Władysław Felicjanowicz Chodasewicz (1886-1939) – rosyjski poeta, prozaik, krytyk literacki.
Chodasevich urodził się w rodzinie artysty-fotografa. Matka poety, Zofia Jakowlewna, była córką słynnego żydowskiego pisarza Ja. A. Brafmana. Chodasevich wcześnie poczuł swoje powołanie, wybierając literaturę jako główne zajęcie swojego życia. Już w wieku sześciu lat komponował swoje pierwsze wiersze.
Uczył się w Trzecim Gimnazjum Moskiewskim, gdzie jego kolegą z klasy był brat poety Walerija Bryusowa, a w klasie starszej uczył się Wiktor Hoffman, który wywarł ogromny wpływ na światopogląd Chodasiewicza.
Po ukończeniu szkoły średniej w 1904 r. Chodasewicz wstąpił najpierw na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, a następnie na Wydział Historyczno-Filologiczny. Chodasevich zaczął publikować w 1905 roku, w tym samym czasie poślubił Marinę Erastovnę Ryndinę. Małżeństwo było nieszczęśliwe – pod koniec 1907 roku doszło do separacji. Niektóre wiersze z pierwszego tomiku wierszy Chodasiewicza „Młodzież” (1908) poświęcone są szczególnie jego związkom z Mariną Ryndiną.
Zbiory „Młodzież” (1908) i późniejszy „Szczęśliwy dom” (1914) zostały dobrze przyjęte przez czytelników i krytykę. Jasność wiersza, czystość języka, dokładność przekazu myśli wyróżniły Chodasiewicza spośród wielu nowych imion poetyckich i określiły jego szczególne miejsce w poezji rosyjskiej. W ciągu sześciu lat, które upłynęły od napisania „Młodzieży” do „Szczęśliwego domu”, Chodasewicz stał się zawodowym pisarzem, zarabiając na tłumaczeniach, recenzjach, felietonach itp. W 1914 r. ukazała się pierwsza praca Chodasevicha o Puszkinie („Pierwszy krok Puszkina”) ukazała się publikacja, która otworzyła całą serię jego „Puszkiniany”. Chodasevich przez całe życie studiował życie i twórczość wielkiego rosyjskiego poety.
W 1917 roku Chodasevich entuzjastycznie się zgodził Rewolucja lutowa i początkowo zgodził się na współpracę z bolszewikami po Rewolucja październikowa. W 1920 roku ukazał się trzeci zbiór Chodasevicha „Ścieżka zboża” z tytułowym wierszem o tym samym tytule, w którym znajdują się następujące wersety dotyczące roku 1917: „A ty, mój kraj i ty, jego lud, // Będziesz umrzecie i ożyjecie, przeżywszy ten rok ” Książka ta umieściła Chodasiewicza wśród najważniejszych poetów swoich czasów.
W 1922 r. ukazał się zbiór wierszy Chodasiewicza „Ciężka lira”, który stał się ostatnim opublikowanym w Rosji. 22 czerwca tego samego roku Chodasiewicz wraz z poetką Niną Berberową opuścili Rosję i przez Rygę przybyli do Berlina. Za granicą Chodasewicz współpracował przez pewien czas z M. Gorkim, który zaprosił go do wspólnego redagowania pisma „Beseda”.
W 1925 roku Chodasevich i Berberova przenieśli się do Paryża, gdzie dwa lata później Chodasevich wydał cykl wierszy „Noc Europejska”. Od tego czasu poeta pisał coraz mniej poezji, zwracając większą uwagę na krytykę. Prowadził trudne życie, był w potrzebie, dużo chorował, ale pracował ciężko i owocnie. Coraz częściej występował jako prozaik, krytyk literacki i pamiętnikarz („Derzhavin. Biografia” (1931), „O Puszkinie” i „Nekropolia. Wspomnienia” (1939)).
W ostatnie lata Chodasevich publikował recenzje, artykuły i eseje na temat wybitnych współczesnych w gazetach i czasopismach - Gorki, Blok, Bieły i wielu innych. Tłumaczył poezję i prozę pisarzy polskich, francuskich, ormiańskich i innych.
Władysław Chodasewicz zmarł w Paryżu 14 czerwca 1939 r.

Przed 1917 rokiem

Chodasevich urodził się 16 (28) maja 1886 roku w Moskwie. Jego ojciec, Felicjan Iwanowicz (ok. 1834 - 1911) pochodził ze zubożałej polskiej rodziny szlacheckiej Masły-Chodasiewicza (czasami nazywał ojca „Litwinem”; nazwisko pochodzenia białoruskiego), studiował w Akademii Sztuk Pięknych. Kuzynka poety, Nadya Chodasevich, była żoną wybitnego artysty Fernanda Légera.

Próby zarobku artystycznego młodego Felicjana nie powiodły się i został fotografem, pracował zwłaszcza w Tule i Moskwie, fotografując Lwa Tołstoja, aż w końcu otworzył w Moskwie sklep z artykułami fotograficznymi. Ścieżka życia ojciec trafnie stwierdza wiersz Chodasiewicza „Daktyle”:

Matka poety, Zofia Jakowlewna (1846-1911), była córką słynnego żydowskiego pisarza Jakowa Aleksandrowicza Brafmana (1824-1879), który później przeszedł na prawosławie (1858) i swoje dalsze życie poświęcił tzw. „reforma życia żydowskiego” z perspektywy chrześcijańskiej. Mimo to Zofia Jakowlewna została oddana polskiej rodzinie i wychowana jako pobożna katoliczka. Sam Chodasevich został ochrzczony w katolicyzmie.

Starszy brat poety, Michaił Felicjanowicz (1865–1925), stał się sławnym prawnikiem, jego córka, artystka Walentina Chodasevich (1894–1970), w szczególności namalowała portret wuja Władysława. Poeta mieszkał w domu brata jeszcze w czasie studiów na uniwersytecie i później, aż do wyjazdu z Rosji, utrzymywał z nim ciepłe stosunki.

W Moskwie kolegą Chodasiewicza w III Gimnazjum Moskiewskim był Aleksander Bryusow, brat poety Walerego Bryusowa. Wiktor Hoffman studiował o rok starszy od Chodasiewicza, co wywarło ogromny wpływ na światopogląd poety. Po ukończeniu szkoły średniej Chodasewicz wstąpił na Uniwersytet Moskiewski – najpierw (w 1904 r.) na Wydział Prawa, a jesienią 1905 r. przeniósł się na Wydział Historyczno-Filologiczny, gdzie studiował z przerwami do wiosny 1910 r., ale nie ukończyć kursu. Od połowy XX wieku Chodasevicz jest w centrum moskiewskiego życia literackiego: odwiedza „Środy” Walerego Bryusowa i Teleszowa, Koło Literacko-Artystyczne, wieczory z Zajcewami, publikuje w magazynach i gazetach, m.in. „Wiesachu” i „Złote Runo”.

W 1905 roku ożenił się z Mariną Erastovną Ryndiną. Małżeństwo było nieszczęśliwe – pod koniec 1907 roku doszło do separacji. Niektóre wiersze z pierwszego tomiku wierszy Chodasiewicza „Młodzież” (1908) poświęcone są szczególnie jego związkom z Mariną Ryndiną. Według wspomnień Anny Chodasevich (Czułkowej) poeta „był w tych latach wielkim dandysem”; Don-Aminado pamiętał Chodasevicha

W latach 1910-11 Chodasevich cierpiał na chorobę płuc, co było powodem jego podróży z przyjaciółmi (M. Osorginem, B. Zaitsevem, P. Muratovem i jego żoną Evgenia itp.) Do Wenecji, przeżył dramat miłosny z E. Muratova i śmierć obojga rodziców w odstępie kilku miesięcy. Od końca 1911 r. poeta nawiązał bliskie stosunki z młodszą siostrą poety Gieorgija Czulkowa, Anną Czulkową-Grentsion (1887–1964): w 1917 r. pobrali się.

Kolejna książka Chodasiewicza ukazała się dopiero w 1914 roku i nosiła tytuł „Szczęśliwy dom”. W ciągu sześciu lat, które upłynęły od napisania „Młodzieży” do „Szczęśliwego domu”, Chodasewicz stał się zawodowym pisarzem, utrzymując się z tłumaczeń, recenzji, felietonów itp.

W czasie I wojny światowej poeta, który ze względów zdrowotnych otrzymał „biały bilet”, współpracował z „Gazetą Rosyjską”, „Porankiem Rosji”, a w 1917 r. – z „Nowym Życiem”. Z powodu gruźlicy kręgosłupa lato 1916 i 1917 spędził w Koktebel u poety M. Wołoszyna.

Po 1917 r

W 1917 roku Chodasevich entuzjastycznie przyjął rewolucję lutową i początkowo zgodził się na współpracę z bolszewikami po rewolucji październikowej, szybko jednak doszedł do wniosku, że „za bolszewików działalność literacka jest niemożliwa” i postanowił „pisać tylko dla siebie”. W 1918 wraz z L. Jaffe opublikował książkę „Antologia żydowska. Zbiór młodej poezji żydowskiej”; pracował jako sekretarz sądu arbitrażowego, prowadził zajęcia w pracowni literackiej moskiewskiego „Proletkultu”. W latach 1918-19 pracował w dziale repertuarowym wydziału teatralnego Ludowego Komisariatu Oświaty, w latach 1918-20 kierował moskiewskim oddziałem wydawnictwa Literatura Światowa, założonego przez M. Gorkiego. Brał udział w organizacji księgarni na akcjach (1918-19), gdzie znani pisarze(Osorgin, Muratow, Zajcew, B. Griftsow i inni) osobiście pełnili dyżur przy ladzie. W marcu 1920 r. z powodu głodu i zimna zapadł na ostrą postać czyraku i w listopadzie przeniósł się do Piotrogrodu, gdzie przy pomocy M. Gorkiego otrzymał racje żywnościowe oraz dwa pokoje w pensjonacie pisarzy (tzw. słynny „Dom Sztuki”, o którym napisał później esej „Dysk”).

W 1920 roku ukazał się jego zbiór „Ścieżka zboża” zawierający tytułowy wiersz o tym samym tytule, w którym znajdują się następujące wersety dotyczące roku 1917:

W tym czasie jego wiersze w końcu stały się powszechnie znane, został uznany za jednego z pierwszych współczesnych poetów. Jednak 22 czerwca 1922 r. Chodasewicz wraz z poetką Niną Berberową (1901–1993), którą poznał w grudniu 1921 r., opuścili Rosję i przez Rygę przybyli do Berlina. W tym samym roku ukazał się jego zbiór „Ciężka lira”.

W latach 1922-1923, mieszkając w Berlinie, dużo komunikował się z Andriejem Biełym, w latach 1922-1925 (z przerwami) mieszkał w rodzinie M. Gorkiego, którego wysoko cenił jako osobę (ale nie jako pisarza) , uznawał jego autorytet, widział w nim gwaranta hipotetycznego powrotu do ojczyzny, ale znał też słabe cechy charakteru Gorkiego, z których uważał za najbardziej bezbronne „niezwykle zagmatwany stosunek do prawdy i kłamstw, który ujawnił się bardzo wcześnie i wywarło decydujący wpływ zarówno na jego twórczość, jak i na całe jego życie”. W tym samym czasie Chodasiewicz i Gorki założyli (przy udziale W. Szkłowskiego) i redagowali czasopismo „Rozmowa” (wydano sześć numerów), w którym publikowali autorzy radzieccy.

W 1925 roku Chodasevich i Berberova zdali sobie sprawę, że powrót do ZSRR i, co najważniejsze, życie tam jest dla nich niemożliwe. Chodasewicz w kilku publikacjach publikował felietony o literaturze sowieckiej oraz artykuły o działalności GPU za granicą, po czym prasa radziecka oskarżyła poetę o „białą gwardię”. W marcu 1925 r. ambasada radziecka w Rzymie odmówiła odnowienia paszportu Chodasiewicza, sugerując mu powrót do Moskwy. Odmówił, ostatecznie zostając emigrantem.

W 1925 r. Chodasevich i Berberova przenieśli się do Paryża, poeta został opublikowany w gazetach „Days” i „Last News”, skąd wyjechał pod naciskiem P. Milyukowa. Od lutego 1927 r. do końca życia kierował działem literackim gazety „Wozrozhdenie”. W tym samym roku wydał „Wiersze zebrane” z nowym cyklem „Noc Europejska”. Potem Chodasiewicz praktycznie przestał pisać wiersze, zwracając uwagę na krytykę, i wkrótce stał się czołowym krytykiem literatury rosyjskiej za granicą. Jako krytyk prowadził polemiki z G. Iwanowem i G. Adamowiczem, zwłaszcza na temat zadań literatury emigracyjnej, celu poezji i jej kryzysu. Razem z Berberową pisał recenzje literatury radzieckiej (podpisane „Gulliwer”), wspierał grupę poetycką „Rozdroża” i wypowiadał się z uznaniem o twórczości W. Nabokowa, który został jego przyjacielem.

Od 1928 r. Chodasevich pracował nad swoimi wspomnieniami: znalazły się one w książce „Nekropolia. Wspomnienia” (1939) - o Bryusowie, Biełym, bliskim przyjacielu jego młodości, poecie Munim, Gumilowie, Sołogubie, Jesieninie, Gorkim i innych. Napisał książkę biograficzną „Derzhavin”, ale Chodasevicz ze względu na pogarszający się stan zdrowia porzucił zamiar napisania biografii Puszkina („Teraz zrezygnowałem z tego, podobnie jak z poezji. Teraz nie mam już nic” – napisał 7 lipca 19.1932 do Berberowej, która w kwietniu opuściła Chodewicza i udała się do N. Makiejewa). W 1933 ożenił się z Olgą Margoliną (1890-1942), która później zginęła w Auschwitz.

Sytuacja Chodasiewicza na wygnaniu była trudna, żył osobno, wolał przedmieścia od hałaśliwego Paryża, był szanowany jako poeta i mentor poetyckiej młodzieży, ale nie był kochany. Władysław Chodasewicz zmarł 14 czerwca 1939 roku w Paryżu po operacji. Został pochowany na obrzeżach Paryża, na cmentarzu Boulogne-Biancourt.

Główne cechy poezji i osobowości

Najczęściej do Chodasiewicza używano epitetu „żółciowy”. Maksym Gorki w prywatnych rozmowach i listach mówił, że podstawą jego poetyckiego daru była złość. Wszyscy pamiętnikarze piszą o jego żółtej twarzy. Zmarł - w nędznym szpitalu, w wypalonej słońcem szklanej celi, ledwo przykrytej prześcieradłami - na raka wątroby, cierpiąc z powodu nieustannego bólu. Dwa dni przed śmiercią powiedział swojej byłej żonie, pisarce Ninie Berberowej: „Tylko on jest moim bratem, tylko on może rozpoznać w nim osobę, która podobnie jak ja cierpiała w tym łóżku”. Ta uwaga dotyczy w całości Chodasevicha. Ale być może wszystko, co wydawało się w nim cierpkie, a nawet twarde, było tylko jego literacką bronią, kutą zbroją, dzięki której bronił prawdziwej literatury w ciągłych bitwach. W jego duszy jest nieporównywalnie mniej żółci i złości niż cierpienia i pragnienia współczucia. W Rosji XX wieku. Trudno znaleźć poetę, który patrzyłby na świat tak trzeźwo, tak przeczuciowo, z takim wstrętem - i tak rygorystycznie przestrzegał w nim swoich praw, zarówno literackich, jak i moralnych. „Uważa się mnie za złego krytyka” – powiedział Chodasevich. - Ale ostatnio dokonałem „rachunku sumienia”, tak jak przed spowiedzią... Tak, wielu skarciłem. Ale nic nie wyszło z tych, których skarciłem”.

Chodasevich jest konkretny, suchy i lakoniczny. Wydaje się, że mówi z wysiłkiem, niechętnie otwierając usta. Być może zwięzłość wierszy Chodasiewicza, ich suchy lakonizm jest bezpośrednią konsekwencją niespotykanej koncentracji, poświęcenia i odpowiedzialności. Oto jeden z jego najbardziej lakonicznych wierszy:

Czoło -
Kreda.
Bel
Trumna.

Śpiewał
Muzyka pop.
Plik
Strel -

Dzień
Święty!
Krypta

Ślepy.
Cień -
W piekle!

Ale jego oschłość, żółć i milczenie pozostały tylko zewnętrzne. Oto, co jego bliski przyjaciel Jurij Mandelstam powiedział o Chodasiewiczu:

Chodasevich też lubił oszustwa. Podziwiał pewnego „pisarza niepiszącego”, mistrza w takich sprawach. Sam używał oszustw jako tzw urządzenie literackie i po chwili ją odsłonił. Napisał więc kilka wierszy „w czyimś imieniu”, a nawet wymyślił zapomnianego poetę XVIII wieku Wasilija Travnikowa, komponując dla niego wszystkie swoje wiersze, z wyjątkiem jednego („O serce, zakurzone ucho”), peruwiański przyjaciel Chodasevicha Muniego (Kissin Samuil Viktorovich 1885-1916). Poeta czytał o Travnikowie dalej wieczór literacki i opublikował o nim opracowanie (1936). Słuchając wierszy czytanych przez Chodasevicha, oświecone społeczeństwo doświadczyło zarówno zawstydzenia, jak i zaskoczenia - w końcu Chodasevich otworzył bezcenne archiwum największy poeta XVIII wiek. Do artykułu Chodasevicha pojawiło się wiele recenzji. Nikt nawet nie mógł sobie wyobrazić, że na świecie nie ma Travnikowa.

Wpływ symboliki na teksty Chodasiewicza

Brak zakorzenienia w rosyjskiej ziemi stworzył szczególny kompleks psychologiczny, który od bardzo dawna był odczuwalny w poezji Chodasiewicza. Jego wczesne wiersze sugerują, że wychowywał go Bryusow, który nie uznając przenikliwości poetyckich, uważał, że inspirację należy ściśle kontrolować poprzez znajomość tajników rzemiosła, świadomy wybór i nienaganne ucieleśnienie formy, rytmu i projektu wiersza . Młody człowiek Chodasewicz obserwował rozkwit symboliki, wychował się na symbolice, dorastał w jej nastrojach, był oświecany jej światłem i kojarzył się z jej imionami. Oczywiste jest, że młody poeta nie mógł powstrzymać się od doświadczenia jego wpływu, choćby w studencki, naśladowczy sposób. „Symbolika to prawdziwy realizm. Zarówno Andriej Bieły, jak i Blok opowiadali o elementach, które znali. Niewątpliwie, jeśli dzisiaj nauczyliśmy się mówić o rzeczywistościach nierzeczywistych, najbardziej realnych w rzeczywistości, to dzięki symbolistom” – stwierdził. Wczesne wiersze Chodasiewicza są przesiąknięte symboliką i często zatrute:

Wędrowiec przeszedł, opierając się na lasce -
Powóz jedzie na czerwonych kołach -
Z jakiegoś powodu cię zapamiętałem.
Wieczorem na korytarzu zapali się lampa -
Na pewno Cię zapamiętam.
Cokolwiek dzieje się na lądzie, na morzu
Lub na niebie - będę cię pamiętać.

Na tej drodze powtarzania banałów i romantycznych póz, gloryfikacji femme fatales i piekielnych namiętności, Chodasewicz, ze swoją wrodzoną żółcią i zjadliwością, nie stronił czasem od klisz charakterystycznych dla poezji niskolotnej:

I znowu bicie serc jest miarowe;
Kiwając głową, krótkotrwały płomień zniknął,
I zdałem sobie sprawę, że jestem trupem,
A ty jesteś tylko moim nagrobkiem.

Mimo to Chodasevich zawsze wyróżniał się. We fragmencie autobiograficznym „Dzieciństwo” z 1933 roku szczególną wagę przywiązuje do faktu, że „spóźnił się” na okres rozkwitu symboliki, „późno się narodził”, podczas gdy estetyka akmeizmu pozostawała mu odległa, a futuryzm był zdecydowanie gorszący. Rzeczywiście, urodzić się w ówczesnej Rosji sześć lat później niż Blok oznaczało wylądowanie w innym epoka literacka.

Główne etapy twórczości

Kolekcja „Młodość”

Chodasevich opublikował swoją pierwszą książkę „Młodzież” w 1908 roku w wydawnictwie Grif. Tak opowiadał o tym później: "Pierwsza recenzja mojej książki utkwiła mi w pamięci do końca życia. Nauczyłem się jej słowo po słowie. Zaczęła się tak: "Jest taki podły ptak, ten sęp. To żywi się padliną. Niedawno z tego ślicznego ptaszka wykluło się nowe, zgniłe jajo.” Choć ogólnie książka została przyjęta pozytywnie.

W najlepszych wierszach tej książki deklarował się jako poeta słowa precyzyjnego, konkretnego. Później tak ich traktowano słowo poetyckie Akmeistom jednak charakterystyczne upojenie radością, męskością i miłością jest Chodasiewiczowi zupełnie obce. Trzymał się z daleka od wszystkich ruchy literackie i kierunkach sam w sobie „nie jest bojownikiem wszystkich obozów”. Chodasevich wraz z M.I. Cwietajewą, jak pisał, „porzuciwszy symbolikę, nie przyłączyli się do niczego ani do nikogo i pozostali na zawsze sami, „dzicy”. Klasyfikatorzy literatury i kompilatorzy antologii nie wiedzą, gdzie nas umieścić.

Poczucie beznadziejnej wyobcowania w świecie i przynależności do żadnego obozu wyraża się u Chodasiewicza wyraźniej niż u któregokolwiek z jemu współczesnych. Nie odgradzała go od rzeczywistości żadna filozofia grupowa, nie odgradzały go manifesty literackie, patrzył na świat trzeźwo, chłodno i surowo. I dlatego poczucie sieroctwa, samotności i odrzucenia ogarnęło go już w 1907 roku:

Nomadyczne, skromne dzieci są złe,
Ogrzewamy dłonie przy ognisku...
Pustynia milczy. W dal bez dźwięku
Kłujący wiatr rozwiewa popiół, -
A nasze piosenki są okropnie nudne
Wrzód zwija się na ustach.

Generalnie jednak „Młodość” jest zbiorem niedojrzałego poety. Przyszłego Chodasiewicza można tu rozpoznać jedynie po precyzji słów i wyrażeń oraz sceptycyzmie wobec wszystkiego.

Kolekcja „Szczęśliwy dom”

Znacznie więcej od prawdziwego Chodasevicha - przynajmniej z jego poetyckiej intonacji - w kolekcji „Happy House”. Poszarpana, posiekana intonacja, którą Chodasiewicz zaczyna używać w swoich wierszach, sugeruje jawną wstręt, z jakim rzuca te słowa w obliczu czasu. Stąd nieco ironiczny, zjadliwy wydźwięk jego wiersza.

O nudo, chudy psie płaczący do księżyca!
Jesteś wiatrem czasu gwiżdżącym mi w uszach!

Poeta na ziemi jest jak śpiewak Orfeusz, który powrócił do opuszczonego świata z królestwa umarłych, gdzie na zawsze utracił ukochaną Eurydykę:

I tak śpiewam, śpiewam z ostatnia siła
Że życie zostało w pełni doświadczone,
Że nie ma Eurydyki, że nie ma mojego drogiego przyjaciela,
A głupi tygrys mnie pieści -

I tak w 1910 roku w „Powrocie Orfeusza” Chodasiewicz wyraził tęsknotę za harmonią w całkowicie dysharmonijnym świecie, pozbawionym wszelkiej nadziei na szczęście i harmonię. W wersetach tego zbioru słychać tęsknotę za wszechwiedzącym, wszystkowidzącym Bogiem, dla którego Orfeusz śpiewa, nie ma jednak nadziei, że jego ziemski głos zostanie usłyszany.

W Szczęśliwym domu Chodasiewicz oddał hojny hołd stylizacji (która jest ogólnie charakterystyczna dla srebrny wiek). Są tu echa poezji greckiej i rzymskiej oraz zwrotki, które kojarzą się z romantyzmem XIX wieku. Ale te stylizacje są pełne konkretnych, widocznych obrazów i detali. I tak wiersz otwierający rozdział o charakterystycznym tytule „Gwiazda nad palmą” z 1916 roku kończy się przenikliwymi wersami:

Och, kocham róże z kłamliwym sercem
Tylko ten, który płonie ogniem zazdrości,
Jakie są zęby z niebieskim odcieniem?
Ugryzła chytrą Carmen!

Obok książkowego, „wymarzonego” świata istnieje inny, nie mniej bliski sercu Chodasiewicza – świat wspomnień z dzieciństwa. „Szczęśliwy dom” kończy się wierszem „Raj” - o tęsknocie za dziecięcym, zabawkowym, bożonarodzeniowym rajem, w którym szczęśliwe dziecko widziało we śnie „złotoskrzydłego anioła”.

Sentymentalność połączona z żółcią i dumnym oderwaniem się od świata stała się znakiem rozpoznawczym poezji Chodasiewicza i przesądziła o jej oryginalności w pierwszych latach porewolucyjnych.

W tym czasie Chodasevich miał dwóch idoli. Powiedział: „Był Puszkin i był Blok. Wszystko inne jest pomiędzy!”

Kolekcja „Ścieżka zboża”

Począwszy od kolekcji „The Path of Grain”, Główny temat jego poezja będzie przezwyciężeniem dysharmonii, która jest w istocie nieusuwalna. Wprowadza do poezji prozę życia - nie wyraziste detale, ale przepływ życia, ogarniający i przytłaczający poetę, rodzący w nim wraz z ciągłymi myślami o śmierci, poczucie „gorzkiej śmierci”. Wezwanie do przekształcenia tego nurtu w niektórych wierszach ma oczywiście charakter utopijny („Rynek Smoleński”), w innych poecie udaje się dokonać „cudu przemiany” („Południe”), ale okazuje się krótkotrwałą i chwilową utratą kontaktu z rzeczywistością. "to życie." „Ścieżka zboża” powstała w rewolucyjnych latach 1917–1918. Chodasevich powiedział: „Poezja nie jest dokumentem epoki, żyje tylko ta poezja, która jest bliska epoce. Blok to rozumiał i nie bez powodu nawoływał do „słuchania muzyki rewolucji”. Tu nie chodzi o rewolucję, ale o muzykę tamtych czasów.” Chodasevich pisał także o swojej epoce. Wczesne przeczucia poety dotyczące przewrotów czekających Rosję skłoniły go do patrzenia na rewolucję z optymizmem. Widział w tym szansę na odnowę narodu i twórcze życie, wierzył w jej człowieczeństwo i antyfilistyński patos, ale wytrzeźwienie przyszło bardzo szybko. Chodasewicz rozumiał, jak rewolucja dręczyła i niszczyła prawdziwą literaturę rosyjską. Ale nie należał do tych, którzy „bali się” rewolucji. Nie był nią zachwycony, ale też się jej nie „bał”. Kolekcja „Ścieżka zboża” wyrażała jego wiarę w zmartwychwstanie Rosji po rewolucyjnej dewastacji, tak jak umierające w ziemi ziarno odradza się w kłosie:

Siewca idzie po równych bruzdach.
Tą samą drogą podążali jego ojciec i dziadek.
Ziarno błyszczy złotem w jego dłoni,
Ale musi spaść na czarną ziemię.
I gdzie ślepy robak przedostaje się,
Umrze i wykiełkuje w wyznaczonym czasie.
Więc moja dusza podąża ścieżką zboża:
Zeszła w ciemność, umrze - i ożyje.
I ty, mój kraj, i ty, jego ludzie,
Umrzesz i powrócisz do życia, przechodząc przez ten rok, -
Bo dana nam jest tylko jedna mądrość:
Wszystkie żywe istoty muszą podążać ścieżką ziarna.

Tutaj Chodasevich jest już dojrzałym mistrzem: opracował własnego język poetycki a jego spojrzenie na sprawy, nieustraszenie precyzyjne i boleśnie sentymentalne, pozwala mu mówić o sprawach najbardziej subtelnych, zachowując ironię i powściągliwość. Prawie wszystkie wiersze w tym tomie są zbudowane w ten sam sposób: celowo przyziemnie opisany epizod i nagłe, ostre zakończenie, które zmienia znaczenie. Tak więc w wierszu „Małpa” znajduje się nieskończenie długi opis duszności letni dzień, kataryniarz i smutna małpa zostają nagle rozwiązane wersem: „W tym dniu wypowiedziano wojnę”. To typowe dla Chodasiewicza – jedną lakoniczną, niemal telegraficzną linijką potrafi wywrócić na lewą stronę lub przekształcić cały wiersz. Gdy tylko lirycznego bohatera ogarnęło poczucie jedności i braterstwa całego życia na świecie, natychmiast, wbrew uczuciom miłości i współczucia, zaczyna się najbardziej nieludzka rzecz, jaka może się wydarzyć, a w społeczeństwie zapanowuje nieprzezwyciężona niezgoda i dysharmonia. ten świat, który przez chwilę wydawał się „chórem luminarzy” i falami morskimi, wiatrami i kulami”.

To samo poczucie rozpadu harmonii, poszukiwania nowego znaczenia i jego niemożności (w czasach historycznych zerwań harmonia wydaje się stracona na zawsze) staje się tematem największego i być może najbardziej dziwny wiersz w kolekcji - „2 listopada” (1918). Opisuje to pierwszy dzień po walkach październikowych 1917 roku w Moskwie. Opowiada o tym, jak miasto się ukrywało. Autor opowiada o dwóch drobnych zdarzeniach: wracając od znajomych, do których poszedł, aby dowiedzieć się, czy żyją, widzi w półpiwnicowym oknie stolarza, zgodnie z duchem nowej ery, malującego nowo wykonaną trumnę czerwona farba - najwyraźniej dla jednego z poległych bojowników o powszechne szczęście. Autor uważnie przygląda się chłopcu, „około czteroletniemu”, który siedzi „w Moskwie, cierpiący, rozdarty i upadły” i uśmiecha się do siebie, do swojej sekretnej myśli, spokojnie dojrzewającej pod pozbawionym brwi czołem. Jedynym człowiekiem, który w Moskwie w 1917 roku wygląda na szczęśliwego i spokojnego, jest czteroletni chłopiec. Tylko dzieci ze swoją naiwnością i fanatycy ze swoją bezsensowną ideologią mogą być dzisiaj radośni. „Po raz pierwszy w życiu – mówi Chodasiewicz – „ani «Mozart i Salieri», ani «Cyganie» nie ugasili mojego pragnienia tego dnia.” Straszliwe wyznanie, zwłaszcza z ust Chodasiewicza, który zawsze był idolem Puszkina. Nawet wszyscy -objęcie Puszkina nie pomaga zapanować nad szokiem współczesności. Trzeźwy umysł Chodasiewicza czasami popada w otępienie, w odrętwienie, mechanicznie rejestruje wydarzenia, ale dusza w żaden sposób na nie nie reaguje. Taki jest wiersz „Stara kobieta” z 1919 r.:

Lekki trup, odrętwiały,
Przykryty białym prześcieradłem,
W tych samych saniach, bez trumny,
Policjant cię zabierze
Odpychanie ludzi na bok.
Bez słów i z zimną krwią
Będzie jeden i kilka kłód,
Co przyniosła do swojego domu?
Wypalimy go w naszym piekarniku.

W tym wierszu bohater jest już całkowicie wkomponowany w nową rzeczywistość: „policjant” nie budzi w nim strachu, a własna gotowość do okradzenia zwłok nie wywołuje palącego wstydu. Dusza Chodasiewicza płacze nad krwawym upadkiem znanego świata, nad zniszczeniem moralności i kultury. Ale ponieważ poeta podąża „ścieżką ziarna”, to znaczy akceptuje życie jako coś niezależnego od swoich pragnień, stara się we wszystkim widzieć wyższy sens, nie protestuje i nie wyrzeka się Boga. Nigdy wcześniej nie miał najbardziej pochlebnej opinii o świecie. I wierzy, że w burzy, która się rozpętała, musi być jakiś wyższy sens, którego Blok też szukał, wzywając do „słuchania muzyki rewolucji”. To nie przypadek, że Chodasevich swój kolejny zbiór otwiera wierszem „Muzyka” z 1920 roku:

A muzyka zdaje się dochodzić z góry.
Wiolonczela... i może harfy...
...I niebo

Tak samo wysoki i tak samo wysoki
Świecą w nim pierzaste anioły.

Bohater Chodasiewicza słyszy tę muzykę „bardzo wyraźnie” podczas rąbania drewna (czynność tak prozaiczna, tak naturalna jak na tamte lata, że ​​jakąś szczególną muzykę można było w niej usłyszeć dopiero po zobaczeniu w tym rąbaniu drewna, w zniszczeniach i nieszczęściach jakiejś tajemniczej opatrzności) Boga i niezrozumiała logika). Dla symbolistów uosobieniem takiego rzemiosła zawsze była muzyka, która niczego nie wyjaśnia logicznie, ale przezwycięża chaos, a czasem w samym chaosie odkrywa sens i proporcjonalność. Pierzaste anioły świecące na mroźnym niebie - oto prawda o cierpieniu i odwadze, która została objawiona Chodasevichowi i z wysokości tej Boskiej muzyki nie gardzi już, ale lituje się nad każdym, kto jej nie słyszy.

Kolekcja „Ciężka Lira”

W tym okresie poezja Chodasiewicza zaczęła coraz bardziej nabierać charakteru klasycyzmu. Styl Chodasiewicza jest powiązany ze stylem Puszkina. Ale jego klasycyzm jest sprawą drugorzędną, nie narodził się bowiem ani w epoce Puszkina, ani w świecie Puszkina. Chhodasevich wyszedł z symboliki. I poprzez wszystkie symboliczne mgły, nie mówiąc już o tym, dotarł do klasycyzmu Epoka radziecka. Wszystko to wyjaśnia jego techniczną pasję do „prozy w życiu i w poezji” jako przeciwwagi dla niestabilności i niedokładności poetyckich „piękności” tamtych czasów.

I goniąc każdy wers przez prozę,
Przemieszczając każdą linię,
Zaszczepiłam klasyczną różę
Do sowieckiego żbika.

Jednocześnie z jego poezji zaczyna znikać liryzm, jawny i ukryty. Chodasewicz nie chciał dać mu władzy nad sobą, nad wierszem. Wolał inny, „ciężki prezent” od lekkiego powiewu liryzmu.

I ktoś ciężka lira
Podaje go w moje ręce poprzez wiatr.
I nie ma gipsowego nieba,
I słońce przy szesnastu świecach.
Na gładkich czarnych skałach
Orfeusz daje odpocząć nogom.

W tej kolekcji pojawia się obraz duszy. Ścieżka Chodasiewicza nie wiedzie przez „duchowość”, ale przez zniszczenie, pokonanie i transformację. Dusza, „jasna Psychika”, jest dla niego poza prawdziwym istnieniem, aby się do niej zbliżyć, musi stać się „duchem”, zrodzić w sobie ducha. Rzadko kiedy różnica między zasadami psychologicznymi i ontologicznymi jest bardziej zauważalna niż w wierszach Chodasiewicza. Sama dusza nie jest w stanie go zniewolić i oczarować.

I jak tu nie kochać siebie,
Naczynie jest kruche, brzydkie,
Ale cenne i szczęśliwe
Przez to, co zawiera - ty?

Ale faktem jest, że „prosta dusza” nawet nie rozumie, dlaczego poeta ją kocha.

I moje nieszczęście jej nie boli,
I ona nie rozumie jęku moich namiętności.

Jest ograniczona do siebie, obca światu, a nawet swojemu właścicielowi. To prawda, że ​​duch w niej śpi, ale jeszcze się nie narodził. Poeta czuje w sobie obecność tej zasady, łączącej go z życiem i światem.

Poeta ludzki wraz z Psyche jest wyczerpany oczekiwaniem na łaskę, lecz łaska nie jest dawana za darmo. W tym przedsięwzięciu, w tej walce człowiek jest skazany na śmierć.

Dopóki cała krew nie wypłynie z porów,
Dopóki twoje ziemskie oczy nie zawołają -
Nie staniesz się duchem...

Z nielicznymi wyjątkami śmierć – przemiana Psyche – również jest możliwa prawdziwa śmierć osoba. Chodasevich w niektórych wersetach nazywa ją nawet wyzwoleniem, a nawet jest gotowy „dźgnąć” innego, aby mu pomóc. I wysyła dziewczynie z berlińskiej tawerny życzenie: „aby wieczorem złapał go złoczyńca w opuszczonym gaju”. Kiedy indziej śmierć nie wydaje mu się wyjściem, jest jedynie nową i najcięższą próbą, ostateczną pokusą. Ale akceptuje także tę pokusę, nie szukając zbawienia. Poezja prowadzi do śmierci i tylko przez śmierć do prawdziwych narodzin. To jest prawda ontologiczna dla Chodasiewicza. Pokonywanie rzeczywistości staje się tematem przewodnim kolekcji „Heavy Lyre”.

Przeskocz, przeskocz,
Leć nad czymkolwiek chcesz -
Ale uwolnij się: jak kamień z procy,
Gwiazda, która spadła w noc...
Sam to straciłem - teraz spójrz...
Bóg jeden wie, co do siebie mamroczesz,
Szukam pince-nez lub kluczy.

Podane siedem linii jest nasyconych złożone znaczenia. Oto kpina z życia codziennego, Nowa rola poeta: to już nie Orfeusz, ale miejski szaleniec, mamroczący coś pod nosem pod zamkniętymi drzwiami. Ale „sam to zgubiłem – teraz szukaj…” – w tym wersecie widać wyraźnie, że nie chodzi tylko o klucze czy pince-nez w sensie dosłownym. Znalezienie klucza do nowego świata, czyli zrozumienia nowej rzeczywistości, możliwe jest jedynie poprzez wyrwanie się z niego, pokonanie jego grawitacji.

Dojrzały Chodasiewicz patrzy na wszystko jakby z góry, przynajmniej z zewnątrz. Beznadziejny obcy na tym świecie, nie chce się do niego pasować. W wierszu „Na spotkaniu”, 1921. bohater liryczny próbuje zasnąć, aby ponownie zobaczyć w Pietrowskim-Razumowskim (gdzie poeta spędził dzieciństwo) „parę nad lustrem stawu” - przynajmniej we śnie o spotkaniu z minionym światem.

Ale wiersze Chodasevicha z przełomu lat 10. i 20. to nie tylko ucieczka od rzeczywistości, ale bezpośrednie jej zaprzeczenie. Konflikt pomiędzy życiem a egzystencją, duchem i ciałem nabiera niespotykanej dotąd ostrości. Jak w wierszu „Z pamiętnika” z 1921 r.:

Każdy dźwięk męczy moje uszy
I każdy promień jest nie do zniesienia dla oczu.
Duch zaczął wybuchać,
Jak ząb spod spuchniętych dziąseł.
Przetnie i wyrzuci.
Zużyta skorupa
Tysiącoki - zatonie w nocy,
Nie w tę szarą noc.
I zostanę tu leżąc -
Bankier zadźgany na śmierć -
Uciśnij ranę dłońmi,
Krzycz i walcz w swoim świecie.

Chodasevich widzi rzeczy takimi, jakie są. Bez żadnych złudzeń. To nie przypadek, że należy do niego najbardziej bezlitosny autoportret w poezji rosyjskiej:

Ja ja ja. Cóż za dzikie słowo!
Czy ten tam to naprawdę ja?
Czy mama kochała kogoś takiego?
Żółto-szary, półszary
I wszechwiedzący jak wąż?

Naturalna zmiana obrazów – czystego dziecka, żarliwego młodzieńca, a dziś „żółto-szarego, półszarego” – dla Chodasiewicza jest konsekwencją tragicznych rozłamów i nieskompensowanego marnotrawstwa psychicznego, tęsknota za uczciwością brzmi w tym wierszu jak nigdzie co innego w swojej poezji. „Wszystko, czego tak czule nienawidzę i kocham tak sarkastycznie” – to ważny motyw „Heavy Lyre”. Ale „ciężkość” to nie jedyna rzecz słowo kluczowe ta książka. Jest też Mozartowska lekkość krótkich wierszy, z plastyczną precyzją, jedyna kreska dająca obrazy porewolucyjnego, przejrzystego i upiornego, upadającego Petersburga. Miasto jest opuszczone. Ale sekretne źródła świata są widoczne, sekretny sens istnienia i, co najważniejsze, słychać Boską muzykę.

O, bezwładna, żebracza bieda
Moje beznadziejne życie!
Komu mam powiedzieć, jak bardzo mi przykro?
Ty i te wszystkie rzeczy?
I zaczynam się kołysać
Ściskam kolana,
I nagle zaczynam od poezji
Rozmawiaj ze sobą w zapomnienie.
Niespójne, pełne pasji przemówienia!
Nic z nich nie można zrozumieć
Ale dźwięki są prawdziwsze niż znaczenie,
A słowo ma największą moc.
I muzyka, muzyka, muzyka
Jest wpleciona w moją piosenkę,
I wąskie, wąskie, wąskie
Ostrze mnie przebija.

Dźwięki są prawdziwsze niż znaczenie – taki jest manifest późnej poezji Chodasiewicza, która jednak nigdy nie przestaje być racjonalnie jasna i niemal zawsze oparta na fabule. Nic mrocznego, wróżbiarskiego, arbitralnego. Ale Chodasevich jest pewien, że muzyka poezji jest ważniejsza, bardziej znacząca i wreszcie bardziej wiarygodna niż jej prymitywne jednowymiarowe znaczenie. Wiersze Chodasiewicza z tego okresu są bardzo bogato orkiestrowane, mają dużo powietrza, wiele samogłosek, mają wyraźny i lekki rytm – tak może mówić o sobie i świecie osoba, która „ześlizgnęła się w otchłań Boga”. Nie ma tu stylistycznych piękności tak ukochanych przez symbolistów, słowa są bardzo proste, ale co za musical, co za czysty i lekki dźwięk! Wierny tradycji klasycznej, Chodasewicz odważnie wprowadza do poezji neologizmy i żargon. Jak spokojnie poeta mówi o rzeczach nie do zniesienia, nie do pomyślenia - a mimo wszystko jaka radość jest w tych wersach:

Ani życie, ani śpiewanie nie jest prawie bezwartościowe:
Żyjemy w kruchej niegrzeczności.
Krawiec szyje, cieśla buduje:
Szwy się rozpadną, a dom się zawali.
I tylko czasami poprzez ten rozkład
Nagle słyszę ze wzruszeniem
Zawiera pobicie
Zupełnie inna egzystencja.
Więc spędzając nudę życia,
Z miłością stawia kobieta
Twoja podekscytowana dłoń
Na mocno wzdętym brzuchu.

Wizerunek kobiety w ciąży (a także pielęgniarki) często pojawia się w poezji Chodasiewicza. To nie tylko żywy symbol i naturalne połączenie z korzeniami, ale także symboliczny obraz era, która niesie przyszłość. „A niebo jest brzemienne w przyszłość” – napisał Mandelstam mniej więcej w tym samym czasie. Najgorsze jest to, że „ciąża” pierwszych dwudziestu burzliwych lat strasznego stulecia została rozwiązana nie przez świetlaną przyszłość, ale krwawą katastrofę, po której nadeszły lata NEP-u - dobrobyt handlarzy. Chodasevich zdał sobie z tego sprawę przed wieloma:

Wystarczająco! Nie ma potrzeby piękna!
Podłego świata nie warto śpiewać...
I nie ma potrzeby rewolucji!
Jej rozproszona armia
Jeden jest uwieńczony nagrodą,
Jedna wolność – handel.
Na próżno prorokuje na placu
Głodny syn Harmonii:
Nie chce dobrych wiadomości
Bogaty obywatel…”

Następnie Chodasevich wyciąga wniosek na temat swojego zasadniczego sporu z tłumem:

Kocham ludzi, kocham przyrodę,
Ale nie lubię chodzić na spacery
I wiem na pewno, że ludzie
Moich dzieł nie można zrozumieć.

Za motłoch Chodasevich uważał jednak tylko tych, którzy starają się „rozumieć poezję” i umieć nią zarządzać, którzy uzurpują sobie prawo do wypowiadania się w imieniu ludu, którzy chcą w ich imieniu rządzić muzyką. Właściwie postrzegał ludzi inaczej – z miłością i wdzięcznością.

Cykl „Noc Europejska”

Mimo to w środowisku emigracyjnym Chodasewicz przez długi czas czuł się tym samym obcym, co w opuszczonej ojczyźnie. O poezji emigracyjnej tak mówił: „Obecna sytuacja poezji jest trudna. Oczywiście, że poezja jest rozkoszą. Tutaj nie mamy zachwytu, bo nie ma akcji. Młoda poezja emigracyjna narzeka na nudę – to dlatego, że nie ma jej w domu, żyje w obcym miejscu, znajduje się poza przestrzenią – a więc poza czasem. Zadanie poezji emigracyjnej jest z pozoru bardzo niewdzięczne, bo wydaje się konserwatywne. Bolszewicy dążą do zniszczenia porządku duchowego tkwiącego w literaturze rosyjskiej. Zadaniem literatury emigracyjnej jest zachowanie tego systemu. To zadanie jest zarówno literackie, jak i polityczne. Zażądaj, aby poeci-emigranci pisali wiersze tematy polityczne, - oczywiście bzdura. Ale musi wymagać od nich kreatywności Rosyjska twarz. Nie ma i nie będzie miejsca na poezję nierosyjską ani w literaturze rosyjskiej, ani w przyszła Rosja. Rolą literatury emigracyjnej jest łączenie przeszłości z przyszłością. Potrzebujemy, aby nasza poetycka przeszłość stała się naszą teraźniejszością i, w nowej formie, naszą przyszłością”.

Temat „zmierzchu Europy”, który przetrwał upadek tworzonej przez wieki cywilizacji, a potem agresję wulgarności i bezosobowości, dominuje w poezji Chodasiewicza okresu emigracyjnego. Wiersze „Nocy Europejskiej” utrzymane są w ponurej tonacji, dominuje w nich nawet nie proza, ale dno i podziemie życia. Chodasewicz próbuje wniknąć w „życie kogoś innego”, życie „ mały człowiek„Europa, lecz pusta ściana nieporozumień, symbolizująca nie społeczny, ale ogólny bezsens życia, odrzuca poetę. „Noc Europejska” to doświadczenie oddychania w pozbawionej powietrza przestrzeni, wiersze pisane niemal bez uwzględnienia publiczności, reakcji czy współtworzenia. Było to tym bardziej nie do zniesienia dla Chodasiewicza, że ​​opuszczał Rosję jako uznany poeta, a uznanie przyszło do niego późno, tuż w przeddzień wyjazdu. Wyjechał u szczytu swojej świetności, mając niezachwianą nadzieję na powrót, ale rok później zdał sobie sprawę, że nie będzie dokąd wrócić (najlepiej formułuje to uczucie Marina Cwietajewa: „...czy można wrócić do domu, który został zrównany z ziemią?”). Jednak jeszcze przed wyjazdem napisał:

I zabieram ze sobą moją Rosję
Noszę go w torbie podróżnej

(mówiliśmy o ośmiu tomach Puszkina). Być może wygnanie dla Chodasiewicza nie było tak tragiczne jak dla innych - bo był obcy, a młodość jest równie nieodwołalna zarówno w Rosji, jak i w Europie. Ale w głodnej i zubożałej Rosji, w jej tętniącym życiem środowisku literackim, była muzyka. Nie było tu muzyki. W Europie zapanowała noc. Wulgarność, rozczarowanie i rozpacz były jeszcze bardziej widoczne. Jeśli w Rosji mogło się przez jakiś czas wydawać, że „niebo jest brzemienne w przyszłość”, to w Europie nie było już nadziei – kompletna ciemność, w której mowa brzmi bez odpowiedzi, sama dla siebie.

Muza Chodasiewicza współczuje wszystkim nieszczęśliwym, pokrzywdzonym, skazanym na zagładę - on sam jest jednym z nich. W jego wierszach pojawia się coraz więcej kalek i żebraków. Chociaż w najważniejszym sensie nie różnią się zbytnio od zamożnych i zamożnych Europejczyków: wszyscy tutaj są skazani na zagładę, wszystko jest skazane na zagładę. Jakie znaczenie ma to, czy obrażenia, które zadały innym, były duchowe czy fizyczne?

To niemożliwe, żebym był sobą
Chcę oszaleć
Kiedy z ciężarną żoną
Bezręki mężczyzna idzie do kina.
Dlaczego twój niewidzialny wiek
Wkurza taka nierówność
Dobroduszny, łagodny człowiek
Z pustym rękawem?

W tych słowach jest o wiele więcej współczucia niż nienawiści.

Poczuwszy się winny przed całym światem, liryczny bohater Chodasiewicza ani na chwilę nie rezygnuje ze swojego daru, który go podnosi i upokarza zarazem.

Szczęśliwy, kto spada na głowę:
Świat dla niego, przynajmniej na chwilę, jest inny.

Poeta płaci za swój „wzlot” tak samo, jak samobójca rzucający się głową z okna – życiem.

W 1923 roku Chodasevich napisał wiersz „Wstaję z łóżka zrelaksowany…” - o tym, jak przez całą noc przez jego świadomość przelatują „kłujące promienie radiowe”, w chaosie mrocznych wizji wyłapuje zwiastun śmierci, pan- Katastrofa europejska, a może i światowa. Ale ci, którym grozi ta katastrofa, sami nie wiedzą, do jakiego ślepego zaułka zmierza ich życie:

Och, gdybyś tylko wiedział sam
Mroczni synowie Europy,
Jakimi jeszcze promieniami jesteś?
Niewidocznie przebity!

Adresy w Piotrogrodzie

  • 1920-1921 - DYSK - Aleja 25 Października, 15;
  • 1922 - budynek mieszkalny E. K. Barsowej - Aleja Kronverksky'ego, 23.

Adresy w Moskwie

  • Kamergersky Lane, 6/5 - dom, w którym urodził się V. F. Chodasevich

Bibliografia

  • kolekcja „Młodość”. Pierwszy tomik wierszy. - M.: Wydawnictwo Grif, 1908.
  • ze zbioru „Szczęśliwy dom”, 1914.
  • kolekcja „Od żydowscy poeci", 1918.
  • zbiór „Ścieżka zboża”, 1920.
  • kolekcja „Ciężka Lira”. Czwarty tom wierszy 1920-1922. - M., Piotrogród: Wydawnictwo Państwowe. - 1922. - 60 s.
  • cykl „Noc Europejska”, 1927.
  • biografia „Derzhavin”, 1931.
  • zbiór artykułów „O Puszkinie”, 1937.
  • księga wspomnień „Nekropolia”, 1939.
  • Chodasevich W. Derzhavin. - M.: Książka, 1988. - 384 s. (Pisarze o pisarzach) Nakład 200 000 egzemplarzy. ISBN 5-212-00073-4
  • Chodasevich V. Wiersze. - L.: Sow. pisarz, 1989. - 464 s. (Biblioteka Poety, seria duża, wydanie trzecie) Nakład 100 000 egzemplarzy. ISBN 5-265-00954-X
  • Chodasevich V. Statyw oscylacyjny: Ulubione. - M.: Pisarz radziecki, 1991.
  • Khodasevich V. Prace zebrane w 4 tomach - M.: Soglasie, 1996-1997.
  • Chodasevich V. Nekropolia. - M.: Vagrius, 2001. - 244 s. ISBN 5-264-00160-X
  • Chodasevich V. Wiersze. - M., 2003. - ??? Z. (Biblioteka Poety, mała seria)

Chodasewicz

Jego ojciec pochodził z polskiej rodziny szlacheckiej, matka, córka Żyda, który przeszedł z judaizmu na prawosławie, wychowywała się w polskiej rodzinie jako gorliwa katoliczka; Chhodasevich został również ochrzczony jako katolik. Jako dziecko lubił balet, z którego zmuszony był porzucić ze względu na zły stan zdrowia. Od 1903 roku mieszkał w domu swojego brata, słynnego prawnika M. F. Chodasevicha, ojca artysty Walentiny Chodasevicha

W 1904 rozpoczął studia prawnicze. Wydział Uniwersytetu Moskiewskiego, w 1905 roku przeszedł na filologię. wydziału, ale nie ukończył kursu. W tym samym czasie odwiedza Moskiewski Instytut Literacko-Artystyczny. krąg, w którym V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach wykonują czytanie poezji i reportaży. Iwanow – spotkanie na żywo z symbolistami, idolami literackimi pokolenia Chodasiewicza. Wpływ symboliki, jej słownictwa i ogólnych klisz poetyckich zaznaczył się w pierwszej książce „Młodzież” (1908). „Szczęśliwy domek” (1914; wznowione w 1922 i 1923), który spotkał się z przyjacielską krytyką, został napisany w innej tonacji; poświęcony drugiej żonie Chodasiewicza od 1913 r., ur. Annie Iwanowna. Chulkova, siostra G.I. Czulkowa - bohaterka zbioru wierszy (zawiera także cykl związany z pasją poety do E.V. Muratowej, „księżniczki”, byłej żony P.P. Muratowa, przyjaciela Chodasevicha; z nią nawiązał podróż do Włoch w 1911 r.). W „Szczęśliwym domu” Chodasiewicz otwiera świat „prostych” i „małych” wartości, „radości prostej miłości”, domowego spokoju, „slow” życia – tego, co pozwoli mu „żyć spokojnie i mądrze umierać”. W tej kolekcji, która podobnie jak „Młodzież” nie wchodzi w skład Kolekcji. wiersz. 1927 Chodasevich po raz pierwszy, zrywając z przepychem symboliki, zwraca się do poetyki wiersza Puszkina („Elegia”, „Do muzy”).

W latach 1910. działał także jako krytyk, którego opinia została wysłuchana: oprócz reakcji na nowe publikacje mistrzów symboliki recenzował zbiory młodzieży literackiej, ostrożnie witał pierwsze książki A. Achmatowej, O. E. Mandelstama; wyróżnia, niezależnie od orientacji literackiej, zbiory poezji z lat 1912-13 N. A. Klyueva, M. A. Kuźmina, Igora Siewierianina - „dla poczucia nowoczesności”, jednak szybko się nimi rozczarował („Poezja rosyjska”, 1914; „ Igor Siewierianin i futuryzm”, 1914; „Oszukane nadzieje”, 1915; „O nowych wierszach”, 1916). Chodasevich sprzeciwia się programowym wypowiedziom akmeistów (zwracając uwagę na „czujność” i „własny wygląd” „Obcego nieba” N.S. Gumilowa, autentyczność talentu Achmatowej), a zwłaszcza futurystów. W polemice z nimi główne punkty koncepcji historycznoliterackiej Chodasiewicza uległy rozproszeniu różne prace: tradycja, ciągłość jest sposobem istnienia kultury, mechanizmem przekazywania wartości kulturowych; To konserwatyzm literacki daje możliwość buntu przeciwko przestarzałości, na rzecz odnowy środków literackich, bez niszczenia środowiska kulturowego.

W połowie lat 1910. zmienia się stosunek do Bryusowa: w recenzji jego książki „Siedem kolorów tęczy” z 1916 r. Chodasiewicz nazwał go „osobą najbardziej przemyślaną”, która na siłę podporządkowała swoją prawdziwą naturę „idealnemu obrazowi”. Długoletni (od 1904 r.) związek łączy Chodasiewicza z Andriejem Biełym, widział w nim człowieka „naznaczonego… niewątpliwym geniuszem”, w 1915 r. za pośrednictwem poety B. A. Sadowskiego zbliżył się do M. O. Gershenzona, swojego „nauczyciela” i przyjaciel" .

W 1916 roku jego bliski przyjaciel Muni (S.V. Kissin), nieudany poeta, zmiażdżony prostym życiem, postrzegany bez zwykłego symbolicznego podwojenia, popełnił samobójstwo; Chodasevicz pisał o tym później w swoim eseju „Muni” („Nekropolia”). W latach 1915-17 najintensywniej zajmował się przekładami: polskim (Z. Krasiński, A. Mickiewicz), żydowskim (wiersze S. Czernikhowskiego, ze starożytnej poezji żydowskiej), a także poetami ormiańskimi i fińskimi. Z tłumaczeniami kojarzone są jego artykuły z 1934 r. „Bialik” (Chodasiewicz zauważył w nim jedność „uczucia i kultury” oraz „uczucia narodowego”) oraz „Pan Tadeusz”. W 1916 zachorował na gruźlicę kręgosłupa, lato 1916 i 1917 spędził w Koktebel, mieszkając w domu M. A. Wołoszyna.

Twórczo wychowany w atmosferze symboliki, ale wkraczający w literaturę u schyłku, Chodasewicz wraz z M. I. Cwietajewą, jak napisał w swojej autobiograficznej książce. w eseju „Dzieciństwo” (1933) „wychodząc z symboliki, nie łączyły się z niczym i nikim, pozostały na zawsze same, „dzikie”. Klasyfikatorzy literatury i kompilatorzy antologii nie wiedzą, gdzie nas umieścić. Pamięci S. Kissina poświęcona jest książka „Ścieżka zboża”, wydana w 1920 r., zebrana głównie w 1918 r. (wydana ponownie w 1922 r.) - dowód literackiej niezależności i literackiej izolacji Chodasiewicza. Począwszy od tego zbioru tematem przewodnim jego poezji będzie przezwyciężanie dysharmonii, której w zasadzie nie da się usunąć. Wprowadza do poezji prozę życia - nie przygnębiająco wyraziste szczegóły, ale strumień życia, który ogarnia i przytłacza poetę, rodząc w nim wraz z ciągłymi myślami o śmierci, poczucie „gorzkiej śmierci”. Wezwanie do przekształcenia tego nurtu w niektórych wierszach ma oczywiście charakter utopijny („Rynek Smoleński”), w innych poecie udaje się dokonać „cudu przemiany” („Południe”), ale okazuje się krótkotrwałą i chwilową utratą kontaktu z rzeczywistością. "to życie"; w „Odcinku” osiąga się to poprzez niemal mistyczne oddzielenie duszy od cielesnej powłoki. „Ścieżka zboża” obejmuje wiersze napisane w latach rewolucyjnych 1917–1918: Chodasewicz postrzegał rewolucję lutową i październikową jako szansę na odnowę życia ludowego i twórczego, wierzył w jego człowieczeństwo i antyfilistyński patos, to był ten podtekst decydowało o epickim tonie (z wewnętrznym napięciem) opisów scen zniszczeń w „cierpiącej, rozszarpanej i upadłej” Moskwie („2 listopada”, „Dom”, „Stara kobieta”).

Po rewolucji Chodasiewicz próbuje się dopasować nowe życie, wykłada o Puszkinie w pracowni literackiej moskiewskiego Proletkultu (dialog prozatorski „Bezgłowy Puszkin”, 1917, - o znaczeniu oświecenia), pracuje w dziale teatralnym Ludowego Komisariatu Edukacji, w wydawnictwie Gorkiego „Świat Literatura”, „Izba Książki”. O głodnym, niemal pozbawionym środków do życia życiu Moskwy w latach porewolucyjnych, powikłanym długotrwałymi chorobami (Chodasiewicz cierpiał na czyrak), ale bogatym w literaturę, nie pozbawionym humoru, w swoich esejach wspomnieniowych. Lata 20.–30. XX w.: „Biały Korytarz”, „Proletkult”, „Izba Książki” itp.

Najlepszy dzień

Pod koniec 1920 r. Chodasewicz przeprowadził się do Petersburga, mieszkał w „Domu Sztuki” (esej „Dysk”, 1937), pisał wiersze dla „Ciężkiej liry”. Przemawia (wraz z A. A. Blokiem) na uroczystości Puszkina i I. F. Annenskiego z reportażami: „Trzęsący się statyw” (1921) i „O Annenskim” (1922), jeden z najlepszych literackich esejów krytycznych Chodasiewicza, poświęcony wszechogarniającemu Annenskiemu poezja opiera się na temacie śmierci: zarzuca poecie niezdolność do religijnego odrodzenia. W tym czasie Chodasiewicz napisał już artykuły o Puszkinie, „Opowieści petersburskie Puszkina” (1915) i „O „Gawriiliadzie” (1918); wraz z „Trzęsącym się statywem”, artykułami eseistycznymi „Hrabina E. P. Rostopchina” (1908) i „Derzhavin” (1916) utworzą zbiór. „Artykuły o języku rosyjskim. poezja” (1922).

Świat Puszkina i biografia poety zawsze będą przyciągać Chodasiewicza: w książce. „Ekonomia poetycka Puszkina” (L., 1924; opublikowana „w zniekształconej formie” „bez udziału autora”; wydanie poprawione: „O Puszkinie”, Berlin, 1937), poruszające najróżniejsze aspekty jego twórczości - autopowtórzenia, ulubione dźwięki, rymowanki „bluźnierstwo” – próbuje uchwycić w nich ukryty podtekst biograficzny, rozwikłać sposób przełożenia surowców biograficznych na fabułę poetycką i samą tajemnicę osobowości Puszkina, „cudownego geniusz” Rosji. Chodasevich pozostawał w ciągłej duchowej komunikacji z Puszkinem, twórczo od niego odsunięty.

W czerwcu 1922 r. Chodasevich wraz z N.N. Berberową, która została jego żoną, opuścili Rosję, zamieszkali w Berlinie, współpracowali w berlińskich gazetach i czasopismach; w 1923 r. doszło do zerwania z A. Biełym, który w odwecie dał w swojej książce zjadliwy, w istocie parodystyczny, portret Chodasiewicza. „Między dwiema rewolucjami” (1990); w latach 1923–25 pomaga A. M. Gorkiemu redagować czasopismo „Rozmowa”, mieszka z nim i Berberową w Sorrento (październik 1924–kwiecień 1925), później Chodasevich poświęci mu kilka esejów. W 1925 przeniósł się do Paryża, gdzie pozostał do końca życia.

Już w 1922 roku ukazała się pełna nowej tragedii „Ciężka lira”. Podobnie jak w „Ścieżce zboża” pokonywanie i przełamanie to główne imperatywy wartości Chodasiewicza („Przejdź, przeskocz, / Przeleć, co chcesz”), ale ich zakłócenie, powrót do rzeczywistości materialnej jest legitymizowany: „Bóg wie, co do siebie mamroczesz.” , / Szukasz pince-nez lub kluczy.” Dusza i biograficzne „ja” poety są rozwarstwione, należą do siebie inne światy a kiedy pierwszy wpada do innych światów, ja pozostaję po tej stronie – „krzyczę i walczę w twoim świecie” („Z pamiętnika”). U Chodasiewicza odwieczny konflikt poety ze światem przybiera formę fizycznej niezgodności; każdy dźwięk rzeczywistości, „ciche piekło” poety dręczy, ogłusza i rani.

Chodasevich staje się jednym z czołowych krytyków emigracji, odpowiada na wszystkie znaczące publikacje za granicą i w kraju sowiecka Rosja, w tym książki G. W. Iwanowa, M. A. Aldanowa, I. A. Bunina, W. W. Nabokowa, Z. N. Gippiusa, M. M. Zoszczenki, M. A. Bułhakowa, prowadzona polemiką z Adamowiczem, stara się zaszczepić młodym poetom emigracyjnym lekcje klasycznego mistrzostwa. W sztuce. „Krwawe jedzenie” (1932) traktuje historię literatury rosyjskiej jako „historię zagłady pisarzy rosyjskich”, dochodząc do paradoksalnego wniosku: pisarzy w Rosji niszczy się, tak jak kamienuje się proroków i w ten sposób wskrzesza do przyszłego życia. W artykule „Literatura na obczyźnie” (1933) analizuje wszystkie dramatyczne aspekty istnienia literatury emigracyjnej, stwierdza kryzys poezji w artykule o tym samym tytule (1934), wiążąc go z „brakiem światopoglądu” oraz ogólny kryzys kultury europejskiej (patrz także recenzja książki Veidle’a „Umieranie sztuki”, 1938).

Ostatni okres twórczości zakończył się wydaniem dwóch książek prozatorskich - żywej biografii artystycznej „Derzhavin” (Paryż, 1931), napisanej językiem prozy Puszkina, wykorzystując językową kolorystykę epoki, oraz prozy pamiętnikowej „Nekropolia” (Bruksela, 1939), zestawienie esejów z lat 1925-37, publikowanych, podobnie jak rozdziały Derzhavina, w periodykach. I Derzhavin (z którego prozaizmu, a także z „strasznych wierszy” E. A. Baratyńskiego i F. I. Tyutczewa prześledził swoją genealogię Chodasevich), ukazany przez trudne życie swoich czasów, oraz bohaterowie „Nekropolii”, od A. Biełego i A. A. Blok do Gorkiego, widziane są nie w oderwaniu od, ale poprzez małe, codzienne prawdy, w „pełni zrozumienia”. Chhodasevich zwrócił się ku ideologicznym źródłom symboliki, które wyprowadzają go poza granice szkoły i kierunku literackiego. Zasadniczo nieestetyczna ambicja symboliki, aby bezgranicznie rozszerzać twórczość, żyć według kryteriów sztuki, łączyć życie i kreatywność - określiła „prawdę” symboliki (przede wszystkim nierozerwalność twórczości od losu) i jej wady : etycznie nieograniczony kult jednostki, sztuczne napięcie, pogoń za doświadczeniami (materiał twórczości), egzotyczne emocje, destrukcyjne dla kruchych dusz („Koniec Renaty” - esej o N.N. Pietrowskiej, „Muni”). Zerwanie z tradycją klasyczną, zdaniem Chodasiewicza, następuje w epoce postsymbolistycznej, a nie symbolistycznej, stąd stronnicze oceny akmeistów i Gumilowa. Pomimo wierności wielu zasadom symboliki, poeta Chodasiewicz swoim „duchowym rozebraniem” i odnowieniem poetyki należy do postsymbolistycznego okresu poezji rosyjskiej.

1. Pierwsze eksperymenty poetyckie.
2. Główne cechy tekstów Chodasiewicza.
3. „Ścieżka zboża” i „Ciężka lira”.
4. Twórczość na emigracji.

„Słowo jest silniejsze niż cokolwiek innego” – mówi Chodasevich i dla niego jest to święty środek wyzwolenia: cud natchnienia dla Chodasiewicza to przede wszystkim cud duchowego wzrostu.
S. Ya Parnok

V. F. Chodasevich urodził się w Moskwie w 1886 roku w rodzinie artysty i fotografa pochodzącego z zubożałej szlachty litewskiej, któremu udało się schwytać w historii samego L. N. Tołstoja. Matka Chodasiewicza była córką słynnego pisarza Ya. A. Brafmana. Rodzina składała się z pięciu braci i dwóch sióstr. Chłopiec nadal jest w środku młodym wieku zaczął pisać wiersze w wieku sześciu lat. Szybko zdał sobie sprawę, że to jego powołanie. Pamiętają zabawny incydent, który przydarzył się poecie w dzieciństwie - gdy miał siedem lat, odwiedzając latem wujka na jego daczy, dowiedział się, że w pobliżu mieszka poeta A. N. Maikov. Chodasewicz poszedł do niego, spotkał się z poetą i z ekspresją przeczytał jego wiersze. Od tego czasu jest dumny. uważał się za znajomego poety Majkowa.

Najmłodsze i ulubione dziecko, wcześnie nauczył się czytać. Kształcił się w moskiewskim gimnazjum, gdzie przyjaźnił się z bratem W. Ja Bryusowa, Aleksandrem. Następnie studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, na Wydziale Historyczno-Filologicznym, ale nie ukończył uniwersytetu. W wieku osiemnastu lat Chodasevich poślubił M.E. Ryndinę, spektakularną dziewczynę z zamożnej rodziny. W 1905 roku po raz pierwszy ukazały się jego wiersze, a wkrótce ukazał się zbiór wierszy „Młodzież” (1908), w którym wylał swoje uczucia do żony. Sądząc po wierszach, tej miłości nie można nazwać wzajemną.

Moje dni się rozciągnęły
Bez miłości, bez siły, bez narzekania...
Gdybym miała płakać, nie byłoby łez.
Moje dni się rozciągnęły.
Oszołomiony ciszą
Słyszę latające myszy, nietoperze,
Słyszę szelest nóg pająka
Za moimi plecami.

Już w tym zbiorze widoczne były główne cechy poezji Chodasiewicza – dokładność, klarowność, czystość języka, klasyczna tradycyjność forma poetycka. Krytycy wyróżnili go z masy poetów i doszli do wniosku, że wiele można się po nim spodziewać w przyszłości. Jego krąg kontaktów w tym czasie obejmował V. Ya Bryusova, A. Bely'ego, Ellisa. Po rozwodzie z żoną pod koniec 1907 r. wyszła za mąż za S.K. Makowskiego, wydawcę magazynu Apollo, - Chodasevich zamieszkał w umeblowanych pokojach. W 1910 wyjechał do Wenecji, tam pracował, oprowadzając po muzeach i kościołach, i wrócił z nowymi wierszami. Wiele z nich nieco później, w 1914 r., znalazło się w drugim zbiorze wierszy „Szczęśliwy dom”.

Spójrz, jak pusta i cicha jest nasza noc:
Sieć zamyślonych gwiazd jesiennych
Wzywa do spokojnego życia i mądrego umierania,
Z ostatniego klifu łatwo jest zejść
Do łagodnej doliny.

Pierwsze dwa zbiory poety zaliczane są zazwyczaj do liryki dekadenckiej i cieszyły się szczególnym zainteresowaniem akmeistów. Chodasevich uważał A. A. Bloka za swojego głównego nauczyciela. Blok i Bieły wyznaczyli jego drogę literacką, a także losy wielu innych młodych poetów. We wczesnych zbiorach Chodasiewicza wyraźnie widać wpływ wierszy Bloka o Pięknej Damie.

Poeta poznaje swoją drugą partnerkę życiową, Annę, byłą żonę swojego przyjaciela A. Ya. Bryusowa. W tym samym czasie ukazała się pierwsza praca o A.S. Puszkinie - „Pierwszy krok Puszkina” - początek jego Puszkinany, temat całego jego życia. „Kochał Puszkina jako żywą osobę, a każda linijka, każde słowo i najmniejsze doświadczenie Puszkina sprawiały mu wielką przyjemność” – wspomina jego żona A.I. Czulkowa. Władysław Chodasiewicz zostaje zawodowym pisarzem. Jego dzieła literackie ukazywały się jedna po drugiej - „Poezja rosyjska” (1914), „Igor Siewierianin i futuryzm” (1914), „Oszukane nadzieje” (1915), „Opowieści petersburskie Puszkina” (1915), „Derzhavin” (1916) , „O nowych wierszach” (1916), „O „Gabriiliadzie”” (1918).

Chodasevich pracuje w wydawnictwie Polza, tłumacząc polskich autorów – A. Mickiewicza, V. Reymonta, S. Przybyszewskiego. Uczęszcza do koła literackiego Bryusowa, w którym gromadzą się symboliści, a także uczęszcza na „Środy” ruchu realistycznego u N.D. Teleszewa. Okazując zainteresowanie wieloma grupami literackimi, Chodasevich zawsze trzymał się z daleka. Poeta publikuje wiele w antologii wydawnictwa Musaget, w czasopismach „Myśl Rosyjska”, „Apollo”, „Northern Notes”, „Grif”.

Chodasewicz z radością przyjął rewolucję – zarówno lutową, jak i październikową – wstąpił do Związku Pisarzy, brał udział w rewolucyjnych wydawnictwach drukowanych i współpracował z bolszewikami, mimo dezaprobaty wielu kolegów. Wkrótce poeta ujrzał światło i zmienił swój stosunek do nowego ustroju na przeciwny, nie miał złudzeń. Ogarnia go mizantropia i pragnie uciec od rzeczywistości, ale dokąd? Rok 1920 upłynął dla Władysława Felicjanowicza wraz z publikacją książki „Ścieżka zboża”, trzeciego zbioru wierszy poświęconych pamięci S.V. Kissina, tragicznie zmarłego męża siostry Chodasiewicza, jego jedynego bliskiego przyjaciela. Ta książka postawiła go na równi z jego znanymi rówieśnikami. główny pomysł Zbiór zawarty jest w wierszu o tym samym tytule: Rosja umrze i zmartwychwstanie, tak jak kiełkuje ziarno w ziemi.

Siewca idzie po równych bruzdach.
Tą samą drogą podążali jego ojciec i dziadek.
Ziarno błyszczy złotem w jego dłoni,
Ale musi spaść na czarną ziemię.
I gdzie ślepy robak przedostaje się,
Umrze i wykiełkuje w pożądanym czasie.
Więc moja dusza podąża ścieżką zboża:
Zeszła w ciemność, umrze - i ożyje.
I ty, mój kraj, i ty, jego ludzie,
Umrzesz i powrócisz do życia, przechodząc przez ten rok,
Bo dana nam jest tylko jedna mądrość:
Wszystkie żywe istoty muszą podążać ścieżką ziarna.

Poeta cały patos swojej twórczości wyraził w czterech wersach:

Leć, moja łódeczko, leć,
Opierając się i nie szukając zbawienia.
Nie jest na tej ścieżce
Dokąd zabierze Cię inspiracja...

Badacze uważają, że ten porewolucyjny zbiór jest najważniejszy w twórczości Chodasiewicza. Poeta, pozostając „za tekstem”, ocenia w nim to, co się dzieje, z punktu widzenia historii, wznosząc się ponad czas, zastanawiając się nad wzorcami rozwoju społeczeństwa, analizując problemy społeczne i moralne.

Obraz domu przewija się przez całą twórczość poety, od pierwszych zbiorów po tematykę bezdomności i samotności na emigracji. Domek z paleniskiem z „Happy Little House”, dom rodzinny z kolekcji „Droga zboża”, później zamienia się w „domek z kart” w „Ciężkiej lirze”. Kruchość otaczającego świata i zniszczenie są motywem przewodnim twórczości poety. „Ciężka lira” (1922) to ostatni zbiór wierszy Chodasiewicza, wydany przed emigracją. Autor nazwał tę książkę ostateczną dzieło poetyckie. Dominuje w nim wątek upadku iluzorycznego szczęścia, kruchości świata w wyniku ingerencji człowieka. Kolejna zmiana wytycznych i wartości prowadzi do zagłady. Po raz kolejny zauważamy, że Chodasiewicz nie miał złudzeń co do ludzi i sceptycznie patrzył na życie.

Wraz z trzecią żoną N.N. Berberową Chodewicz wyemigrował na Łotwę, do Niemiec i Włoch. Jego trzecie małżeństwo trwało około dziesięciu lat. Za granicą Chodasiewicz pod okiem M. Gorkiego redaguje czasopismo „Rozmowa”, w 1925 r. Na stałe przeprowadził się do Paryża, pracuje jako prozaik, pamiętnikarz, krytyk literacki (pisze książki „Derzhavin. Biografia”, „O Puszkinie „Nekropolia. Wspomnienia”, „Krwawe jedzenie”, „Literatura na obczyźnie”, „Pan Tadeusz”. To najlepsze biografie fabularne. poglądy polityczne Chodasevicha od 1925 r. – po stronie białych emigrantów. Krytykuje ustrój sowiecki i zachodni filistynizm. Życie Chodasiewicza na wygnaniu, podobnie jak innych jego rodaków, upływało w biedzie. Jest chory, ale nie przestaje ciężko pracować. Dzięki wspomnieniom i krytyce Chodasiewicza dowiadujemy się teraz więcej o jego słynnych współczesnych - M. Gorkim, A. A. Bloku, A. Belu, N. S. Gumilowie, V. Ja Bryusowie.

W 1926 zaprzestał publikowania w gazecie „Latest News”. Rok później Chodasevich wydał serial „Noc europejska”. Stopniowo wiersze znikają z jego twórczości, zastępując je krytyką i polemiką z G. V. Adamowiczem w publikacjach emigracyjnych. W latach 30. Chodasiewicza ogarnęło rozczarowanie wszystkim - w literaturze, życiu politycznym emigracji, w ZSRR - odmówił powrotu do ojczyzny. Na wygnaniu ponownie się żeni. Czwarta żona Chodasiewicza, Żydówka, zginęła w obozie koncentracyjnym. On sam zmarł przed wybuchem wojny, w 1939 roku, w paryskim szpitalu dla biednych, po ciężkiej operacji. W roku jego śmierci ukazała się jego „Nekropolia” – najlepsze, zdaniem krytyków, wspomnienia w literaturze rosyjskiej.

GŁÓWNE DATY Z ŻYCIA I PRACY V. F. KHODASEVICHA

1886, 16 maja (28) - W Moskwie, przy Kamergerskiej Alei, w rodzinie kupca II cechu Felicjana Iwanowicza Chodasevicha i jego żony Sofii Jakowlewnej z domu Brafman urodził się syn Władysław. Jesień - rodzina przeniosła się do Bolszai Dmitrowki, 14 lat.

1890–1893 - Zamiłowanie Władysława do baletu; pierwsze eksperymenty poetyckie.

1894 - zaczyna uczęszczać do prywatnej szkoły L.N. Valitskaya na Maroseyce.

1896, wiosna - przystępuje do egzaminów w Trzecim Gimnazjum Moskiewskim.

Czerwiec lipiec - pierwsza wizyta w Petersburgu. Mieszka z rodzicami na daczy w Siverskaya. Spotkanie z A. N. Maikovem.

Początek XX wieku - pasja do tańca, systematycznie uczęszczająca na wieczory taneczne.

Znajomość literatury „dekadenckiej”. Zbliżenie z G. I. Yarkho, G. A. Malitskim, A. Ya. Bryusowem, bratem poety; osobista znajomość z V. Ya Bryusowem.

1902 - zbliżenie z V.V. Hoffmanem. Spotkanie S. A. Sokołowa i N. I. Pietrowskiej.

6 września - Ojciec Chodasiewicza został wydalony z kupców II cechu i zaliczony do moskiewskiej drobnej burżuazji.

1903 - Władysław przenosi się od rodziców do brata Michaiła. Powstał pierwszy zachowany tekst literacki i teoretyczny - esej gimnazjalny „Czy to prawda, że ​​lepiej jest dążyć niż osiągać”.

1904 - powstały pierwsze zachowane wiersze.

Móc - kończy naukę w gimnazjum.

Wrzesień - wchodzi na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego.

Jesień- zaczyna uczęszczać na „środy” V. Ya Bryusova. Poznaj Andrieja Biełego.

Druga połowa roku- znajomość i początek romansu z M.E. Ryndinem.

Grudzień - mieszka w Lidinie, w majątku I. A. Tarletskiego, wuja Ryndiny.

1905 - debiutuje drukiem jako poeta (Almanach „Sęp”, nr 3) i krytyk („Wagi”, nr 5; „Sztuka”, 1905, nr 4–6). Pełni funkcję sekretarza swojego brata Michaiła.

maj - sierpień- mieszka w Lidinie.

Wrzesień- przeniesiony na Wydział Historyczno-Filologiczny uczelni.

Koniec roku- spotyka S.V. Kissina.

1906 - współpracuje w magazynie „ Złote Runo” i bezskutecznie próbuje dostać tam pracę jako sekretarka.

Koniec roku- pracuje jako sekretarka w czasopiśmie „Pereval”. Zbliża się do S.V. Kissina.

1907, Kwiecień - znajomość M. E. Chodasevicha-Ryndiny z S. K. Makowskim; początek kryzysu rodzinnego.

czerwiec lipiec- mieszka w Lidinie.

Sierpień - październik- opuszcza Lidin i udaje się do Roslavla, następnie mieszka w Petersburgu; wraca do Moskwy z Andriejem Biełym.

Wrzesień - wydalony z uczelni za niepłacenie czesnego.

1908 - zamieszkuje w umeblowanych pokojach „Bałczug”. Tłumaczy prozę z Język polski dla wydawnictwa „Polza”. Rozpoczyna systematyczną współpracę w gazetach „Rul”, „Moskowskaja Gazieta”, „Poranek Rosji”, „Północny Wiestnik”, „Wczesny poranek” itp.

Luty - Wydano tomik wierszy „Młodość”, który wywołał szereg kontrowersyjnych recenzji.

Październik– jest odnawiany na Wydziale Historyczno-Filologicznym uczelni.

1909 - wznowienie komunikacji z A. Ya. Bryusowem. Znajomość z A.I. Grentsionem (z domu Chulkova). Zerwij z S. A. Sokołowem-Krechetowem.

1910, Kwiecień- znajomość i początek romansu z E.V. Muratową.

Wrzesień - ponownie wydalony z uczelni za niepłacenie czesnego.

Koniec roku- zachoruje na gruźlicę.

1911, czerwiec sierpień - wyjazd do Włoch na leczenie; mieszka w Nervi z E.V. Muratovą, następnie w Wenecji.

Październik - A.I. Grentsion przenosi się do Chodasiewicza w „Bałczugu”.

8 listopada - W. Ja. Bryusow odwiedza Chodasiewicza i Grentsiona i przedstawia ich N. I. Lwówowi.

1912 - zbliża się do B.A. Sadowskiego.

Móc - rozpoczyna pracę nad tłumaczeniem z języka polskiego dzieł zebranych Z. Krasińskiego dla wydawnictwa K. Niekrasowa (publikacja nie nastąpiła).

Grudzień - zaczyna pisać kronikę literacką w gazecie „Russian Rumor”.

1913, wiosna - prace nad biografią Pawła I (pozostały niezrealizowane).

Grudzień- po trzyletniej pokucie po rozwodzie z pierwszą żoną poślubia A.I. Grentsiona.

1914, Luty- ukazuje się tomik wierszy „Szczęśliwy dom”, który wywołał liczne reakcje w prasie.

29 kwietnia - Artykuł „Igor Siewierianin i futuryzm” rozpoczyna współpracę z gazetą „Russian Vedomosti”.

Pierwsza połowa roku- ukazuje się antologia „Russian Lyrics” opracowana przez Chodasiewicza.

19 lipca- początek I wojny światowej. Wkrótce powołani są A. Ya. Bryusov i S. V. Kissin służba wojskowa. Ten ostatni otrzymuje stanowisko urzędnika sanepidu.

Koniec lata - początek jesieni - A.I. Chodasevich zostaje zatrudniony w władzach miasta Moskwy.

1915 - tłumaczy poezję do „zagranicznych” antologii.

Początek roku- ukazuje się antologia „Wojna w rosyjskich tekstach” opracowana przez Chodasiewicza.

Marsz - publikuje w trzecim numerze „Apolla” swój pierwszy artykuł na temat studiów Puszkina „Opowieści petersburskie Puszkina”.

Maj czerwiec- znajomość z M. O. Gershenzonem.

czerwiec lipiec- mieszka ze swoim pasierbem Garrickiem i rodziną brata Michaiła w Rauhala (Finlandia).

17 września- na przyjęciu urodzinowym poetki L. N. Stolicy zostaje ranna, co prowadzi do choroby kręgosłupa.

1916, wiosna - U Chodasiewicza zdiagnozowano gruźlicę kręgosłupa.

kwiecień maj- skandal związany z publikacjami A. I. Tinyakova w „Zemszczinie” i korespondencją w tej sprawie z B. A. Sadowskim. Móc - zbiera pieniądze na leczenie na Krymie.

4–5 czerwca - jedzie z Moskwy do Symferopola, a stamtąd do Koktebel, gdzie spotyka O. E. Mandelstama i M. A. Wołoszyna.

21 czerwca- osiedla się w domu Koktebel Wołoszyna. Spotyka Yu. O. Obolensky'ego, S. Ya. Efrona; uczestniczy w odczytach poezji w Teodozji; pisze artykuł „Derzhavin”.

Wczesny lipiec - poprawa zdrowia; Doktor Evpatoria Karkhov stwierdza brak gruźlicy.

Sierpień- A.I. Chodasevich przyjeżdża do Koktebel, aby odwiedzić męża.

Wrzesień- powrót do Moskwy; osiada w półpiwnicy na Plyushchikha, przy 7. Rostovsky Lane.

1917 , Marsz - uczestniczy w spotkaniach organizacyjnych Moskiewskiego Klubu Pisarzy.

Wrzesień - Jako redaktor i jeden z tłumaczy rozpoczyna pracę nad „Antologią Żydowską”.

27 października - 2 listopada- walki uliczne pomiędzy zwolennikami Rządu Tymczasowego a bolszewikami, odzwierciedlone w wierszu Chodasiewicza „2 listopada”.

Grudzień- doświadcza trudności finansowych; M. O. Gershenzon i A. N. Tołstoj organizują wieczór literacki na rzecz Chodasiewicza.

1918, pierwsza połowa roku- Pełni funkcję sekretarza sądów arbitrażowych przy Komisariacie Pracy Obwodu Moskiewskiego, następnie na polecenie wiceprezesa Nogina przygotowuje materiały do ​​kodeksu pracy.

Wiosna- bierze udział w wieczorach kultury żydowskiej w Moskwie.

Lipiec - Ukazuje się Antologia Żydowska.

Lato- uczestniczy w tworzeniu Związku Pisarzy; jest jednym ze współzałożycieli Księgarni przy Związku Pisarzy.

Lato jesień - Służy w wydziale teatralnym Rady Miejskiej Moskwy, następnie Ludowego Komisariatu Edukacji.

Jesień - rozpoczyna naukę w Proletkult.

Październik- wycieczka do Piotrogrodu. Spotyka M. Gorkiego i N. S. Gumilowa. Mianowany szefem moskiewskiego oddziału wydawnictwa „Literatura Światowa”.

1919, wczesne lato- cierpi na hiszpańską grypę.

Lipiec - Próbują „zagęścić” Chodasiewiczów; poeta zwraca się o pomoc do L. B. Kamieniewa.

Listopad- kieruje moskiewskim oddziałem Wszechrosyjskiej Izby Książki.

1920, Styczeń- pierwsze wydanie tomiku poezji „Ścieżka Ziarna”.

Wiosna- ciężko chory na czyraczność. Z pomocą Kamieniewa stara się znaleźć nową siedzibę dla Izby Książki i Literatury Światowej.

Koniec czerwca- zlikwidowano moskiewski oddział Wszechrosyjskiej Izby Książki.

lipiec - wrzesień- odpoczynek w „uzdrowisku dla przepracowanych pracowników umysłowych” przy ulicy Neopalimowskiej 3.

Wrzesień - powołany do wojska; przy pomocy A. M. Gorkiego został zwolniony z poboru do wojska. Otrzymuje ofertę przeniesienia się do Piotrogrodu.

Październik- wysyła żonę do Piotrogrodu „na rozpoznanie”. Koresponduje z P.E. Shchegolevem w sprawie możliwości pracy w Domu Puszkina.

Listopad grudzień - mieszka w Piotrogrodzie na Sadovaya, 13 lat, u handlarza antykami Savostina.

1921, Styczeń - osiada w Domu Sztuki nad Moiką. Uczestniczy w III Warsztatach Poetyckich.

Luty- wchodzący w skład zarządu Związku Poetów. Opuszcza Warsztat Poetów. Uczestniczy w wieczorach Puszkina w Domu Pisarzy i na uniwersytecie.

Koniec września - powrót Chodasiewicza do Piotrogrodu. Zagrożenie wisi nad Piotrogrodzkim Związkiem Poetów w związku z nabożeństwem żałobnym za Gumilowa.

Druga połowa października- za sugestią Chodasiewicza zlikwidowano Piotrogrodzki Związek Poetów.

Grudzień - druga edycja kolekcji „The Path of Grain”.

Pierwsze dziesięć dni grudnia - A.I. Chodasevich wyjeżdża do Detskoe Sioło do sanatorium.

1922, Styczeń- początek romansu Chodasiewicza z Berberową.

w sprawie wyjazdu służbowego za granicę.

Koniec czerwca - początek listopada - mieszka w Berlinie; ściśle komunikuje się z Andriejem Biełym; kilkakrotnie odwiedza Gorkiego w Heringsdorfie; spotyka Sz. Czernikowskiego. Wydawnictwo Z. I. Grzhebina publikuje książki „Od poetów żydowskich” oraz drugie wydanie „Szczęśliwego domu”.

Początek listopada- Chodasevich i Berberova przeprowadzają się do Saarowa.

Grudzień- ukazuje się zbiór „Ciężka Lira”.

1923, Styczeń - W ZSRR ukazały się ostre recenzje „Ciężkiej liry” (N. Asejew w „LEF” i S. Rodow w „On Post”).

Lipiec - Czasopismo „Rozmowa” zaczyna się ukazywać „przy ścisłym udziale” Gorkiego, Chodasiewicza, A. Biełego, W. Szklowskiego, B. Adlera i F. Browna.

Październik- powrót A. Biełego do Rosji; Podczas pożegnalnej kolacji dochodzi do kłótni między nim a Chodasiewiczem, która prowadzi do zakończenia związku.

4 listopada- Chodasevich i Berberova wyjeżdżają do Pragi, gdzie komunikują się z M. Tsvetaevą i R. Yakobsonem.

W ciągu roku- ukazuje się trzeci numer „Szczęśliwego domu” i drugi numer „Od żydowskich poetów”. Pracuje nad tłumaczeniem wiersza Sz. Czernikowskiego „Wesele Elki”.

1924, Styczeń - Chhodasevich rozpoczyna negocjacje w sprawie publikacji „Ekonomii poetyckiej” Puszkina.

24 kwietnia- Chodasevich zwraca się do A.I. Chodasevicha z prośbą o złożenie wniosku o rozwiązanie małżeństwa.

kwiecień maj- prawdopodobnie w tym czasie Chodasevich i Berberova prostują swoje paszporty „Nansen”, zachowując jednocześnie sowieckie.

Koniec kwietnia - lipiec - ostre kontrowersje w gazetach z AI Kuprinem. Leningradzkie wydawnictwo Mysl publikuje niepełne wydanie Ekonomii poetyckiej Puszkina.

31 lipca - Chhodasevich i Berberova opuszczają Paryż i udają się do Londynu, a stamtąd do Irlandii Północnej.

2 sierpnia - przybywają do Hollywood, w okolice Belfastu, gdzie osiedlają się u N.M. Cooka, kuzynki Berberowej.

sierpień wrzesień- Chodasevich spotyka D. Stevensa; odwiedza stocznie w Belfaście.

26 września- Chodasevich i Berberova wyjeżdżają na kontynent; Spędzają sześć dni w Paryżu, a następnie docierają do Rzymu.

1925, 22 lutego- w gazecie „Days” ukazał się artykuł Chodasiewicza „Pana Rodowa”, który wywołał burzliwą reakcję w ZSRR.

Marsz- zaprzestanie wydawania „Rozmów” (pod nr 6–7).

Początek kwietnia - Ambasada radziecka w Rzymie odmawia odnowienia zagranicznych paszportów Chodasiewicza i Berberowej.

25 maja- w gazecie „Last News” ukazuje się esej „Belfast”, który stał się powodem epistolarnej polemiki z Gorkim.

Sierpień- przerywa korespondencję z Gorkim.

Wrzesień- zostaje stałym pracownikiem „Dni”.

październik grudzień - spór z I. Ehrenburgiem w związku z „celową literówką” w jego powieści „Rvach”. W trakcie kontrowersji Chodasewicz oficjalnie ogłosił swoją niechęć do powrotu do ZSRR.

W ciągu roku- zbliżenie z V.V. Veidle, D.S. Mereżkowskim, Z.N. Gippiusem.

1926, Styczeń- Chodasevich i Berberova osiedlają się pod adresem rue Lamblardi 14 (Paryż).

styczeń luty- ostatnie listy do Leningradu do A.I. Chodasiewicza (podpisane W. Miedwiediew).

Październik- Kończy się współpraca Chodasevicha w „Dniach”. W „Nowoczesnych Notatkach” (książka XXIX) publikuje ostrą recenzję magazynu „Versty” i ruchu eurazjatyckiego, która wywołała długie kontrowersje.

Koniec roku - zaczyna komunikować się z I. A. Buninem.

1927, 5 lutego– przemawia na zebraniu założycielskim stowarzyszenia Zielona Lampa.

10 lutego- artykułem „Dziewięćdziesiąta rocznica” rozpoczyna współpracę w gazecie „Vozrozhdenie”.

11 kwietnia- wraz z artykułem „Demony” rozpoczyna się długoterminowa polemika między Chodasiewiczem a G.V. Adamowiczem.

Sierpień- zmiana redakcji „Wozrozhdenii”; Chodasevich dwa razy w miesiącu otrzymuje własną gazetę „Piwnica”.

Wrzesień - Ukazuje się „Wiersze zebrane”.

Październik - ostra polemika z W. Dalinem w związku z notatką Chodasiewicza „Maksym Gorki i ZSRR”.

1928, Luty- w „Notatkach współczesnych” (księga XXXIV) pojawia się artykuł V. Veidle’a „Poezja W. Chodasiewicza”.

8 marca- V " Najnowsze wiadomości„Pojawia się artykuł G.V. Iwanowa „W obronie Chodasiewicza” - zawoalowana broszura przeciwko poecie.

1 lipca - 29 sierpnia- odpoczynek z Berberową w okolicach Cannes. Odwiedza Buninów w Grasse.

Jesień - Chodasevich i Berberova przeprowadzają się do Biyancourt.

1929, Styczeń - rozpoczyna pracę nad książką „Derzhavin”. W tym i przyszłym roku publikuje fragmenty w „Renesansie” i „Notatkach Nowożytnych”.

1930 - pierwszy rok, kiedy Chodasevich nie napisał ani jednego wiersza.

2 marca -„Wozrozhdenie” publikuje artykuł W. Veidle’a w związku z 25. rocznicą działalności literackiej Chodasiewicza.

Czerwiec- mieszka w rosyjskim pensjonacie w Arti (Artyści) na północny zachód od Paryża; pojedzie tam w ciągu najbliższych dwóch lat.

Sierpień- Chodasevich i Berberova spędzają wakacje na Riwierze (wraz z Veidle). W czasopiśmie „Numbers” (nr 2–3) ukazał się artykuł A. Kondratiewa (G. V. Iwanowa) „W rocznicę W. Chodewicza”, który wywołał skandal literacki.

11 października- publikuje w „Vozrozhdenie” recenzję „Obrony Łużyna” W. Nabokowa, zawierającą ostry atak na G.W. Iwanowa.

1931, Luty- Umiera Murr, ulubiony kot Chodasiewicza.

Marsz- Wychodzi „Derzhavin”.

Kwiecień- rozpoczyna pracę nad „Życiem Wasilija Travnikowa”.

kwiecień - lipiec - pracuje (w Paryżu i w Artie) nad biografią Puszkina, jednak przerywa pracę z powodu braku czasu, niezbędnej literatury i innych źródeł. Publikuje pierwsze rozdziały w „Renesansie” (26 kwietnia i 4 czerwca).

czerwiec lipiec- początek korespondencji z O. B. Margoliną.

12–19 października - początek pamiętnika „Niemowlęctwo”, nad którym Chodasewicz pracował od roku, ukazuje się w „Wozrozhdenie”.

Paryża, ale wkrótce przestaje uczestniczyć w jego pracach.

Marzec kwiecień- dyskusja z G.V. Adamowiczem na temat poezji „Notatki paryskiej”.

1936, 8 lutego - występuje razem z V.V. Nabokovem w towarzystwie Musée Social; czytamy: „Życie Wasilija Travnikowa”.

1937, Luty- ukazuje się książka Chodasiewicza „O Puszkinie”.

Listopad - ostatnia rozmowa z Adamowiczem (w związku ze zbiorem „Koło”),

1938 - ostatni wiersz („Czy to nie jest tetrametr jambiczny…”).

1939, Styczeń- początek choroby związanej ze śmiercią (rak wątroby).

Wiosna - Ukazuje się „Nekropolia”.

Móc - badania w szpitalu w Brousse.

Niniejszy tekst jest fragmentem wprowadzającym.

GŁÓWNE DATY Z ŻYCIA I PRACY A. A. MEZRINY 1853 - urodzony w osadzie Dymkowo w rodzinie kowala A. L. Nikulina. 1896 - udział w wystawie ogólnorosyjskiej w Niżnym Nowogrodzie. 1900 – udział w Wystawie Światowej w Paryżu. 1908 - znajomość z A.I. Denshinem. 1917 - wyjście

Główne daty życia i pracy 1938, 25 stycznia - urodził się o godzinie 9:40 w szpitalu położniczym przy ulicy Meshchanskiej Trzeciej, 61/2. Matka, Nina Maksimovna Vysotskaya (przed ślubem Seregina), jest tłumaczką referencyjną. Ojciec Siemion Władimirowicz Wysocki jest sygnalistą wojskowym. 1941 - razem z matką

GŁÓWNE DATY W ŻYCIU I PRACY V.V. VERESCHAGINA 1842, 14 października (26) - narodziny w Czerepowcu Prowincja Nowogród w rodzinie starosty szlacheckiego rejonu Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina, syna Wasilija 1850, koniec grudnia - przyjęcie do Aleksandrowskiego korpus kadetów V

GŁÓWNE DATY ŻYCIA I PRACY 1475, 6 marca - Michał Anioł urodził się w rodzinie Lodovico Buonarrotiego w Caprese (w regionie Casentino), niedaleko Florencji 1488, kwiecień - 1492 - Wysłany przez ojca na studia u słynnego florenckiego artysty Domenico Ghirlandaio. Od niego rok później

Główne daty życia i twórczości: 1883, 30 kwietnia - w Pradze urodził się Jaroslav Hasek 1893 - przyjęty do gimnazjum przy ulicy Żytnej 1898, 12 lutego - opuszcza gimnazjum 1899 - wstępuje do Praskiej Szkoły Handlowej 1900, lato - wędrując po Słowacji 1901 , 26 stycznia - w gazecie „Arkusze Parodii”

GŁÓWNE DATY Z ŻYCIA I PRACY A.I. KUPRINA 26.VIII (7.IX) 1870 - urodził się we wsi Narovchat w prowincji Penza, w rodzinie drobnego urzędnika, urzędnika w biurze mediatora pokojowego. 1873 - styczeń 1874 - po śmierci męża (1871) matka Kuprina Ljubow Aleksiejewna

GŁÓWNE DATA ŻYCIA I PRACY 1930, 15 września - Merab Konstantinowicz Mamardashvili urodził się w Gruzji, w mieście Gori 1934 - rodzina Mamardashvili przenosi się do Rosji: ojciec Merab, Konstantin Nikołajewicz, zostaje wysłany na studia do Leningradzkiej Wojskowo-Politycznej Akademia 1938 -

GŁÓWNE DATA ŻYCIA I PRACY 1856, 27 sierpnia – We wsi Naguevichi, powiat drohobycki, w rodzinie wiejskiego kowala urodził się Iwan Jakowlewicz Franko 1864–1867 – Nauka (od drugiej klasy) w normalnym czteroletnim trybie szkoła bazylianów w Drohobyczu 1865, wiosna – zm.