Каде да студирате современа уметност во Русија. Уметноста во современиот социокултурен образовен процес. Функции на уметноста и нивна имплементација во ликовното образование Образование во уметност

Министерство за култура на Руската Федерација

Сојузна државна образовна институција високо образование

Тјумен државен институткултурата

Факултет за музичка, театар и кореографија

Одделение за спорт и поп танц

Работа на курсот

Вовед во ликовно образование педагогија

Ликовното образование како феномен на уметничката култура

студент од 4-та година на СЕТ,

Научен раководител: д-р.

Вонреден професор В.С. Лебедев

Тјумен, 2016 година

Вовед

Поглавје 1 Методолошки основи за развој на ликовното образование

1 Концептот на ликовно образование

1.2 Цели и цели на ликовното образование

4 Ефективни начини за спроведување на ликовното образование

Поглавје 2 Улогата на формирањето на уметничката култура

1 Концептот на уметничка култура

2 Структурата на уметничката култура

Заклучок

Библиографија

Вовед

Релевантност. Делото испитува еден од важните проблеми во историјата на образованието: формирањето и развојот на уметничкото образование во Русија, кое е определено со контрадикторни трендови.

Претстојната ера е ера на развиена, духовно ориентирана, креативна, индивидуална личност. Процеси социјален развојупатено кон поединецот, кон индивидуалноста сместена во холистичкото образовен процес. Истовремено се утврдува и интегритетот во образованието висок квалитетформирање социјална личност, откривајќи го природна суштина, формирајќи го во полнотата на можностите што му ги дава природата. Аксиомата на новата педагогија вели дека во процесот на воспитување, вклучително и самообразованието, се формира една целина, хармонична личност, тоа разбирање на целината и хармонијата, што го сочинува единството на човекот и светот и дава повод за „духовна став кон сите феномени на светот“.

Системот за уметничко образование има две водечки компоненти: ликовно образование, како дел од општото образование и професионално уметничко образование. Прашањата за улогата на уметничкото образование се рефлектираат во бројни дела на филозофи, социолози, психолози, историчари на уметност, наставници-научници и практичари, креативни работници, разни уметници историски епохи(Платон, Т.Г. Грушевицкаја, Л.С. Виготски, Г.М. Агибалова, Л.Н. Мун, Н.К. Шабанова, А.И. Кравченко, итн.).

Многу генерации учители, истражувачи, уметници, забележувајќи ги социо-моралните, образовните, образовните, естетските функции на уметноста, се вратија на идејата за потребата од уметничко образование на целиот народ. Еден од условите за успешна човечка активност е уметничкиот развој на поединецот, кој, од една страна, влијае на духовната култура на човекот, а од друга, на остварувањето на неговите творечки склоности. Уметничкиот развој на поединецот е начин на пренесување на универзалните човечки вредности од генерација на генерација, чија перцепција и репродукција доведува до морален и креативен саморазвој. Уметничкото образование е насочено кон создавање култура на перцепција на светот околу нас, развивање на способностите на поединецот да се трансформира себеси и реалноста.

Образованието и културата се директно зависни едно од друго. Ако образованието е култура на поединецот, тогаш уметничкото образование е уметничка култура на поединецот. Ликовното образование е долг и нецелосен процес. Секогаш има среден резултат, но можеме со сигурност да кажеме дека растот на уметничката култура на поединецот го одредува растот на културниот потенцијал на општеството.

Предмет на истражување е процесот на ликовно образование и уметничка култура.

Главните цели на ликовното образование во модерна сценаможе да се смета за зголемување на целокупното ниво на важност на културата и уметноста во образованието, како и зачувување и развој на единствениот систем на уметничко образование во областа на културата и уметноста што се разви во Русија.

Уметничкото образование е дизајнирано да обезбеди спроведување на такви задачи како што се:

формирање и развој на естетски потреби и вкусови на сите општествени и возрасни групипопулација,

оспособување на креативни кадри за стручни активности од областа на уметноста и културата, како и наставен кадар за ликовниот образовен систем;

остварување на моралниот потенцијал на уметноста како средство за формирање и развој на етичките принципи и идеали на поединецот и општеството;

широко распространето воведување на ликовното образование како фактор на интелектуално усовршување, придонесувајќи за развој на креативниот потенцијал на децата и младите;

вклучување на сите групи на население во активни креативни активности, кои вклучуваат развој на основни уметнички и практични вештини; идентификување на уметнички надарените деца и младинци, обезбедување соодветни услови за нивно образование и креативен развој.

Уметничката култура игра специфична улога во духовниот живот на човекот и општеството. Благодарение на уметничкото образование и уметничката култура е можно да се согледа светот во неговиот интегритет, во нераскинливото единство на личното искуство, постоењето на културата и искуството на целото човештво.

Делото се состои од: вовед, глава 1, глава 2, заклучок, библиографија.

Поглавје 1. Методолошки основи за развој на ликовното образование

1Концепт на уметничко образование

Уметничкото образование е процес на совладување и присвојување од страна на човекот на уметничката култура на својот народ и човештвото, еден од најважните начини на развивање и формирање на интегрална личност, неговата духовност, креативна индивидуалност, интелектуално и емоционално богатство.

Неопходна компонента на естетската, педагошката и психолошки аспектие историјата на ликовното образование, која ја проучува динамиката на развојот на оваа појава во различни временски рамки.

За проучување и разбирање на историскиот и културниот контекст на развојот на ликовното образование важни се делата на Н.Н. Фомина, Б.Л. Јаворски, С.В. Анчукова, Р.В. Вардањан, К.Н. Мачалов, Н.К. Шабанова, А.В. Бакушински, А.П. Садохин и сор.

Од значајно значење за проучување на процесите на ликовното образование се делата посветени на општи прашањауметничката култура, нејзината содржина, структура, социјални функции, одделни нивоаи видовите.

На овој проблем се посветени делата на Л.С. Виготски, А.В. Бакушински, Азаров, Л.Н. Дороговој.

Сегашната состојба на уметничкиот образовен систем во Русија се однесува на истражувањето на Н.К. Веселија, Г.А. Гипиус и други автори.

Концептот за уметничко образование во Руската Федерација (во натамошниот текст: Концепт) се заснова на основниот државен документ - „Националната доктрина за образование во Руската Федерација“, кој го утврдува приоритетот на образованието во државната политика, ја одредува стратегијата и насоки за развој на образовниот систем во Русија за периодот до 2025 година.

Концептот ја одразува волјата на државата да ги спроведе уставните права и слободи на човекот и граѓанинот на Русија во областа на културата и уметноста:

право на учество во културниот живот и користење на културните институции, пристап до културните вредности;

слободата на литературното и уметничкото творештво, наставата, заштитата на интелектуалната сопственост;

должност да се грижи за зачувување на историските и културното наследство, заштита на историските и културните споменици.

Концептот ги дефинира стратешките насоки јавната политикаво оваа област, укажува на перспективите за развој на ликовното образование во единството на целите, задачите и начините за нивно остварување.

Имплементацијата на Концептот ќе стане основа за духовна преродба во областа на образованието, културата и уметноста, развојот на човековата индивидуалност, вклучувајќи ги социо-културните и креативните страни на поединецот.

Практичната имплементација на оваа супер задача треба да се заснова на историски воспоставениот систем на уметничко образование во Русија.

Системот за ликовно образование вклучува естетско образование, општо ликовно образование и професионално уметничко образование. Спроведувањето на програмите за ликовно образование се врши во сите видови и видови образовните институции: градинки, средни училишта, средни стручни, високи и постдипломски институции стручно образование, во сите дообразовни институции, вклучително и детските уметнички училишта. Културните и уметничките институции играат важна улога во уметничкото образование.

1.2 Цели и цели на ликовното образование

Целите на ликовното образование во сегашната фаза се:

обезбедување на имплементација на Националната доктрина за образование во Руската Федерација;

зголемување на севкупното ниво на важност на културата и уметноста во општото образование;

зачувување и развој на единствениот систем на уметнички образовни институции во областа на културата и уметноста што се разви во Русија.

Врз основа на нив, уметничкото образование е дизајнирано да обезбеди спроведување на следниве задачи:

создавање естетски развиена и заинтересирана публика од слушатели и гледачи, активирање на уметничкиот живот на општеството;

зачувување и пренесување на новите генерации на традициите на домашното стручно образование од областа на уметноста;

запознавање на руските граѓани со вредностите на домашната и странската уметничка култура, најдобрите примери на народната уметност, класичната и модерната уметност;

идентификување на уметнички надарени деца и младинци, обезбедување соодветни услови за нивно образование и креативен развој.

формирање на културна и историска компетентност, што подразбира проучување на теоријата и историјата на уметноста на различни епохи и народи;

формирање на уметничка и практична компетентност, што подразбира владеење на средствата уметничко изразувањеразни видови уметност;

формирање на уметнички вкус и критериуми за оценување во контекст на духовните, моралните и естетските идеали.

Имплементацијата на содржината на ликовното образование се јавува на три нивоа:

развивање однос кон културата како најважниот условслободен и сеопфатен развој на нечија личност;

формирање на потребата за целосна уметничка комуникација со дела од различни видови уметност врз основа на нивната адекватна естетска проценка;

формирање на вештини за самостојна уметничка активност, перцепција на оваа активност како составен дел од животот.

За секоја фаза од уметничкото образование, некои од неговите аспекти делуваат како доминантни, водечки, додека други делуваат како дополнителни и придружни, а карактеристиките поврзани со возраста играат важна улога овде. ВО предучилишна возраст главна улогаигра формирање на естетски однос кон светот околу него, кој е вклучен во неговата сопствена животна активност. ВО основно училиштесе формираат основните основи, се стекнуваат примарните знаења и уметнички и практични вештини на детето. Во главниот средно школотинејџерите го совладаат јазикот на различни видови уметност, што им дава можност самостојно да ги разбираат уметничките дела, а исто така создава предуслови за сопствена уметничка активност.

Во средните специјализирани и високообразовни институции младите доаѓаат до полноправно социокултурно самоидентификација, сфаќајќи дека припаѓаат на одреден културен слој со неговите посебни уметнички и естетски идеи и вкусови, врз основа на кои се одредени приоритети. формирани во сопственото уметничко творештво.

почеток на обука со рана возраст, континуитет и континуитет на различни нивоа на ликовно образование;

потпирање на националните и културните карактеристики при изготвувањето на наставните програми по предметите од уметноста;

интегриран пристап кон наставата по уметнички дисциплини заснован на интеракцијата на различни видови уметности;

дисеминација на променливи образовни програми на различни нивоа, прилагодени на способностите и можностите на секој ученик;

воведување на ликовни методи ориентирани кон личноста едукативни активности, индивидуализирани пристапи кон особено надарените поединци и други категории студенти.

уметничка естетска култура образование

1.4 Ефективни начини за спроведување на ликовното образование

Имплементацијата на овој концепт претпоставува комплекс на организациски, менаџерски, социо-психолошки, материјални, технички и кадровски услови, од кои главни се:

формирање на државно ниво на став кон уметничкото образование како особено значајна сфера на човековата активност, од витално значење за развојот на руското општество;

интеракција помеѓу културните и образовните власти на федерално и регионално ниво врз основа на меѓусекторски координативни планови и програми;

зачувување и развој на постоечката мрежа на образовни институции за култура и уметност;

утврдување на правен статус и регулаторна рамка за дејноста на образовните институции од културата и уметноста во заеднички системРуско образование;

континуирано ажурирање на софтверската и методолошката поддршка, содржината, формите и методите на ликовно образование, земајќи ги предвид најдоброто домашно искуство и светските достигнувања;

активно учество на медиумите во уметнички и едукативни активности;

објавување на нови учебници, наставни помагала, монографии за уметност, историја и теорија на уметничката култура;

подобрување на активностите на културните и уметничките институции во развојот на масовни јавни форми на уметничко образование и уметнички и креативни активности за различни групи на население;

зголемување на улогата на современите информатички средства и технологии во уметничкиот и образовниот процес.

Овој концепт се толкува како интегрален систем во кој целите и задачите на ликовното образование и начините на нивно спроведување претставуваат комплекс од меѓусебно поврзани одредби и принципи.

Дефинирање на приоритети во областа на уметничкото образование во Русија, Концептот е документ за развој на стратегија за културната политика на руската држава во оваа област. Неговата имплементација ќе послужи за целосен раст на креативниот потенцијал на сите граѓани на земјата и просперитет на националната култура.

Поглавје 2. Улога во формирањето на уметничката култура

1 Концепт Уметничка култура

Уметничката култура е една од компонентите во системот на функционирање на „втората природа“ на човекот. Можеби ова е една од најстабилните хуманитарни компоненти на културата воопшто, во која идеите на секој специфичен тип на култура за духовните вредности на дадена културна ера се изразени во посебна знако-симболична форма. Интересно е што во секојдневната, широко распространета идеја за тоа што е култура, преовладува идејата дека културата е она што се поврзува со естетската активност воопшто. Токму во сферата на уметничката култура се создава холистичка визија за сите карактеристики, сложености и обрасци на културното постоење, изразена во посебна форма на јазици на специфични видови уметност.

Една од најважните компоненти на духовната култура на човештвото е уметничката култура, која заедно со когнитивната, религиозната, моралната, економската и политичката култура е дизајнирана да го обликува внатрешниот свет на една личност и да го промовира развојот на личноста како творец на културни вредности. Уметничката култура претставува и одреден вид човечка активност, специфичен начин на остварување на човечкиот креативен потенцијал. Уметничката култура може да се сфати и суштински и функционално во контекст на целата духовна култура.

Уметничката култура е култура на уметничко производство, култура на нејзино ширење, пропаганда, култура на нејзината перцепција, разбирање, култура на уживање во уметноста.

Уметничката култура ја совладува сферата на уметничките вредности, кои се директно поврзани со естетските вредности застапени во културата. Концептот на естетското е поширок поим од уметничкиот, бидејќи естетското, вклучено во системот на културните вредности, не мора да има вештачка природа.

Основата на естетската активност е идејата за убавината како централна универзална естетска категорија. Покрај тоа, ги прикажува возвишените, комичните, трагичните и другите естетски категории. Естетската активност се реализира во неверојатно различни сфери на човековата активност:

Практични активности

Уметнички и практични активности (карневали, празници, итн.)

креативна активност.

Уметничката култура е сложена системска формација, во чие постоење може да се разликуваат два важни аспекти:

Прво, тоа е нешто што е поврзано со организациската страна на функционирањето на уметничката култура. Во секој историски тип на култура постојат посебни општествени институции кои се одговорни за обезбедување на услови за функционирање на уметничката култура, за создавање, ширење и согледување на естетските вредности. Ова е, пред сè, систем на образовни институции, обука во која ви овозможува да се приклучите на уметничките традиции, што обезбедува одреден континуитет во однос на естетските вредности; издавачки институции, организации кои се занимаваат со концертни и изложбени активности итн.

Пронајдокот на киното, радиото, телевизијата, а подоцна и интернет системот овозможи да се зборува за вистинска масовна комуникација.

Благодарение на овие пронајдоци се појави речиси неограничена можност да се побараат какви било културни информации и да се запознаат со уметничките вредности и достигнувања на човечката култура. Се разбира, неопходно е да се запамети оние проблеми што се појавија истовремено со формирањето на телото популарна култура. Сепак, би сакал да ги забележам значајните позитивни аспекти на функционирањето на масовната култура. На пример, ова е можноста за формирање хуманистички идеи со претворање на масовната култура кон универзални човечки вредности и, како последица на тоа, можноста за интракултурен и меѓукултурен дијалог.

Второ, тоа е оној дел од уметничката култура што е директно поврзан со креативна активности неговите резултати. Тоа се уметности со нивниот посебен јазик својствен за секој вид посебно, креативниот процес на нивното создавање. Благодарение на уметничката култура е можно да се согледа светот во неговиот интегритет, во нераскинливото единство на личното искуство, постоењето на културата и искуството на целото човештво.

2 Структурата на уметничката култура

Сè уште има многу пристапи за одредување на суштината, структурата и функцијата на културата. Ова се објаснува, пред сè, со сложеноста на самиот состав на културата, хетерогеноста на културните феномени, што доведува до различни пристапи кон нејзиното проучување. Во исто време, сега се развива интегративен концепт, базиран на примена на системски пристап за анализа на културата.

Нејзината суштина лежи во фактот дека суштината на културата се открива како резултат на нејзиното разгледување во интегрален систем на битие, чиј еден од формите е културата. Почетната форма на постоење е природата, а во одредена фаза од развојот на природата се раѓа нова, различна од природната, форма на постоење - човечкото општество. Во општеството, битието се движи од природна, природна, спонтана форма на постоење во различен тип на функционирање и развој, што се манифестира не со биолошки императиви на однесување кои наследно се пренесуваат од генерација на генерација, туку со принципи на активност развиени од луѓето за време на нивната цел живот. Затоа, третата форма на битие е самиот човек, кој се синтетизира во своето постоење и однесување природни обрасции општествено, човекот како отелотворено дијалектичко единство на природата и општеството. Но, така што ги поврзува природата и општеството, човекот станува централна алка во синџирот на основните облици на постоење.

Културата се појавува пред нас како активен и историски процес на расплет, кој опфаќа:

а) квалитетот на самиот човек како предмет на активност - квалитетот на натприродното, т.е. оние кои, врз основа на способностите што му ги дава природата, се формираат за време на формирањето на човештвото и се пресоздаваат секој пат повторно во биографијата на секој поединец (според законот, „онтогенезата“ ја повторува „филогенијата“;

б) методи на човекова активност кои не му се вродени - ниту видот, ниту поединецот - туку измислени од него, усовршени и пренесувани од генерација на генерација благодарение на обуката, образованието и воспитувањето; на филозофски јазик оваа активност се нарекува „објектификација на суштинските сили на човекот“;

в) разновидни предмети - материјални, духовни, уметнички - во кои се објективизираат процесите на активност, формирајќи, така да се каже, „втора природа“ создадена од материјалот на „првата“, вистинската природа, со цел да се задоволат натприродното, конкретно човечките потреби и служат на пренесувач на искуството акумулирано од човештвото од генерација на генерација; Оваа објективност на културата се покажува дека е другото битие на човекот, затоа што е одвоено од него и стекнува други, различни од човечкото, форми на постоење - форми на алатки, научни трактати, идеолошки концепти, уметнички дела;

г) повторно човек, чија втора улога во културата се изразува во тоа што благодарение на деобјективноста се збогатува, развива, владее со културата и со тоа станува нејзино создавање;

д) силата што поврзува личност со личност во културата е комуникацијата на луѓето, а потоа и нивната комуникација со природни феномени, работи, уметнички дела.

Културата има три модалитети:

човек, во кој се појавува како културен потенцијал на една личност (и на човештвото и на поединците), дејствувајќи како творец на културата и нејзините креации;

процедурално-активност, во која културата делува како начин на човекова активност - во активноста на дисобјектификација и во активноста на комуникација меѓу луѓето кои учествуваат во двата процеса;

тема, во која културата ја опфаќа различноста на материјалните, духовните и уметничките креации што се формираат втора природа - создаден од човекот на светот вештачки предмети: светот на нештата , свет на идеи И светот на сликите .

Во оваа тродимензионалност, културата навистина живее, функционира и се развива како интегрален систем.

Структурните промени во историјата на културата се изразуваат, пред сè, во фактот што се менува односот на нејзините главни слоеви - материјални, духовни и уметнички - (но во исто време се зачувани главните функции на секоја од нив). Проучувањето на историјата на уметничката култура е од интерес не само за подлабоко разбирање на историјата на сите уметности, туку и како главен извор на проучување на историјата на културата, чијшто макросвет се рефлектира во микросветот на уметничките слики. Теоретското и историското проучување на уметничката култура помага да се разбере местото што уметноста го зазема во културата земена како целина.

Заклучок

Оваа работа ни овозможи да ги извлечеме следните заклучоци:

Најважната задача на ликовното образование е развојот на поединецот преку формирање на неговиот комплексен внатрешен свет. Приемот е во тек научни сознанијаза објективниот свет околу и развојот на естетските вкусови, креативната перцепција на овој објективен свет.

Проширеното уметничко образование, комбинирајќи го во синкретично единство богатството на синтезата и интеракцијата на уметностите и можностите на педагогијата, создава оптимален холистички едукативен и развоен комплекс способен да го интегрира духовниот потенцијал и културните традиции на уметноста, создавајќи уметничка и естетска средина за формирање на активна креативна личност.

Уметничката култура и ликовното образование се главните средства за естетско образование. Студијата покажа дека когнитивниот интерес за уметност и креативност во Русија е доста висок, а присуството на интерес е првиот услов за успешно образование.

Ликовно образование и духовен развој- ова е сложен, повеќеслоен процес, а уметничката култура игра значајна улога во него.

Уметничката култура не само што го развива нивото на сознание, туку и го обликува менталниот свет на поединецот; тие исто така помагаат да се вклучат субјективни естетски вредности во новите општествено значајни вредности, а тоа е главната задача на образованието ориентирано кон личноста.

Сè што е создадено од професионалци и аматери е вклучено во концептот на уметничка култура. А она што е создадено од мајстори на нивниот занает, професионалци и е достојно да се чува со векови како највисока вредност за општеството, претставува уметност и креативност.

Врз основа на горенаведеното, треба да се забележи:

„Културата е суштинска компонента на сеопфатното образование, кое обезбедува целосен развој на поединецот. Затоа, правото на уметничко образование е универзално човеково право, право на сите студенти, вклучително и на оние на кои често им недостига пристап до образование - имигрантите, припадниците на културните малцинства и лицата со посебни потреби“.

Библиографија

1. Азаров А.Ју. Проблеми и естетика на современото ликовно образование. Москва, Издавачка куќа Московски пријател 2008 година

Агибалова Г.М. Улогата на уметничкото образование во формирањето на духовни и знаење компетенции // Образовни технологии на XXI век / Ед. С.И. Гудилина, К.М. Тихомирова, Д.Т. Рудакова. М.: Издавачка куќа на Институтот за содржина и методи на настава Руска академијаОбразование, 2006. стр. 223-225.

3. Бакушински, А.В. Уметничка креативност и образование. М., 1925 година.

Вардајан Рудолф Варданович. Светска уметничка култура: Архитектура / Р.В. Vardanyan.-M.: Владос, 2004.-400 стр.: ill.

Виготски Л.С. Имагинација и креативност во детството. Санкт Петербург, 1997 година. Стр. 96.

Уметност и образование. Весник за методологија, теорија и практика на ликовно образование и естетско образование. Бр.4, 1998 г

Кравченко А.И. Културологија: Учебник за универзитети - 3. ed. М.: Академски проект, 2002. - 496 стр.

Концептот на ликовното образование како основа на системот на естетски развој на учениците на училиште: Проект. М., 1990 година

Месечината Л.Н. Импровизациската природа на синтезата на уметностите // Педагогија на уметноста (електронско научно списание: art-education.ru/AF-magazine), 2008 година, бр. 3. - 0,5 п.л.

Месечината Л.Н. Синтеза на уметностите во историјата на уметничката култура // Естетско образование, 2001, бр. 3. - P. 8-12 - 0,5 p.l.

Мачалов К.Н. „Рус како главен чувар на образованието на уметничките вештини“, издавачка куќа „Наука“, Москва, 2005 година

Општообразовниот систем на уметничко образование се засноваше на настава по цртање, бидејќи пишувањето хиероглифи бараше одредени вештини. Обуката за цртање беше структурирана во две насоки: развој на техника слободно движењераце и цврстина при изработка на релјефи и пишување папируси. Главниот метод е копирање и меморирање. Образовниот систем имаше строги барања за дисциплина. Иако само привилегираните слоеви од египетското општество можеа да добијат образование, се практикуваше физичко казнување (тие поминаа 3 месеци во акции). Професионално образованиеОд една страна беше од племенски карактер, кога тајните на занаетчиството се пренесуваа од татко на син, а од друга страна се организираа стручни училишта. Водечкото професионално училиште за ликовни уметности беше Мемфис судското училиште за архитекти и скулптори. За време на Рамзес II и неговиот наследник, во Египет постоел институт за уметници, каде учениците можеле да ги изберат своите учители. Методологијата на наставата во ваква образовна институција беше поделена на табели, кои служеа како методолошки упатства со чекор-по-чекор спроведување на работата. Особено, се користеше таква техника како конструирање човечка фигура на мрежа. Ова не беше само обид за зголемување на сликата, туку прототип на модуларна мрежа, што овозможи да се зголеми сликата, да се конструира фронтална и странична слика, бидејќи пресекот на линиите на мрежата се одвиваше на одредени нодални врски. Цртежот е изграден од кое било место по оваа решетка. Сликата беше откриена не од дефиницијата на општата форма, туку од механичката подготовка на пресметките на пропорциите. Во наставата по скулптура како визуелно помагало за разбирање на фазите на работа се користеше стандардниот метод и методот на недовршена работа. Така, постои систематски пристап во наставата по ликовната уметност, поставена е теоретска основа за практикување на ликовната уметност, а за првпат се воспоставени законите за прикажување и обука на идните уметници. Дали постоела теорија за процесот на учење (дидактика) не е утврдено. Сепак, имаше педагошки дела (автор Тауф). Образованието не се засноваше на проучување на околната реалност, туку на меморирање на воспоставените канони. Ликовната уметност во Египет веќе беше општообразовна дисциплина. Предавање бр.4 „Системот на ликовно образование во Античка Грција" Уметноста на Античка Грција е најголемиот слој во историјата на светската ликовна уметност. Делата создадени во овој период ги воодушевуваат современиците со нивната пропорционалност, реализам, хармонија со животната средина. Затоа, постои природен интерес за ликовниот образовен систем, кој, пак, е значајна фаза во историјата на развојот на уметничкото образование во целина. Темелните промени во образовниот систем на Античка Грција се поврзани, пред сè, со промена на светогледот и, како последица на тоа, со промена на религијата и општествената свест во рамките на истата робовладетелска економска формација. Пантеонот на грчките богови, за разлика од египетските зооморфни (подоцна со човечки тела), бил антропоморфен. Загробниот живот бил замислен по аналогија со реалноста. И подготовката за транзиција во друг свет не беше толку сеопфатна. Општо земено, светогледот на античките Грци беше од хуманистичка природа, насочен кон идентификување на моделите на реалноста, а убавината на човечкото тело се сметаше за стандард на хармонија, односно пропорционалност на деловите во однос на целината. Овој естетски идеал е изразен со зборовите на Перикле 12 (стариот грчки стратег кој ја водеше Атина за време на нејзиниот врв): „Ние ја сакаме убавината комбинирана со едноставност и мудроста без женственост“. Сепак, се што е ново создадено од Грците има основа. И оваа основа е египетската уметност. Грчките уметници развија систем на канони и методи на скулптура развиен во Египет. На пример, браќата Телекле и Теодор од Самос, кои живееле во различни градови, ја презеле задачата да ја исполнат наредбата на Самијците за статуа на Аполон од Питија. Независно еден од друг, секој од нив ја направи својата половина од статуата толку вешто што кога се поврзаа, двете половини се споија. Овој успешен напредок на работата беше олеснет со придржувањето кон египетскиот метод на работа на скулптурно дело. Последователно, Грците презедоа нов пристап кон проблемот со обуката и образованието. Реализмот е основата на грчката уметност. Уметниците тврдеа дека во светот владее строга шема, а суштината на убавината лежи во хармонијата на деловите и целината, во правилни математички пропорции. Во 432 п.н.е. Поликлет од Сикион напишал есеј за пропорционалните закони на градењето на човечкото тело и за прв пат во историјата го решил проблемот со застојот. Сликата на човечкото тело стана природна и реална. Како пример за изведба на скулптурата според новите канони се издвојува „Дорифор“ (копјест). Цртежите од оваа скулптура беа направени не само од идни професионалци, туку и од деца во средно школо . Друг голем скулптор на доцните класици, Праксител, создаде свој канон, во кој пропорциите на телото беа донекаде издолжени во однос на Поликлетејскиот канон. За наставните методи од овој период знаеме од подоцнежните теоретски трудови на римските историчари Плиниј, Павзаниј и Ветрувиј, како и врз основа на зачуваните артефакти. Згора на тоа, не останаа многу артефакти од грчката штафелајна уметност: скулптурата до нас дојде главно во римски копии, кои не ја пренесуваат целосната длабочина на старогрчката уметност; артефактите од сликарството исто така се малку на број. Историјата на првите методолошки случувања во ликовната уметност на Античка Грција е поврзана со имињата на Полињот и Аполодор од Атина. Полигнот, откако формираше круг на уметници во Атина, каде што му беа дадени права на државјанство, ги започна своите учителски активности. Тој ги повика уметниците да се стремат кон реалноста. Сепак, тој го совлада само линеарното цртање, без да дава светлина и сенка. Но, и овде линијата работеше за да се пренесе простор. Плиниј пишува: „Полигнот... кој сликаше жени во проѕирна облека, им ги покриваше главите со шарени капи и беше првиот што воведе многу нови работи во сликарството, штом почна да ја отвора устата, да ги покажува забите и да дава разновидност наместо претходното неподвижно лице“. Аристотел забележал дека Polygnotus идеално го пренесува обликот на човечкото тело и црта модели во природна големина. Сепак, сликата се чинеше дека е цртеж насликан во монохроматски. Вистинската револуција во областа на цртањето и методите на учење му се припишува на Аполодор од Атина, кого Плиниј го нарекува „светилник на уметноста“. Заслугата на Аполодор лежи во фактот што тој беше првиот што го воведе киароскуро и почна да го моделира обемот на форма во цртеж. Ова се сметаше за чудо. Имаше потреба од други наставни методи кои ги земаа предвид моделите на дистрибуција на светлина и сенка во однос на изворот на светлина. Сликарството почна да се заснова на играта на топлина и студенило. Аполодор не беше само талентиран уметник, туку и одличен учител. Еден од неговите ученици бил Зевкис (420-380 п.н.е.). Во еден од неговите епиграми, Аполодор го нарекол „крадец на мојата уметност“. Методот на Зеукис се засноваше на внимателно проучување на природата, разбирање на законите на убавината преку набљудување. Постои легенда дека Зеукис насликал момче кое носи грозје. Кај грозјето се насобраа 14 птици, па тоа беше вешто нацртано. И господарот беше вознемирен: „Да го прикажав момчето толку вешто како јас, птиците немаше да летаат, ќе се исплашат“. Познато е ривалството меѓу Зевкис и уште еден значаен уметник, Пархасиј. Плиниј пишува: „За Пархасиј се известува дека влегол во натпревар со Зевкис. Зеукис донесе слика на која грозјето е толку добро прикажано што птиците се собираат. Парасиј донел табла насликана толку веродостојно што Зевкис, горд на пресудата на птиците, почнал да бара да се отстрани таблата и да се прикаже самата слика. И тогаш ја сфати својата грешка и се откажа од дланката под влијание на благороден срам“. Пархасиј се покажал и како уметник-теоретичар, пишувајќи трактат за цртежот, во кој посебно внимание посветил на линијата и нејзината работа во создавањето на илузијата за просторот. „На крајот на краиштата, контурата треба да се состои од своја линија и да завршува на таков начин што ќе навести што е скриено. Карактеристични карактеристики на неговото учење: - јасност во пренесувањето на контурите на предметите; -линеарност во пренесувањето на обликот на предметите; -активна работаод животот; -комбинација на високотехничко цртање со познавање на законите на реална градба на човечкото тело; - владеење на средства за цртање на светлина и сенка; -желбата да се пренесе реализмот на сликата, достигнувајќи цел сама по себе. Во 4 век п.н.е. д. Имаше неколку познати школи за цртање: Сикион, Ефес, Тебански. Тебанската школа, основана од Аристид, придавала важност на ефектите на светлина и сенка, пренос на сензации и илузии. Ефеската школа - Ефранор или Зеукис - се засноваше на сетилната перцепција на природата, нејзината надворешна убавина. 15 Сикионската школа – основана од Еупомп – се засновала на научни податоци од природните науки и строго се придржувала до законите за прикажување на реалната природа. Ова училиште бараше најголема точност и строгост на цртање. Таа влијаеше на понатамошниот развој на ликовната уметност. Еупомп (400-375 п.н.е.) бил извонреден учител и сликар. Тој ги охрабрувал своите студенти да ги проучуваат законите на природата врз основа на научни податоци, главно математика. Тоа е фундаментално нов метод– набљудување + анализа. Ученикот на Еупомп, Панфил, придаваше големо значење на цртањето како општообразовен предмет, бидејќи при цртањето човек не само што ја пренесува формата на објектот, туку и ја учи неговата структура. Панфил работеше многу на полето на контакт помеѓу цртежот и геометријата, бидејќи веруваше дека таа го развива просторното размислување. На вратата од неговото училиште пишувало: „Луѓето кои не знаат геометрија не смеат овде“. Времетраењето на тренингот на Панфил беше 12 години и чинеше еден талент (26.196 кг злато). До 4 век п.н.е. д. Старите грчки уметници почнаа да ја развиваат теоријата на перспектива. Сепак, таа имаше мала сличност со онаа создадена од Филипо Брунелески (со една точка на исчезнување). Ова е најверојатно перцептивна перцепција на реалноста. Така, во историјата на западноевропската уметност се појавија и постојат два правци: цртање од боја и од конструктивна анализа на формата. Мајсторите на Античка Грција ги охрабрувале своите студенти да ја проучуваат природата на научна основа; предност се давало на знаењето наместо на импулсите на инспирација. Затоа, учењето да црта беше од огромно значење. Учениците сликаа главно на букови плочки покриени со восок, метален или коскено стап. Уметничките училишта на Античка Грција се приватна работилница-студио, што потсетува на нивниот принцип на приватни работилници од ренесансата. 16 Резултат: - нови наставни методи, базирани на цртање од животот; - задачата на изготвувачот не е само да копира предмети, туку и да ги разбере законите на нивната конструкција; - цртање во средно училиште како алатка за разбирање на околната реалност; - развој на канони за градење на човечкото тело според законите на видливата реалност на научното знаење; - човекот е круна на убавината, сè во него е пропорционално и хармонично, „Човекот е мерка на сè“ (Хераклид). Предавање бр.5 „Ликовно образование во Антички Рим» Уметничкото наследство е значајно по својата вредност за светската култура. Но, тој има поинаков карактер од грчкиот. Се е до светогледот на Римјаните. Тие, како Грците и Етрурците, биле пагани, но нивната религија, а оттука и нивната уметничка имагинација, била попрозаична од грчката, нивниот светоглед попрактичен и трезен. Римјаните создадоа свој прекрасен театар, остра комедија, мемоари, развија кодекс на закони (римското право беше основа на целото европско право), нови форми во архитектурата (откривањето на бетон даде нови конструктивни можности за изградба на џиновски градби и засводени тавани) и ликовната уметност (историски релјеф, реалистичен скулпторски портрет, статуетска скулптура, интересни примери на монументално сликарство). По освојувањето на Грција од страна на Рим, започнало поблиско запознавање со грчката уметност, која Римјаните ја почитувале како модел. „Неукиот освојувач беше освоен од уметноста на освоениот народ“. 17 Во II век. п.н.е д. грчки јазик беше вообичаена во високото општество. Делата од грчката уметност ги исполнија јавните згради во Рим, станбените згради и селските вили. Потоа, покрај оригиналите, се појавија и многу копии од познатите грчки дела на Мирон и Фидија. Скопас, Праксителес, Лисипос. Но, поетската инспирација на грчката уметност, самиот однос кон уметникот како избран од боговите кои го обдариле со талент, никогаш не постоеле во Рим. Оттука и системот за уметничко образование, кој обезбедуваше само вештини на занаетчија од висока класа, препишувач. Навистина, меѓу полираните механички копии, оригиналната грчка скулптура изгледа толку жива во играта на авиони што изгледа како слаб ветер во топол ден. Рим не воведе ништо суштински ново во наставната методологија на ликовната уметност. Иако се сметаше за добра форма да се занимавате со ликовни уметности во високото римско општество. Но, ова не беше ништо повеќе од почит на модата. Така, утилитарното размислување на Римјаните немало најдобро влијание врз развојот на уметничкото образование во оваа земја. Предавање бр. 6 „Работни методи во средновековната уметност“ Средновековната уметност е посебна етапа во светскиот уметнички развој. Една од нејзините главни карактеристики е нејзината тесна поврзаност со религијата, нејзините догми, па оттука и спиритуализмот и аскетизмот. Религијата и нејзината општествена институција - црквата - беа моќна идеолошка сила, најважниот фактор во формирањето на целата феудална култура. Покрај тоа, црквата била главен клиент на уметноста. Конечно, не треба да заборавиме дека свештенството беше единствената образована класа во тоа време. Затоа, религиозното размислување ја обликувало целата средновековна уметност. Меѓутоа, 18 тоа не значи дека вистинските противречности на животот не нашле израз во средновековната уметност, дека средновековните уметници не се труделе да бараат хармонија. Фигуративната структура и јазикот на средновековната уметност е посложена и поекспресивна од уметноста на антиката, таа го пренесува внатрешниот свет на човекот со поголема драматична длабочина. Појасно ја изразува желбата за разбирање на општите закони на универзумот. Средновековниот мајстор се обиде да создаде грандиозна уметничка слика на светот во архитектурата, монументалното сликарство и скулптурата што ги красеше средновековните храмови. Но, во самиот уметнички систем, уметничкиот метод на средновековната уметност, постоеше инхерентно ограничување, што се одрази првенствено во екстремните конвенции, во симболиката и алегоризмот на фигуративниот јазик, на кој беше вистинитото пренесување на убавината на физичкото тело. жртвуван. Достигнувањата на реалистичната уметност на антиката беа предадени на заборав. Гиберти напишал: „Значи, во времето на императорот Константин и папата Силвестер, христијанската вера преовладуваше. Идолопоклонството беше подложено на најголемо прогонство, сите статуи и слики од најсовршеноста беа скршени и уништени. Така, заедно со статуите и сликите, исчезнаа свитоците и записите, цртежите и правилата кои даваа упатства за таква возвишена и суптилна уметност“. Ликовната уметност е изградена без да се потпира на науката - само вниманието и верното око на уметникот. Физикалноста беше зачувана само со позајмување слики од античката уметност (Орфеј - ликот на младиот Христос Пастир). Сепак, овие задолжувања не траеја долго. Сликата на младиот Христос беше заменета со култот на старешина со своја фигуративна структура. Основата на обуката во овој период е механичко копирање. Меѓутоа, во средновековната уметност постоел систем кој се обидувал да најде одредени обрасци во конструкцијата на сликата. Ова е системот Вилар де Онекур. Нејзината суштина лежи во изградбата на апстрактни математички пресметки, потрагата по геометриски обрасци, кабалистиката на броевите, а не во потрагата по обрасци во структурата на природните форми. Византиската уметност се одликувала со поголема каноничност во споредба со уметноста на средновековна Европа. И тука вежбавме да работиме од примероци. Стигна до денес интересна работаспоред методите на ликовната уметност на Византија. Ова е „Ерминија, или Упатства во сликарската уметност“ 1701-1745 година, напишана од светонскиот монах Дионисиј од Фурна (Фурнографиот). Содржи многу факти за занаетот на сликарот (како да се направи копија, јаглен, четки, лепила, прајмери, детални упатства за начинот на сликање лица, облека) и многу повеќе. На пример, за тоа како да направите копии: „...залепете ја вашата хартија натопена со масло на четирите рабови на оригиналот; направете црна боја со мала количина жолчка и внимателно исцртајте го дизајнот со неа и нанесете сенки; потоа подгответе ја белата боја и пополнете ги празнините и користете ја најтенката бела боја за да ги обележите светлите области. Потоа ќе излезе контура на сликата, бидејќи хартијата е проѕирна и низ неа се видливи сите карактеристики на оригиналот“. Друг пример за копирање: „Ако на задната страна на оригиналот нема ниту цртеж, ниту дамка, тогаш ставете ненамачкана хартија на неа, држете ја наспроти светлото на прозорецот... и гледајќи ги сите карактеристики, внимателно нацртајте ги на вашата хартија и означете ја светлината со црвена боја“ Значи, во средниот век: - главен метод на настава било препишувањето од примероци, што придонело за развој на занаетчиската работа; - процесот на учење е самостојна работа како дел од артел на мајстори. 20

ПРОБЛЕМИ НА УМЕТНИЧКО ОБРАЗОВАНИЕ

Виш предавач на Катедрата

наставни методи за ликовни уметности и креативни уметности

Сегашната состојба на уметничкото образование во Русија не е одредена од скудното финансирање или инертноста на одредени стандарди или административни и правни шеми; сето ова е само последица, или симптоми на болеста. Треба да почнеме не со нив, туку со главната причина - длабоко погрешен, неук и за руската културна традиција, необјаснив однос на општеството и властите кон уметничката култура и уметничкото образование воопшто. Во земја каде што уметничката култура традиционално е сфера на олицетворение на духовни и морални вредности, самоспознавање и само-подобрување на личноста, се воспостави сосема спротивен став кон неа. Во јавната свест се стекнува со статус на еден вид „десерт“, изборен украс на реалниот живот и се доживува како детаљ што нема сериозно животно значење. Овој однос кон културата рапидно расте во услови на екстремен прагматизам, семоќ на пазарот, активно формирање на „пазарната свест“ на една личност и ја деформира самата професионална уметност. Но, целата историја на човештвото сведочи дека феноменот што го нарекуваме уметност, или уметничка култура, е составен дел на човечкиот начин на постоење во светот. И нејзината деградација, губењето на разбирањето од страна на новите генерации животна вредност, губењето на одговорноста за неговото зачувување, развој и „преведување“ во иднината е директен пат кон дехуманизација на даденото општество. Што може да оди рака под рака со „компетентноста“ на многу други начини.

Главните проблеми на уметничкото образование во Русија можат да се поделат во две големи групи: организациски и методолошки.

Организациските причини се поврзани со наставата по уметничка култура и уметност, од предучилишно образование до образование на универзитетите.

Во услови на преовладувачкиот однос кон уметничката култура денес, соодветниот циклус училишни дисциплининеизбежно се наоѓа на третото рамниште: и во однос на статусот на наставниците, и во однос на времето што му е доделено, и од гледна точка на грижа за неговата опрема, за вистинското, а не номинално присуство во одредено училиште. , а во однос на него на сите учесници и предводници на воспитно-образовниот процес. Познато е дека децата долго време ги доживуваат часовите по уметност како изборни и неважни.

Очигледно, во спонтани или организирани форми, уметничкото образование на детето започнува порано. Притоа: од психолошки аспект, возраста од 5-6 години е најчувствителна за започнување на систематски ликовни студии, а основите за понатамошен уметнички развој се поставени токму на оваа возраст. Во програмите за градинките, уметноста, барем од формална гледна точка, го зазема своето вистинско место. Сепак, јазот помеѓу градините и високо нивоопрема и настава и поголемиот дел од останатото, каде што во формалната имплементација на програмата, децата всушност не се запознаваат со уметноста. Покрај тоа, градинките, поради нивното отсуство или недостиг, посетуваат во просек околу 50% од децата во Русија.

Во согласност со Федералната компонента на условно тековниот државен стандард на основното и основното општо образование (2004), 1 час неделно се доделува за предметите по ликовно образование: значително помалку отколку во земјите дефинирани како земји со просечно ниво на развој и приближно 2,5 пати помалку отколку во „високо развиените земји“ кои ние сме толку желни да ги имитираме во многу други аспекти. Може да се каже дека уметноста е присутна во училиштето на ниво на „биолошки минимум“ - дури и ако мислиме на стандарди и наставни програми, а не на училишна реалност. Во пракса, не во секое училиште редовно се изучува ликовна уметност и музика, а често се предава од неспецијалисти. Во исто време, како што веќе беше спомнато, очигледно постои незаситна желба на образовното раководство да го скрати уметничкиот циклус или да го премести во доменот на дополнително образование. Би било невозможно да се помири со второто дури и ако дополнителното уметничко образование стане универзално достапно, висококвалитетно и бесплатно, бидејќи во општество кое тврди дека има одредено ниво на духовност и култура, секој човек треба да ги добие основите на уметничкиот развој, и никаде освен сеопфатно училиште, тоа е невозможно да се обезбеди. Што се однесува до квалитетот на дополнителното (како и основното) уметничко образование низ целата земја, тоа предизвикува сериозни сомнежи, со оглед на серуската „културна позадина“: две третини од селата немаат никакви културни институции, а нивните жители се лишени на секоја можност да се сретне со жива уметност; во неколку градови има театар за деца итн итн.

Имајќи ја предвид втората група проблеми на уметничкото образование, треба да се истакне дека парадоксот на ситуацијата лежи во тоа што, иако заостануваме по мерливи параметри зад развиените земји, без фактички да ја препознаеме нејзината вредност за поединците и општеството, имаме теоретски развој. методолошки достигнувања и специфични образовни програми на високо светско ниво . Некои од нив (на пример, системи и) станаа широко распространети. Ова е добро, но има и негативна страна: недоволните или еднострани традиционални квалификации на наставникот може да доведат до дискредитација на нова педагошка идеја. Ширењето на другите системи, напротив, е многу мало. Така, според програмите за развојно образование (Г. Кудина, З. Новљанскаја, Ју. Полујанов) научно поткрепени и докажани со практика, работат десетици, во најдобар случај „мали стотици“ руски училишта; ова во голема мера се должи и на неподготвеноста на наставниот кадар да работи со иновативни методи. Понекогаш се јавуваат потешкотии со објавувањето на ваквите случувања, бидејќи правото на одлучувачки глас за овие прашања често им се дава на авторите на конкурентните програми или експертите кои очигледно заземаат поинаква, дури и спротивна позиција во педагогијата. Неочекувана пречка за уметничкото, особено книжевното, образование создаде Законот за авторски права, кој всушност ги лишува авторите и издавачите на учебници и наставни средства од можноста да ги запознаат децата со најдобрите деламодерна литература за деца, како и со многу примери на визуелно и музичко творештво. Ова прашање бара итно решение, што се гледа, пред сè, во враќањето на претходно постоечките придобивки на педагошките публикации.

Треба да обрнеме внимание на следниот парадокс: уметничкото образование, на кое му се дава позиција на изборна, па дури и напорна тежина, решава низа проблеми кои училиштето и општеството ги сметаат за најважни, но не можат да ги решат. Општо е познато дека училишното образованиее изграден речиси исклучиво на развој на апстрактни концепти, дијаграми, конвенционални знаци, нумерички односи итн. И, спротивно на возрасните карактеристики на помалите деца училишна возраст, го игнорира и девалвира директното сетилно искуство на детето како нешто „безначајно“. Часовите по уметност и уметничката креативност се засноваат на сеопфатното сетилно искуство на детето, на неговиот интерес за темата на директна перцепција. И ова својство на детето делува не само како карактеристика поврзана со возраста, а особено не како пречка за развојот на апстрактното размислување, туку како незаменлива вредност што е предмет на понатамошен развој и подобрување во процесот на уметничко творештво, што може да го зачува интегритетот на менталниот развој на детето.

Рационализираното општо образование ја игнорира сферата на чувствата на растечката личност и го остава неговиот емоционален и морален развој на случајноста. Ова е полн со „емоционална тапост“, недостаток на чувствителност кон друга личност и кон природата, диктатура на тесно разбран интелект кој не прави разлика помеѓу доброто и злото. Последиците од таквата трансформација на една личност во „компетентен робот“ се сосема очигледни. Во секуларното општо образование, само хуманитарниот и уметничкиот циклус може постојано да ја држи човечката душа во центарот на вниманието, да го збогатува емотивниот живот на детето, да ја разбуди духовната реакција и да ја развие моралната и вредносната, а не само интелектуалната сфера. Комплетното уметничко образование го одржува интегритетот личен развојдете. Развојот на креативноста и „креативноста“ на учениците се препознава како најважен проблем на современото образование. Вообичаениот пристап кон овој проблем е чисто прагматичен: креативноста е корисна за личноста и земјата чиј граѓанин е, за „успех“, конкурентност итн. Всушност, прашањето е многу подлабоко. Потребата за креативност е интегрална карактеристика на личноста во нормален развој, која не може да се сведе на решавање на некои конкретни, прагматични проблеми. Дефицит на креативност кај модерно училиште , недостатокот на позитивно искуство на слободна креативност кај детето го нарушува нормалниот процес на формирање на личноста. Ова е полн со непредвидливи лични кризи и асоцијални манифестации, дури и таканаречени немотивирани злосторства. Да забележиме и: токму недостатокот на креативност е најверојатно главната причина за навидум парадоксалниот факт дека училишниот успех на децата не се зголемува од година во година, туку се намалува. Токму на полето на уметноста детето може да стекне рано, успешно и полноправно искуство на креативност - генерирање и спроведување на сопствените идеи. Искуство кое е неопходно за развој на самосвеста, чувството за себе во светот на човекот и кое ќе му помогне во иднина да стане „креативен“ во кое било поле на активност. Една од итните задачи на образованието е преминот од пристап „заснован на знаење“ кон пристап „заснован на компетентност“. Во уметничкото образование, овој проблем е решен „сам по себе“, бидејќи уметноста не е област на апстрактно знаење, туку првенствено област на практична креативност. Уметноста долго време успешно се користи како моќна терапевтска алатка; Само ова го гарантира неговиот корисен превентивен ефект врз здравјето на децата. Во образовните институции каде уметничкото творештво зазема достојно место, се зголемува емотивниот тон на децата, се јавува позитивен однос кон училиштето, а кај децата се намалува невротичноста, анксиозноста и заморот. Посебно треба да се нагласи последната околност: часовите по уметност го олеснуваат и не го зголемуваат преоптоварувањето. Заморот кај децата во голема мера е предизвикан од недоволно искористување на креативноста, што е нивна природна потреба. Истражувањата покажуваат дека практикувањето на различни видови уметничка креативност ја активира интелектуалната активност на децата и младите; имаат позитивен ефект врз академските перформанси во таканаречените основни предмети; зголемување на целокупната човечка креативност; развие имагинација, без која не може да се зборува за креативност во која било област на човековата активност. Затоа, не треба да чуди што странските истражувања покажуваат дека трошењето на културата е услов за економски раст. Ова може целосно да се припише на уметничкото образование. Учениците кои влегуваат во наставата по „естетика“ без претходна селекција почнуваат значително да ги надминуваат своите врсници од часовите за „општо образование“ и интелектуално и во емоционален и морален развој. Засилените уметнички активности, дури и преземени не во детството, туку во адолесценцијата и со слаб контингент ученици, доведуваат до личен растдеца: емоционалната сфера се збогатува, себичните и потрошувачките мотиви го отстапуваат местото на желбата за само-развој и грижа за другите; Расте независноста и одговорноста на детето - знаци на психолошко здравје. Податоците од социо-психолошките студии покажуваат дека меѓу возрасните кои имаат долгогодишно искуство во комуникацијата со уметноста, има повеќе лично развиени и општествено одговорни луѓе.

Уште еднаш, формулирајќи ги основните услови под кои општото уметничко образование може да го реализира својот, сега практично неподигнат, потенцијал, може да се извлечат следните заклучоци.

Во моментов, постои потреба од темелно преиспитување од страна на општеството, државата и образовниот систем за местото и значењето на уметничката култура и уметничкото образование. Тие не треба да се гледаат како досадни подносители, туку како гаранти за зачувување на човечкиот начин на постоење на нашето општество.

Сегашната состојба во образованието бара значително проширување на присутноста на уметноста во средните училишта преку воведување нови предмети и делумно пренасочување на постојните.

Неопходно е да се развие унифициран концептуален и методолошки основикреативно ориентирана настава за различни уметности со широк спектар на специфични програми и методи. Поддршка на релевантни научни одделенија, истражувачки програми и публикации.

Неопходно е обединување на културата и образованието во рамките на образовните прашања со сите информативни, административни, правни и финансиски последици од таквото обединување. Големи промени во системот за обука на наставници различни типовиуметности кои ќе бараат учество на мајстори на уметноста за нивна реализација.

UDC 7.072.2:378

Ју.И. Харутјуњан

Уметноста и ликовната критика во системот на современото хуманитарно образование

Уметноста и уметничката критика играат фундаментално важна улога во системот на модерното хуманистички образование. Свртувањето кон практичната компонента на обуката, проширувањето на методолошката основа, совладувањето на принципите на опис и анализа на спомениците со користење на специфичен емпириски материјал овозможува ажурирање на стекнатото знаење, вклучувајќи широк спектар на феномени на модерната уметничка практика во областа на активноста. на ликовен критичар. Интердисциплинарен пристап кон развој на наставни програми, развој на мрежни програми и развој на принципи на интерактивно учење и имплементација практични курсевивлијае на активирањето на работата на ученикот, пред се во рамките на креативните задачи и развојот на проекти.

Клучни зборови: историја на уметност, образовен систем, хуманитарни науки, современи визуелни практики, интерактивни наставни методи, интердисциплинарни програми

Јулија I. Arutyunyan Уметноста и историјата на уметноста во системот на модерното хуманитарно образование

Уметноста и историјата на уметност играат клучна улога во системот на современото либерално образование. Осврнувајќи се на практичната компонента на обуката, проширувањето на методолошката рамка, развојот на принципите на описот и анализата на спомениците специфичен емпириски материјал овозможуваат ажурирање на знаењето, ангажирање во областа на уметноста со широк спектар на феномени на современата уметност. вежбање. Интердисциплинарниот пристап кон развивање на наставната програма, формирањето на мрежа на програми и развојот на принципите на интерактивно учење и имплементацијата на практични курсеви влијаат врз активирањето на работата на студентот, особено во рамките на креативните задачи и развојните проекти.

Клучни зборови: образование за историја на уметност, хуманистички науки, современа визуелна уметничка практика, интерактивни наставни методи, интердисциплинарна програма

Ликовната критика, како и многу други научни дисциплини формирани во крајот на XIXвек и ги разви главните методолошки пристапи во првата половина до средината на дваесеттиот век, се соочи со голем број на истражувачки и педагошки проблеми во модерен свет. Промената на векторот на образовната активност и префрлањето на акцентот од дисциплината и деталниот курс за предавање на студентот и практичната лекција развиена земајќи ги предвид различните интерактивни методи на работа ги трансформира традиционалните принципи на презентирање на материјалот. „Пресвртната точка предизвикана во домашната педагошка практика со транзицијата кон новите образовни стандарди се совпадна со пробивот во областа информатички технологии, што го трансформираше светот и доведе до трансформација на класичната структура на предавачкиот курс“1. Одговарајќи на предизвиците на времето, современото хуманистички образование гради фундаментално нови стратегии во однос на формирањето и спроведувањето на образовните стандарди, предлага различни начини за постигнување на целта, развива систем за вреднување на резултатите и шема за односот помеѓу теоретското и практичното, индивидуалното и универзалното во решавањето проблеми

задачи. Интегративната природа на современото хуманитарно знаење, заснована на синтеза на различни пристапи за анализа на појавите, дава повод за нови можности во развојот на наставните методи за голем број предмети.

Од самите негови основи, традициите на образованието за историја на уметност го сметаат описот и анализата за основен метод на настава. Првата наставна програма, формирана во 1936 година, претпоставуваше широка употреба на формални и компаративна анализапри работа со споменици од различни региони, периоди и стилови, разни видови и жанрови на уметност, вклучувајќи дела на современи мајстори и студентски дела2. Допаѓа образовен методвклучува решавање на проблемот на предметот на анализа, свесен и условен од целите на учењето принцип на избор на материјал, перцепција на анализа и опис како последователни фази на патот кон разбирање и толкување на споменикот. Се разбира, неопходно е да се добие увид во суштината на работата со темата, пристапот на „материјална наука“ и свесноста за уникатноста и значењето на оригиналот. Кога развивате шема за анализа, користејќи интерактивни пристапи и техники " проектни активности» во рамките на креатив

задачи, неопходно е да се земе предвид не само крутиот систем на критериуми за изведба едукативни работина високо научно ниво, но и можност за вклучување на целиот тим во работниот процес, и што е најважно, можност за демонстрирање на индивидуални креативни способности и достигнувања во областа што се изучува.

Опсегот на примена на таквиот пристап, кој бара од наставникот и ученикот одговорно разбирање на значењето на оригиналот, желба за проширување на опсегот на научни пристапи, независност во потпирањето на современите интерактивни технологииво образованието и интердисциплинарните методи на анализа, опфаќа појави поврзани со сферата на традиционалната и народната уметност, која сега зазема своја специфична ниша во високообразовниот систем. Класичната уметност се смета за основа за обука и на теоретскиот студент и на уметникот уште од античко време, но во педагошката практика на историјата на уметноста, свртувањето кон научниот развој на народната уметност е модерен феномен кој бара разбирање и развој на методологијата. Народната уметност како дисциплина во наставната програма вклучува формирање на одредена основа за совладување на материјалот, разбирање на неговите основи; проблемот на интегриран пристап и интердисциплинарни методи за проучување споменици од овој тип се изведени во преден план во рамките на предложената курс. Треба да се додаде дека разбирањето на уметноста како занает и „ точна наука„Од времето на Леонардо да Винчи се перципира како најефикасна алтернатива во процесот на учење и разбирање на феноменот на уметнички и теоретско образование, не без причина идејата: „Сликарството е наука и легитимна ќерка на природата“3 останува традиционален пристап во бројни ликовни академии, каде што се развивале декоративната и применетата уметност и се изучувала народната уметност (пред сè од гледна точка на поглед на историската точност на носијата и приборот)4.

Толкувањето на влијанијата и цитирањето на „изворот“, кое бара внимателен пристап кон анализата на принципите на интерпретацијата, може да се решат и во рамките на проблемот што се проучува, а се однесува и на работата со уметноста од класичната ера, и со народната традиција и актуелните уметнички практики5. Во наставната програма неопходно е да се даде посебно место на курсевите посветени на тоа како теоретски аспектиистражување, методи на работа со материјал, принципи на опис и анализа на појавите и народната уметност. Особено вреди да се забележи прашањето за односот помеѓу користените традиционални методи на анализа

во историјата на уметноста и карактеристични карактеристикинекласична уметност, која бара решавање на одредени проблеми поврзани со формирањето на збир на пристапи кон толкувањето како посебна работа, и групи споменици, интердисциплинарните истражувачки принципи стануваат релевантни во таков контекст.

Проблемот на „визуелно и виртуелно“ се рефлектира во моделите на перцепција и интерпретација на споменикот; овде работата на наставникот во рамките на педагошката практика станува акутно релевантна, каде што средствата за репродукција и можноста за воведување визуелен опсег се фундаментално важни и за предавања и за интерактивни часови, и за самостојна работастудент. Илузијата за „пристапност“ на уметничко дело, со оглед на современите средства за комуникација и техничките можности за репродукција, не треба да влијае на односот кон оригиналот, уникатно дело, поради што во овој контекст делото изложено во музеј или галерија. добива такво значење. Проблемот на „споменик“ и „оригинал“ мора да се реши на ниво на организирање на воспитно-образовниот процес, ученикот мора да биде свесен за вредноста на споменикот, за границата помеѓу реалниот објект и неговата слика итн.6 Проблемот на „Техничката репродуктивност“7 во организирањето на образовниот процес станува важна, ако не и пресудна затоа што искуството на гледачот во музеј е различно од работата со било кој тип на репродуцирана слика. Искуството на директно проучување на архитектурата може да се прошири не само на самите споменици, туку и на архитектонската графика, илустрацијата на книги, архитектурата во сценографијата, декоративната и применетата уметност и костимот; Феноменот на „архитектура на екранот“8 е интересен и во 21 век. Самите структури често се претвораат во екрани за проекција и делуваат како елемент на инсталацијата.

Модерно образованиее фокусиран и на методите за учење на далечина, каде што проблемот на односот помеѓу теоријата и практиката мора да се реши преку развој на практични задачи, интерактивни пристапи и нови методи на самостојна работа за студентите. Несомнено, учење на далечинаги проширува можностите, но бара добро осмислена организациска шема, многу сложена техничка и методолошка поддршка. Креативен практични задачиможе да се реши во контекст на проблемите на изучувањето на стилот и во архитектурата и во ликовната и декоративната уметност. Анализата на споменикот треба

Ју.И. Харутјуњан

да се смета како основа практична работаликовен критичар

Проблемот на практичната компонента во современото хуманитарно образование активно се дискутира во последниве години, се допира на конференции и публикации и се совладува како дел од трансформацијата на барањата за резултатите од совладувањето на курсевите и стекнувањето одредени компетенции (Федерален државен образовен стандард ( 3+)). Особеностите на образованието на историчар на уметност во рамките на тристепен образовен систем се состојат, пред сè, во потребата да се разберат специфичните барања за дипломиран од секое ниво на образование (диплома, магистерски, постдипломски дипломиран). Обемот на професионалната активност на ликовниот критичар значително се прошири во последниве децении, но барањата за професионализам, владеење на цела низа професионални вештини и способност за учење и брзо стекнување на потребното знаење станаа исто така посложени. Практичната уметничка критика како излез од проблемите на истражувањето, наставата, музејската работа и реставрацијата бара нови теоретски и методолошки пристапи. Пред модерен системобразование, се поставува прашањето за проширување на практичниот дел од курсот во педагошка дејностнаставник, во организирање на процесот на учење, во спроведување практики. Во таков контекст, се истакнуваат местото и улогата на применетата диплома, станува неопходен развој на интердисциплинарни програми, придржување кон принципот на редоследот на фазите на образованието, како и прашањето за интеракција помеѓу академските и применетите форми на образование. подигнат. Останува проблемот што присуството во блиското минато на строго разграничување на специјалностите го наметнува прашањето за односот помеѓу насоката на студирање (дипломска специјалност, основно образование) и местото на работа, што не е целосно земено предвид. модерен трендво пост-не-класичната наука, фокусирана на синтеза и интердисциплинарни пристапи. Трансформацијата на барањата за дипломиран неизбежно доведува до проширување на практичните вештини на студентот, ориентација кон научно совладување на проблемот не само за студентите во постдипломски студии, туку и за дипломците и магистрите, промена во основата на практичната обука, потребата за применети вештини и општи вештини (во документите тие обично се формулираат како способност за донесување одлуки во професионалната област, обработка на информации, анализа и систематизација на материјалот).

Историјата на уметноста може да дејствува не само како специфична област на проучување и како дисциплина, туку и како единствен критериум за образование, стандард, општо знаење што овозможува да се движите низ културата од минатото и сегашноста, да се направи компетентен професионалец. одлуки, поседуваат информации, ги разбираат векторите на социјалниот развој, да бидат социјално прилагодени и квалификуван специјалист. Местото на уметноста во системот на современото хуманитарно образование секако може да стане пошироко, вклучувајќи ги учениците од други насоки во орбитата на неговото влијание; „пристапот на компетентност“ не ја исцрпува полнотата на барањата за професионално компетентен специјалист кој лесно може да најде примена на пазарот на трудот. Наставни методи, особено интерактивни технологии, принципот на континуитет, природата и важноста на самостојната работа, организацијата на практиките и нивното место во образовен процес, запознавање со принципите на професионалната активност - поставете ја историјата на уметноста на ниво на општи дисциплини, чие владеење може да придонесе за професионален раст на секој дипломиран. Историјата на уметноста може да постои и во системот на дополнително образование.

Ликовната критика има посебна улога во системот на интердисциплинарни приоди, таа е универзален метод за активирање на работата на студентот, развивање на неговите естетски погледи, способности и интереси. креативен потенцијал, активност во самостојна дејност. Совладувањето на ваквите дисциплини, доколку материјалот е смислено организиран и успешно претставен пред студентите, несомнено придонесува за развој на личноста, формирање на систем на вредности, уметнички способности, интерес за истражувачка работа и желба за совладување на нови видови активности. Методолошките проблеми на педагогијата по историја на уметност остануваат потреба за настава во дијалог, совладување интерактивни програми, обука за техники за директна работа со споменикот.

Ликовната критика како наука, како креативност, како универзален метод на хуманитарно знаење ги проширува хоризонтите на учење, го промовира личниот раст на ученикот, ја зголемува неговата професионалност (а со тоа и конкурентноста), а тоа се однесува директно на студентите од областите поврзани со уметноста. , и претставници на креативни специјалитети, и оние кои сакаат да го подобрат своето културно ниво и студенти од „неуметнички професии“, ориентирани

бањи на независност, активност, желба за научна работа. Концептот на „стил“ останува дискутабилен, што овозможува интерактивно учење во рамките на предметот, врз основа на феноменот на моделот „ученик-центричен“: курсот е изграден како шема, лекцијата се претвора во креативност, уникатност на студентот ја создава уникатноста на секој курс. Техниките за работа со уметничко дело за идните историчари на уметност и претставници на други специјалности треба малку да се разликуваат, но овие принципи може да се имплементираат, на пример, во рамките на активностите на студентското научно друштво: научна работатреба да стане продолжение на образовниот процес, неопходно е да се одржи единството на научните прашања, олимпијадите и натпреварите добиваат посебно значење во образовниот процес, студентската научна конференција станува резултат на индивидуална работа, студентот мора да има можност да објавува неговите научни достигнувања.

Така, образованието за историја на уметност во 21 век. неизбежно бара вклучување во сложена интердисциплинарна структура; само во интеракција со социо-хуманитарните субјекти, свртувајќи се кон сродните дисциплини (и, можеби, кон егзактните и природните науки), стекнува модерност и целосно разбирање на феноменот. Интердисциплинарните пристапи овозможуваат проширување на методолошката основа, промена на аголот на гледање, проширување на предметот и предметот на проучување и трансформирање на принципите на работа со дело. Во педагошката практика на историјата на уметноста, неопходно е да се интензивира индивидуалната работа на ученикот, да се користи натпреварувачкиот принцип (олимпијади) и систем на континуитет (од училиште, каде што е неопходно да се одржи и прошири курсот „Светска уметничка култура“ на универзитетот, од додипломски до постдипломски и постдипломски студии). Треба да се посвети поголемо внимание на работата со надарените ученици и студенти. Во наставата по историја на уметност, можно е да се прошири методолошката основа на предметите, да се вклучат пошироки материјали, да се воведат практични курсеви, нови видови практики за студентите (и, можеби, специјалитети), модуларен пристап, вовед различни формивторо високо образование, вклучувајќи дополнително (напредна обука), развој на програми на далечина, проширување на насоките и профилите (вклучувајќи, можеби,

применета диплома). Безусловното разгледување на специфичните барања за професионалец во областа на уметничката критика, покрај воведувањето систем за оценување поени, вклучува и воведување на учење базирано на проекти изградено врз систем на креативни задачи, земајќи ги предвид барањата на Сојузниот државен образовен стандард (3+), кој обезбедува одредена слобода во формирањето на програми за обука.

Белешки

1 Harutyunyan Yu. I. Методолошки проблеми на историјата на уметноста во контекст на модерното хуманитарно образование // Тр. СПбГУКИ. 2013. T. 200. P. 176.

2 Види повеќе детали: Ibid. стр 174-185.

3 Леонардо да Винчи: книга. за сликарството на мајсторот Леонардо да Винчи, фирентински сликар и скулптор / превод, автор. влез чл. А. Губер. М.: Огиз: Изогиз, 1934. Стр. 64.

4 Види подетално: Harutyunyan Yu. I. Патриотската војна од 1812 година во програмите на Академијата за уметности и проблеми историски концептво сликарството // Вестн. СПбГУКИ. 2013. бр.1 (14). стр. 90-98; Нејзиниот. Натпревари, награди и награди во педагошката практика на Академијата за уметности // Ibid. 2014. бр.1 (18). стр 138-143.

5 Видете за повеќе детали: Нејзиното исто. Цитати и аналогии: некои аспекти на проучувањето на влијанијата во уметноста од минатото и сегашноста // Вестн. СПбГУКИ. 2011. бр. 2. стр. 127-134; Нејзиниот. Архитектонска графика: проблеми на рецепција и толкување // Научна. тр.: прашање теории на културата. 2014. Vol. 31, октомври-дек. стр 157-194.

6 Видете за повеќе детали: Нејзиното исто. Извештај за регионална предметна олимпијада за високообразовни студенти образовните институцииСанкт Петербург 2013 година во историјата на уметноста // Збирка материјали од регионални предметни олимпијади за студенти на високообразовни институции од Санкт Петербург. Санкт Петербург: Технолит, 2013. стр. 57-70; Нејзиниот. Извештај за регионалниот предмет Олимпијада на студенти на високообразовни институции од Санкт Петербург по историја на уметност во 2014 година // Збирка материјали од регионални предметни олимпијади на студенти на високообразовни институции од Санкт Петербург. Санкт Петербург: Технолит, 2014. стр. 36-45; Нејзиниот. Извештај за регионалната предметна Олимпијада 2015 година за студенти на високообразовните институции од Санкт Петербург по историја на уметност. // Збирка материјали од регионални предметни олимпијади за студенти на високообразовни институции од Санкт Петербург. Санкт Петербург: Технолит, 2015. стр. 37-43.

7 Benjamin V. Уметничко дело во ерата на неговата техничка репродуктивност: избрани дела. есеј / предговор, комп., прев. и забелешка. С.А.Ромашко; ед. Ју.А.Здоровов. М.: Медиум, 1996. С. 15-65.

8 Видете за повеќе детали: Harutyunyan Yu. I. Методолошки карактеристики на стилската рецепција во контекст на феноменот на архитектонската графика // Тр. СПбГУКИ. 2015. T. 209. P. 5-18.

Одговорите на прашањата ќе ги објавиме овде.

Ве молиме добро форматирајте ги вашите прашања, напишете ја целосната формулација на прашањето и неговиот број.

ОПШТО ОБРАЗОВАНИЕ

Уметноста во современиот социокултурен образовен процес. Функции на уметноста и нивна имплементација во ликовното образование.

1. Уметноста е форма на креативност, начин на духовно самореализација на личноста преку сензуална изразни средства(звук, пластичност на телото, шема, боја, светлина, природен материјал итн.). Произлегувајќи како резултат на креативноста на одредена тема, уметничкото дело добива трансперсонален карактер. Својствата на содржината и формата на уметничкото дело, како и начинот на неговата перцепција, сведочат не само за менталната оригиналност на творецот, туку ги карактеризираат и колективните форми на искуство, насоката на размислување, карактеристични за културата на неговата ера. Особеноста на толкувањето на уметничките дела е што значењето вградено во нив се покажува како непреводливо на јазикот на концептите, неискажливо до крајот на Gmail.

во никој друг начин. Ова ја потврдува идејата за внатрешната вредност на уметноста. Парадоксот е дека уметноста е способна да ги задоволи уметничките потреби само кога не делува како средство, туку како цел. Само со откривање на нејзината првично оригинална, единствена природа, која не е заменета со која било друга - морална, религиозна или научна дејност- уметноста делува како оправдување за себе, потврдувајќи ја неопходноста од своето место во животот на една личност. Само со наоѓање цел сама по себе, уметноста се покажува како способна за длабока културотворна улога - надополнувајќи ја инфериорноста на човековото постоење. Уметноста станува навистина незаменлива кога се чини дека се фокусира колку што е можно повеќе на себе. Со други зборови, само преку олицетворение на принципите на самодоволност на уметничкото творештво уметноста може да се реализира како единствена активност, значајна надвор од сопствените граници.

Уметноста е средство за креативен развој и корекција на личноста. По својата природа, уметноста се спротивставува на неорганизираноста и хаосот, па оттука нејзината главна тенденција е да му помогне на човекот да се усогласи себеси и светот, згора на тоа, усогласување на природното и општественото во една личност. Уметноста има за цел да открие креативни можностиличност, нуди ново искуство на разбирање на светот, се стреми да провоцира, разбуди секојдневна свест. Благодарение на уметноста, човекот го проширува сопственото искуство и се приклучува на искуството на целото човештво. Во рамките на општественото искуство, уметноста му овозможува на човекот да се најде себеси како исклучителна индивидуа, поминувајќи низ самоиспитување, духовно и морално самоиспитување. Уметноста како посебна единствена слика на човечкото самореализација делува како форма на формирање на личноста. Уметноста значително го зголемува нивото на самосвест на една личност, ја опишува неговата визија за светот и моралните избори, што придонесува за духовниот, креативниот и моралниот развој на поединецот. Уметноста на нашата свест и дава уметничка слика слободно, ненасилно.

Тоа ги учи вистината и добрината преку убавината и убавината преку вистината и добрината.

Целта на уметноста е длабоко откривање и уметнички одраз на внатрешниот свет на една личност, како резултат на што се врши неговото морално и естетско подобрување.

Уметноста е специфична форма на општествена свест и човечка активност, која е одраз на реалноста во уметнички слики, еден од најважните начини на естетско истражување на светот. Уметноста е индиректен одраз на реалноста со користење на специфичен јазик. Целиот свет е предмет на уметност. Јавен живота природата, сите настани и појави, најсложените субјективни искуства на една личност ја сочинуваат вистинската содржина на уметничките дела. Уметноста е одраз на реалноста, одраз што повеќе или помалку објективно и целосно ја репродуцира суштината, содржината, квалитетите и својствата на самата реалност.

Функции на уметноста:

- Комуникативен (уметноста како комуникација).Нејзиното модерно разгледување како знаковен систем. Уметноста има свои конвенции. Многу видови уметност (музика, сликарство, танц) не бараат превод на други јазици за да се разберат. Уметноста ги зближува луѓето, им овозможува подобро да се запознаат (културна размена меѓу земјите).

- Естетски(уметноста како формирање на креативен дух и вредносни ориентации). Уметноста го обликува уметничкиот вкус, способностите и потребите на човекот, ја буди неговата креативност.

- Когнитивни и едукативни(уметноста како знаење и просветлување)Когнитивните можности на уметноста се огромни, тие не можат да се заменат со други сфери на човековиот духовен живот. Од историски романиможете да дознаете повеќе за животот на одредено општество отколку од делата на сите историчари, економисти и статистичари заедно. Формулата на водата е H2O, но конкретното сетилно богатство и стотиците својства на водата остануваат надвор од опсегот на научната генерализација, но можат совршено да се изразат во уметничко дело. Улогата на уметноста во знаењето е особено голема духовен светлице. Навлегува во самите длабочини на психологијата на личноста, ја открива најсложената интеракција на мислите, чувствата, волјата, ги открива изворите и мотивите на постапките и постапките на луѓето. Јазикот на уметноста е појасен, пометафоричен, пофлексибилен, алегоричен, попарадоксален, емотивно и естетски побогат отколку природен, колоквијален, значи, информативните можности на уметничкиот јазик се пошироки и квалитативно повисоки. Музичко-уметничките дела, како и секој културен феномен, може да се сфатат како документи на една ера. Тие можат да бидат едукативни од различни перспективи: историско-фактичка, филозофско-светогледна, етичко-емотивна итн.

- Социјално трансформативен(уметноста како активност).Општествено трансформативната функција на уметноста се манифестира во тоа што таа, имајќи идеолошко и естетско влијание врз луѓето, ги вклучува во насочени и холистички ориентирани активности за трансформирање на општеството. Уметност - создавање на уметничка реалност и трансформација реалниот светво согласност со идеалите на уметникот. Уметноста ја трансформира реалноста:

Преку идеолошко и естетско влијание врз луѓето. Типот на уметничката свест на ерата, идеалите на уметноста и типот на личноста се меѓусебно зависни. Античката грчка уметност го обликуваше карактерот на Гркот и неговиот однос кон светот, ренесансната уметност го ослободи човекот од догмите на средниот век.

Преку вклучување на лице во вредносно ориентирани активности. Уметноста ја буди чувствителноста на нарушување на социјалната хармонија, ја стимулира социјалната активност на поединецот и ја ориентира кон усогласување на светот со идеалот. Така, поробениот исландски народ создал саги во кои живееле и дејствувале слободољубиви и храбри херојски херои. Во сагите луѓето духовно ги реализираа своите мисли за слобода и независност. Соништата на луѓето за ослободување од власта Татарско-монголски јаремрефлектирана во руските епови.

Преку трансформација во процесот на уметничко творештво со помош на имагинација на впечатоци од реалноста (авторот обработува животен материјал, градејќи нова реалност - уметнички свет)

- Лично трансформативен– способноста на уметноста да влијае и квалитативно да ја менува психолошката и карактеролошката структура на поединецот.

- Компензаторна(уметноста како утеха).Со перцепција на уметничко дело, луѓето ја испуштаат внатрешната напнатост и возбудата генерирана од вистински живот, и барем делумно да ја надоместат монотонијата на секојдневието. Компензаторната функција има три главни аспекти:

Одвлекување на вниманието (хедонистичко-разиграно и забавно);

Утешувачки;

Промовирање на духовна хармонија на една личност (всушност компензаторно).

Животот модерен човекполн конфликтни ситуации, напнатост, преоптоварување, неостварени надежи, тага. Уметноста може да го утеши човекот и да го однесе во светот на соништата. Со својата хармонија му дава на човекот рамнотежа, што понекогаш му помага да остане на работ на бездната и му дава можност да живее понатаму.

- Образовни(уметноста како катарза).Уметноста формира целосна личност. Влијанието на уметноста нема никаква врска со дидактичкото морално учење, тоа се манифестира потсвесно. Теоријата на Аристотел за катарза е дека со прикажување на херои кои поминале низ тешки искушенија, уметноста ги тера луѓето да сочувствуваат со нив и со тоа го прочистува внатрешниот свет на гледачите и читателите. Човекот се збогатува со искуството на другите луѓе и ги развива сопствените вредносни системи побрзо и подобро.

- Хедонистички(уметноста како задоволство).Естетското задоволство има посебен духовен карактер, па дури и старите Грци го разликувале од телесните задоволства. Уметничката креативност им дава на луѓето радост да ја сфатат убавината и уметничката вистина. Исто така, може да се издвојат функциите што со право и припаѓаат на уметноста: сугестивна, информативна, анализирачка, исчекување.

- Психотерапевтски.Посебно значење добива кога општеството или одредена личност доживува болна криза. Затоа што уметноста може да го потопи човекот во состојба во која тој доживува катарза. Аристотел зборуваше за катарза, користејќи го овој збор за да ги опише искуствата на гледачите во античкиот театар. Како да ги пролеваа своите видливи или невидливи солзи, видливи или невидливи страдања, сочувствувајќи се со хероите на античките претстави. Една од целите на уметничката терапија е да ја трансформира патологијата во нормалност. На пример, преобразете го комплексот на инфериорност или комплексот на супериорност во хуманистичко општествено чувство (секој ден, барем ментално, правете нешто пријатно за најголемиот број луѓе). Л. Толстој гледаше на една од најважните задачи на уметноста како помагање на луѓето да се заљубат во животот.

- Канонска и хеуристичка функцијамузиколозите го сметаат за дијалектички пар спротивности, што ни овозможува да го разгледаме музичкиот феномен од перспектива на односот помеѓу традицијата и иновативноста.

Странските (О. Декроли) и домашните (Л. С. Виготски) претставници на педагогијата и психологијата укажаа на можностите на уметноста во корекција на менталните процеси кај децата. Уметноста е важно средство за образование, кое влијае на моралот на детето, како и на формирањето на неговото размислување, имагинација, емоции и чувства. Процесот на перцепција на уметноста кај децата е сложена ментална активност која ги комбинира когнитивните и емоционалните аспекти. Уметничките активности го промовираат сетилниот развој на децата, способноста да разликуваат бои, форми, звуци и обезбедуваат разбирање на јазикот на различни видови уметност. Посебно е вредно позитивното влијание на уметноста врз децата со развојни проблеми. Дури и Л.С. Уметноста ја развива личноста, ги проширува општите и уметничките хоризонти и ги реализира когнитивните интереси на децата. Уметноста му овозможува на детето да го доживее светот во сето негово богатство и различност и преку уметнички активности да научи да го трансформира. Тука лежи корективниот потенцијал на уметноста, бидејќи ... тоа е, од една страна, извор на ново позитивни искуствадете, раѓа креативни потреби, начини за нивно задоволување во една или друга форма на уметност, а од друга страна, средство за остварување на социјалната и педагошката функција на уметноста.

Зборувајќи за педагошките можности на уметноста, не може да не се забележи уште една важен аспект: психотерапевтскиот ефект на уметноста врз детето. Влијаејќи на емоционалната сфера, уметноста врши комуникативни, регулаторни и катарзични функции. Заедничкото учество на детето, неговите врсници и наставниците во процесот на создавање на уметничко дело го проширува неговото социјално искуство, учи на соодветна интеракција и комуникација во заедничките активности и обезбедува корекција на комуникациските нарушувања. Психокорекциониот ефект на уметноста врз детето се изразува и во ефектот на „чистење“ од акумулираните негативни искуства и влегување на патот на нови односи со надворешниот свет. Откривајќи го психолошкиот механизам на катарза во своето дело „Психологија на уметноста“, Л.С. Виготски забележал: „Уметноста секогаш носи во себе нешто што го надминува обичното чувство. Болката и возбудата, кога се предизвикани од уметност, носат нешто повеќе од обична болка и возбуда. Обработката на чувствата во уметноста се состои од нивно претворање во нивна спротивност, т.е. позитивната емоција што ја носи уметноста“. Уметноста му дава на детето речиси неограничени можности за само-подобрување и самореализација и во креативниот процес и во неговите производи. Современата посебна психологија и педагогија во голема мера се фокусирани на употребата на различни видови уметност во поправната работа како важно средство за едукација на хармоничната личност на детето и неговиот културен развој. Главната задача на часовите по уметност на училиште е да го разбудат интересот на учениците за уметноста, да ги научат да ја чувствуваат, разбираат, сакаат и ценат уметноста и да уживаат во неа; перцепира емотивно позитивно, чувствувајќи ја потребата за систематска комуникација со неа.