Początek nowego XX wieku naznaczony był w historii Rosji poważnymi wstrząsami. Wojny, rewolucja, głód, emigracja, terror... Całe społeczeństwo zostało podzielone na walczące strony, grupy i klasy. Zwłaszcza literatura i poezja odzwierciedlały jak lustro te wrzące procesy społeczne. Pojawiają się i rozwijają nowe kierunki poetyckie.

Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” nie można zacząć bez wspomnienia, kiedy powstał. Po raz pierwszy ukazało się w jednym ze zbiorów w marcu 1914 roku. Cały ten czas upłynął pod znakiem parad manifestów i grup, w których artyści słowa deklarowali swoje zasady estetyczne i poetyckie, cechy wyróżniające i programy. Wielu z nich wyszło poza deklarowane ramy i stało się ikonicznymi poetami swoich czasów. Bez ich kreatywności trudno byłoby wyobrazić sobie literaturę radziecką.

Władimir Majakowski był aktywnym uczestnikiem pierwszego awangardowego ruchu literackiego zwanego „futuryzmem”. Należał do „Gilei” – grupy założycieli tego ruchu w Rosji. Pełne „Listen!” Majakowskiego niemożliwe bez odwoływania się do podstaw teoretycznych. Główne cechy futuryzmu to: zaprzeczenie dotychczasowym dogmatom literackim, tworzenie nowej poezji skierowanej w przyszłość, a także eksperymentalny rym, rytm, skupienie się na brzmieniu słowa, patos i szokowanie.

Analizując wiersz Majakowskiego „Słuchaj!”, Należy bardziej szczegółowo zastanowić się nad jego tematem. Rozpoczyna się apelem, który nieprzypadkowo znalazł się w tytule. To desperackie wezwanie. Bohater-narrator obserwuje poczynania innego aktywnego bohatera, którego to obchodzi. Chcąc ułatwić komuś życie, poza godzinami szkolnymi „wpada” do nieba, do samego Boga i prosi, aby zaświecił gwiazdę na niebie. Być może w ramach kary za to, że ludzie przestali je zauważać, gwiazdy zgasły?

Temat wiąże się z pragnieniem lirycznego bohatera, aby zwrócić uwagę zwykłych ludzi prowadzących gorączkowy, monotonny tryb życia na piękno bezkresnego nocnego nieba. To próba, aby podnieśli obarczoną problemami głowę i spojrzeli w górę, łącząc się z tajemnicami Wszechświata.

Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” pokazało, że dla odsłonięcia tematu poeta posługiwał się m.in. wierszem nierymowanym o układzie rytmicznym, pismem dźwiękowym i aliteracją.

Pierwszy bohater-obserwator nie ma w wierszu portretu, ale drugi ma bardzo żywe cechy, wyrażone wieloma czasownikami: analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” zwraca uwagę czytelnika na fakt, że czasowniki „pękać” i „przestraszyć się” mają spółgłoski wybuchowe „v” i „b”. Wzmacniają działanie negatywnych emocji, takich jak ból i udręka. Podobny efekt wywołują spółgłoski „p” i „ts” w czasownikach „płacze” i „późno”, „prosi” i „całuje”, „przeklina” i „nie mogę tego znieść”.

Wiersz przypomina małą sztukę teatralną, pełną dramatyzmu, jaki włożył w nią Majakowski. "Słuchać!" analiza pozwala warunkowo podzielić ją na cztery części. Pierwsza część to wprowadzenie (pytanie główne, od pierwszej do szóstej linijki); druga część to rozwinięcie fabuły i kulminacja („wybłagana” gwiazda, od szóstej do piętnastej linijki). Trzecia część to rozwiązanie (otrzymanie potwierdzenia od tego, dla którego bohater próbował, od szesnastej do dwudziestej drugiej linijki); czwarta część to epilog (powtórzenie pytania wprowadzającego, ale z intonacją twierdzącą, od wersu dwudziestego trzeciego do trzydziestego).

Wiersz „Słuchaj!” poeta pisał na początku swojej drogi twórczej, na etapie kształtowania się, rozwoju własnego stylu literackiego. Ale już w tym małym dziele młody Majakowski pokazał się jako oryginalny i bardzo subtelny autor tekstów.

Słuchać!

Wiersz został napisany przez młodego Władimira Majakowskiego w tym szczęśliwym czasie, kiedy nasz kraj nie znał jeszcze okropności pierwszej wojny światowej i rewolucji. Poetę fascynował futuryzm. Z nadzieją patrzył w przyszłość i próbował odpowiedzieć na odwieczne pytanie, jaki jest sens ludzkiego życia.

Wiersz „Słuchaj!” różni się od wielu innych dzieł Majakowskiego tym, że nie używa ostrych słów, nikogo nie potępia ani nie potępia. Poeta objawia się tu jako osoba o duszy szczerej i wrażliwej. Główna intonacja wiersza jest konfesyjna i poufna.

Rozpoczyna się prośbą skierowaną do ludzi: „Słuchajcie!” Bohater liryczny ma nadzieję, że zostanie usłyszany i zrozumiany. Wygłasza swój pełen entuzjazmu monolog, obok którego nie sposób przejść obojętnie.

Kompozycyjnie utwór podzielony jest na trzy części, różniące się formą, rytmem i wydźwiękiem emocjonalnym.

Pierwsza część identyfikuje problem:

...jeśli gwiazdy świecą, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?

W drugiej części liryczny bohater „wpada w Boga” i w rozpaczy prosi Go, „aby była gwiazda”. Słyszymy rodzaj modlitwy kierowanej do Boga.

A trzecia część wiersza brzmi jak konkluzja i stwierdzenie. To pytanie retoryczne i pytanie skierowane do każdego z czytelników:

Oznacza to, że konieczne jest, aby każdego wieczoru nad dachami

Czy chociaż jedna gwiazda zaświeciła się?!

Autor wprowadza do swojego dzieła element fantastyki („włamanie do Boga”). W systemie środków wyrazu Majakowskiego należy zwrócić uwagę na rolę detalu artystycznego: przedstawia on „żylastą rękę” Boga, a teraz Bóg jest nie tylko uduchowioną najwyższą esencją, ale bardzo realną osobą. Zawsze jest gotowy wyciągnąć zbawczą pomocną dłoń. A lirycznym bohaterem wiersza jest właśnie ten „ktoś”, dla którego życie bez gwiaździstego nieba wydaje się nie do pomyślenia, który nie jest w stanie znieść „bezgwiezdnej męki”.

Techniki poetyckie stosowane przez autora są bardzo różnorodne, mimo niewielkiej objętości dzieła. Nie ma ani jednego neutralnego słowa – wszystkie słowa są naładowane emocjonalnie. Oto na przykład cała seria czasowników: wpada, boi się, płacze, całuje, pyta, przeklina - przekazują nie tylko dynamikę wydarzeń, ale także intensywność emocjonalną.

Jest w wierszu porównanie (ktoś nazywa te plujące perły), wykrzyknik retoryczny (Słuchaj/), pytanie retoryczne (czy to znaczy, że to komukolwiek potrzebne?). Warto też zwrócić uwagę na anaforę (powtórzenie słów na początku wersów): (czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje? / Czyli ktoś chce, żeby istniały? / Czy ktoś nazywa te plucie perłą?) .

Metafory Majakowskiego są zawsze niezwykłe i piękne. Oto ona: zawieje południowego pyłu. Nie boi się jednak sięgać po znane już metafory: zapalają się gwiazdy; gwiazda się zaświeciła.

Ale cały wiersz „Słuchaj!” Istnieje jedna rozszerzona metafora, która ma znaczenie alegoryczne. Oprócz chleba powszedniego człowiek potrzebuje marzeń, wielkiego celu, duchowości, piękna – wartości, które nie mają ceny. To jest główna idea twórczości Władimira Majakowskiego.

Przeszukano tutaj:

  • posłuchajcie analizy Majakowa
  • Majakowski słucha analizy
  • analiza wiersza Majakowskiego Słuchaj

Tematem tego artykułu jest analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” Rok powstania interesującego nas dzieła to 1914.

Uważny czytelnik w wierszach z okresu, w którym powstał wiersz, usłyszy nie tylko pogardliwe, drwiące, znajome intonacje. Po bliższym przyjrzeniu się zrozumie, że za zewnętrzną brawurą kryje się samotna i bezbronna dusza. Od innych poetów, a także od wyważonego, nawykowego toku życia, Władimira Majakowskiego oddzielała ludzka przyzwoitość, która pomagała mu poruszać się po ważnych problemach czasu, a także wewnętrzne przekonanie o słuszności jego ideałów moralnych. Taka izolacja zrodziła w nim duchowy protest przeciwko środowisku zwykłych ludzi, w którym nie było miejsca na wzniosłe ideały.

W tym artykule przeanalizujemy wiersz Majakowskiego „Słuchaj!” Dowiecie się, co autor chciał powiedzieć tym dziełem, jakie są jego cechy i użyte w nim środki wyrazu. Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” Zacznijmy od tytułu – słowa powtórzonego oprócz tytułu jeszcze dwukrotnie – na początku i na końcu dzieła.

"Słuchać!" - płacz prosto z serca

Ten werset jest wołaniem duszy Władimira Władimirowicza. Rozpoczyna się apelem do ludzi: „Słuchajcie!” Każdy z nas często przerywa mowę takim okrzykiem w nadziei, że zostanie zrozumiany i usłyszany. Bohater liryczny nie tylko wymawia to słowo. „Wydycha” to, desperacko próbując zwrócić uwagę na nurtujący go problem ludzi żyjących na ziemi. Jest to skarga poety nie na „obojętną naturę”, ale na ludzką obojętność. Majakowski zdaje się kłócić się z wyimaginowanym przeciwnikiem, człowiekiem twardo stąpającym po ziemi i ograniczonym, kupcem, laikiem, przekonując go, że nie należy znosić żalu, samotności i obojętności.

Kontrowersje z czytelnikiem

Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” pokazuje, że cała konstrukcja wypowiedzi jest dokładnie taka, jaka powinna być, gdy dochodzi do polemiki, dyskusji, gdy rozmówcy Cię nie rozumieją, a Ty gorączkowo szukasz argumentów, powodów i nadziei, że oni zrozumieją. Aby to zrobić, wystarczy to odpowiednio wyjaśnić, znaleźć najdokładniejsze i najważniejsze wyrażenia. I bohater liryczny je odnajduje. Intensywność przeżywanych przez niego emocji i namiętności staje się tak silna, że ​​nie da się ich wyrazić inaczej niż pojemnym, wieloznacznym słowem „Tak?!”, które kierowane jest do kogoś, kto wesprze i zrozumie. Zawiera troskę, troskę, nadzieję i empatię. Gdyby bohater liryczny w ogóle nie miał nadziei na zrozumienie, nie napominałby i nie przekonywał tak bardzo...

Ostatnia zwrotka

W wierszu ostatnia zwrotka zaczyna się od tego samego słowa, co pierwsza („Słuchaj!”). Jednak w nim myśl autora rozwija się zupełnie inaczej - bardziej afirmująca życie, optymistyczna. Ostatnie zdanie ma formę pytającą, ale w istocie jest twierdzące. Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” wyjaśnia, że ​​jest to pytanie retoryczne, które nie wymaga odpowiedzi.

Rym, rytm i metrum

Majakowski, układając swoje wiersze na „drabince”, zapewnił, że każde słowo w dziele jest ważne i znaczące. Rym Władimira Władimirowicza jest niezwykły, wydaje się „wewnętrzny”. To nie jest oczywista, nieoczywista przemiana sylab - pusty wiersz.

A jaki wyrazisty jest rytm! Rytm w poezji Majakowskiego jest jednym z najważniejszych środków wyrazu. Najpierw się rodzi, potem pojawia się obraz, idea, myśl. Niektórzy uważają, że wiersze tego poety należy wykrzykiwać. Ma prace „do kwadratów”. Jednak w jego wczesnych pracach dominują intymne, poufne intonacje. Jednocześnie ma się wrażenie, że poeta chce tylko sprawiać wrażenie pewnego siebie, odważnego i groźnego. Ale on taki nie jest. Wręcz przeciwnie, Majakowski jest niespokojny i samotny, jego dusza pragnie zrozumienia, miłości i przyjaźni. Nie ma w tym wierszu neologizmów, tak bliskich stylowi tego poety. Jego monolog jest pełen napięcia, podekscytowania.

Poeta oczywiście doskonale zdawał sobie sprawę z tradycyjnych rozmiarów. Na przykład wprowadza organicznie amfibrachium. Kontynuujemy analizę wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” Ten sam rozmiar wersetu (trzy sylaby) występuje także w utworze „In the Blizzards of Midday Dust”.

Środki poetyckie w dziele

Zastosowane w utworze techniki poetyckie są bardzo wyraziste. Naturalnie fantazję łączy się (na przykład „włamanie do Boga”) z autorskimi obserwacjami stanu wewnętrznego swojego lirycznego bohatera. Nie tylko dynamikę wydarzeń, ale także ich intensywność emocjonalną oddaje szereg czasowników: „pyta”, „wpada”, „przeklina”, „płacze”. Wszystkie te słowa są bardzo wyraziste, nie ma ani jednego neutralnego. Już sama semantyka takich czasowników akcji mówi o skrajnym zaostrzeniu uczuć charakterystycznych dla lirycznego bohatera.

Jak potwierdza analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!”, na pierwszy plan wysuwa się hiperbola w jego drugiej części. Bohater liryczny łatwo i swobodnie tłumaczy się całym wszechświatem, wszechświatem. Łatwo „wpada” w Boga.

Intonacja

Główna intonacja nie jest oskarżycielska, zła, ale poufna, wyznaniowa, niepewna i nieśmiała. Można powiedzieć, że często głosy autora i lirycznego bohatera całkowicie się przenikają, nie da się ich rozdzielić. Wyrażane myśli i uczucia, które wybuchają, niewątpliwie niepokoją samego poetę. Łatwo wyczuć w nich niepokojące nuty („chodzi niespokojny”), zamieszanie.

Detal w systemie środków wyrazu

W systemie środków wyrazu poety detal ma ogromne znaczenie. Bóg ma tylko jedną cechę – jest to „żylasta ręka”. Ten epitet jest tak emocjonalny, żywy, zmysłowy, widoczny, że wydaje się, że widzisz rękę, czujesz pulsującą w jej żyłach krew. „Ręka” (obraz znany świadomości chrześcijańskiej) zostaje całkowicie naturalnie, organicznie zastąpiona po prostu „ręką”. W niezwykłym przeciwstawieniu ważne rzeczy zostają przeciwstawione. Poeta opowiada o Wszechświecie, o gwiazdach, o niebie. Gwiazdy dla jednego są „plamieniem”, dla innego są „perłami”.

Rozbudowana metafora

W dziele bohaterem lirycznym jest właśnie ten, dla którego życie jest nie do pomyślenia bez gwiaździstego nieba. Cierpi na niezrozumienie, samotność, spieszy się, ale nie rezygnuje. Jego rozpacz jest tak wielka, że ​​po prostu nie może znieść „tych bezgwiezdnych mąk”. Wiersz jest rozbudowaną metaforą zawierającą ogromne znaczenie alegoryczne. Oprócz chleba powszedniego potrzebujemy także marzeń, celu życiowego, piękna, duchowości.

Pytania nurtujące poetę

Poeta zajmuje się filozoficznymi pytaniami o sens życia, o dobro i zło, śmierć i nieśmiertelność, miłość i nienawiść. Ale w temacie „gwiazdy” charakterystyczny dla symbolistów mistycyzm jest mu obcy. Jednak w lotach fantazji Majakowski w niczym nie ustępuje mistycznym poetom, którzy swobodnie budują most do bezkresnego nieba z firmamentu ziemi. Analiza wiersza „Słuchaj!” Majakowski, krótko przedstawiony w tym artykule, udowadnia, że ​​jego dzieło nie jest gorsze od dzieł symbolistów. Oczywiście taka wolność myślenia jest efektem epoki, w której wydawało się, że wszystko jest pod kontrolą człowieka. Mijają lata, rosyjskie kataklizmy zamienią się w normalne życie, a Władimir Władimirowicz nie będzie już uważany jedynie za poetę politycznego, który oddał swoją lirę rewolucji.

Analiza wiersza Majakowskiego „Słuchaj!” Zgodnie z planem uczniowie proszeni są o kontynuację zajęć dzisiaj. Teraz nie ma wątpliwości, że Władimir Władimirowicz jest jednym z największych i najbardziej oryginalnych poetów literatury rosyjskiej.

Władimir Władimirowicz Majakowski (1893-1930) to znany poeta srebrnej epoki. Przyłączył się do ruchu futurystycznego i był jednym z jego inspiratorów ideologicznych. Oprócz poezji zajmował się prozą i gatunkami dramatycznymi, był artystą, a nawet grał w filmach. Ale Wielomądry Litrekon jest pod największym wrażeniem jego wierszy, zwłaszcza tekstów, dlatego ponownie zwrócił uwagę na wiersz mistrza.

W swoich wierszach i wierszach Majakowski przedstawia silną osobowość, niezależną od opinii innych. W jego krzykliwym żółtym golfie i wyrazistych wystąpieniach publicznych odbijał się wewnętrzny świat człowieka o ogromnej skali, niespotykanej energii i jasnej osobowości.

Ale ekscentryczny buntownik był niezrównanym autorem tekstów. Liryczny bohater wierszy Majakowskiego to rodzaj niezdarnego romantyka, który potrafi zabrać ze sobą ukochaną „sam lub razem z Paryżem”. I nie tylko uczucie miłości skłania poetę do szczerego podziwiania i kontemplacji. Uduchowiony wiersz „Słuchaj” to historia człowieka ciekawego życia. Kocha ją i jest szczerze zaskoczony każdym jej przejawem.

Data napisania liryki „Słuchaj!” - jesień 1914. W tym czasie Rewolucja Październikowa nie dotarła jeszcze do Rosji. Wtedy Władimir Majakowski miał obsesję na punkcie futurystycznych koncepcji głoszących patos świetlanej przyszłości. Na pierwszy plan wysuwa osobowość poznawczą. Bohater liryczny interesuje się wszystkim, wszystko wokół niego ma wartość dla budowania pięknej i świetlanej przyszłości. Już wtedy w poezji Majakowskiego pojawiały się wątki antyboskie. Poeta wysuwa na pierwszy plan indywidualność człowieka, a przynajmniej utożsamia ją ze Stwórcą.

Gatunek, reżyseria, kompozycja i rozmiar

"Słuchać!" ujawnia cechy przekazu elegijnego, do którego odsyła nas już sam początek tekstu („Słuchajcie! Przecież jeśli świecą gwiazdy, to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?”). Można też mówić o obecności w tekście elementów monologu konfesyjnego bohatera.

Poeta wybiera formę kompozycji pierścieniowej. O tej funkcji projektowej decyduje sam początek i koniec tekstu:

Słuchać! W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?

„Drabina” to forma, którą futurysta wybrał dla swojego wiersza „Słuchaj!” Nieprecyzyjne rymy przeplatają się z dokładnymi rymami krzyżowymi (zgodnie ze schematem ABAB), które ujawniają się po trzech linijkach:

Czy ktoś więc chce, żeby istniały?<…>w zamieciach południowego pyłu; całuje jego żylastą rękę,<…>nie zniesie tej bezgwiezdnej męki! itp.

W tych fragmentach tekstu, w których rym jest precyzyjny, rym jest rodzaju żeńskiego (akcentowana jest przedostatnia sylaba).

Brak jest jednoznacznego klasycznego metrum poetyckiego (trudno ustalić obecność jambicznego, trochęe, daktylowego, anapestowego i amfibrachium). Futurysta używa swojej ulubionej formy wiersza akcentowanego.

Obrazy i symbole

Bohater liryczny poszukuje głównej idei życia, idei zjawisk fizycznych zachodzących w przyrodzie. A w centrum jego zainteresowań znajdują się gwiazdy, czyli ich pochodzenie. Zdaniem głównego bohatera, myślącego człowieka, wszystko ma swoją przyczynę i skutek.

Świadomość głównego bohatera tworzy obrazy tła – wyobraża sobie, jak ktoś odważny, docierając do Boga, prosi go, aby zapalił gwiazdy, aby ludzkie dusze stały się lżejsze. Oznacza to, że mamy przed sobą przedmiot świadomości lirycznej – główny bohater, podmioty jego wyobraźni – osobę aktywną, zwracającą się o pomoc do Boga.

Oprócz tych znaków wiersz ma formę przekazu, co oznacza, że ​​utwór zawiera uogólniony obraz rozmówcy, czytelnika.

Temat i nastrój

Temat główny wyznacza interpretacja. Przez „małe plucie” poeta może mieć na myśli twórczość, a może po prostu świat zjawisk fizycznych.

Jeśli gwiazdy są dziełami twórczości artystycznej, których potrzebuje świadomość postrzegająca, czy to teatr, muzyka, literatura, malarstwo, to osoba twórcza (zwrócona do Boga) tworzy je dla radości widza (czytelnika, słuchacza).

Jeśli przez gwiazdy rozumiemy świat zjawisk fizycznych, przyrodniczych, to na pierwszy plan wysuwa się temat sensu życia i znaczenia piękna w tym właśnie życiu. Gwiazdy, jak wszystko, co piękne i inspirujące, wypełniają ludzką egzystencję światłem i ciepłem, harmonią i inspiracją, ale nie znamy prawdziwej natury takich rzeczy. A zadaniem człowieka przyszłości jest jego poznanie, rozwinięcie dociekliwego umysłu i przeniknięcie pod zasłonę tajemnic wszechświata.

główny pomysł

Główną ideą wiersza jest świadome pytanie o pochodzenie i konieczność istnienia gwiazd na niebie. Poeta wierzy, że Bóg zapala gwiazdy na niebie, ale zadaniem człowieka jest Go o to zapytać. Cechy antropomorficzne Boga wskazują na jego równość z ludźmi: wskazuje na to „żylasta ręka” bóstwa. Człowiek może po prostu włamać się do Wszechmogącego, zapytać, dotknąć jego „żylastej ręki”, a pojawią się gwiazdy.

Główną ideą jest wiedza o znaczeniu kreatywności i sensie życia, znaczeniu wszystkich najbardziej niesamowitych zjawisk naturalnych i ich znaczeniu dla jednostki. Autor odpowiada na pytanie, kto zapala gwiazdy: Bóg. I dlaczego - ponieważ człowiek tego potrzebuje. Wszystko, co Stwórca czyni, robi dla nas. Obserwacja rozgwieżdżonego nieba może pozwolić ludziom odnaleźć sens istnienia.

Środki wyrazu artystycznego

Wiersz zawiera zarówno syntaktyczne, jak i leksykalne środki wyrazu.

Tekst rozpoczyna się retorycznym okrzykiem (syntaktycznym środkiem wyrazu artystycznego): „Słuchaj!” Następnie - trzy pytania retoryczne:

W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje? Czy ktoś więc chce, żeby istniały? /Więc ktoś nazywa te spluwaczki perłą?

Tekst kończy się także pytaniem retorycznym, tworzącym kompozycję pierścieniową:

Czy zatem konieczne jest, aby co wieczór nad dachami zapalała się co najmniej jedna gwiazda?!”

  • "Słuchać!" to rozbudowana metafora podróży człowieka do Boga i zrozumienia przez niego jasności istnienia.
  • Metafory: „w zamieci południowego pyłu”, „ktoś nazywa te plwociny perłą”, „gwiazdy świecą”. Metafora „w zamieciach południowego pyłu” odsyła nas do obrazu gorącego, zakurzonego miasta lub pustyni, gdzie wiatr unosi słupy pyłu niczym śnieżne wydmy.
  • Epitetów jest niewiele, ale przedstawiają żywe obrazy: „południowy pył”, „żylasta ręka”, „bezgwiezdna męka”, „niespokojny, ale spokojny na zewnątrz”.
  • Kiedyś porównanie gwiazd z perłą.
  • Majakowski posługuje się między innymi techniką jedności dowodzenia (tzw. anaforą): „No więc, czy ktoś tego potrzebuje? Czy ktoś więc chce, żeby istniały? Więc ktoś nazywa te spluwaczki perłą? Anafora wzmacnia dynamikę i przeżycia bohatera, ukazując jego radość odkrywania.
  • Oprócz anafory na dynamikę działania wpływają jednorodne predykaty werbalne: „wpada do Boga, boi się, że się spóźni, płacze, całuje muskularną rękę, pyta - żeby była gwiazda! - przysięga..."

Majakowski niezwykle stroni od swoich ulubionych neologizmów, jednak wybrana przez niego intonacja podkreśla przeznaczenie wiersza do publicznego czytania.

Tematem przewodnim tego wiersza jest potrzeba zrozumienia. Autorka chciała nam przekazać, jak ważne jest czasem, aby człowiek zobaczył, że ktoś go potrzebuje, żeby go czuł, cenił go jako osobę, szanował jego zainteresowania, problemy, które go dotyczą. Wybuchowa moc tego dzieła dociera do nas z góry niczym grzmot. Majakowski osiąga to za pomocą pewnych środków artystycznych: wielu znaków zapytania i wykrzykników, ostrego kontrastu („pluć” to perła), ścisłego rytmu.
Po przeczytaniu wiersz ten pozostawia w duszy ślad „szorstkiej” rzeczywistości. Brzmi to prawdziwie, brutalnie szczerze:

„...wpada w Boga,
Obawiam się, że się spóźnię
płacz,
całuje jego muskularną rękę..."

Pokazuje również skład pierścienia. Z każdą kolejną linijką moc wzrasta, a czas leci z niesamowitą szybkością. Napięcie rośnie, ale nagle czas się zatrzymuje, zwalnia i wszystko zaczyna się od nowa. Następnie następuje powtórzenie głównego pytania, które autor zadaje sobie i nam:
„W końcu, jeśli gwiazdy się zapalą -
Czy więc ktoś tego potrzebuje?
Słychać tu niejasny, ledwo wyczuwalny nastrój niespokojnego smutku, poszukiwania wzniosłych uczuć. Bohater liryczny przemawia do ludzi. Próbuje zwrócić ich uwagę na to, co jest dla niego tak ważne w tym życiu: na gwiazdy, na niebo, na Wszechświat. Ale nikt go nie słyszy, pozostaje niezrozumiany i samotny.
Wiersz ten rodzi duchowy protest przeciwko szaremu środowisku filistyńskiemu, w którym nie ma wysokich duchowych ideałów. Na samym początku jest prośba skierowana do ludzi: „Słuchajcie!” Poeta uskarża się na ludzką obojętność i nie chce jej znosić, próbując przekonać czytelników do swojego punktu widzenia. Ta praca jest krzykiem jego cierpiącej duszy. W końcu, pomimo wszystkich trudności, jakie niesie życie, ludzie rodzą się dla szczęścia.

Majakowski używa także anafory dla efektu specjalnego:
„Czy ktoś tego potrzebuje?
Czy ktoś więc chce, żeby istniały?
Więc ktoś nazywa te „plucie” perłą?

Poeta jest z nami szczery, każdy szczegół jest ważny w opisie rzeczywistości, którą przedstawia nam Majakowski. Tak bardzo potrzebuje ludzkiego zrozumienia, że ​​przedstawia Boga pod postacią zwykłego człowieka o „żylastych rękach”.
Wiele dźwięków akcentujących samogłoski: u, e, e, a - pomaga autorowi stworzyć obraz „żebrzącego człowieka”. Ciągłe używanie czasowników, takich jak „pęka”, „płacze”, „błaga”, „przeklina” - oddaje dynamikę wydarzeń i ich intensywność emocjonalną. Głosy autora i lirycznego bohatera łączą się ze sobą. Integralność obrazu pomaga zrozumieć prawdziwy sens dzieła, który zdawał się leżeć na powierzchni, ale jest całkowicie niejednoznaczny.
Prawie cała poezja Majakowskiego zawiera nuty smutku, samotności i ciągłej walki duchowej. W każdym wierszu czytamy duszę autora. Całe życie Majakowskiego znajduje odzwierciedlenie w stworzonych przez niego liniach. Język autora nie jest zrozumiały dla wszystkich, a czasami nasi współcześni całkowicie zniekształcają znaczenie. Ale nie tylko on w tamtych czasach próbował znaleźć sposób na „wprowadzenie swoich myśli do serc ludzi”, wielu poetów szukało nowych sposobów. Majakowski był z pewnością jednym z najlepszych. A jeśli trudno ci zrozumieć znaczenie jego dzieł, musisz przynajmniej nauczyć się szanować jego osobowość.