Εικοστού πρώτου. Νύχτα. Δευτέρα.
Τα περιγράμματα της πρωτεύουσας στο σκοτάδι.
Αποτελείται από κάποιο νωθρό,
Τι αγάπη συμβαίνει στη γη.
Και από τεμπελιά ή βαρεμάρα
Όλοι πίστεψαν και έτσι ζουν:
Ανυπομονώ για ραντεβού, φοβούμενος τον χωρισμό
Και τραγουδούν τραγούδια αγάπης.
Αλλά σε άλλους το μυστικό αποκαλύπτεται,
Και η σιωπή θα ακουμπήσει πάνω τους...
Αυτό το συνάντησα τυχαία
Και από τότε όλα δείχνουν να είναι άρρωστα.
Ανάλυση του ποιήματος «Είκοσι ένα. Νύχτα. Δευτέρα." Αχμάτοβα
Στις συνθήκες της προεπαναστατικής κρίσης, η δημιουργικότητα της Αχμάτοβα γίνεται πιο σοβαρή. Τα καθαρά υπέροχα συναισθήματα αντικαθίστανται από κίνητρα μελαγχολίας και απογοήτευσης. Αυτό οφειλόταν όχι μόνο στην κατάσταση στη χώρα, αλλά και στην προσωπική ζωή της ποιήτριας. Ήταν δυστυχισμένη στο γάμο της με τον N. Gumilev. Το 1918 χώρισαν οριστικά. Ήδη το 1914, η Akhmatova γνώρισε τον B. Anrep. Η πίστη στο οικογενειακό καθήκον δεν επέτρεψε στην ποιήτρια να ξεκινήσει μια σχέση αγάπης, αλλά συχνά συναντούσε το άτομο που της άρεσε. Το 1917, κυκλοφόρησε μια άλλη συλλογή ποιημάτων, " Λευκό κοπάδι», αφιερώθηκαν πολλά έργα στον Anrep. Η συλλογή περιλάμβανε και το ποίημα «Εικοστό πρώτο. Νύχτα. Δευτέρα".
Η αρχή του έργου δεν είναι χαρακτηριστική για την Αχμάτοβα. Οι λακωνικές μονομερείς προτάσεις δημιουργούν αμέσως την αίσθηση της καταχώρησης ημερολογίου ή επίσημο μήνυμα. Έτσι, η ποιήτρια τονίζει το ξαφνικό και τη σημασία της σκέψης που της ήρθε. Η Αχμάτοβα καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η αγάπη είναι απλώς μια εφεύρεση «κάποιου νωθρού». Αυτή η πεποίθηση δείχνει τη βαθιά απογοήτευση της ηρωίδας στον έρωτα, που ήρθε ως αποτέλεσμα προσωπικής εμπειρίας.
Αναπτύσσοντας την ιδέα της, η Αχμάτοβα ισχυρίζεται ότι οι άνθρωποι πίστεψαν αυτή τη μυθοπλασία και συνεχίζουν να ζουν στην εξαπάτηση. Μιλάει περιφρονητικά για έρωτες, ραντεβού και γενικά για όλα όσα συνοδεύουν μια σχέση αγάπης. Η ποιήτρια πιστεύει ότι οι άνθρωποι ενεργούν με αυτόν τον τρόπο «από τεμπελιά ή πλήξη». Στην πραγματικότητα, δεν υπάρχει αγάπη στον κόσμο. Αναγνωρίζοντας την ύπαρξή του, οι άνθρωποι προσπαθούν με κάποιο τρόπο να διαφοροποιήσουν τη ζωή τους.
Αλλά η τελευταία στροφή του ποιήματος μας κάνει να αναρωτιόμαστε τι εννοούσε η Αχμάτοβα. Η «ανακάλυψη ενός μυστικού» από την ποιήτρια μπορεί να θεωρηθεί η τελική ετυμηγορία του έρωτα, αναιρώντας τη σημασία του. Από την άλλη πλευρά, αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως γνώση της αληθινής αγάπης, διαφορετική από αυτή που υπάρχει στη συνηθισμένη συνείδηση. Ίσως ο Μπ. Ανρέπ να έγινε η αιτία για μια τέτοια διορατικότητα για την Αχμάτοβα. Συνηθισμένη στη συνηθισμένη «ανθρώπινη» αγάπη, έμεινε έκπληκτη που συνάντησε ένα άτομο που της ξύπνησε ένα εντελώς νέο υπέροχο συναίσθημα. Αυτό το συναίσθημα δεν μπορεί καν να εκφραστεί με λόγια («η σιωπή θα στηριχτεί πάνω τους»).
Σε κάθε περίπτωση, η «ανακάλυψη του μυστικού» προκάλεσε επανάσταση στην ψυχή της ποιήτριας. Από αυτό σημαντικό γεγονόςνιώθει ότι εξακολουθεί να «νιώθει σαν να είναι άρρωστη».
Ποιος πήρε το ταταρικό ψευδώνυμο Αχμάτοβα. "Εικοστού πρώτου. Νύχτα. Δευτέρα…”: θα αναλύσουμε αυτό το σύντομο πρώιμο ποίημα στο άρθρο.
Συνοπτικά για το βιογραφικό
Η ευγενής Άννα Αντρέεβνα ήταν το τρίτο παιδί σε μια μεγάλη οικογένεια. Οι τρεις αδερφές της πέθαναν από φυματίωση στα νιάτα τους, ο μεγαλύτερος αδερφός της αυτοκτόνησε και η μικρότερη πέθανε στην εξορία 10 χρόνια μετά το θάνατο της Άννας. Δηλαδή, τα αγαπημένα της πρόσωπα και οι συγγενείς της δεν ήταν μαζί της σε δύσκολες στιγμές της ζωής της.
Η A. Gorenko γεννήθηκε στην Οδησσό το 1889 και πέρασε τα παιδικά της χρόνια στο Tsarskoe Selo, όπου σπούδασε στο Mariinsky Gymnasium. Το καλοκαίρι η οικογένεια πήγε στην Κριμαία.
Το κορίτσι έμαθε γαλλική γλώσσα, ακούγοντας τις συνομιλίες των δασκάλων με τη μεγαλύτερη αδερφή και τον αδελφό τους. Άρχισε να γράφει ποίηση σε ηλικία 11 ετών. Μέχρι το 1905, ένας επίδοξος ποιητής, ο όμορφος N. Gumilyov, την ερωτεύτηκε και δημοσίευσε το ποίημά της στο Παρίσι. Το 1910, συνέδεσαν τις ζωές τους και η Άννα Αντρέεβνα πήρε το ψευδώνυμο Akhmatova - το επώνυμο της προγιαγιάς της. Δύο χρόνια αργότερα, γεννήθηκε ο γιος τους Λεβ.
Μετά από έξι χρόνια, οι σχέσεις μεταξύ των ποιητών έγιναν τεταμένες και το 1918 χώρισαν. Δεν είναι τυχαίο ότι η 3η ποιητική συλλογή με τίτλο «The White Flock» εκδόθηκε το 1917. Περιλάμβανε το έργο «Είκοσι ένα. Νύχτα. Δευτέρα…», η ανάλυση της οποίας θα είναι παρακάτω. Προς το παρόν, ας πούμε ότι ακούγεται σαν απογοήτευση στην αγάπη.
Η ζωή μετά την αιματηρή επανάσταση
Το ίδιο 1918, σε ηλικία 29 ετών, η Άννα Αντρέεβνα παντρεύτηκε γρήγορα τον Βλαντιμίρ Σιλέικο και μετά από τρία χρόνια χώρισε μαζί του. Αυτή τη στιγμή συνελήφθη ο Ν. Γκουμίλιοφ και σχεδόν ένα μήνα αργότερα πυροβολήθηκε. Στα 33 της, η Άννα Αντρέεβνα ενώνει τη ζωή της με τον κριτικό τέχνης N. Punin. Την περίοδο αυτή τα ποιήματά της έπαψαν να εκδίδονται. Όταν ο γιος μου ήταν 26 ετών, συνελήφθη για πέντε χρόνια. Η ποιήτρια χωρίζει με τον N. Punin και θα μπορέσει να δει τον γιο της για λίγο μόνο το 1943. Το 1944 κατατάχθηκε στο στρατό και πήρε μέρος στην κατάληψη του Βερολίνου. Ωστόσο, το 1949 ο N. Punin και ο γιος του συνελήφθησαν. Ο Λεβ καταδικάστηκε σε 10 χρόνια στα στρατόπεδα. Η μητέρα χτύπησε όλα τα κατώφλια, στάθηκε σε ουρές με δέματα, έγραψε ποιήματα τραγουδώντας τη δόξα του Στάλιν, αλλά δεν άφησαν τον γιο της να βγει. Το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ του έφερε την ελευθερία.
Το 1964, η ποιήτρια τιμήθηκε με βραβείο στην Ιταλία.
Το 1965 ταξίδεψε στη Βρετανία: έλαβε τιμητικό δίπλωμα από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης.
Και το 1966, στο 77ο έτος της ζωής της, πέθανε η Άννα Αντρέεβνα. Θα μπορούσε η ποιήτρια να φανταστεί μια τόσο πικρή μοίρα για τον εαυτό της όταν, στα 28 της, οι στίχοι «Είκοσι ένα. Νύχτα. Δευτέρα..."? Μια ανάλυση της εργασίας θα δοθεί παρακάτω. Η ανεκπλήρωτη αγάπη απασχόλησε τις σκέψεις της εκείνη τη στιγμή.
Εν συντομία για το «Λευκό Σμήνος» στα έργα της Α. Αχμάτοβα
Θα μπορούσε να ρωτήσει κανείς: γιατί η τρίτη συλλογή της ποιήτριας έχει έναν τόσο περίεργο τίτλο; Το λευκό είναι αθώο, αγνό και επίσης το χρώμα του Αγίου Πνεύματος, που κατέβηκε στην αμαρτωλή γη με τη μορφή περιστεριού. Αυτό το χρώμα είναι επίσης σύμβολο του θανάτου.
Η εικόνα των πουλιών είναι η ελευθερία, εξ ου και το κοπάδι που έχει αφήσει το έδαφος και κοιτάζει τα πάντα με απόσπαση. Η καθαρή ελευθερία και ο θάνατος των συναισθημάτων είναι το θέμα του έργου «Είκοσι ένα. Νύχτα. Δευτέρα…". Η ανάλυση του ποιήματος δείχνει πώς λυρική ηρωίδαχωρισμένη από το «πακέτο» για να μπορέσει μόνη της τη νύχτα να επιδοθεί σε συγκεκριμένο προβληματισμό: είναι απαραίτητη η αγάπη; Ένα ποίημα χωρίς τίτλο. Αυτό υποδηλώνει ότι ο ποιητής φοβάται ότι ο τίτλος μπορεί να θεωρηθεί ξεχωριστό κείμενο και να δώσει πρόσθετο νόημα που δεν απαιτείται από τον συγγραφέα.
"Εικοστού πρώτου. Νύχτα. Δευτέρα…". Ανάλυση του ποιήματος
Το έργο ξεκινά με σύντομες, μονογραμμικές, ολοκληρωμένες προτάσεις. Και έχει κανείς την εντύπωση ότι η λυρική ηρωίδα είναι χωρισμένη από όλους και από όλα: «Είκοσι ένα. Νύχτα. Δευτέρα". Η ανάλυση των δύο τελευταίων γραμμών της πρώτης στροφής δείχνει μια νυχτερινή συνομιλία στη σιωπή με τον εαυτό της, γεμάτη σιγουριά ότι δεν υπάρχει αγάπη στη γη. Απλώς το έγραψε κάποιος νωθρός. Επιχειρηματίεςμην βιώνεις συναισθήματα, σύμφωνα με τη λυρική ηρωίδα.
Η δεύτερη στροφή δεν είναι λιγότερο περιφρονητική. Όλοι πίστευαν τον νωθρό μόνο από τεμπελιά και βαρεμάρα. Αντί να είναι απασχολημένοι, οι άνθρωποι είναι γεμάτοι όνειρα και ελπίδες για συναντήσεις και υποφέρουν από χωρισμό.
Το τελευταίο τετράστιχο είναι αφιερωμένο σε εκλεκτούς ανθρώπους, αυτούς στους οποίους έχει αποκαλυφθεί το μυστικό και επομένως τίποτα δεν τους ενοχλεί. Στην ηλικία των 28, το να σκοντάφτεις κατά λάθος σε μια τέτοια ανακάλυψη, όταν έχεις ακόμα όλη σου τη ζωή μπροστά σου, είναι πολύ πικρό. Γι' αυτό η λυρική ηρωίδα λέει ότι φαινόταν άρρωστη. Για εκείνη, δυστυχισμένη και μοναχική, είναι εξίσου δύσκολο με μια νεαρή κοπέλα που βιώνει τον πρώτο της δραματικό έρωτα.
Αυτή η συλλογή είναι σε μεγάλο βαθμό εμπνευσμένη από συναντήσεις με τον αγαπημένο της Boris Anrep, τον οποίο η A. Akhmatova γνώρισε το 1914 και συναντούσε συχνά. Όμως η μοίρα τους χώρισε: Ο Ανρέπ πέρασε όλη του τη ζωή στην εξορία. Γνωρίστηκαν μόνο όταν η Άννα Αντρέεβνα ήρθε στην Αγγλία το 1965. Κατά τη γνώμη του, ακόμη και σε εκείνη την ηλικία ήταν μεγαλοπρεπής και όμορφη.
Ολοκληρώνοντας την ανάλυση του ποιήματος της Akhmatova «The Twenty-First. Νύχτα. Δευτέρα…», πρέπει να προστεθεί, γράφεται στο αναπέστη.
Ποίημα «Είκοσι ένα. Νύχτα. Δευτέρα» γράφτηκε από την Άννα Αχμάτοβα το 1917, μια ταραγμένη χρονιά για όλη τη Ρωσία. Και η προσωπική ζωή της ποιήτριας κλονίστηκε επίσης: όλο και περισσότερες δυσκολίες εμφανίστηκαν στη σχέση της με τον σύζυγό της και, παρά την επιτυχία των πρώτων της συλλογών, άρχισε να έχει αμφιβολίες για το ταλέντο της.
Το ποίημα ξεκινά με σύντομες, κομμένες φράσεις, σαν τηλεγράφημα. Απλά μια δήλωση χρόνου και τόπου. Και μετά μια μακρύτερη και πιο απαλή γραμμή: «Σχέδια της πρωτεύουσας στο σκοτάδι». Λες και η Αχμάτοβα, σε μια συνομιλία με κάποιον (ή στην αρχή ενός γράμματος), ονομάτισε την ημερομηνία, έπιασε τον ποιητικό ρυθμό με το ευαίσθητο αυτί της, πήγε στο παράθυρο - και περαιτέρω λόγιαάρχισαν να ξεχύνονται μόνα τους. Αυτή ακριβώς η εντύπωση δημιουργείται μετά την ανάγνωση του πρώτου τετράστιχου, και μάλιστα αντικρίζει κανείς την αόριστη αντανάκλαση της ποιήτριας στο σκοτεινό τζάμι του παραθύρου.
«Κάποιος νωθρός έγραψε ότι υπάρχει αγάπη στη γη».Αυτή είναι μια συνομιλία μεταξύ μιας γυναίκας και της ίδιας, νεαρής ακόμα (η Άννα Αντρέεβνα ήταν μόλις είκοσι οκτώ), αλλά ήδη αντιμετώπισε το δράμα.
Και η δεύτερη στροφή είναι όλη διαποτισμένη από απογοήτευση. Στον νωθρό που εφηύρε την αγάπη, «Όλοι πίστεψαν και έτσι ζουν». Τόσο αυτή η πίστη όσο και οι πράξεις που συνδέονται με αυτήν είναι ένα παραμύθι χωρίς νόημα, σύμφωνα με τη λυρική ηρωίδα. Όπως αυτό που πίστευαν οι άνθρωποι πριν από αρκετούς αιώνες, περίπου τρεις φάλαινες και μια χελώνα. Και επομένως, η επόμενη στροφή, εκτός από θλίψη, είναι εμποτισμένη και με θρίαμβο.
«Αλλά στους άλλους το μυστικό αποκαλύπτεται, και η σιωπή στηρίζεται πάνω τους».- λέξη "άλλα"θα μπορούσε κάλλιστα να ήταν αρχικά "εκλεκτός", εάν το μέγεθος επιτρέπεται. Τουλάχιστον αυτό είναι το νόημα. «Και η σιωπή θα στηριχτεί πάνω τους»- ως ευλογία, ως ελευθερία από ψευδαισθήσεις. Σε αυτό το μέρος, η φωνή της λυρικής ηρωίδας ακούγεται πιο σταθερή και σίγουρη. Αλλά οι δύο τελευταίες γραμμές γεννούν ένα διαφορετικό συναίσθημα: σαν να τις λέει μια πολύ νέα κοπέλα που έχει χάσει κάποιο ορόσημο, που έχει ξεχάσει κάτι σημαντικό. «Το συνάντησα τυχαία και από τότε είναι σαν να είμαι άρρωστος».Τι είναι αυτό αν όχι λύπη; Αν όχι, άνοιξε η κατανόηση ότι η χαμένη ψευδαίσθηση είναι το ίδιο "μυστικό"αφαίρεσε την κύρια χαρά της ζωής; Δεν είναι τυχαίο που αυτές οι τελευταίες λέξεις χωρίζονται από τις ήρεμες, σίγουρες γραμμές με ελλείψεις. Και η θριαμβευτική δικαιοσύνη δίνει τη θέση της στην ήσυχη θλίψη.
Το ποίημα είναι γραμμένο σε αναπέστη τριών ποδιών - ένα μέτρο το πιο κατάλληλο για στοχασμό και λυρισμό. Ολόκληρο το έργο είναι εμποτισμένο με λυρισμό, παρά την έντονη απουσία οπτικού εκφραστικά μέσα. Στυλωτή μεταφορά «και η σιωπή θα στηριχτεί πάνω τους»μοιάζει με ξένο στοιχείο, λέξεις που δεν ανήκουν στη λυρική ηρωίδα, αλλά στην ψυχρή και απογοητευμένη γυναίκα που φαίνεται να είναι. Αλλά η αληθινή, απαλή και θλιμμένη φωνή που ακούγεται μέσα τελευταίες λέξεις, ανατρέπει αμέσως δυσκίνητες δομές υπέρ της απογοήτευσης και αφήνει στον αναγνώστη την εντύπωση της απώλειας και της δίψας για αγάπη.
- «Ρέκβιεμ», ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα
- "Θάρρος", ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα
- «Έσφιξα τα χέρια μου κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο…», ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα
- «Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια», ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα
- «Ο κήπος», ανάλυση του ποιήματος της Άννας Αχμάτοβα
- «Τραγούδι της τελευταίας συνάντησης», ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα
Η Αχμάτοβα έγραψε το έργο της «Εικοστό πρώτο. Νύχτα. Δευτέρα» το 1917, όταν η κατάσταση στη Ρωσία ήταν αρκετά τεταμένη. Η προσωπική ζωή της ποιήτριας δεν ήταν επιτυχημένη και προέκυψαν κάποιες αμφιβολίες για τις δημιουργικές της ικανότητες.
Το θέμα του ποιήματος είναι λακωνικό και απλό. Κουβαλάει μαζί του την πλήρη απογοήτευση για την ύπαρξη αγάπης και την επανεξέταση κάποιων αξιών. Η Αχμάτοβα μιλάει ειρωνικά για αυτό το συναίσθημα, που της έφερε πόνο και βάσανα.
Το πρώτο τετράστιχο ξεκινά με μια ακριβή δήλωση της ημερομηνίας, της ώρας και της ημέρας της εβδομάδας. Είναι όλα πλαισιωμένα σε έναν οδοντωτό ρυθμό, που το κάνει να φαίνεται σαν να διαβάζετε ένα τηλεγράφημα. Αλλά μετά έρχεται μια γραμμή γεμάτη γαλήνη, που αντικατοπτρίζει αυτό που βλέπει η ποιήτρια όταν πλησιάζει το παράθυρο. Και έχεις την αίσθηση ότι γίνεσαι ακούσιος ακροατής του γράμματος κάποιου άλλου.
Το δεύτερο τετράστιχο είναι διαποτισμένο από ενόχληση που όλοι πίστεψαν αυτόν που επινόησε την αγάπη. Ζουν λοιπόν με ανούσια πίστη σε αυτό το ηλίθιο παραμύθι.
Το τελευταίο μέρος του ποιήματος περιέχει κύρια ιδέασυγγραφέας. Η ποιήτρια έμαθε κατά λάθος ότι δεν υπάρχει αγάπη, αναγκάζεται πλέον να υποφέρει και αυτό δεν της επιτρέπει να ζήσει ειρηνικά.
Η αίσθηση του λυρικού στοχασμού δημιουργείται γράφοντας το κείμενο σε μέγεθος αναπήστη τριών ποδιών, ο ρυθμός του οποίου είναι ικανός να δημιουργήσει παρόμοια αίσθηση.
Η Αχμάτοβα γράφει αυτό το έργο εσκεμμένα απλά, χρησιμοποιώντας μόνο μερικά εκφραστικά μέσα. Το επίθετο «τραγούδια αγάπης» και η μεγάλη μεταφορά «η σιωπή στηρίζεται πάνω τους». Τέτοια απλότητα τονίζει την πνευματική αδιαφορία της ταλαίπωρης ηρωίδας.
Το βιωμένο ερωτικό δράμα αλλάζει κύριος χαρακτήρας. Γίνεται μια σοφή γυναίκα που είναι ήρεμη στα συναισθήματά της. Όχι, δεν έχασε την πίστη της στην ειλικρίνεια της αγάπης, απλά κατάφερε να ξανασκεφτεί τη στάση της απέναντί της, η οποία απέκτησε μια πιο γήινη κατανόηση.
Υπάρχει μια συλλογιστική στο ποίημα. Η αρμονία μεταξύ μορφής και περιεχομένου εμφανίζεται λόγω λογικά κατασκευασμένων προτάσεων.
Όλες οι εικόνες που εισάγονται στην αφήγηση είναι πολύ απλές στην ουσία. Αυτή είναι η όλη ιδιαιτερότητα του ποιητικού στυλ της Αχμάτοβα, που μπορεί να γεμίσει οποιαδήποτε εικόνα με νόημα και συναισθηματική συνιστώσα.
Ανάλυση 2
Το 1917 Κυκλοφόρησε ο 3ος τόμος της ποιήτριας με τίτλο «Το Λευκό Σμήνος», που είναι το πιο σημαντικό από όλα τα έργα που έγραψε.
Το ποίημα αυτό είναι αρκετά σύντομο και περιλαμβάνεται στον τόμο «Το Λευκό Σμήνος». Όπου οι αλλαγές που έχει υποστεί η ποιήτρια αντικατοπτρίζονται καλά. Ξεκινά με ένα μοτίβο ομιλίας - παρελάσεις, που δείχνει τον τονικό διαχωρισμό της εκφρασμένης σκέψης σε μικρά μέρη και ακούγεται σαν ανεξάρτητες φράσεις. Αυτή η τεχνική βοηθά την ποιήτρια να επιτύχει σημαντικά χρώματα, σαφήνεια και διαύγεια. Υπάρχει η αίσθηση ότι οι πρώτες γραμμές του έργου είναι ένα κομμάτι ενός μηνύματος. Σαφώς, συνοπτικά - μόλις δοθεί ο χρόνος.
Στην αρχή φαίνεται ότι η Αχμάτοβα αντιμετωπίζει τα συναισθήματα με μια ορισμένη νότα ειρωνείας. Σύμφωνα με αυτήν, το ίδιο το γεγονός του φαινομένου της αγάπης στη γη επινοήθηκε από έναν συγκεκριμένο τεμπέλη που δεν είχε τίποτα να κάνει. Άλλοι τον εμπιστεύτηκαν, ίσως από τεμπελιά, ίσως επειδή δεν είχαν τι να κάνουν. Στον τόμο που δημοσιεύτηκε, η Αχμάτοβα δεν έχει πλέον κανένα τρόμο να ερωτευτεί. Εξαφανίστηκε με την εμφάνιση αυτών των πρώτων συναισθημάτων. Δεν υπάρχει γυναίκα που κουκουλώθηκε κάτω από το σκοτεινό της πέπλο, φόρεσε το γάντι του αριστερού της χεριού στο δεξί της χέρι και όρμησε να ακολουθήσει τον αγαπημένο της νεαρό στην πύλη, ορκιζόμενη να αυτοκτονήσει αν εξαφανιστεί από τη ζωή της.
Έχοντας βιώσει τα δράματά τους της αγάπης, το αλλάζουν για αιώνες, κάνοντάς το πιο ήρεμο και σοφότερο. Αλλά δεν πρέπει να υποθέσει κανείς ότι το κορίτσι έχει απαρνηθεί τις πιο υπέροχες αισθήσεις στη γη. Είναι καλύτερα να υποθέσουμε ότι απλά τα ξανασκέφτηκε όλα και το συνειδητοποίησε. Αντιλαμβάνεται την αγάπη ως ένα είδος μυστικού, προσβάσιμο μόνο σε κάποιους ανθρώπους. Και το να το αναγνωρίζουν τους φέρνει ειρήνη. Μόνο τυχαία το κορίτσι κατάφερε να είναι μεταξύ των εκλεκτών με αυτό το ποίημα. Αγάπη, αυτού του είδους η ασθένεια, κάποιο είδος μυστηρίου - αυτές είναι αυτές οι νέες αισθήσεις που αποκαλύπτονται σε όσους διαβάζουν την τρίτη συλλογή της ποιήτριας.
Επιλογή 3
Το ποίημα είναι ένα από συστατικάη ποιητική συλλογή του συγγραφέα με τίτλο «The White Flock» και διακρίνεται για την αυτοβιογραφία της που συνδέεται με τα προσωπικά βιώματα της ποιήτριας.
Κύριο θέμα λυρικό έργοείναι οι προβληματισμοί του συγγραφέα για τις ερωτικές απογοητεύσεις, που οδηγούν σε μια επανεξέταση των ανθρώπινων αξιών.
Η δομική σύνθεση είναι γραμμική μορφή, στην οποία η νοητική ανάπτυξη πλοκήπραγματοποιείται με συνέπεια, επιτρέποντάς σας να κατανοήσετε και να διεισδύσετε στον πνευματικό κόσμο της λυρικής ηρωίδας. Η πρώτη στροφή δείχνει το στοχαστικό βάθος της κατάστασης της γυναίκας, δημιουργώντας ένα αίσθημα νοητικού διαλόγου με τον εαυτό της· στη δεύτερη στροφή, οι νότες απογοήτευσης που προκαλούνται από συναίσθημα αγάπης, και η τρίτη στροφή είναι αφιερωμένη στην αποκάλυψη του κύριου κινήτρου του ποιήματος, που συνίσταται στην απώλεια των ψευδαισθήσεων της ζωής, που στέρησαν από τη λυρική ηρωίδα τη χαρά της ύπαρξης και την ελπίδα για ένα ευτυχισμένο μέλλον.
Οπως και ποιητικό μέγεθοςτου έργου, η ποιήτρια επιλέγει έναν αναπήστη τριών ποδιών, εκφράζοντας την πρόθεση του συγγραφέα με τη μορφή νοητικών στοχασμών μέσα από έναν ιδιόμορφο ηχητικό ρυθμό.
Ανάμεσα στα λίγα μέσα καλλιτεχνική έκφρασηπου χρησιμοποιούνται στο ποίημα ξεχωρίζουν μεταφορικά επίθετα και μεταφορές που, παρά τη φειδωλή χρήση τους, τονίζουν την ψυχική ταλαιπωρία της λυρικής ηρωίδας με τη μορφή σύγχυσης και απογοήτευσης, καταδεικνύοντας την αχρηστία πομπωδών φράσεων και λέξεων. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας επιλέγει σκόπιμα μια απλή παρουσίαση του επιλεγμένου θέματος για να περιγράψει την πνευματική αδιαφορία μιας ταλαίπωρης και απογοητευμένης γυναίκας.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα του ποιήματος είναι η χρήση μιας ιδιόμορφης στροφής φράσης με τη μορφή διαμερισμάτων, που συνίστανται στην τονική διαίρεση του ποιητικού περιεχομένου σε μικρά αποσπάσματα που ακούγονται ως ανεξάρτητες εκφράσεις που δημιουργούν την εντύπωση ενός απεσταλμένου τμήματος μιας επιστολής , δηλώνεται με σαφή και συνοπτική μορφή.
Ανάλυση ποιήματος Είκοσι ένα. Νύχτα. Δευτέρα όπως είχε προγραμματιστεί
Μπορεί να σας ενδιαφέρει
- Ανάλυση του ποιήματος Στο κάτω μέρος της ζωής μου του Tvardovsky
Αρκετά συχνά υπάρχει ένα τέτοιο γεγονός όταν ένα άτομο εσωτερικά προσδοκά τον θάνατό του και προετοιμάζεται ψυχικά για αυτόν. Οι ποιητές έχουν μια ιδιαίτερα έντονη προαίσθηση του θανάτου τους, γιατί όλη τους η ζωή είναι συνυφασμένη με πνευματικές πτυχές
- Ανάλυση του ποιήματος Στη μνήμη του Belinsky Nekrasov
Ο Νεκράσοφ είχε αρκετά φιλικούς όρους με τον Μπελίνσκι από τη στιγμή που συναντήθηκαν για πρώτη φορά. Όμως η κριτική τους δραστηριότητα δεν τους επέτρεπε να συμφωνήσουν σε κοινές απόψεις, έτσι σπάνια συμφωνούσαν σε απόψεις.
- Ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα Δεν είμαι με αυτούς που εγκατέλειψαν τη γη...
Από την πρώτη γραμμή του ποιήματος, η Αχμάτοβα διαχωρίζει τον εαυτό της από «αυτούς». Ο συγγραφέας ουσιαστικά δεν είναι μαζί τους. Και ποιοι είναι αυτοί; Αυτοί είναι εκείνοι που όχι μόνο έφυγαν από την πατρίδα τους, αλλά την άφησαν στους εχθρούς τους να την κάνουν κομμάτια.
- Ανάλυση του ποιήματος Shine, my star, don't fall by Yesenin
Το θέμα της αγάπης για την Πατρίδα στη σύγχρονη περίοδο είναι συχνά κάτι λίγο περίεργο και ακατανόητο. Άλλωστε τώρα είναι η εποχή των μαζικών επικοινωνιών, της εντατικής επικοινωνίας και της αλληλεπίδρασης μεταξύ των χωρών.
- Ανάλυση του ποιήματος Ω, θέλω να ζήσω τρελό Μπλοκ
Ο Alexander Blok είναι ένας ποιητής που ήταν πολύ ταλαντούχος στην εποχή του και έξυπνο άτομο. Δεν είναι περίεργο που όταν το ήθελε έγραφε γρήγορα και απλά άριστα. Όλες οι γυναίκες εκείνης της εποχής απλά έλαμπαν από αγάπη για εκείνον.
"Εικοστού πρώτου. Νύχτα. Δευτέρα...» Άννα Αχμάτοβα
Εικοστού πρώτου. Νύχτα. Δευτέρα.
Τα περιγράμματα της πρωτεύουσας στο σκοτάδι.
Αποτελείται από κάποιο νωθρό,
Τι αγάπη συμβαίνει στη γη.Και από τεμπελιά ή βαρεμάρα
Όλοι πίστεψαν και έτσι ζουν:
Ανυπομονώ για ραντεβού, φοβούμενος τον χωρισμό
Και τραγουδούν τραγούδια αγάπης.Αλλά σε άλλους το μυστικό αποκαλύπτεται,
Και η σιωπή θα ακουμπήσει πάνω τους...
Αυτό το συνάντησα τυχαία
Και από τότε όλα δείχνουν να είναι άρρωστα.
Ανάλυση του ποιήματος της Αχμάτοβα «The Twenty-First. Νύχτα. Δευτέρα…"
Το 1917 κυκλοφόρησε η τρίτη συλλογή της Αχμάτοβα, «The White Flock», που θεωρείται το πιο σημαντικό από τα προεπαναστατικά βιβλία της. Οι σύγχρονοι κριτικοί πρακτικά αγνόησαν τη δημοσίευση. Γεγονός είναι ότι βγήκε σε μια δύσκολη περίοδο για τη Ρωσία. Σύμφωνα με τα μεταγενέστερα απομνημονεύματα της Άννας Αντρέεβνα, η πρώτη έντυπη έκδοση δεν μπορούσε να φτάσει από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. Ωστόσο, το βιβλίο εξακολουθούσε να λαμβάνει έναν ορισμένο αριθμό κριτικών. Οι περισσότεροι κριτικοί παρατήρησαν τη στιλιστική διαφορά μεταξύ του «The White Flock» και του «Evening» (1912) και του «The Rosary» (1914). Ο Σλονίμσκι πίστευε ότι τα ποιήματα που περιλαμβάνονται στην τρίτη συλλογή της Αχμάτοβα σημαδεύονταν από μια νέα, σε βάθος κοσμοθεωρία, που εξαρτάται από τη νίκη του πνευματικού πάνω στο αισθησιακό, στο ακραίο, θηλυκό. Σύμφωνα με τον Mochulsky, στο «The White Flock» η ποιήτρια γίνεται πιο δυνατή, πιο αυστηρή και πιο αυστηρή. Στο έργο της εμφανίζεται η εικόνα της Πατρίδας και ακούγεται ο απόηχος του πολέμου. Ίσως το κύριο χαρακτηριστικό της συλλογής είναι η πολυφωνία, για την οποία έχουν γράψει πολλοί ερευνητές των στίχων του Αχμάτοφ.
Ένα μικρό ποίημα «Είκοσι ένα. Νύχτα. Δευτέρα…», με ημερομηνία 1917, περιλαμβάνεται στη συλλογή «The White Flock». Το παράδειγμά του δείχνει ξεκάθαρα ποιες αλλαγές έχει υποστεί το μοτίβο της αγάπης στην ποίηση της Άννας Αντρέεβνα. Το πρώτο τετράστιχο ξεκινά με την ομαδοποίηση - μια συσκευή ομιλίας που είναι μια αντονική διαίρεση μιας δήλωσης σε τμήματα, τα οποία χαρακτηρίζονται γραφικά ως ανεξάρτητες προτάσεις. Η χρήση αυτού του τροπαρίου επιτρέπει στην Αχμάτοβα να επιτύχει μεγαλύτερη συναισθηματικότητα, εκφραστικότητα και φωτεινότητα. Φαίνεται ότι η αρχική γραμμή του ποιήματος είναι απόσπασμα τηλεγραφήματος. Όλα είναι σύντομα, όλα είναι στο σημείο - μόνο μια ένδειξη χρόνου, τίποτα περιττό, καμία λεπτομέρεια.
Στην αρχή φαίνεται ότι η λυρική ηρωίδα του ποιήματος αντιμετωπίζει την αγάπη με προφανή ειρωνεία. Σύμφωνα με αυτήν, η ύπαρξη αυτού του συναισθήματος στη γη επινοήθηκε από κάποιον νωθρό. Ο υπόλοιπος κόσμος τον πίστεψε, είτε από τεμπελιά είτε από βαρεμάρα. Στο «The White Flock», η λυρική ηρωίδα δεν αντιμετωπίζει πλέον τον έρωτα με τόσο τρόμο. Ο ενθουσιασμός που προκάλεσε το πρώτο συναίσθημα εξαφανίστηκε. Το κορίτσι που έσφιξε τα χέρια της από κάτω σκοτεινό πέπλο, έβαλε το γάντι από το αριστερό της χέρι στο δεξί της χέρι, έτρεξε πίσω από τον ατελείωτα λατρεμένο άντρα της μέχρι την πύλη, υποσχόμενος ότι θα πεθάνει αν έφευγε. Τα ερωτικά δράματα που βίωσε την άλλαξαν για πάντα, την έκαναν πιο ήρεμη και σοφή. Ωστόσο, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι εγκατέλειψε το πιο όμορφο συναίσθημα στη γη. Μάλλον, η λυρική ηρωίδα τον ξανασκέφτηκε εντελώς. Αντιλαμβάνεται την αγάπη ως μυστικό, προσβάσιμο μόνο σε επιλεγμένους ανθρώπους. Η κατανόηση της αλήθειας τους φέρνει ειρήνη («η σιωπή στηρίζεται πάνω τους»). Η ηρωίδα του ποιήματος είχε κατά λάθος την τύχη να πέσει στον κύκλο αυτών των «άλλων». Η αγάπη ως ασθένεια, η αγάπη ως μυστήριο - αυτή είναι η νέα αντίληψη που αποκαλύπτεται στους αναγνώστες στην τρίτη συλλογή της Akhmatova.
Το βιβλίο «The White Flock» επηρεάστηκε όχι μόνο από τα τραγικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στη Ρωσία, αλλά και από τη σχέση της Anna Andreevna με τον Ρώσο τοιχογράφο και συγγραφέα Boris Anrep, ο οποίος πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Μεγάλη Βρετανία. Η ποιήτρια τον γνώρισε το 1914. Πριν φύγει ο Ανρέπ Ρωσική ΑυτοκρατορίαΟι εραστές έβλεπαν ο ένας τον άλλον συχνά. Η Akhmatova αφιέρωσε περίπου τριάντα ποιήματα στον Boris Vasilyevich, ένα σημαντικό μέρος από αυτά συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή "The White Flock". Τελευταία συνάντησηΗ συνάντηση της Άννας Αντρέεβνα με τον Ανρέπ έγινε το 1965, στο Παρίσι, μετά την τιμή της ποιήτριας στην Οξφόρδη. Ο Μπόρις Βασίλιεβιτς θυμήθηκε αργότερα ότι η εικόνα της κάποτε αγαπημένης γυναίκας του φαινόταν τόσο νέα, φρέσκια και γοητευτική όσο το 1917.
