωπιστεί μόνο από την ίδια την «εισαγόμενη διάσταση του χρόνου» - το σταδιακό ξεδίπλωμα των πράξεων του έργου, και όχι μια εφάπαξ ένεση σοκ.

Ως εκ τούτου, η «Πρόβα ενδυμασίας» μοιάζει περισσότερο με μια πρώτη δοκιμή: πολλές φιλόδοξες ιδέες που πρέπει απλώς να διευθετηθούν. Απορρίψτε τα αποτυχημένα και δημιουργήστε ένα διεπιστημονικό μουσείο του μέλλοντος από τα καλύτερα.

Φωτογραφίες:εξώφυλλο, 2 - 7 – Mark Sery / MMOMA, 1 – Ivan Novikov-Dvinsky / MMOMA