Ο Mstislav Dobuzhinsky, ένας από τους καλλιτέχνες, αναφέρεται στον αριθμό των ανθρώπων που γνώριζαν - δημιουργήθηκαν για τέχνη. Παρά τις αποτυχίες, συνέχισε να εργάζεται για τον εαυτό του και βελτιώθηκε.

Ο καλλιτέχνης συχνά βιώνει δημιουργικό αλεύρι, αλλά όλα συνέχισαν να δημιουργούν. Η ζωγραφική "κούκλα" του 1905 γράφτηκε από τον συγγραφέα όταν δημιούργησε έναν κύκλο εργασίας για την Αγία Πετρούπολη, συνέκρινε την παλιά πόλη με ένα νέο, προσπάθησε να περιγράψει ποιο πνεύμα βασίστηκε στη ζωή της πόλης. Ο συγγραφέας συχνά προσπάθησε να πιάσει και να εμφανίσει το πνεύμα της εποχής.

Η ζωγραφική "κούκλα", που καλύπτεται από μόνη της μια βαθιά έννοια, η παλιά κούκλα στο περβάζι παραθύρου είναι από καιρό ένα εγκαταλελειμμένο ξύλινο σπίτι, συμβολίζει τις αναμνήσεις του παρελθόντος, για την παιδική ηλικία, για ουσιαστικά γεγονότα στη ζωή ενός ατόμου.

Στα έργα του Dobuzhin αρχή του εικοστού αιώνα κάποια νοσταλγία, ακόμα και κατάθλιψη, ο καλλιτέχνης χάνει ειλικρινά την παλιά πόλη. Η θέα από το παράθυρο μοιάζει με μια παλιά, καλή αγροτική αυλή, όπου δεν υπάρχει ένας μεγάλος αχυρώνας.

Αν και ο συγγραφέας ζωγράφισε το παλιό σπίτι, το οποίο βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη, μοιάζει με ένα ρουστίκ άνετο σπίτι, το οποίο υπήρχε πολλά στην πόλη. Ο καλλιτέχνης δείχνει πόσο χρόνο άλλαξε και η παλιά κούκλα που μοιάζει με μια ανέμελη παλιά πόλη, όπου η ευτυχία, η καλή θέληση, η αθωότητα θα μπορούσε να βρεθεί σε κάθε γωνία, τώρα δεν υπάρχουν μόνο φωτεινές αναμνήσεις.

Η εικόνα κάνει την επανεξέταση των ανθρώπινων αξιών και επίσης να σκεφτεί αν οι αλλαγές είναι καλές, είτε όλα τα νέα πρόσωπα όπως. Όλοι πρέπει να βρουν απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις, το ύφασμα τους φέρνει μόνο.

Με τη θέα του έργου, ο θεατής μπορεί να έχει διαφορετικά συναισθήματα, καθώς η εικόνα βοηθά να θυμάστε και να σκεφτείτε το παρελθόν και κάθε άτομο έχει διαφορετικά συναισθήματα σχετικά με αυτό το ανάγλυφο, νοσταλγία, μίσος, ηθική ικανοποίηση.

Ή αυτό: το μεγαλύτερο μέρος της ζωής, ο Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky ζούσε στη Ρωσία, όπου γεννήθηκε. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το σπίτι του ήταν η Πετρούπολη. Ο καλλιτέχνης τον αγάπησε και αφιέρωσε πολλούς από τα τοπία της πόλης του. Συνήθως καταγράφουν ασυμβίβαστα σπίτια, παλιές αυλές. Έργα, κατά κανόνα, γίνονται με το στυλ του συμβολισμού ή του σύγχρονου. Ένας από τους πίνακες σε αυτό το θέμα είναι η "κούκλα", η οποία γράφτηκε το 1905. Η θέα που απευθύνεται στο παράθυρο του ερειπωμένου σπιτιού πέφτει στην κούκλα. Βρίσκεται στη δεξιά γωνία του περβάζι παραθύρου, εγκαταλείφθηκε περιστατικά και ξεχασμένη από την ερωμένη του. Έξω από τη λογική των πραγμάτων θα πρέπει να υπάρχει ένα τοπίο μιας μεγάλης πόλης, η οποία ήταν η Πετρούπολη. Αλλά αντ 'αυτού, υπάρχει μια πολύ αστική όψη ενός παλιού, σπασμένο υπόστεγο. Το μονοπάτι ημι-κορώνα κερδίζει στις πλευρές και ένα παχύ δάσος αρχίζει ακριβώς πίσω από ένα ξύλινο φράχτη. Μοιάζει περισσότερο με ένα αγροτικό τοπίο από μια αστική θέα από το παράθυρο.

Σε όλη την εικόνα, εγκαταλείφθηκε, Negrims, λιχουδιά. Αυτό επιβεβαιώνεται από αυτή είναι η ξεχασμένη ή σκόπιμη αριστερή κούκλα. Υπενθυμίζει για τα μακρινά χρόνια της τελευταίας παιδικής ηλικίας, όταν ένα μικρό Mstislav έπρεπε να σπάσει την καρδιά των παιδιών του και την Sovny Love μεταξύ των χωρισμένων γονέων. Μου άρεσε και οι δύο, και ζούσαν σε διαφορετικές πόλεις, εξαιτίας των οποίων το αγόρι έπρεπε να εκτελέσει μόνιμη κίνηση, που ζει με τη σειρά του τότε με τη μητέρα του, τότε με τον πατέρα του. Ωστόσο, η παιδική του ηλικία ήταν ανέμελη σε σύγκριση με την ενηλικίωση, έτσι νοσταλγικές σημειώσεις στην εικόνα "κούκλα" είναι τόσο σαφώς ήχο. Είναι πιθανό ότι με αυτό το παιχνίδι ο συγγραφέας συσχετίστηκε με ορισμένες προσωπικές μνήμες ή θα έπρεπε να θεωρηθεί ως χαρακτηριστικό του χαμένου παρελθόντος, το οποίο δεν μπορεί να επιστραφεί, επειδή είναι καιρός. Ένας τρόπος ή ένας άλλος, αλλά κοντά σε αυτό το παράθυρο με μια παλιά κούκλα μπορεί να βρεθεί μνήμες.

Όταν μελετάτε το έργο των καλύτερων πλοιάρχων μας γραφικών βιβλίων, πρέπει να τα εκτιμήσετε και ως εικονογράφοι. Και πάνω απ 'όλα, θέλω να κάνω σε σχέση με. Πίσω το 1909, ο Alexander Benua δεν βρίσκεται στο Khulu, αλλά μόνο με την προσεγγίσουμε τα μετρητά δημιουργικών δυνάμεων, σημείωσε ότι "υπάρχει πολύ περισσότερος" αφηγητής "σε αυτό από ό, τι" μορφές καλλιτεχνών ". Στο ίδιο, έγραψα τον Ν. Ν. Wrangel, ονειρεύομαι να Dobuzhinsky "έγινε συρτάρι για τα βιβλία των παιδιών, τον εικονογράφο" ... και τέλος, σήμερα είναι ο καθηγητής. Ο Α. Sidorov METKALY τον καθήθηκε ως "ένας από τους καλύτερους αναγνώστες μεταξύ των καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης."

Δεν θα κατοικήσουμε τα χαρακτηριστικά του Dobuzhin ως αποχαιρετιστή. Στην γραμμή τέχνης, έχει πιο επιτυχημένους αντιπάλους. Είναι αναμφισβήτητα η τεράστια αξία του στον τομέα της δημιουργίας ενός χαριτωμένου βιβλίου (θα υπενθυμίσουμε στο έργο του για τον εκδοτικό οίκο "την επόμενη μέρα", ειδικά πάνω από το ημιτελές "mikel-angelo" του grimma), αλλά εδώ πρέπει να δώσει κάποιον, Για παράδειγμα, το αργά.

Screensaver σε "λευκές νύχτες" f.dostoevsky

Φαίνεται ότι είναι πιο σημαντικό να μην σταματήσουμε το σχέδιο του Dobuzhinsky, όχι στα βιβλία του, αλλά στις εικόνες, για την εξέλιξη των δεξιοτήτων του σε αυτόν τον τομέα είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, πολύτιμη και διδακτική.

Ο Mstislav Valerianovich Dobuzhinsky ανήκει κατά την ηλικία στα νεότερα μέλη της καλλιτεχνικής ομάδας των τεχνών. Γεννήθηκε το 1875 από την παιδική ηλικία, σύμφωνα με τον βιογράφο, περιβάλλεται από την πολιτιστική και ευνοϊκή ανάπτυξη φυσικών ικανοτήτων. Ένα άλλο αγόρι που διαβάζει πολύ, αγαπούσε την εμφάνιση του βιβλίου, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον που αντιμετωπίστηκαν τα εικονογραφημένα περιοδικά, ζωγραφισμένες καρικατούρες, βινιέτες, σύνθετες γραμματοσειρές. Ταυτόχρονα, ο εθισμός στις προηγούμενες εποχές προέκυψε, στην αγάπη της εξαφανισμένης ζωής τους. Αυτό είναι το πιο χαρακτηριστικό της αρχικής μας ανάπτυξης που μας γνωρίζει.

Στο τέλος του Πανεπιστημίου, η Dobuzhinsky ασχολείται με τη ζωγραφική και την κατάρτιση, δίνοντας μεγάλη προσοχή στο τελευταίο, στο Μόναχο στο Ashbe και το Golosh. (Πρέπει να σημειωθεί ότι πολλά από τα γραφικά και οι χαραγούς μας μελετήθηκαν στο σχολείο Holoi.) Το 1902, εμφανίζονται οι βινιέτες του στις σελίδες του κόσμου της τέχνης και εισέρχεται στην οικογένεια καλλιτεχνών που ενωμένοι γύρω από αυτό το περιοδικό. Από τότε, πέρασε περισσότερα από είκοσι χρόνια τεταμένη και όλη την ώρα που βελτιώνεται η εργασία. Το Dobuzhin είναι κυρίως σε ακουαρέλα, μολύβι, στυλό, παστέλ, λιγότερο συχνά γκουάς και σέπια. Επέστρεψε επίσης με τη χάραξη και τη λιθογραφία, προσπάθησε τη δύναμή του και τη ζωγραφική με το πετρέλαιο. Έχει ασχοληθεί με πολύ πορτρέτο, λιγότερο τοπίο, αλλά το κύριο χέρι δίνει την εικόνα της πόλης. Κτίρια, δρόμοι, deaflocks, τετράγωνα, κανάλια, - αυτό είναι που προσελκύει κυρίως τα μάτια του. Όλοι ο ίδιος τρόπος όπου: στην πατρίδα του, στο κρασί, στον τόπο της συνεχούς διαμονής του - στο Λένινγκραντ, σε άλλες ρωσικές πόλεις (Vitebsk, Pskov, Μόσχα) ή κατά τη διάρκεια των πολυάριθμων ταξιδιών των χωρών άλλων ανθρώπων.

Έχει επανειλημμένα δηλώσει ότι η Dobuzhinsky είναι κυρίως μια ωραία πόλη. Κάπως το καθιστά αμέσως πιο κοντά στο πνεύμα της νεωτερικότητας και διακρίνει από τον άλλο Λένινγκραντ "αναδρομικούς ονειροπόλους". Ωστόσο, με τον ίδιο χαρακτήρα της αντίληψής τους και τη μέθοδο της μεταφοράς τους, παραμένει πιστός "ειρήνη-καλλιτέχνης". Φυσικά, είναι σε θέση να θαυμάσει την εκφραστικότητα των γραμμών, έναν κοινό σχεδιασμό, τις λεπτομέρειες του κτιρίου, να κανονίσει τη σιλουέτα του στο φύλλο, να δώσει μια ενδιαφέρουσα γωνία. Ειδικά στο έργο των τελευταίων ετών, η επιθυμία για τη μεταφορά αρχιτεκτονικών μορφών, τα ίδιοι τους. Αλλά τελικά, ο καλλιτέχνης μας είναι ακόμα πιο σημαντικός να δείξει τη ζωή, η οποία ρέει σε αυτά τα πέτρινα ή ξύλινα ενδιαιτήματα και γύρω τους, δεν είμαστε συνηθισμένοι αρχιτεκτονικοί τοπίες, αλλά μάλλον η εικόνα της "ψυχής της πόλης", το εσωτερικό του είναι .

Παλιό και νέο έτος

Οπως πάντα. Το Dobuzhinsky αποκαθιστά, ακολουθώντας το συνολικό πάθος του παρελθόντος, η οργή του Ρωσικού Γκοροδίσκκο της δεκαετίας του 1930 τον 19ο αιώνα, ή τα όνειρα για τα γιγαντιαία κτίρια του μέλλοντος, όπου με το υπόβαθρο των ατελείωτων τοίχων, περπατούν τα πλοκάμια των τερατώνων αυτοκινήτων . Είτε τραβάει μια επαρχία κωφών με τρυφερότητα και χαμόγελο, με ευγένεια - παλάτια και εκκλησίες της Ιταλίας, ή με αγάπη και λαχτάρα - πολυώροφα σπίτια, βαθιές αυλές, κάπνισμα στο ζοφερό σωλήνες του εργοστασίου της Αγίας Πετρούπολης. Παντού κτίρια, τα αυτοκίνητα, οι άνθρωποι, τα ζώα, οι μικρότερες λεπτομέρειες της ζωής θεωρούνται ως οργανικός ακέραιος αριθμός, καθώς η ενότητα των εξωτερικών τους μορφών και το κείμενο των ενώσεων που προκύπτουν γι 'αυτούς. Η καλλιτεχνική εμπειρία του θεατή καθορίζεται κυρίως από τις εικόνες, τις μνήμες, τις διαθέσεις που σχετίζονται με τα αντικείμενα που απεικονίζονται στην εικόνα ή το σχέδιο.

Εικονογράφηση στο μπάσο "Αγροτικός και θάνατος"

Έτσι, οι "χαρακτηριστικές λεπτομέρειες" αποκτούν μεγάλη σημασία, όπως εκφραστική όχι από την προσευχή τους, αλλά με μια καλή σύγκριση. Βλέπουμε τις τυπικές καμάρες ενός κίτρινου καθίσματος αυλής, έμποροι με τα καροτσάκια που κλείνουν τους αγοραστές, μια τεράστια λακκούβα, ύπνο, ο οποίος είναι μια σειρά από ένα χοίρο, ένα πρόσωπο που τραβιέται από κιμωλία σε αυτή τη θέση, κλπ. Και ούτω καθεξής . "Πόλη του Nikolaevskik Times". Φαίνεται ότι εδώ σε όλα τα μικρά πράγματα μπορούν να βρεθούν στην αντίστοιχη προσφορά. Σαν να είμαστε κάποιο είδος "συμπυκνωμένης" απεικόνισης στους συγγραφείς αυτού του συγγραφέα, εκτελώντας τέλεια το σκοπό του να είναι ένα σχολείο εγχειρίδιο.

Οι απεικονίσεις μόνο σε ένα μη προγραμματισμένο ποίημα, ψάλλοντας μια συγκεκριμένη ομάδα μιας βιομηχανικής πόλης, θα υποφέρουν από τα σχέδια "εργάσιμες ημέρες" και "διακοπές" του 1906 και αρκετά ως ιστορίες-grotesque έχουμε "διαβάσουμε" "γκριμάτσες της πόλης", το οποίο εμφανίστηκε Οι σελίδες του Satiron το 1908-1911 GG Φυσικά, το Dobuzhinsky δεν είναι πάντα στο κύριο θέμα του. Αλλά είναι πάντα περισσότερο Εικονογράφος των ποιητικών εικόνωνΖώντας στο μυαλό του από την ενσάρκωση αυτής της οπτικής εμπειρίας του τον δίνει. Και επομένως τόσο πολύ μπορούμε να περιμένουμε από αυτό στην περιοχή της καθαρής λογοτεχνικής απεικόνισης.

Ωστόσο, τα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής του δραστηριότητας δίδονται στο "εφαρμοσμένο πρόγραμμα" (βινιέτες, καλύμματα, καρτ ποστάλ με θέα στην Αγία Πετρούπολη). Μόνο το 1905-1906. Το σχέδιο σχεδίου έχει βρει κάποια εφαρμογή στην εργασία για τα τότε σατιρικά περιοδικά "Zhepev" και "Hello Post". Όντας ένας γελοιογράφος, η έκρηξη του έλκους dobuzhinsky, όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες του κόσμου της τέχνης, δεν μπορούσαν. Το πιο επιτυχημένο - "Οκτώβριος Idyll". Το σχέδιο εδώ είναι προσεκτικό (περισσότερο από αυτό είναι αποδεκτό σε εβδομαδιαία περιοδικά), αλλά από μόνο του ένα μικρό εκφραστικό, ακόμη και δειλά. Χρωματισμό - συνειδητά ήσσονος σημασίας. Μόνο μια γωνιακή αυτοκρατορία (αυτό είναι το αναπόφευκτο αφιέρωμα στο Pasheism) στο σπίτι. Δίπλα στο παράθυρο, από το οποίο μόνο το κάτω μέρος είναι ορατό, στον τοίχο - ο κύκλος της εκκλησίας. Αμέσως μια ανακοίνωση - το περιβόητο μανιφέστο στις 17 Οκτωβρίου για την παροχή εμπορευμάτων. Στο πεζοδρόμιο και το θεμέλιο του αίματος. Κούκλες, Kalosha, γυαλιά βρίσκονται γύρω από ... Right-to-go ερημωμένο δρόμο. Ένας αετός διπλής κεφαλής πάνω από το φαρμακείο ...

"OktyAbrskaya idyllia". Από το περιοδικό "Zhepev", № 1 για το 1905

Με την εφευρετική λακοκονία, συγκρίνονται μόνο λίγες λεπτομέρειες - και επιτυγχάνεται ο στόχος της εμφύτευσης σάτιρας.

Αρκετά αρχοντικό μεταξύ των εργασιών για το "Zhepely" κοστίζει "1905-1906". Τυπικές τεχνικές γραφημάτων, ανίχνευση γερμανικών επιρροών. Το επίπεδο φύλλου παρατηρείται, αυστηρή συμμετρία, αυστηρά σχεδιαστεί γραμμές, ευθεία, στυλιζαρισμένη. Οι αντιθέσεις του λευκού, μαύρου, του γκρι (δεδομένης σκίασης) είναι επιτυχείς. Εδώ, ο Dobuzhinsky δίνει ένα δείγμα ως το όραμα συμβολικό πρότυπο ενός σίγουρα επεξηγηματικού καθήκοντος. Είναι χαρακτηριστικό των γευμάτων της εποχής που στο τέλος του 1906 το περιοδικό "Golden Fleece" ανακοίνωσε έναν διαγωνισμό για ποιητές, εισαγγελίες και καλλιτέχνες για το θέμα "διάβολος". Ο Dobuzhinsky πέρα \u200b\u200bαπό τον διαγωνισμό έδωσε τον "διάβολο" του, τοποθετείται στο Νο. 1 "Golden Rune" για το 1907 αυτή είναι η ιδανική οικόπεδο συμβολική αλληγορική σύνθεση. Μια γνήσια οριζόντια πιστεύει από αυτό το φύλλο, από τη μια σύγκριση των γκρίζων και των σκοτεινών κηλίδων.

Αυτό το συναίσθημα αναπτύσσεται μαζί με το πώς βλέπετε τις λεπτομέρειες, γνωρίζετε τη σημασία τους και προχωρήστε από την περισυλλογή στην ορατή κατανόηση.

Ii.

Από τα μεμονωμένα σχέδια οικόπεδα, εντοπίζοντας επαρκώς την τάση του καλλιτέχνη να ερμηνεύσει τις ποιητικές εικόνες, θα προχωρήσουμε στο έργο του στον τομέα της απεικόνισης των λογοτεχνικών έργων.

Το πρώτο βιβλίο που απεικονίζεται από το Dobuzhinsky ήταν η παραμύθι του Alexei Remizov της "ρυτίδων". Ένα μικρό άλμπουμ σε ένα διακοσμημένο φάκελο με ένα ασυνήθιστο μοτίβο. Δεν υπάρχουν βινιέτες στο κείμενο, μόνο σε ξεχωριστά φύλλα πέντε εικόνων που έγιναν με συγκεκριμένο γραφικό τρόπο. Η γραμμή κυριαρχείται, είναι αυστηρά τραβηγμένη, κλειστή. Δεν υπάρχουν αντιθέσεις ασπρόμαυρου. Τα σχέδια είναι ζωγραφισμένα, ή μάλλον, ελαφρώς χρωματισμένα. Το φύλλο επιπέδου περιέχει αυστηρά. Τα απεικονιζόμενα αντικείμενα απλοποιούνται στα περιγράμματα τους, αλλά όχι παντού με επαρκή ακολουθία. Υπάρχουν πιο ενδιαφέρουσες στις εικόνες στην εικόνα, όλο το γεγονός ότι το παιδί θα ήθελε να δει όσους απεικονίζονται. Αλλά το πνεύμα του Remizov, η εθνικότητά του και οι περίεργοι ενήλικες με το Dobuzhinsky δεν εκφράζονται. Κάποια γερμανικά φαίνεται σε όλο το βιβλίο.

Ο καλλιτέχνης ήταν πιο κοντά στον "Στατικό", στο οποίο ακόμη και νωρίτερα, το 1905-1906, έγιναν από έξι σχέδια σέπια που αντανακλάται από το στυλό. Φυσικά, εδώ πολλοί ελκυστικοί φαινόταν να αναδημιουργούν την εξωτερική ζωή της έναρξης του 19ου αιώνα. Αλλά ο Dobuzhinsky, σκόπιμα και με αγάπη που αναπαράγουν έναν αριθμό χαρακτηριστικών τριχών (τυπικό φορέα, ένα πυλώνα γιλέκο, ένα καπέλο κυρίας με ένα καλάθι, οβάλ πορτρέτα στους τοίχους κ.λπ.), δεν τους προβάλλει στο προσκήνιο, όπως συνέβη Άλλοι υπερβολικά παθιασμένοι παλιούς αναδρομικιστές και δεν τους σκουρύνουν απαραίτητα. Μετά από όλα, η περιγραφή της εξωτερικής κατάστασης του Pushkin, αν και πολύ καλά, δίδεται πάντοτε στο πέρασμα. Μόνο το διαμέρισμα του Duni, ο καλλιτέχνης έδειξε σε όλες τις απολαύσεις του «Αμπίρ», αλλά και εδώ ακολούθησε το κείμενο που έδειξε ένα ιδιαίτερα υπέροχο περιβάλλον. Η μεγαλύτερη προσοχή δίνεται στον σταθμό φροντιστή. Αυτό συγχέεται από κάτι στην τσέπη σας, στη συνέχεια κουνώντας με γόνατα κάμψης, είναι παντού στο προσκήνιο. Μετά από όλα, στην ιστορία του ψυχικού του δράματος - το κύριο θέμα. Και ο Dobuzhinsky, προφανώς, στις εικόνες του, προσπάθησε να μην προσθέσει συγκεκριμένες οπτικές εικόνες τι δόθηκε στο Pushkin, αλλά για να ερμηνεύσει τα πάντα που είναι στην ιστορία, διατηρώντας την ίδια αναλογία μεμονωμένων στοιχείων (ψυχολογική και περιγραφική) και καθορίζοντας όλα τα περισσότερα Σημαντικές στιγμές σε έξι αφηγήσεις σχεδίων. Τίποτα δεν χάθηκε, μάλλον, είναι ακόμη δυνατό να αναγνωριστεί η περιττή εικόνα του Duni με ένα παιδί που οδηγεί σε ένα φορείο, αφού το επεισόδιο της επιστροφής της κόρης του φροντιστή είναι αρκετά αντανακλάται σε άλλη φιγούρα.

Όσον αφορά τον τρόπο του σχεδίου, εξακολουθεί να είναι δειλά και αβέβαιη. Ο καλλιτέχνης δεν αποφασίζει να ξεπεράσει μερικούς ρουστίκ ρεαλισμό. Η σύνθεση είναι χαρακτηριστική: τα στοιχεία επεκταθούν έντονα στο πρώτο σχέδιο παρακάτω. Αυτά τα άρθρα γίνονται, προφανώς, χωρίς φροντίδα για τη δυνατότητα αναπαραγωγής και τη σχέση τους με τη μορφή του βιβλίου. Σίγουρα δεν είναι γραφικά. Που δημοσιεύονται δεν ήταν. Και θα ήθελα να τα δω μάλλον σε ένα ξεχωριστό άλμπουμ και δεν τοποθετούνται ανάμεσα στο κείμενο.

Αυτό που δεν είχε τα σχέδια στην "ρυτίδα" - διείσδυση της διερμηρής δουλειάς, - και τι δεν ήταν στον "Σταθμό Caretaker" - μια γραφική μορφή, - όλα αυτά είναι στις εικόνες του "νυχτερινού πρίγκιπα" του Sergey Auslander. Πριν από εμάς είναι ένα συγκεκριμένο επίτευγμα.

Εικονογράφηση για "νυχτερινό πρίγκιπα" S. Auslander

Το Dobuzhinsky περιορίζεται ακόμη από συνθέσεις σε ξεχωριστά φύλλα. Το ένα μόνο που τελειώνει στο λογαριασμό δεν πηγαίνει. Αλλά υπάρχει ήδη ένας πλήρως αναπτυγμένος τρόπος γραφής, που αντιστοιχεί στην φανταστική φύση της ίδιας της ιστορίας .. η σύγκριση του ασπρόμαυρου χρησιμοποιείται ευρέως. Οι γραμμές έχουν χάσει την πρώην ξηρά τους, έγιναν ελεύθερες, ευέλικτες και εκφραστικές. Οι ξεχωριστές εικόνες αναδημιουργούνται με τόλμη και έντονα έξω από τον πρώην δειλά ρεαλισμό και χωρίς ακατάλληλο στυλιζαρισμό. Τα στοιχεία και τα μεμονωμένα αντικείμενα βρίσκονται στο αεροπλάνο φυσικά και αρμονικά. Δεν υπάρχει ούτε ένα σκόπιμο ατύχημα ούτε υπερβολική συμμετρία. Θεαματική αναπαραγωγή των τρεχουσών περιγραμμάτων των πτώσεων νιφάδων χιονιού, που αντανακλάται στον καθρέφτη, κόβοντας κεριά στον τοίχο μόνο ενισχύουν την εντύπωση κάτι μυστηριώδη και ανατριχιαστικό.

Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε μια εικόνα του γεγονότος που έλαβε χώρα στο σχέδιο πραγματικό και σταμάτησε μόνο τέσσερα κύρια επεισόδια. Μυστηριώδεις περιπέτειες "νυχτερινό πρίγκιπα". Ταυτόχρονα, όλα τα χαρακτηριστικά της ιστορίας του Auslander αντανακλώνται στις εικόνες. Πρώτα απ 'όλα, προδίαζοντας τη ζωή των 20s του XIX αιώνα, όταν αναπτυχθεί το περιγραφόμενο γεγονός. Κατά την κατανόηση της εποχής, ο εισηγητής ξεπέρασε τον συγγραφέα. Αξέχαστη γωνία της παλιάς νύχτας Petersburg με μια γέφυρα Humpback, επενδεδυμένο με χιόνι, ή μια υπέροχη LanguiD ομορφιά των Alexandrovsky Times. Δεν είναι λιγότερο έντονη και περίεργη μυθοπλασία ολόκληρης της αφήγησης, που μοιάζει με τις τεχνικές του.

Εικονογράφηση στο "Night Prince" S. Auslander

Κάτι gofmanovskoe είναι επίσης στην εικόνα του ακρωτηρίου - είτε μας αποδεικνύεται στην κρουαζιέρα που κυματίζει, είτε στην μπάλα στη σούπερκα και την Ερμολαφή - και σε ολόκληρη τη σκηνή σε ένα κολοκυθάκια με γιγαντιαίες σκιές στον τοίχο και τα τρελά μάτια του Νεαρός, αντανακλάται στον καθρέφτη. Λιγότερο ήταν σε θέση να Dobuzhinsky για να μεταφέρει αυτό το στοιχείο της Ερωτικής, το οποίο συνοδεύει την περιγραφή του ασαφούς αισθησιακού λίπους του νεαρού ήρωα. Αλλά, παρά την τελευταία περίπτωση, που απεικονίζεται από τον "νυχτερινό πρίγκιπα" - ένα σπάνιο δείγμα σχεδόν πλήρεις αγώνες της διάθεσης και του καλλιτέχνη του συγγραφέα.

ΙΙΙ

Μετά τον "νυχτερινό πρίγκιπα" στον τομέα της απεικόνισης, το Dobuzhinsky εδώ και πολλά χρόνια, μέχρι το 1917, δεν δημιουργούσε κάτι τέτοιο όχι μόνο με την έννοια της επιτυχίας, αλλά και από την άποψη της σημασίας του έργου. Οι κύριες δυνάμεις κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο καλλιτέχνης δίνει τη διακόσμηση ζωγραφική. Στα έργα του για το θέατρο, είναι ουσιαστικά το ίδιο - αυτό παρατηρήθηκε από τον Ν. Ν. Wrangel - "απεικονίζει" τις ιδέες του συγγραφέα. Τα σκίτσα του τοπίου στο "μήνα στο χωριό" θα μπορούσαν να τοποθετηθούν ανάμεσα στο κείμενο του παιχνιδιού με μεγάλη επιτυχία, η κατανόηση της οποίας θα συμπληρώσει σημαντικά. Είναι χαρακτηριστικό ότι, με το χόμπι, που εργάζεται σε αυτή την παραγωγή του θεάτρου τέχνης, το Dobuzhinsky το 1910 δεν πληρούσε μόνο μια σειρά από πορτρέτα των ηθοποιών στους ρόλους τους, αλλά έκανε επίσης μια σειρά σχεδίων στα κίνητρα του Turgenev και στη συνέχεια βινιέτες. Συνολικά, εμφανίζονται σε αυτά, δεν υπάρχει παιχνίδι, αλλά θα μπορούσε να είναι, ήταν, και ίσως, τέτοιες δωρεάν παφφαλές είναι τα καλύτερα θέματα για τις διακοσμήσεις βιβλίων. Ομοίως, ορισμένα σκίτσα για την παραγωγή "Nicholas Stavrogina" θεωρούνται σίγουρα ως εικονογραφήσεις στο "Demon".

Επίσης επιμελώς, όπως και για το θέατρο, ο καλλιτέχνης εργάζεται στον τομέα των γραφικών βιβλίων, αλλά κυρίως διακοσμητικά. Υπάρχουν σπάνια εικονογραφήσεις. Μερικοί από αυτούς είναι διάσπαρτοι μέσω διαφορετικών δημοσιεύσεων, κάτι παρέμεινε δεν έχει δημοσιευθεί (Σχήματα 1913 σε ποιήματα). Όσον αφορά το "Treasury" κυκλοφόρησε Ένας κύκλος εραστών κομψών δημοσιεύσεων Το 1914 (προετοιμασμένο το 1913), τότε το Dobuzhinsky είναι κυρίως ο διακοσμητής αυτού του τέλεια βιβλίου. Ιδιαίτερα καλές επιγραφές και σχέδια στο κάλυμμα. Αλλά από ό, τι είναι σε αυτό, μας ενδιαφέρει τώρα μια μικρή εικόνα του Hussar που διαμένουν στο φόρεμα, μπροστά στην οποία η εικόνα της γυμνής ομορφιάς φοριέται στα σύννεφα του καπνού. Σε αυτή την εικόνα - ολόκληρο το ποίημα Lermontov. Το frontspit στα χρώματα (σκηνή της θανατηφόρου απώλειας του ταμίας) είναι λιγότερο επιτυχημένη. Υπάρχουν δύο ακόμη μοτίβα στο κείμενο, εκ των οποίων το δεύτερο διαδραματίζει το ρόλο του τερματισμού και, επαναλαμβάνοντας το θέμα της προτελευταίας Στάνζας (Gusar φέρει το θησαυροφυλάκιο μεταξύ της προκαταρκτικής σιωπής της επαρχιακής πόλης), ολοκληρώνει εκφραστικά το κείμενο.

Εικονογράφηση στο "Pig Press" Andersen

Η απεικόνιση δεν υπάρχει πλέον ξεχωριστά σε ένα ξεχωριστό φύλλο, αλλά εισάγεται στον ίδιο οργανισμό της τυπωμένης σελίδας. Αυτό γίνεται συστηματικά στο διάγραμμα του 1918 στη ζωή του Caliostro Count M. Kuzmin. Απεικονίστε αυτή τη μακρά ιστορία, σε 26 κεφάλαια, για τις πολυάριθμες περιπέτειες του Grand Magician XVIII αιώνα. Με τον ίδιο τρόπο όπως οι μικρές ιστορίες του Remizov ή του Auslander, θα ήταν πολύ δύσκολο και δύσκολο. Το Dobuzhinsky προτιμάτε να περιορίσετε τις διακοσμήσεις βιβλίων αυτού του μικρού, στο 16ο μερίδιο του φύλλου, κομψό Tomik. Στο τέλος κάθε κεφαλαίου τοποθετούσε οποιοδήποτε μασονικό σημάδι ή έμβλημα. Στην αρχή - ένα σχέδιο που σχετίζεται με το επόμενο κείμενο. Η αφήγηση του καρναβαλιού, για το Hooping του Balsamo με τον Lorentz και το πώς ήταν συνηθισμένοι να αποκαλούν τους εαυτούς τους τα γραφήματα του Caliostro, προηγείται της εικόνας δύο δαχτυλιδιών, μια μάσκα μεταμφίεσης και ένα στέμμα. Το επεισόδιο με ένα δωρετό ψωμί καπνού είναι καπνός, γοητευτικό σχήμα και με σιλουέτα στο καπάκι (όπως λέγεται η Kuzmina: ο κυνηγός είναι πάπια και ένας κυνηγός κολύμπι φέρει έξω από το νερό), από το οποίο το κολιέ και την αλυσίδα με τα τραπεζικά εισιτήρια να πέσουν έξω από το νερό. Φυσικά, όλα αυτά είναι αθώα, τότε οι έξυπνες συμβουλές, οι αλληγορίες, τα σύμβολα δεν ερμηνεύουν το ίδιο το περιεχόμενο, αλλά ωθούν μόνο τις ατομικές στιγμές, χαρακτηριστικές λεπτομέρειες στις οποίες ο αναγνώστης αρχίζει να φροντίζει προσεκτικά. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν περιορίζεται σε ένα "εμβλήματα", μερικές φορές δεν μπορεί να αντισταθεί να μην μας δείξει ότι ή άλλος ήρωας, και στη συνέχεια και απεικονίζει μια ολόκληρη σκηνή. Πολύ στην εικόνα, σχεδιασμένη για μια τέτοια μινιατούρα έκδοση, δεν θα παίξει. Όσο πιο κατάλληλο για να επικοινωνήσετε με τη βοήθεια μιας σιλουέτας "Miser", στην εκπροσώπηση της σύνδεσης με την περιγραφόμενη εποχή Cuzmin. Ειδικά εξαίσια αραιωμένες λευκές σιλουέτες σε μαύρο φόντο, σχεδιάζοντας ακόμη και ολόκληρα τοπία.

Frontispis στην "κακή Λίζα" Καραμτζίν

Η σιλουέτα του Dobuzhinsky έδειξε ξανά ένα χρόνο αργότερα, το 1919, που εργάζεται στον "νεαρό αγρότη". Μόνο δύο εικόνες βρίσκονται στο κείμενο (τίτλος Vignette και τελειώνουν), τρεις άλλες τοποθετούνται σε ξεχωριστές σελίδες. Εικονογραφήσεις εδώ απλά διακοσμούν το βιβλίο. Παρά τις υπογραφές, τόσο επιμελώς προέρχονται, εμείς στις εικόνες των μεμονωμένων σκηνών θαυμάζουν κατά κύριο λόγο ορισμένες λεπτομέρειες, στην αφθονία της τεμαχισμένης εκτός από τις οδηγίες του κειμένου (για παράδειγμα, την κατάσταση της αίθουσας Lisa) ή την ομορφιά της σιλουέτας. Είναι χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη μας ότι δεν έχει τόσο μεγάλη εκφραστικότητα του μαύρου σημείου, πόσο φροντίζει για τη σύνθετη εκπομπή των γραμμών περιγράμματος, προσπαθώντας να το πω όσο το δυνατόν περισσότερο. Και τα σφάλματα στην κάμερες θα δείξουν και οι μεμονωμένες λεπίδες και η μάζα του φύλλου θα πει ότι τα κλαδιά και τα ατομικά φύλλα είναι ορατά. Και τόσο γοητευτικό το γράμμα "Α", διπλωμένο από τα κλαδιά, στα χέρια του Alexey. Αληθινή, ο Πούσκιν λέει ότι η Λίζα έμαθε ένα γράμμα γραμμάτων σε χαρτί. Αλλά πώς να μην συγχωρήσετε αυτή την αναχώρηση από το κείμενο, ειδικά επειδή είναι αρκετά στο πνεύμα της ιστορίας.

Iv

Σχετικά με το "Caliostro" και το "Baryshny-Assant" Μιλήσαμε πριν από άλλα ενδεικτικά έργα του καλλιτέχνη μας της τελευταίας περιόδου όχι μόνο επειδή το διακοσμητικό στοιχείο επικρατεί σε αυτά. Το γεγονός είναι ότι αυτά τα σχέδια και οι σιλουέτες γίνονται στον παλιό "κλασικό" γραφικό τρόπο. Η γραμμή εδώ είναι πλήρης, σαφής, καθορισμένη, περιγράφει εξ ολοκλήρου περιγράμματα. Αλλά περίπου από το 1916-1917. Ο Udezhinsky αρχίζει να παράγει νέες τεχνικές. Αρνείται την εξωτερική ολοκλήρωση του σχεδίου, καθιστώντας το παρόμοιο με το σχέδιο και τη βαρύτητα σε μια πιο ελεύθερη και ευπρόσδεκτη κληρονομιά, στη γραμμή του διαλείπουσα, σιωπηλή, στο εύκολο, σχεδόν εναέρια περίγραμμα, στις ιδιότυπες αντιθέσεις παιχνιδιών των κηλίδων. Αυτός ο νέος τρόπος έχει κάνει πολύ αξιοσημείωτες εικόνες του 1917.

Έχουμε ένα βιβλίο, τη μορφή σας, τη θέση των πολυάριθμων σχεδίων ανάμεσα στο κείμενο, τα φωτεινά φρέσκα χρώματα που μοιάζουν με διάσημες εκδόσεις για παιδιά Ι. Knebel. Το Dobuzhinsky στη φύση του έργου του υποσχέθηκε να γίνει ένας εξαιρετικός «καλλιτέχνης των παιδιών». Και πώς να μην λυπάμαι που μετά από μια μικρή επιτυχημένη παραμύθια, Remizov, δεν έπρεπε να εργαστεί σοβαρά σε αυτόν τον τομέα εδώ και πολλά χρόνια. Κάτι έγινε για το "παιδικό almanac". Εικονογραφήθηκαν και μερικοί από τους μύθους (για την Χωρρολογική λέξη "Live Word" και "λουλούδι") και ταυτόχρονα με μεγάλο καθαρισμό και την πληρότητα. Ας κατορθώσουμε τουλάχιστον στο σχήμα "Αγροτικός και θάνατος" του 1908, η σιλουέτα θυμήθηκε από τη σιλουέτα, εκπληρώθηκε τρία χρόνια αργότερα στην ίδια Basna και επανάληψη της ίδιας σύνθεσης, αλλά γύρισε αντίθετα και με κάποιες αλλαγές (ο θάνατος είναι ο θάνατος Διαφορετικά κρατώντας ένα πλεξούδα και το αριστερό χέρι. το ρολόι με τα φτερά του ΒΔΤ τοποθετήθηκε ξεχωριστά παρακάτω). Συγκρίνοντας τόσο τις εικόνες όσο και όχι για την τελειότητα της καλλιτεχνικής μορφής, πρέπει να δώσουμε προτίμηση νωρίτερα. Εδώ είναι πιο ξεκάθαρα το χειμώνα, ο θάνατος είναι τρομερός, εκφραστικός ένας γέρος με μια γκρίζα γενειάδα και μπερδεμένη επιμήκυνση με ένα χέρι σε ένα ζεστό δήμο. Αλλά όχι μόνο ως λεπτομερής "αφηγητής" Dobuzhinsky είναι κοντά σε μικρούς αναγνώστες, οι συγγενείς του μαζί με τους είναι η απλότητα της αντίληψης, οξεία παρατήρηση που συνδέεται με την εφευρετικότητα, σπάνια μνημεία σε μικροσκοπικά και αγγίζοντας την αγάπη για τα πράγματα, σαν ζωντανά όντα. Και λοιπόν τόσες πολλές απολαύσεις και η γνήσια παιδική ηλικία στις εικόνες των περιπετειών δύο άτακτων κούκλες και των στρατιωτών της Pshica (στην ιστορία της συλλογής "Fire-Bird", 1911).

Είναι απολύτως σαφές ότι από την παιδική ηλικία, ο καλλιτέχνης μας αγαπούσε ιδιαίτερα το μεγάλο παραμύθι. Αλλά μόνο οκτώ χρόνια αργότερα μετά την πρώτη μεγάλη μεγάλη τύχη στον τομέα της απεικόνισης ("νυχτερινός πρίγκιπας"), όλη η συσσωρευμένη εμπειρία στην ερμηνεία των αποφάσεων των άλλων ανθρώπων (τοπίο στο παιχνίδι των θεατρικών συγγραφών διαφορετικών χρόνων και λαών) και πολλά της εργασίας για την τέχνη του βιβλίου, άρχισε για ακουαρέλες σε "χοίρους". Το παραμύθι απεικονίζεται από όλα, κυριολεκτικά - από την αρχή μέχρι το τέλος. Στο εξώφυλλο της πριγκίπισσας και του Swineman, μεταξύ τους - το μαγικό μπόουλινγκ. Αποκαλύπτουμε το βιβλίο και αμέσως βλέπουμε όλα αυτά που αφηγείται στις πρώτες γραμμές. Στα αριστερά ολόκληρης της σελίδας απεικονίζει τον πρίγκιπα θλιβερό στον τάφο του πατέρα του, ακριβώς πάνω από το κείμενο - στο Ovale - μια γήρανση πριγκίπισσα με μια συγκόλληση. Purp τη σελίδα, - μπροστά μας στα αριστερά μιας μεγάλης εικόνας του θρόνου. Στο προσκήνιο - τεράστια παράξενα μπλε βάζα με δώρα. Το παραμύθι αναφέρει περαιτέρω ότι υπήρχαν τριαντάφυλλα και νυχτικά στα βάζα. Και αυτό και άλλες εικόνες μας δείχνει αμέσως ανάμεσα στο κείμενο. Και δεν θα φροντίσω τίποτα: τόσο για το δοχείο, όσο και για το πώς η Freulin έχει διαπραγματευτεί για την τιμή του, και για το Ratchet. Αλλά η σύγκρουση αυξάνεται: ο βασιλιάς είδε την κόρη του, φιλώντας χοίρους. Αυτό είναι πολύ σημαντικό και ως εκ τούτου - η αντίστοιχη απεικόνιση σε ένα ξεχωριστό φύλλο, καθώς και εκείνο που αναπαράγει τη σκηνή φροντίδας του πρίγκιπα. Η δυσαρεστημένη πριγκίπισσα παρέμεινε μόνη της. Στην τελική βινιέτα, βλέπουμε να κλαίει κάτω από το δέντρο. Και τέλος, στο εξώφυλλο με λίγα με λίγα άτακτα εγκεφαλικά επεισόδια ενός χοίρου πάνω από το ρίχτη στέμμα. Δεκατέσσερα σχέδια έπιναν πυκνά το κείμενο με το οποίο συγχωνεύονται προς τα έξω ένα από τα πνεύματα. Πριν από εμάς είναι το "βιβλίο εικόνων", η τιμή της δημιουργίας ενός εξίσου ανήκει στον καλλιτέχνη και τον συγγραφέα.

Είναι πραγματικά προφέρεται μερικοί περίεργοι, αλλά πολύ διεισδυτικός κατανόηση του φανταστικού κόσμου του Andersen είναι αφελής, χαριτωμένος και λίγο κωμικός. Dobuzhinsky σαν να ήθελε να το μεταφέρει στον ίδιο τρόπο των γραφικών (μόνο μπορώ να μιλήσω για γραφικά βιβλίων εδώ;): ιδιοσυγκρασία, grotesque, καμπύλη? Μορφές που αναφέρονται, απλοποιούνται · Ο χρωματισμός είναι απλή-φωτεινή και ταυτόχρονα ήπια. (Με την ευκαιρία, κατά τη λήψη χρωματισμού, είναι μάλλον μια αναζήτηση για νέο εξοπλισμό ακουαρέλας από την ανησυχία για την καλύτερη αναπαραγωγή του σχεδίου με τη βοήθεια μιας μηχανής εκτύπωσης.) Όλοι οι χαρακτήρες είναι υπέροχες, αλλά εμπιστεύονται ειρωνικά, μερικές φορές καρικατούρα. Η πριγκίπισσα απεικονίζεται από ένα κορίτσι Bummer. Ίσως αυτή η ειρωνεία είναι ακατάλληλη στο βιβλίο για παιδιά. Αλλά το παραμύθι του Andersen απέχει πολύ από τα παιδιά. Η πριγκίπισσα του είναι μια εντελώς Γερμανική Meshochka, τραγουδάει "Augustin" Και αναρωτιούνται πολύ ότι οι γείτονες για δείπνο. Το Dobuzhinsky δεν είναι τίποτα εδώ. Είναι μόνο επιμελώς, ίσως πλήρως και απροστάτευτος τον αγαπημένο συγγραφέα.

Ο καλλιτέχνης μας, από τώρα και στο εξής, δεν λειτουργεί για τις εικόνες μόνο σε οποιαδήποτε λογοτεχνική εργασία, αλλά πάνω από το εικονογραφημένο βιβλίο στο σύνολό του. Είναι σαν το βιβλίο που θέλω να μιλήσω για "Spearbore", καθώς και για την "κακή Λίζα".

Εικονογράφηση στο "Κακή Λίζα" Καραμτζιν

Είναι εκπληκτικά κατάλληλο για το "ευαίσθητο" παραμύθι της Karamzin να δημοσιεύεται με τη μορφή μιας μικρής τομής σε ένα πυκνό πράσινο περιτύλιγμα με ένα αυτοκόλλητο, στο οποίο ο τίτλος είναι γράμματα Naive-Patched. Και τόσο πολύ για τη συγκαταβατική αγάπη του "αναδρομική ονειροπόλος" του παρελθόντος λέει ότι η κάλυψη στην οποία δύο γιρλάντες γύρω από τις επιγραφές γίνονται σε σχήμα καρδιάς. Το βιβλίο είναι διακοσμημένο με πέντε εικόνες, που σχεδιάζεται από επιδρομή, ιδιοτροπία και αναπτήρες. Σε ορισμένες περιοχές εισάγονται μικρά λεκέδες μαύρου. Σε όλο τον τρόπο, κάποιο είδος ειδικής καθαρότητας, φρεσκάδα, απλότητα, ίσως, ένα κάπως νόστιμο, αλλά αρκετά κατάλληλο "πνεύμα" συστατικού συναισθηματισμού. Dobuzhinsky, για να δυσπαρασιάσει άλλους υπερβολικούς πεντανούς οπαδούς της αρχαιότητας, δεν πηγαίνει ελαφρύτερο με τον στύλο κάτω από την χαρακτική και με τόλμη παραμένει πιστή στις αναζητήσεις της για νέες μορφές γραφικών.

Το πρώτο σχέδιο διαδραματίζει το ρόλο ενός frontispisis. Στο πλαίσιο καμπυλώνεται σύμφωνα με τις προτιμήσεις του άκρου του αιώνα XVIII, η καραραμίνη απεικονίζεται στην ακτή της λίμνης λυσίνης. Είναι σαν μια απεικόνιση μιας λυρικής εισόδου σε όλη την ιστορία. Τα υπόλοιπα τέσσερα σχέδια αναπαράγουν τα σημαντικότερα σημεία της ιστορίας της Λίζα και της Errast. Είναι χαρακτηριστικό ότι μια μεγάλη προσοχή δίνεται στο τοπίο, όπως το ίδιο το Karamzin. Κάποιος μπορεί να διαμαρτυρηθεί μόνο το γεγονός ότι στην εικόνα της συνάντησης στην κόκκινη πύλη, οι σκηνές των νοικοκυριών καταλαμβάνουν πάρα πολύ χώρο. Ο καλλιτέχνης, προφανώς, δεν συνθέτει στον πειρασμό να δείξει τη ζωή της τότε Μόσχας. Φυσικά, δεν υπάρχει μια λέξη στο κείμενο και δεν θα μπορούσε να αφορά λεπτομέρειες του είδους. Εν πάση περιπτώσει, στο πνεύμα της εποχής και το λογοτεχνικό έργο, η αφελής-αλληγορική εικόνα κάτω από κάθε απεικόνιση δύο περιστημάτων. Αλλά δύο βινιέτες είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, γεγονός που ξαφνικά όλη η αφήγηση. Στην πρώτη (αρχική) απεικονίζεται κάτω από τις ακτίνες του ήλιου μπροστά από το μοναστήρι Simon της καλύβας, από το σωλήνα της οποίας διασκεδαστικό καπνό. Κάτω από αυτό - η καρδιά ανάμεσα στα λευκά φτερά. Στη δεύτερη - η ίδια καλύβα, ήδη καταστράφηκε, κάτω από τον θολό ουρανό. Κάτω - κλεψύδρα και μαύρα φτερά. Το Naive-Elegic Tone έχει σχεδιαστεί εδώ στο τέλος με μια εξαιρετική ακολουθία.

Μετά την "κακή Λίζα" στο ίδιο 1921, ο Dobuzhinsky εργάζεται ακόμη και πάνω από τον "Stingy Knight" Pushkin και τον "ανόητο καλλιτέχνη" του Λουσοβούλ. Το γράφημα αυτών των βιβλίων είναι η σφραγίδα κάποιου τύπου βιασμού, μειωμένη. Ως εκ τούτου, δίνοντας φόρο τιμής στο θάρρος του καλλιτέχνη που θέτει όλα τα νέα και πιο σύνθετα καθήκοντα, είναι αδύνατο να μην παραδεχτώ ότι αυτή τη φορά δεν έφτασε πλήρη τύχη.

Το "Surround Knight" είναι επιμελώς διακοσμημένο. Στο κάλυμμα - ένα συμπαγές μοτίβο κράνη, βέλη, οικόσημο και σταυρωμένα κάτω από τις χελώνες των σπαθιών. Σχετικά με το ημιτελές και το κεφάλαιο των επιγραφών και η διακόσμηση τους καταρτίζονται "κάτω από το Γοτθικό". Μεγάλα σχέδια δίδονται σε ένα χαρακτηριστικό αρχιτεκτονικό πλαίσιο. Όλα αυτά θα τονίσουν το πνεύμα της εποχής, ίσως με υπερβολική επιμονή, αφού, στο τέλος, στις δραματικές σκηνές του Πούσκιν, η καθολική σημασία τους είναι πιο σημαντική. Ωστόσο, ο Dobuzhinsky, παραμένοντας πιστός στον εαυτό του, φυσικά, όχι μόνο "διακοσμεί". Κάθε πράξη, ακολουθεί ένα είδος frontispis, στην οποία απεικονίζει τι συμβαίνει σε αυτή τη δράση. Αλλά επειδή δεν υπάρχει σχεδόν κανένα εξωτερικό γεγονός, το πρώτο και το τρίτο frontispisis είναι δευτερεύουσες και ουσιαστικά περιττές. Σημαντικό μόνο το δεύτερο, δίνοντας την εικόνα ενός τρελού από τους θησαυρούς του. Όσον αφορά τα σχέδια στο κείμενο, αν και αναπαράγουν αυτό που λέγεται σε αντίγραφα, εξακολουθούν να απεικονίζουν τη ζωή του Μεσαίωνα, από το δράμα. Ίσως, τις πιο μικρές απολήξεις. Αλλά η δραματική ένταση της τραγωδίας Pushkin, η μνημειώδης και ταυτόχρονα τέτοιες ανθρωπογενείς εικόνες παρέμειναν άτακτες, παρά όλη την «έννοια» των εικονογραφήσεων.

Ένα ακόμη πιο σκηνικό γραφικών του "Tuppean καλλιτέχνη". Ακόμη και στο εξώφυλλο, ο συνδυασμός του σταυρού νεκροταφείου, η ανατροπή της Λύρας, η θεατρική μάσκα, το αιματηρό μαχαίρι και το μαστίγιο δείχνει τι θα είναι η ομιλία.

Τέσσερα μεγάλα σχέδια αναπαράγουν τα κύρια σημεία αυτής της "ιστορίας στον τάφο", λέγοντας για το τραγικό πεπρωμένο της ηθοποιού του φρουρίου και την αγαπημένη της. Σε αυτά τα σχέδια υπάρχει κάτι τρομερό, αλλά δεν υπάρχει δράση, δραματική ένταση και πάλι. Προφανώς, αυτό δεν είναι στα μέσα dobuzhinsky, συνήθως στην εικόνα των στατικών στιγμών. Επιπλέον, δεν δίνεται πάντοτε καλά να απεικονίζεται η ανθρώπινη φιγούρα, ειδικά σε κίνηση. Στις γραμμές, στη θέση των μαζών, υπάρχουν πολλές περιττές buysaches, καθόλου που αντιστοιχούν στον εξωτερικά ήρεμο, σχεδόν επικό τόνο της ιστορίας της παλιάς ίντσας που περιγράφονται από την υπέροχη γλώσσα του Leskov. Η πιο επιτυχημένη στον "ανόητο καλλιτέχνη" είναι κεφαλαία γράμματα. Υπάρχει μια παλιά δεξίωση, ήδη εξοικειωμένη με "Caliostro", - αναπαράγει μερικές λεπτομέρειες της αφήγησης. Οι μάσκες, οι οθόνες και οι αλυσίδες, τα πιστόλια και οι Chervonans αναβοσβήνονται μπροστά μας και ολόκληρες σκηνές. Ο αναγνώστης αντιμετωπίζει με αγάπη σε όλα τα "μικρά πράγματα", τα οποία είναι τόσο απλή και σαφώς απεικονίζεται μέσα σε μικρές τετράγωνες, οι οποίες είναι υπόβαθρο για την επιστολή, όσο η προσοχή αντιλαμβάνεται το κείμενο του βιβλίου.

Επαναλαμβάνουμε, η ερμηνεία ενός λογοτεχνικού έργου που περιγράφει τα ανθρώπινα πάθη δεν δόθηκε στο Dobuzhinsky. Και πόσες περιπτώσεις είναι; Ίσως, εδώ, οποιαδήποτε ερμηνεία θα καταδικαστεί σε έναν στοχαστικό αναγνώστη.

Από το βιβλίο "αναμνήσεις της Ιταλίας"

Και ο καλλιτέχνης τα τελευταία δύο χρόνια δεν επιστρέφει πλέον σε τόσο πολύπλοκα, σχεδόν αδιάλυτα καθήκοντα. Στα γραφικά του βιβλίου, όπως και στα σχέδια, χρησιμοποιεί πλεονεκτικά τα αρχιτεκτονικά μοτίβα. Αυτές είναι επτά εικονογραφήσεις του 1922 στο Dobuzhinsky γραπτώς "αναμνήσεις της Ιταλίας", δημοσίευσε όλα τα ίδια "Aquilon" το 1923. Οι λεκτικές περιγραφές και οι εικόνες αυτών των χώρων της Ιταλίας (σχεδόν όλα τα αρχιτεκτονικά τοπία), τα οποία ο συγγραφέας με ένα τόσο ζεστό συναίσθημα θυμάται τις σημειώσεις συχνότητας, αλληλοσυμπληρώνονται αμοιβαία μεταξύ τους.

Είναι η ζωή μιας μεγάλης πόλης με τα πολυώροφα κτίριά του και όχι μεμονωμένους ήρωες, βλέπουμε πρώτα και στις εικόνες (δυστυχώς! - μικρά και σάρωση) στη συντομευμένη μετάφραση του "δυτικού" Zola που προορίζεται για τη μάζα αναγνώστης.

Και πάλι η πόλη είναι αφιερωμένη στο άλμπουμ των λιθογραφιών "Πετρούπολη το 1921". Εδώ, φυσικά, δεν είναι ένας χώρος να αποσυναρμολογήσετε τα τεχνικά πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα αυτής της πρώτης εμπειρίας του Dobuzhinsky στο σχέδιο στην πέτρα. Αλλά θα ήταν άδικο να μην το αναφέρουμε αυτό το άλμπουμ. Εξάλλου, αυτό είναι ένα είδος ποίησης που λέει για την προσωρινή εκτόξευση της βόρειας πρωτεύουσας, για τη νέα ζωή, η οποία προέκυψε κατά τη διάρκεια της επανάστασης. Πώς το χιόνι παρατηρήθηκε από τον Ισαάκ και έναν χαλκό αναβόχο, πώς εμφανίστηκαν τα βαρούλκα δίπλα στις σφίγγες, όπως η αλιεία από τα αναμνηστικά γρανίτη άρχισε να ψαρεύει, και σε σπασμένα φανάρια, τα παιδιά διατέθηκαν γιγαντιαία βήματα καθώς τα λύματα που έλαβαν τα λυμάτων που υποβλήθηκαν σε θεραπεία στους κήπους και πολλά άλλα Πώς διασκεδαστικό πάνω από τις σημαίες της Neva βρίσκονται στα πλοία του κόκκινου μπαλφώματος.

Και πάλι στην Αγία Πετρούπολη, αλλά ήταν ήδη πολύ διαφορετικό, όπως ήταν στα μέσα του περασμένου αιώνα, ο καλλιτέχνης επιστρέφει στις εικόνες σε ένα ενδιαφέρον που έχει σχεδιαστεί, αλλά με αργά συντάχθηκε από τη μελέτη του Antsiferov "Petersburg Dostoevsky". Αυτά τα σχέδια προέκυψαν, προφανώς, σε σχέση με το έργο του 1922, πάνω από τις "λευκές νύχτες" του Dostoevsky, το πιο, ίσως, το υπέροχο βιβλίο του Dobuzhinsky.

Για άλλη μια φορά, θα κοιτάξω γύρω από όλα όσα έγιναν από τον καλλιτέχνη στον τομέα της απεικόνισης. Όπως τα σχέδια στο "νυχτερινό πρίγκιπα", "Pierce" και "κακή Λίζα". Το σημείο εδώ δεν είναι μόνο ότι προέκυψαν σε διαφορετικές περιόδους δημιουργικότητας του πλοιάρχου. Εδώ, μια ποικιλία "γραφικής γλώσσας" αντιστοιχεί στη διαφορετική φύση των ίδιων των ποιητών.

Διάφορα και εικονογραφημένα συστήματα. Μερικές φορές σε βινιέτες παρέχονται μόνο δωρεάν παραφάρδια στα μοτίβα του κειμένου ("μήνας στο χωριό"). Μερικές φορές το βιβλίο είναι διακοσμημένο με σχέδια που αναπαράγουν μόνο χαρακτηριστικά στοιχεία ("ζωή caliosostro"). Αλλά πιο συχνά το Dobuzhinsky τείνει να συστηματικά και πιθανώς την πιο πλήρη ερμηνεία των παραμυθιών που βρίσκονται μπροστά του, την ιστορία, τη δράμα. Προσευχόμενος "αναγνώστης" και ένας έμπειρος "αφηγητής", ξέρει πώς να μείνει στις σημαντικότερες στιγμές της αφήγησης, τις πιο εντυπωσιακές εικόνες, εκφραστικές «μικρού μήκους», τόσο αγάπη τους.

Για τα καλύτερα πλάσματα, ο Dobuzhinsky κατάφερε να βρει μια περιορισμένη "γραφική ερμηνεία". Μπορείτε να υποστηρίξετε το Andersenovsky αν πρόκειται να αγωνιστεί από το "Swinfield" του. Αλλά είναι απίθανο κάποιος να υποστηρίξει ότι αυτές οι υδατογραφίες είναι άξια του παραμυθιού και δεν εμβαθύνουν την κατανόησή μας. Όσον αφορά την "κακή Λίζα", τότε σχεδόν χωρίς καμία προσπάθεια να αντιληφθούμε αυτή την ιστορία μέσα από τα μάτια του εικονογράφου του. Και τελικά, τα σχέδια στον "νυχτερινό πρίγκιπα" μπορούν να αναγνωριστούν με ασφάλεια ως συμπίπτουν στο πνεύμα με το κείμενο.

Κάλυψη σε "λευκές νύχτες" Dostoevsky

Αλλά ο καλλιτέχνης λαμβάνεται για δουλειά στις "λευκές νύχτες" του Dostoevsky. Τι απεικονίζεται εδώ; Ο πνευματικός κόσμος ενός μοναχικού ονειροπόλου είναι ανεξάρτητα, τα εξωτερικά γεγονότα δεν είναι πολύ ενδιαφέροντα και τόσο μονότονη. Στη συνέχεια, η Dobuzhinsky αντλεί μεγάλη προσοχή στο αρχιτεκτονικό τοπίο, το οποίο είναι μόνο "σεβαστό" στο προβάδισμα στη φαντασία μας. Και αν είναι απαραίτητο να μιλήσετε με το είδος της υπέροχης αγάπης και βρίσκεται στο πνεύμα της πρώιμης Dostoevsky που αναπαράγεται Petersburg της δεκαετίας του σαράντα. Παντού - στις απολήξεις, βινιέτες και μεγάλα σχέδια - βλέπουμε το μεγαλύτερο μέρος των πολυώροφων σπιτιών, ήσυχοι νυχτερινούς δρόμους, υπνηλία κανάλια. Οι αριθμοί του ήρωα και η ηρωίδα είναι σχετικά αξιοσημείωτες. Εδώ, τα δύο κύρια σημεία της αφήγησης, ψυχολογικής και περιγραφικής, βρίσκονται στην αντίθετη αναλογία από το Dostoevsky, για το οποίο το κύριο πράγμα είναι το δράμα της καρδιάς του ονειροπόλου, και οι εικόνες των λευκών βραδιών και της πόλης είναι μόνο ένα φόντο. Ο εικονογράφος δεν επιδιώκει να ενσωματώσει όλες τις εικόνες του συγγραφέα, αλλά το συμπληρώνει μόνο και είναι όπου τα μέσα των τελευταίων είναι περιορισμένα. Έτσι, το εικονογραφημένο βιβλίο είναι σπάνιο στη οργανική ακεραιότητα της εικονογραφημένης εργασίας.

Υπέροχους δεξιώσεις γραφικών. Οι συνήθεις "καμπυλωμένες" γραμμών και σκίτσο των περιγραμμάτων έχουν χάσει κάποια προηγούμενη συζήτηση. Κάθε μπάρα επιδιώκει να μην είναι μόνο ελεύθερη και χαλαρή, αλλά συνοπτική και εσωτερικά δικαιολογημένη. Με εκπληκτική δεξιοτεχνία με τη βοήθεια της αντίθεσης των φαρδιών σημείων της τυπογραφικής βαφής με το λευκό χαρτί που περνάει whisking σούρουπο βόρειο καλοκαιρινό βράδυ, νωρίς την αυγή, απαλά περιγράμματα των ελαφρών σύννεφων και των σκληρών συστοιχιών εξερχόμενων στεγαστικών σπιτιών, ενός ξύλου Σταθερή επιφάνεια νερού και αγωνιζόμενες γραμμές βροχής. Είναι χαρακτηριστικό ότι το σχέδιο πουθενά ενθαρρύνεται από μια γραμμή κλεισίματος, αλλά χύνεται άμεσα στο επίπεδο φύλλου. Ίσως αυτό να μην είναι απολύτως κατάλληλο όπου τα αντικείμενα (πλέγματα καναλιών, αριθμοί) υποβάλλονται σε μεγάλο βαθμό για το προσκήνιο, από το οποίο μόνο το άνω μέρος είναι ορατό. Αλλά σε άλλες περιπτώσεις, έχουν επιτευχθεί έκτακτα αποτελέσματα, για παράδειγμα, στην εικόνα του λαμπρυντικού ουρανού (το πρωί της τέταρτης νύχτας) ή το νερό Stroit (τη δεύτερη νύχτα - το κανάλι της Αικατερίνης στην εκκλησία του Nikola Wet).

Έξι από οκτώ μεγάλα σχέδια απεικονίζουν την Petersburg White τη νύχτα. Φυσικά, κάθε ένα από αυτά απεικονίζει οποιοδήποτε κείμενο. Αλλά οι αριθμοί της Nastya και ο ονειροπόλος αντιλαμβάνονται από τον θεατή μόνο ως απαραίτητο μέρος του συνόλου του τοπίου. Και ακόμη και σε αυτά τα δύο σχέδια που απεικονίζουν τους εσωτερικούς χώρους, το κύριο πράγμα δεν είναι ένα πρόσωπο, αλλά η γύρω κατάσταση.

Εικονογράφηση για "λευκές νύχτες" Dostoevsky

Θα πρέπει να σημειωθεί ακόμη και η αξία του τερματισμού. Ήταν σε αυτούς ότι όλη η επαγρύπνηση και η εφευρετικότητα του Dobuzhinsky ήταν πάντα ιδιαίτερα εκδηλωμένοι. Συνήθως, στην τελική μορφή, η εικόνα που τελειώνει εκφραστικά οποιοδήποτε απόσπασμα ή όλη την αφήγηση (στον "Tuppety Artist", στο "Δυτικό" και στη δεύτερη πράξη του "Surround Knight"). Μια μέρα ο καλλιτέχνης συμφώνησε απλώς σε αυτό που ο συγγραφέας έπνιξε μόνο. Μετά την τελική φράση του "νέους κυρίες-αγρότη" του Pushkin: "Οι αναγνώστες θα απαλλαγούν από μένα από μια υπερβολική υποχρέωση να περιγράψουν την ανταλλαγή" - που έρχονται, καθώς και ο πατέρας ευλογεί τη Λίζα και το Alexey. Μερικές φορές το τέλος αναπαράγει οποιοδήποτε τυχαίο, αλλά χαρακτηριστικό στοιχείο. Ο ήρωας των "λευκών βραδιών με λαχτάρα μοιάζει με το καλοκαίρι ο καθένας αφήνει για τη χώρα, προσεκτικά πράγματα στους φλοιούς και τους φλοιούς. Και αυτό το κίνητρο χρησιμοποιείται σε ένα γοητευτικό σχέδιο, κλείνοντας το πρώτο κεφάλαιο. Αλλά περίεργο από όλη τη μυθοπλασία, η οποία έδειξε έναν εικονογράφο όταν οι τελικές γραμμές του διακοσμητικού ιστορικού του Dostoevsky. Δεν απεικονίζει τίποτα, και απλά πάνω από πέντε γράμματα "τέλος" προσθέτει τις λέξεις χαρακτηριστικές σαρωτικές λεπίδες που παραμένουν για πάντα στη μνήμη του αναγνώστη: "Θυμηθείτε και αγαπάτε το nastya σας". Όχι τα πάντα στο διάγραμμα στις "λευκές νύχτες" είναι εξίσου επιτυχημένες. Αλλά γενικά, επαναλαμβάνουμε, και στο σχέδιο και στην εφαρμογή είναι ένα από τα πιο προηγμένα πλάσματα του Dobuzhinsky.

Εικονογράφηση για "λευκές νύχτες" Dostoevsky

Η απεικόνιση συνδέεται στενά με την εποχή στην οποία προέκυψε και με τη δημόσια ομάδα για την οποία προοριζόταν. Όπως οποιαδήποτε ερμηνεία, ανήκει στα πιο "θανάσιμα" είδη καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Και αν παραμείνει πολύ καιρό να ζήσετε, μόνο ως σχέδιο, ως γραφικά. Η αξία του ως ερμηνεία ενός μνημείου άλλης τέχνης συνήθως θεωρείται συνήθως μετά από μια συγκεκριμένη στιγμή μόνο στην ιστορική προοπτική. Αλλά τα σχέδια στην ιστορία του Dostoevsky είναι τόσο σχεδιασμένα και εκτελέστηκαν ότι τους παρέχει μια μακρά ύπαρξη και μια μεγαλύτερη δύναμη αντίκτυπων στον προβολέα του αναγνώστη.

Από το βιβλίο "Δάσκαλοι σύγχρονων χαρακτικών και διαγραμμάτων", κρατική εκδοτική κατοικία, 1928

Μάθημα τεχνολογικής κάρτας στη λογοτεχνική ανάγνωση

Μάθημα θεμάτων

O. Driz "καλοκαίρι τελείωσε." Πεζοπορία στο "Μουσείο Σπίτι": Μ. Dobuzhinsky "Κούκλα"

σκοπός

Σχηματισμός πρωτογενών ερευνητικών δεξιοτήτων σε νεότερους φοιτητές όταν εργάζεστε με έργα τέχνης.

Καθήκοντα

Εκπαιδευτικός : Διδάξτε να παρακολουθήσετε τη λέξη, το ουσιαστικό του, το υποκείμενο. για την ανάπτυξη του οικοπέδου, τις ενέργειες των χαρακτήρων. Μάθετε να αναλύετε, να συγκρίνετε, να συνοψίζετε, να σχεδιάσετε συμπεράσματα, να δημιουργήσετε τη δική σας άποψη, να την υπερασπιστείτε με τη βοήθεια του κειμένου.

Ανάπτυξη: Αναπτύξτε καλλιτεχνική εικονιστική ομιλία, λογική και εικονική σκέψη, δημιουργικές ικανότητες.

Εκπαιδευτικός: Σιδηρόδρομος στην κουλτούρα της ανάγνωσης, τον πολιτισμό της επικοινωνίας μεταξύ τους και με τον δάσκαλο.

Προγραμματισμένα αποτελέσματα

Θέμα: Λογοτεχνικές, ερευνητικές δεξιότητες των νεότερων φοιτητών όταν εργάζονται με καλλιτεχνικό κείμενο. Οι κύριες ιδιότητες της πλήρους ανάγνωσης (ορθότητα, ευαισθητοποίηση, ευχέρεια και ως αποτέλεσμα εκφραστικότητα.

Διαμορφωμένο ξύλο

Προσωπικά: Μάθετε την αυτοεκτίμηση με βάση το κριτήριο των επιτυχημένων μαθησιακών δραστηριοτήτων

Κανονιστική: Να είστε σε θέση να ακούσετε σύμφωνα με την εγκατάσταση προορισμού, να δεχτείτε και να διατηρήσετε ένα έργο μάθησης. Να είστε σε θέση να προγραμματίσετε τη δράση σας σύμφωνα με την εργασία.

Communicative: Να είστε σε θέση να καταρρίψετε τις σκέψεις σας σε στοματική μορφή. Κατανοήσουν το περιεχόμενο του έργου του έργου.

Γνωστικό: Να είστε σε θέση να διαθέσει βασικές πληροφορίες από την ιστορία του δασκάλου. να πραγματοποιήσει την πραγματοποίηση της εμπειρίας ζωής. Να είναι σε θέση να διαθέσει τις απαραίτητες πληροφορίες από διάφορα δημιουργικά, πνευματικά παιχνίδια, να υποβάλει την υπόθεση και να το δικαιολογήσει. Να είστε σε θέση να μετατρέψετε πληροφορίες από μια φόρμα σε άλλη: καταρτίστε απαντήσεις σε ερωτήσεις

ΒΑΣΙΚΕΣ ΕΝΝΟΙΕΣ

Διακοπτικές συνδέσεις

Επικοινωνία με ρωσική γλώσσα, ζωγραφική

Εξοπλισμός

Εγχειρίδιο

πρόσθετη βιβλιογραφία :

Φύλλο αυτοεκτίμησης

Παρουσίαση στο μάθημα κ.λπ.

Καθήκοντα του σταδίου μαθήματος

(είδος εργασίας)

Δραστηριότητα

Δάσκαλος

Εργασίες για φοιτητές

Δραστηριότητα

Μαθητές

Προγραμματισμένα αποτελέσματα

χρόνος

Θέμα

Ξύλο

ΕΓΩ. . Τάξη οργάνωσης

Καθήκοντα:

Ενθαρρύνετε, για να ενδιαφέρουν τους μαθητές που αξίζει τον κόπο στο μάθημα. Δημιουργήστε μια άνετη, συναισθηματική κατάσταση στο μάθημα.

Καλά - ka, όλα ελέγξτε τον φίλο,

Είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε ένα μάθημα;

Σε ένα σημείο

Εντάξει

Στυλό, βιβλίο και σημειωματάριο;

Είναι τα πάντα σωστά;

Όλα τα ψέματα φαίνονται προσεκτικά;

Όλοι θέλουν να λάβουν

Μόνο η βαθμολογία "πέντε";

Ακούστε τους δασκάλους, απαντήστε στις ερωτήσεις του.

Να αναπτύξουν την καλλιτεχνική τους εικονιστική ομιλία, λογική σκέψη. Μάθετε να εκφράστε την άποψή σας.

Να είναι σε θέση να διαθέσει βασικές πληροφορίες από την ιστορία του δασκάλου. να πραγματοποιήσει την πραγματοποίηση της εμπειρίας ζωής. (Γνωστική

Ξύλο). Να είναι σε θέση να καταρτίσει τις σκέψεις τους προφορικά.(Επικοινωνιακό ξύλο).

2 λεπτά

Ii. . Θέματα μηνυμάτων και ορίζοντας στόχους και εργασίες μαθήματος.

Καθήκοντα:

Δημιουργήστε ένα δημιουργικό και ταυτόχρονα μια επιχειρηματική ατμόσφαιρα με στοιχεία αναζήτησης, αντανακλάσεις στο στάδιο του καθορισμού του θέματος, των στόχων του μαθήματος και των εργασιών.

Ελέγξτε την εργασία σας. Τι είδους σπίτι μου δόθηκε.

Τι βλέμμα στον κόσμο συναντήσαμε χθες;

Τι εξαρτάται η τιμή; (από την άποψη)

Σήμερα θα συνεχίσουμε να μιλάμε για διαφορετικές απόψεις. Και θα μας βοηθήσουμε τον ποιητή του Ovese Driz και τον καλλιτέχνη Mstislav Dobuzhinsky.

Τι να μάθετε το όνομα του ποίημα που πρέπει να αποκρυπτογραφήσετε το αρχείο.

Κλειδί: 41823611096751

Απάντηση: "Το καλοκαίρι τελείωσε"

Διαβάστε το κείμενο, υποβάλλει υποθέσεις, σύρετε συμπεράσματα.

Με τη βοήθεια του δασκάλου, να διατυπώσει το θέμα του μαθήματος και να ορίσει ένα στόχο, να ορίσει τα καθήκοντα.

Μάθετε να τηρείτε, να ακούσετε, να σχεδιάσετε συμπεράσματα, να προβλέψετε, να εκφράσετε τη γνώμη σας, να πραγματοποιήσετε ένα διάλογο, για να πραγματοποιήσετε το έργο σας μάθησης.

Να είναι σε θέση να διαθέσει τις απαραίτητες πληροφορίες από διάφορα δημιουργικά, πνευματικά παιχνίδια, να υποβάλει την υπόθεση και να το δικαιολογήσει (γνωστικό ξύλο) ·

Να είναι σε θέση να ακούτε σύμφωνα με την εγκατάσταση προορισμού, να αποδεχθεί και να διατηρήσει ένα έργο μάθησης (Ρυθμιστικό ξύλο).

2 λεπτά

ΙΙΙ . Μελετώντας ένα νέο υλικό

1. Προετοιμασία στην αντίληψη ενός νέου υλικού.

Καθήκοντα:

Αναπτύξτε την υποβολή των φοιτητών στα φαινόμενα, τα γεγονότα που απεικονίζονται στο έργο, αναφέρουν νέες πληροφορίες για την προώθηση της συνειδητικής αντίληψης.

Είστε εξοικειωμένοι με αυτόν τον συγγραφέα.

Ovseey Ovseevich (Chieka) Driz (1908-1971) - ο εβραϊκός σοβιετικός ποιητής, ο οποίος έγραψε στη γλώσσα του Γιουνδίου. Όλη η δημιουργικότητά του διαπερνά τις εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας.

Με τα έργα του, τα κινούμενα σχέδια γυρίστηκαν. Τα παραμύθια του παραμύθι εισήλθαν στην ανθολογία των παραμυθιών του κόσμου. Ήταν ευτυχής σε οποιοδήποτε κοινό: στα νηπιαγωγεία, στα σχολεία, στις ομάδες των εργαζομένων. Ήταν γεμάτος νέες ιδέες.

Ας δούμε το πορτρέτο ενός συγγραφέα.

Πώς νομίζετε ότι ανήκει στους ανθρώπους; (είδος, με ψυχή και καρδιά).

Σε ποια ηλικία είναι ένας συγγραφέας;

Πώς το καταλάβατε;

ΦΟΥΡΝΟΣ ΜΙΚΡΟΚΥΜΑΤΩΝ

Τι νομίζετε ότι ο τρόπος ντύνομαι, πώς χαρακτηρίζει ένα άτομο;

Κοιτάξτε πώς ο συγγραφέας είναι ντυμένος.

(αυστηρό κοστούμι, πεταλούδα)

Απαντήστε στις ερωτήσεις του δασκάλου. προβλέπουν το περιεχόμενο της εργασίας ·

Να γνωρίσετε τις λογοτεχνικές έννοιες, σχηματίζοντας έναν αρμόδιο αναγνώστη. να μάθουν από τα αποτελέσματα των παρατηρήσεων για την κλήρωση συμπερασμάτων. εμπλουτίζουν το λεξιλόγιό τους. Να επεκτείνετε τους ορίζοντές τους.

Να είστε σε θέση να προγραμματίσετε τη δράση σας σύμφωνα με την εργασία (Ρυθμιστικό ξύλο ).

Για να μπορέσετε να μετατρέψετε πληροφορίες από μια φόρμα σε άλλη: καταρτίστε απαντήσεις σε ερωτήσεις (Γνωστικός UUD. )

3 - 5 λεπτά

2. Πρώτη ανάγνωση, έλεγχος της ποιότητας της αντίληψης, της πρωτογενούς σύνθεσης.

Μια εργασία:

Παρέχουν μια ολιστική αντίληψη του κειμένου. ανάγνωση εκφραστική ως εγγύηση της σωστής αντίληψης του περιεχομένου ·

Τι σκέφτεστε τι είναι το ποίημα;

Ας διαβάσουμε και να μάθουμε τι είναι ένα ποίημα.

Σας άρεσε το ποίημα; Τι παρατηρήσατε; (Μερικές λέξεις επισημαίνονται με έντονους χαρακτήρες)

Διάβασε τα.

Καταλαβαίνετε το νόημά τους;

Γιατί καταλάβατε διαφορετικά αυτές τις λέξεις; Τι εξαρτάται από; (από την άποψη)

Τι είναι κοινό σε όλα τα κρυπτογραφημένα ζωντανά και μη ζωντανά αντικείμενα;

Γιατί ο ποιητής τους κρυπτογραφήθηκε;

Ο συγγραφέας κρυπτογραφημένος ανθρώπους και αντικείμενα προκειμένου να τους παρουσιάσει κάθε αναγνώστης, να είναι σε θέση να παίξει με αυτές τις ηχητικές λέξεις, να δώσει το χαρακτηριστικό όλων που υποδηλώνουν, σύμφωνα με την άποψή τους.

Πώς άλλαξε χωρίς αυτούς στη χώρα; Βρείτε επιβεβαίωση στο κείμενο και θα σας βοηθήσει σε αυτά τα θραύσματα που επισημαίνονται με μπλε χρώμα.

Ποια διάθεση δημιουργεί αυτές τις λέξεις που έχετε; (θλίψη, αίσθημα κατάντη, μοναξιά)

Ποια εικόνα είναι ακόμα πιο έντονη μοναξιά; (εικόνα κούκλες)

Διαβάστε το τελευταίο μέρος του ποιήματος.

Ονομάστε το θέμα της εργασίας. (Το καλοκαίρι τελείωσε και το Dacha άδειο)

Ποιος μας είπε αυτή την ιστορία; (Συγγραφέας - Αφηγητής)

Τι αίσθημα το συγκλονίζει;

Ποια είναι η κύρια ιδέα αυτού του ποίημα; (Με την έναρξη του φθινοπώρου, η ζωή στη χώρα παγώνει, και όλα τα υπόλοιπα αντικείμενα αισθάνονται μοναξιά)

Διαβάστε το ποίημα έτσι ώστε να μεταφέρετε το αίσθημα της μοναξιάς και της θλίψης.

Ακούστε τη δουλειά. απαντήστε στις ερωτήσεις του δασκάλου. Αναλύστε την ορθότητα της πρόβλεψης.

Υπάρχει μια αυτοεκτίμηση των δικών της ευκαιριών στην ανάγνωση της εκφραστικότητας. Υπάρχει ενδιαφέρον για την ανάγνωση, σε αυτό που συμβαίνει.

Να είναι σε θέση να αναλύσει το βαθμό εκφραστικότητας της ανάγνωσης (εκπαιδευτικό ξύλο)

Κατανοήσουν το περιεχόμενο του περιεχομένου του έργου (επικοινωνιακό ξύλο) ·

Εκτελέστε ένα πολλαπλασιαστικό. Πάρτε και διατηρήστε ένα έργο μάθησης (ρυθμιστικό ξύλο).

10 λεπτά.

3.realous ανάγνωση. Analytics - Συνθετική εργασία με κείμενο.

Μια εργασία:

Αποτελούν τις δεξιότητες του σωστού, συνειδητού, της διαφυγής και, ως αποτέλεσμα, εκφραστική ανάγνωση. Πρωτογενείς ερευνητικές δεξιότητες όταν εργάζεστε με κείμενο. Συγκρότημα άσκηση εκπαιδευτικών και εκπαιδευτικών καθηκόντων στη διαδικασία εργασίας για το έργο ·

Βρείτε στο μουσείο σπίτι την αναπαραγωγή της Mstislava dobuzhinsky "κούκλα". Σκεφτείτε το.

Τι βλέπεις? (Στο προσκήνιο δείχνει το παράθυρο Dacha, το περβάζι βρίσκεται μια κούκλα, βλέπουμε τον επιθυμητό κήπο έξω από το παράθυρο)

Έξω από τη μέση του καλοκαιριού ή το φθινόπωρο έχει έρθει;

Τι βαφές χρησιμοποιούν τον καλλιτέχνη, απεικονίζοντας αυτή τη φορά του έτους; (Χρώματα ξεθωριασμένα, ανεπιθύμητα, κιτρινωπικά - καφέ τόνοι μιλούν για το επόμενο φθινόπωρο, και μόνο φωτεινά - τα πράσινα σημεία υπενθυμίζονται για το εξερχόμενο καλοκαίρι)

Τι νομίζετε ότι υπάρχει κάποιος στο σπίτι - Εκτός από την κούκλα;

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι υπάρχουν κουρτίνες στο παράθυρο, το έχει ανοίξει για μεγάλο χρονικό διάστημα; (Δεν υπάρχουν κουρτίνες στο παράθυρο, το άγκιστρο - δυσκοιλιότητα στο παράθυρο είναι κλειστό - δημιουργεί ένα αίσθημα εγκατάλειψης και κενότητας στο σπίτι)

Ποια είναι η εντύπωση σας: Σιωπή και εγκατάλειψη ή θόρυβο και διασκέδαση των παιδιών; (Υπάρχει ένα αίσθημα σιωπής και εγκατάλειψης: ένα μοναχικό, ξεχασμένο από μια κούκλα κάποιου, μια γωνία της άδειης αυλής έξω από το παράθυρο. Το χρώμα του χρωμάτων, που επιλέγεται από τον καλλιτέχνη, - όλα δείχνουν ότι το σπίτι είναι άδειο)

Εξετάστε μια κούκλα. Τι μπορείτε να πείτε γι 'αυτήν; (Ξεχάται, σπασμένος, μόνος)

Ποιες εμπειρίες πρέπει με τον αμερικανικό καλλιτέχνη; (Οι άνθρωποι του φθινοπώρου εγκαταλείπουν τις βίλες, χωρίς θόρυβο φωνών, παιδικό γέλιο, άδειο και βαρετό)

Οι μαθητές διαβάζουν, ανακλώνται, απαντούν σε ερωτήσεις και καθηγητές και φοιτητές. Παρακολουθήστε για τη "λέξη", για την ανάπτυξη του οικοπέδου (συναισθήματα και εμπειρίες του λυρικού ήρωα). αναλύονται, σε σύγκριση, σε σύγκριση, συντάσσονται συμπεράσματα, αποτελούν τη δική τους άποψη, υποστηρίζουν τη βοήθεια του κειμένου.

Είναι εκφραστικό, να διαβάζει ουσιαστικά, αντανακλώντας τι συμβαίνει συμβάντα, συγκρίνουν διάφορους τύπους τέχνης.

Μάθετε να παρατηρήσετε, να αναλύσετε, να συγκρίνετε, να συνοψίζετε, να σχεδιάσετε συμπεράσματα, να δημιουργήσετε τη δική σας άποψη, να την υπερασπιστεί με τη βοήθεια του κειμένου.

Συνειδητή και αυθαίρετα δημιουργία δηλώσεων ομιλίας προφορικά. δικαιολογούν τη γνώμη σας · Εκτελέστε μια ανάλυση των αντικειμένων της εργασίας με την κατανομή σημαντικών και ασήμαντων σημασιολογικών σημείων (γνωστική UUD).

Να επιτρέψουν τη δυνατότητα ύπαρξης σε άτομα διαφορετικών απόψεων, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν συμπίπτουν με δική τους και επικεντρωθούν στη θέση του εταίρου στην επικοινωνία και την αλληλεπίδραση (επικοινωνία OgUD) ·

15 λεπτά.

4. Εργασία φοιτητών σε μικροσκοπικά

Μια εργασία:

Αποτελούν τις πρωτογενείς ερευνητικές δεξιότητες στους μαθητές όταν εργάζεστε με καλλιτεχνική εργασία. Προσωπική, επικοινωνιακή, εκπαιδευτική και κανονιστική κατάρτιση · Αναπτύξτε τη δημιουργικότητα.

Τώρα θα εργαστούμε σε μικροσκοπικά.

1 εργασία.

Γράψτε μια μικρή ιστορία για λογαριασμό της κούκλας.

2 εργασία

Φανταστείτε ότι είστε κοντά στους ήρωες μας. Μοιραστείτε τις εντυπώσεις σας.

3 εργασία.

Φανταστείτε ότι έχετε σε αυτό το μέρος, προσπαθήστε να γράψετε μια ιστορία για το τι είδατε χρησιμοποιώντας τα λόγια σας. Η ιστορία αρχίζει έτσι: Μόλις κατάφερα να επισκεφτώ αυτό το μέρος ...

4 εργασία.

Μηχανή γράψτε μια ιστορία για τους κατοίκους αυτού του τόπου. Περιγράψτε τα με τα λόγια σας.

5 εργασία

Η ταινία προσπαθεί να συνθέσει μια ιστορία για τους ήρωες μας. Περιγράψτε τι βλέπετε.

Οι μαθητές συζητούν το έργο, διανέμουν τους ρόλους, κάνουν μια κοινή απόφαση σχετικά με το περιεχόμενο του έργου, την υποβολή, την προστασία, την προστασία κ.λπ.

Μάθετε να εργάζεστε σε διάφορες θέσεις του αναγνώστη - (κριτικός, θεωρητικός, καλλιτέχνης, καλλιτέχνης; συντάκτης), που σχηματίζουν ερευνητικές δεξιότητες στην εργασία με το καλλιτεχνικό κείμενο, αναπτύσσοντας δημιουργικές ικανότητες. Μάθετε να εφαρμόζετε στην πράξη στην πράξη.

Οι μαθητές μαθαίνουν να σκέφτονται δημιουργικά, να μιλήσουν μπροστά από το κοινό, προστατεύοντας το έργο τους (γνωστικό ξύλο).

Να μάθουν να συντονίζουν τις προσπάθειες για την αντιμετώπιση του εκπαιδευτικού καθήκοντος, να διαπραγματευτεί και να έρθει στη γενική γνώμη σε κοινές δραστηριότητες · να λάβουν υπόψη τις απόψεις των άλλων · εργάζονται στην ομάδα, να εκτελούν μπροστά από το κοινό και να αντιπροσωπεύουν τα συμφέροντα της μικροσκοπικής (επικοινωνίας).

Μάθετε να δέχεστε και να διατηρήσετε ένα έργο μάθησης, να κάνετε προσαρμογές (ρυθμιστική URU).

5 - 10 λεπτά.

Iv . Αθροίζοντας το μάθημα.

Μια εργασία:

Να συνοψίσουμε τις γνώσεις που αποκτήθηκαν από τους μαθητές και να εδραιωθούν.

Ο δάσκαλος συνοψίζει, εδραιώνεται με τους μαθητές τις γνώσεις που αποκτήθηκαν νωρίτερα, αξιολογεί το έργο των μαθητών.

Τι δουλεύει;

Τι τους ενώνει;

Το ποίημα και η εικόνα έχουν παρόμοια θέματα ή εμπειρίες;

Το ποίημα ονομάζεται "το καλοκαίρι τελείωσε", και η εικόνα είναι "κούκλα", σημαίνει ότι αυτά τα έργα έχουν διαφορετικά θέματα. Και οι εμπειρίες που μεταδίδονται ο ποιητής και ο καλλιτέχνης είναι παρόμοιοι: Με την έναρξη του φθινοπώρου, η ζωή στη χώρα παγώνει, στο σπίτι γίνεται άδειο και μοναχικό.

Οι τύποι που γίνονται καλά, εργάστηκαν καλά σήμερα.

Ανοίξτε τα ημερολόγια, γράψτε μια εργασία.

Οι μαθητές εκφράζουν τις σκέψεις τους, διατυπώνουν συμπεράσματα σχετικά με την κύρια σκέψη του έργου και τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες που έλαβαν στο στάδιο της συλλογικής εργασίας.

Οι μαθητές μαθαίνουν να ερμηνεύουν το περιεχόμενο του έργου.

Να μάθουν να κάνουν τις σκέψεις τους προφορικά (Communicative Woods );

Μάθετε να γενικεύετε, να δημιουργήσετε αναλογίες, να οικοδομήσουμε λογική συλλογιστική (Γνωστικό ξύλο)

5 λεπτά

V. . Αντανάκλαση

Μια εργασία:

Να παρακινήσουν τους μαθητές να αξιολογήσουν τη δουλειά τους στο μάθημα.

Οργανώνει αντανακλαστική και αυτοαξιολόγηση δραστηριοτήτων κατάρτισης.

Εάν ενδιαφέρεστε για το μάθημα και σας άρεσε τα πάντα, σηκώστε τον πράσινο κύκλο, αν ήσασταν βαρετό κίτρινο, αν δεν του άρεσε, μπλε.

Σηκώστε τις κούπες σας.

Σας ευχαριστώ για το μάθημα.

Αντιο σας.

Οι μαθητές εκφράζουν τις σκέψεις τους σχετικά με την εργασία τους και τη διατήρηση της εργασίας τους στο μάθημα και εδραιώσουν τη γνώση που αποκτήθηκε.

Οι μαθητές μαθαίνουν να εντοπίζουν το κύριο γενικό εκπαιδευτικό καθήκον και το καθήκον όσον αφορά τη λογοτεχνική εκπαίδευση.

Να μάθουν να αξιολογούν την ορθότητα της δράσης στο επίπεδο της επαρκούς αναδρομικής αξιολόγησης (Ρυθμιστικό ξύλο).

Μάθετε την αυτοεκτίμηση με βάση το κριτήριο των επιτυχημένων μαθησιακών δραστηριοτήτων (Προσωπικό ξύλο ).

Πολλά γραφικά έργα B.M. Ο Kustodiev γεμίζει με μια ειδική ιμπρεσιονιστική αρχή. Διακρίνονται από την αίσθηση του λυρισμού, της δυσκολίας, όταν η ίδια η εικόνα μάλλον μοιάζει με ένα φωτογραφικό πλαίσιο στην αναλτυχία και την κίνηση της στιγμής. Ένα από αυτά τα έργα μπορεί να ονομαστεί την εικόνα B.M. Kustodiev "Ιαπωνική κούκλα". Η εικόνα δημιουργήθηκε το 1908 και αντιπροσωπεύει ένα από τα πρώτα καφέ του συγγραφέα. Μέχρι σήμερα, η ιαπωνική κούκλα διατηρείται σε ένα από τα καλύτερα μουσεία στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.

Εικόνα B. M. Kustodiev "Ιαπωνική κούκλα" (1908)

Η εικόνα δείχνει την αγαπημένη κόρη ζωγραφικής Irina. Το κορίτσι σε ένα υπέροχο λευκό φόρεμα με πολλά φράχτες και κοσμήματα εξετάζεται με πάθος από την παρουσίαση της, μια εντελώς νέα ασυνήθιστη κούκλα.

Αυτή η κούκλα είναι σε ιαπωνικό στιλ, ντυμένος με ένα φωτεινό μπλε κιμονό με ένα στολίδι λουλουδιών βάθρο που προσωποποιεί με ακρίβεια την όμορφη, μακρινή, υπαίθρια εικόνα. Η ιαπωνική κούκλα είναι μάλλον μεγάλη, καλά διακριτό παραδοσιακά ανοιχτό πρόσωπο και έντονα καθορισμένα μάτια και τα χείλη που ενσωματώνουν και έχουν μια ακόμα πιο εκφραστική εμφάνιση. Το κορίτσι σφιχτά τυλιγμένο στα χέρια της ένα ασυνήθιστο παιχνίδι, προτίθεται ακριβώς να λύσει αυτή την κούκλα από άλλα πράγματα και ένα διαφορετικό είδος bellish στο σπίτι της.

Το κορίτσι σαν να βυθιστεί σε αυτά τα μαριονέτα χαρακτηριστικά, τόσο unaccustomed και σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο. Όμορφη ιαπωνική κούκλα σκοντάφτει την προσοχή της ηρωίδας μας.

Σε γενικές γραμμές, η εικόνα διακρίνεται από ένα είδος σύνθετης κατασκευής, όπως μια φωτογραφία, η οποία έχει συλλάβει τυχαία και εντελώς ακούσια κάποιο σημείο πραγματικότητας, το οποίο αντανακλούσε μια συνηθισμένη πορεία της ζωής. Για τη ζωγραφική του Kustodiev, τόσο γενικά όσο και για αυτό το canvase χαρακτηρίζεται από ένα είδος σχεδίων χρώματος αεροπλάνων, αντίθεσή τους, σίγουρη διανομή.

Ο χώρος της εικόνας διαιρείται σίγουρα σε δύο κόσμους: ο κόσμος του εργαστηρίου, όπου η πολύ μικρή κόρη του καλλιτέχνη παίζεται ήσυχα, κάθεται σε ένα ευρύ παράθυρο και ειρήνη, εκείνη, ο κόσμος του φωτεινού πράσινου καλοκαιριού. Στη σύνδεση, αυτοί οι δύο κόσμοι δημιουργούν το ενισχυμένο αίσθημα της ειρήνης, μια αργή ροή του χρόνου, όταν ο χρόνος της παιδικής ηλικίας εξακολουθεί να είναι μόνο μπροστά.

Υπάρχουν ακόμα πολλά θαύματα, αδύνατες ευχές, εκπλήξεις και μυστικά, τα οποία διεισδύουν ακούσια αυτή την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των θεματοειδών υφάσματος, στα οποία, ίσως, το χρώμα ή το ακαδημαϊκό σχέδιο όλων των πτυχών και της κουρτίνας, πόσο είναι η αίσθηση της παιδικής ηλικίας, μια αίσθηση της ζωής τώρα, εδώ είναι αυτό το πολύ λεπτό. Είναι η εντύπωση που συνδέει τους πίνακές του, κάποιο ισχυρό συναίσθημα, λαμπερό, συναίσθημα. Από αυτό το αν όλοι οι καμβά του είναι τόσο αξιοσημείωτοι, ζωντανοί, κοντά και κατανοητές σε εμάς.

19.03.2015

Περιγραφή της ζωγραφικής του Mstislav Dobuzhinsky "κούκλα"

Ο Mustislav Valerianovich Dobuzhinsky έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Ρωσία, όπου γεννήθηκε. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το σπίτι του ήταν η Πετρούπολη. Ο καλλιτέχνης τον αγάπησε και αφιέρωσε πολλούς από τα τοπία της πόλης του. Συνήθως καταγράφουν ασυμβίβαστα σπίτια, παλιές αυλές. Έργα, κατά κανόνα, γίνονται με το στυλ του συμβολισμού ή του σύγχρονου. Ένας από τους πίνακες σε αυτό το θέμα είναι η "κούκλα", η οποία γράφτηκε το 1905. Η θέα που απευθύνεται στο παράθυρο του ερειπωμένου σπιτιού πέφτει στην κούκλα. Βρίσκεται στη δεξιά γωνία του περβάζι παραθύρου, εγκαταλείφθηκε περιστατικά και ξεχασμένη από την ερωμένη του. Έξω από τη λογική των πραγμάτων θα πρέπει να υπάρχει ένα τοπίο μιας μεγάλης πόλης, η οποία ήταν η Πετρούπολη. Αλλά αντ 'αυτού, υπάρχει μια πολύ αστική όψη ενός παλιού, σπασμένο υπόστεγο. Το μονοπάτι ημι-κορώνα κερδίζει στις πλευρές και ένα παχύ δάσος αρχίζει ακριβώς πίσω από ένα ξύλινο φράχτη. Μοιάζει περισσότερο με ένα αγροτικό τοπίο από μια αστική θέα από το παράθυρο.

Περιγραφή της ζωγραφικής της κούκλας του Mstislav Dobuzhinsky ". Β.μ. Kustodiev: "Ιαπωνική κούκλα" (1908) Mstislav Dobuzhinsky Doll Doll Περιγραφή

Ii.

ΙΙΙ

Iv

Περιγραφή της ζωγραφικής του Mstislav Dobuzhinsky "κούκλα"