Πολλά από τα ποιήματα της Αχμάτοβα αποτελούν έκκληση τραγικές μοίρεςΡωσία. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος στην ποίηση της Αχμάτοβα σηματοδότησε την αρχή δύσκολων δοκιμασιών για τη Ρωσία. Η ποιητική φωνή της Αχμάτοβα γίνεται η φωνή της θλίψης των ανθρώπων και ταυτόχρονα της ελπίδας. Το 1915, η ποιήτρια έγραψε την «Προσευχή»:
Δώσε μου τα πικρά χρόνια της αρρώστιας, πνιγμού, αϋπνίας, πυρετού, Πάρε και το παιδί και το φίλο, Και το μυστηριώδες δώρο του τραγουδιού - Έτσι προσεύχομαι στη λειτουργία Σου Μετά από τόσες κουρασμένες μέρες, Για να γίνει το σύννεφο πάνω από τη σκοτεινή Ρωσία ένα σύννεφο στη δόξα των ακτίνων.Η επανάσταση του 1917 έγινε αντιληπτή από την Αχμάτοβα ως καταστροφή. Η νέα εποχή που ήρθε μετά την επανάσταση έγινε αισθητή από την Αχμάτοβα ως μια τραγική εποχή απώλειας και καταστροφής. Αλλά η επανάσταση για την Αχμάτοβα είναι επίσης ανταπόδοση, ανταπόδοση για μια προηγούμενη αμαρτωλή ζωή. Και αφήστε την λυρική ηρωίδαδεν έκανε το κακό, αλλά νιώθει τη συμμετοχή της στις κοινές ενοχές, και ως εκ τούτου είναι έτοιμη να μοιραστεί τη μοίρα της πατρίδας της και του λαού της, αρνείται να μεταναστεύσει. Δείτε το ποίημα «Είχα φωνή...» (1917):
είχα φωνή. Φώναξε παρηγορητικά, είπε: «Έλα εδώ, άφησε την κουφή και αμαρτωλή γη σου, φύγε για πάντα τη Ρωσία. Θα ξεπλύνω το αίμα από τα χέρια σου, θα βγάλω τη μαύρη ντροπή από την καρδιά μου, θα καλύψω τον πόνο των ηττών και προσβολές με νέο όνομα». Αλλά αδιάφορα και ήρεμα έκλεισα τα αυτιά μου με τα χέρια μου, για να μη μολυνθεί το θλιβερό πνεύμα από αυτόν τον ανάξιο λόγο. 1917«Υπήρχε μια φωνή για μένα», λέγεται σαν να ήταν θέμα θείας αποκάλυψης. Αλλά αυτή είναι προφανώς τόσο μια εσωτερική φωνή, που αντικατοπτρίζει τον αγώνα της ηρωίδας με τον εαυτό της, όσο και τη φανταστική φωνή ενός φίλου που έφυγε από την πατρίδα του. Η απάντηση ακούγεται συνειδητή και ξεκάθαρη: «Αλλά αδιάφορα και ήρεμα...» «Ήρεμα» εδώ σημαίνει μόνο την εμφάνιση αδιαφορίας και ηρεμίας· στην πραγματικότητα, είναι σημάδι της εξαιρετικής αυτοκυριαρχίας μιας μοναχικής αλλά θαρραλέας γυναίκας.
Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΗ Αχμάτοβα εκκενώθηκε στην Τασκένδη και επέστρεψε στο Λένινγκραντ το 1944. Στα χρόνια του πολέμου, το θέμα της Πατρίδας έγινε το κορυφαίο στους στίχους της Αχμάτοβα. Στο ποίημα "Θάρρος", που γράφτηκε τον Φεβρουάριο του 1942, η μοίρα της πατρίδας συνδέεται με τη μοίρα μητρική γλώσσα, μια εγγενής λέξη που χρησιμεύει ως συμβολική ενσάρκωση της πνευματικής αρχής της Ρωσίας:
Γνωρίζουμε τι υπάρχει τώρα στη ζυγαριά και τι συμβαίνει τώρα. Η ώρα του θάρρους έχει χτυπήσει στο ρολόι μας, Και το θάρρος δεν θα μας αφήσει. Δεν είναι τρομακτικό να μένεις νεκρός κάτω από σφαίρες, δεν είναι πικρό να μένεις άστεγος, - Και θα σε σώσουμε, Ρωσική ομιλία, Εξαιρετική Ρωσική λέξη. Θα σε κουβαλήσουμε ελεύθερο και καθαρό, Και θα σε δώσουμε στα εγγόνια σου, και θα σε σώσουμε από την αιχμαλωσία για πάντα! 1942Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι πανανθρώπινες αξίες ήρθαν στο προσκήνιο: ζωή, σπίτι, οικογένεια, πατρίδα. Πολλοί θεώρησαν αδύνατο να επιστρέψουν στην προπολεμική φρίκη του ολοκληρωτισμού. Έτσι, η ιδέα του «Θάρρους» δεν περιορίζεται στον πατριωτισμό. Πνευματική ελευθερία για πάντα, εκφρασμένη με πίστη στην ελευθερία του ρωσικού λόγου - για χάρη της οποίας οι άνθρωποι εκτελούν το κατόρθωμά τους.
Η τελευταία συγχορδία του θέματος της Αχμάτοβα για την πατρίδα είναι το ποίημα "Native Land" (1961):
Και δεν υπάρχουν πια άνθρωποι στον κόσμο χωρίς δάκρυα, πιο αλαζόνες και πιο απλοί από εμάς. 1922 Δεν το κουβαλάμε στο στήθος μας σε πολύτιμο φυλαχτό, Δεν γράφουμε ποιήματα με λυγμούς γι 'αυτήν, Δεν ξυπνά τα πικρά μας όνειρα, Δεν φαίνεται σαν ένας υποσχόμενος παράδεισος. Δεν την κάνουμε στην ψυχή μας αντικείμενο αγοραπωλησίας, άρρωστη, στη φτώχεια, σιωπηλή για αυτήν, δεν τη θυμόμαστε καν. Ναι, για εμάς είναι βρωμιά στις γαλότσες μας, Ναι, για εμάς είναι ένα τρίξιμο στα δόντια μας. Και αλέθουμε, ζυμώνουμε, και θρυμματίζουμε αυτή την ασύμμετρη σκόνη. Αλλά ξαπλώνουμε μέσα του και γινόμαστε, Γι' αυτό το λέμε τόσο ελεύθερα - δικό μας. 1961Το επίγραμμα βασίζεται σε στίχους από το δικό του ποίημα που γράφτηκε το 1922. Το ποίημα είναι ελαφρύ, παρά το προαίσθημα κοντά στο θάνατο. Μάλιστα, η Αχμάτοβα τονίζει την πίστη και το απαραβίαστο της ανθρώπινης και δημιουργικής της θέσης. Η λέξη «γη» είναι πολυσημαντική και έχει νόημα. Αυτό είναι το χώμα («βρωμιά στις γαλότσες»), και η πατρίδα, και το σύμβολό της, και το θέμα της δημιουργικότητας, και η πρωταρχική ύλη με την οποία ενώνεται το ανθρώπινο σώμα μετά τον θάνατο. Η σύγκρουση των διαφορετικών σημασιών της λέξης μαζί με τη χρήση ποικίλων λεξιλογικών και σημασιολογικών στρωμάτων («υπερπαπούτσια», «άρρωστος», «υποσχεθείς», «σιωπηλός») δημιουργεί την εντύπωση εξαιρετικής ευρύτητας και ελευθερίας.
Στους στίχους της Αχμάτοβα εμφανίζεται το μοτίβο μιας ορφανής μητέρας, το οποίο φτάνει στο αποκορύφωμά του στο «Ρέκβιεμ» ως Χριστιανικό κίνητροαιώνια μητρική μοίρα - από εποχή σε εποχή για να θυσιάσω γιους στον κόσμο:
Η Μαγδαλένα πάλεψε και έκλαιγε, η αγαπημένη μαθήτρια έγινε πέτρα και εκεί που η Μητέρα στεκόταν σιωπηλή, κανείς δεν τολμούσε να κοιτάξει.Και εδώ πάλι το προσωπικό της Αχμάτοβα συνδυάζεται με μια εθνική τραγωδία και το αιώνιο, οικουμενικό. Αυτή είναι η μοναδικότητα της ποίησης της Αχμάτοβα: ένιωσε τον πόνο της εποχής της σαν δικό της πόνο. Η Αχμάτοβα έγινε η φωνή της εποχής της· δεν ήταν κοντά στην εξουσία, αλλά ούτε στιγμάτισε τη χώρα της. Με σύνεση, απλά και πένθιμα μοιράστηκε τη μοίρα της. Το Ρέκβιεμ έγινε μνημείο μιας τρομερής εποχής.
Η Άννα Αχμάτοβα κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - σελίδα αρ. 1/1
Η Άννα Αχμάτοβα κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος Σοβιετικός λαός, το οποίο πολέμησε για τέσσερα ολόκληρα χρόνια με τον γερμανικό φασισμό, υπερασπιζόμενος τόσο την ανεξαρτησία της πατρίδας του όσο και την ύπαρξη ολόκληρου του πολιτισμένου κόσμου, ήταν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της σοβιετικής λογοτεχνίας. Κατά τη διάρκεια είκοσι και πλέον ετών προηγούμενης εξέλιξης, πέτυχε, ως γνωστόν, σοβαρά καλλιτεχνικά αποτελέσματα. Η συμβολή της στην καλλιτεχνική γνώση του κόσμου έγκειται κυρίως στο γεγονός ότι έδειξε τη γέννηση ενός ατόμου σε μια νέα κοινωνία. Κατά τη διάρκεια αυτών των δύο δεκαετιών, η σοβιετική λογοτεχνία περιέλαβε σταδιακά, μαζί με νέα ονόματα, διάφορους καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς. Η Άννα Αχμάτοβα ήταν μία από αυτές. Όπως μερικοί άλλοι συγγραφείς, βίωσε μια περίπλοκη ιδεολογική εξέλιξη στις δεκαετίες του '20 και του '30.
Ο πόλεμος βρήκε την Αχμάτοβα στο Λένινγκραντ. Η μοίρα της αυτή τη στιγμή συνέχιζε να είναι δύσκολη: ο γιος της, που είχε συλληφθεί για δεύτερη φορά, ήταν στη φυλακή και οι προσπάθειες να τον απελευθερώσει δεν οδήγησαν πουθενά. Μια ορισμένη ελπίδα να κάνει τη ζωή πιο εύκολη προέκυψε πριν από το 1940, όταν της επετράπη να συγκεντρώσει και να εκδώσει ένα βιβλίο με επιλεγμένα έργα. Αλλά η Αχμάτοβα, φυσικά, δεν μπορούσε να συμπεριλάβει σε αυτό κανένα από τα ποιήματα που σχετίζονται άμεσα με τα οδυνηρά γεγονότα εκείνων των χρόνων. Εν τω μεταξύ, η δημιουργική ανάπτυξη συνέχισε να είναι πολύ υψηλή και, σύμφωνα με την Αχμάτοβα, τα ποιήματα ήρθαν σε συνεχή ροή, «πατώντας το ένα στα τακούνια του άλλου, βιαστικά και λαχανιασμένα...».
Εμφανίστηκαν και αρχικά υπήρχαν ανεπίσημα αποσπάσματα που ονομάζονταν «παράξενα» από την Αχμάτοβα, στα οποία προέκυψαν μεμονωμένα χαρακτηριστικά και θραύσματα μιας περασμένης εποχής - μέχρι το 1913, αλλά μερικές φορές η ανάμνηση του ποιήματος προχωρούσε ακόμη περισσότερο - στη Ρωσία του Ντοστογιέφσκι και του Νεκράσοφ. Το έτος 1940 ήταν ιδιαίτερα έντονο και ασυνήθιστο από αυτή την άποψη. Θραύσματα περασμένων εποχών, αποκόμματα αναμνήσεων, πρόσωπα από καιρό νεκρών χτυπούσαν επίμονα τη συνείδηση, ανακατεύοντας με μεταγενέστερες εντυπώσεις και απηχώντας παράξενα τα τραγικά γεγονότα της δεκαετίας του '30. Ωστόσο, το ποίημα «The Way of the Whole Earth», φαινομενικά λυρικό και βαθύτατα τραγικό στο νόημά του, περιλαμβάνει επίσης πολύχρωμα κομμάτια περασμένων εποχών, παραδόξως γειτονικά με τη νεωτερικότητα της προπολεμικής δεκαετίας. Στο δεύτερο κεφάλαιο αυτού του ποιήματος εμφανίζονται τα χρόνια της νιότης και σχεδόν η παιδική ηλικία, ακούγονται πιτσιλιές από τα κύματα της Μαύρης Θάλασσας, αλλά ταυτόχρονα εμφανίζεται το βλέμμα του αναγνώστη... τα χαρακώματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, και στο προτελευταίο κεφάλαιο εμφανίζονται οι φωνές των ανθρώπων που λένε τελευταία είδησηγια τον Τσουσίμα, για το «Βαριάγκ» και το «Κορεάτικο», δηλαδή για τον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο...
Δεν ήταν για τίποτε που η Akhmatova έγραψε ότι ήταν ακριβώς από το 1940 - από την εποχή του ποιήματος "The Path of All the Earth" και το έργο για το "Requiem" - άρχισε να εξετάζει ολόκληρη την παρελθούσα κοινότητα γεγονότων ως αν από κάποιο είδος ψηλού πύργου.
Κατά τα χρόνια του πολέμου, μαζί με δημοσιογραφικά ποιήματα ("Όρκος", "Θάρρος", κ.λπ.), η Αχμάτοβα έγραψε πολλά ακόμη έργα κοντινό πλάνο, στο οποίο κατανοεί ολόκληρο το παρελθόν ιστορικό όγκο του επαναστατικού χρόνου, επιστρέφει ξανά στη μνήμη στην εποχή του 1913, το αναθεωρεί, το κρίνει, απορρίπτει αποφασιστικά πολλά πράγματα που πριν ήταν αγαπητά και κοντινά, αναζητά προέλευση και συνέπειες. Δεν πρόκειται για αναχώρηση στην ιστορία, αλλά για προσέγγιση της ιστορίας στη δύσκολη και δύσκολη μέρα του πολέμου, μια μοναδική ιστορική και φιλοσοφική κατανόηση του μεγαλειώδους πολέμου που εκτυλίχθηκε μπροστά στα μάτια της, που δεν ήταν χαρακτηριστικό της μόνο.
Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, οι αναγνώστες γνώριζαν κυρίως το «Ορκος» και το «Θάρρος» - δημοσιεύτηκαν σε εφημερίδες κάποτε και τράβηξαν τη γενική προσοχή ως σπάνιο παράδειγμα δημοσιογραφίας σε εφημερίδες από μια τέτοια ποιήτρια δωματίου, όπως κατά την αντίληψη της Α. Αχμάτοβα. της πλειοψηφίας των προπολεμικών χρόνων . Αλλά εκτός από αυτά τα πραγματικά υπέροχα δημοσιογραφικά έργα, γεμάτα πατριωτική έμπνευση και ενέργεια, έγραψε πολλά άλλα, όχι πλέον δημοσιογραφικά, αλλά και από πολλές απόψεις νέα πράγματα για εκείνη, όπως ο ποιητικός κύκλος «Το φεγγάρι στο ζενίθ του» (1942). -1944), "On Cemetery Smolensk" (1942), "Three Autumns" (1943), "Where on four high paws..."
(1943), «Προϊστορία» (1945) και ιδιαίτερα αποσπάσματα από το «Ποίημα χωρίς ήρωα», που ξεκίνησε το 1940, αλλά κυρίως ακούγεται από τα χρόνια του πολέμου.
Οι στρατιωτικοί στίχοι της Α. Αχμάτοβα απαιτούν βαθιά κατανόηση, γιατί, εκτός από την αναμφισβήτητη αισθητική και ανθρώπινη αξία τους, ενδιαφέρουν και ως σημαντική λεπτομέρεια της λογοτεχνικής ζωής εκείνης της εποχής, των αναζητήσεων και των ανακαλύψεων εκείνης της εποχής.
Οι κριτικοί έγραψαν ότι το οικείο και προσωπικό θέμα κατά τα χρόνια του πολέμου έδωσε τη θέση του στον πατριωτικό ενθουσιασμό και την αγωνία για τη μοίρα της ανθρωπότητας. Είναι αλήθεια ότι αν τηρήσουμε μεγαλύτερη ακρίβεια, τότε θα πρέπει να πούμε ότι η διεύρυνση των εσωτερικών οριζόντων στην ποίηση της Αχμάτοβα ξεκίνησε με αυτήν, όπως μόλις είδαμε στο παράδειγμα του «Ρέκβιεμ» και σε πολλά έργα της δεκαετίας του '30, σημαντικά πριν από χρόνιαπόλεμος. Αλλά σε γενικές γραμμές, αυτή η παρατήρηση είναι σωστή, και πρέπει να σημειωθεί ότι μια αλλαγή στον δημιουργικό τόνο, και εν μέρει ακόμη και στη μέθοδο, ήταν χαρακτηριστική κατά τα χρόνια του πολέμου όχι μόνο της A. Akhmatova, αλλά και άλλων καλλιτεχνών με παρόμοια και ανόμοια μοίρες, οι οποίες, όντας προηγουμένως μακριά από πολιτικά λόγια και ευρείες ιστορικές κατηγορίες που είναι ασυνήθιστες για σκέψη, άλλαξαν επίσης τόσο εσωτερικά όσο και στιχουργικά.
Φυσικά, όλες αυτές οι αλλαγές, όσο απροσδόκητες κι αν φαίνονται, δεν ήταν τόσο ξαφνικές. Σε κάθε περίπτωση μπορεί κανείς να βρει μια μακρά προκαταρκτική συσσώρευση νέων ιδιοτήτων· ο πόλεμος απλώς επιτάχυνε αυτήν την περίπλοκη, αντιφατική και αργή διαδικασία, μειώνοντάς την στο επίπεδο μιας στιγμιαίας πατριωτικής αντίδρασης. Έχουμε ήδη δει ότι στο έργο της Akhmatova ο χρόνος μιας τέτοιας συσσώρευσης ήταν τα τελευταία προπολεμικά χρόνια, ειδικά το 4935-1940, όταν το εύρος των στίχων της, επίσης απροσδόκητα για πολλούς, επεκτάθηκε στη δυνατότητα να κυριαρχήσει σε πολιτικούς και δημοσιογραφικούς τομείς: κύκλος ποιημάτων «Στο σαράντα έτος» κ.λπ. .
Αυτή η έκκληση σε πολιτικούς στίχους, καθώς και σε έργα αστικού και φιλοσοφικού νοήματος ("The Path of All the Earth", "Requiem", "Shards" κ.λπ.) τις παραμονές του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου αποδείχθηκε ότι ήταν εξαιρετικά σημαντική για την περαιτέρω ποιητική της εξέλιξη. Είναι αυτή η αστική και αισθητική εμπειρία και ο συνειδητός στόχος να βάλει κανείς τον στίχο του να δουλέψει δύσκολη μέραανθρώπους και βοήθησε την Αχμάτοβα να συναντήσει τον πόλεμο με μαχητικό και μαχητικό στίχο. Είναι γνωστό ότι ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος δεν αιφνιδίασε τους ποιητές: στις πρώτες κιόλας μέρες των μαχών, οι περισσότεροι από αυτούς έφυγαν για τα μέτωπα ως στρατιώτες, αξιωματικοί και πολεμικοί ανταποκριτές. όσοι δεν μπορούσαν να συμμετάσχουν άμεσα στις στρατιωτικές υποθέσεις του λαού έγιναν συμμετέχοντες στην έντονη εργασιακή ζωή των ανθρώπων εκείνων των χρόνων. Η Όλγα Μπέργκολτς θυμάται την Αχμάτοβα από την αρχή της πολιορκίας του Λένινγκραντ:
«Σε ένα γραμμωμένο φύλλο χαρτιού, κομμένο από ένα βιβλίο γραφείου, γραμμένο υπό την υπαγόρευση της Άννας Αντρέεβνα Αχμάτοβα, και στη συνέχεια διορθώθηκε με το χέρι της, μια ομιλία στο ραδιόφωνο - στην πόλη και στον αέρα - κατά τις πιο δύσκολες μέρες του η έφοδος στο Λένινγκραντ και η επίθεση στη Μόσχα.
Καθώς τη θυμάμαι κοντά στην αρχαία πύλη από σφυρήλατο σίδερο με φόντο τον χυτοσίδηρο φράχτη του Συντριβανιού, του πρώην παλατιού Σερεμέτιεφ, με πρόσωπο κλειστό στη σοβαρότητα και θυμό, με μια μάσκα αερίου στον ώμο της, ήταν επάνω καθήκον σαν απλός στρατιώτης αεράμυνα. Έραβε σάκους με άμμο που έβαζαν τάφρους καταφυγίων στον κήπο του ίδιου Σιντριβανιού κάτω από τον σφενδάμι που τραγούδησε στο «Ποίημα Χωρίς Ήρωα». Ταυτόχρονα, έγραψε ποίηση, φλογερά, λακωνικά τετράστιχα που μοιάζουν με την Αχμάτοβα:
Banner του εχθρού
Θα λιώσει σαν καπνός
Η αλήθεια είναι πίσω μας
Και θα νικήσουμε!».
«Πήγα να δω την Αχμάτοβα», θυμάται ο Πάβελ τη συνάντησή της τον Αύγουστο του 1941. Λουκνίτσκι.-Ήταν ξαπλωμένη άρρωστη. Με χαιρέτησε πολύ θερμά. Είχε καλή διάθεση και είπε με ορατή ευχαρίστηση ότι είχε προσκληθεί να μιλήσει στο ραδιόφωνο. Είναι πατριώτης και η γνώση ότι είναι πλέον στην ψυχή με όλους, προφανώς, την ενθαρρύνει πολύ».
Παρεμπιπτόντως, το τετράστιχο που παραθέτει η Όλγα Μπέργκολτς δείχνει καλά ότι ακόμη και η χονδροειδής γλώσσα της αφίσας, τόσο φαινομενικά μακριά από τον παραδοσιακό τρόπο της Αχμάτοβα, ακόμη κι αυτός, όταν προέκυψε η ανάγκη, εμφανίστηκε ξαφνικά και ακούστηκε στον στίχο της, που δεν δεν θέλουν να μείνουν μακριά από την κοινή ατυχία, ούτε από το κοινό θάρρος. Η Αχμάτοβα βρήκε τον αποκλεισμό, είδε τα πρώτα σκληρά χτυπήματα στην πόλη που είχε υμνήσει τόσες φορές. Ήδη τον Ιούλιο εμφανίζεται ο περίφημος «Όρκος»:
Και αυτή που σήμερα αποχαιρετά τον αγαπημένο της, -
Αφήστε τη να μεταμορφώσει τον πόνο της σε δύναμη.
Ορκιζόμαστε στα παιδιά, ορκιζόμαστε στους τάφους,
Ότι κανείς δεν θα μας αναγκάσει να υποταχθούμε!
Η Μούσα του Λένινγκραντ φορούσε εκείνες τις δύσκολες μέρες στρατιωτική στολή. Κάποιος πρέπει να σκεφτεί ότι εμφανίστηκε και στην Αχμάτοβα τότε με μια αυστηρή, θαρραλέα μορφή. Αλλά, σε αντίθεση με τα χρόνια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, όταν, θυμόμαστε, η Αχμάτοβα βίωσε ένα αίσθημα απελπισίας, ολοκλήρου θλίψης που δεν γνώριζε διέξοδο ή ξεκαθάρισμα, τώρα στη φωνή της υπάρχει σταθερότητα και θάρρος, ηρεμία και σιγουριά: Το λάβαρο του εχθρού θα λιώσει σαν καπνός.» Ο Π. Λουκνίτσκι ένιωσε σωστά ότι ο λόγος για αυτό το θάρρος και την ηρεμία βρίσκεται στο αίσθημα ενότητας με τη ζωή των ανθρώπων, στη συνείδηση ότι «είναι τώρα στην ψυχή με όλους». Εδώ είναι η λεκάνη απορροής που εκτείνεται ανάμεσα πρώιμη Αχμάτοβα, την περίοδο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και ο συγγραφέας του «Ο όρκος» και του «Θάρρος».
Δεν ήθελε να φύγει από το Λένινγκραντ και, έχοντας εκκενωθεί και στη συνέχεια ζώντας για τρία χρόνια στην Τασκένδη, δεν σταμάτησε να σκέφτεται και να γράφει για την εγκαταλελειμμένη πόλη. Γνωρίζοντας για το μαρτύριο του πολιορκημένου Λένινγκραντ μόνο από ιστορίες, επιστολές και εφημερίδες, η ποιήτρια ένιωσε, ωστόσο, υποχρεωμένη να θρηνήσει τα μεγάλα θύματα της αγαπημένης της πόλης. Μερικά από τα έργα της αυτής της εποχής, στην υψηλή τους τραγωδία, απηχούν τα ποιήματα της Όλγα Μπέργκολτς και άλλων κατοίκων του Λένινγκραντ που παρέμειναν στο ρινγκ του αποκλεισμού. Η λέξη "θρήνος", με την οποία ο Bergholz ήταν τότε τόσο συχνά και μάταια κατηγορούνταν, εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε σχέση με το Λένινγκραντ ακριβώς από την Αχμάτοβα. Έδωσε, φυσικά, υψηλό ποιητικό νόημα σε αυτή τη λέξη. Τα ποιητικά της ρέκβιεμ περιλάμβαναν λόγια οργής, θυμού και περιφρόνησης:
Και εσείς, φίλοι μου της τελευταίας κλήσης,
Για να σε θρηνήσω, μου σώθηκε η ζωή.
Μην παγώνεις στη μνήμη σου σαν ιτιά που κλαίει,
Και φωνάξτε όλα τα ονόματά σας σε όλο τον κόσμο!
Τι ονόματα υπάρχουν!
Μετά από όλα, δεν πειράζει - είστε μαζί μας!..
Όλοι στα γόνατα, όλοι!
Βυσσινί φως ξεχύθηκε!
Και οι κάτοικοι του Λένινγκραντ περπατούν ξανά μέσα από τον καπνό σε σειρές -
Οι ζωντανοί είναι με τους νεκρούς: για τη δόξα δεν υπάρχουν νεκροί.
ΕΝΑ εσείς φίλοι μου της τελευταίας κλήσης!..
Η Όλγα Μπέργκολτς ένιωθε το ίδιο για το ποιητικό της καθήκον. Απευθυνόμενη στον Δήμο έγραψε:
Δεν είσαι εσύ ο ίδιος
Βιβλικά απειλητικός χειμώνας
με κάλεσε στα αδερφικά χαρακώματα
και, όλα αποστεωμένα και χωρίς δάκρυα,
διέταξε τα παιδιά του να θρηνήσουν;
Το μονοπάτι σου
Φυσικά, η Αχμάτοβα δεν έχει άμεσες περιγραφές του πολέμου· δεν τον είδε. Από αυτή την άποψη, με όλες τις στιγμές μερικές φορές εκπληκτικές συμπτώσεις (τονικές και μεταφορικές) που μερικές φορές συναντώνται ανάμεσα σε ποιήματα γραμμένα στο δαχτυλίδι και στην ηπειρωτική χώρα, φυσικά δεν μπορούν να τοποθετηθούν κοντά το ένα στο άλλο. Ποιήματα των O. Berggolts, N. Tikhonov, V. Shefner, V. Sayanov. Ήλιος. Ο Rozhdestvensky και άλλοι ποιητές που περικυκλώθηκαν από τον αποκλεισμό συμμετείχαν ενεργά στα στρατιωτικά και εργατικά κατορθώματα των Leningraders. Επιπλέον, ήταν κορεσμένοι με τέτοιες λεπτομέρειες και πινελιές ζωής που οι άνθρωποι που ήταν μακριά δεν μπορούσαν να έχουν. Αλλά τα έργα της Akhmatova σε αυτήν την περίπτωση είναι αγαπητά γιατί εξέφραζαν συναισθήματα συμπόνιας, αγάπης και λύπης που τότε έρχονταν στο Λένινγκραντ από όλους πάνω από χώρες. Στα ποιητικά της μηνύματα, μαζί με το πάθος διαποτισμένο από πίκρα και μελαγχολία, υπήρχε και πολλή απλή ανθρώπινη στοργή.
Τέτοια, για παράδειγμα, είναι τα ποιήματά της προς τα παιδιά του Λένινγκραντ, στα οποία υπάρχουν πολλά μητρικά μη χυμένα δάκρυα και συμπονετική τρυφερότητα:
Χτύπα με τη γροθιά σου και θα την ανοίξω.
Πάντα σου άνοιγα.
Είμαι τώρα πίσω από ένα ψηλό βουνό,
Πέρα από την έρημο, πέρα από τον άνεμο και τη ζέστη,
Αλλά δεν θα σε προδώσω ποτέ...
Δεν άκουσα την γκρίνια σου,
Δεν μου ζήτησες ψωμί.
Φέρε μου ένα κλαδί σφενδάμου
Ή απλά λεπίδες πράσινου χόρτου,
Όπως έφερες την περασμένη άνοιξη.
Φέρτε μου μια χούφτα καθαρά
Το παγωμένο νερό της Νέβα μας,
Και από το χρυσό σου κεφάλι
Θα ξεπλύνω τα ματωμένα ίχνη.
Χτύπησε με τη γροθιά σου - θα ανοίξω...
Αίσθημα αδιαίρετης κοινότητας με την πόλη:
Ο χωρισμός μας είναι φανταστικός:
Δεν ξεχωρίζω από σένα
Η σκιά μου είναι στους τοίχους σου -
στην ποίησή της υπήρχε ισότιμη κοινότητα με τη χώρα, με τους ανθρώπους.
Είναι χαρακτηριστικό ότι στους πολεμικούς της στίχους κυριαρχεί ένα ευρύ και χαρούμενο «εμείς». "Θα σε διατηρήσουμε, ρωσική ομιλία", "το θάρρος δεν θα μας αφήσει", "η πατρίδα μας μας έδωσε καταφύγιο" - έχει πολλές τέτοιες γραμμές, που μαρτυρούν την καινοτομία της κοσμοθεωρίας της Αχμάτοβα και τον θρίαμβο της αρχής του λαού. Πολυάριθμα νήματα αίματος συγγένειας με τη χώρα, που προηγουμένως δήλωναν δυνατά μόνο σε ορισμένα σημεία καμπής της βιογραφίας («Είχα μια φωνή. Με φώναξε άνετα...», 1917· «Πέτρογκραντ», 1919· «Εκείνη η πόλη, γνώριμη εγώ από την παιδική ηλικία.. .», 1929· «Ρέκβιεμ», 1935-1940), έγινε για πάντα το κύριο, το πιο αγαπητό, καθοριστικό τόσο της ζωής όσο και του ήχου της ποίησης.
Η πατρίδα αποδείχθηκε ότι δεν ήταν μόνο η Αγία Πετρούπολη, όχι μόνο το Tsarskoe Selo, αλλά και ολόκληρη η τεράστια χώρα, απλωμένη στις απεριόριστες και σωτήριες ασιατικές εκτάσεις. «Είναι δυνατό, ασιατικό σπίτι μου», έγραψε σε ένα από τα ποιήματα, υπενθυμίζοντας ότι εξ αίματος («Τατάρ γιαγιά») συνδέεται με την Ασία και επομένως έχει το δικαίωμα, όχι λιγότερο από τον Μπλοκ, να μιλήσει με τη Δύση ως εκ μέρους της: -
Ξέρουμε τι υπάρχει στη ζυγαριά τώρα
Και τι συμβαίνει τώρα.
Η ώρα του θάρρους έχει χτυπήσει στο ρολόι μας.
Και το θάρρος δεν θα μας αφήσει.
Δεν είναι τρομακτικό να ξαπλώνεις νεκρός κάτω από σφαίρες,
Δεν είναι πικρό να είσαι άστεγος, -
Και θα σε σώσουμε, ρωσική ομιλία,
Μεγάλη ρωσική λέξη.
Θα σας μεταφέρουμε ελεύθερους και καθαρούς,
Θα το δώσουμε στα εγγόνια μας και θα μας σώσει από την αιχμαλωσία
Θάρρος
Από αυτή την άποψη, ο κύκλος «Φεγγάρι στο ζενίθ του» (1942-1944), που αντικατοπτρίζει τη ζωή στην εκκένωση, δεν φαίνεται λιγότερο σημαντικός από ποιήματα που είναι αφιερωμένα απευθείας στο στρατιωτικό θέμα. Ουσιαστικά πρόκειται για ένα σύντομο ποίημα, χτισμένο στην αρχή των ποιητικών κύκλων του Μπλοκ. Τα επιμέρους ποιήματα που απαρτίζουν το έργο δεν συνδέονται μεταξύ τους με καμία εξωτερική πλοκή· τα ενώνει η κοινή διάθεση και η ακεραιότητα μιας ενιαίας λυρικής και φιλοσοφικής σκέψης.
Το «The Moon at its Zenith» είναι ένα από τα πιο γραφικά έργα της Akhmatova. Η μουσικότητα («λεπτότητα») της σύνθεσης, βασισμένη στην εναλλαγή μοτίβων και εικόνων που προκύπτουν έξω από το εξωτερικό πλαίσιο του ποιήματος, διατηρείται αισθητά εδώ από τα προηγούμενα χαρακτηριστικά της ποιητικής. Ημι-παραμυθένια, μυστηριώδης Ασία, το σκοτάδι της τη νύχτα, ο πικρός καπνός των εστιών της, οι ετερόκλητες ιστορίες της - αυτό είναι το αρχικό κίνητρο αυτού του κύκλου, που μας μεταφέρει αμέσως από τις στρατιωτικές ανησυχίες στον κόσμο της «ανατολικής ειρήνης». Φυσικά, αυτή η ειρήνη είναι απατηλή. Μόλις εμφανιστεί στη φαντασία του αναγνώστη, διακόπτεται αμέσως, μέσα του, από ένα φωτεινό όραμα του Λένινγκραντ - το προστατευτικό του φως, που αποκτήθηκε με τίμημα αίματος, έχοντας ξεπεράσει το διάστημα, μπήκε στη μακρινή «ασιατική» νύχτα, θυμίζοντας το ασφάλεια που χορηγείται με το κόστος του αποκλεισμού. Το διπλό κίνητρο Λένινγκραντ-Ασίας γεννά το τρίτο, το πιο ισχυρό και θριαμβευτικό - τη μελωδία της εθνικής ενότητας:
Ποιος τολμά να μου το πει αυτό εδώ
Είμαι σε ξένη χώρα;!
Σελήνη στο ζενίθ
Όλες οι ίδιες χορωδίες από αστέρια και νερά,
Τα θησαυροφυλάκια του ουρανού είναι ακόμα μαύρα,
Ο άνεμος κουβαλάει ακόμα τα σιτάρια,
Και η μάνα τραγουδάει το ίδιο τραγούδι.
Είναι δυνατό, το ασιατικό μου σπίτι,
Και δεν χρειάζεται να ανησυχείτε...
Θα ξαναέρθω. Λουλούδια, φράχτη,
Να είναι γεμάτη, καθαρή δεξαμενή.
Σελήνη στο ζενίθ
Και στο κέντρο του κύκλου, όπως η ζωντανή παλλόμενη καρδιά του, το κύριο κίνητρο, το κίνητρο της μεγάλης ελπίδας, χτυπά, μεγαλώνει και αποκλίνει σε κύκλους:
Συναντώ την τρίτη άνοιξη στο βάθος
Από το Λένινγκραντ.
Τρίτος? Και μου φαίνεται ότι αυτή
Θα είναι το τελευταίο...
Σελήνη στο ζενίθ
Η διευρυμένη γκάμα των στίχων, ένα σε μεγάλο βαθμό διαφορετικό όραμα για τον κόσμο, ασυνήθιστα απλωμένο τόσο στο χρόνο όσο και στο χώρο, την εποχή της υψηλής εμπειρίας που έφερε ο πόλεμος - όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να εισάγουν νέες ιδέες και αναζητήσεις κατάλληλων καλλιτεχνικών μορφών η δουλειά της. Τα χρόνια του πολέμου στο έργο της Άννας Αχμάτοβα χαρακτηρίζονται από μια τάση προς το έπος.
Αυτή η συγκυρία λέει πολλά. Άλλωστε, έκανε τις πρώτες της προσπάθειες να δημιουργήσει έργα επικής εμφάνισης στην Ακμειστική της περίοδο, το 1915.
Αυτά ήταν τα ήδη αναφερθέντα «Επικά Μοτίβα» και, ως ένα βαθμό, το ποίημα «Κοντά στη θάλασσα». Φυσικά, σε σχέση με αυτά τα δύο έργα, ο ίδιος ο όρος «έπος» πρέπει να ληφθεί σχεδόν μεταφορικά, τουλάχιστον εξαιρετικά υπό όρους· η Αχμάτοβα εμφανίζεται σε αυτά κυρίως ως στιχουργός.
Αλλά αν μιλάμε για το ποίημα "Δίπλα στη θάλασσα", τότε η ίδια η έκταση του θέματος, που εκτείνεται στην απόσταση του ανθρώπινου πεπρωμένου, ακόμη και ο ίδιος ο ήχος αυτού του ποιήματος, που αναπαράγει τη μελωδία ενός επικού τραγουδιού, όλα υπαινίχθηκαν ακούσια στη συγγένεια των έργων του επικού χαρακτήρα.
Όσον αφορά τα «Επικά κίνητρα», χωρίς να βάλει μια ταξινόμηση σε αυτό το όνομα, η Άννα Αχμάτοβα είχε κατά νου κυρίως το εύρος του αφηγηματικού τονισμού που επέλεξε για αυτά τα μεγάλα ποιητικά θραύσματα, τα οποία απορροφούν τις διαφορετικές λεπτομέρειες μιας όμορφα ποικιλόμορφης ζωής. Υπάρχει όμως μια μεγάλη θεμελιώδης διαφορά ανάμεσα σε αυτά τα δύο έργα, τα οποία υπαινίσσονται τις δυνατότητες της Αχμάτοβα, και μερικά από τα έργα της κατά τα χρόνια του πολέμου. Μια ασύγκριτα μεγαλύτερη ομοιότητα διακρίνεται μεταξύ τους και του «Ρέκβιεμ». Στο «Ρέκβιεμ» νιώθουμε ήδη την επική βάση να διευρύνεται σταθερά, και μερικές φορές ακόμη και να αναδύεται άμεσα. Η λυρική φωνή της Αχμάτοβα σε αυτό το έργο αποδείχθηκε ότι μοιάζει με έναν μεγάλο και άγνωστο κύκλο ανθρώπων, των οποίων τα βάσανα τραγουδά και ενισχύει ποιητικά σαν να ήταν δικά της.
Αν θυμηθούμε μερικά από τα άλλα ήδη αναφερθέντα έργα της Αχμάτοβα των προπολεμικών χρόνων, μπορούμε να πούμε ότι η πρώτη της πραγματική πρόσβαση στα γενικά θέματα και τα προβλήματα της εποχής πραγματοποιήθηκε ακριβώς στα τέλη της δεκαετίας του '30. Ωστόσο, μια πραγματικά νέα κατανόηση της εποχής του και σοβαρές αλλαγές στο περιεχόμενο του στίχου προέκυψαν στον ποιητή κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Ο αξιομνημόνευτος στίχος της Αχμάτοβα οδηγεί συχνά στις απαρχές της σύγχρονης εποχής, η οποία τη φλεγόμενη ημέρα του πολέμου άντεξε τόσο έξοχα σε μια σοβαρή δοκιμασία δύναμης και ωριμότητας.
Το πρώτο σημάδι της έναρξης της αναζήτησης ήταν, προφανώς, το ποίημα «Στο νεκροταφείο του Σμολένσκ». Γραμμένο το 1942, μπορεί να φαίνεται άσχετο με τον πόλεμο που μαινόταν τότε. Ωστόσο, αυτό δεν είναι έτσι: όπως πολλοί άλλοι καλλιτέχνες των χρόνων του πολέμου, η Akhmatova δεν πηγαίνει τόσο στο παρελθόν όσο προσπαθεί να το φέρει πιο κοντά στο σήμερα για να εδραιώσει κοινωνικο-χρονικές αιτίες και συνέπειες.
Είναι σημαντικό ότι η επίμονη ανάγκη κατανόησης του Χρόνου, του Αιώνα, του Πολέμου σε όλο το εύρος των ιστορικών προοπτικών, μέχρι εκείνη την ομιχλώδη απόσταση αιώνων, όπου τα σταθερά περιγράμματα του ρωσικού κρατισμού έχουν ήδη χαθεί από τα μάτια μας, δίνοντας τη θέση τους σε ένα ποιητικό συναίσθημα της εθνικής ιστορίας - αυτή η ανάγκη, που αναπτύχθηκε από την επιθυμία να βεβαιωθούμε για τη δύναμη και το απαραβίαστο της σημερινής μας ύπαρξης, ήταν χαρακτηριστικό μιας μεγάλης ποικιλίας καλλιτεχνών.
Η ιστορία προσέγγισε βιαστικά τον αντιμαχόμενο σύγχρονο της στις επικές μινιατούρες του A. Surkov του 1941, και στις λυρικές εξομολογήσεις του K. Simonov, και στις τεκμηριωμένες, αλλά πάντα εμπνευσμένες ποιητικά δημιουργίες του D. Kedrin, και στις ιστορικές παραλλαγές του S. Gorodetsky... Επιπλέον, είναι δύσκολο να ονομάσουμε έναν ποιητή, πεζογράφο και θεατρικό συγγραφέα εκείνων των χρόνων που, με τη μια ή την άλλη μορφή, μερικές φορές έμμεση και απροσδόκητη, δεν θα είχε εκφράσει αυτή τη φυσική επιθυμία να νιώσει το ισχυρό και σωτήριο πάχος του εθνικό-ιστορικό εύφορο έδαφος.
Η τραγική ημέρα του πολέμου, γεμάτη απροσδόκητες διακυμάνσεις, απαιτούσε επειγόντως την ένταξη της καλλιτεχνικής συνείδησης στο στέρεο πλαίσιο στήριξης της ιστορίας.
Καλλιτέχνες διαφόρων ταλέντων και διαθέσεων προσέγγισαν τη λύση αυτού δύσκολη εργασίαμε διαφορετικούς τρόπους, με τον δικό μας τρόπο.
Η Όλγα Μπέργκολτς, για παράδειγμα, στα πολιορκητικά ποιήματά της, απεικονίζοντας με ακρίβεια και αξιοπιστία το μαρτύριο του πολιορκημένου Λένινγκραντ, κατεύθυνε συνεχώς τη μνήμη της σε αυτές τις επαναστατικές συντεταγμένες Σοβιετική ιστορία, με το οποίο συνδέθηκε βιογραφικά: με τον Οκτώβριο και τη δική της νεολαία της Κομσομόλ, που τη βοήθησε να κατανοήσει καλλιτεχνικά τη ζωή του Λένινγκραντ ως έκφραση της υψηλής ανθρώπινης ύπαρξης, ως θρίαμβο των μεγάλων ιδανικών της Επανάστασης.
Η Margarita Aliger και ο Pavel Antokolsky, στα ποιήματά τους για τη σοβιετική νεολαία, δεν μπορούσαν επίσης να αγνοήσουν την απεραντοσύνη του χρόνου που διαμόρφωσε τον σοβιετικό χαρακτήρα - με τη μία ή την άλλη μορφή στράφηκαν στην αναδημιουργία της βιογραφίας της χώρας.
Ο Vladimir Lugovskoy άρχισε να λύνει αυτό το ίδιο πρόβλημα ευρύτερα κατά τη διάρκεια των ετών του πολέμου. Στα «Μέσα του αιώνα» του αναπαράχθηκαν όλα τα κύρια στάδια της ιστορίας του σοβιετικού κράτους. Αρνούμενος να απεικονίσει οποιοδήποτε αντικειμενοποιημένο ήρωα, ο ίδιος ο ποιητής ενήργησε ως αφηγητής για λογαριασμό της Ιστορίας. Αυτό δεν ήταν μόνο ένα «καλλιτεχνικό εργαλείο» που βοήθησε τον ποιητή να χρησιμοποιήσει το ανώτερο στιχουργικό του ταλέντο, όπως αυτό της Α. Αχμάτοβα, αλλά και κάτι περισσότερο: ένας συνηθισμένος συμμετέχων σε γεγονότα που μιλούσε για λογαριασμό της ιστορίας - αυτό είναι, εξάλλου, μια έκφραση του ιδανικά της νέας εποχής.
Όλοι όσοι έγραψαν για την Αχμάτοβα, συμπεριλαμβανομένων των Λ. Οζέροφ, Κ. Τσουκόφσκι, Α. Τβαρντόφσκι και άλλων, παρατήρησαν τον ιστορικισμό τόσο της αφήγησης όσο και της ποιητικής σκέψης, κάτι που ήταν τόσο ασυνήθιστο για το προηγούμενο έργο της. «Στην πρώιμη Αχμάτοβα», έγραψε σωστά ο Λ. Οζέροφ, «δύσκολα θα βρούμε έργα στα οποία ο χρόνος θα περιγραφόταν και θα γενικευόταν, θα τονιζόταν η εποχή του». γνωρίσματα του χαρακτήρα. Σε μεταγενέστερους κύκλους, ο ιστορικισμός ορίζεται ως ένας τρόπος κατανόησης του κόσμου και της ανθρώπινης ύπαρξης, ένας τρόπος που υπαγορεύει έναν ιδιαίτερο τρόπο γραφής». Ο Λ. Οζέροφ και ο Κ. Τσουκόφσκι βλέπουν τις πρώτες σοβαρές νίκες του ιστορικισμού στην Α. Αχμάτοβα στην «Προϊστορία» της.
Φυσικά, μπορεί κανείς να διαφωνήσει για την ακρίβεια αυτής της ημερομηνίας, ειδικά αν θυμηθούμε τα ποιήματά της από το 1935-1940, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα πρώτα προφανή επιτεύγματα στον τομέα της ιστορικής κατανόησης της πραγματικότητας χρονολογούνται από τα χρόνια του Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Άλλωστε, όχι μόνο έγραψε αρκετά σημαντικά ποιήματα του αντίστοιχου σχεδίου, αλλά συνέχισε και το έργο που ξεκίνησε το 1940, στο «Ποίημα χωρίς ήρωα», στο οποίο ο λυρικά χρωματισμένος ιστορικισμός έγινε το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα ολόκληρης της αφήγησης. Δεν είναι περίεργο που ειπώθηκε σε ένα από τα ποιήματά της από εκείνα τα χρόνια:
Σαν όλη η αρχέγονη μνήμη να βρίσκεται στη συνείδηση
Έρεε σαν καυτή λάβα,
Σαν να ήμουν ο δικός μου λυγμός
Έπινε από τις παλάμες των άλλων.
Αυτά είναι τα μάτια σου με λύγκα, Ασία...
Ανάμεσα στα πολλά διαφορετικά ποιήματα που έγραψε στα χρόνια του πολέμου, άλλοτε λυρικά τρυφερά, άλλοτε εμποτισμένα με αϋπνία και σκοτάδι, υπάρχουν μερικά που είναι, σαν να λέγαμε, σύντροφοι του «Ποίημα χωρίς ήρωα» που δημιουργήθηκε την ίδια εποχή. Σε αυτά, η Αχμάτοβα πηγαίνει στους δρόμους της μνήμης - στα νιάτα της, στο 1913, θυμάται, ζυγίζει, κρίνει, συγκρίνει. Το σπουδαίο concept του Time μπαίνει δυναμικά στους στίχους της και τους χρωματίζει σε μοναδικούς τόνους. Ποτέ δεν ανέστησε μια εποχή ακριβώς έτσι, για χάρη της ανακατασκευής, αν και η εκπληκτική της μνήμη για λεπτομέρειες, για λεπτομέρειες, για τον αέρα του παρελθόντος και της καθημερινότητας θα της επέτρεπε να δημιουργήσει μια πλαστική και πυκνή απεικόνιση της καθημερινότητας. Αλλά εδώ είναι το ποίημα "Στο νεκροταφείο του Σμολένσκ":
Και όλους όσους βρήκα στη γη
Εσείς, αιώνες περασμένων παρηκμασμένης σποράς,
Εδώ τελείωσαν όλα: δείπνα στο Donon's,
Ίντριγκες και τάξεις, μπαλέτο, τρέχων λογαριασμός....
Σε μια ερειπωμένη πλίνθο υπάρχει ένα ευγενές στέμμα
Και ο σκουριασμένος άγγελος χύνει ξερά δάκρυα.
Η Ανατολή εξακολουθούσε να βρίσκεται ως ένας άγνωστος χώρος
Και βροντούσε στο βάθος σαν τρομερό εχθρικό στρατόπεδο,
Και από τη Δύση υπήρχε μια βικτοριανή φασαρία,
Το κομφετί πέταξε και το κανκανάκι ούρλιαξε...
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς στο προηγούμενο έργο της Akhmatova όχι μόνο τη μοναδική εικόνα αυτού του ποιήματος, αλλά και τον τονισμό του. Αποκομμένος από το παρελθόν, ειρωνικός και ξερός, αυτός ο επιτονισμός μιλάει κυρίως για τις δραματικές αλλαγές που έχουν συμβεί στην κοσμοθεωρία της ποιήτριας. Στην ουσία, σε αυτό το μικρό ποίημα φαίνεται να συνοψίζει την περασμένη εποχή. ~ Το κύριο πράγμα εδώ είναι η αίσθηση του μεγάλου χάσματος που βρίσκεται ανάμεσα σε δύο αιώνες: του παρελθόντος και του παρόντος, η πλήρης και τελική εξάντληση αυτού του παρελθόντος, ανεστάστη, βυθισμένου στην ταφική άβυσσο για πάντα και αμετάκλητα. Η Αχμάτοβα βλέπει τον εαυτό της να στέκεται σε αυτή την ακτή, στην ακτή της ζωής, όχι του θανάτου.
Ένα από τα αγαπημένα και σταθερά φιλοσοφικές ιδέες, που ανέκαθεν προέκυψε στο μυαλό της όταν άγγιξε το παρελθόν, είναι η ιδέα του μη αναστρέψιμου Χρόνου. Το ποίημα «Στο νεκροταφείο του Σμολένσκ» μιλά για το εφήμερο μιας φανταστικής ανθρώπινης ύπαρξης, που περιορίζεται από ένα άδειο, φευγαλέο λεπτό. «...Δείπνα σε Do-non’s, ίντριγκες και τάξεις, μπαλέτο, τρέχων λογαριασμός» - σε αυτή τη φράση αποτυπώνεται τόσο το περιεχόμενο όσο και η ουσία του φανταστικού και όχι του πραγματικού ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Αυτή η «ζωή», υποστηρίζει η Αχμάτοβα, είναι ουσιαστικά άδεια και ασήμαντη, ίση με θάνατο. Ξηρά δάκρυα από τα μάτια ενός ξεχασμένου σκουριασμένου αγγέλου - αυτό είναι το αποτέλεσμα μιας τέτοιας ύπαρξης και η ανταμοιβή για αυτήν. Ο Γνήσιος Χρόνος - συνώνυμος της Ζωής - εμφανίζεται γι 'αυτήν, κατά κανόνα, όταν μπαίνει στο ποίημα μια αίσθηση της ιστορίας της χώρας, της ιστορίας των ανθρώπων. Στα ποιήματα της περιόδου της Τασκένδης, εμφανίστηκαν είτε ρωσικά είτε τοπία της Κεντρικής Ασίας, που αντικαθιστούσαν και ρέουν το ένα μέσα στο άλλο, εμποτισμένα με ένα αίσθημα απύθμενης διαδρομής βαθιά στα βάθη. εθνική ζωή, τη σταθερότητα, τη δύναμη, την αιωνιότητα του.
Στο ποίημα "Under Kolomna" ("Παπαρούνες με κόκκινα καπέλα περπατούν"), ένα αρχαίο κουδουνίσιο καμπαναριό βυθισμένο στο έδαφος υψώνεται και η αρχαία μυρωδιά της μέντας απλώνεται σε ένα αποπνικτικό καλοκαιρινό χωράφι, απλώνεται ελεύθερα και ευρέως σε ρωσικό στυλ:
Όλα είναι φτιαγμένα από κορμούς, σανίδες, λυγισμένα...
Ξοδεύεται ένα ολόκληρο λεπτό
Στην κλεψύδρα...
Κατά τα χρόνια του πολέμου, που απείλησαν την ίδια την ύπαρξη του κράτους και του λαού, όχι μόνο η Αχμάτοβα, αλλά και πολλοί άλλοι ποιητές είχαν μια επίμονη επιθυμία να κοιτάξουν στο αιώνιο και όμορφο πρόσωπο της Πατρίδας. Το ευρέως γνωστό και αγαπημένο μοτίβο του Simonov με τρεις σημύδες εκείνα τα χρόνια, από το οποίο πηγάζει η μεγάλη έννοια της «μητέρας πατρίδας», ακουγόταν με τη μια ή την άλλη μορφή μεταξύ όλων των καλλιτεχνών της χώρας. Πολύ συχνά αυτό το κίνητρο εκφραζόταν ιστορικά: γεννήθηκε από την τότε αυξημένη αίσθηση της συνέχειας των καιρών, της συνέχειας των γενεών και των αιώνων. Ο φασισμός σκόπευε, έχοντας σταματήσει το ρολόι της ιστορίας, να γυρίσει αλαζονικά τους δείκτες του προς την αντίθετη κατεύθυνση - στη σπηλιά του θηρίου, στη σκοτεινή και αιματηρή ζωή των αρχαίων Γερμανών, ηγεμόνων των κατεστραμμένων χώρων. Οι Σοβιετικοί καλλιτέχνες, γυρίζοντας στο παρελθόν, είδαν σε αυτό τις απαρχές της αμετάκλητης κίνησης της ανθρωπότητας προς την πρόοδο, προς τη βελτίωση, προς τον πολιτισμό. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου γράφτηκαν πολλά ιστορικά μυθιστορήματακαι ιστορίες, θεατρικά έργα και ποιήματα. Οι καλλιτέχνες έτειναν να στρέφονται στις μεγάλες ιστορικές περιόδους που συνδέονται με απελευθερωτικούς πολέμους, με τις δραστηριότητες των μεγάλων ιστορικά πρόσωπα. Η ιστορία έχει επανειλημμένα εμφανιστεί στη δημοσιογραφία της προπαγάνδας - στον Α. Τολστόι, τον Κ. Φεντίν, τον Λ. Λεόνοφ... Στην ποίηση, ο Ντμίτρι Κέντριν ήταν ένας ασυναγώνιστος δεξιοτέχνης του ιστορικού εικονογραφικού λυρισμού.
Η πρωτοτυπία της Αχμάτοβα βρισκόταν στο γεγονός ότι ήταν σε θέση να μεταφέρει ποιητικά την ίδια την παρουσία του ζωντανού πνεύματος των καιρών, της ιστορίας στις ζωές των ανθρώπων σήμερα. Από αυτή την άποψη, για παράδειγμα, το ποίημά της «Κοντά στην Κολόμνα» απηχεί απροσδόκητα αλλά οργανικά τα αρχικά ποιήματα του Βλ. Lugovsky από το "Mid-Century", ειδικά με το "The Tale of Grandfather's Fur Coat". Άλλωστε ο Βλ. Ο Lugovskaya σε αυτό το παραμύθι, όπως και η Akhmatova, προσπαθεί επίσης να μεταφέρει το ανδρικό πνεύμα της Ρωσίας, την ίδια τη μουσική του αιώνιου τοπίου της. Στο «The Tale of Grandfather's Fur Coat», πηγαίνει στις ίδιες τις απαρχές της εθνικής ύπαρξης, σε εκείνη την τοπιοϊστορική μήτρα που δεν ονομαζόταν ακόμα, ίσως, με το όνομα Rus', αλλά από την οποία γεννήθηκε, προέκυψε ο Rus'. και άρχισε να είναι. Δικαιολογώντας το σχέδιό του με παιδική αταβιστική διαίσθηση, ξεδιπλώνει με μεγάλη εκφραστική δύναμη ημι-θρυλικές εικόνες της Αρχαίας Πατρίδας.
Η Αχμάτοβα δεν υποχωρεί σε ένα παραμύθι, σε έναν θρύλο, σε έναν θρύλο, αλλά χαρακτηρίζεται συνεχώς από την επιθυμία να συλλάβει το σταθερό, διαρκές και διαρκές: στο τοπίο, στην ιστορία, στην εθνικότητα. Γι' αυτό το γράφει
Ο αρχαίος ήλιος από ένα γκρίζο σύννεφο
Ένα μακρύ βλέμμα είναι σταθερό και τρυφερό.
Κοντά στην Κολόμνα
ΕΝΑσε ένα άλλο ποίημα λέει λόγια αρκετά περίεργα, με την πρώτη εντύπωση:
Δεν είμαι εδώ για επτακόσια χρόνια,
Όμως τίποτα δεν έχει αλλάξει...
Το έλεος του Θεού συνεχίζει να ρέει
Από αδιαμφισβήτητα ύψη...
Όλες οι ίδιες χορωδίες από αστέρια και νερά,
Τα θησαυροφυλάκια του ουρανού είναι ακόμα μαύρα,
Και όπως ο άνεμος μεταφέρει τα σιτάρια,
Και η μητέρα μου τραγουδάει το ίδιο τραγούδι...
Δεν είμαι εδώ επτακόσια χρόνια...
Γενικά, το θέμα της μνήμης είναι ένα από τα σημαντικότερα στους στίχους της των πολεμικών χρόνων:
Και στη μνήμη, σαν σε διάταξη με σχέδια:
Το γκρίζο χαμόγελο των παντογνώστων χειλιών,
Τάφοι ευγενείς πτυχώσεις τουρμπάνι
Και ο βασιλικός νάνος - θάμνος ροδιού.
Και στη μνήμη, σαν σε διάταξη με σχέδια...
Και ψαχουλεύοντας τη μαύρη σου μνήμη, θα βρεις...
Τρία ποιήματα
Ο Ι. θυμάται την εθνική οδό Rogachevskoe
Το ληστικό σφύριγμα του νεαρού Μπλοκ...
Τρία ποιήματα
Παρεμπιπτόντως, ο Μπλοκ με τις πατριωτικές του αντιλήψεις που εκφράζονται στους "Σκύθιους" αποδείχθηκε ότι αναστήθηκε από την Αχμάτοβα κατά τα χρόνια του πολέμου. Το θέμα της Μπλοκ για τις σωτήριες «ασιατικές» εκτάσεις και τον πανίσχυρο ρωσικό σκνφισμό, που έχει τις ρίζες της στο χιλιόχρονο στερέωμα της γης, της φαινόταν δυνατό και εκφραστικό. Επιπλέον, έφερε μέσα της μια προσωπική στάση απέναντι στο κάπως επεκτατικό Μπλοκ Ασίας-Ρωσίας, επειδή, με τη θέληση του πολέμου, έχοντας ριχτεί στη μακρινή Τασκένδη, αναγνώρισε αυτή την περιοχή από μέσα - όχι μόνο συμβολικά, αλλά και από το τοπίο και την καθημερινή του πλευρά.
Αν οι «Σκύθιοι» του Μπλοκ είναι οργανωμένοι με τους τόνους της υψηλής ρητορικής ευγλωττίας, που δεν συνεπάγεται καμία εγκόσμια, πόσο μάλλον καθημερινή πραγματικότητα, τότε η Αχμάτοβα, ακολουθώντας τον Μπλοκ στην κύρια ποιητική του σκέψη, είναι πάντα συγκεκριμένη, υλική και αντικειμενική. Η Ασία (συγκεκριμένα η Κεντρική Ασία) για ένα διάστημα έγινε αναγκαστικά το σπίτι της και γι' αυτό έφερε στα ποιήματά της κάτι που δεν είχε ο συγγραφέας των «Σκύθων» - μια οικεία αίσθηση αυτής της μεγάλης ανθισμένης γης, που έγινε καταφύγιο και φράγμα στις πιο δύσκολες στιγμές.μια εποχή της πιο δύσκολης εθνικής δοκιμασίας. Στις γραμμές της φαίνονται η «μαγκαλοχένια αυλή», και τα ανθισμένα ροδάκινα, και ο καπνός των βιολέτων και οι πανέμορφοι «βιβλικοί νάρκισσοι»:
Συναντώ την τρίτη άνοιξη στο βάθος
Από το Λένινγκραντ.
Τρίτος? Και μου φαίνεται ότι αυτή
Θα είναι το τελευταίο.
Αλλά δεν θα ξεχάσω ποτέ
Μέχρι την ώρα του θανάτου,
Πόσο με ευχαριστούσε ο ήχος του νερού
Στη σκιά ενός δέντρου...
Το ροδάκινο άνθισε, και οι βιολέτες καπνίζουν
Όλα είναι πιο αρωματικά.
Ποιος τολμά να μου πει τι είναι εδώ.
Είμαι σε ξένη χώρα;!
Συναντώ την τρίτη άνοιξη σε απόσταση...
Γη αρχαίο πολιτισμό, η Κεντρική Ασία έφερε επανειλημμένα στο μυαλό της εικόνες θρυλικών ανατολικών στοχαστών, εραστών και προφητών. Φιλοσοφικοί στίχοι συμπεριλήφθηκαν ευρέως στο έργο της κατά την περίοδο της εκκένωσης για πρώτη φορά. Φαίνεται ότι η ανάδυσή του συνδέεται ακριβώς με την αίσθηση της εγγύτητας του μεγάλου φιλοσοφικού και ποιητικού πολιτισμού που διαποτίζει τόσο τη γη όσο και τον αέρα αυτής της ιδιόμορφης περιοχής. Ο έναστρος ουρανός της Ασίας, ο ψίθυρος των αρδευτικών χαντακιών του, οι μαυρομάλλες μητέρες με τα μωρά στην αγκαλιά, το τεράστιο ασημένιο φεγγάρι, τόσο διαφορετικό από αυτό της Αγίας Πετρούπολης, οι διάφανες και ευλαβικά προστατευμένες δεξαμενές πάνω στις οποίες η ζωή και το πηγάδι -η ύπαρξη ανθρώπων, ζώων και φυτών εξαρτάται - όλα ενέπνευσαν την ιδέα της αιωνιότητας και της αφθαρσίας της ανθρώπινης ύπαρξης και σκέψης:
Η ιερή μας τέχνη
Υπάρχει εδώ και χιλιάδες χρόνια...
Μαζί του, ακόμα και χωρίς φως, ο κόσμος είναι φωτεινός.
Αλλά κανένας ποιητής δεν έχει πει ακόμα,
Ότι δεν υπάρχει σοφία και γηρατειά,
Ή ίσως δεν υπάρχει θάνατος.
Η ιερή μας τέχνη...
Αυτές οι γραμμές θα μπορούσαν να έχουν γεννηθεί μόνο κάτω από τον ασιατικό ουρανό.
Η αγαπημένη σκέψη της Αχμάτοβα, που αποτέλεσε το επίκεντρο των μεταγενέστερων φιλοσοφικών στίχων της, η ιδέα της αθανασίας της άφθαρτης ανθρώπινης ζωής, πρωτοεμφανίστηκε και έγινε ισχυρότερη ανάμεσά της ακριβώς στα χρόνια του πολέμου, όταν απειλήθηκαν τα ίδια τα θεμέλια της λογικής ανθρώπινης ύπαρξης. καταστροφή.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των στίχων της Αχμάτοβα κατά τα χρόνια του πολέμου είναι ο συνδυασμός δύο ποιητικών κλιμάκων, που εκπλήσσει την απροσδόκητη φυσικότητα: αφενός, έντονη προσοχή στις μικρότερες εκδηλώσεις της καθημερινής ζωής που περιβάλλουν τον ποιητή, πολύχρωμα μικρά πράγματα, εκφραστικές λεπτομέρειες, πινελιές, ηχητικές λεπτομέρειες, και από την άλλη, τεράστιος ουρανός πάνω από το κεφάλι σου και αρχαία γηκάτω από τα πόδια σου, μια αίσθηση αιωνιότητας να θροΐζει με την ανάσα της ακριβώς δίπλα στα μάγουλα και τα μάτια σου. Η Αχμάτοβα είναι ασυνήθιστα πολύχρωμη και μουσική στα ποιήματά της στην Τασκένδη.
Από μητέρα του μαργαριταριού και του αχάτη,
Από καπνιστό ποτήρι,
Τόσο απρόσμενα κεκλιμένο
Και τόσο επίσημα κολύμπησε, -
Είναι σαν τη Σονάτα του Σεληνόφωτος
Διέσχισε αμέσως το δρόμο μας.
Φαινόμενο της Σελήνης
Ωστόσο, μαζί με έργα άμεσα εμπνευσμένα από την Ασία, την ομορφιά και το μεγαλείο της, τη φιλοσοφική φύση των νυχτών της και την αποπνικτική λάμψη των καυτών απογευμάτων, δίπλα σε αυτή τη γοητεία της ζωής, που προκάλεσε μια απροσδόκητη αίσθηση πληρότητας. οι στίχοι του, συνεχίστηκαν όλη την ώρα, δεν έδιναν ανάπαυση και ακούραστα προχωρούσαν.το έργο της αναζήτησης της ποιητικής μνήμης. Η σκληρή και αιματηρή ημέρα του πολέμου, που κόστισε χιλιάδες νέες ζωές, στάθηκε αμείλικτα μπροστά στα μάτια και στη συνείδησή της. Η μεγάλη, πανηγυρική σιωπή της ασφαλούς Ασίας εξασφαλιζόταν από το αναπόφευκτο μαρτύριο του μαχόμενου λαού: μόνο ένας εγωιστής μπορούσε να ξεχάσει τον θανατηφόρο πόλεμο που δεν έπαψε ποτέ να βροντάει. Το απαραβίαστο των αιώνιων θεμελίων της ζωής, που ήταν μια ζωογόνος και διαρκής ζύμωση στον στίχο του Αχμάτοφ, δεν μπόρεσε να ενισχύσει και να διατηρήσει την ανθρώπινη καρδιά, μοναδική στην ατομική της ύπαρξη, αλλά πρώτα απ' όλα πρέπει να απευθυνθεί η ποίηση. Στη συνέχεια, πολλά χρόνια μετά τον πόλεμο, η Αχμάτοβα θα πει:
Ο χρόνος μας στη γη είναι φευγαλέος
Και ο καθορισμένος κύκλος είναι μικρός,
Και είναι αμετάβλητος και αιώνιος -
Ο άγνωστος φίλος του ποιητή.
Αναγνώστης
Άνθρωποι, πολεμικοί σύγχρονοι - αυτό πρέπει να είναι το κύριο μέλημα του ποιητή. Αυτό το αίσθημα καθήκοντος και ευθύνης σε έναν άγνωστο φίλο-αναγνώστη, στους ανθρώπους μπορεί να εκφραστεί με διαφορετικούς τρόπους: στα χρόνια του πολέμου γνωρίζουμε τη μαχητική προπαγανδιστική δημοσιογραφία που ώθησε τους μαχητές να επιτεθούν, γνωρίζουμε το "Dugout" του Alexei Surkov και " Σκότωσέ τον!" Κονσταντίν Σιμόνοφ. Εκατοντάδες χιλιάδες κάτοικοι του Λένινγκραντ που δεν επέζησαν από τον πρώτο χειμώνα της πολιορκίας πήραν μαζί τους στους τάφους τους τη μοναδική αδελφική φωνή της Όλγα Μπέργκολτς...
Η τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ήταν ποικίλη. Η Αχμάτοβα εισήγαγε την ιδιαίτερη λυρική της ροή σε αυτή την ποιητική ροή. Τα ποιητικά της ρέκβιεμ ξεπλυμένα με δάκρυα, αφιερωμένο στο Λένινγκραντ, ήταν μια από τις εκφράσεις εθνικής συμπόνιας που πήγε στους Λενινγκραίντες μέσω του πύρινου δακτυλίου του αποκλεισμού στα ατελείωτα χρόνια πολιορκίας· οι φιλοσοφικές σκέψεις της για το πολυεπίπεδο πολιτιστικό στερέωμα που στηρίζεται κάτω από τα πόδια των αντιμαχόμενων λαών εξέφραζαν αντικειμενικά τη γενική εμπιστοσύνη στο άφθαρτο και άφθαρτο της ζωής, του πολιτισμού, της εθνικότητας, που τόσο αλαζονικά στόχευαν οι νεοσύστατοι Δυτικοί Ούννοι.
Και τέλος, μια άλλη και ίσως η πιο σημαντική πλευρά της δημιουργικότητας της Αχμάτοβα εκείνων των χρόνων είναι η προσπάθεια συνθετικής κατανόησης ολόκληρου του παρελθόντος πανοράματος του χρόνου, οι προσπάθειες να βρουν και να δείξουν την προέλευση των μεγάλων λαμπρών νικών του σοβιετικού λαού στη μάχη του με τον φασισμό. . Αποσπασματικά, αλλά επίμονα, η Αχμάτοβα ανασταίνει μεμονωμένες σελίδες του παρελθόντος, προσπαθώντας να βρει σε αυτές όχι μόνο χαρακτηριστικές λεπτομέρειες που σώζονται από τη μνήμη και τα έγγραφα, αλλά τους κύριους νευρικούς κόμβους της προηγούμενης ιστορικής εμπειρίας, τους σταθμούς εκκίνησης της, στους οποίους είχε επισκεφθεί η ίδια. χωρίς να γνωρίζω για τα προπαρασκευασμένα.κατά μήκος μακρινών ιστορικών διαδρομών.
Σε όλα τα χρόνια του πολέμου, αν και μερικές φορές με μεγάλες διακοπές, δούλεψε το «Ποίημα χωρίς ήρωα», το οποίο είναι ουσιαστικά ένα Ποίημα Μνήμης. Πολλά ποιήματα της εποχής εκείνης συνόδευαν εσωτερικά το ποίημα, το έσπρωξαν αόρατα, όξυναν και διαμόρφωσαν το εκτενές και όχι αμέσως σαφές σχέδιό του. Το ήδη αναφερθέν ποίημα «Στο νεκροταφείο του Σμολένσκ», για παράδειγμα, περιείχε, φυσικά, μια από τις πιο σημαντικές μελωδίες του «Ποίημα χωρίς ήρωα»: τη μελωδία της μέτρησης του χρόνου πίσω, της επανεκτίμησης των αξιών, της έκθεσης της ακαμψίας ενός εξωτερικά αξιοσέβαστου και ευημερούσα ύπαρξη. Ο γενικός σαρκαστικός, περιφρονητικός τόνος του απηχεί επίσης αισθητά ορισμένες από τις εμπνευσμένα κακές, σχεδόν σατιρικές σελίδες του ποιήματος.
Ο ιστορικισμός της σκέψης δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει μερικά από τα νέα χαρακτηριστικά της λυρικής αφήγησης που εμφανίστηκε η Αχμάτοβα στα χρόνια του πολέμου. Μαζί με έργα όπου το λυρικό, υποκειμενικό-συνειρμικό της ύφος παραμένει το ίδιο, εμφανίζεται σε ποιήματα ασυνήθιστης αφηγηματικής εμφάνισης, σαν πεζή στον χρωματισμό τους και στη φύση των ρεαλιστικών σημείων της καθημερινής πλευράς της εποχής που παρεμβάλλονται σε αυτά. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την «Προϊστορία». Φαινόταν να ολοκληρώνει τον κύκλο ανάπτυξης που σκιαγραφήθηκε και ξεκίνησε με το ποίημα «Στο νεκροταφείο του Σμολένσκ». Η "Προϊστορία" έχει ένα σημαντικό επίγραμμα: "Τώρα ζω χωρίς θόρυβο" - από το "Σπίτι στην Κολόμνα" του Πούσκιν.
Η Αχμάτοβα, έτσι, διαχωρίζει οριστικά και απότομα τον εαυτό της από την προηγούμενη εποχή - όχι τόσο, φυσικά, βιογραφικά, όσο ψυχολογικά. Πρόκειται για τη δεκαετία του 80 του 19ου αιώνα. Αναδημιουργούνται από την ποιήτρια με τη βοήθεια εκείνων των γενικών ιστορικών και γενικών πολιτιστικών πηγών που είναι σταθερά συνδεδεμένες στο μυαλό μας με την εποχή του Ντοστογιέφσκι και του νεαρού Τσέχοφ, το νικηφόρο πνεύμα του ρωσικού καπιταλισμού και με τις τελευταίες γιγάντιες μορφές του ρωσικού πολιτισμού, κυρίως με τον Τολστόι. Η Akhmatova θυμάται επίσης τον Nekrasov και τον Saltykov στην "Prehistory":
Και οι συνάδελφοί μου ζουν -
Nekrasov και Saltykov...
Και οι δύο έχουν αναμνηστική πλακέτα.
Ω, πόσο τρομακτικό θα ήταν
Πρέπει να δουν αυτούς τους πίνακες!..
Ιστορικό
Ο Λ. Τολστόι εμφανίζεται στην «Προϊστορία» ως συγγραφέας της «Άννας Καρένινα». Αυτό δεν είναι τυχαίο: η εποχή του 70-80 είναι η εποχή του Karenin. Ας ρίξουμε όμως μια πιο προσεκτική ματιά στο ίδιο το ποίημα:
Ρωσία του Ντοστογιέφσκι. Φεγγάρι
Σχεδόν το ένα τέταρτο κρύβεται από το καμπαναριό.
Οι ταβέρνες πουλάνε, τα ταξί πετούν,
Τα πενταόροφα κτίρια μεγαλώνουν
Στο Gorokhovaya, κοντά στο Znamenya, κοντά στο Smolny.
Υπάρχουν μαθήματα χορού παντού, οι ταμπέλες αλλάζουν,
Και δίπλα: "Henriette", "Basil", "Andre"
Και υπέροχα φέρετρα: "Shumilov Sr."...
Ιστορικό
Όπως βλέπουμε, αυτό δεν είναι το «χιονισμένο» παραδοσιακό της Πετρούπολης για την Αχμάτοβα και τον Μπλοκ, αλλά κάτι εντελώς διαφορετικό. Η άποψη του συγγραφέα για την εποχή που αποτυπώνεται στην εμφάνιση της πόλης είναι σκληρή και ακριβής. Όπως και στο ποίημα «Στο νεκροταφείο του Σμολένσκ», εδώ ακούγεται ξεκάθαρα μια σατιρική νότα, αλλά χωρίς καμία εξωτερικά σατυρική αλλαγή στις αναλογίες: όλα είναι αληθινά, ακριβή, σχεδόν παραστατικά και στο εικονιστικό του σύστημα είναι σχεδόν πεζό. Εμφανισιακά, αυτή είναι μια σελίδα πεζογραφίας, ένα απόσπασμα από ένα μυθιστόρημα, που περιγράφει τη συνηθισμένη έκθεση πλοκής για μια μυθιστορηματική δράση.
Η αναφορά του ονόματος του Ντοστογιέφσκι, της οδού Gorokhovaya και του καμπαναριού θυμίζει έντονα τη γνώριμη γωνιά της Αγίας Πετρούπολης του Ντοστογιέφσκι - Πλατεία Sennaya, όχι μακριά από την οποία, κοντά στη Sadovaya, ζούσε ένας φοιτητής που αποφάσισε να σκοτώσει έναν παλιό τοκογλύφο. Η λακωνικότητα αυτού του μικρού κομματιού είναι απολύτως εκπληκτική. Το πνεύμα του Ντοστογιέφσκι, ανήσυχο πάνω από τη φαντασμαγορική Πετρούπολη, δίνει στην όλη εικόνα μια ορισμένη γενικευμένη συμβολική σημασία που ταιριάζει στη συνηθισμένη λογοτεχνική παράδοση. αλλά τα αυξανόμενα πενταόροφα κτίρια, ταμπέλες του ανταλλακτηρίου, μαθήματα χορού και, ως κορωνίδα των πάντων, «υπέροχα φέρετρα: «Σουμίλοφ ο πρεσβύτερος». . Πόσο νέα και ασυνήθιστη είναι μια τέτοια εικόνα για το έργο της Άννας Αχμάτοβα!
Το θρόισμα των φούστες, τα καρό καρό,
Κορνίζες από ξύλο καρυδιάς στους καθρέφτες,
Έκπληκτη από την ομορφιά της Κάρεν,
Και στους στενούς διαδρόμους αυτή η ταπετσαρία,
Το οποίο θαυμάζαμε στην παιδική ηλικία,
Και ο ίδιος κισσός στις καρέκλες...
Όλα είναι διαφορετικά, βιαστικά, κάπως...
Οι πατεράδες και οι παππούδες είναι ακατανόητοι. Γη
Ενεχυροδανεία. Και στο Baden - ρουλέτα...
Ιστορικό
Ο Korney Chukovsky, εν μέρει μάρτυρας και αυτόπτης μάρτυρας του τέλους εκείνης της εποχής, λέει για αυτό το ποίημα:
«Είδα το τέλος αυτής της εποχής και μπορώ να καταθέσω ότι η ίδια η γεύση της, η ίδια της η μυρωδιά μεταφέρονται στην «Προϊστορία» με τη μεγαλύτερη ακρίβεια.
Θυμάμαι καλά αυτά τα στηρίγματα από τη δεκαετία του εβδομήντα. Το βελούδινο στις καρέκλες ήταν ένα πικάντικο πράσινο χρώμα, ή ακόμα χειρότερα, βυσσινί. Και κάθε καρέκλα ήταν περιτριγυρισμένη με χοντρό κρόσσι, σαν να ήταν ειδικά δημιουργημένη για τη συλλογή σκόνης. Και το ίδιο κρόσσι στις κουρτίνες. Οι καθρέφτες ήταν πράγματι τότε σε καστανό καρύδι, διάστικτο με περίτεχνα σκαλίσματα από τριαντάφυλλα ή πεταλούδες. «Το θρόισμα των φούστες», που τόσο συχνά αναφέρεται σε μυθιστορήματα και ιστορίες εκείνης της εποχής, σταμάτησε μόνο τον εικοστό αιώνα και στη συνέχεια, σύμφωνα με τη μόδα, ήταν ένα σταθερό χαρακτηριστικό όλων των κοσμικών και ημι-κοσμικών καθιστικών. Για να μας καταστήσει απολύτως σαφές ποια ήταν η ακριβής ημερομηνία όλων αυτών των ανόμοιων εικόνων, η Αχμάτοβα αναφέρει την Άννα Καρένινα, της οποίας ολόκληρη η τραγική ζωή είναι στενά συνδεδεμένη με το δεύτερο μισό της δεκαετίας του εβδομήντα.
1 διαφάνεια
2 διαφάνεια
Τον Ιούλιο του 1941, όταν εκατοντάδες χιλιάδες κάτοικοι του Λένινγκραντ με φλεγόμενο ιδρώτα και μαύρη σκόνη έσκαψαν αντιαρματικές τάφρους γύρω από το Λένινγκραντ, όταν ολόκληρα παράθυρα καλύφθηκαν γρήγορα με λευκούς σταυρούς, όταν αποσπάσματα κινούνταν συνεχώς στους δρόμους της πόλης κάτω από το ξαφνικά αναβιωμένο "Varshavyanka". λαϊκή πολιτοφυλακή, και παιδιά με παντόφλες με γυμνά πόδια κομμένα δίπλα στους πατέρες τους, και γυναίκες περπατούσαν κρατώντας τα μανίκια των συζύγων και των γιων τους. όταν οι εχθρικές δυνάμεις, έξι φορές ανώτερες από τις δικές μας, έσφιγγαν και έσφιγγαν τον δακτύλιο περικύκλωσης γύρω από το Λένινγκραντ, και οι καθημερινές αναφορές έδιναν ειδήσεις για ρωσικές πόλεις που είχαν εγκαταλειφθεί μετά από αιματηρές μάχες - αυτές τις μέρες, τέσσερις μεγάλες γραμμές εμφανίστηκαν στην Leningradskaya Pravda: The Enemy Banner It will λιώνουμε σαν καπνός: Η αλήθεια είναι πίσω μας, Και θα νικήσουμε. Αυτές οι γραμμές ανήκαν στην Άννα Αχμάτοβα.
3 διαφάνεια
Οι πρώτες μέρες του πολέμου Ο πόλεμος βρήκε την Αχμάτοβα στο Λένινγκραντ. Μαζί με τους γείτονές της, έσκαψε ρωγμές στον κήπο Sheremetyevsky, ήταν σε υπηρεσία στις πύλες του Fountain House, ζωγράφισε δοκάρια στη σοφίτα του παλατιού με πυρίμαχο ασβέστη και είδε την «κηδεία» των αγαλμάτων στον καλοκαιρινό κήπο. Οι εντυπώσεις των πρώτων ημερών του πολέμου και του αποκλεισμού αποτυπώθηκαν στα ποιήματα «Ο πρώτος μαχητής μεγάλης εμβέλειας στο Λένινγκραντ», «Τα πουλιά του θανάτου στέκονται στο ζενίθ...».
4 διαφάνεια
Η ΠΡΩΤΗ ΜΑΚΡΥΑΞΙΑ ΣΤΟ ΛΕΝΙΝΓΚΡΑΔ Και μέσα στην πολύχρωμη φασαρία της ανθρωπότητας, όλα άλλαξαν ξαφνικά. Αλλά δεν ήταν ήχος πόλης, ούτε αγροτικός ήχος. Αλήθεια, έμοιαζε σαν μακρινός κεραυνός, σαν αδερφός, Αλλά στη βροντή υπάρχει η υγρασία των ψηλών φρέσκων σύννεφων και ο πόθος των λιβαδιών - είδηση για χαρούμενες βροχές. Κι αυτό ήταν ξερό σαν κόλαση, Και η μπερδεμένη ακοή δεν ήθελε να Πιστέψει - με τον τρόπο που επεκτάθηκε και μεγάλωσε, Πόσο αδιάφορα έφερε το θάνατο στο παιδί μου. Τα πουλιά του θανάτου βρίσκονται στο ζενίθ τους. Ποιος έρχεται να σώσει το Λένινγκραντ; Μην κάνετε θόρυβο τριγύρω - αναπνέει, είναι ακόμα ζωντανός, ακούει τα πάντα: Σαν στον υγρό βυθό της Βαλτικής Οι γιοι του γκρινιάζουν στον ύπνο τους, Σαν κραυγές από τα βάθη του: «Ψωμί!» Φτάνουν στον έβδομο ουρανό... Αλλά αυτό το στερέωμα είναι ανελέητο. Και το να κοιτάς έξω από όλα τα παράθυρα είναι θάνατος. 1941
5 διαφάνεια
Στα τέλη Σεπτεμβρίου 1941, με εντολή του Στάλιν, η Αχμάτοβα εκκενώθηκε έξω από το δακτύλιο αποκλεισμού. Έχοντας γυρίσει εκείνες τις μοιραίες μέρες στους ανθρώπους που βασάνιζε με τις λέξεις «Αδέρφια και αδελφές...», ο τύραννος κατάλαβε ότι ο πατριωτισμός, η βαθιά πνευματικότητα και το θάρρος της Αχμάτοβα θα ήταν χρήσιμα στη Ρωσία στον πόλεμο κατά του φασισμού. Το ποίημα της Αχμάτοβα «Θάρρος» δημοσιεύτηκε στην Πράβντα και στη συνέχεια ανατυπώθηκε πολλές φορές, αποτελώντας σύμβολο αντίστασης και αφοβίας. Κουράγιο Ξέρουμε τι βρίσκεται τώρα στη ζυγαριά Και τι συμβαίνει τώρα. Η ώρα του θάρρους έχει χτυπήσει στο ρολόι μας, Και το θάρρος δεν θα μας αφήσει. Δεν είναι τρομακτικό να ξαπλώνεις κάτω από νεκρές σφαίρες, Δεν είναι πικρό να είσαι άστεγος, - Και θα σε σώσουμε, Ρωσική ομιλία, η Μεγάλη Ρωσική λέξη. Θα σε κουβαλήσουμε ελεύθερο και καθαρό, Και θα σε δώσουμε στα εγγόνια σου, και θα σε σώσουμε από την αιχμαλωσία για πάντα! 23 Φεβρουαρίου 1942 Εκκένωση Τασκένδης
6 διαφάνεια
Το ποίημα «Θάρρος» είναι ένα κάλεσμα για την υπεράσπιση της πατρίδας. Ο τίτλος του ποιήματος αντικατοπτρίζει το κάλεσμα του Συγγραφέα προς τους πολίτες. Πρέπει να είναι θαρραλέοι στην υπεράσπιση του κράτους τους. Η Άννα Αχμάτοβα γράφει: «Ξέρουμε τι υπάρχει τώρα στη ζυγαριά». Η μοίρα όχι μόνο της Ρωσίας, αλλά ολόκληρου του κόσμου διακυβεύεται, γιατί αυτό Παγκόσμιος πόλεμος. Το ρολόι χτύπησε την ώρα του θάρρους - ο λαός της ΕΣΣΔ εγκατέλειψε τα εργαλεία του και πήρε τα όπλα. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας γράφει για μια ιδεολογία που πραγματικά υπήρχε: οι άνθρωποι δεν φοβήθηκαν να πεταχτούν μπροστά σε σφαίρες και σχεδόν όλοι έμειναν άστεγοι. Μετά από όλα, πρέπει να διατηρήσουμε τη Ρωσία - τη ρωσική ομιλία, τη μεγάλη ρωσική λέξη. Η Άννα Αχμάτοβα κάνει μια διαθήκη ότι η ρωσική λέξη θα μεταφερθεί καθαρή στα εγγόνια της, ότι οι άνθρωποι θα βγουν από την αιχμαλωσία χωρίς να το ξεχάσουν. Όλο το ποίημα ακούγεται σαν όρκος. Ο επίσημος ρυθμός του στίχου βοηθά σε αυτό - αμφιβραχικό, τετραμετρικό. Μόνο τα ακριβή επίθετα της Αχμάτοβα είναι βασικά: «ελεύθερη και καθαρή ρωσική λέξη». Αυτό σημαίνει ότι η Ρωσία πρέπει να παραμείνει ελεύθερη. Τελικά, τι χαρά είναι να διατηρείς τη ρωσική γλώσσα, αλλά να εξαρτάσαι από τη Γερμανία. Χρειάζεται όμως και αγνό -χωρίς ξένες λέξεις. Μπορείς να κερδίσεις έναν πόλεμο, αλλά να χάσεις τον λόγο σου.
7 διαφάνεια
Το έργο της A. Akhmatova κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου αποδείχθηκε ότι ήταν από πολλές απόψεις σύμφωνο με την επίσημη σοβιετική λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Ο ποιητής ενθαρρύνθηκε για το ηρωικό του πάθος: του επέτρεψαν να μιλήσει στο ραδιόφωνο, δημοσιεύτηκε σε εφημερίδες και περιοδικά και υποσχέθηκε να εκδώσει μια συλλογή. Η Α. Αχμάτοβα μπερδεύτηκε, συνειδητοποιώντας ότι είχε «ευαρεστήσει» τις αρχές. Η Αχμάτοβα ενθαρρύνθηκε για ηρωισμό και ταυτόχρονα επιπλήχθηκε για τραγωδία, οπότε δεν μπορούσε να δημοσιεύσει μερικά ποιήματα, ενώ άλλα - "Το πανό του εχθρού μεγαλώνει σαν καπνός ...", "Και αυτός που σήμερα αποχαιρετά την αγαπημένη της .. .», «Θάρρος», «Η πρώτη μεγάλη απόσταση στο Λένινγκραντ», «Σκάψε, φτυάρι μου...» - δημοσιεύτηκαν σε συλλογές, περιοδικά, εφημερίδες. Εικόνα εθνικό κατόρθωμαΚαι ο ανιδιοτελής αγώνας δεν έκανε την Αχμάτοβα «σοβιετική» ποιήτρια: κάτι στο έργο της ντρόμαζε συνεχώς τις αρχές.
8 διαφάνεια
Οι στίχοι του ποιητή είναι, πρώτα απ' όλα, ηρωικοί: τους διακρίνει το πνεύμα της ακαμψίας, της ισχυρής θέλησης ψυχραιμίας και του ασυμβίβαστου. Σε πολλά ποιήματα από την αρχή του πολέμου ακούγεται ανοιχτά το κάλεσμα για μάχη και νίκη· σε αυτά είναι αναγνωρίσιμα σοβιετικά συνθήματα της δεκαετίας του 1930 - 1940. Τα έργα αυτά εκδόθηκαν και επανεκδόθηκαν δεκάδες φορές, για τα οποία η Α. Αχμάτοβα έλαβε «έκτακτες» αμοιβές, αποκαλώντας τα «κατά παραγγελία». ...Η αλήθεια είναι πίσω μας, Και θα νικήσουμε. («Εχθρικό Πανό...», 1941). Ορκιζόμαστε στα παιδιά, ορκιζόμαστε στους τάφους, Δεν θα μας αναγκάσει κανείς να υποταχθούμε! («Ο όρκος», 1941). Δεν θα αφήσουμε τον αντίπαλο σε ειρηνικά χωράφια. («Σκάψε, φτυάρι μου...», 1941).
Διαφάνεια 9
Στα χρόνια του πολέμου, η Αγία Πετρούπολη - Πετρούπολη - Λένινγκραντ έγινε ο «πολιτιστικός» ήρωας των στίχων της Αχμάτοβα, την τραγωδία της οποίας ο ποιητής βίωσε ως βαθιά προσωπική. Τον Σεπτέμβριο του 1941 ακούστηκε στο ραδιόφωνο η φωνή της Α. Αχμάτοβα: «Εδώ και περισσότερο από ένα μήνα, ο εχθρός απειλεί την πόλη μας με αιχμαλωσία, προκαλώντας της βαριές πληγές. Η πόλη του Πέτρου, η πόλη του Λένιν, η πόλη του Πούσκιν, του Ντοστογιέφσκι και του Μπλοκ, η πόλη του μεγάλου πολιτισμού και της εργασίας, ο εχθρός απειλεί με θάνατο και ντροπή». Η Α. Αχμάτοβα μίλησε για την «ακλόνητη πίστη» ότι η πόλη δεν θα γίνει ποτέ φασιστική, για τις γυναίκες του Λένινγκραντ και για τη συνεννόηση - το αίσθημα ενότητας με ολόκληρη τη ρωσική γη.
10 διαφάνεια
Τον Δεκέμβριο του 1941, η L. Chukovskaya κατέγραψε τα λόγια της A. Akhmatova, η οποία θυμήθηκε τον εαυτό της στο πολιόρκησε το Λένινγκραντ: «Δεν φοβόμουν τον θάνατο, αλλά φοβόμουν τη φρίκη. Φοβόμουν ότι σε ένα δευτερόλεπτο θα έβλεπα αυτούς τους ανθρώπους να συνθλίβονται... Κατάλαβα -και ήταν πολύ ταπεινωτικό- ότι δεν ήμουν ακόμη έτοιμος για θάνατο Είναι αλήθεια, έζησα ανάξια, γι' αυτό δεν είμαι ακόμα έτοιμος"
11 διαφάνεια
Η Α. Αχμάτοβα αντιπαραβάλλει τον «βιβλίο» και τον «πραγματικό» πόλεμο. Η ιδιαίτερη ιδιότητα του τελευταίου, πιστεύει ο ποιητής, είναι η ικανότητά του να δημιουργεί στους ανθρώπους την αίσθηση του αναπόφευκτου θανάτου. Δεν είναι μια σφαίρα που κατά πάσα πιθανότητα καταπολεμά τον φόβο, που αφαιρεί τη δύναμη της θέλησης. Σκοτώνοντας το πνεύμα, στερεί από ένα άτομο την ευκαιρία να αντιμετωπίσει εσωτερικά αυτό που συμβαίνει. Ο φόβος καταστρέφει τον ηρωισμό. ...Και δεν υπάρχει Lenore, και δεν υπάρχουν μπαλάντες, Ο κήπος του Tsarskoye Selo καταστρέφεται, Και τα γνώριμα σπίτια στέκονται σαν νεκρά. Και αδιαφορία στα μάτια, Και βρώμικη γλώσσα στα χείλη, αλλά όχι φόβος, ούτε φόβος, ούτε φόβος, ούτε φόβος... Μπανγκ, μπαμ! («Και οι πατέρες άφησαν την κούπα…», 1942).
12 διαφάνεια
Σε ποιήματα αφιερωμένα στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, στη διασταύρωση των θεμάτων του θανάτου και της μνήμης, προκύπτει το μοτίβο του μαρτυρίου, το οποίο η Α. Αχμάτοβα συνέδεσε με την εικόνα του αντιμαχόμενου Λένινγκραντ. Έγραψε για τη μοίρα της πόλης στα «επόμενα» του κύκλου ποιημάτων από το 1941 έως το 1944. Μετά το τέλος του αποκλεισμού, ο ποιητής αλλάζει τον κύκλο, τον συμπληρώνει, αφαιρεί τα προηγούμενα τραγικά «μετά λόγια» και το μετονομάζει σε «Άνεμος Πολέμου». Στα τελευταία τετράστιχα του Κύκλου του Λένινγκραντ, η Α. Αχμάτοβα απαθανάτισε τη βιβλική σκηνή της σταύρωσης: όπως και στο Ρέκβιεμ, η πιο τραγική εικόνα εδώ είναι η Μητέρα του Θεού, που δίνει τη σιωπή της στον Υιό της. ...Δίνω την τελευταία και ύψιστη χαρά μου - τη σιωπή μου - στον Μεγαλομάρτυρα Λένινγκραντ. («Μετάλογος», 1944). Δεν ήμουν εγώ τότε στο σταυρό, Δεν ήμουν εγώ που πνίγηκα στη θάλασσα, Δεν ξέχασαν τα χείλη μου τη γεύση σου, αλίμονο! («Μετάλογος του κύκλου του Λένινγκραντ», 1944).
Διαφάνεια 13
Τα ποιήματα που αφιέρωσε η A. Akhmatova στη γειτόνισσα του διαμερίσματος στο Fountain House, Valya Smirnov, διαπερνούν την τραγική τους δύναμη. Το αγόρι πέθανε από ασιτία κατά τη διάρκεια της πολιορκίας. Στα έργα «Χτύπα με τη γροθιά σου - θα το ανοίξω...» (1942) και «Στη μνήμη της Βάλια» (1943), η ηρωίδα εκτελεί ένα τελετουργικό ανάμνησης: να θυμάσαι σημαίνει να μην προδώσεις, να σώσεις από θάνατος. Η πέμπτη γραμμή του ποιήματος «Knock…» έγραφε αρχικά: «Και δεν θα επιστρέψω ποτέ σπίτι». Προσπαθώντας να αποφύγει το τρομερό και να δώσει τη θέση της στην τραγική αισιοδοξία, η A. Akhmatova το αντικατέστησε με τη γραμμή «Μα δεν θα σε προδώσω ποτέ...». Στο δεύτερο μέρος, η ελπίδα για μια νέα άνοιξη, η αναβίωση της ζωής αρχίζει να ακούγεται, το κίνητρο της λύτρωσης, ο καθαρισμός του κόσμου από την αμαρτία (πλύση με νερό), εμφανίζεται «αιματώδη ίχνη» στο κεφάλι του παιδιού οι πληγές του πολέμου και τα τσιμπήματα του μαρτυρικού αγκαθωτού στεφάνου.
Διαφάνεια 14
Το 1943, η Αχμάτοβα έλαβε το μετάλλιο "Για την άμυνα του Λένινγκραντ". Τα ποιήματα της Αχμάτοβα κατά τη διάρκεια της πολεμικής περιόδου στερούνται εικόνες ηρωισμού της πρώτης γραμμής, γραμμένες από την οπτική γωνία μιας γυναίκας που παρέμεινε στα μετόπισθεν. Η συμπόνια και η μεγάλη θλίψη συνδυάστηκαν μέσα τους με ένα κάλεσμα για θάρρος, μια νότα του πολίτη: ο πόνος έλιωσε σε δύναμη. «Θα ήταν περίεργο να αποκαλούμε την Αχμάτοβα πολεμική ποιήτρια», έγραψε ο Μπ. Πάστερνακ. "Αλλά η κυριαρχία των καταιγίδων στην ατμόσφαιρα του αιώνα έδωσε στο έργο της μια νότα αστικής σημασίας." Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, μια συλλογή ποιημάτων της Akhmatova δημοσιεύτηκε στην Τασκένδη και η λυρική και φιλοσοφική τραγωδία "Enuma Elish" (When Above ...) γράφτηκε, λέγοντας για τους δειλούς και μέτριους διαιτητές των ανθρώπινων πεπρωμένων, την αρχή και το τέλος του κόσμου.
15 διαφάνεια
Ο B. M. Eikhenbaum θεώρησε ότι η πιο σημαντική πτυχή της ποιητικής κοσμοθεωρίας της Αχμάτοβα είναι «η αίσθηση της προσωπικής της ζωής ως εθνικής, της ζωής των ανθρώπων, στην οποία όλα είναι σημαντικά και καθολικά σημαντικά». «Από εδώ», σημείωσε ο κριτικός, «μια έξοδος στην ιστορία, στη ζωή των ανθρώπων, εξ ου και ένα ιδιαίτερο είδος θάρρους που συνδέεται με το αίσθημα του εκλεκτού, μια αποστολή, μια σπουδαία, σημαντική αιτία...» Μια σκληρή , ο δυσαρμονικός κόσμος ξεσπά στην ποίηση της Αχμάτοβα και υπαγορεύει νέα θέματα και νέες ποιητικές: η μνήμη της ιστορίας και η μνήμη του πολιτισμού, η μοίρα μιας γενιάς, που εξετάζονται σε ιστορική αναδρομή... Αφηγηματικά σχέδια διαφορετικών εποχών διασταυρώνονται, η «εξωγήινη λέξη» πηγαίνει στα βάθη του υποκειμένου, η ιστορία διαθλάται μέσα από τις «αιώνιες» εικόνες του παγκόσμιου πολιτισμού, βιβλικά και ευαγγελικά μοτίβα.
16 διαφάνεια
Η Olga Berggolts έγραψε για την Anna Akhmatova ως εξής: «Και έτσι - τα πολεμικά ποιήματα της Anna Akhmatova - όπως τα καλύτερα πολεμικά ποιήματα των άλλων ποιητών μας - παραμένουν για πάντα ζωντανά για εμάς, πρώτα απ 'όλα, επειδή είναι αληθινή ποίηση, η ποίηση που ο Belinsky μίλησε για - «όχι από βιβλία, αλλά από τη ζωή», δηλαδή σύμφυτη με τη ζωή και τον ίδιο τον άνθρωπο και, αποτυπωμένη στη μεταμορφωμένη λέξη - που τους μαρτυρεί περισσότερο - ότι είναι για πάντα η υψηλότερη αλήθεια της ζωής και του ανθρώπου». Και ο παθιασμένος όρκος της ανυπακοής, που δίνεται μπροστά στα παιδιά και στους τάφους, δεν είναι μόνο ποίηση για το θάρρος, αλλά η ίδια η ποίηση του θάρρους.
Διαφάνεια 17
Δεύτερη επέτειος Το 1945, η Αχμάτοβα επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Μαζί με την πόλη της, η ποιήτρια βιώνει τελευταιες μερεςτον πόλεμο και την περίοδο της ανοικοδόμησης της πόλης. Έπειτα γράφει τη «Δεύτερη επέτειος», ξεχύνοντας όλη της την ψυχή, τον πόνο και τις εμπειρίες της σε αυτό το ποίημα. Όχι, δεν τους έκλαψα. Έβρασαν μέσα τους. Και όλα περνούν μπροστά στα μάτια μου Για πολύ καιρό χωρίς αυτούς, πάντα χωρίς αυτούς. . . . . . . . . . . . . . Χωρίς αυτούς, βασανίζομαι και με πνίγει ο πόνος της αγανάκτησης και του χωρισμού. Διεισδύει στο αίμα - το αλάτι που καίει όλα τα νηφάλια και τα στεγνώνει. Αλλά μου φαίνεται: στα σαράντα τέσσερα, Και όχι την πρώτη μέρα του Ιουνίου, η «πάσχουσα σκιά» σου φάνηκε σβησμένη στο μετάξι. Όλα ήταν ακόμα σφραγισμένα με τη σφραγίδα των μεγάλων δεινών και των πρόσφατων καταιγίδων, - Και είδα την πόλη μου Μέσα από το ουράνιο τόξο των τελευταίων μου δακρύων. 31 Μαΐου 1946, Λένινγκραντ
18 διαφάνεια
Ποιήματα που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου μαρτυρούσαν την ικανότητα του ποιητή να μην διαχωρίζει την εμπειρία της προσωπικής τραγωδίας από την κατανόηση της καταστροφικής φύσης της ίδιας της ιστορίας. Τα πολεμικά ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα -όπως τα καλύτερα πολεμικά ποιήματα των άλλων ποιητών μας- μένουν για πάντα ζωντανά για εμάς, πρωτίστως γιατί είναι αληθινή ποίηση.
Διαφάνεια 19
Λύκειο Νο 329, Πετρούπολη, εργασία του μαθητή της 11ης Β τάξης Μάλκο Μαργαρίτα, δασκάλα Φρόλοβα Σ.Δ.
Σύνθεση
Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου διατρέχει το έργο πολλών συγγραφέων και ποιητών. Εξάλλου, πολλοί από αυτούς γνωρίζουν από πρώτο χέρι για τη φρίκη του πολέμου. Για παράδειγμα, ο ποιητής Σεργκέι Ορλόφ, έχοντας αρχίσει να υπηρετεί ως στρατιώτης, επέστρεψε από τον πόλεμο ως ανώτερος λοχίας. Στα ποιήματά του εξέφραζε τη μνήμη των στρατιωτών που πέθαναν στη μάχη. Στο ποίημα "Ήταν θαμμένος στον κόσμο", ο συγγραφέας μας μίλησε για έναν απλό τύπο που έδωσε τη ζωή του, εκπληρώνοντας το καθήκον του στην Πατρίδα του. Και παρόλο που είναι ένας από τους πολλούς σε πλανητική κλίμακα, ο καθιερωμένος κόσμος θα είναι το μνημείο του:
Η γη του είναι σαν μαυσωλείο. -
Για ένα εκατομμύριο αιώνες,
Και οι Milky Ways μαζεύουν σκόνη
Γύρω του από τα πλάγια.
Έχοντας βιώσει τις δυσκολίες της στρατιωτικής καθημερινότητας, ο Ορλόφ τις περιέγραψε στα ποιήματά του. Το αίμα, ο πόνος, ο φόβος του επικείμενου θανάτου στοίχειωναν τους ανθρώπους συνεχώς σε πόλεμο. Αλλά οι αναμνήσεις από Σπίτι, για αγαπημένα πρόσωπα ζέσταινε τις καρδιές των αγωνιστών. «Και το αξέχαστο και πονηρό βλέμμα σου, το βλέμμα που αγαπά για πάντα τη μοίρα μου» - αυτό τους στήριξε στις δύσκολες στιγμές.
Ο Κ. Μ. Σιμόνοφ ήταν δημοσιογράφος πρώτης γραμμής κατά τη διάρκεια του πολέμου. Γι' αυτό πολλά από τα έργα του είναι αφιερωμένα στον πόλεμο. Του διάσημο ποίημαΤο «Περίμενε με και θα επιστρέψω» φυλάσσονταν στις τσέπες πολλών στρατιωτών με τους χιτώνες τους. Και ακόμη και τώρα αυτές οι γραμμές είναι γνωστές σε όλους, γιατί το θέμα της αγάπης και της πίστης είναι πάντα σχετικό. Σε ένα άλλο ποίημα, «Ο Ταγματάρχης έφερε ένα αγόρι σε μια άμαξα», ο συγγραφέας λέει πώς ένας ταγματάρχης, που υποχωρεί από το φρούριο του Μπρεστ, μεταφέρει τον μικρό του γιο δεμένο σε μια άμαξα. Ένα αγόρι με γκρίζα μαλλιά κρατάει ένα παιχνίδι για τον εαυτό του. Απευθυνόμενος σε εμάς, ο Simonov λέει:
Ξέρεις αυτή τη θλίψη από πρώτο χέρι,
Και μας ράγισε τις καρδιές.
Ποιος είδε ποτέ αυτό το αγόρι,
Δεν θα μπορέσει να γυρίσει σπίτι μέχρι το τέλος.
Τι πιο τρομερό από ένα παιδί που γκριζάρει από τη θλίψη και τη φρίκη.
Άλλα έργα του Simonov, όπως το «Death of a Friend», «Three Brothers», «Winter of '41» και πολλά άλλα, μας προκαλούν τη συμπάθεια για τους ανθρώπους που επέζησαν του πολέμου. Αλλά ταυτόχρονα, είμαστε περήφανοι και θαυμάζουμε το θάρρος τους, την ακλόνητη πίστη τους στη νίκη.
Η Άννα Αχμάτοβα δεν είχε την ευκαιρία να επισκεφθεί το μέτωπο, αλλά γεύτηκε πλήρως την πικρία του πολέμου - ο γιος της πολέμησε. Στην ποίησή της μετέφερε όλο τον πόνο και τη θλίψη των μητέρων, των αδελφών, των αγαπημένων προσώπων, ενώ ταυτόχρονα ενστάλαξε την πίστη στη νίκη στις καρδιές τους:
Και αυτή που αποχαιρετά την αγαπημένη της σήμερα -
Αφήστε τη να μεταμορφώσει τον πόνο της σε δύναμη.
Ορκιζόμαστε στα παιδιά, ορκιζόμαστε στους τάφους,
Ότι τίποτα δεν θα μας αναγκάσει να υποταχθούμε.
Αυτές οι γραμμές από το ποίημα "Ο όρκος" σας διδάσκουν να μην ενδώσετε στη θλίψη, να ξεχάσετε τα δάκρυα και να ελπίζετε να συναντήσετε τους αγαπημένους σας.
Το πιο τερατώδες στον πόλεμο ήταν ότι πέθαναν αθώα παιδιά. Αυτό το πρόβλημα ήταν ιδιαίτερα κοντά στην Αχμάτοβα, ως γυναίκα και μητέρα. Το ποίημα "Στη μνήμη της Βάλια" προκαλεί δάκρυα συμπόνιας μέσα μας:
Και από το χρυσό σου κεφάλι
Θα ξεπλύνω τα ματωμένα ίχνη.
Αλλά και μια τέτοια τρομερή θλίψη δεν έσπασε τη θέληση του λαού. Οι άνθρωποι αγωνίστηκαν ανιδιοτελώς για έναν δίκαιο σκοπό, για την πατρίδα τους. Η ιδέα του αήττητου του ρωσικού λαού αντικατοπτρίστηκε σε πολλά από τα πολεμικά έργα της Αχμάτοβα. Αυτά είναι τα "Θάρρος" και "Στη μνήμη ενός φίλου", καθώς και "Νίκη", "Θρήνος" κ.λπ.
Το έργο της Αχμάτοβα κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου
«πρώτος τρόπος». Η Αχμάτοβα προσέγγισε την αρχή των νέων δοκιμών που περίμεναν τον λαό κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου με τεράστια, ώριμη και σκληρά κερδισμένη εμπειρία στην πολιτική ποίηση. Η φιλοσοφική κατανόηση του χρόνου, η οποία συνεχιζόταν εντατικά όλα αυτά τα χρόνια, αντικατοπτρίστηκε σύντομα σε μια σειρά έργων που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, τα οποία συνόψιζαν με πολλούς τρόπους τη διαδρομή της ζωής που διανύθηκε με διαφορετικό τρόπο.
Έχοντας σηκώσει κύμα, περνάει ένα βαπόρι.
Ω, υπάρχει κάτι πιο οικείο σε μένα στον κόσμο,
Από ό, τι οι κώνοι λάμπουν και λάμπουν
Το δρομάκι μαυρίζει σαν τσιγκούνι.
Τα σπουργίτια κάθονται στα καλώδια.
Και απομνημονευμένες βόλτες
Η αλμυρή γεύση επίσης δεν είναι πρόβλημα.
Το παραδοσιακό τοπίο της Αγίας Πετρούπολης, γνωστό σε εμάς από τα προηγούμενα έργα της, φωτίζεται σε αυτό το ποίημα με ένα είδος απαλού χαμόγελου, που διαλύεται στη λάμψη του απαλού ανοιξιάτικου ήλιου, στην αργή κίνηση των νερών και στο τρεμόπαιγμα των ψηλών κώνων. Το ηλιακό ρολόι στο σπίτι του Menshikov έδειξε δύο μήνες πριν από τον πόλεμο.
ήταν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της σοβιετικής λογοτεχνίας. Κατά τη διάρκεια είκοσι και πλέον ετών προηγούμενης εξέλιξης, πέτυχε, ως γνωστόν, σοβαρά καλλιτεχνικά αποτελέσματα. Η συμβολή της στην καλλιτεχνική γνώση του κόσμου έγκειται κυρίως στο γεγονός ότι έδειξε τη γέννηση ενός ατόμου σε μια νέα κοινωνία. Κατά τη διάρκεια αυτών των δύο δεκαετιών, η σοβιετική λογοτεχνία περιέλαβε σταδιακά, μαζί με νέα ονόματα. διάφορους καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς. Η Άννα ήταν μια από αυτές. Αχμάτοβα. «Όπως μερικοί άλλοι συγγραφείς, γνώρισε μια περίπλοκη ιδεολογική εξέλιξη στις δεκαετίες του '20 και του '30.
Η ελπίδα να κάνει τη ζωή πιο εύκολη προέκυψε πριν από το 1940, όταν της επετράπη να συγκεντρώσει και να εκδώσει ένα βιβλίο με επιλεγμένα έργα. Αλλά η Αχμάτοβα, φυσικά, δεν μπορούσε να συμπεριλάβει σε αυτό κανένα από τα ποιήματα που σχετίζονται άμεσα με τα οδυνηρά γεγονότα εκείνων των χρόνων. Εν τω μεταξύ, η δημιουργική ανάπτυξη συνέχισε να είναι πολύ υψηλή και, σύμφωνα με την Αχμάτοβα, τα ποιήματα ήρθαν σε συνεχή ροή, «πατώντας το ένα στα τακούνια του άλλου, βιαστικά και λαχανιασμένα...».
Εμφανίστηκαν και αρχικά υπήρχαν ανεπίσημα αποσπάσματα, που ονομάστηκαν «παράξενα» από την Αχμάτοβα, στα οποία προέκυψαν μεμονωμένα χαρακτηριστικά και θραύσματα της προηγούμενης εποχής - μέχρι το 1913, αλλά μερικές φορές η ανάμνηση του ποιήματος προχωρούσε ακόμη περισσότερο - στη Ρωσία του Ντοστογιέφσκι και του Νεκράσοφ. Το 1940 ήταν ιδιαίτερα ιδιαίτερο από αυτή την άποψη έντονο και ασυνήθιστο. Θραύσματα περασμένων εποχών, αποκόμματα αναμνήσεων, πρόσωπα νεκρών από καιρό ήρθαν επίμονα στη συνείδηση, ανακατεύοντας με μεταγενέστερες εντυπώσεις και απηχώντας παράξενα τα τραγικά γεγονότα της δεκαετίας του '30. Ωστόσο, το ποίημα «The Way of the Whole Earth», φαινομενικά λυρικό και βαθύτατα τραγικό στο νόημά του, περιλαμβάνει επίσης πολύχρωμα κομμάτια περασμένων εποχών, παραδόξως γειτονικά με τη νεωτερικότητα της προπολεμικής δεκαετίας. Στο δεύτερο κεφάλαιο αυτού του ποιήματος εμφανίζονται τα χρόνια της νιότης και σχεδόν η παιδική ηλικία, ακούγονται ξεσπάσματα της Μαύρης Θάλασσας, ταυτόχρονα ο αναγνώστης βλέπει... τα χαρακώματα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου και στο προτελευταίο κεφάλαιο εμφανίζονται οι φωνές των ανθρώπων που προφέρουν τα τελευταία νέα για τον Tsushima, για το " Varyag" και το "Korean", δηλαδή για τον ρωσο-ιαπωνικό πόλεμο...
Δεν είναι καθόλου τυχαίο που η Akhmatova έγραψε ότι ήταν ακριβώς από το 1940 - από την εποχή του ποιήματος "The Path of All the Earth" και της εργασίας στο "Requiem" που άρχισε να κοιτάζει ολόκληρη την προηγούμενη κοινότητα γεγονότων σαν από κάποιου είδους ψηλός πύργος. Κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων, μαζί με δημοσιογραφικά ποιήματα ("Όρκος", "Θάρρος", κ.λπ.), η Αχμάτοβα έγραψε επίσης πολλά έργα μεγαλύτερης κλίμακας, στα οποία κατανοεί ολόκληρη την περασμένη ιστορική απεραντοσύνη του επαναστατικού χρόνου, επιστρέφει και πάλι στη μνήμη στην εποχή του 1913, και την αναθεωρεί εκ νέου, κρίνει, απορρίπτει αποφασιστικά πολλά πράγματα που πριν ήταν αγαπητά και κοντινά, αναζητώντας την προέλευση και τις συνέπειες. Δεν πρόκειται για αναχώρηση στην ιστορία, αλλά για προσέγγιση της ιστορίας στη δύσκολη και δύσκολη μέρα του πολέμου, μια μοναδική ιστορική και φιλοσοφική κατανόηση του μεγαλειώδους πολέμου που εκτυλίχθηκε μπροστά στα μάτια της, που δεν ήταν χαρακτηριστικό της μόνο.
Κατά τα χρόνια του πολέμου, οι αναγνώστες γνώριζαν κυρίως το "Ορκος" και το "Θάρρος" - δημοσιεύτηκαν σε εφημερίδες κάποτε και τράβηξαν τη γενική προσοχή ως σπάνιο παράδειγμα δημοσιογραφίας σε εφημερίδες από έναν ποιητή δωματίου όπως ο Α. Αχμάτοφ. την πλειοψηφία των προπολεμικών χρόνων. Αλλά εκτός από αυτά τα πραγματικά υπέροχα δημοσιογραφικά έργα, γεμάτα πατριωτική έμπνευση και ενέργεια, έγραψε πολλά άλλα, όχι πλέον δημοσιογραφικά, αλλά και από πολλές απόψεις νέα πράγματα για εκείνη, όπως ο ποιητικός κύκλος «Το φεγγάρι στο ζενίθ του» (1942). -1944), «On Smolensk Cemetery» (1942), «Three Autumns» (1943), «Where on four high paws...» (1943), «Prehistory» (1945) και ιδιαίτερα αποσπάσματα από το «Ποίημα χωρίς ήρωα». », ξεκίνησε το 1940, αλλά κυρίως εκφράζεται ακόμα από τα χρόνια του πολέμου.
