Πού να μελετήσετε τη σύγχρονη τέχνη στη Ρωσία. Η τέχνη στη σύγχρονη κοινωνικο-πολιτιστική εκπαιδευτική διαδικασία. Λειτουργίες της τέχνης και εφαρμογή τους στην εκπαίδευση τέχνης Εκπαίδευση στην τέχνη

Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Εκπαιδευτικό ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης της Ομοσπονδιακής Πολιτείας

Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού Tyumen

Σχολή Μουσικής, Θεάτρου και Χορογραφίας

Τμήμα Αθλητισμού και Ποπ Χορών

Μαθήματα

Εισαγωγή στην Παιδαγωγική των Τεχνών

Η εκπαίδευση της τέχνης ως φαινόμενο του καλλιτεχνικού πολιτισμού

Μαθητής 4ου έτους του SET,

Επιστημονικός σύμβουλος: Ph.D.

αναπληρωτής καθηγητής V.S. Λεμπεντέφ

tyumen, 2016

Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1 Μεθοδολογικές βάσεις για την ανάπτυξη της τέχνης

1 Η έννοια της εκπαίδευσης τέχνης

1.2 Στόχοι και στόχοι της εκπαίδευσης των τεχνών

4 Αποτελεσματικοί τρόποι εφαρμογής της τέχνης

Κεφάλαιο 2 Ο ρόλος του σχηματισμού του καλλιτεχνικού πολιτισμού

1 Η έννοια του καλλιτεχνικού πολιτισμού

2 Η δομή του καλλιτεχνικού πολιτισμού

συμπέρασμα

Λίστα αναφορών

Εισαγωγή

Συνάφεια. Το έργο εξετάζει ένα από τα σημαντικά προβλήματα της ιστορίας της εκπαίδευσης: το σχηματισμό και την ανάπτυξη της τέχνης στη Ρωσία, η οποία οφείλεται σε αντιφατικές τάσεις.

Η επόμενη εποχή είναι η εποχή ενός ανεπτυγμένου, πνευματικού, δημιουργικού, μεμονωμένου ατόμου. Οι διαδικασίες κοινωνικής ανάπτυξης κατευθύνονται στο άτομο, στην ατομικότητα, η οποία βρίσκεται σε μια ολιστική εκπαιδευτική διαδικασία. Ταυτόχρονα, η ακεραιότητα στην εκπαίδευση καθορίζεται από την υψηλή ποιότητα του σχηματισμού ενός κοινωνικού προσώπου, την αποκάλυψη της φυσικής του ουσίας, τον σχηματισμό του σε όλη την πληρότητα των δυνατοτήτων που του έχει δοθεί από τη φύση. Το αξίωμα της νέας παιδαγωγικής υποστηρίζει ότι στη διαδικασία της εκπαίδευσης, συμπεριλαμβανομένης της αυτο-εκπαίδευσης, σχηματίζεται ένα ολοκληρωμένο, αρμονικό άτομο, στην κατανόηση της ακεραιότητας και της αρμονίας, η οποία αποτελεί την ενότητα του ανθρώπου και του κόσμου και δημιουργεί «πνευματική στάση απέναντι σε όλα τα φαινόμενα του κόσμου. "

Το εκπαιδευτικό σύστημα τεχνών έχει δύο κύρια συστατικά: την εκπαίδευση των τεχνών, ως μέρος της γενικής εκπαίδευσης και την επαγγελματική εκπαίδευση των τεχνών. Ερωτήσεις σχετικά με το ρόλο της εκπαίδευσης τέχνης αντικατοπτρίζονται σε πολλά έργα φιλοσόφων, κοινωνιολόγων, ψυχολόγων, ιστορικών τέχνης, εκπαιδευτικών και επαγγελματιών, δημιουργικών εργατών, καλλιτεχνών διαφορετικών ιστορικών εποχών (Platon, T.G. Grushevitskaya, L. S. Vygotsky, G.M. Agibalova, LN Moon, NK Shabanova, AI Kravchenko και άλλοι).

Πολλές γενιές καθηγητών, ερευνητών, καλλιτεχνών, σημειώνοντας τις κοινωνικές, ηθικές, εκπαιδευτικές, εκπαιδευτικές, αισθητικές λειτουργίες της τέχνης, επέστρεψαν στην ιδέα της ανάγκης για καλλιτεχνική διαφώτιση ολόκληρου του λαού. Μία από τις προϋποθέσεις για επιτυχημένη ανθρώπινη δραστηριότητα είναι η καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός ατόμου, η οποία, αφενός, επηρεάζει την πνευματική κουλτούρα ενός ατόμου, αφετέρου, στην πραγματοποίηση των δημιουργικών του τάσεων. Η καλλιτεχνική ανάπτυξη μιας προσωπικότητας είναι ένας τρόπος μεταφοράς καθολικών ανθρώπινων αξιών από γενιά σε γενιά, όταν γίνεται αντιληπτή και αναπαραχθεί, λαμβάνει χώρα ηθική και δημιουργική αυτο-ανάπτυξη. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση στοχεύει στη διαμόρφωση μιας κουλτούρας αντίληψης για τον περιβάλλοντα κόσμο, αναπτύσσοντας τις ικανότητες της προσωπικότητας να μεταμορφώσει τον εαυτό του και την πραγματικότητα.

Η εκπαίδευση και ο πολιτισμός εξαρτώνται άμεσα μεταξύ τους. Εάν η εκπαίδευση είναι ο πολιτισμός του ατόμου, τότε η εκπαίδευση τέχνης είναι η καλλιτεχνική κουλτούρα του ατόμου. Η εκπαίδευση τέχνης είναι μια μακρά και ημιτελής διαδικασία. Έχει πάντα ένα ενδιάμεσο αποτέλεσμα, αλλά μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας ενός ατόμου καθορίζει την ανάπτυξη του πολιτιστικού δυναμικού της κοινωνίας.

Αντικείμενο της έρευνας είναι η διαδικασία της εκπαίδευσης τέχνης και του πολιτισμού τέχνης.

Οι κύριοι στόχοι της εκπαίδευσης τέχνης στο παρόν στάδιο μπορούν να θεωρηθούν αύξηση του γενικού επιπέδου σπουδαιότητας του πολιτισμού και της τέχνης στην εκπαίδευση, καθώς και η διατήρηση και ανάπτυξη του μοναδικού συστήματος εκπαίδευσης τέχνης στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης που έχει αναπτυχθεί στη Ρωσία.

Η εκπαίδευση των τεχνών έχει σχεδιαστεί για να διασφαλίζει την εκτέλεση τέτοιων καθηκόντων όπως:

σχηματισμός και ανάπτυξη αισθητικών αναγκών και προτιμήσεων όλων των κοινωνικών ομάδων και ηλικιακών ομάδων του πληθυσμού,

κατάρτιση δημιουργικού προσωπικού για επαγγελματικές δραστηριότητες στον τομέα της τέχνης και του πολιτισμού, καθώς και διδακτικό προσωπικό για το σύστημα της τέχνης ·

πραγματοποίηση του ηθικού δυναμικού της τέχνης ως μέσου διαμόρφωσης και ανάπτυξης ηθικών αρχών και ιδεών του ατόμου και της κοινωνίας ·

ευρεία εισαγωγή της τέχνης ως παράγοντα πνευματικής βελτίωσης, συμβάλλοντας στην αποκάλυψη του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών και της νεολαίας ·

συμμετοχή όλων των ομάδων του πληθυσμού στην ενεργό δημιουργική δραστηριότητα, που περιλαμβάνει την ανάπτυξη βασικών καλλιτεχνικών και πρακτικών δεξιοτήτων · αναγνώριση καλλιτεχνικά προικισμένων παιδιών και νέων, παροχή κατάλληλων συνθηκών για την εκπαίδευση και τη δημιουργική τους ανάπτυξη.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα παίζει συγκεκριμένο ρόλο στην πνευματική ζωή ενός ατόμου και της κοινωνίας. Χάρη στην καλλιτεχνική εκπαίδευση και τον καλλιτεχνικό πολιτισμό είναι δυνατή η αντίληψη του κόσμου για την ακεραιότητά του, στην αδιάλυτη ενότητα της προσωπικής εμπειρίας, την ύπαρξη πολιτισμού και την εμπειρία όλης της ανθρωπότητας.

Το έργο αποτελείται από: εισαγωγή, κεφάλαιο 1, κεφάλαιο 2, συμπέρασμα, βιβλιογραφία.

Κεφάλαιο 1. Μεθοδολογικές βάσεις για την ανάπτυξη της τέχνης

1Έννοια της εκπαίδευσης τέχνης

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι η διαδικασία της κυριότητας και της αξιοποίησης από τον άνθρωπο της καλλιτεχνικής κουλτούρας των ανθρώπων και της ανθρωπότητας του, ένας από τους πιο σημαντικούς τρόπους ανάπτυξης και διαμόρφωσης μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας, της πνευματικότητας, της δημιουργικής ατομικότητας του πνευματικού και συναισθηματικού πλούτου.

Ένα απαραίτητο στοιχείο των αισθητικών, παιδαγωγικών και ψυχολογικών πτυχών είναι η ιστορία της τέχνης, η οποία μελετά τη δυναμική της εξέλιξης αυτού του φαινομένου σε διαφορετικά χρονικά διαστήματα.

Για τη μελέτη και κατανόηση του ιστορικού και πολιτιστικού πλαισίου της ανάπτυξης της τέχνης, τα έργα του Ν.Ν. Fomina, B.L. Yavorsky, S.V. Anchukova, R.V. Vardanyan, Κ.Ν. Machalov, Ν.Κ. Shabanova, A.V. Μπακουσίνσκι, Α.Ρ. Sadokhin και άλλοι.

Τα έργα για γενικά θέματα της καλλιτεχνικής κουλτούρας, του περιεχομένου, της δομής, των κοινωνικών λειτουργιών, των ατομικών επιπέδων και των τύπων είναι ουσιαστικής σημασίας για τη μελέτη των διαδικασιών της τέχνης.

Τα έργα του L.S. Vygotsky, A.V. Bakushinsky, Azarov, L.N. Ακριβός.

Το σύγχρονο εκπαιδευτικό σύστημα της Ρωσίας σχετίζεται με την έρευνα του N.Kh. Vesel, G.A. Ο Γκίπιος \u200b\u200bκαι άλλοι συγγραφείς.

Η έννοια της εκπαίδευσης των τεχνών στη Ρωσική Ομοσπονδία (εφεξής «η έννοια») βασίζεται στο θεμελιώδες κρατικό έγγραφο - «Το εθνικό δόγμα της εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία», το οποίο θέτει την προτεραιότητα της εκπαίδευσης στη δημόσια τάξη, ορίζει τη στρατηγική και οδηγίες για την ανάπτυξη του εκπαιδευτικού συστήματος στη Ρωσία για την περίοδο έως το 2025.

Η ιδέα αντικατοπτρίζει τη βούληση του κράτους στην εφαρμογή των συνταγματικών δικαιωμάτων και ελευθεριών του ανθρώπου και του πολίτη της Ρωσίας στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης:

το δικαίωμα συμμετοχής στην πολιτιστική ζωή και χρήση πολιτιστικών ιδρυμάτων, πρόσβαση σε πολιτιστικές αξίες ·

ελευθερία λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών μορφών δημιουργικότητας, διδασκαλίας, προστασίας της πνευματικής ιδιοκτησίας ·

το καθήκον να μεριμνά για τη διατήρηση της ιστορικής και πολιτιστικής κληρονομιάς, να προστατεύει τα μνημεία της ιστορίας και του πολιτισμού.

Η ιδέα καθορίζει τις στρατηγικές κατευθύνσεις της κρατικής πολιτικής σε αυτόν τον τομέα, δείχνει τις προοπτικές για την ανάπτυξη της τέχνης στην ενότητα των στόχων, των στόχων και των τρόπων επίτευξής τους.

Η εφαρμογή του Concept θα αποτελέσει τη βάση για την πνευματική αναβίωση στον τομέα της εκπαίδευσης, του πολιτισμού και της τέχνης, την ανάπτυξη της ανθρώπινης ατομικότητας, συμπεριλαμβανομένων των κοινωνικο-πολιτιστικών και δημιουργικών πλευρών του ατόμου.

Η πρακτική εφαρμογή αυτού του υπερ-έργου θα πρέπει να βασίζεται στο ιστορικά καθιερωμένο σύστημα εκπαίδευσης τέχνης στη Ρωσία.

Το σύστημα εκπαίδευσης τεχνών περιλαμβάνει την αισθητική εκπαίδευση, τη γενική εκπαίδευση τεχνών και την επαγγελματική εκπαίδευση τεχνών. Η υλοποίηση προγραμμάτων εκπαίδευσης τέχνης πραγματοποιείται σε όλους τους τύπους και τύπους εκπαιδευτικών ιδρυμάτων: νηπιαγωγεία, σχολεία γενικής εκπαίδευσης, ιδρύματα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής, τριτοβάθμιας και μεταπτυχιακής επαγγελματικής εκπαίδευσης, σε όλα τα ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης, συμπεριλαμβανομένων των σχολών τέχνης παιδιών. Τα ιδρύματα πολιτισμού και τέχνης διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην εκπαίδευση των τεχνών.

1.2 Στόχοι και στόχοι της εκπαίδευσης των τεχνών

Οι στόχοι της εκπαίδευσης τέχνης στο παρόν στάδιο είναι:

διασφάλιση της εφαρμογής της Εθνικής Διδασκαλίας της Εκπαίδευσης στη Ρωσική Ομοσπονδία ·

αύξηση του γενικού επιπέδου σπουδαιότητας του πολιτισμού και της τέχνης στη γενική εκπαίδευση ·

διατήρηση και ανάπτυξη του μοναδικού συστήματος των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων τέχνης στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης που έχει αναπτυχθεί στη Ρωσία.

Με βάση αυτά, η εκπαίδευση των τεχνών έχει σχεδιαστεί για να διασφαλίζει την εκτέλεση των ακόλουθων εργασιών:

δημιουργία ενός αισθητικά αναπτυγμένου και ενδιαφερόμενου κοινού ακροατών και θεατών, ενεργοποιώντας την καλλιτεχνική ζωή της κοινωνίας ·

διατήρηση και μεταβίβαση στις νέες γενιές των παραδόσεων της εθνικής επαγγελματικής εκπαίδευσης στον τομέα της τέχνης ·

εξοικείωση των Ρώσων πολιτών με τις αξίες της εγχώριας και ξένης καλλιτεχνικής κουλτούρας, τα καλύτερα παραδείγματα λαϊκής τέχνης, κλασικής και σύγχρονης τέχνης ·

αναγνώριση καλλιτεχνικά προικισμένων παιδιών και νέων, παροχή κατάλληλων συνθηκών για την εκπαίδευση και τη δημιουργική τους ανάπτυξη.

ο σχηματισμός πολιτιστικής και ιστορικής ικανότητας, που συνεπάγεται τη μελέτη της θεωρίας και της ιστορίας της τέχνης από διαφορετικές εποχές και λαούς ·

ο σχηματισμός καλλιτεχνικής και πρακτικής ικανότητας, που σημαίνει ότι κυριαρχούν τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης διαφόρων τύπων τέχνης ·

ο σχηματισμός καλλιτεχνικής γεύσης και κριτηρίων αξιολόγησης στο πλαίσιο πνευματικών, ηθικών και αισθητικών ιδανικών.

Η εφαρμογή του περιεχομένου της εκπαίδευσης τέχνης πραγματοποιείται σε τρία επίπεδα:

ο σχηματισμός μιας στάσης απέναντι στον πολιτισμό ως η πιο σημαντική προϋπόθεση για την ελεύθερη και ευέλικτη ανάπτυξη της προσωπικής του προσωπικότητας ·

ο σχηματισμός της ανάγκης για πλήρη καλλιτεχνική επικοινωνία με έργα διαφόρων τύπων τέχνης βάσει της επαρκούς αισθητικής αξιολόγησής τους ·

ο σχηματισμός δεξιοτήτων για ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα, η αντίληψη αυτής της δραστηριότητας ως αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάποιου.

Για κάθε στάδιο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, ορισμένες από τις πτυχές της εμφανίζονται ως κυρίαρχες, κορυφαίες, ενώ άλλες - ως επιπρόσθετες και ταυτόχρονες, και τα χαρακτηριστικά της ηλικίας παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. Στην προσχολική ηλικία, ο κύριος ρόλος διαδραματίζεται από το σχηματισμό μιας αισθητικής στάσης απέναντι στον κόσμο γύρω του, που είναι εγγεγραμμένος στη δική του ζωή δραστηριότητα. Στο δημοτικό σχολείο, διαμορφώνονται τα βασικά θεμέλια, αποκτώνται οι βασικές γνώσεις των καλλιτεχνικών και πρακτικών δεξιοτήτων του παιδιού. Στο βασικό γυμνάσιο, οι έφηβοι κυριαρχούν στη γλώσσα διαφόρων τύπων τέχνης, η οποία τους δίνει την ευκαιρία να κατανοήσουν ανεξάρτητα τα έργα τέχνης, και επίσης δημιουργεί τις προϋποθέσεις για τη δική τους καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Σε δευτεροβάθμια εξειδικευμένα και ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα, οι νέοι έρχονται σε μια πλήρη κοινωνικοπολιτισμική αυτοπροσδιορισμό, συνειδητοποιώντας ότι ανήκουν σε ένα συγκεκριμένο πολιτιστικό στρώμα με τις ιδιαίτερες καλλιτεχνικές και αισθητικές ιδέες και γεύσεις του, βάσει των οποίων διαμορφώνονται ορισμένες προτεραιότητες στη δική τους καλλιτεχνική δημιουργία.

την έναρξη της κατάρτισης από νεαρή ηλικία, τη συνέχεια και τη συνέχεια διαφόρων επιπέδων της εκπαίδευσης τέχνης ·

εξάρτηση από τα εθνικά και πολιτιστικά χαρακτηριστικά κατά την προετοιμασία των προγραμμάτων σπουδών στην τέχνη ·

μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στη διδασκαλία επιστημονικών κλάδων που βασίζονται στην αλληλεπίδραση διαφόρων τύπων τέχνης ·

διανομή μεταβλητών εκπαιδευτικών προγραμμάτων διαφορετικών επιπέδων, προσαρμοσμένων στις ικανότητες και τις ικανότητες κάθε μαθητή ·

εισαγωγή μεθόδων καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής δραστηριότητας με γνώμονα την προσωπικότητα, εξατομικευμένες προσεγγίσεις σε ιδιαίτερα προικισμένα άτομα και άλλες κατηγορίες μαθητών.

καλλιτεχνική αισθητική εκπαίδευση

1.4 Αποτελεσματικοί τρόποι εφαρμογής της εκπαίδευσης των τεχνών

Η εφαρμογή αυτού του Concept προϋποθέτει ένα σύμπλεγμα οργανωτικών και διαχειριστικών, κοινωνικο-ψυχολογικών, υλικών, τεχνικών και προσωπικών συνθηκών, οι κύριες από τις οποίες είναι:

ο σχηματισμός σε κρατικό επίπεδο μιας στάσης απέναντι στην εκπαίδευση τέχνης ως ιδιαίτερα σημαντικός τομέας της ανθρώπινης δραστηριότητας, ζωτικής σημασίας για την ανάπτυξη της ρωσικής κοινωνίας ·

αλληλεπίδραση πολιτιστικών και εκπαιδευτικών αρχών σε ομοσπονδιακό και περιφερειακό επίπεδο με βάση σχέδια και προγράμματα διυπηρεσιακού συντονισμού ·

διατήρηση και ανάπτυξη του υπάρχοντος δικτύου εκπαιδευτικών ιδρυμάτων πολιτισμού και τέχνης ·

καθορισμός του νομικού καθεστώτος και του κανονιστικού πλαισίου για τις δραστηριότητες των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων πολιτισμού και τέχνης στο γενικό σύστημα της ρωσικής εκπαίδευσης ·

συνεχής ενημέρωση λογισμικού και μεθοδολογικής υποστήριξης, περιεχομένου, μορφών και μεθόδων καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, λαμβάνοντας υπόψη την καλύτερη εγχώρια εμπειρία και παγκόσμια επιτεύγματα ·

ενεργή συμμετοχή των μέσων μαζικής ενημέρωσης σε καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες ·

δημοσίευση νέων βιβλίων, διδακτικών βοηθημάτων, μονογραφιών για την τέχνη, την ιστορία και τη θεωρία του καλλιτεχνικού πολιτισμού ·

βελτίωση των δραστηριοτήτων πολιτιστικών και καλλιτεχνικών ιδρυμάτων για την ανάπτυξη μαζικών δημόσιων μορφών καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων για διάφορες ομάδες του πληθυσμού ·

αύξηση του ρόλου των σύγχρονων πληροφοριακών μέσων και τεχνολογιών στην καλλιτεχνική και εκπαιδευτική διαδικασία.

Αυτή η έννοια ερμηνεύεται ως ένα αναπόσπαστο σύστημα στο οποίο οι στόχοι και οι στόχοι της εκπαίδευσης τέχνης, οι τρόποι εφαρμογής τους είναι ένα σύμπλεγμα αλληλένδετων διατάξεων και αρχών.

Καθορισμός των προτεραιοτήτων στον τομέα της εκπαίδευσης τέχνης στη Ρωσία, το Concept είναι ένα έγγραφο για την ανάπτυξη μιας στρατηγικής για την πολιτιστική πολιτική του ρωσικού κράτους σε αυτόν τον τομέα. Η εφαρμογή του θα εξυπηρετήσει την ολόπλευρη ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού όλων των πολιτών της χώρας, την ευημερία του εθνικού πολιτισμού.

Κεφάλαιο 2. Ο ρόλος στο σχηματισμό του καλλιτεχνικού πολιτισμού

1 Έννοια Πολιτισμός

Η καλλιτεχνική κουλτούρα είναι ένα από τα συστατικά του συστήματος λειτουργίας της «δεύτερης φύσης» του ανθρώπου. Ίσως αυτό είναι ένα από τα πιο σταθερά ανθρωπιστικά συστατικά του πολιτισμού γενικά, στο οποίο οι ιδέες κάθε συγκεκριμένου τύπου πολιτισμού για τις πνευματικές αξίες μιας δεδομένης πολιτιστικής εποχής εκφράζονται σε μια ειδική συμβολική μορφή. Είναι ενδιαφέρον ότι στην καθημερινή, ευρεία κατανόηση του τι είναι ο πολιτισμός, η επικρατούσα ιδέα είναι ότι ο πολιτισμός είναι κάτι που σχετίζεται με την αισθητική δραστηριότητα γενικά. Στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας δημιουργείται ένα ολιστικό όραμα όλων των χαρακτηριστικών, δυσκολιών και νόμων της ύπαρξης του πολιτισμού, που εκφράζεται σε μια ειδική μορφή γλωσσών συγκεκριμένων τύπων τέχνης

Ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά του πνευματικού πολιτισμού της ανθρωπότητας είναι η καλλιτεχνική κουλτούρα, η οποία, μαζί με τη γνωστική, θρησκευτική, ηθική, οικονομική, πολιτική κουλτούρα, καλείται να σχηματίσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, να προωθήσει την ανάπτυξη ενός ατόμου ως δημιουργός πολιτιστικών αξιών. Η καλλιτεχνική κουλτούρα αντιπροσωπεύει επίσης ένα συγκεκριμένο είδος ανθρώπινης δραστηριότητας, έναν συγκεκριμένο τρόπο αξιοποίησης του δημιουργικού δυναμικού ενός ατόμου. Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός μπορεί να γίνει κατανοητός τόσο στην ουσία όσο και λειτουργικά στο πλαίσιο ολόκληρης της πνευματικής κουλτούρας.

Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός είναι ο πολιτισμός της παραγωγής της τέχνης, ο πολιτισμός της διάδοσής της, της προπαγάνδας, του πολιτισμού της αντίληψής της, της κατανόησης, του πολιτισμού της απόλαυσης της τέχνης.

Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός κυριαρχεί στη σφαίρα των καλλιτεχνικών αξιών που σχετίζονται άμεσα με τις αισθητικές αξίες που παρουσιάζονται στον πολιτισμό. Η έννοια της αισθητικής είναι μια ευρύτερη έννοια από την καλλιτεχνική, δεδομένου ότι η αισθητική, που περιλαμβάνεται στο σύστημα των πολιτιστικών αξιών, δεν έχει απαραίτητα ανθρωπογενή φύση.

Η αισθητική δραστηριότητα βασίζεται στην ιδέα της ομορφιάς ως κεντρικής καθολικής αισθητικής κατηγορίας. Επιπλέον, παρουσιάζει υπέροχες, κωμικές, τραγικές και άλλες αισθητικές κατηγορίες. Η αισθητική δραστηριότητα πραγματοποιείται σε ασυνήθιστα διαφορετικές σφαίρες της ανθρώπινης δραστηριότητας:

Πρακτικές δραστηριότητες

Καλλιτεχνικές και πρακτικές δραστηριότητες (καρναβάλια, διακοπές κ.λπ.)

δημιουργική δραστηριότητα.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα είναι ένας πολύπλοκος συστηματικός σχηματισμός, με την οποία διακρίνονται δύο πιο σημαντικές πτυχές:

Πρώτον, αυτό συνδέεται με την οργανωτική πτυχή της λειτουργίας του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Σε οποιονδήποτε, ίσως, ιστορικό τύπο πολιτισμού, υπάρχουν ειδικοί κοινωνικοί θεσμοί που είναι υπεύθυνοι για τη διασφάλιση των συνθηκών για τη λειτουργία του καλλιτεχνικού πολιτισμού, για τη δημιουργία, τη διάδοση και την αντίληψη των αισθητικών αξιών. Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, το σύστημα εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, κατάρτισης στο οποίο σας επιτρέπει να εντάξετε καλλιτεχνικές παραδόσεις, το οποίο διασφαλίζει μια ορισμένη συνέχεια σε σχέση με τις αισθητικές αξίες. εκδοτικοί οργανισμοί, οργανισμοί που πραγματοποιούν συναυλίες και εκθέσεις, κ.λπ.

Η εφεύρεση του κινηματογράφου, του ραδιοφώνου, της τηλεόρασης και αργότερα του συστήματος "Διαδίκτυο" κατέστησε δυνατή τη συζήτηση για πραγματικά μαζική επικοινωνία.

Χάρη σε αυτές τις εφευρέσεις προέκυψε η σχεδόν απεριόριστη δυνατότητα απαίτησης πολιτιστικών πληροφοριών και εξοικείωσης με τις καλλιτεχνικές αξίες και επιτεύγματα του ανθρώπινου πολιτισμού. Φυσικά, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε για τα προβλήματα που εμφανίστηκαν ταυτόχρονα με το σχηματισμό του οργανισμού της μαζικής καλλιέργειας. Ωστόσο, θα ήθελα να σημειώσω τις σημαντικές θετικές πτυχές της λειτουργίας της μαζικής κουλτούρας. Για παράδειγμα, αυτή είναι η δυνατότητα σχηματισμού ανθρωπιστικών ιδεών μέσω της έκκλησης της μαζικής κουλτούρας στις καθολικές αξίες και, κατά συνέπεια, η δυνατότητα ενδοπολιτισμικού και διαπολιτισμικού διαλόγου.

Δεύτερον, αυτό είναι το μέρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας που σχετίζεται άμεσα με τη δημιουργική δραστηριότητα και τα αποτελέσματά της. Πρόκειται για τέχνες με την ιδιαίτερη γλώσσα τους που είναι εγγενής σε κάθε είδος ξεχωριστά, τη δημιουργική διαδικασία της δημιουργίας τους. Χάρη στην καλλιτεχνική κουλτούρα είναι δυνατή η αντίληψη του κόσμου για την ακεραιότητά του, στην αδιάλυτη ενότητα της προσωπικής εμπειρίας, την ύπαρξη πολιτισμού και την εμπειρία όλης της ανθρωπότητας.

2 Η δομή του καλλιτεχνικού πολιτισμού

Μέχρι τώρα, υπάρχουν πολλές προσεγγίσεις για τον προσδιορισμό της ουσίας, της δομής και της λειτουργίας του πολιτισμού. Αυτό οφείλεται, καταρχάς, στην πολυπλοκότητα της ίδιας της σύνθεσης του πολιτισμού, στην ετερογένεια των πολιτιστικών φαινομένων, η οποία δημιουργεί διαφορετικές προσεγγίσεις στη μελέτη της. Ταυτόχρονα, αναπτύσσεται μια ολοκληρωμένη ιδέα, βασισμένη στην εφαρμογή μιας συστηματικής προσέγγισης στην ανάλυση του πολιτισμού.

Η ουσία του είναι ότι η ουσία του πολιτισμού αποκαλύπτεται ως αποτέλεσμα της εξέτασής της σε ένα ολοκληρωμένο σύστημα ύπαρξης, μια από τις μορφές του οποίου είναι ο πολιτισμός. Η αρχική μορφή ύπαρξης είναι η φύση, και σε ένα ορισμένο στάδιο ανάπτυξης της φύσης, γεννιέται μια νέα, διαφορετική από τη φυσική, μορφή ύπαρξης - η ανθρώπινη κοινωνία. Στην κοινωνία, το πέρασμα από μια φυσική, φυσική, αυθόρμητη μορφή ύπαρξης σε έναν διαφορετικό τύπο λειτουργίας και ανάπτυξης, το οποίο εκδηλώνεται όχι από βιολογικές επιταγές συμπεριφοράς που μεταδίδονται κληρονομικά από γενιά σε γενιά, αλλά από αρχές δραστηριότητας που αναπτύχθηκαν από ανθρώπους κατά τη διάρκεια της Διάρκεια Ζωής. Επομένως, η τρίτη μορφή ύπαρξης είναι ο ίδιος ο άνθρωπος, που συνθέτει φυσικούς και κοινωνικούς νόμους στην ύπαρξη και τη συμπεριφορά του, ο άνθρωπος ως μια ενσωματωμένη διαλεκτική ενότητα της φύσης και της κοινωνίας. Αλλά η σύνδεση, με αυτόν τον τρόπο, της φύσης και της κοινωνίας, ο άνθρωπος γίνεται ο κεντρικός κρίκος στην αλυσίδα των βασικών μορφών ύπαρξης.

Ο πολιτισμός εμφανίζεται μπροστά μας ως μια δραστηριότητα και μια ιστορική διαδικασία, που καλύπτει:

α) η ποιότητα του ίδιου του ατόμου ως αντικείμενο δραστηριότητας είναι η ποιότητα του υπερφυσικού, δηλαδή Εκείνοι που, στηριζόμενοι στις ευκαιρίες που του έχουν δοθεί από τη φύση, σχηματίζονται κατά τη διάρκεια του σχηματισμού της ανθρωπότητας και αναδημιουργούνται κάθε φορά ξανά στη βιογραφία κάθε ατόμου (σύμφωνα με το νόμο, "οντογένεση" επαναλαμβάνει "φυλογενία".

β) τρόποι ανθρώπινης δραστηριότητας που δεν είναι έμφυτοι - ούτε για το είδος ούτε για το άτομο, αλλά εφευρέθηκε από αυτόν, βελτιώθηκε και μεταβιβάστηκε από γενιά σε γενιά μέσω της κατάρτισης, της εκπαίδευσης και της ανατροφής · Στη φιλοσοφική γλώσσα, αυτή η δραστηριότητα ονομάζεται «αντικειμενοποίηση των ουσιωδών δυνάμεων του ανθρώπου».

γ) μια ποικιλία αντικειμένων - υλικό, πνευματικό, καλλιτεχνικό, - στο οποίο οι διαδικασίες της δραστηριότητας είναι αντικειμενικές, σχηματίζοντας, για παράδειγμα, μια "δεύτερη φύση", που δημιουργήθηκε από το υλικό της "πρώτης", γνήσιας φύσης, προκειμένου να ικανοποιεί τις φυσικές, ειδικά ανθρώπινες ανάγκες και να εξυπηρετεί έναν πομπό της εμπειρίας που έχει συσσωρεύσει η ανθρωπότητα από γενιά σε γενιά · Αυτή η αντικειμενικότητα του πολιτισμού αποδεικνύεται ότι είναι το άλλο ον του ανθρώπου, γιατί χωρίζεται από αυτόν και αποκτά άλλες, διαφορετικές από τον άνθρωπο, μορφές ύπαρξης - μορφές εργαλείων εργασίας, επιστημονικές πραγματείες, ιδεολογικές έννοιες, έργα τέχνης.

δ) πάλι ένα άτομο, του οποίου ο δεύτερος ρόλος στον πολιτισμό εκφράζεται στο γεγονός ότι, χάρη στην απο-αντικειμενοποίηση, εμπλουτίζει, αναπτύσσει, κατέχει τον πολιτισμό και έτσι γίνεται η δημιουργία του ·

ε) η δύναμη που συνδέει ένα άτομο με ένα άτομο στον πολιτισμό είναι η επικοινωνία των ανθρώπων και, στη συνέχεια, η επικοινωνία τους με φυσικά φαινόμενα, πράγματα, έργα τέχνης.

Ο πολιτισμός έχει τρεις τρόπους:

άνθρωπος, στον οποίο εμφανίζεται ως το πολιτιστικό δυναμικό ενός ατόμου (τόσο της ανθρωπότητας όσο και της προσωπικότητας), ενεργώντας ως δημιουργός του πολιτισμού και της δημιουργίας του.

διαδικαστική δραστηριότητα, στην οποία ο πολιτισμός λειτουργεί ως τρόπος ανθρώπινης δραστηριότητας - στη δραστηριότητα της απο-αντικειμενοποίησης και στη δραστηριότητα επικοινωνίας των ατόμων που συμμετέχουν και στις δύο διαδικασίες ·

θέμα, στο οποίο ο πολιτισμός αγκαλιάζει την ποικιλία υλικών, πνευματικών και καλλιτεχνικών δημιουργιών που σχηματίζονται δεύτερη φύση - τεχνητές ο κόσμος τεχνητα αντικειμενα: κόσμος των πραγμάτων , κόσμος ιδεών και κόσμος εικόνων .

Σε αυτό το τρισδιάστατο, ο πολιτισμός ζει, λειτουργεί και αναπτύσσεται ως ένα ολοκληρωμένο σύστημα.

Οι δομικές αλλαγές στην ιστορία του πολιτισμού εκφράζονται, πρώτα απ 'όλα, στο γεγονός ότι η αναλογία των κύριων στρωμάτων της - υλικό, πνευματικό και καλλιτεχνικό - αλλάζει (αλλά διατηρούνται οι κύριες λειτουργίες καθενός από αυτά). Η μελέτη της ιστορίας της καλλιτεχνικής κουλτούρας ενδιαφέρει όχι μόνο για μια βαθύτερη κατανόηση της ιστορίας όλων των τεχνών, αλλά και ως την κύρια πηγή για τη μελέτη της ιστορίας του πολιτισμού, του οποίου ο μακρόκοσμος αντανακλάται στον μικρόκοσμο των εικόνων τέχνης. Η θεωρητική και ιστορική μελέτη του καλλιτεχνικού πολιτισμού βοηθά στην κατανόηση του τόπου που καταλαμβάνει η τέχνη στον πολιτισμό στο σύνολό του.

συμπέρασμα

Αυτό το έργο οδήγησε στα ακόλουθα συμπεράσματα:

Το πιο σημαντικό καθήκον της εκπαίδευσης τέχνης είναι η ανάπτυξη του ατόμου μέσω του σχηματισμού του σύνθετου εσωτερικού του κόσμου. Η απόκτηση επιστημονικών γνώσεων σχετικά με τον αντικειμενικό κόσμο γύρω και την ανάπτυξη αισθητικών γεύσεων, δημιουργική αντίληψη αυτού του αντικειμενικού κόσμου.

Η εκτεταμένη εκπαίδευση τέχνης, συνδυάζοντας σε συγκρητική ενότητα τον πλούτο της σύνθεσης και την αλληλεπίδραση των τεχνών και τις δυνατότητες της παιδαγωγικής, δημιουργεί ένα βέλτιστο ολιστικό εκπαιδευτικό και αναπτυξιακό σύμπλεγμα ικανό να ενσωματώσει το πνευματικό δυναμικό και τις πολιτιστικές παραδόσεις της τέχνης, δημιουργώντας ένα καλλιτεχνικό και αισθητικό περιβάλλον για σχηματισμός μιας ενεργού δημιουργικής προσωπικότητας.

Η καλλιέργεια τέχνης και η εκπαίδευση τέχνης είναι το κύριο μέσο αισθητικής εκπαίδευσης. Η μελέτη έδειξε ότι το γνωστικό ενδιαφέρον για την τέχνη και τη δημιουργικότητα στη Ρωσία είναι αρκετά υψηλό, και η παρουσία ενδιαφέροντος είναι η πρώτη από τις προϋποθέσεις για την επιτυχή εκπαίδευση.

Η καλλιτεχνική εκπαίδευση και η πνευματική ανάπτυξη είναι μια πολύπλοκη, πολύπλευρη διαδικασία και η καλλιτεχνική κουλτούρα παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτήν.

Η καλλιτεχνική κουλτούρα όχι μόνο αναπτύσσει το επίπεδο της γνώσης, αλλά επίσης διαμορφώνει τον ψυχικό κόσμο του ατόμου, βοηθούν επίσης να συμπεριλάβουν υποκειμενικές αισθητικές αξίες στις αναδυόμενες κοινωνικά σημαντικές αξίες και αυτό είναι το κύριο καθήκον της μάθησης με γνώμονα την προσωπικότητα.

Όλα όσα δημιουργήθηκαν από επαγγελματίες και ερασιτέχνες περιλαμβάνονται στην έννοια του καλλιτεχνικού πολιτισμού. Και αυτό που δημιουργείται από τους πλοιάρχους της τέχνης τους, τους επαγγελματίες και αξίζει να διατηρηθεί εδώ και αιώνες ως η υψηλότερη αξία για την κοινωνία, είναι η τέχνη και η δημιουργικότητα.

Με βάση τα παραπάνω, πρέπει να σημειωθεί:

«Ο πολιτισμός είναι το πιο σημαντικό συστατικό μιας ολοκληρωμένης εκπαίδευσης που εξασφαλίζει την πλήρη ανάπτυξη του ατόμου. Επομένως, το δικαίωμα στην εκπαίδευση τέχνης είναι ένα παγκόσμιο ανθρώπινο δικαίωμα, το δικαίωμα όλων των μαθητών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που συχνά δεν έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν εκπαίδευση - μετανάστες, εκπρόσωποι πολιτιστικών μειονοτήτων και άτομα με αναπηρίες ».

Λίστα αναφορών

1. Azarov A.Yu. Προβλήματα και αισθητική της σύγχρονης τέχνης. Μόσχα, Εκδοτικός οίκος "Φίλος της Μόσχας" 2008

Agibalova G.M. Ο ρόλος της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο σχηματισμό πνευματικών γνώσεων και ικανοτήτων // Εκπαιδευτικές τεχνολογίες του ΧΧΙ αιώνα / Ed. ΣΙ. Goodilina, Κ.Μ. Tikhomirova, D.T. Ρουντάκοφ. Μ.: Εκδοτικός οίκος του Ινστιτούτου περιεχομένου και μεθόδων διδασκαλίας της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης, 2006. S. 223-225.

3. Bakushinsky, A.V. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα και εκπαίδευση. Μ. 1925.

Vardanyan Rudolf Vardanovich. Παγκόσμιος πολιτισμός τέχνης: Architecture / R.V. Vardanyan.-M .: Vlados, 2004.-400s: άρρωστος.

Vygotsky L.S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. SPb., 1997 S. 96.

Τέχνες και Εκπαίδευση. Το περιοδικό των μεθόδων, της θεωρίας και της πρακτικής της τέχνης και της αισθητικής εκπαίδευσης. Νο. 4, 1998

Kravchenko A.I. Πολιτισμός: Εγχειρίδιο για πανεπιστήμια - 3η έκδοση. Μ.: Academic Project, 2002. - 496 σελ.

Η έννοια της εκπαίδευσης τέχνης ως το θεμέλιο του συστήματος αισθητικής ανάπτυξης των μαθητών στο σχολείο: Έργο. Μ., 1990.

Moon L.N. Η αυτοσχεδιαστική φύση της σύνθεσης των τεχνών // Παιδαγωγική της τέχνης (ηλεκτρονικό επιστημονικό περιοδικό: art-education.ru/AF-magazine), 2008, №3. - 0,5 σελ.

Moon L.N. Σύνθεση των τεχνών στην ιστορία του καλλιτεχνικού πολιτισμού // Αισθητική εκπαίδευση, 2001, αρ. 3. - σ. 8-12 - 0,5 σελ.

Machalov K.N. "Η Ρωσία ως ο κύριος φύλακας της εκπαίδευσης των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων", εκδοτικός οίκος "Science", Μόσχα, 2005

Το γενικό εκπαιδευτικό σύστημα της τέχνης βασίστηκε στη διδασκαλία του σχεδίου, καθώς η συγγραφή ιερογλυφικών απαιτούσε ορισμένες δεξιότητες. Η κατάρτιση σχεδίων βασίστηκε σε δύο κατευθύνσεις: την ανάπτυξη της τεχνικής της ελεύθερης κίνησης του χεριού και της σταθερότητας κατά την εκτέλεση αναγλύφων και γραφής παπύρων. Η κύρια μέθοδος είναι η αντιγραφή και η απομνημόνευση. Το εκπαιδευτικό σύστημα είχε αυστηρές απαιτήσεις πειθαρχίας. Αν και μόνο τα προνομιακά στρώματα της αιγυπτιακής κοινωνίας μπορούσαν να λάβουν εκπαίδευση, εφαρμόστηκε σωματική τιμωρία (πήγαν για 3 μήνες σε αποθέματα). Από τη μία πλευρά, η επαγγελματική κατάρτιση ήταν γενικής φύσης, όταν τα μυστικά της κυριαρχίας μεταβιβάστηκαν από τον πατέρα στον γιο, από την άλλη, οργανώθηκαν τα επαγγελματικά σχολεία. Η κορυφαία επαγγελματική σχολή εικαστικών τεχνών ήταν η Σχολή Αρχιτεκτόνων και Γλύπτων στο Μέμφις Court. Κατά τη διάρκεια του Ramses II και του διαδόχου του, υπήρχε ένα ινστιτούτο καλλιτεχνών στην Αίγυπτο, όπου οι μαθητές μπορούσαν να επιλέξουν τους δασκάλους τους. Η μεθοδολογία διδασκαλίας σε ένα τέτοιο εκπαιδευτικό ίδρυμα σχίστηκε σε πίνακες, οι οποίες χρησίμευαν ως μεθοδολογικές οδηγίες με σταδιακή υλοποίηση της εργασίας. Συγκεκριμένα, μια τέτοια τεχνική χρησιμοποιήθηκε ως η κατασκευή μιας ανθρώπινης μορφής σε ένα πλέγμα. Αυτό δεν ήταν απλώς μια προσπάθεια μεγέθυνσης της εικόνας, αλλά ένα πρωτότυπο ενός αρθρωτού πλέγματος, το οποίο κατέστησε δυνατή τη μεγέθυνση της εικόνας, τη δημιουργία εμπρόσθιας και πλευρικής εικόνας, καθώς η τομή των γραμμών πλέγματος πραγματοποιήθηκε σε ορισμένες κομβικές συνδέσεις. Το σχέδιο κατασκευάστηκε από οποιοδήποτε μέρος αυτού του πλέγματος. Η εικόνα αποκαλύφθηκε όχι από τον ορισμό της γενικής μορφής, αλλά από τη μηχανική προετοιμασία των υπολογισμών των αναλογιών. Στη διδασκαλία της γλυπτικής, η τυπική μέθοδος και η μέθοδος εργασίας σε εξέλιξη χρησιμοποιήθηκαν ως οπτικό βοήθημα για την κατανόηση της σταδιακής εργασίας. Έτσι, υπάρχει μια συστηματική προσέγγιση για τη διδασκαλία των καλών τεχνών, έχει τεθεί μια θεωρητική βάση για την πρακτική των 11 καλών τεχνών, οι νόμοι της απεικόνισης και η εκπαίδευση των μελλοντικών καλλιτεχνών έχουν θεσπιστεί για πρώτη φορά. Το αν υπήρχε μια θεωρία της μαθησιακής διαδικασίας (διδακτική) δεν έχει τεκμηριωθεί. Ωστόσο, υπήρχαν παιδαγωγικά γραπτά (από τον Tauf). Η εκπαίδευση βασίστηκε όχι στη μελέτη της γύρω πραγματικότητας, αλλά στην απομνημόνευση των καθιερωμένων κανόνων. Η Καλές Τέχνες στην Αίγυπτο ήταν ήδη μια γενική εκπαίδευση. Διάλεξη Νο. 4 "Το σύστημα της τέχνης στην αρχαία Ελλάδα." Η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας είναι το πιο σημαντικό στρώμα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εκπλήσσουν τους συγχρόνους με την αναλογικότητά τους, τον ρεαλισμό, την αρμονία με το περιβάλλον. Επομένως, το ενδιαφέρον για το σύστημα της τέχνης είναι φυσικό, το οποίο, με τη σειρά του, είναι ένα σημαντικό στάδιο στην ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης στο σύνολό της. Οι θεμελιώδεις αλλαγές στο εκπαιδευτικό σύστημα της Αρχαίας Ελλάδας συνδέονται, πρώτα απ 'όλα, με μια αλλαγή στην κοσμοθεωρία και, κατά συνέπεια, μια αλλαγή στη θρησκεία και την κοινωνική συνείδηση \u200b\u200bμέσα στον ίδιο οικονομικό σχηματισμό ιδιοκτητών σκλάβων. Το πάνθεον των Ελλήνων θεών, σε αντίθεση με τους Αιγυπτιακούς ζομορφικούς (αργότερα με ανθρώπινα σώματα), ήταν ανθρωπόμορφο. Η μεταθανάτια ζωή παρουσιάστηκε κατ 'αναλογία με την πραγματικότητα. Και η προετοιμασία για τη μετάβαση σε έναν άλλο κόσμο δεν ήταν τόσο δαπανηρή. Σε γενικές γραμμές, η στάση των αρχαίων Ελλήνων ήταν ανθρωπιστικής φύσης, με στόχο τον προσδιορισμό των νόμων της πραγματικότητας, και η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος θεωρήθηκε το πρότυπο της αρμονίας, δηλαδή, η αναλογικότητα των μερών σε σχέση με το σύνολο. Αυτό το αισθητικό ιδεώδες εκφράζεται με τα λόγια του Περικλή 12 (ο αρχαίος Έλληνας στρατηγικός που οδήγησε την Αθήνα κατά τη διάρκεια της ακμής της): «Αγαπάμε την ομορφιά, σε συνδυασμό με την απλότητα, και τη σοφία χωρίς φαντασία». Ωστόσο, όλα τα νέα που δημιουργήθηκαν από τους Έλληνες έχουν ένα θεμέλιο. Και αυτό το ίδρυμα είναι αιγυπτιακή τέχνη. Έλληνες καλλιτέχνες ένα σύστημα κανόνων και μεθόδων γλυπτικής, που αναπτύχθηκε στην Αίγυπτο. Για παράδειγμα, οι αδελφοί Τελέκλες και Θεόδωρος από τη Σάμο, που ζούσαν σε διάφορες πόλεις, ανέλαβαν την εκπλήρωση της εντολής των Σαμιών για το άγαλμα του Απόλλωνα του Πυθίου. Ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο, έκαναν το καθένα το δικό τους μισό του αγάλματος τόσο επιδέξια που όταν ενώθηκαν, και τα δύο μισά ενώθηκαν. Αυτή η επιτυχημένη πορεία εργασίας διευκολύνθηκε από την τήρηση της αιγυπτιακής μεθόδου επεξεργασίας του γλυπτικού έργου. Αργότερα οι Έλληνες πλησίασαν το πρόβλημα της εκπαίδευσης και της ανατροφής με νέο τρόπο. Ο ρεαλισμός είναι το θεμέλιο της ελληνικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες υποστήριξαν ότι ένα αυστηρό μοτίβο βασιλεύει στον κόσμο, και η ουσία της ομορφιάς βρίσκεται στην αρμονία των τμημάτων και του συνόλου, σε σωστές μαθηματικές αναλογίες. Το 432 π.Χ. Ο Πολύκλειτος του Σικίου δημιούργησε μια έκθεση για τους αναλογικούς νόμους της κατασκευής του ανθρώπινου σώματος και για πρώτη φορά στην ιστορία έλυσε το πρόβλημα της αντίθεσης. Η εικόνα του ανθρώπινου σώματος έχει γίνει φυσική και ζωτική. Το "Dorifor" (spear-bearer) ενεργεί ως παράδειγμα παράστασης γλυπτικής σύμφωνα με τους νέους κανόνες. Σχέδια από αυτό το γλυπτό δημιουργήθηκαν όχι μόνο από μελλοντικούς επαγγελματίες, αλλά και από παιδιά δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Ένας άλλος μεγάλος γλύπτης των όψιμων κλασικών, ο Πραξιτέλ, δημιούργησε τον δικό του κανόνα, στον οποίο οι αναλογίες του σώματος επιμήκυναν κάπως σε σχέση με τον κανόνα του Πολυκλέτη. Γνωρίζουμε για τις μεθόδους διδασκαλίας αυτής της περιόδου από τα μεταγενέστερα θεωρητικά έργα των Ρωμαίων ιστορικών Πλίνιος, Παυσανίας και Βέτροβιου, καθώς και από τα σωζόμενα αντικείμενα. Επιπλέον, δεν έχουν μείνει τόσα πολλά αντικείμενα της ελληνικής καβαλέτας τέχνης: το γλυπτό μας έχει φτάσει, κυρίως σε 13 ρωμαϊκά αντίγραφα, τα οποία δεν μεταφέρουν ολόκληρο το βάθος της αρχαίας ελληνικής τέχνης · τα αντικείμενα της ζωγραφικής είναι επίσης λίγα. Η ιστορία των πρώτων μεθοδολογικών εξελίξεων στις εικαστικές τέχνες της Αρχαίας Ελλάδας συνδέεται με τα ονόματα του Πολύγωνου και του Απόλλωνα. Ο Πολύγωνος, έχοντας δημιουργήσει έναν κύκλο καλλιτεχνών στην Αθήνα, όπου του δόθηκε το δικαίωμα υπηκοότητας, ξεκίνησε τις διδακτικές του δραστηριότητες. Ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να αγωνιστούν για την πραγματικότητα. Ωστόσο, κατέκτησε μόνο ένα γραμμικό μοτίβο, χωρίς τη μεταφορά φωτός και σκιάς. Αλλά και εδώ, η γραμμή λειτούργησε για τη μεταφορά χώρου. Ο Pliny γράφει: "Ο Polygnot ... που ζωγράφισε τις γυναίκες με ημιδιαφανή ρούχα, κάλυψε τα κεφάλια τους με πολύχρωμα καπάκια και ήταν ο πρώτος που εισήγαγε πολλά νέα πράγματα στη ζωγραφική, μόλις άρχισε να ανοίγει το στόμα του, να δείχνει τα δόντια του και να δίνει ποικιλία αντί του πρώην ακίνητου προσώπου. " Ο Αριστοτέλης σημείωσε ότι ο Polygnot μετέφερε ιδανικά το σχήμα του ανθρώπινου σώματος, σχεδίασε ένα μοντέλο μεγέθους ζωής. Ωστόσο, η ζωγραφική του παρουσιάστηκε ως μονόχρωμη ζωγραφική. Η πραγματική επανάσταση στον τομέα των μεθόδων σχεδίασης και διδασκαλίας αποδίδεται στον Απολλόδωρο της Αθήνας, τον οποίο ο Πλίνιος αναφέρεται ως «τα φώτα της τέχνης». Η αξία του Απολλόδωρου έγκειται στο γεγονός ότι εισήγαγε αρχικά το chiaroscuro και άρχισε να προσομοιώνει τον όγκο της φόρμας σε ένα σχέδιο. Θεωρήθηκε θαύμα. Υπήρχε ανάγκη για άλλες μεθόδους διδασκαλίας που εξέταζαν τα πρότυπα κατανομής φωτός και σκιάς σε σχέση με την πηγή φωτός. Η ζωγραφική άρχισε να βασίζεται στο παιχνίδι της ζεστασιάς. Ο Απολλόδωρος δεν ήταν μόνο ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, αλλά και ένας εξαιρετικός δάσκαλος. Ένας από τους μαθητές του ήταν ο Ζεύκης (420-380 π.Χ.). Σε ένα από τα επιγράμματά του, ο Απολλόδωρος τον ονόμασε «κλέφτη της τέχνης μου». Η μεθοδολογία του Ζέβκη βασίστηκε σε μια στενή μελέτη της φύσης, κατανοώντας τους νόμους της ομορφιάς μέσω της παρατήρησης. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο Ζέβκης ζωγράφισε ένα αγόρι που μεταφέρει σταφύλια. 14 πουλιά συρρέουν στα σταφύλια, έτσι σχεδιάστηκε επιδέξια. Και ο πλοίαρχος ήταν αναστατωμένος: "Αν είχα απεικονίσει εξίσου επιδέξια το αγόρι, τα πουλιά δεν θα είχαν έρθει, θα φοβόταν." Η αντιπαλότητα μεταξύ του Ζέβκη και ενός άλλου σημαντικού καλλιτέχνη Parrasius είναι διάσημη. Ο Πλίνιος γράφει: «Σχετικά με τον Parrasius αναφέρεται ότι μπήκε σε διαγωνισμό με τον Zevkis. Ο Ζέβης έφερε μια φωτογραφία στην οποία απεικονίστηκαν τόσο καλά τα σταφύλια που συρρέουν τα πουλιά. Ο Parrasius έφερε ένα έμβλημα ζωγραφισμένο τόσο πιστά που ο Ζέβης, περήφανος για την ετυμηγορία των πτηνών, άρχισε να απαιτεί να αφαιρεθεί το πανό και να εμφανιστεί η ίδια η εικόνα. Και μετά συνειδητοποίησα το λάθος μου και εγκατέλειψα την παλάμη υπό την επήρεια ευγενών ντροπής. " Η Parrasy αποδείχθηκε επίσης ως θεωρητικός καλλιτέχνης, γράφοντας μια πραγματεία στο σχέδιο, στην οποία έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη γραμμή και το έργο της για την κατασκευή της ψευδαίσθησης του χώρου. «Σε τελική ανάλυση, το περίγραμμα πρέπει να αποτελείται από τη δική του γραμμή και να κόβεται έτσι ώστε να υπαινίσσεται αυτό που είναι κρυμμένο. Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της διδασκαλίας του: - σαφήνεια στη μεταφορά των περιγραμμάτων των αντικειμένων. -γραμμικότητα στη μεταφορά του σχήματος των αντικειμένων · -δραστική εργασία από τη φύση · - συνδυασμός σχεδίου υψηλής τεχνολογίας με γνώση των νόμων της ρεαλιστικής κατασκευής του ανθρώπινου σώματος · - κατοχή των μέσων αποκοπής σχεδίου · - προσπαθώντας να μεταδώσουμε τον ρεαλισμό της εικόνας, φτάνοντας σε αυτοσκοπό. Τον IV αιώνα π.Χ. μι. υπήρχαν πολλά διάσημα σχολεία ζωγραφικής: Σίκιον, Εφέσια, Θήβα. Το σχολείο Theban - ο ιδρυτής του Αριστείδη - αποδίδει σημασία στα αποτελέσματα του φωτός και της σκιάς, στη μετάδοση αισθήσεων, ψευδαισθήσεων. Η εφεσιακή σχολή - Efranor ή Zevkis - βασίστηκε στην αισθητηριακή αντίληψη της φύσης, της εξωτερικής ομορφιάς της. 15 Η Σχολή Sikion - ο ιδρυτής του Eupompus - βασίστηκε σε επιστημονικά δεδομένα από τη φυσική επιστήμη και τηρούσε αυστηρά τους νόμους της απεικόνισης της πραγματικής φύσης. Αυτό το σχολείο απαιτούσε τη μεγαλύτερη ακρίβεια και σοβαρότητα του σχεδίου. Επηρεάζει την περαιτέρω ανάπτυξη των εικαστικών τεχνών. Ο Eupomp (400-375 π.Χ.) ήταν εξαιρετικός δάσκαλος και ζωγράφος. Ενθάρρυνε τους μαθητές του να μελετήσουν τους νόμους της φύσης βάσει επιστημονικών δεδομένων, κυρίως μαθηματικών. Αυτή είναι μια θεμελιωδώς νέα μέθοδος - παρατήρηση + ανάλυση. Ο μαθητής του Eupomp, Panfil, αποδίδει μεγάλη σημασία στο σχέδιο ως γενικό εκπαιδευτικό θέμα, καθώς όταν σχεδιάζει ένα άτομο όχι μόνο μεταφέρει το σχήμα ενός αντικειμένου, αλλά μαθαίνει επίσης τη δομή του. Ο Panfil δούλεψε πολύ, εργάστηκε πολύ στον τομέα της επαφής του σχεδίου με τη γεωμετρία, καθώς πίστευε ότι ο τελευταίος αναπτύσσει χωρική σκέψη. Στην πόρτα του σχολείου του γράφτηκε: "Άτομα που δεν γνωρίζουν γεωμετρία δεν επιτρέπονται εδώ." Η διάρκεια της προπόνησης του Panfil ήταν 12 χρόνια και κόστισε ένα ταλέντο (26,196 κιλά χρυσού). Μέχρι τον 4ο αιώνα π.Χ. μι. αρχαίοι Έλληνες καλλιτέχνες άρχισαν να αναπτύσσουν μια θεωρία προοπτικής. Ωστόσο, δεν έμοιαζε πολύ με αυτήν που δημιούργησε ο Fillipo Brunelleschi (με ένα σημείο εξαφάνισης). Αυτή είναι πιθανότατα μια αντιληπτική αντίληψη της πραγματικότητας. Έτσι, στην ιστορία της Δυτικής Ευρώπης τέχνης, εμφανίστηκαν και υπάρχουν δύο κατευθύνσεις: σχέδιο από ένα χρωματικό σημείο και από μια εποικοδομητική ανάλυση της μορφής. Οι δάσκαλοι της αρχαίας Ελλάδας κάλεσαν τους μαθητές τους να μελετήσουν τη φύση σε επιστημονική βάση, δόθηκε προτεραιότητα στη γνώση και όχι στις παρορμήσεις έμπνευσης. Επομένως, το διδακτικό σχέδιο ήταν υψίστης σημασίας. Οι μαθητές σχεδίαζαν κυρίως σε σανίδες οξιάς καλυμμένες με κερί, μέταλλο ή ραβδί οστών. Οι σχολές τέχνης της Αρχαίας Ελλάδας είναι ένα ιδιωτικό στούντιο-στούντιο, που θυμίζει την αρχή των ιδιωτικών εργαστηρίων της Αναγέννησης. 16 Αποτέλεσμα: - νέες μέθοδοι διδασκαλίας, βασισμένες στο σχέδιο από τη φύση. - το έργο του συντάκτη δεν είναι μόνο η αντιγραφή αντικειμένων, αλλά και η γνώση των προτύπων της κατασκευής τους · - σχεδίαση σε σχολείο γενικής εκπαίδευσης ως εργαλείο για την κατανόηση της γύρω πραγματικότητας · - ανάπτυξη κανόνων για την κατασκευή του ανθρώπινου σώματος σύμφωνα με τους νόμους της ορατής πραγματικότητας της επιστημονικής γνώσης · - ο άνθρωπος είναι το στέμμα της ομορφιάς, σε αυτόν τα πάντα είναι αναλογικά και αρμονικά, "Ο άνθρωπος είναι το μέτρο όλων των πραγμάτων" (Ηρακλείδες). Διάλεξη Νο. 5 «Η Εκπαίδευση της Τέχνης στην Αρχαία Ρώμη» Η καλλιτεχνική κληρονομιά είναι σημαντική για την αξία της για τον παγκόσμιο πολιτισμό. Αλλά έχει διαφορετικό χαρακτήρα από τον ελληνικό. Έχει να κάνει με την κοσμοθεωρία των Ρωμαίων. Αυτοί, όπως και οι Έλληνες και οι Ετρούσκοι, ήταν ειδωλολάτρες, αλλά η θρησκεία τους, και ως εκ τούτου η καλλιτεχνική φαντασία τους, ήταν πιο πεζά από τους Έλληνες, η αντίληψή τους για τον κόσμο ήταν πιο πρακτική και νηφάλια. Οι Ρωμαίοι δημιούργησαν το δικό τους όμορφο θέατρο, έντονη κωμωδία, απομνημονεύματα λογοτεχνίας, ανέπτυξαν έναν κώδικα νόμων (ο ρωμαϊκός νόμος ήταν η βάση όλης της ευρωπαϊκής νομολογίας), νέες μορφές στην αρχιτεκτονική (η ανακάλυψη του σκυροδέματος έδωσε νέες εποικοδομητικές δυνατότητες για την κατασκευή γιγαντιαίων κτιρίων και θολωτές οροφές) και καλές τέχνες (ιστορικό ανάγλυφο, ρεαλιστικό γλυπτικό πορτρέτο, αγαλματική γλυπτική, ενδιαφέροντα παραδείγματα μνημειακής ζωγραφικής). Μετά την κατάκτηση της Ελλάδας από τη Ρώμη, ξεκίνησε μια στενότερη γνωριμία με την ελληνική τέχνη, την οποία οι Ρωμαίοι σεβόταν ως πρότυπο. "Ο ανίδεος νικητής κατακλύστηκε από την τέχνη των κατακτημένων ανθρώπων." 17 Τον 2ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Τα ελληνικά ήταν κοινά στην υψηλή κοινωνία. Έργα ελληνικής τέχνης γέμισαν τα δημόσια κτίρια της Ρώμης, κατοικίες, εξοχικές βίλες. Στη συνέχεια, εκτός από τα πρωτότυπα, εμφανίστηκαν πολλά αντίγραφα των διάσημων ελληνικών έργων του Μύρων, ο Φειδίας. Scopas, Praxiteles, Λύσιππος. Αλλά η ποιητική έμπνευση της ελληνικής τέχνης, η ίδια η στάση απέναντι στον καλλιτέχνη ως προς τον εκλεκτό από τους θεούς που του προικίστηκαν με ταλέντο, δεν υπήρξε ποτέ στη Ρώμη. Εξ ου και το σύστημα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, το οποίο έδωσε μόνο τις δεξιότητες ενός υψηλού επιπέδου τεχνίτη, ενός κοπαιστή. Πράγματι, ανάμεσα στα γυαλισμένα μηχανικά αντίγραφα, το ελληνικό γνήσιο γλυπτικό πλαστικό εμφανίζεται τόσο ζωντανό στο παιχνίδι των αεροπλάνων που μοιάζει με ελαφριά αύρα σε μια αποπνικτική μέρα. Η Ρώμη δεν εισήγαγε κάτι θεμελιωδώς νέο στη μεθοδολογία διδασκαλίας των καλών τεχνών. Αν και θεωρήθηκε καλή μορφή να ασχοληθείτε με τις καλές τέχνες στην ανώτατη ρωμαϊκή κοινωνία. Αλλά αυτό δεν ήταν τίποτα περισσότερο από ένα αφιέρωμα στη μόδα. Έτσι, η χρηστική σκέψη των Ρωμαίων επηρέασε την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε αυτήν τη χώρα όχι με τον καλύτερο τρόπο. Διάλεξη Νο. 6 "Μέθοδοι εργασίας στη μεσαιωνική τέχνη" Η μεσαιωνική τέχνη είναι μια ειδική σκηνή στην παγκόσμια καλλιτεχνική ανάπτυξη. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η στενή σχέση με τη θρησκεία, τα δόγματα της, εξ ου και ο πνευματισμός, ο ασκητισμός. Η θρησκεία και ο κοινωνικός της θεσμός - η εκκλησία - ήταν μια ισχυρή ιδεολογική δύναμη, ο πιο σημαντικός παράγοντας στη διαμόρφωση ολόκληρης της φεουδαρχικής κουλτούρας. Επιπλέον, η εκκλησία ήταν ο κύριος πελάτης της τέχνης. Τέλος, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο κληρικός ήταν η μόνη τάξη που εκπαιδεύτηκε. Ως εκ τούτου, η θρησκευτική σκέψη διαμόρφωσε όλη τη μεσαιωνική τέχνη. Ωστόσο, 18 αυτό δεν σημαίνει ότι οι πραγματικές αντιφάσεις της ζωής δεν βρήκαν έκφραση στη μεσαιωνική τέχνη, ότι οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες δεν προσπάθησαν να αναζητήσουν αρμονία. Οι εικόνες και η γλώσσα της μεσαιωνικής τέχνης είναι πιο περίπλοκες και εκφραστικές από την τέχνη της αρχαιότητας · μεταφέρει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου με μεγαλύτερο δραματικό βάθος. Σε αυτό, εκφράζεται πιο έντονα η επιθυμία κατανόησης των γενικών νόμων του σύμπαντος. Ο μεσαιωνικός πλοίαρχος προσπάθησε να δημιουργήσει μια μεγαλοπρεπή καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου στην αρχιτεκτονική, τη μνημειακή ζωγραφική και τη γλυπτική που κοσμούσαν τους μεσαιωνικούς ναούς. Αλλά στο ίδιο το καλλιτεχνικό σύστημα, στην καλλιτεχνική μέθοδο της μεσαιωνικής τέχνης, τέθηκε ένας περιορισμός, ο οποίος επηρεάζει, καταρχάς, στην τελική σύμβαση, στον συμβολισμό και τον αλληγορισμό της εικονιστικής γλώσσας, η θυσία της οποίας ήταν μια αληθινή μεταφορά της ομορφιάς του φυσικού σώματος. Τα επιτεύγματα της ρεαλιστικής τέχνης της αρχαιότητας παραδόθηκαν στη λήθη. Ο Γκιμπέρτι έγραψε: «Έτσι, την εποχή του Αυτοκράτορα Κωνσταντίνου και του Πάπα Σίλβεστερ, επικράτησε η χριστιανική πίστη. Η ειδωλολατρία υπέστη τις μεγαλύτερες διώξεις, όλα τα αγάλματα και οι πίνακες της τελειότητας καθαρίστηκαν και καταστράφηκαν. Λοιπόν, μαζί με τα αγάλματα και τους πίνακες, κυλίνδρους και δίσκους, σχέδια και κανόνες, οι οποίοι έδωσαν οδηγίες σε μια τόσο υπέροχη και λεπτή τέχνη, χάθηκαν. " Οι καλές τέχνες χτίστηκαν χωρίς να βασίζονται στην επιστήμη - μόνο η προσοχή του καλλιτέχνη και το πιστό μάτι. Η φυσικότητα διατηρήθηκε μόνο όταν δανείζονταν εικόνες από την αρχαία τέχνη (Ο Ορφέας είναι η εικόνα του νεαρού Χριστού του βοσκού). Ωστόσο, αυτά τα δάνεια δεν κράτησαν πολύ. Η εικόνα του νεαρού Χριστού αντικαταστάθηκε από τη λατρεία των γηρατειών με τη δική του εικονιστική δομή. Η βάση της εκπαίδευσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι η μηχανική αντιγραφή. Ωστόσο, στη μεσαιωνική τέχνη υπήρχε ένα σύστημα που προσπάθησε να βρει κάποια μοτίβα στην κατασκευή μιας εικόνας. Αυτό είναι το σύστημα Villard de Honnecourt. Η ουσία του έγκειται στην κατασκευή αφηρημένων μαθηματικών υπολογισμών, στην αναζήτηση 19 γεωμετρικών μοτίβων, στην ασφυξία των αριθμών και όχι στην αναζήτηση μοτίβων στη δομή των μορφών της φύσης. Η βυζαντινή τέχνη ήταν πιο κανονική από την τέχνη της μεσαιωνικής Ευρώπης. Και εδώ ασκήσαμε την επεξεργασία δειγμάτων. Ένα ενδιαφέρον έργο για τη μέθοδο των εικαστικών τεχνών του Βυζαντίου σώθηκε μέχρι σήμερα. Πρόκειται για την «Ερμίνια, ή Οδηγίες για την τέχνη της ζωγραφικής» 1701-1745, που γράφτηκε από τον μοναχό Άθωνα Διονύσιο της Φούρνας (Φούρνογραφιτς). Περιέχει πολλά στοιχεία σχετικά με το σκάφος του ζωγράφου (πώς να φτιάξετε ένα αντίγραφο, κάρβουνο, πινέλα, κόλλες, αστάρια, λεπτομερείς οδηγίες για το πώς να γράψετε πρόσωπα, ρούχα) και πολλά άλλα. Για παράδειγμα, σχετικά με τον τρόπο αντιγραφής: «... κολλήστε το εμποτισμένο με λάδι χαρτί στις τέσσερις άκρες του πρωτοτύπου. φτιάξτε μαύρο χρώμα με μικρή ποσότητα κρόκου και παρακολουθήστε προσεκτικά το σχέδιο μαζί του και εφαρμόστε σκιές. στη συνέχεια ετοιμάστε το λευκό και συμπληρώστε τα κενά και σημειώστε τα φωτεινά μέρη με το λεπτότερο ασβέστη. Τότε θα βγει ένα σκίτσο της εικόνας, επειδή το χαρτί είναι διαφανές και όλα τα χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου είναι ορατά μέσω αυτού. " Ένα άλλο παράδειγμα αντιγραφής: «Εάν στην πίσω πλευρά του πρωτοτύπου δεν υπάρχει ούτε σχέδιο ούτε λεκές, τότε βάλτε το σε χαρτί χωρίς επικάλυψη, βάλτε το στο φως στο παράθυρο ... και, βλέποντας όλα τα χαρακτηριστικά, σχεδιάστε προσεκτικά τα στο χαρτί σας και σημειώστε το φως με κόκκινο χρώμα ". Έτσι, στον Μεσαίωνα: - η κύρια μέθοδος διδασκαλίας - αντιγραφή σύμφωνα με μοντέλα, που συνέβαλαν στην ανάπτυξη της βιοτεχνίας. - η μαθησιακή διαδικασία - ανεξάρτητη εργασία ως μέρος ενός τεχνίτη τεχνιτών. 20

ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Ανώτερος Λέκτορας του Τμήματος

μέθοδοι διδασκαλίας καλών τεχνών και διακοσμητικών τεχνών

Η τρέχουσα εκπαίδευση στην Ρωσία δεν εξαρτάται από περιορισμένη χρηματοδότηση ή από αδράνεια ορισμένων προτύπων ή διοικητικών και νομικών συστημάτων. Όλα αυτά είναι μόνο μια συνέπεια ή συμπτώματα ασθένειας. Είναι απαραίτητο να ξεκινήσουμε όχι μαζί τους, αλλά με τον κύριο λόγο - βαθιά λανθασμένη, αδαής, αλλά για τη ρωσική πολιτιστική παράδοση, την ανεξήγητη στάση της κοινωνίας και των αρχών απέναντι στον πολιτισμό τέχνης και την εκπαίδευση τέχνης εν γένει. Σε μια χώρα όπου η καλλιτεχνική κουλτούρα ήταν παραδοσιακά η σφαίρα της ενσάρκωσης των πνευματικών και ηθικών αξιών, της αυτογνωσίας και της αυτο-βελτίωσης ενός ατόμου, έχει δημιουργηθεί μια αντίθετη στάση απέναντί \u200b\u200bτης. Αποκτά στη συνείδηση \u200b\u200bτου κοινού την κατάσταση ενός είδους «επιδόρπιο», μια προαιρετική διακόσμηση της πραγματικής ζωής, θεωρείται ως ένα ιδιαίτερο που δεν έχει σοβαρή ζωτική σημασία. Αυτή η στάση απέναντι στον πολιτισμό αναπτύσσεται ραγδαία σε συνθήκες ακραίου ρεαλισμού, παντοδυναμίας της αγοράς, ενεργού σχηματισμού της «συνείδησης της αγοράς» ενός ατόμου και παραμορφώνει την ίδια την επαγγελματική τέχνη. Όμως ολόκληρη η ιστορία της ανθρωπότητας μαρτυρεί ότι το φαινόμενο που ονομάζουμε τέχνη ή καλλιτεχνική κουλτούρα, αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του ανθρώπινου τρόπου ύπαρξης στον κόσμο. Και η υποβάθμισή της, η απώλεια κατανόησης της ζωτικής της αξίας από τις νέες γενιές, η απώλεια ευθύνης για τη διατήρησή της, την ανάπτυξή της και τη «μετάφραση» στο μέλλον - αυτός είναι ένας άμεσος δρόμος για την απάνθρωπη κοινωνία. Που μπορεί να τα πάει καλά με την «ικανότητα» από πολλές άλλες απόψεις.

Τα κύρια προβλήματα της τέχνης στη Ρωσία μπορούν να χωριστούν σε δύο μεγάλες ομάδες: οργανωτικές και μεθοδολογικές.

Οι οργανωτικοί λόγοι σχετίζονται με τη διδασκαλία των τεχνών και της χειροτεχνίας, από την προσχολική εκπαίδευση έως την πανεπιστημιακή εκπαίδευση.

Υπό τις συνθήκες της επικρατούσας στάσης απέναντι στον καλλιτεχνικό πολιτισμό σήμερα, ο αντίστοιχος κύκλος των σχολικών κλάδων αποδεικνύεται αναπόφευκτα να βρίσκεται στο τρίτο επίπεδο: τόσο από την άποψη του καθεστώτος των εκπαιδευτικών, όσο και από την άποψη του χρόνου που του έχει δοθεί, και από την άποψη της φροντίδας για τον εξοπλισμό του, σχετικά με την πραγματική και όχι ονομαστική παρουσία σε ένα συγκεκριμένο σχολείο και σε σχέση με αυτόν όλους τους συμμετέχοντες και τους ηγέτες της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Είναι γνωστό ότι τα παιδιά έχουν από καιρό θεωρήσει τα μαθήματα τέχνης ως περιττά και ασήμαντα.

Προφανώς, σε αυθόρμητες ή οργανωμένες μορφές, η καλλιτεχνική εκπαίδευση του παιδιού ξεκινά νωρίτερα. Επιπλέον, από ψυχολογική άποψη, η ηλικία των 5-6 ετών είναι η πιο ευαίσθητη για την έναρξη συστηματικών μελετών τέχνης και τα θεμέλια για περαιτέρω καλλιτεχνική ανάπτυξη έχουν τεθεί ακριβώς σε αυτήν την ηλικία. Στα προγράμματα νηπιαγωγείων, η τέχνη, τουλάχιστον από τυπική άποψη, καταλαμβάνει μια αξιόλογη θέση. Ωστόσο, υπάρχει ένα πολύ μεγάλο κενό μεταξύ των νηπιαγωγείων με υψηλό επίπεδο εξοπλισμού και διδασκαλίας και τα περισσότερα από τα υπόλοιπα, όπου, με την επίσημη εφαρμογή του προγράμματος, τα παιδιά δεν εμπλέκονται στην τέχνη. Επιπλέον, λόγω της απουσίας ή της έλλειψης, περίπου το 50% των παιδιών στη Ρωσία παρακολουθούν κατά μέσο όρο νηπιαγωγεία.

Σύμφωνα με την ομοσπονδιακή συνιστώσα του τυποποιημένου κρατικού επιπέδου της πρωτοβάθμιας και βασικής γενικής εκπαίδευσης (2004), διατίθεται 1 ώρα την εβδομάδα για την εκπαίδευση τέχνης: σημαντικά λιγότερο από ό, τι σε χώρες που ορίζονται ως χώρες με μέσο επίπεδο ανάπτυξης και περίπου 2,5 φορές λιγότερο από ό, τι στις "ανεπτυγμένες χώρες" που είμαστε τόσο πρόθυμοι να μιμηθούμε από πολλές άλλες απόψεις. Μπορεί να δηλωθεί ότι η τέχνη είναι παρούσα στο σχολείο στο επίπεδο του «βιολογικού ελάχιστου» - ακόμα κι αν εννοούμε πρότυπα και προγράμματα σπουδών, και όχι σχολική πραγματικότητα. Στην πράξη, κάθε σχολείο δεν διδάσκει τακτικά καλές τέχνες και μουσική και συχνά διδάσκονται από μη ειδικούς. Ταυτόχρονα, όπως ήδη αναφέρθηκε, υπάρχει μια προφανής ικανοποιητική επιθυμία της εκπαιδευτικής ηγεσίας να συντομεύσει τον καλλιτεχνικό κύκλο ή να τον εκτοπίσει στον τομέα της πρόσθετης εκπαίδευσης. Θα ήταν αδύνατο να συμβιβαστεί με το τελευταίο ακόμα και αν η επιπρόσθετη εκπαίδευση τέχνης ήταν καθολικά διαθέσιμη, υψηλής ποιότητας και δωρεάν, δεδομένου ότι σε μια κοινωνία που ισχυρίζεται για ένα ορισμένο επίπεδο πνευματικότητας και πολιτισμού, κάθε άτομο πρέπει να λάβει τη βάση της καλλιτεχνικής ανάπτυξης και πουθενά, εκτός από το σχολείο γενικής εκπαίδευσης, είναι αδύνατο να παρέχεται. Όσον αφορά την ποιότητα της επιπρόσθετης (καθώς και της βασικής) καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε εθνική κλίμακα, δημιουργεί σοβαρές αμφιβολίες εάν λάβουμε υπόψη το παν-ρωσικό "πολιτιστικό υπόβαθρο": τα δύο τρίτα των χωριών δεν έχουν πολιτιστικά ιδρύματα και οι κάτοικοί τους στερούνται κάθε ευκαιρίας να συναντηθούν με τη ζωντανή τέχνη. σε μερικές πόλεις υπάρχει παιδικό θέατρο κ.λπ. κ.λπ.

Λαμβάνοντας υπόψη τη δεύτερη ομάδα προβλημάτων της εκπαίδευσης τέχνης, πρέπει να σημειωθεί ότι η κατάσταση είναι παράδοξη ότι, καθυστερώντας τις αναπτυγμένες χώρες σε μετρήσιμες παραμέτρους, χωρίς να αναγνωρίσουμε πραγματικά την αξία της για τα άτομα και την κοινωνία, έχουμε θεωρητικές εξελίξεις, μεθοδολογικά επιτεύγματα και ειδικά εκπαιδευτικά προγράμματα υψηλού παγκόσμιου επιπέδου ... Μερικά από αυτά (για παράδειγμα, συστήματα και) έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα. Αυτό είναι καλό, αλλά έχει επίσης ένα μειονέκτημα: τα ανεπαρκή ή μονόπλευρα παραδοσιακά προσόντα ενός δασκάλου μπορούν να οδηγήσουν σε δυσφήμιση μιας νέας παιδαγωγικής ιδέας. Αντίθετα, η εξάπλωση άλλων συστημάτων είναι πολύ μικρή. Έτσι, σύμφωνα με τα προγράμματα της αναπτυξιακής εκπαίδευσης, (G. Kudina, Z. Novlyanskaya, Y. Poluyanova) επιστημονικά στηριζόμενη και αποδεδειγμένη πρακτική, δεκάδες, στην καλύτερη περίπτωση, "μικρές εκατοντάδες" ρωσικών σχολείων λειτουργούν. Αυτό οφείλεται επίσης σε μεγάλο βαθμό στην απροθυμία του διδακτικού προσωπικού να εργαστεί σε καινοτόμες μεθόδους. Μερικές φορές προκύπτουν δυσκολίες με τη δημοσίευση τέτοιων εξελίξεων, δεδομένου ότι το δικαίωμα να έχει αποφασιστική φωνή σε αυτά τα ζητήματα αποκτά συχνά οι συγγραφείς ανταγωνιστικών προγραμμάτων ή εμπειρογνώμονες που προφανώς έχουν διαφορετική, ακόμη και αντίθετη θέση στην παιδαγωγική. Ένα απροσδόκητο εμπόδιο στην καλλιτεχνική, κυρίως λογοτεχνική, εκπαίδευση δημιουργήθηκε από τον νόμο περί πνευματικών δικαιωμάτων, ο οποίος ουσιαστικά στερεί από τους συγγραφείς και τους εκδότες βιβλίων και διδακτικών βοηθημάτων την ευκαιρία να εξοικειωθούν τα παιδιά με τα καλύτερα έργα της σύγχρονης παιδικής λογοτεχνίας, καθώς και με πολλά παραδείγματα ωραία και μουσική δημιουργικότητα. Αυτό το ζήτημα απαιτεί μια άμεση λύση, η οποία φαίνεται, πρώτα απ 'όλα, στην επιστροφή προϋπάρχοντων οφελών στις παιδαγωγικές δημοσιεύσεις.

Πρέπει να δοθεί προσοχή στο ακόλουθο παράδοξο: η εκπαίδευση τέχνης, στην οποία έχει δοθεί η θέση ενός προαιρετικού, ή ακόμη και επαχθούς, επιπρόσθετου βάρους, επιλύει ορισμένα προβλήματα που το σχολείο και η κοινωνία θεωρούν τα πιο σημαντικά, αλλά δεν μπορούν να λύσουν. Είναι γνωστό ότι η σχολική εκπαίδευση βασίζεται σχεδόν αποκλειστικά στην ανάπτυξη αφηρημένων εννοιών, σχεδίων, συμβατικών σημείων, αριθμητικών σχέσεων κ.λπ. Και, παρά τα χαρακτηριστικά ηλικίας των παιδιών δημοτικού, αγνοεί και υποτιμά την άμεση αισθητηριακή εμπειρία του παιδιού. ως κάτι "ασήμαντο". Τα μαθήματα τέχνης, η καλλιτεχνική δημιουργία βασίζονται στην ολοκληρωμένη αισθητηριακή εμπειρία του παιδιού, στο ενδιαφέρον του για το θέμα της άμεσης αντίληψης. Και αυτή η ιδιότητα του παιδιού ενεργεί όχι μόνο ως χαρακτηριστικό της ηλικίας, και μάλιστα όχι ως εμπόδιο στη διαμόρφωση της αφηρημένης σκέψης, αλλά ως αναντικατάστατης αξίας που υπόκειται σε περαιτέρω ανάπτυξη και βελτίωση στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η οποία μπορεί να διατηρήσει την ακεραιότητα της ψυχικής ανάπτυξης του παιδιού.

Μια ορθολογική γενική εκπαίδευση αγνοεί τη σφαίρα των συναισθημάτων ενός αυξανόμενου ατόμου, αφήνει τη συναισθηματική και ηθική του εξέλιξη να ακολουθήσει. Αυτό είναι γεμάτο με «συναισθηματική ηλιθιότητα», έλλειψη ευαισθησίας απέναντι σε άλλο άτομο και προς τη φύση, τη δικτατορία μιας στενά κατανοητής διάνοιας που δεν διακρίνει το καλό και το κακό. Οι συνέπειες αυτής της μετατροπής ενός ατόμου σε "ικανό ρομπότ" είναι αρκετά προφανείς. Σε μια κοσμική γενική εκπαίδευση, μόνο ο ανθρωπιστικός και καλλιτεχνικός κύκλος μπορεί να διατηρεί συνεχώς την ανθρώπινη ψυχή στο επίκεντρο της προσοχής, να εμπλουτίζει τη συναισθηματική ζωή ενός παιδιού, να ξυπνά την πνευματική ανταπόκριση, να αναπτύσσει την ηθική και την αξία και όχι μόνο την πνευματική σφαίρα. Μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση τέχνης διατηρεί την ακεραιότητα της προσωπικής ανάπτυξης του παιδιού. Το πιο σημαντικό πρόβλημα της σύγχρονης εκπαίδευσης είναι η ανάπτυξη της δημιουργικότητας, η «δημιουργικότητα» των μαθητών. Η συνήθης προσέγγιση σε αυτό το πρόβλημα είναι καθαρά ρεαλιστική: η δημιουργικότητα είναι χρήσιμη για ένα άτομο και τη χώρα της οποίας είναι πολίτης, για «επιτυχία», ανταγωνιστικότητα κ.λπ. Στην πραγματικότητα, το ερώτημα είναι πολύ βαθύτερο. Η ανάγκη για δημιουργικότητα είναι ένα αναπόσπαστο χαρακτηριστικό ενός κανονικά αναπτυσσόμενου ατόμου, αναπόφευκτου στη λύση οποιωνδήποτε ιδιωτικών, ρεαλιστικών προβλημάτων. Η έλλειψη δημιουργικότητας στο σύγχρονο σχολείο, η έλλειψη θετικής εμπειρίας ελεύθερης δημιουργικότητας του παιδιού στρεβλώνει τη φυσιολογική διαδικασία σχηματισμού της προσωπικότητας. Αυτό είναι γεμάτο με απρόβλεπτες κρίσεις προσωπικότητας και κοινωνικές εκδηλώσεις, μέχρι τα λεγόμενα μη κινητοποιημένα εγκλήματα. Σημειώστε επίσης ότι είναι η έλλειψη δημιουργικότητας που είναι πιθανότατα ο κύριος λόγος για το φαινομενικά παράδοξο γεγονός ότι η σχολική επιτυχία των παιδιών δεν αυξάνεται από έτος σε έτος, αλλά μειώνεται. Στον τομέα της τέχνης ένα παιδί μπορεί να αποκτήσει μια πρώιμη, επιτυχημένη και ολοκληρωμένη εμπειρία δημιουργικότητας - τη δημιουργία και την εφαρμογή των δικών του ιδεών. Μια εμπειρία που είναι απαραίτητη για τον σχηματισμό αυτογνωσίας, αυτογνωσίας ενός ατόμου στον κόσμο και η οποία θα τον βοηθήσει στο μέλλον να γίνει «δημιουργικός» σε οποιονδήποτε τομέα δραστηριότητας. Ένα από τα επείγοντα καθήκοντα της εκπαίδευσης είναι η μετάβαση από την προσέγγιση «γνώση» στην «ικανότητα». Στην εκπαίδευση τέχνης, αυτό το πρόβλημα επιλύεται «από μόνο του», καθώς η τέχνη δεν είναι ένας τομέας αφηρημένης γνώσης, αλλά κυρίως ο τομέας της πρακτικής δημιουργικότητας. Τα μαθήματα τέχνης έχουν χρησιμοποιηθεί από καιρό ως ένα ισχυρό θεραπευτικό εργαλείο. Αυτό από μόνο του εγγυάται την ευεργετική του προφυλακτική επίδραση στην υγεία των παιδιών. Σε εκπαιδευτικά ιδρύματα, όπου η καλλιτεχνική δημιουργικότητα παίρνει μια αξιόλογη θέση, ο συναισθηματικός τόνος των παιδιών αυξάνεται, προκύπτει μια θετική στάση απέναντι στο σχολείο, μειώνεται ο νευρωτισμός, το άγχος και η κόπωση των παιδιών. Η τελευταία περίσταση πρέπει να τονιστεί ιδιαίτερα: τα μαθήματα τέχνης αφαιρούν, αντί να αυξάνουν, την υπερφόρτωση. Η κόπωση των παιδιών οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην έλλειψη δημιουργικότητας, που είναι η φυσική τους ανάγκη. Η έρευνα δείχνει ότι η συμμετοχή σε διαφορετικούς τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ενεργοποιεί την πνευματική δραστηριότητα των παιδιών και των νέων. επηρεάζουν θετικά την ακαδημαϊκή απόδοση στα λεγόμενα βασικά θέματα · αύξηση της συνολικής δημιουργικότητας ενός ατόμου. αναπτύσσουν τη φαντασία, χωρίς την οποία δεν μπορεί να υπάρχει ζήτημα δημιουργικότητας σε κανέναν τομέα της ανθρώπινης δραστηριότητας. Ως εκ τούτου, δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το ότι βρίσκουμε ξένα ερευνητικά δεδομένα ότι οι πολιτιστικές δαπάνες αποτελούν προϋπόθεση για την οικονομική ανάπτυξη. Αυτό μπορεί να αποδοθεί πλήρως στην εκπαίδευση τέχνης. Οι μαθητές που εισέρχονται στις «αισθητικές» τάξεις χωρίς προκαταρκτική επιλογή αρχίζουν να ξεπερνούν αισθητά τους συνομηλίκους τους από τις «γενικές» τάξεις τόσο διανοητικά όσο και σε συναισθηματική και ηθική ανάπτυξη. Τα εντατικά μαθήματα τέχνης, ακόμη και που δεν πραγματοποιούνται σε νεαρή ηλικία, αλλά στην εφηβεία και με ένα αδύναμο σώμα μαθητών, οδηγούν στην προσωπική ανάπτυξη των παιδιών: η συναισθηματική σφαίρα είναι εμπλουτισμένη, τα εγωιστικά και καταναλωτικά κίνητρα υποχωρούν στην επιθυμία για αυτο-ανάπτυξη και φροντίδα για άλλους? η ανεξαρτησία και η ευθύνη του παιδιού αυξάνονται - σημάδια ψυχολογικής υγείας. Τα δεδομένα των κοινωνικο-ψυχολογικών μελετών δείχνουν ότι στους ενήλικες με πλούσια εμπειρία στην επικοινωνία με την τέχνη, υπάρχουν περισσότεροι άνθρωποι που αναπτύσσονται με προσωπικότητα και κοινωνικά υπεύθυνοι.

Για άλλη μια φορά, διατυπώνοντας τις βασικές προϋποθέσεις υπό τις οποίες η γενική εκπαίδευση τέχνης μπορεί να συνειδητοποιήσει τις δυνατότητές της, που σήμερα είναι σχεδόν απαράδεκτες, μπορούν να εξαχθούν τα ακόλουθα συμπεράσματα.

Επί του παρόντος, είναι απαραίτητο να επανεξετάσουμε ριζικά τον τόπο και το νόημα της καλλιτεχνικής κουλτούρας και της τέχνης από την κοινωνία, το κράτος και το εκπαιδευτικό σύστημα. Θα πρέπει να θεωρηθούν όχι ως ενοχλητικά αιτήματα, αλλά ως εγγυητές της διατήρησης του ανθρώπινου τρόπου ύπαρξης της κοινωνίας μας.

Η τρέχουσα κατάσταση της εκπαίδευσης απαιτεί σημαντική επέκταση της παρουσίας της τέχνης στα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης μέσω της εισαγωγής νέων μαθημάτων και μερικού επαναπροσανατολισμού των υπαρχόντων.

Απαιτείται να αναπτυχθούν ομοιόμορφα εννοιολογικά και μεθοδολογικά θεμέλια δημιουργικά προσανατολισμένης διδασκαλίας διαφορετικών τεχνών με μεγάλη ποικιλία συγκεκριμένων προγραμμάτων και μεθόδων. Υποστήριξη σχετικών επιστημονικών τμημάτων, ερευνητικών προγραμμάτων και έντυπων δημοσιεύσεων.

Είναι απαραίτητο να ενώσουμε τον πολιτισμό και την εκπαίδευση στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών θεμάτων με όλες τις ενημερωτικές, διοικητικές, νομικές και οικονομικές συνέπειες μιας τέτοιας ένωσης. Σοβαρές αλλαγές στο σύστημα εκπαίδευσης εκπαιδευτικών διαφορετικών τύπων τέχνης, οι οποίες θα απαιτήσουν τη συμμετοχή καλλιτεχνών για την εφαρμογή τους.

UDC 7.072.2: 378

Γιούρι Ι. Harutyunyan

Η ιστορία της τέχνης και της τέχνης στο σύστημα της σύγχρονης ανθρωπιστικής εκπαίδευσης

Η ιστορία της τέχνης και της τέχνης διαδραματίζει θεμελιωδώς σημαντικό ρόλο στο σύστημα της σύγχρονης εκπαίδευσης των φιλελεύθερων τεχνών. Η στροφή στην πρακτική συνιστώσα της εκπαίδευσης, η επέκταση της μεθοδολογικής βάσης, η εξειδίκευση των αρχών της περιγραφής και της ανάλυσης μνημείων σε συγκεκριμένο εμπειρικό υλικό, μας επιτρέπουν να ενημερώσουμε τις γνώσεις που αποκτήθηκαν, εμπλέκοντας ένα ευρύ φάσμα φαινομένων σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτικής στον τομέα της κριτικής της τέχνης. Μια διεπιστημονική προσέγγιση για τη διαμόρφωση προγραμμάτων σπουδών, την ανάπτυξη προγραμμάτων δικτύου και την ανάπτυξη αρχών διαδραστικής μάθησης και την εισαγωγή πρακτικών μαθημάτων επηρεάζει την ενεργοποίηση της εργασίας του μαθητή, κυρίως στο πλαίσιο δημιουργικών εργασιών και ανάπτυξης έργων.

Λέξεις-κλειδιά: ιστορία τέχνης, εκπαιδευτικό σύστημα, εκπαίδευση φιλελεύθερων τεχνών, σύγχρονες οπτικές πρακτικές, διαδραστικές μέθοδοι διδασκαλίας, διεπιστημονικά προγράμματα

Julia I. Arutyunyan Ιστορία της τέχνης και της τέχνης στο σύστημα της σύγχρονης ανθρωπιστικής εκπαίδευσης

Η ιστορία της τέχνης και της τέχνης διαδραματίζει κρίσιμο ρόλο στο σύστημα της σύγχρονης φιλελεύθερης εκπαίδευσης. Όσον αφορά την πρακτική συνιστώσα της εκπαίδευσης, την επέκταση του μεθοδολογικού πλαισίου, την ανάπτυξη αρχών της περιγραφής και ανάλυσης μνημείων συγκεκριμένου εμπειρικού υλικού επιτρέπεται η ενημέρωση της γνώσης, εμπλέκοντας στον τομέα της τέχνης με ένα ευρύ φάσμα φαινομένων σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτική. Μια διεπιστημονική προσέγγιση για την ανάπτυξη του προγράμματος σπουδών, τη δημιουργία ενός δικτύου προγραμμάτων και την ανάπτυξη αρχών της διαδραστικής μάθησης και την εφαρμογή πρακτικών μαθημάτων επηρεάζει την ενεργοποίηση του έργου του μαθητή, ειδικά στο πλαίσιο των δημιουργικών εργασιών και των αναπτυξιακών έργων.

Λέξεις κλειδιά: εκπαίδευση ιστορίας τέχνης, ανθρωπιστικές επιστήμες, πρακτική σύγχρονης εικαστικής τέχνης, διαδραστικές μέθοδοι διδασκαλίας, διεπιστημονικό πρόγραμμα

Η κριτική της τέχνης, όπως και πολλοί άλλοι επιστημονικοί κλάδοι που εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα και ανέπτυξαν τις κύριες μεθοδολογικές προσεγγίσεις κατά το πρώτο μισό και τα μέσα του 20ού αιώνα, αντιμετώπισαν μια σειρά από ερευνητικά και παιδαγωγικά προβλήματα στον σύγχρονο κόσμο. Αλλαγή του διανύσματος των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και μετατόπιση της εστίασης από την πειθαρχία και ένα λεπτομερές μάθημα διάλεξης στον μαθητή, και ένα πρακτικό μάθημα που αναπτύχθηκε λαμβάνοντας υπόψη διάφορες διαδραστικές μεθόδους εργασίας μετασχηματίζει τις παραδοσιακές αρχές της παρουσίασης υλικού. «Το σημείο καμπής που προκλήθηκε στην εγχώρια παιδαγωγική πρακτική από τη μετάβαση σε νέα εκπαιδευτικά πρότυπα συνέπεσε με μια σημαντική ανακάλυψη στον τομέα της τεχνολογίας της πληροφορίας, η οποία μετέτρεψε τον κόσμο και οδήγησε στη μετατροπή της κλασικής δομής του μαθήματος διαλέξεων» 1. Ανταποκρινόμενη στις προκλήσεις της εποχής, η σύγχρονη εκπαίδευση φιλελεύθερων τεχνών χτίζει θεμελιωδώς νέες στρατηγικές σε σχέση με τη διαμόρφωση και την εφαρμογή εκπαιδευτικών προτύπων, προσφέρει διάφορους τρόπους για την επίτευξη του στόχου, αναπτύσσει ένα σύστημα αξιολόγησης των αποτελεσμάτων και ένα σχέδιο για τη συσχέτιση θεωρητικών πρακτική, ατομική και γενική για την επίλυση του σετ

καθήκοντα. Η ολοκληρωμένη φύση της σύγχρονης ανθρωπιστικής γνώσης, που βασίζεται στη σύνθεση διαφόρων προσεγγίσεων για την ανάλυση των φαινομένων, δημιουργεί νέες ευκαιρίες στην ανάπτυξη μεθόδων διδασκαλίας για ορισμένα θέματα.

Από τα ίδια της τα θεμέλια, οι παραδόσεις της εκπαίδευσης στην ιστορία της τέχνης έχουν θεωρήσει την περιγραφή και την ανάλυση ως τη βασική μέθοδο διδασκαλίας. Το πρώτο πρόγραμμα σπουδών, που δημιουργήθηκε το 1936, ανέλαβε την ευρεία χρήση μεθόδων τυπικής και συγκριτικής ανάλυσης όταν εργάζονταν με μνημεία από διάφορες περιοχές, περιόδους και στυλ, διάφορους τύπους και είδη τέχνης, συμπεριλαμβανομένων έργων σύγχρονων δασκάλων και φοιτητικών έργων2. Μια τέτοια εκπαιδευτική μέθοδος περιλαμβάνει την επίλυση του προβλήματος του αντικειμένου της ανάλυσης, την αρχή της επιλογής υλικού, η οποία συνειδητοποιείται και εξαρτάται από τους στόχους της διδασκαλίας, την αντίληψη της ανάλυσης και της περιγραφής ως διαδοχικά στάδια στο δρόμο για την κατανόηση και την ερμηνεία ενός μνημείου. Αναμφίβολα, είναι απαραίτητο να εισχωρήσουμε στην ουσία της εργασίας με ένα θέμα, μια προσέγγιση «επιστήμης των υλικών», την επίγνωση της μοναδικότητας και της σημασίας του πρωτότυπου. Κατά την ανάπτυξη ενός σχήματος ανάλυσης, που περιλαμβάνει διαδραστικές προσεγγίσεις και μεθόδους "δραστηριοτήτων έργου" στο πλαίσιο του δημιουργικού

αναθέσεις, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη όχι μόνο το άκαμπτο σύστημα κριτηρίων για την εκτέλεση εκπαιδευτικής εργασίας σε υψηλό επιστημονικό επίπεδο, αλλά και η δυνατότητα συμμετοχής ολόκληρης της ομάδας στη διαδικασία εργασίας, και το πιο σημαντικό, η διαθεσιμότητα της ευκαιρίας για δείξτε ατομικές δημιουργικές ικανότητες και επιτεύγματα στην περιοχή μελέτης.

Το πεδίο εφαρμογής αυτής της προσέγγισης, που απαιτεί από τον δάσκαλο και τον μαθητή να έχουν μια υπεύθυνη κατανόηση της έννοιας του πρωτότυπου, να προσπαθήσουν να επεκτείνουν το φάσμα των επιστημονικών προσεγγίσεων, ανεξαρτησία στηριζόμενοι στις σύγχρονες διαδραστικές τεχνολογίες στην εκπαίδευση και διεπιστημονικές μεθόδους ανάλυσης, καλύπτει φαινόμενα που σχετίζονται με τη σφαίρα της παραδοσιακής και λαϊκής τέχνης, η οποία πλέον καταλαμβάνει τη θέση της στο σύστημα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Η κλασική τέχνη έχει θεωρηθεί ως βάση της εκπαίδευσης τόσο για έναν θεωρητικό μαθητή όσο και για έναν καλλιτέχνη από την αρχαιότητα, αλλά η έκκληση στην παιδαγωγική πρακτική της ιστορίας της τέχνης στην επιστημονική ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης είναι ένα σύγχρονο φαινόμενο που απαιτεί κατανόηση και ανάπτυξη μεθοδολογίας. . Η λαϊκή τέχνη ως πειθαρχία στο πρόγραμμα σπουδών περιλαμβάνει τη διαμόρφωση μιας συγκεκριμένης βάσης για την εξειδίκευση του υλικού, την κατανόηση των θεμελίων του, το πρόβλημα μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης και διεπιστημονικών μεθόδων έρευνας μνημείων αυτού του τύπου στο πλαίσιο του προτεινόμενου μαθήματος. εμπρός. Πρέπει να προστεθεί ότι η κατανόηση της τέχνης ως τέχνης και της «ακριβούς επιστήμης» από την εποχή του Λεονάρντο ντα Βίντσι θεωρείται ως η πιο αποτελεσματική εναλλακτική στη διαδικασία διδασκαλίας και κατανόησης του φαινομένου της καλλιτεχνικής και θεωρητικής εκπαίδευσης, δεν είναι για τίποτα ότι η ιδέα: "Η ζωγραφική είναι μια επιστήμη και η νόμιμη κόρη της φύσης" 3, παραμένει παραδοσιακή προσέγγιση σε πολλές ακαδημίες τέχνης, όπου αναπτύχθηκαν τέχνες και χειροτεχνίες και μελετήθηκαν λαοί (κυρίως από την άποψη της ιστορικής αξιοπιστίας κοστουμιών και σκευών) 4.

Η ερμηνεία των επιρροών και η αναφορά της «πηγής», η οποία απαιτεί προσεκτικές προσεγγίσεις στην ανάλυση των αρχών της ερμηνείας, μπορεί επίσης να προβληθεί στο πλαίσιο του υπό μελέτη προβλήματος, που αφορά και τα δύο έργα με την τέχνη της κλασικής εποχής και με λαϊκή παράδοση και πραγματικές καλλιτεχνικές πρακτικές5. Στο πρόγραμμα σπουδών, είναι απαραίτητο να δοθεί μια ειδική θέση σε μαθήματα αφιερωμένα τόσο σε θεωρητικές πτυχές της έρευνας, μεθόδους εργασίας με υλικό, αρχές περιγραφής και ανάλυσης φαινομένων και λαϊκής τέχνης. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο ζήτημα της αναλογίας των παραδοσιακών μεθόδων ανάλυσης που χρησιμοποιούνται

στην ιστορία της τέχνης, και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μη κλασικής τέχνης, που απαιτούν την επίλυση ορισμένων προβλημάτων που σχετίζονται με τη διαμόρφωση ενός συγκροτήματος προσεγγίσεων για την ερμηνεία τόσο ενός ξεχωριστού έργου όσο και μιας ομάδας μνημείων, οι διεπιστημονικές ερευνητικές αρχές αποκτούν σημασία σε τέτοια ένα πλαίσιο.

Το πρόβλημα της «οπτικής και εικονικής» αντικατοπτρίζεται στα πρότυπα αντίληψης και ερμηνείας του μνημείου, εδώ το έργο του δασκάλου στο πλαίσιο της παιδαγωγικής πρακτικής γίνεται έντονα σχετικό, όπου τα μέσα αναπαραγωγής και η δυνατότητα εισαγωγής της οπτικής σειράς είναι ουσιαστικά σημαντικό τόσο για διαλέξεις όσο και για διαδραστικές τάξεις και για την ανεξάρτητη εργασία του μαθητή ... Η ψευδαίσθηση της «προσβασιμότητας» ενός έργου τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη τα σύγχρονα μέσα επικοινωνίας και τις τεχνικές δυνατότητες αναπαραγωγής, δεν πρέπει να επηρεάζει τη στάση απέναντι στο πρωτότυπο, ένα μοναδικό έργο, επομένως, τέτοια σημασία σε αυτό το πλαίσιο αποκτάται από την εργασία μια έκθεση σε μουσείο ή γκαλερί. Το πρόβλημα του «μνημείου» και του «πρωτότυπου» πρέπει να λυθεί στο επίπεδο της οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας, ο μαθητής πρέπει να γνωρίζει την αξία του μνημείου, το όριο μεταξύ του πραγματικού αντικειμένου και της εικόνας του, κ.λπ. 6 Το πρόβλημα της «τεχνικής αναπαραγωγιμότητας» 7 στην οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας καθίσταται σημαντικό, αν όχι αποφασιστικό, επειδή η εμπειρία του θεατή σε ένα μουσείο είναι διαφορετική από την εργασία με οποιονδήποτε τύπο αναπαραγόμενων εικόνων. Η εμπειρία της άμεσης μελέτης της αρχιτεκτονικής μπορεί να επεκταθεί όχι μόνο στα ίδια τα μνημεία, αλλά και σε αρχιτεκτονικά γραφικά, εικονογράφηση βιβλίων, αρχιτεκτονική σε σκηνογραφία, τέχνες και χειροτεχνίες και κοστούμια. Το φαινόμενο της «αρχιτεκτονικής οθόνης» 8 είναι επίσης ενδιαφέρον, τον ΧΧΙ αιώνα. οι ίδιες οι δομές συχνά μετατρέπονται σε οθόνες για προβολή, λειτουργούν ως στοιχείο της εγκατάστασης.

Η σύγχρονη εκπαίδευση εστιάζεται επίσης σε μεθόδους εξ αποστάσεως εκπαίδευσης, όπου το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ θεωρίας και πρακτικής πρέπει να λυθεί μέσω της ανάπτυξης πρακτικών εργασιών, διαδραστικών προσεγγίσεων και νέων μεθόδων ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών. Φυσικά, η εξ αποστάσεως εκπαίδευση διευρύνει τις ευκαιρίες, αλλά απαιτείται ένα καλά μελετημένο οργανωτικό σχέδιο, πολύ περίπλοκη τεχνική και μεθοδολογική υποστήριξη. Οι δημιουργικές πρακτικές εργασίες μπορούν να επιλυθούν στο πλαίσιο των προβλημάτων της μελέτης του στυλ τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στις τέχνες και τις διακοσμητικές εφαρμογές. Η ανάλυση του μνημείου πρέπει

Γιούρι Ι. Harutyunyan

θεωρείται ως η βάση για το πρακτικό έργο ενός κριτικού τέχνης.

Το πρόβλημα της πρακτικής συνιστώσας στη σύγχρονη φιλελεύθερη εκπαίδευση τέχνης συζητήθηκε ενεργά τα τελευταία χρόνια, το οποίο αναφέρθηκε στο πλαίσιο των συνεδρίων και των δημοσιεύσεων, το οποίο κατέχει το πλαίσιο της μεταμόρφωσης των απαιτήσεων για τα αποτελέσματα της μάθησης και της απόκτησης ορισμένων ικανοτήτων (FSES ( 3+)). Οι ιδιαιτερότητες της εκπαίδευσης ενός κριτικού τέχνης στο πλαίσιο ενός εκπαιδευτικού συστήματος τριών σταδίων συνίσταται, καταρχάς, στην ανάγκη κατανόησης των ειδικών απαιτήσεων για έναν απόφοιτο κάθε επιπέδου εκπαίδευσης (πτυχίο, μεταπτυχιακό, μεταπτυχιακό). Ο τομέας της επαγγελματικής δραστηριότητας ενός κριτικού τέχνης έχει επεκταθεί σημαντικά τις τελευταίες δεκαετίες, αλλά οι απαιτήσεις για επαγγελματισμό, κατοχή ολόκληρου φάσματος επαγγελματικών δεξιοτήτων και η ικανότητα να μάθουν και να αποκτήσουν γρήγορα τις απαραίτητες γνώσεις έχουν γίνει πιο περίπλοκες. Η πρακτική ιστορία της τέχνης ως διέξοδος στα προβλήματα έρευνας, παιδαγωγικής, μουσικής και αποκατάστασης απαιτεί νέες θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις. Το σύγχρονο εκπαιδευτικό σύστημα αντιμετωπίζει το ζήτημα της επέκτασης του πρακτικού μέρους του μαθήματος στην παιδαγωγική δραστηριότητα του δασκάλου, στην οργάνωση της μαθησιακής διαδικασίας, στη διεξαγωγή πρακτικών. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, επισημαίνεται η θέση και ο ρόλος του εφαρμοσμένου πτυχίου, η ανάπτυξη διεπιστημονικών προγραμμάτων, η τήρηση της αρχής της ακολουθίας των εκπαιδευτικών επιπέδων καθίσταται απαραίτητη, τίθεται το ζήτημα της αλληλεπίδρασης μεταξύ ακαδημαϊκών και εφαρμοσμένων μορφών εκπαίδευσης . Το πρόβλημα παραμένει ότι η παρουσία στο πρόσφατο παρελθόν μιας αυστηρής διάκρισης μεταξύ ειδικοτήτων εγείρει το ζήτημα της σχέσης μεταξύ της κατεύθυνσης της μελέτης (ειδικότητα σε δίπλωμα, βασική εκπαίδευση) και του τόπου εργασίας, η οποία δεν λαμβάνει πλήρως υπόψη την τρέχουσα τάση στη μετα-κλασική επιστήμη, επικεντρωμένη στη σύνθεση και τις διεπιστημονικές προσεγγίσεις. Ο μετασχηματισμός των απαιτήσεων για έναν απόφοιτο αναπόφευκτα οδηγεί σε επέκταση των πρακτικών δεξιοτήτων του μαθητή, προσανατολισμό προς την επιστημονική ανάπτυξη του προβλήματος όχι μόνο για έναν μαθητή σε μεταπτυχιακό σχολείο, αλλά και για ένα πτυχίο και μεταπτυχιακό, μια αλλαγή στην βάση πρακτικών μελετών, η ανάγκη για εφαρμοσμένες δεξιότητες και γενικές δεξιότητες (σε έγγραφα, κατά κανόνα, διατυπώνονται ως ικανότητα λήψης αποφάσεων στον επαγγελματικό τομέα, επεξεργασία πληροφοριών, ανάλυση και συστηματοποίηση υλικού).

Η κριτική της τέχνης μπορεί να λειτουργήσει όχι μόνο ως συγκεκριμένη κατεύθυνση της μελέτης και ως πειθαρχία, αλλά και ως ένα είδος εκπαιδευτικού κριτηρίου, ως μπαρ, γενικές γνώσεις που σας επιτρέπουν να περιηγηθείτε στον πολιτισμό του παρελθόντος και του παρόντος, να λάβετε ικανές επαγγελματικές αποφάσεις, να αποκτήσετε πληροφορίες, κατανοήστε τους φορείς ανάπτυξης της κοινωνίας, να είστε κοινωνικά προσαρμοσμένοι και ειδικευμένοι ειδικοί. Η θέση της τέχνης στο σύστημα της σύγχρονης φιλελεύθερης εκπαίδευσης των τεχνών, φυσικά, μπορεί να γίνει ευρύτερη, με τη συμμετοχή μαθητών άλλων κατευθύνσεων στην τροχιά της επιρροής της, η «προσέγγιση ικανότητας» δεν εξαντλεί την πληρότητα των απαιτήσεων για έναν επαγγελματία ικανό ειδικός που μπορεί εύκολα να βρει εφαρμογή στην αγορά εργασίας. Οι μέθοδοι διδασκαλίας, ιδίως οι διαδραστικές τεχνολογίες, η αρχή της συνέχειας, η φύση και η σημασία της ανεξάρτητης εργασίας, η οργάνωση των πρακτικών και η θέση τους στην εκπαιδευτική διαδικασία, η εξοικείωση με τις αρχές της επαγγελματικής δραστηριότητας, θέτει την ιστορία της τέχνης στο επίπεδο των γενικών κλάδων, η ανάπτυξη των οποίων μπορεί να συμβάλει στην επαγγελματική ανάπτυξη κάθε πτυχιούχου. Η ιστορία της τέχνης μπορεί επίσης να υπάρχει στο σύστημα της πρόσθετης εκπαίδευσης.

Η κριτική της τέχνης έχει έναν ειδικό ρόλο στο σύστημα διεπιστημονικών προσεγγίσεων, είναι μια καθολική μέθοδος ενίσχυσης του έργου του μαθητή, αναπτύσσοντας τις αισθητικές του απόψεις, ικανότητες και ενδιαφέροντα, δημιουργικότητα, δραστηριότητα σε ανεξάρτητη δραστηριότητα. Ο έλεγχος τέτοιων επιστημονικών κλάδων, εάν το υλικό οργανωθεί προσεκτικά και παρουσιαστεί επιτυχώς στον μαθητή, αναμφίβολα, συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας, στη διαμόρφωση ενός συστήματος αξιών, καλλιτεχνικών ικανοτήτων, στο ενδιαφέρον για ερευνητικό έργο και στην επιθυμία να αποκτήσει νέα τύποι δραστηριότητας. Τα μεθοδολογικά προβλήματα της παιδαγωγικής της ιστορίας της τέχνης παραμένουν η ανάγκη για διδασκαλία στο διάλογο, η διαχείριση διαδραστικών προγραμμάτων, η διδασκαλία μεθόδων άμεσης εργασίας με ένα μνημείο.

Η κριτική της τέχνης ως επιστήμη, ως δημιουργικότητα, ως καθολική μέθοδος ανθρωπιστικής γνώσης διευρύνει τους ορίζοντες της μάθησης, συμβάλλει στην προσωπική ανάπτυξη του μαθητή, αυξάνει τον επαγγελματισμό του (και επομένως την ανταγωνιστικότητα), και αυτό ισχύει και για τους δύο μαθητές άμεσα σε τομείς που σχετίζονται στην τέχνη και στους εκπροσώπους των δημιουργικών σπεσιαλιτέ, και σε όσους επιδιώκουν να ανεβάσουν το πολιτιστικό επίπεδο, και μαθητές «μη καλλιτεχνικών επαγγελμάτων», καθοδηγώντας

λουτρά για ανεξαρτησία, δραστηριότητα, προσπάθεια επιστημονικής εργασίας. Η έννοια του «στυλ» παραμένει αμφιλεγόμενη, γεγονός που καθιστά δυνατή τη διαδραστική μάθηση εντός του θέματος, με βάση το φαινόμενο του «φοιτητικού-κεντρικού» μοντέλου: το μάθημα είναι χτισμένο ως σχήμα, το μάθημα μετατρέπεται σε δημιουργικότητα, η μοναδικότητα του ο μαθητής δημιουργεί τη μοναδικότητα κάθε μαθήματος. Οι μέθοδοι εργασίας με ένα έργο τέχνης για μελλοντικούς κριτικούς τέχνης και εκπροσώπους άλλων ειδικοτήτων θα πρέπει να είναι ελαφρώς διαφορετικές, ωστόσο, αυτές οι αρχές μπορούν να εφαρμοστούν, για παράδειγμα, στο πλαίσιο της φοιτητικής επιστημονικής κοινωνίας: το επιστημονικό έργο πρέπει να γίνει συνέχεια η εκπαιδευτική διαδικασία, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ενότητα των επιστημονικών προβλημάτων, ιδιαίτερης σημασίας στην εκπαίδευση. Στη διαδικασία, οι ολυμπιάδες και οι διαγωνισμοί αποκτώνται, ένα φοιτητικό επιστημονικό συνέδριο γίνεται το αποτέλεσμα της ατομικής εργασίας, ο μαθητής πρέπει να είναι σε θέση να δημοσιεύσει τις επιστημονικές του εξελίξεις .

Έτσι, η εκπαίδευση της ιστορίας της τέχνης τον ΧΧΙ αιώνα. Αναπόφευκτα απαιτεί συμπερίληψη σε μια σύνθετη διεπιστημονική δομή, μόνο σε αλληλεπίδραση με θέματα κοινωνικο-ανθρωπιστικού προσανατολισμού, στρέφοντας σε συναφείς κλάδους (και, ενδεχομένως, στις ακριβείς και φυσικές επιστήμες), αποκτά νεωτερικότητα και πληρότητα κατανόησης του φαινομένου. Οι διεπιστημονικές προσεγγίσεις καθιστούν δυνατή την επέκταση της μεθοδολογικής βάσης, την αλλαγή της οπτικής γωνίας, την επέκταση του θέματος και του αντικειμένου της μελέτης και τη μετατροπή των αρχών της εργασίας με ένα έργο. Στην παιδαγωγική πρακτική της ιστορίας της τέχνης, είναι απαραίτητο να ενεργοποιηθεί το ατομικό έργο του μαθητή, η χρήση της αρχής του ανταγωνισμού (Ολυμπιάδα), το σύστημα συνέχειας (από το σχολείο, όπου είναι απαραίτητο να διατηρηθεί και να επεκταθεί η πορεία του «Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός» στο πανεπιστήμιο, από πτυχίο έως μεταπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές). Πρέπει να δοθεί περισσότερη προσοχή στη συνεργασία με ταλαντούχους μαθητές και μαθητές. Στη διδασκαλία της ιστορίας της τέχνης, είναι δυνατή η επέκταση της μεθοδολογικής βάσης των θεμάτων, η προσέλκυση ευρύτερων υλικών, η εισαγωγή πρακτικών μαθημάτων, οι νέοι τύποι πρακτικών για τους μαθητές (και, ενδεχομένως, οι ειδικότητες), μια αρθρωτή προσέγγιση, η εισαγωγή διαφόρων μορφών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης της πρόσθετης (προηγμένης κατάρτισης), της ανάπτυξης προγραμμάτων εξ αποστάσεως, της επέκτασης των κατευθύνσεων και των προφίλ (συμπεριλαμβανομένων, ενδεχομένως, στις

εφαρμοσμένο πτυχίο). Η άνευ όρων εξέταση των ιδιαιτεροτήτων των απαιτήσεων για έναν επαγγελματία στον τομέα των σπουδών τέχνης συνεπάγεται, εκτός από την εισαγωγή ενός συστήματος βαθμολογίας βαθμού, την εισαγωγή της κατάρτισης έργου που βασίζεται σε ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών, λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου (3+), που δίνουν μια ορισμένη ελευθερία στη διαμόρφωση εκπαιδευτικών προγραμμάτων.

Σημειώσεις

1 Arutyunyan Yu. I. Μεθοδολογικά προβλήματα της ιστορίας της τέχνης στο πλαίσιο της σύγχρονης ανθρωπιστικής εκπαίδευσης // Tr. SPbGUKI. 2013. Τόμος 200, σελ. 176.

2 Δείτε με περισσότερες λεπτομέρειες: Ibid. Σ. 174-185.

3 Leonardo da Vinci: βιβλίο. σχετικά με τη ζωγραφική του πλοιάρχου Leonardo da Vinci, του ζωγράφου και του γλύπτη της Florentine / per., ed. είσοδος Τέχνη. Α. Χάμπερ. Μ.: Ogiz: Izogiz, 1934 S. 64.

4 Δείτε με περισσότερες λεπτομέρειες: Γ. Ι. Harutyunyan. Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 στα προγράμματα της Ακαδημίας Τεχνών και τα προβλήματα της ιστορικής αντίληψης στη ζωγραφική // Vestn. SPbGUKI. 2013. Αρ. 1 (14). S. 90-98; Αυτήν. Διαγωνισμοί, βραβεία και βραβεία στη διδακτική πρακτική της Ακαδημίας Τεχνών // Ibid. 2014. Αρ. 1 (18). Σ. 138-143.

5 Δείτε με περισσότερες λεπτομέρειες: Αυτή. Αποσπάσματα και αναλογίες: ορισμένες πτυχές της μελέτης επιρροών στην τέχνη του παρελθόντος και του παρόντος // Vestn. SPbGUKI. 2011. Νο. 2. S. 127-134; Αυτήν. Αρχιτεκτονικά γραφικά: προβλήματα λήψης και ερμηνείας // Επιστημονικά. tr.: ερώτηση. θεωρία του πολιτισμού. 2014. Τεύχος. 31, Οκτ.-Δεκ. Σ. 157-194.

6 Δείτε με περισσότερες λεπτομέρειες: Αυτή. Έκθεση σχετικά με τη διοργάνωση της περιφερειακής θεματικής Ολυμπιάδας για φοιτητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης το 2013 στην ιστορία της τέχνης // Συλλογή υλικών περιφερειακών θεμάτων Ολυμπιάδων για φοιτητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης. SPb .: Tekhnolit, 2013 S. 57-70; Αυτήν. Έκθεση σχετικά με τη διοργάνωση του περιφερειακού θέματος Ολυμπιάδα για φοιτητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης το 2014 στην ιστορία της τέχνης // Συλλογή υλικών περιφερειακών θεμάτων Ολυμπιάδων για φοιτητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης. SPb .: Tekhnolit, 2014 S. 36-45; Αυτήν. Έκθεση σχετικά με τη διοργάνωση της περιφερειακής θεματικής Ολυμπιάδας φοιτητών ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης το 2015 στην ιστορία της τέχνης. // Συλλογή υλικών περιφερειακών θεμάτων Ολυμπιάδων για φοιτητές τριτοβάθμιας εκπαίδευσης της Αγίας Πετρούπολης SPb .: Tekhnolit, 2015 S. 37-43.

7 Benjamin V. Ένα έργο τέχνης στην εποχή της τεχνικής αναπαραγωγιμότητας: fav. δοκίμιο / πρόλογος, ένωση, trans. και σημειώστε. S. A. Romashko; εκδ. Γιου. A. Zdorovov. Μ.: Medium, 1996 S. 15-65.

8 Δείτε για περισσότερες λεπτομέρειες: Yu. Harutyunyan Μεθοδολογικά χαρακτηριστικά της λήψης στυλ στο πλαίσιο του φαινομένου των αρχιτεκτονικών γραφικών // Tr. SPbGUKI. 2015. Τόμος 209, σελ. 5-18.

Συγχωνεύουμε τις απαντήσεις στο κράτος εδώ.

Συμπληρώστε καλά τις ερωτήσεις, γράψτε πλήρως τη διατύπωση της ερώτησης και τον αριθμό της.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣ

Τέχνη στη σύγχρονη κοινωνικο-πολιτιστική εκπαιδευτική διαδικασία. Λειτουργίες της τέχνης και εφαρμογή τους στην εκπαίδευση τέχνης.

1. Η τέχνη είναι μια μορφή δημιουργικότητας, μια μέθοδος πνευματικής αυτοπραγμάτωσης ενός ατόμου μέσω αισθητηριακών και εκφραστικών μέσων (ήχος, πλαστικό σώματος, σχέδιο, χρώμα, φως, φυσικό υλικό κ.λπ.). Αναδυόμενο ως αποτέλεσμα της δημιουργικότητας ενός συγκεκριμένου θέματος, ένα έργο τέχνης αποκτά έναν διαπροσωπικό χαρακτήρα. Οι ιδιότητες του περιεχομένου και της μορφής ενός έργου τέχνης, καθώς και ο τρόπος που γίνεται αντιληπτό, μαρτυρούν ήδη όχι μόνο την ψυχική πρωτοτυπία του δημιουργού, αλλά επίσης χαρακτηρίζουν τις συλλογικές μορφές εμπειρίας, την κατεύθυνση της σκέψης που είναι εγγενής στο πολιτισμός της εποχής του. Η ιδιαιτερότητα της ερμηνείας των έργων τέχνης είναι ότι η έννοια που είναι εγγενής σε αυτά αποδεικνύεται αμετάφραστη στη γλώσσα των εννοιών, αναποτελεσματική έως το τέλος του Gmail

με οποιοδήποτε άλλο μέσο. Σε αυτό, η ιδέα της εγγενούς αξίας της τέχνης βρίσκει την επιβεβαίωσή της. Το παράδοξο είναι ότι μόνο αν η τέχνη μπορεί να ικανοποιήσει μια καλλιτεχνική ανάγκη, όταν δεν λειτουργεί ως μέσο, \u200b\u200bαλλά ως σκοπό. Μόνο αποκαλύπτοντας την αρχικά πρωτότυπη, μοναδική φύση της, η οποία δεν αντικαθίσταται από οποιαδήποτε άλλη - ηθική, θρησκευτική ή επιστημονική δραστηριότητα - η τέχνη λειτουργεί ως δικαιολογία για τον εαυτό της, επιβεβαιώνοντας την ανάγκη για τη θέση της στην ανθρώπινη ζωή. Μόνο με την απόκτηση ενός στόχου από μόνη της, η τέχνη αποδεικνύεται ικανή για έναν βαθύ πολιτιστικό-δημιουργικό ρόλο - για να αντισταθμίσει το ελάττωμα του ανθρώπου. Η τέχνη γίνεται πραγματικά αναντικατάστατη όταν, όπως φαίνεται, επικεντρώνεται στον εαυτό της όσο το δυνατόν περισσότερο. Με άλλα λόγια, μόνο μέσω της ενσωμάτωσης των αρχών της αυτάρκειας της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας είναι η τέχνη ικανή να συνειδητοποιήσει μια μοναδική δραστηριότητα που είναι σημαντική πέρα \u200b\u200bαπό τα σύνορά της.

Η τέχνη είναι ένα μέσο δημιουργικής ανάπτυξης και διόρθωσης της προσωπικότητας. Από τη φύση της, η τέχνη αντιστέκεται στην αποδιοργάνωση και το χάος, εξ ου και η κύρια τάση της - να βοηθά ένα άτομο να εναρμονίσει τόσο τον εαυτό του όσο και τον κόσμο, επιπλέον, εναρμονίζοντας το φυσικό και κοινωνικό σε ένα άτομο. Η τέχνη στοχεύει στην αποκάλυψη των δημιουργικών δυνατοτήτων ενός ατόμου, προσφέρει μια νέα εμπειρία κατανόησης του κόσμου, προσπαθώντας να προκαλέσει, να ξυπνήσει την καθημερινή συνείδηση. Μέσω της τέχνης, ο άνθρωπος επεκτείνει τη δική του εμπειρία και ενώνει την εμπειρία όλης της ανθρωπότητας. Μέσα στο πλαίσιο της κοινωνικής εμπειρίας, η τέχνη επιτρέπει σε ένα άτομο να βρεθεί ως μια εξαιρετική ατομικότητα, περνώντας από αυτοελέγχους, πνευματική και ηθική αυτοεξέταση. Η τέχνη ως μια ειδική μοναδική εικόνα της αυτοπραγμάτωσης ενός ατόμου λειτουργεί ως μια μορφή διαμόρφωσης της προσωπικότητας. Η τέχνη αυξάνει σημαντικά το επίπεδο αυτογνωσίας ενός ατόμου, περιγράφει το όραμά του για τον κόσμο και την ηθική επιλογή, η οποία συμβάλλει στην πνευματική, δημιουργική, ηθική ανάπτυξη του ατόμου. Η τέχνη παρέχει στη συνείδησή μας μια καλλιτεχνική εικόνα ελεύθερα, χωρίς βία.

Διδάσκει την αλήθεια και την καλοσύνη μέσω της ομορφιάς και της ομορφιάς - μέσω της αλήθειας και της καλοσύνης.

Ο στόχος της τέχνης είναι μια βαθιά αποκάλυψη και καλλιτεχνική αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου, ως αποτέλεσμα του οποίου πραγματοποιείται η ηθική και αισθητική του βελτίωση.

Η τέχνη είναι μια συγκεκριμένη μορφή κοινωνικής συνείδησης και ανθρώπινης δραστηριότητας, η οποία είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας στις καλλιτεχνικές εικόνες, ένας από τους σημαντικότερους τρόπους αισθητικής κυριαρχίας του κόσμου. Η τέχνη είναι μια έμμεση αντανάκλαση της πραγματικότητας χρησιμοποιώντας μια συγκεκριμένη γλώσσα. Όλος ο κόσμος είναι θέμα τέχνης. Η κοινωνική ζωή και η φύση, τυχόν γεγονότα και φαινόμενα, οι πιο περίπλοκες υποκειμενικές εμπειρίες ενός ατόμου αποτελούν το πραγματικό περιεχόμενο των έργων τέχνης. Η τέχνη είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας, μια αντανάκλαση, περισσότερο ή λιγότερο αντικειμενικά και πλήρως αναπαράγοντας την ουσία, το περιεχόμενο, τις ιδιότητες και τις ιδιότητες της ίδιας της πραγματικότητας.

Λειτουργίες τέχνης:

- Ομιλητικός (τέχνη ως επικοινωνία). Η επικοινωνία της τέχνης είναι η βάση της σύγχρονης εκτίμησής της ως συστήματος σημαδιών. Η τέχνη έχει τις δικές της συμβάσεις. Πολλοί τύποι τέχνης (μουσική, ζωγραφική, χορός) δεν απαιτούν μετάφραση σε άλλες γλώσσες για την κατανόησή τους. Η τέχνη φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά, τους επιτρέπει να γνωριστούν καλύτερα (πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ χωρών).

- Αισθητικός(η τέχνη ως ο σχηματισμός ενός δημιουργικού πνεύματος και προσανατολισμών αξίας). Η τέχνη διαμορφώνει την καλλιτεχνική γεύση, τις ικανότητες και τις ανάγκες ενός ατόμου, ξυπνά τη δημιουργικότητά του.

- Γνωστική και εκπαιδευτική(τέχνη ως γνώση και φώτιση)Οι γνωστικές δυνατότητες της τέχνης είναι τεράστιες, δεν μπορούν να αντικατασταθούν από άλλες σφαίρες της ανθρώπινης πνευματικής ζωής. Κάποιος μπορεί να μάθει περισσότερα για τη ζωή μιας κοινωνίας από ιστορικά μυθιστορήματα παρά από τα γραπτά όλων των ιστορικών, οικονομολόγων και επιπλέον. Ο τύπος του νερού είναι H2O, αλλά ο ειδικός-αισθητικός πλούτος και εκατοντάδες ιδιότητες του νερού παραμένουν εκτός του πεδίου της επιστημονικής γενίκευσης, αλλά μπορούν να εκφραστούν τέλεια σε ένα έργο τέχνης. Ο ρόλος της τέχνης είναι ιδιαίτερα μεγάλος στη γνώση του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου. Διεισδύει στα βάθη της ψυχολογίας της προσωπικότητας, αποκαλύπτει την πιο περίπλοκη αλληλεπίδραση σκέψεων, συναισθημάτων, θέλησης, αποκαλύπτει τις πηγές και τα κίνητρα των πράξεων και των πράξεων των ανθρώπων. Η γλώσσα της τέχνης είναι σαφέστερη, πιο μεταφορική, ευέλικτη, αλληγορική, παράδοξη, συναισθηματικά και αισθητικά πιο πλούσια από τη φυσική, ομιλούμενη γλώσσα, επομένως οι ενημερωτικές δυνατότητες της καλλιτεχνικής γλώσσας είναι ευρύτερες και ποιοτικά υψηλότερες. Μουσικά και καλλιτεχνικά έργα, όπως κάθε πολιτιστικό φαινόμενο, μπορούν να θεωρηθούν ως έγγραφα της εποχής. Μπορούν να είναι γνωστικές σε διάφορες οπτικές γωνίες: ιστορική-πραγματική, φιλοσοφική-κοσμοθεωρία, ηθική-συναισθηματική κ.λπ.

- Κοινωνικό μετασχηματιστικό(τέχνη ως δραστηριότητα). Η κοινωνικά μετασχηματισμένη λειτουργία της τέχνης εκδηλώνεται στο γεγονός ότι, ασκώντας μια ιδεολογική και αισθητική επίδραση στους ανθρώπους, τους συμπεριλαμβάνει σε μια κατευθυνόμενη και ολιστικά προσανατολισμένη δραστηριότητα για τη μεταμόρφωση της κοινωνίας. Η τέχνη είναι η δημιουργία της καλλιτεχνικής πραγματικότητας και ο μετασχηματισμός του πραγματικού κόσμου σύμφωνα με τα ιδανικά του καλλιτέχνη. Η τέχνη μεταμορφώνει την πραγματικότητα:

Μέσα από τον ιδεολογικό και αισθητικό αντίκτυπο στους ανθρώπους. Ο τύπος της καλλιτεχνικής συνείδησης της εποχής, τα ιδανικά της τέχνης και ο τύπος της προσωπικότητας αλληλοεξαρτώνται. Η αρχαία ελληνική τέχνη διαμόρφωσε τον χαρακτήρα του Έλληνα και τη στάση του απέναντι στον κόσμο, η αναγεννησιακή τέχνη χειραφέτησε ένα άτομο από τα δόγματα του Μεσαίωνα.

Μέσω της συμμετοχής ενός ατόμου σε δραστηριότητες προσανατολισμένες στην αξία. Η τέχνη ξυπνά την ευαισθησία στις παραβιάσεις της κοινωνικής αρμονίας, διεγείρει την κοινωνική δραστηριότητα του ατόμου, την προσανατολίζει προς την ευθυγράμμιση του κόσμου με το ιδανικό. Έτσι, οι υποδουλωμένοι Ισλανδοί άνθρωποι δημιούργησαν σάγκα στα οποία ζούσαν και δούλευαν ήρωες που αγαπούν την ελευθερία και θαρραλέοι. Στα σάγκα, οι άνθρωποι συνειδητοποίησαν πνευματικά τις σκέψεις τους για ελευθερία και ανεξαρτησία. Τα όνειρα των ανθρώπων για απελευθέρωση από τη δύναμη του ζυγού Tatar-Mongol αντικατοπτρίζονται στα ρωσικά έπη.

Μέσω του μετασχηματισμού στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας με τη βοήθεια της φαντασίας των εντυπώσεων από την πραγματικότητα (ο συγγραφέας επεξεργάζεται το υλικό της ζωής, χτίζοντας μια νέα πραγματικότητα - τον καλλιτεχνικό κόσμο)

- Προσωπικά μετασχηματιστικά - την ικανότητα της τέχνης να επηρεάζει και να αλλάζει ποιοτικά την ψυχολογική και χαρακτηριστική δομή της προσωπικότητας.

- Αποζημιωτικός(τέχνη ως παρηγοριά).Με την αντίληψη ενός έργου τέχνης, οι άνθρωποι απαλλάσσουν την εσωτερική ένταση και τον ενθουσιασμό που δημιουργείται από την πραγματική ζωή, και τουλάχιστον μερικώς αντισταθμίζουν τη μονοτονία της καθημερινής ζωής. Η αντισταθμιστική συνάρτηση έχει τρεις κύριες πτυχές:

Αποσπαστικός (ηδονιστικός-παιχνιδιάρικο και διασκεδαστικό).

Παρήγορο?

Συμβολή στην πνευματική αρμονία ενός ατόμου (στην πραγματικότητα αντισταθμιστική).

Η ζωή ενός σύγχρονου ατόμου είναι γεμάτη από συγκρούσεις, ένταση, υπερφόρτωση, ανεκπλήρωτες ελπίδες, θλίψη. Η τέχνη είναι σε θέση να παρηγορήσει ένα άτομο, να τον πάρει στον κόσμο των ονείρων. Με την αρμονία του, δίνει στο άτομο ισορροπία, μερικές φορές βοηθώντας τον να παραμείνει στην άκρη της άβυσσου, καθιστά δυνατή τη διαβίωσή του.

- Εκπαιδευτικός(τέχνη ως κάθαρση). Η τέχνη αποτελεί αναπόσπαστη προσωπικότητα. Ο αντίκτυπος της τέχνης δεν έχει καμία σχέση με το διδακτικό κήρυγμα, εκδηλώνεται υποσυνείδητα. Η θεωρία του καθετήρα του Αριστοτέλη είναι ότι δείχνοντας ήρωες που έχουν περάσει από δύσκολες δοκιμές, η τέχνη κάνει τους ανθρώπους να συμπαθούν μαζί τους και αυτό το είδος καθαρίζει τον εσωτερικό κόσμο των θεατών και των αναγνωστών. Ένα άτομο εμπλουτίζεται από την εμπειρία άλλων ανθρώπων και αναπτύσσει τις δικές του αξίες συμπεριφοράς γρηγορότερα και καλύτερα.

- Ηδονιστικός(τέχνη ως ευχαρίστηση).Η αισθητική απόλαυση έχει έναν ιδιαίτερο πνευματικό χαρακτήρα, και ακόμη και οι αρχαίοι Έλληνες το διέκριναν από τις σαρκικές απολαύσεις. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα δίνει στους ανθρώπους τη χαρά να κατανοούν την ομορφιά και την καλλιτεχνική αλήθεια. Επίσης, με το δικαίωμα που ανήκει στην τέχνη, μπορεί κανείς να διακρίνει λειτουργίες: υποδηλωτικές, ενημερωτικές, αναλύσεις, προσδοκίες.

- Ψυχοθεραπευτική.Παίρνει ιδιαίτερη σημασία όταν μια κοινωνία ή ένα συγκεκριμένο άτομο βιώνει μια οδυνηρή κρίση. Επειδή η τέχνη είναι ικανή να βυθίσει ένα άτομο σε μια κατάσταση στην οποία θα βιώσει κάθαρση. Ο Αριστοτέλης μίλησε για την κάθαρση, καλώντας με αυτή τη λέξη την εμπειρία των θεατών στο αρχαίο θέατρο. Φάνηκαν να εκτοξεύουν τα ορατά ή αόρατα δάκρυά τους, τα ορατά ή αόρατα δεινά τους, ενσυναίσθηση με τους ήρωες των αρχαίων παραστάσεων. Ένα από τα καθήκοντα της θεραπείας τέχνης είναι να επαναφέρει την παθολογία στο φυσιολογικό. Για παράδειγμα, μετατρέψτε ένα σύμπλεγμα κατωτερότητας ή ένα σύμπλεγμα ανωτερότητας σε ένα ανθρωπιστικό κοινωνικό συναίσθημα (κάθε μέρα, τουλάχιστον διανοητικά, κάντε κάτι ευχάριστο για τον μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων). Ο Λ. Τολστόι είδε ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα της τέχνης στο να βοηθά τους ανθρώπους να αγαπούν τη ζωή.

- Κανονική και ευρετική συνάρτηση θεωρείται από τους μουσικολόγους ως ένα διαλεκτικό ζεύγος αντιθέτων, το οποίο μας επιτρέπει να εξετάσουμε ένα μουσικό φαινόμενο από την άποψη της σχέσης μεταξύ παράδοσης και καινοτομίας.

Ξένοι (O. Decroli) και εγχώριοι (L.S. Vygotsky) εκπρόσωποι παιδαγωγικής και ψυχολογίας επεσήμαναν τις δυνατότητες της τέχνης στη διόρθωση των ψυχικών διαδικασιών στα παιδιά. Η τέχνη είναι ένα σημαντικό μέσο εκπαίδευσης, επηρεάζοντας την ηθική του παιδιού, καθώς και τη διαμόρφωση της σκέψης, της φαντασίας, των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του. Η διαδικασία αντίληψης της τέχνης από τα παιδιά είναι μια πολύπλοκη ψυχική δραστηριότητα που συνδυάζει γνωστικές και συναισθηματικές στιγμές. Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες συμβάλλουν στην αισθητηριακή ανάπτυξη των παιδιών, στην ικανότητα διάκρισης του χρώματος, του σχήματος, των ήχων και παρέχει κατανόηση της γλώσσας διαφόρων τύπων τέχνης. Ο θετικός αντίκτυπος της τέχνης στα παιδιά με αναπτυξιακά προβλήματα είναι ιδιαίτερα πολύτιμος. Ακόμη και ο L.S. Vygotsky στην έρευνά του αποκάλυψε τον ιδιαίτερο ρόλο της καλλιτεχνικής δραστηριότητας στην ανάπτυξη όχι μόνο των ψυχικών λειτουργιών, αλλά και στην ενεργοποίηση δημιουργικών εκδηλώσεων σε διάφορους τύπους τέχνης σε παιδιά με αναπτυξιακά προβλήματα. Η τέχνη αναπτύσσει προσωπικότητα, διευρύνει τους γενικούς και καλλιτεχνικούς ορίζοντες, συνειδητοποιεί τα γνωστικά ενδιαφέροντα των παιδιών. Η τέχνη επιτρέπει στο παιδί να βιώσει τον κόσμο σε όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία του και μέσω καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων να μάθει πώς να τον μεταμορφώσει. Σε αυτό περιορίζονται οι διορθωτικές δυνατότητες της τέχνης Είναι, αφενός, μια πηγή νέων θετικών εμπειριών του παιδιού, δημιουργεί δημιουργικές ανάγκες, τρόπους για την ικανοποίησή τους σε μια μορφή τέχνης ή στην άλλη, και από την άλλη, ένα μέσο υλοποίησης της κοινωνικής και παιδαγωγικής λειτουργίας της τέχνης.

Μιλώντας για τις παιδαγωγικές δυνατότητες της τέχνης, δεν μπορεί κανείς να παραλείψει να παρατηρήσει μια άλλη σημαντική πτυχή: την ψυχοθεραπευτική επίδραση της τέχνης στο παιδί. Επηρεάζοντας τη συναισθηματική σφαίρα, η τέχνη εκτελεί ταυτόχρονα επικοινωνιακές, ρυθμιστικές, καθαρτικές λειτουργίες. Η από κοινού συμμετοχή του παιδιού, των συνομηλίκων και των δασκάλων του στη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης διευρύνει την κοινωνική του εμπειρία, διδάσκει επαρκή αλληλεπίδραση και επικοινωνία σε κοινές δραστηριότητες και διασφαλίζει τη διόρθωση των παραβιάσεων της επικοινωνιακής σφαίρας. Το ψυχο-διορθωτικό αποτέλεσμα της επιρροής της τέχνης σε ένα παιδί εκφράζεται επίσης στην επίδραση του «καθαρισμού» από τις συσσωρευμένες αρνητικές εμπειρίες και την είσοδο στο δρόμο των νέων σχέσεων με τον έξω κόσμο. Αποκαλύπτοντας τον ψυχολογικό μηχανισμό της κάθαρσης στο έργο του "Ψυχολογία της Τέχνης", L.S. Ο Vygotsky σημείωσε: «Η τέχνη φέρνει πάντα κάτι που ξεπερνά το συνηθισμένο συναίσθημα. Ο πόνος και ο ενθουσιασμός, όταν ενεργοποιούνται από την τέχνη, φέρνουν κάτι περισσότερο από τον συνηθισμένο πόνο και τον ενθουσιασμό. Η επεξεργασία συναισθημάτων στην τέχνη συνίσταται στη μετατροπή τους στο αντίθετό τους, δηλ. θετικό συναίσθημα που φέρνει η τέχνη από μόνη της ». Η τέχνη παρουσιάζει στο παιδί σχεδόν απεριόριστες ευκαιρίες για αυτο-βελτίωση και αυτοπραγμάτωση τόσο στη διαδικασία της δημιουργικότητας όσο και στα προϊόντα της. Η σύγχρονη ειδική ψυχολογία και παιδαγωγική εστιάζονται σε μεγάλο βαθμό στη χρήση διαφόρων τύπων τέχνης στη διορθωτική εργασία ως σημαντικό μέσο εκπαίδευσης μιας αρμονικής προσωπικότητας ενός παιδιού και της πολιτιστικής του ανάπτυξης. Το κύριο καθήκον των μαθημάτων κύκλου τέχνης στο σχολείο είναι να αφυπνίσει το ενδιαφέρον των μαθητών για την τέχνη, να τους διδάξει να αισθάνονται, να κατανοούν, να αγαπούν και να εκτιμούν την τέχνη, να το απολαμβάνουν. συναισθηματικά θετικά, νιώθοντας την ανάγκη για συστηματική επικοινωνία μαζί της.