Gli scrittori che studiano l'opera dell'eccezionale poeta russo Batyushkov si pongono lo stesso problema: la relazione tra i due sé dell'eroe lirico del poeta.

Caratteristiche della creatività di Batyushkov

Ciò è dovuto alla vicinanza piuttosto evidente delle immagini “biografiche” e artistiche di Batyushkov. Cose simili si possono trovare nelle opere di altri poeti, ma nel caso di Batyushkov tale vicinanza è ridotta da un lato leggermente diverso, più misterioso e ambiguo.

Il poeta stesso ha sottolineato questa caratteristica dei suoi testi. La relazione tra la creatività di Batyushkov e la vita reale può essere definita la caratteristica principale del suo lavoro.

Due sé dell'eroe lirico Batyushkov

Il personaggio centrale dell'opera di Batyushkov è quello che siamo abituati a chiamare un eroe lirico. Questo rappresenta una forma di espressione della coscienza dell'autore, quindi vengono sempre tracciati parallelismi tra l'immagine dell'autore e l'immagine che pone al centro dei suoi testi.

Ma il lavoro di Batyushkov a questo riguardo è del tutto speciale. Molti scrittori notano che la “qualità del ritratto” delle sue opere liriche era sempre enfatizzata e schietta. Pertanto, non stiamo parlando della dualità standard dell'eroe romantico della poesia, ma dei due sé di questo particolare poeta.

Nei testi di Batyushkov ci vengono presentati due eroi, ognuno dei quali incarna aspetti completamente diversi della personalità interiore dell'autore, cosa confermata anche dalla sua biografia. È per questo motivo che la comprensione stereotipata dell '"eroe lirico" non può essere applicata a questa situazione.

In relazione alla poesia di Batyushkov, questo non sarebbe sufficiente. E se l'unità è incarnata nei suoi due eroi, allora questa è l'unità dell'immagine e del tema. Questo tema può essere definito un sogno, che ha determinato l'emergere proprio di due tipi di eroi lirici.

Il suo lavoro è ricco di questa immagine e i due sé di Batyushkov rivelano questo argomento da lati diversi. Un buon esempio è la poesia di Batyushkov dal titolo caratteristico “Sogno”.

È interessante notare che il poeta lo ha modificato tre volte e le edizioni sono separate dallo stesso intervallo di tempo: sette anni. Ciò avvenne nel 1803, quando Batyushkov aveva 16 anni, nel 1810 e nel 1817. Il sogno diventa il motivo trasversale dell'opera del poeta: i suoi due sé vivranno in sfere dell'esistenza completamente diverse;

Il primo eroe vive nel mondo reale e materiale, e secondo- nell'immaginario, dove sarà a sua disposizione la vera beatitudine e la sua anima sarà calma. Pertanto, i due sé rappresentano visioni del mondo fondamentalmente diverse, ma ognuno è costretto a vivere secondo la propria natura.

Ma in entrambe queste immagini Batyushkov rivela le sfaccettature della sua personalità, perché non riesce a collegare la sua vita interiore e il mondo in cui vive in un'unica immagine lirica. Il lavoro di Batyushkov è un vivido esempio della contraddizione interna che ogni persona è capace di sperimentare.

Questo è l'unico modo in cui il poeta ha potuto esprimere la sua essenza e il suo stile creativo - per questo ha riempito i suoi testi con due diversi personaggi lirici, il riflesso di ciascuno dei quali vediamo nelle sue diverse poesie.

La vita e l'opera di Konstantin Nikolaevich Batyushkov sono brevemente riassunte in questo articolo.

Il lavoro di Batyushkov in breve

La biografia letteraria di Batyushkov è iniziata con la sua partecipazione alla Libera Società di Letteratura, Scienze e Arti. Le attività della società non hanno avuto alcuna influenza sul suo lavoro, ma hanno svolto un ruolo importante nel plasmare la visione del mondo di Konstantin Nikolaevich. Batyushkov ha fatto qui le sue prime conoscenze letterarie, comunicando con i membri della società. Il poeta si interessò vivamente alle opere e alla personalità di Radishchev. Dopo la morte del seguace di Radishchev, I.P. Pnin, Konstantin Nikolaevich dedicò una poesia alla memoria di questo ideologo di sinistra della società. Mentre era nella cerchia della Società Libera, era impegnato nella traduzione e nella lettura di pensatori progressisti e classici dell'antica filosofia dell'Europa occidentale: Epicuro, Montaigne, Lucrezio.

Rispondendo alla domanda, Cosa c'è di unico nei primi testi di Batyushkov? 1802-1812, notiamo che ritrae un poeta indipendente e onesto con una posizione di vita ostile alle norme della moralità ufficiale e alle opinioni prevalenti ai vertici dello stato autocratico della gleba. Per costruire questa immagine, Konstantin Nikolaevich crea una sorta di "sogno", come una fantasia creativa vivente, e un "mondo meraviglioso". Il poeta vi trasferisce i suoi ideali umanistici, che nelle condizioni della sua epoca non possono essere realizzati. È così che è apparsa la poesia "Dream", sulla quale l'autore ha lavorato per molti anni. Un tale desiderio di "sogno" non era inerente agli scrittori del classicismo. Batyushkin iniziò a gravitare verso la scuola Karamzin, che proclamava il predominio dei sentimenti sulla ragione. Essendosi avvicinato a M.N. Muravyov, P.A. Vyazemsky, Konstantin Nikolaevich si unisce al partito karamzinista e inizia a esprimere le opinioni letterarie ed estetiche della scuola. Il filo conduttore nella poesia del primo periodo era la felicità. Le sue poesie "Lucky", "Merry Hour", "Dream", ancora, "Message to Gnedich" sono piene di un sentimento di giovinezza e dell'immagine di un sogno d'oro.

Divenne l'ideologo di un movimento speciale, la "poesia leggera", sorto in Italia. Il poeta si innamorò semplicemente di questo paese. Poi cominciò ad apparire romanticismo nelle opere di Batyushkov. Quella leggerezza che era insita nella sua amata Saffo. Ha introdotto nella letteratura il concetto di eroe lirico con una vivida espressione dei suoi ideali. Tuttavia, avendo coltivato la felicità e il desiderio di un sogno, Batyushkov sperimenta una vera tragedia di fronte alla realtà della vita russa. Il suo destino divenne il prototipo della famosa commedia "Woe from Wit".

Dal 1812 iniziò una nuova fase nel lavoro dell'autore. Nel 1812 si verificò una tragedia: l'incendio di Mosca. Come testimone oculare degli eventi, il poeta ha creato la poesia "Messaggio a Dashkov", traboccante di sentimenti. Konstantin Nikolaevich divenne portatore di valori nazionali, abbandonando le illusioni della filosofia epicurea. Le poesie del 1813-1815 sono piene di scene di battaglia e manifestazioni di guerra ("La Baccante", "Sulle rovine della Svezia", ​​"Prigioniero", "Il racconto della campagna di Igor"). I motivi successivi dei testi di Batyushkov sono l'irrefrenabilità dell'anima e il ripensamento dell'esistenza ("L'Odissea errante").

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787/1855) - Poeta russo. Nel primo periodo della sua creatività, a Batyushkov fu assegnato il titolo di capo del movimento anacreontico con il suo caratteristico canto delle gioie della vita ("Bacchae", "Merry Hour", "My Penates"). Negli anni successivi, la poesia di Batyushkov acquisì motivi completamente diversi - elegiaci e tragici, che riflettono la crisi spirituale che soffrì ("Hope", "My Genius", "Separation", "Dying Tass").

Gurieva T.N. Nuovo dizionario letterario / T.N. Guriev. – Rostov n/d, Phoenix, 2009, pag. 29-30.

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855), poeta.

Nato il 18 maggio (29 NS) a Vologda da una nobile famiglia nobile. Gli anni della mia infanzia sono stati trascorsi nella tenuta di famiglia, il villaggio di Danilovskoye, nella provincia di Tver. L'istruzione domestica era supervisionata da suo nonno, il capo della nobiltà del distretto di Ustyuzhensky.

Dall'età di dieci anni, Batyushkov studiò a San Pietroburgo in collegi privati ​​stranieri e parlò molte lingue straniere.

Dal 1802 visse a San Pietroburgo nella casa del parente M. Muravyov, scrittore ed educatore che ebbe un ruolo decisivo nella formazione della personalità e del talento del poeta. Studia la filosofia e la letteratura dell'Illuminismo francese, la poesia antica e la letteratura del Rinascimento italiano. Per cinque anni ha prestato servizio come funzionario presso il Ministero della Pubblica Istruzione.

Nel 1805 fece il suo debutto nella stampa con poesie satiriche "Message to My Poems". Durante questo periodo scrive poesie principalmente di genere satirico ("Messaggio a Chloe", "A Phyllis", epigrammi).

Nel 1807 si arruolò nella milizia popolare e, come comandante di un battaglione di miliziani di cento uomini, partecipò alla campagna di Prussia. Nella battaglia di Heilsberg fu gravemente ferito, ma rimase nell'esercito e nel 1808-2009 partecipò alla guerra con la Svezia. Dopo il ritiro si dedicò interamente alla creatività letteraria.

La satira “Visione sulle rive del Lete”, scritta nell’estate del 1809, segna l’inizio della fase matura dell’opera di Batyushkov, sebbene sia stata pubblicata solo nel 1841.

Nel 1810-12 collaborò attivamente alla rivista "Bulletin of Europe", si avvicinò a Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky e altri scrittori. Appaiono le sue poesie "The Merry Hour", "The Happy One", "The Source", "My Penates", ecc.

Durante la guerra del 1812, Batyushkov, che non si arruolò nell'esercito attivo a causa di una malattia, sperimentò "tutti gli orrori della guerra", "povertà, incendi, fame", che in seguito si rifletterono nel "Messaggio a Dashkov" (1813). . Nel 1813-14 partecipò alla campagna estera dell'esercito russo contro Napoleone. Le impressioni della guerra costituivano il contenuto di molte poesie: "Il prigioniero", "Il destino di Ulisse", "Attraversare il Reno", ecc.

Nel 1814-17 Batyushkov viaggiò molto, raramente rimanendo nello stesso posto per più di sei mesi. Sta attraversando una grave crisi spirituale: delusione nelle idee della filosofia illuminista. Crescono i sentimenti religiosi. La sua poesia è dipinta con toni tristi e tragici: l'elegia “Separazione”, “L'ombra di un amico”, “Risveglio”, “Il mio genio”, “Tavrida”, ecc. Nel 1817 fu pubblicata la raccolta “Esperimenti in poesie e prosa”. pubblicato, che comprendeva traduzioni, articoli, saggi e poesie.

Nel 1819 partì per l'Italia nel luogo del suo nuovo servizio: fu nominato funzionario della missione napoletana. Nel 1821 fu colto da una malattia mentale incurabile (mania di persecuzione). Il trattamento nelle migliori cliniche europee non ha avuto successo: Batyushkov non è mai tornato alla vita normale. I suoi ultimi anni furono trascorsi con i parenti a Vologda. Morì di tifo

7 luglio (19 n.s.) 1855. Sepolto a Monastero Spaso-Prilutsky .

Materiali utilizzati dal libro: scrittori e poeti russi. Breve dizionario biografico. Mosca, 2000.

Vologda. Monumento a K. Batyushkov.
Foto UN. Savelyeva .

BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich (18/05/1787-7/07/1855), poeta russo. Nato in una famiglia appartenente all'antica nobiltà di Novgorod. Dopo la morte prematura di sua madre, fu allevato nei collegi privati ​​di San Pietroburgo e nella famiglia dello scrittore e personaggio pubblico M. N. Muravyov.

Dal 1802 - al servizio del Ministero della Pubblica Istruzione (compreso impiegato presso Università di Mosca). Si avvicina alla Società libera degli amanti della letteratura, delle scienze e delle arti di Radishchev, ma se ne allontana rapidamente. Le sue connessioni creative con il circolo sono molto più strette A. N. Olenina (I. A. Krylov, Gnedich, Shakhovskoy), dove fiorì il culto dell'antichità. Collabora attivamente alla rivista “Flower Garden” (1809).

Aderisce al circolo letterario “Arzamas”, che si oppone attivamente alla “Conversazione degli amanti della parola russa”, un'associazione di scrittori e linguisti patriottici (cm.: Shishkov A.S.). Nella satira “Visione sulle rive del Lete” (1809) usò per la prima volta la parola "Slavofilo".

Nel 1810, Batyushkov divenne il capo del cosiddetto. “poesia leggera”, risalente alla tradizione dell'anacreotismo del XVIII secolo. (G. R. Derzhavin, V. V. Kapnist): la glorificazione delle gioie della vita terrena si unisce all'affermazione della libertà interiore del poeta dal sistema politico, di cui il poeta si sentiva figliastro.

L'ispirazione patriottica che ha attanagliato Batyushkov in relazione a Guerra Patriottica del 1812, lo porta oltre i limiti del “lirismo da camera”. Sotto l'influenza delle difficoltà della guerra, della distruzione di Mosca e degli sconvolgimenti personali, il poeta sperimenta una crisi spirituale, deluso dalle idee educative.

Nel 1822 Batyushkov si ammalò di una malattia mentale ereditaria, che interruppe per sempre la sua attività letteraria.

BATYUSHKOV Konstantin Nikolaevich (18/05/1787 - 7/07/1855), poeta. Nato a Vologda. Apparteneva ad un'antica famiglia nobile. È cresciuto a San Pietroburgo, in collegi privati ​​stranieri. Oltre al francese, parlava correntemente l'italiano e successivamente il latino. Prestò servizio militare (prese parte a tre guerre, inclusa la campagna estera del 1814) e servizi burocratici minori, e successivamente nella missione diplomatica russa in Italia. Nel 1822 si ammalò di una malattia mentale ereditaria che si era insinuata in lui da tempo. Dal 1802 si stabilì nella casa dello scrittore M. N. Muravyov, suo parente; Poi cominciò a scrivere poesie. Divenne membro della Libera Società degli Amanti della Letteratura, delle Scienze e delle Arti. Con la sua satira poetica "Visione sulle rive del Lete" (1809), ampiamente pubblicata negli elenchi, Batyushkov prese parte attiva alla controversia con "Conversazione degli amanti della parola russa". Batyushkov fu il primo a usare la parola “slavofilo”, che in seguito divenne ampiamente utilizzata. Batyushkov si unì al circolo letterario di Arzamas che si opponeva a Beseda, che comprendeva rappresentanti di nuovi movimenti letterari - da V. A. Zhukovsky e D. V. Davydov ai giovani Puškin , il cui potente talento Batyushkov apprezzò immediatamente molto. Si avvicinò alla cerchia di A.N. Le opere di Batyushkov, pubblicate su riviste, furono pubblicate in una pubblicazione separata nel 1817 - "Esperimenti in poesie e prosa" (in 2 parti).

Batyushkov divenne il capo del cosiddetto. "poesia leggera", risalente alla tradizione dell'anacreontica del XVIII secolo, i cui rappresentanti più eccezionali furono G. R. Derzhavin e V. V. Kapnist ("un modello in una sillaba", come lo chiamava Batyushkov). Il canto delle gioie della vita terrena - amicizia, amore - si combinava nei messaggi intimi e amichevoli di Batyushkov con l'affermazione della libertà interiore del poeta, la sua indipendenza dalla "schiavitù e dalle catene" del sistema sociale feudale-assolutista, di cui era acutamente il figliastro sentiva di esserlo. L'opera programmatica di questo tipo fu il messaggio “I miei Penati” (1811-12, pubblicato nel 1814); secondo Pushkin, "...respira con una sorta di estasi di lusso, giovinezza e piacere - la sillaba trema e scorre - l'armonia è affascinante". Un esempio di “poesia leggera” è la poesia “La Baccante” (pubblicata nel 1817). L'ispirazione patriottica che colpì Batyushkov in connessione con la guerra del 1812 lo portò oltre i confini dei testi “da camera” (il messaggio “A Dashkov”, 1813, l'elegia storica “Attraversando il Reno”, 1814, ecc.). Sotto l'influenza delle dolorose impressioni della guerra, della distruzione di Mosca e degli sconvolgimenti personali, Batyushkov sta attraversando una crisi spirituale. La sua poesia si colora sempre più di toni tristi (elegia “Separazione”, 1812-13; “L'ombra di un amico”, 1814; “Risveglio”, 1815; “A un amico”, 1815, ecc.), raggiungendo talvolta un pessimismo estremo ( “Materia Melchisedek”, 1821). Tra le migliori elegie di Batyushkov ci sono “My Genius” (1815) e “Tavrida” (1817). Un contributo significativo allo sviluppo della poesia russa fu il profondo lirismo di Batyushkov, combinato con un’abilità artistica della forma senza precedenti fino ad allora. Sviluppando la tradizione di Derzhavin, ha chiesto al poeta: "Vivi come scrivi e scrivi come vivi". Molte poesie sono come pagine di un'autobiografia poeticizzata di Batyushkov, la cui personalità mostra già i tratti di un "eroe del tempo" deluso, precoce e annoiato, che in seguito trovò espressione artistica nelle immagini di Onegin e Pechorin. In termini di maestria poetica, i modelli di Batyushkov erano le opere di poeti antichi e italiani. Ha tradotto le elegie di Tibullo, poesie di T. Tasso, E. Parni e altri. Una delle opere più famose di Batyushkov, l'elegia “The Dying Tass” (1817), è dedicata al tragico destino del poeta - un argomento che. attirò persistentemente l'attenzione di Batyushkov.

I generi della "poesia leggera", secondo Batyushkov, richiedono "la possibile perfezione, purezza di espressione, armonia nello stile, flessibilità, levigatezza" e quindi sono i mezzi migliori per "l'educazione" e il "miglioramento" del linguaggio poetico ("Discorso sull'influenza della poesia leggera sulla lingua", 1816). Batyushkov scrisse anche in prosa, credendo che questa fosse anche una scuola importante per il poeta (principalmente saggi, articoli su letteratura e arte; i più significativi sono "Serata da Kantemir", "Passeggiata all'Accademia delle arti"). I versi di Batyushkov hanno raggiunto un'elevata perfezione artistica. I contemporanei ammiravano la sua "plasticità", "scultura", Pushkin - la sua melodiosità "italiana" ("Suoni italiani! Che miracoloso è questo Batyushkov"). Con le sue traduzioni “Dall'antologia greca” (1817-18) e “Imitazioni degli antichi” (1821), Batyushkov preparò poesie antologiche di Pushkin. Batyushkov era gravato dalla ristrettezza di temi e motivi, dalla monotonia dei generi della sua poesia. Concepì una serie di opere monumentali piene di contenuti "utili alla società, degni di se stesso e del popolo", e amava il lavoro di Byron (traduzione in russo di "Le peregrinazioni di Childe Harold"). Tutto ciò fu interrotto dalla malattia mentale, che fermò per sempre l'attività letteraria di Batyushkov. Il poeta osservò amaramente: “Cosa posso dire delle mie poesie! Sembro un uomo che non ha raggiunto il suo obiettivo, ma portava sulla testa un bellissimo vaso pieno di qualcosa. Il vaso si è staccato dalla testa, è caduto e si è rotto in pezzi, ora vai a scoprire cosa c'era dentro. Pushkin, obiettando ai critici che attaccavano la poesia di Batyushkov, li invitò a "rispettare le sue disgrazie e le sue speranze acerbe". Batyushkov ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della poesia russa: insieme a Zhukovsky, è stato l'immediato predecessore e insegnante letterario di Pushkin, che ha realizzato gran parte di ciò che Batyushkov ha iniziato.

Materiali utilizzati dal sito Grande Enciclopedia del popolo russo - http://www.rusinst.ru

Batyushkov e Puškin

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1853) - poeta, partecipante alla guerra patriottica del 1812. Pushkin incontrò Batyushkov da bambino, a casa dei suoi genitori. La loro comunicazione era particolarmente frequente nel 1817-1818, durante le riunioni della società Arzamas. La poesia di Batyushkov, satura di motivi di amore spensierato, amicizia e gioia di comunicare con la natura, ha avuto una forte influenza sui primi lavori di Pushkin. Sconosciuto artista. 1810

Materiali del libro utilizzati: Pushkin A.S. Opere in 5 volumi M., Casa editrice Synergy, 1999.

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Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855). Pushkin era ancora un ragazzo quando vide per la prima volta Batyushkov nella casa dei suoi genitori a Mosca. Alcuni anni dopo, Batyushkov, un brillante ufficiale militare e famoso poeta, venne a Tsarskoe Selo per visitare un promettente studente di liceo (1815). A questo punto, il giovane Pushkin stava già leggendo le poesie di Batyushkov, imitandole e imparando da esse. Fino alla fine dei suoi giorni, rimase un sostenitore della "scuola di precisione armonica", i cui fondatori considera Zhukovsky e Batyushkov - questo "miracolo" che ha portato "suoni italiani" nella poesia russa.

La comunicazione personale di Pushkin con Batyushkov non fu troppo stretta e duratura. Si incontravano nella società letteraria Arzamas, di cui erano membri, e si vedevano il "sabato" da V. A. Zhukovsky, nel salone degli Olenin e in altre case di San Pietroburgo. Batyushkov entrò nel servizio diplomatico e fu assegnato all'Italia. Pushkin era tra coloro che vennero a salutarlo e a salutarlo. Era il 19 novembre 1818. Da allora vide Batyushkov solo un'altra volta, molti anni dopo, quando andò a trovare il poeta malato di mente a Gruziny vicino a Mosca il 3 aprile 1830. L'impressione di quest'ultimo incontro si riflette apparentemente nella poesia "Dio non voglia che io impazzisca...".

Il destino di Batyushkov è pieno di tragedia. Sopravvissuto a Pushkin per quasi due decenni, rimase comunque per i suoi contemporanei e discendenti il ​​suo giovane predecessore, che non ebbe il tempo di dimostrare il suo talento eccezionale. Lui stesso lo capì e scrisse con amarezza: “Cosa posso dire delle mie poesie! Sembro un uomo che non ha raggiunto il suo obiettivo, ma portava sulla testa un bellissimo vaso pieno di qualcosa. La nave cadde dalla testa, cadde e si ruppe in pezzi. Adesso vai a scoprire cosa c'era dentro."

E Pushkin ha invitato i critici di Batyushkov a "rispettare la sua sventura e le sue speranze acerbe". Per tutta la vita, ha studiato attentamente e ha apprezzato molto ciò che Batyushkov è riuscito a fare nella poesia russa. Melodia, eufonia, libertà di intonazione, straordinaria armonia di tutti gli elementi dei versi di Batyushkov, plasticità dei testi, immagine non convenzionale dell'autore - un saggio ed epicureo - tutto ciò ha reso Batyushkov un insegnante diretto del giovane Pushkin. Si potrebbe addirittura dire che fosse “Pushkin prima di Pushkin”.

Entrambi i poeti erano consapevoli di questa profonda affinità di talenti. Ecco perché Batyushkov era così felice delle prime canzoni di “Ruslan e Lyudmila”: “Talento meraviglioso e raro! gusto, spirito, invenzione, allegria. A diciannove anni l’Ariost non avrebbe potuto scrivere meglio…” (1818, lettera a D.N. Bludov). E due anni dopo, riguardo alla poesia di Pushkin “A Yuryev”: “Oh! come questo cattivo cominciò a scrivere."

Durante gli anni del liceo, Pushkin ha dedicato due messaggi a Batyushkov. In molte poesie dell'epoca, imita i "Russian Guys" ("Gorodok", "Shadow of Fonvizin", "Memories in Tsarskoe Selo" e altri). Nelle conversazioni e negli schizzi di articoli critici del 1824-1828, Pushkin torna costantemente a valutare il lavoro e il significato storico di Batyushkov. L'analisi più dettagliata dei vantaggi e degli svantaggi dei testi di Batyushkov è contenuta negli appunti di Pushkin a margine del suo libro "Esperimenti in poesie". I ricercatori trovano tracce dell’influenza di Batyushkov nelle opere successive di Pushkin.

LA. Chereisky. Contemporanei di Pushkin. Saggi documentari. M., 1999, pag. 55-57.

Leggi oltre:

Puskin, Aleksandr Sergeevic(1799-1837), poeta.

Monastero Spaso-Prilutsky, Diocesi di Vologda, nelle vicinanze di Vologda.

Saggi:

Esperimenti in poesia e prosa, parti 1-2. San Pietroburgo, 1817;

Op., [Introduzione. Arte. L. N. Maykova, nota. lui e V.I. Saitov], vol. 1-3, San Pietroburgo, 1885-87.

Letteratura:

Grevenits I. Diverse note su K. N. Batyushkov // VGV. 1855. N 42, 43;

Gura V.V. Scrittori russi nella regione di Vologda. Vologda, 1951. P. 18-42;

Lazarchuk R. M. Nuovi materiali d'archivio per la biografia del poeta K. N. Batyushkov // Letteratura russa. 1988. N 6. P. 146-164;

Maykov L.N. Batyushkov, la sua vita e le sue opere. San Pietroburgo, 1896;

Sotnikov A. Batyushkov. Vologda, 1951;

Tuzov V.I. In memoria del poeta di Vologda K.N. Vologda, 1892.

L'opera di Konstantin Nikolaevich Batyushkov - un grande poeta, il più vicino predecessore di Pushkin - ha svolto un ruolo ampio e significativo nel processo storico e letterario russo.

L'opera di Konstantin Nikolaevich Batyushkov - un grande poeta, il più vicino predecessore di Pushkin - ha svolto un ruolo ampio e significativo nel processo storico e letterario russo. Avendo definito in modo chiaro e preciso il posto del poeta in questo processo, Belinsky ha scritto: “Batyushkov ha contribuito molto, molto al fatto che Pushkin apparisse come appariva realmente. Questo merito da solo da parte di Batyushkov è sufficiente per pronunciare il suo nome nella storia della letteratura russa con amore e rispetto " [IN. G. Belinsky. Collezione completa cit., vol.VII. M., 1955, p. 228. Successivamente, tutte le citazioni delle opere di Belinsky sono tratte da questa edizione (vols. I-XIII. M., 1953-1959); sono indicati solo i volumi e le pagine.]. Ma allo stesso tempo, Belinsky, che amava moltissimo la poesia di Batyushkov, insisteva sul fatto che avesse un valore ideologico e artistico indipendente. Ha scritto a questo proposito: "Batyushkov, in quanto talento forte e originale, è stato l'inimitabile creatore della sua poesia speciale in Rus'" (VI, 461). In un altro articolo, lui, definendo la portata del talento di Batyushkov, ha dato una valutazione ancora più alta: "Batyushkov mancava poco per poter oltrepassare il confine che separa il grande talento dal genio" (VII, 241).

Ai nostri giorni, i migliori esempi dei testi di Batyushkov, saldamente radicati nel fondo d'oro dell'arte della parola classica russa, continuano a vivere: le opere del poeta vengono sistematicamente ripubblicate e instillano nei nostri contemporanei nobiltà di sentimenti e gusto artistico impeccabile. E ai nostri giorni, sulle pagine della stampa si trovano valutazioni estremamente elevate della poesia di Batyushkov. Così K.I. Chukovsky definì Batyushkov “un grande paroliere russo” [“Gioventù”, 1965, n. 7, p. Durante l’era sovietica, i motivi civico-patriottici della poesia di Batyushkov acquisirono una risonanza particolarmente rilevante. Nell'articolo "Guerra patriottica e letteratura sovietica", pubblicato nel 1943, al culmine della Grande Guerra Patriottica con gli invasori nazisti, A. A. Fadeev, citando la lettera di Batyushkov "A Dashkov" con il suo rifiuto dell'amore tema epicureo in nome della civica dovere, definì Batyushkov “un meraviglioso poeta patriottico russo” [A. Fadeev. Per trent'anni. M., 1957, pp. 257-258].

Tuttavia, l’opera di Batyushkov, e quindi la fase del processo storico e letterario russo da lui rappresentata, non è stata sufficientemente studiata. Sono stati scritti molti articoli sul lavoro di Batyushkov, ma l'ultima grande opera su di lui - la monografia di L. N. Maykov "Sulla vita e gli scritti di K. N. Batyushkov" - è apparsa 84 anni fa, nel 1887, ed è ora quasi completamente obsoleta. Per questo motivo c’è l’urgente necessità che emerga una nuova e moderna monografia sull’opera di Batyushkov. In questo lavoro, l'autore ha cercato di evidenziare la storia dello studio della poesia di Batyushkov, fornire un'analisi ideologica e artistica coerente e sistematica di questa poesia e mostrare la sua influenza sulla letteratura russa. L'opera non discute le opere in prosa di Batyushkov, poiché nel 1965 la casa editrice "Nauka" pubblicò un libro dello stesso attore "La prosa di Batyushkov" [L'opera è stata scritta sulla base di una tesi di dottorato "L'opera di K. N. Batyushkov" (Biblioteca di Stato intitolata a V. I. Lenin). Questo lavoro include solo le conclusioni più generali dei capitoli della tesi "Batyushkov e la letteratura russa del XVIII - inizio XIX secolo". e "Batyushkov e la letteratura straniera". I capitoli della tesi "Pushkin e Batyushkov" e "L'influenza di Batyushkov sulla poesia russa" sono stati notevolmente ridotti.]

Sono state scritte 119 poesie, di cui 26 traduzioni e 6 imitazioni. Le sue poesie originali più popolari: "Recovery", "Happy Hour", "My Penates", "To D.V Dashkov", "Crossing the Rhine", "Shadow of a Friend", "Sulle rovine del castello di Svezia", “Tavrida”, “Separazione”, “Risveglio”, “Ricordi”, “Il mio genio”, “Speranza”, “The Dying Tass”, “Baccanti”, “Dall'antologia greca”.

Batyushkov ha 27 opere in prosa (dal 1809 al 1816), distinte per meriti stilistici. I principali: "Estratto dalle lettere di un ufficiale russo dalla Finlandia", "Una parola di lode per dormire", "Una passeggiata per Mosca", "Sul poeta e la poesia", "Una passeggiata attraverso l'Accademia delle arti", "Discorso sull'influenza della poesia leggera sulla lingua" (a cui attribuiva grande importanza), "Sugli scritti di Muravyov", "Serata da Cantemir", "Qualcosa sulla moralità basata sulla filosofia e sulla religione". Impossibile non citare “il taccuino di Batiushkov intitolato: “Il tesoro di qualcun altro”. Questo libro contiene molte traduzioni, ma anche vari ricordi, schizzi, pensieri indipendenti non privi di interesse.

Konstantin Nikolaevich Batyushkov. Ritratto di artista sconosciuto, 1810

Quasi lo stesso significato ha la corrispondenza di Batyushkov con gli amici, in particolare con Gnedich, al quale furono scritte 85 lettere. Delle opere comiche di Batyushkov, le più famose sono "Visione sulle rive del Lete" e "Cantante nel campo degli slavi-russi". Entrambi si dedicano a ridicolizzare la festa delle Conversazioni Shishkov alla testa.

Il merito principale di Batyushkov risiede nello sviluppo del verso; ne padroneggiò completamente l'armonia e capì che aveva bisogno di impararla dai poeti italiani, dei quali era sempre stato un appassionato estimatore. Modelli costanti per le traduzioni furono: Casti, Petrarca, Tibullo, Ragazzi, Tasso, l’ideale di Batyushkov era l’Ariosto. "Prendi l'anima di Virgilio", scrive, l'immaginazione di Tassa, la mente di Omero, l'arguzia di Voltaire, la buona natura di La Fontaine, la flessibilità di Ovidio: ecco Ariost. Belinsky scrisse di Batyushkov: “Tali poesie sono eccellenti anche ai nostri tempi; alla loro prima apparizione avrebbero dovuto suscitare l'attenzione generale, come presagio di un'imminente rivoluzione nella poesia russa. Queste non sono ancora le poesie di Puskin, ma dopo di loro ci si aspetterebbe non una poesia qualunque, bensì quella di Puskin». Ha "preparato la strada" a Pushkin, le cui prime opere furono imitazioni di Batyushkov. Il giovane Pushkin trovò dissonanza nelle poesie di Zhukovsky e, lottando per la perfezione, imitò Batyushkov.

KONSTANTIN BATYUSHKOV. "Speranza". Storia biblica. video

Non dobbiamo dimenticare che se Karamzin aveva predecessori come Fonvizin e Derzhavin, allora Batyushkov non aveva nessuno e sviluppò l'armonia del verso in modo completamente indipendente. La sua poesia si distingue per la sua straordinaria sincerità. “Vivi come scrivi (dice) e scrivi come vivi: altrimenti tutti gli echi della tua lira saranno falsi”. Batyushkov rimase fedele a questo ideale per tutta la vita.

La sua poesia è in parte di carattere non russo, divorziato dalla sua terra natale. L’influenza dei poeti italiani si rifletteva nella direzione epicurea della lira di Batyushkov. L'allontanamento dai motivi più caratteristici della natura russa fu ulteriormente facilitato dalla lotta con gli Shishkovisti, che indignarono profondamente il poeta. “Devi amare la tua patria; chi non lo ama è un mostro. Ma è possibile amare l’ignoranza? È possibile amare la morale e i costumi dai quali siamo stati separati per secoli e, soprattutto, per un intero secolo illuminista?

La poesia di Batyushkov, caratterizzata dalla sua sincerità, era in stretta connessione con la sua vita personale. Proprio come la sua vita fino all'arruolamento nella milizia, la sua poesia era priva di significato. Dopo essere sopravvissuto alla guerra e aver viaggiato all'estero, la sua poesia ha assunto una direzione più seria (“