Główne motywy poety srebrnej epoki Aleksandra Bloka. Poprzedni. Wykaz używanej literatury

Srebrny wiek to krótki okres w rozwoju literatury rosyjskiej. Ze względu na siłę i energię niesamowitych stworzeń poezję tamtych czasów ogłoszono godnym następcą największych odkryć artystycznych rosyjskiej sztuki klasycznej. literaturę XIX wieku wiek. Ale poeci srebrnego wieku nie tylko rozwinęli tradycje swoich poprzedników, ale także stworzyli wyjątkowe arcydzieła. Poezja tego okresu jest niesamowita i niepowtarzalna.
Symbolizm jest jednym z ruchów artystycznych srebrny wiek, którego przestrzegało wielu poetów. Jeśli chodzi o symbolikę, jest to konieczne

Zauważ, że zwrócił się do wiecznych idei, które są ważne dla człowieka. Ze wszystkich poetów symbolistycznych najbliższe mi jest dzieło Aleksandra Bloka. Uważam go za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli Srebrnej Ery.
Blok to wybitne zjawisko w poezji rosyjskiej. To jeden z najwybitniejszych poetów symbolistycznych. Od symboliki nie odstępował nigdy: ani w wierszach młodzieńczych, pełnych mgły i snów, ani w utworach dojrzalszych. Dziedzictwo literackie Aleksandra Bloka jest rozległe i różnorodne. Stało się częścią naszej kultury i życia, pomagając zrozumieć początki duchowych poszukiwań i zrozumieć przeszłość.
Jak stwierdził sam poeta, jego teksty w całej swojej różnorodności stanowią jedno dzieło. To dzieło, tworzone przez całe jego życie, jest jego odzwierciedleniem ścieżka twórcza. „Wiersze zebrane” w trzech tomach były opracowywane przez Blok przez wiele lat. Na podstawie tego zbioru nietrudno prześledzić rozwój Bloka jako poety, stopniowe przejście od marzeń do rzeczywistości. Przejście jest oczywiście bardzo warunkowe, ale zauważalne.
Poezja młody Blok Zachwycają czystością i delikatnością. Oczywiście nie jest wolny od wpływów swoich poprzedników i współczesnych, ale nie przeszkadza mu to w tworzeniu własnych, niepowtarzalnych. Poeta wszedł w świat ludzi z miłością i wiarą w świat jasny i czysty. Zakochanie to jeden z głównych motywów jego tekstów. Według Bloka droga do świata musi odbywać się przy pomocy miłości. I to właśnie widać w „Wierszach o pięknej damie”. Blok poszukuje ideału, Wiecznej Kobiecości.
Mam do ciebie przeczucie.
Lata mijają -
Wszystko w jednej formie, przewiduję Cię.
Cały horyzont płonie - i nieznośnie jasny,
A ja czekam w milczeniu, tęskniąc i kochając.
W swoich dedykacjach dla Pięknej Pani opuszcza otaczającą rzeczywistość, zamyka się w swoich myślach.
Z późniejszej twórczości Bloka podoba mi się wiersz „Obcy”. Kiedy czytasz go po raz pierwszy, jesteś po prostu zdumiony pięknem i magnetyzmem stworzonego przez poetę obrazu tajemniczego nieznajomego:
I oddychają starożytnymi wierzeniami
Jej elastyczne jedwabie
I kapelusz z żałobnymi piórami,
A w pierścieniach jest wąska ręka.
Ale sny o Pięknej Damie nie są w stanie uchronić Bloka przed tym prawdziwe życie.
Rzeczywistość wciąż przenika jego świat. Wiersze „Fabryka”, „Nakarmiony”, „Wł kolej żelazna” i te linie:
Jak trudno jest chodzić wśród ludzi
I udawaj, że nie umierasz
I o grze tragicznych namiętności
Opowiedz tę historię tym, którzy jeszcze nie żyli.
Decydujący wpływ na jego rewizję wartości życiowe pod wpływem wydarzeń z początku XX w.
Jesteśmy dziećmi straszne lata Rosja -
Nie mogę niczego zapomnieć.
Blok odchodzi od marzeń i coraz częściej patrzy w oczy rzeczywistości. Młodzieńcze marzenia zastępuje świadomość obywatelskiego obowiązku i zrozumienie odpowiedzialności za ojczyznę. Aleksander Blok czuje do Ojczyzny z jednej strony uczucie miłości, tęsknotę za nią, współczucie, a z drugiej wiarę w jej wspaniałą przyszłość i chęć zmian lepsze życie swojego ludu. To właśnie ta ekscytacja przyszłością Ojczyzny obezwładnia lirycznego bohatera wiersza „Dwunastu”. Wiersz jest pełen symboli. Zaczyna się natychmiast ostrym kontrastem: „Czarny wieczór. Biały śnieg". Kolor czarny – zło, burza, spontaniczność, nieprzewidywalność, biały – czystość, duchowość, światło. W wierszu użyto także koloru czerwonego. To nie tylko kolor flag i haseł, to kolor krwi.
Blok ma cykl wierszy „Na polu Kulikowo”, w którym w każdym słowie można poczuć wielką miłość do Ojczyzny. „Och, mój Rusiu!” Moja żona!" – tak zwraca się do niej poeta, czyli nie tylko jako do żywej osoby, ale jako do najbliższej istoty na świecie. Wizerunek Rosji jest przez cały czas niepostrzeżenie spleciony z nią w kobiecy sposób. Dla Bloka Ojczyzną jest kobieta; jest jak „piękna nieznajoma”, do której poeta zwraca się w swoich wczesnych wierszach. Dla Bloku miłość do Ojczyzny i miłość do kobiety to pojęcia nierozłączne i równie istotne.
Pomimo faktu, że dzieło Aleksandra Bloka miało miejsce w dość trudnym okresie życia Rosji, jego poszukiwania i złudzenia w poszukiwaniu jasnego, pięknego życia, życia w imię człowieka, człowieczeństwa i miłości pozostają aktualne do dziś. Jego wczesne marzenia o Pięknej Pani, o poszukiwaniu Wiecznej Kobiecości dają powód do refleksji obecnemu młodemu pokoleniu. Prawdziwa miłość do dziś jest jedną z nich siły napędowe w życiu ludzkości. Blok zmarł wcześnie, ale jego wiersze ekscytują ludzi, pomagają nam żyć.

(Nie ma jeszcze ocen)

Esej na temat literatury na temat: Mój ulubiony poeta srebrnej epoki (A. A. Blok)

Inne pisma:

Bardzo lubię poezję Srebrnego Wieku. Ten trudny czas dla Rosji zrodził wielu wspaniałych poetów. Podoba mi się twórczość Gumilowa, Cwietajewy, Jesienina. Ale Aleksander Aleksandrowicz Blok zajmuje szczególne miejsce w moim sercu. Jego wiersze o miłości są piękne, jego dzieła są ciekawe i wspaniałe, Czytaj więcej......
Srebrny wiek to szczególny kamień milowy w poezji rosyjskiej, który dał światu wiele utalentowanych nazwisk i piękna poezja. Niewątpliwie nazwisko Władimira Majakowskiego znajduje się w gronie „gwiazd” tego czasu. Moim zdaniem ten artysta nie ma sobie równych pod względem siły emocji, oryginalności i nieszablonowości Czytaj więcej......
Poezja budzi najbardziej dźwięczne struny w duszy człowieka, pozwala mu oderwać się od rzeczywistości i wznieść się myślami na niespotykane dotąd wyżyny. Wiersze mogą stać się zbawieniem dla człowieka w trudnych, a nawet tragicznych okolicznościach. Rymowane linie sprawiają, że myślisz o wzniosłości, szlachetności, Czytaj więcej......
O pięknej damie Jego żona Ljubow Mendelejewa stała się przykładem nieziemskiej miłości do A. Bloka. W pierwszej poezji autor jest niespokojny, czekając na przybycie tego jedynego jasnego, o który dusza tak prosi. Uprzedzając jej pojawienie się, w milczeniu czeka, jednocześnie tęskni i Czytaj więcej......
O, Święty, jak delikatne są świece, Jak radosne są Twoje rysy! Nie słyszę żadnych westchnień ani przemówień, Ale wierzę: Kochanie, jesteś. A. Blok Temat miłości zawsze zajmuje jedno z głównych miejsc w twórczości większości poetów. Puszkin, Lermontow, Niekrasow, Tyutczew Czytaj więcej......
Okres od lat 90. XIX wieku do rewolucji październikowej 1917 r. w literaturze rosyjskiej nazywany jest zwykle srebrnym wiekiem. Wiadomo, że początek XIX wieku, kiedy pracowali A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow i inni poeci zaliczani do klasyki literatury światowej, uważany jest za złoty wiek Czytaj więcej ......
O. E. Mandelstam (1891-1938) to poeta „srebrnej epoki”, który zdefiniował akmeizm jako „tęsknotę za kulturą światową”. Takie rozumienie akmeizmu charakteryzuje istotę światopoglądu poety, dla którego obraz czasu staje się głównym bohaterem dzieł poetyckich, a Osip Mandelstam uważa się za „syna stulecia”, Czytaj więcej ......
„Srebrny wiek” w literaturze rosyjskiej to okres twórczości głównych przedstawicieli modernizmu, okres pojawienia się wielu utalentowanych autorów. Tradycyjnie za początek „srebrnej epoki” uważa się rok 1892, ale jej faktyczny koniec nastąpił wraz z rewolucją październikową. Poeci modernistyczni zaprzeczali wartościom społecznym i próbowali tworzyć poezję, która Czytaj więcej......

Mój ulubiony poeta srebrnej epoki (A. A. Blok)

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajd

Opis slajdu:

Jak Rosja pojawia się w tekstach A.A. Blok? Blok nazwał swoją twórczość procesem „wcielenia”. Trzy etapy tego procesu znalazły odzwierciedlenie w wierszach poety, w jego poetyckiej trylogii. Pierwszym był kult ideału – „Pięknej Pani”. Drugie to rozczarowanie życiowe. Rosja pojawia się w tekstach Bloku z zupełnie nowej, nieoczekiwanej strony. Przeżycia lirycznego bohatera są bardzo osobiste, intymne. Rosja jest życiem samym w sobie, jest nierozerwalnie związana z sercem poety: „Moja Rus, moje życie, czy będziemy cierpieć razem?” To pytanie retoryczne, odpowiedź jest jasna: razem. Temat Rosji jest centralny w twórczości A. A. Bloka. Różne postacie, w jakich pojawia się w tekstach poetki, odzwierciedlają jej niekonsekwencję, dramatyczną historię, niezmienną atrakcyjność.

3 slajd

Opis slajdu:

Ojczyznę Blok początkowo postrzegał w sensie nieco mistycznym: Drzemam - a za drzemką kryje się tajemnica, A Rus czai się w tajemnicy, Ona jest niezwykła nawet w snach, nie dotknę jej ubrania... Ale już w 1908 roku napisał wiersz „Rosja” bez najmniejszego śladu mistycyzmu: ...Rosja, biedna Rosja, Twoje szare chaty są dla mnie, Twoje pieśni wiatru są dla mnie - Jak pierwsze łzy miłości!..

4 slajd

Opis slajdu:

Piękna dama w tekstach A.A. Blok. Mam do ciebie przeczucie. Lata mijają, a ja wciąż widzę Cię w jednej postaci. Los Aleksandra Bloka jest pełen skrajności, czasem nawet nieoczekiwanych. Zawiera pragnienie życia i przygnębienie, gorączkowe poszukiwanie prawdy i rozczarowanie, miłość i cierpienie. Od 18 roku życia Blok poważnie przygotowywał się do zostania aktorem. Gra role tragiczne: Romeo, Hamlet, Chatsky, Skąpy Rycerz... Ta tragedia była dla Bloka atrakcyjna. W tym społeczeństwie spotyka Ljubowa Dmitriewnę Mendelejewą i zaczyna się nią interesować. Scena teatralna zbudowana w wiejskiej stodole zostaje przedłużona do życia, relacja z Mendelejewą staje się kontynuacją przedstawienia teatralnego. Wizerunek nieziemskiej przyjaciółki, Królowej, który pojawił się wcześniej w twórczości Bloka, pod wpływem wrażenia, jakie na poecie zrobił Ljubow Dmitriewna, został w tych latach sformalizowany i utrwalony artystycznie jako obraz Pięknej Damy. Nastąpiło nowe otwarcie duży temat, co nie tylko w dużej mierze determinowało charakter dalszego twórczość poetycka Blok. Piękna Pani to nie tylko symbol idealnej jedności i harmonii, to ona posiada sekret równowagi życiowej, ukryty przed mieszkańcami Ziemi.

5 slajdów

Opis slajdu:

Miłość to rytuał służenia czemuś wyższemu... Miłość jest ukazana przez Blok jako rytuał służenia czemuś wyższemu; dziewczyna, do której adresowane są jego przeżycia miłosne, przemienia się w „Piękną Panią”, ucieleśniającą „żywą duszę świata”: wchodzę do ciemnych świątyń, odprawiam marny rytuał. Tam czekam na Piękną Panią w migoczących czerwonych lampach. Doświadczenie miłości jest zaszyfrowane jako rodzaj mistycznego aktu: Ja, młodzieniec, zapalam świece... Poddana czułemu spojrzeniu, Ogień kadzielnicy jest na brzegu. Podziwiając tajemnicę piękna Jest bez myśli i bez mowy A za płotem kościoła Na tamten brzeg się śmieje... Rzucam białe kwiaty...

6 slajdów

Opis slajdu:

Wizerunek Pięknej Pani powstał na podstawie prawdziwych, ziemskich wrażeń. Była to droga, mówiąc relatywnie, od „ziemskiego” do „nieziemskiego”. To właśnie ten fakt odegrał decydującą rolę w ewolucji twórczej Bloku, gdyż umożliwił ucieczkę od mistycyzmu i abstrakcji. W końcu przyczyną wszystkich dalszych reinkarnacji okazała się właśnie sfera prawdziwego życia, prawdziwych relacji i uczuć. Wizerunek Pięknej Damy przechodzi złożoną drogę modyfikacji: ziemski wygląd L.D. Mendelejewy budzi skojarzenia z bohaterką młodzieńczych wierszy, której wizerunek z kolei wyrasta na wizerunek Pięknej Damy, ale w połączeniu z ideą żywej osoby. Zamknięty w mojej Jaźni, bohater liryczny Blok tęskni za wyzwoleniem, światłem, wolnością, wiosną i łączy to pragnienie z pojawieniem się swojej „ukochanej”, „królowej”, której przeznaczeniem jest otworzyć mu drogę „z ciemności do światła”: ...Och, uważać! Oddam Ci życie, Gdy smutnemu poecie otworzysz drzwi nowej świątyni, Wskaż mu drogę z ciemności do światła!..

7 slajdów

Opis slajdu:

Wiersze o Pięknej Pani wyraźnie ukazały tragiczną niemożność osiągnięcia harmonii życiowej. Blok zaczyna mieć motywy do „bluźnierczych” wątpliwości nie tylko co do własnego powołania, ale także samej ukochanej, która jest w stanie „zmienić swój wygląd”: ...Jakże jasny jest horyzont! A blask jest blisko. Ale boję się: zmienisz swój wygląd.

Napisz do nas

Rosyjski poeta srebrnej epoki Aleksander Aleksandrowicz Blok urodził się 28 listopada 1880 roku w Petersburgu w rodzinie profesora filozofii i prawa.

Chłopiec był wychowywany przez swojego dziadka, słynnego botanika A. N. Beketowa.

W wieku 5 lat Blok zaczyna pisać wiersze.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1898 r. Aleksander Blok wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu na Wydział Prawa, ale później przeniósł się na Wydział Historyczno-Filologiczny, który ukończył w 1906 r. na wydziale słowiańsko-rosyjskim.

W tym okresie zbliżył się do symbolistów Dmitrija Mereżkowskiego, Zinaidy Gippiusa, Walerego Bryusowa i Andrieja Biełego. Poeta swój pierwszy cykl wierszy „Z dedykacji” opublikował jeszcze jako student w czasopiśmie „Nowa Droga”.

W tym samym czasie ukazał się jego pierwszy tomik wierszy „Wiersze o pięknej damie” poświęcony Ljubowi Dmitriewnie, córce słynnego chemika Mendelejewa, którego Blok poślubił w 1903 roku.

W latach 1904-1908 ukazał się drugi tomik wierszy, poświęcony doświadczeniom i przemyśleniom poety na temat wydarzeń rewolucyjnych, które miały miejsce w kraju i wywarły ogromny wpływ na Blok.

Temat Rosji i obawy o los narodu znajdują odzwierciedlenie w jego twórczości - w zbiorach „Ojczyzna”, „Na polu Kulikowo”, „Ziemia na śniegu”, w wierszach „Scytowie”, „Zemsta”.

Latem 1917 r. Blok rozpoczął prace nad rękopisem, który uznał za część przyszłego sprawozdania z prac tej komisji; materiały te zostały opublikowane w formie książki w 1921 r. pod tytułem „ Ostatnie dni Władza imperialna.”

Rewolucja Październikowa Blok przyjął rok 1917 z entuzjazmem i od razu zajął aktywną postawę obywatelską.

Nowy rząd szeroko posługiwał się nazwiskiem poety, w latach 1918-1920 powoływano Bloka i wybierano go na różne stanowiska w komitetach i komisjach.

Ale nie porzucił twórczości literackiej.

W styczniu 1918 r. ukazały się jego wiersze „Dwunastu” i „Scytowie”, a następnie szereg wierszy, fragmenty liryczne „Ani sny, ani rzeczywistość” i „Wyznanie poganina”, felietony „Russian Dandies”, „Fellow Citizens” , „Odpowiedź na pytanie o czerwoną fokę”.

Ale sytuacja finansowa poeta zmusił go do szukania nie tylko dochodów literackich, ale także służby publicznej.

Od 1918 współpracował z Wydziałem Teatralnym Ludowego Komisariatu Oświaty, a w kwietniu 1919 przeniósł się do Teatru Bolszoj Teatr Dramatu jednocześnie był członkiem redakcji wydawnictwa „Literatura Światowa”, w 1920 r. został przewodniczącym piotrogrodzkiego oddziału Związku Poetów.

W lutym 1921 r. podczas wieczoru poświęconego pamięci Aleksandra Puszkina w Domu Pisarzy Blok wygłosił słynne przemówienie „O mianowaniu poety”.

Stale rosnący nakład pracy osłabił siły poety – zachorował na poważną chorobę układu krążenia i astmę.

Wiosną 1921 r. Blok poprosił o wizę wyjazdową do Finlandii w celu leczenia, ale Biuro Polityczne Komitetu Centralnego RCP (b), na którego posiedzeniu omawiano tę kwestię, odmówiło mu.

7 sierpnia 1921 r. w Piotrogrodzie zmarł poeta Aleksander Aleksandrowicz Blok, gdzie został pochowany na cmentarzu smoleńskim. W 1944 r. prochy poety pochowano na Mostach Literackich Cmentarza Wołkowskiego.

W 1980 r. w domu przy ulicy Dekabristowa, gdzie ostatnie lata poeta żył i umarł, otwarto mieszkanie-muzeum Aleksandra Bloka.

Podobało się?! Polub i subskrybuj nasz kanał RATNIK na Yandex.Zen

Srebrny wiek to era modernizmu ucieleśniona w literaturze rosyjskiej. Jest to okres, w którym innowacyjne pomysły zawładnęły wszystkimi dziedzinami sztuki, w tym sztuką słowa. Choć trwała zaledwie ćwierć wieku (od 1898 r. do około 1922 r.), jej dziedzictwo stanowi złoty Ford poezji rosyjskiej. Do tej pory wiersze tamtych czasów nie straciły swojego uroku i oryginalności, nawet na tle współczesnej twórczości. Jak wiemy, dzieła futurystów, imagistów i symbolistów stały się podstawą wielu znanych piosenek. Aby więc zrozumieć aktualne realia kulturowe, trzeba poznać podstawowe źródła, które wymieniliśmy w tym artykule.

Srebrny wiek to jeden z głównych, kluczowych okresów poezji rosyjskiej, obejmujący ten okres koniec XIX- początek XX wieku. Wciąż trwają spory o to, kto jako pierwszy użył tego terminu. Niektórzy uważają, że „srebrny wiek” należy do słynnego krytyka Nikołaja Awdiejewicza Otsupa. Inni są skłonni wierzyć, że termin ten został wprowadzony za sprawą poety Siergieja Makowskiego. Ale są też opcje dotyczące Nikołaja Aleksandrowicza Bierdiajewa, słynnego rosyjskiego filozofa, Razumnikowa Wasiljewicza Iwanowa, rosyjskiego literaturoznawcy i poety Władimira Aleksiejewicza Piasta. Ale jedno jest pewne: definicja została wymyślona przez analogię do innego, nie mniej ważnego okresu - Złotego Wieku literatury rosyjskiej.

Jeśli chodzi o ramy czasowe tego okresu, są one arbitralne, ponieważ trudno jest ustalić dokładne daty narodzin srebrnej epoki poezji. Początek jest zwykle kojarzony z twórczością Aleksandra Aleksandrowicza Bloka i jego symboliką. Koniec przypisuje się dacie egzekucji Nikołaja Stiepanowicza Gumilowa i śmierci wspomnianego wcześniej Bloku. Chociaż echa tego okresu można znaleźć w twórczości innych znanych rosyjskich poetów - Borysa Pasternaka, Anny Achmatowej, Osipa Mandelstama.

Symbolika, wyobraźnia, futuryzm i acmeizm to główne trendy srebrnej epoki. Wszyscy należą do takiego nurtu w sztuce jak modernizm.

Główną filozofią modernizmu była idea pozytywizmu, czyli nadziei i wiary w nowe – w nowy czas, w nowe życie, aby stać się najnowszym/nowoczesnym. Ludzie wierzyli, że urodzili się po coś wzniosłego, mają swoje przeznaczenie, z którego muszą sobie zdać sprawę. Teraz kultura nastawiona jest na wieczny rozwój, ciągły postęp. Ale cała ta filozofia upadła wraz z nadejściem wojen. To oni na zawsze zmienili światopogląd i postawę ludzi.

Futuryzm

Futuryzm to jeden z kierunków modernizmu, będący integralną częścią rosyjskiej awangardy. Termin ten pojawił się po raz pierwszy w manifeście „Uderzenie w gust publiczny”, napisanym przez członków petersburskiej grupy „Gilea”. W jej skład wchodzili Włodzimierz Majakowski, Wasilij Kamenski, Wielimir Chlebnikow i inni autorzy, których najczęściej nazywano „Budetlyanami”.

Za twórcę futuryzmu uważany jest Paryż, choć jego założyciel pochodził z Włoch. Jednak to właśnie we Francji w 1909 roku opublikowano manifest Filippo Tommaso Marinettiego, ukrywający miejsce tego ruchu w literaturze. Co więcej, futuryzm „dotarł” do innych krajów. Marinetti ukształtował poglądy, idee i myśli. Był ekscentrycznym milionerem, najbardziej zainteresowanym samochodami i kobietami. Jednak po wypadku, gdy mężczyzna przez kilka godzin leżał obok pulsującego serca silnika, postanowił wysławiać piękno przemysłowego miasta, melodię dudniącego samochodu i poetykę postępu. Ideałem dla człowieka nie był otaczający świat przyrody, ale raczej miejski krajobraz, hałas i zgiełk tętniącej życiem metropolii. Podziwiał także Włoch nauki ścisłe i wpadł na pomysł komponowania poezji za pomocą formuł i wykresów, stworzył nowy rozmiar „drabiny” itp. Jednak jego poezja okazała się czymś w rodzaju kolejnego manifestu, teoretycznym i pozbawionym życia buntem przeciwko starym ideologiom. Z artystycznego punktu widzenia przełomu w futuryzmie dokonał nie jego twórca, ale rosyjski wielbiciel jego odkrycia, Władimir Majakowski. W 1910 roku do Rosji przybył nowy ruch literacki. Tutaj reprezentują ją cztery najbardziej wpływowe grupy:

Moskiewska grupa „Wirówka” (Nikołaj Asejew, Borys Pasternak itp.);
Wspomniana wcześniej petersburska grupa „Gilea”;
Grupa petersburska „Moskiewscy Egofuturyści” pod kontrolą wydawnictwa „Petersburg Herald” (Igor Siewierjanin, Konstantin Olimpow i in.);
Moskiewska grupa „Moskiewscy ego-futuryści” pod kontrolą wydawnictwa „Mezzanine of Art” (Borys Ławrenew, Wadim Szerszeniewicz itp.).

Ponieważ wszystkie te grupy miały ogromny wpływ na futuryzm, rozwijał się on niejednorodnie. Pojawiły się takie gałęzie jak egofuturyzm i kubofuturyzm.

Futuryzm wpłynął nie tylko na literaturę. Miał także ogromny wpływ na malarstwo. Charakterystyka Obrazy tego typu reprezentują kult postępu i protest przeciwko tradycyjnym kanonom artystycznym. Ruch ten łączy w sobie cechy kubizmu i ekspresjonizmu. Pierwsza wystawa odbyła się w 1912 r. Następnie w Paryżu pokazali obrazy przedstawiające różne środki transportu (samochody, samoloty itp.). Artyści futurystyczni wierzyli, że technologia zajmie w przyszłości wiodącą pozycję. Głównym nowatorskim posunięciem była próba przedstawienia ruchu w warunkach statycznych.

Główne cechy tego ruchu w poezji są następujące:

zaprzeczanie wszystkiemu, co stare: staremu sposobowi życia, starej literaturze, starej kulturze;
orientacja na nowe, przyszłość, kult zmiany;
poczucie rychłej zmiany;
tworzenie nowych form i obrazów, niezliczone i radykalne eksperymenty:
wymyślanie nowych słów, figur retorycznych, rozmiarów.
desemantyzacja mowy.

Władimir Majakowski

Władimir Władimirowicz Majakowski (1893 - 1930) to znany rosyjski poeta. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli futuryzmu. Eksperymenty literackie rozpoczął w 1912 roku. Dzięki poecie do języka rosyjskiego wprowadzono takie neologizmy jak „nate”, „holoshtanny”, „serpasty” i wiele innych. Ogromny wkład w wersyfikację wniósł także Władimir Władimirowicz. Jego „drabina” pomaga prawidłowo umieszczać akcenty podczas czytania. A linie liryczne w utworze „Lilichka! (Zamiast listu)” stały się najbardziej przejmującymi wyznaniami miłosnymi w poezji XX wieku. Omówiliśmy to szczegółowo w osobnym artykule.

Do najsłynniejszych dzieł poety należą następujące przykłady futuryzmu: wspomniany wcześniej „”, „V.I. Lenin”, „”, wiersze „Wyjmuję to z moich szerokich spodni”, „Mógłbyś? (Słuchaj!), „Wiersze o sowieckim paszporcie”, „Lewy marsz”, „” itp.

Główne tematy Majakowskiego to:

miejsce poety w społeczeństwie i jego cel;
patriotyzm;
gloryfikacja ustroju socjalistycznego;
motyw rewolucyjny;
kochaj uczucia i samotność;
determinacja w drodze do marzenia.

Po październiku 1917 roku poeta (z nielicznymi wyjątkami) inspirował się już wyłącznie ideami rewolucyjnymi. Chwali siłę zmian, ideologię bolszewicką i wielkość Włodzimierza Iljicza Lenina.

Igor Siewierianin

Igor Siewierianin (1887 - 1941) to znany rosyjski poeta. Jeden z przedstawicieli egofuturyzmu. Przede wszystkim znany jest z szokującej poezji, która gloryfikuje jego osobowość. Stwórca był pewien, że jest czystym ucieleśnieniem geniuszu, dlatego często zachowywał się samolubnie i arogancko. Ale to było tylko w miejscach publicznych. W normalnym Życie codzienne Mieszkaniec północy nie różnił się niczym od innych, a po wyemigrowaniu do Estonii całkowicie porzucił modernistyczne eksperymenty i zaczął rozwijać się w zgodzie z poezją klasyczną. Jego najbardziej znane dzieła to wiersze „!”, „Słowiki z ogrodu klasztornego”, „Róże klasyczne”, „Nokturn”, „Dziewczyna płakała w parku” oraz zbiory „Puchar Gromu”, „Victoria regia”, „Zlatolira”. Omówiliśmy to szczegółowo w innym artykule.

Główne tematy twórczości Igora Siewierianina:

postęp techniczny;
własny geniusz;
miejsce poety w społeczeństwie;
motyw miłosny;
satyra i biczowanie nałogów społecznych;
polityka.

Był pierwszym poetą w Rosji, który odważnie nazwał siebie futurystą. Ale w 1912 roku Igor Siewierianin założył nowy, własny ruch - egofuturyzm, który charakteryzuje się wykorzystaniem obcojęzyczne słowa oraz obecność poczucia „egoizmu”.

Aleksiej Kruchenych

Aleksiej Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - rosyjski poeta, dziennikarz, artysta. Jeden z przedstawicieli rosyjskiego futuryzmu. Twórca zasłynął z wprowadzenia „zaum” do poezji rosyjskiej. „Zaumy” to mowa abstrakcyjna, pozbawiona jakiegokolwiek znaczenia, która pozwala autorowi na użycie dowolnych słów (dziwne połączenia, neologizmy, części słów itp.). Aleksiej Kruchenykh publikuje nawet własną „Deklarację zawiłego języka”.

Najsłynniejszym wierszem poety jest „Dyr Bul Szchyl”, ale są też inne dzieła: „Żelbetowe ciężary - domy”, „Odeszło”, „Las tropikalny”, „W hazardzie”, „Zima”, „Śmierć artysta”, „Rus” i inni.

Główne tematy twórczości Chlebnikowa to:

temat miłości;
temat języka;
kreacja;
satyra;
temat jedzenia.

Welimir Chlebnikow

Velimir Chlebnikow (1885 - 1922) to znany rosyjski poeta, jedna z głównych postaci awangardy w Rosji. Zasłynął przede wszystkim jako twórca futuryzmu w naszym kraju. Nie należy też zapominać, że to dzięki Chlebnikowowi rozpoczęły się radykalne eksperymenty w dziedzinie „kreatywności słowa” i wspomnianego wcześniej „mózgu”. Czasami poetę nazywano „prezydentem globu”. Główne dzieła to wiersze, wiersze, superhistorie, materiały autobiograficzne i proza. Przykłady futuryzmu w poezji obejmują:

„Ptak w klatce”;
„Czasy to trzciny”;
„Z torby”;
„Konik polny” i inne.

Do wierszy:

"Menażeria";
„Leśna melancholia”;
„Miłość przychodzi jak straszne tornado” itp.

Super historie:

„Zangezi”;
„Wojna w pułapce na myszy”.

„Mikołaj”;
„Wielki jest dzień” (Naśladowanie Gogola);
„Klif z przyszłości”.

Materiały autobiograficzne:

„Notatka autobiograficzna”;
„Odpowiedzi na kwestionariusz S. A. Wegnerowa.”

Główne tematy twórczości W. Chlebnikowa:

temat rewolucji i jej gloryfikacji;
temat predestynacji, losu;
połączenie czasów;
motyw natury.

Imagizm

Imagizm to jeden z ruchów rosyjskiej awangardy, który pojawił się i rozprzestrzenił także w epoce srebrnej. Koncepcja pochodzi z angielskie słowo„obraz”, co tłumaczy się jako „obraz”. Ten kierunek jest odgałęzieniem futuryzmu.

Imagizm pojawił się po raz pierwszy w Anglii. Głównymi przedstawicielami byli Ezra Pound i Percy Wyndham Lewis. Dopiero w 1915 roku trend ten dotarł do naszego kraju. Ale wyobraźnia rosyjska znacznie różniła się od angielskiej. Tak naprawdę pozostała po nim tylko nazwa. Po raz pierwszy rosyjska publiczność usłyszała dzieła Imagizmu 29 stycznia 1919 roku w budynku Ogólnorosyjskiego Związku Poetów w Moskwie. Zapewnia, że obraz słowa wznosi się ponad projekt, ideę.

Termin „imaginizm” po raz pierwszy pojawił się w literaturze rosyjskiej w 1916 roku. Wtedy to ukazała się książka Wadima Szerszeniewicza „Zielona ulica…”, w której autor deklaruje powstanie nowego ruchu. Bardziej rozbudowany niż futuryzm.

Podobnie jak futuryzm, wyobraźnia wpłynęła na malarstwo. Najpopularniejszymi artystami są: Georgy Bogdanovich Yakulov (artysta awangardowy), Sergey Timofeevich Konenkov (rzeźbiarz) i Boris Robertovich Erdman.

Główne cechy imagizmu:

prymat obrazu;
szerokie użycie metafor;
treść dzieła = opracowanie wizerunku + epitety;
epitet = porównania + metafory + antyteza;
wiersze pełnią przede wszystkim funkcję estetyczną;
jedno dzieło = jeden katalog z wyobraźnią.

Siergiej Jesienin

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin (1895 - 1925) to znany rosyjski poeta, jeden z najpopularniejszych przedstawicieli imagizmu, wybitny twórca liryki chłopskiej. O jego wkładzie w kulturę srebrnego wieku pisaliśmy w eseju.

Dla mojego tak krótkie życie Udało mu się zasłynąć dzięki niezwykłej kreatywności. Wszyscy czytali jego serdeczne wiersze o miłości, naturze i rosyjskiej wiosce. Ale poeta był także znany jako jeden z twórców imagizmu. W 1919 roku wraz z innymi poetami – V.G. Shershenevicha i A.B. Mariengof – po raz pierwszy opowiedział społeczeństwu o zasadach tego ruchu. Główną cechą było to, że wiersze Imagistów można czytać od dołu do góry. Nie zmienia się jednak istota dzieła. Ale w 1922 roku Siergiej Aleksandrowicz zdał sobie sprawę, że to innowacyjne stowarzyszenie twórcze jest bardzo ograniczone i w 1924 roku napisał list, w którym ogłosił zamknięcie grupy imagistów.

Główne dzieła poety (należy zauważyć, że nie wszystkie są napisane w stylu imagizmu):

„Idź, Rusie, mój drogi!”;
„List do kobiety”;
"Chuligan";
„Nie kochasz mnie, nie współczujesz mi…”;
„Została mi jeszcze jedna zabawa”;
Wiersz „”;

Główne tematy twórczości Jesienina:

temat Ojczyzny;
motyw natury;
teksty miłosne;
melancholia i kryzys duchowy;
nostalgia;
przemyślenie przemiany historyczne XX wiek

Anatolij Mariengof

Anatolij Borysowicz Mariengof (1897 - 1962) - rosyjski poeta-imagista, dramaturg, prozaik. Razem z S. Jesieninem i W. Szerszeniewiczem założył nowy kierunek awangardy – imagizm. Przede wszystkim zasłynął dzięki literaturze rewolucyjnej, gdyż większość jego dzieł wychwala to zjawisko polityczne.

Do głównych dzieł poety zaliczają się takie książki jak:

„Powieść bez kłamstw”;
„” (filmowa adaptacja tej książki ukazała się w 1991 r.);
„Ogolony mężczyzna”;
„Nieśmiertelna trylogia”;
„Anatolij Mariengof o Siergieju Jesieninie”;
„Bez liścia figowego”;
„Wystawa serca”.

Do wierszy-przykładów wyobraźni:

"Spotkanie";
„Dzbanki pamięci”;
„Marsz Rewolucji”;
„Ręce z krawatem”;
„Wrzesień” i wiele innych.

Tematyka twórczości Mariengofa:

rewolucja i jej świętowanie;
temat „rosyjskości”;
życie bohemy;
idee socjalistyczne;
protest antyklerykalny.

Wraz z Siergiejem Jesieninem i innymi imagistami poeta brał udział w tworzeniu numerów magazynu „Hotel dla podróżników w pięknie” oraz książki „Imagiści”.

Symbolizm

- ruch, na którego czele stoi innowacyjny obraz-symbol, który zastąpił symbol artystyczny. Termin „symbolizm” pochodzi od francuskiego „symbolisme” i greckiego „symbolon” – symbol, znak.

Za przodka tego trendu uważa się Francję. Przecież to właśnie tam, w XVIII wieku, słynny francuski poeta Stéphane Mallarmé zjednoczył się z innymi poetami, aby stworzyć nowy ruch literacki. Następnie symbolika „wyemigrowała” do innych krajów europejskich, a już pod koniec XVIII wieku dotarła do Rosji.

Koncepcja ta pojawia się po raz pierwszy w twórczości francuskiego poety Jeana Moreasa.

Do głównych cech symboliki należą:

świat dualny – podział na świat realny i świat iluzoryczny;
muzykalność;
psychologizm;
obecność symbolu jako podstawy znaczenia i idei;
mistyczne obrazy i motywy;
poleganie na filozofii;
kult indywidualności.

Aleksander Blok

Aleksander Aleksandrowicz Blok (1880 - 1921) to słynny rosyjski poeta, jeden z najważniejszych przedstawicieli symboliki w poezji rosyjskiej.

Blok należy do drugiego etapu rozwoju tego ruchu w naszym kraju. Jest „młodszym symbolistą”, który ucieleśniał się w swoich dziełach idee filozoficzne myśliciel Władimir Siergiejewicz Sołowjow.

Do głównych dzieł Aleksandra Bloka należą następujące przykłady rosyjskiej symboliki:

„Na kolei”;
"Fabryka";
„Noc, ulica, latarnia, apteka…”;
„Wchodzę do ciemnych świątyń”;
„Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym”;
„Boję się cię spotkać”;
„Och, chcę żyć szaleńczo”;
wiersz „” i wiele więcej.

Motywy twórczości Bloka:

temat poety i jego miejsce w życiu społeczeństwa;
temat miłości ofiarnej, kultu miłości;
temat Ojczyzny i zrozumienie jej historycznych losów;
piękno jako ideał i zbawienie świata;
temat rewolucji;
motywy mistyczne i folklorystyczne

Walery Bryusow

Walery Jakowlewicz Bryusow (1873 - 1924) - rosyjski poeta symbolista, tłumacz. Jeden z najbardziej znani przedstawiciele Srebrny wiek poezji rosyjskiej. Stał u początków rosyjskiej symboliki wraz z A.A. Blok. Sukces twórcy rozpoczął się od skandalu związanego z monostycznym wierszem „Och, zamknij swoje blade nogi”. Następnie, po publikacji jeszcze bardziej prowokacyjnych dzieł, Bryusov znajduje się w epicentrum sławy. Jest zapraszany na różne wieczory towarzyskie i poetyckie, a jego nazwisko staje się prawdziwą marką w świecie sztuki.

Przykłady wierszy symbolistycznych:

"Wszystko skończone";
"W przeszłości";
"Napoleon";
"Kobieta";
„Cienie przeszłości”;
"Mason";
„Bolesny prezent”;
„Chmury”;
„Obrazy czasu”.

Główne tematy w twórczości Walerego Jakowlewicza Bryusowa:

mistycyzm i religia;
problemy jednostki i społeczeństwa;
ucieczka do fikcyjnego świata;
historię ojczyzny.

Andriej Bieły

Andriej Bieły (1880 - 1934) - rosyjski poeta, pisarz, krytyk. Podobnie jak Blok, Bieły uważany jest za jednego z najsłynniejszych przedstawicieli symboliki w naszym kraju. Warto zaznaczyć, że twórca wspierał idee indywidualizmu i subiektywizmu. Uważał, że symbolika reprezentuje pewien światopogląd danej osoby, a nie tylko ruch w sztuce. Uważał, że język migowy jest najwyższym przejawem mowy. Poeta był także zdania, że wszelka sztuka jest rodzajem ducha, mistycznej energii sił wyższych.

Swoje dzieła nazywał symfoniami, m.in. „Dramatyczną”, „Północną”, „Symfoniczną” i „Powrotem”. Do znanych wierszy należą: „A woda? Moment jest jasny…”, „As (Lazur jest blady”), „Balmont”, „Szaleniec” i inni.

Tematyka twórczości poety to:

motyw miłości lub pasji do kobiety;
walka z burżuazyjną wulgarnością;
etyczne i moralne aspekty rewolucji;
motywy mistyczne i religijne;

Konstanty Balmont

Konstantin Dmitriewicz Balmont (1867 - 1942) - rosyjski poeta symbolista, krytyk literacki i pisarz. Zasłynął ze swojego „optymistycznego narcyzmu”. Według słynnego rosyjskiego poety Annińskiego w swoich dziełach poruszał najważniejsze kwestie filozoficzne. Głównymi dziełami poety są zbiory „Pod północnym niebem”, „Bądźmy jak słońce” i „Płonące budynki” oraz wszystkie znane wiersze„Motyl”, „W błękitnej świątyni”, „Nie ma dnia, żebym o Tobie nie myślała…”. Są to bardzo odkrywcze przykłady symboliki.

Główne tematy twórczości Balmonta:

wysokie miejsce poety w społeczeństwie;
indywidualizm;
motyw nieskończoności;
pytania o bycie i nieistnienie;
piękno i tajemniczość otaczającego świata.

Wiaczesław Iwanow

Wiaczesław Iwanowicz Iwanow (1866 - 1949) - poeta, krytyk, dramaturg, tłumacz. Choć długo przeżył okres rozkwitu symboliki, nadal pozostał wierny swoim zasadom estetycznym i literackim. Stwórca znany jest ze swojego pomysłu na symbolikę dionizyjską (inspirację czerpał ze starożytnego greckiego boga płodności i wina, Dionizosa). W jego poezji dominowały starożytne obrazy i pytania filozoficzne zadawane przez starożytnych filozofów greckich, takich jak Epikur.

Główne dzieła Iwanowa:

„Aleksander Blok”
"Arka";
"Aktualności";
"Waga";
„Współcześni”;
„Dolina jest świątynią”;
„Niebo żyje”

Motywy kreatywne:

sekret naturalnej harmonii;
temat miłości;
temat życia i śmierci;
motywy mitologiczne;
prawdziwą naturę szczęścia.

Acmeizm

Acmeizm jest ostatnim ruchem tworzącym poezję Srebrnego Wieku. Termin pochodzi od greckie słowo„acme”, co oznacza świt czegoś, szczyt.

Jako przejaw literacki akmeizm powstał na początku XX wieku. Od 1900 roku w mieszkaniu poety Wiaczesława Iwanowa w Petersburgu zaczęli gromadzić się młodzi poeci. W latach 1906-1907 niewielka grupa oddzieliła się od wszystkich i utworzyła „krąg młodych ludzi”. Wyróżniał się zapałem do odchodzenia od symboliki i tworzenia czegoś nowego. Również ogromny wkład przyczynił się do rozwoju akmeizmu grupa literacka„Warsztat Poetów”. W jej skład wchodzili tacy poeci jak Anna Achmatowa, Osip Mandelstam, Gieorgij Adamowicz, Władimir Narbut i inni. „Warsztatem…” kierowali Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki. Po 5-6 latach od tej grupy oddzieliła się kolejna część, która zaczęła nazywać siebie akmeistami.

Acmeizm znalazł także odzwierciedlenie w malarstwie. Poglądy takich artystów jak Alexandra Benois („Łaźnia markiza” i „Ogród wenecki”), Konstantin Somow („Wyśmiewany pocałunek”), Siergiej Sudeikin i Leon Bakst (wszyscy należeli do grupy artystycznej końca XIX w. „Świat sztuki”) były zbieżne z poglądami pisarzy akmeistycznych. Na wszystkich zdjęciach możemy zobaczyć, jak to zrobić nowoczesny świat konfrontuje się ze światem przeszłości. Każde płótno reprezentuje rodzaj stylizowanej dekoracji.

Główne cechy Acmeizmu:

odrzucenie idei symboliki, sprzeciw wobec nich;
powrót do korzeni: powiązania z dawnymi poetami i ruchami literackimi;
symbol nie jest już sposobem wywierania wpływu na czytelnika;
brak wszystkiego, co mistyczne;
łączenie mądrości fizjologicznej z wewnętrzny świat osoba.
Dążenie do prostoty i maksymalnej przejrzystości obrazu, tematu, stylu.

Anna Achmatowa

Anna Andreevna Achmatowa (1889 - 1966) - rosyjska poetka, krytyczka literacka, tłumaczka. Jest także kandydatką nagroda Nobla w dziedzinie literatury. Świat uznał ją za utalentowaną poetkę już w 1914 roku. W tym roku ukazał się zbiór „Różańce”. Co więcej, jej wpływy w kręgach bohemy tylko się nasiliły, a wiersz „” zapewnił jej skandaliczną sławę. W Związku Radzieckim krytyka nie sprzyjała jej talentowi, głównie sława schodziła do podziemia, do samizdatu, ale prace spod jej pióra kopiowano ręcznie i uczyli się na pamięć. To ona patronowała Józefowi Brodskiemu wczesne stadia jego twórczość.

Znaczące dzieła obejmują:

„Nauczyłem się żyć prosto i mądrze”;
„Splótła ręce za ciemnym welonem”;
„Zapytałem kukułkę…”;
„Szarooki król”;
„Nie proszę o twoją miłość”;
„A teraz jesteś ciężki i nudny” i inni.

Tematykę wierszy można nazwać:

temat miłości małżeńskiej i macierzyńskiej;
temat prawdziwej przyjaźni;
temat represji stalinowskich i cierpień ludu;
temat wojny;
miejsce poety w świecie;
refleksja nad losami Rosji.

Zasadniczo dzieła liryczne Anny Achmatowej są pisane w kierunku akmeizmu, ale czasami obserwuje się także przejawy symboliki, najczęściej na tle jakiejś akcji.

Nikołaj Gumilow

Nikołaj Stiepanowicz Gumilew (1886 - 1921) - rosyjski poeta, krytyk, prozaik i krytyk literacki. Na początku XX w. wchodził w skład znanego już Państwu „Warsztatu Poetów”. To dzięki temu twórcy i jego koledze Siergiejowi Gorodeckiemu powstał Acmeism. Kierowali tym pionierskim oddziałem z grupa ogólna. Wiersze Gumilowa są jasne i przejrzyste, nie ma w nich pompatyczności ani zawiłości, dlatego do dziś są śpiewane i grane na scenach i w utworach muzycznych. Mówi prosto, ale pięknie i wzniośle o złożonych uczuciach i myślach. Za współpracę z Białą Gwardią został rozstrzelany przez bolszewików.

Do głównych dzieł należą:

"Żyrafa";
„Zagubiony tramwaj”
„Zapamiętaj więcej niż raz”;
„Z bukietu całych bzów”;
"Komfort";
"Ucieczka";
„Śmiałem się z siebie”;
„Moi Czytelnicy” i wiele więcej.

Głównym tematem poezji Gumilowa jest pokonywanie życiowych niepowodzeń i przeszkód. Poruszał także tematy filozoficzne, miłosne i militarne. Jego spojrzenie na sztukę jest interesujące, ponieważ dla niego twórczość jest zawsze poświęceniem, zawsze wysiłkiem, któremu poddaje się bez zastrzeżeń.

Osip Mandelstam

Osip Emiliewicz Mandelstam (1891 - 1938) - słynny poeta, krytyk literacki, tłumacz i prozaik. Jest autorem oryginału teksty miłosne, poświęcił miastu wiele wierszy. Jego twórczość wyróżnia się satyryczną i wyraźnie opozycyjną orientacją wobec obowiązującej wówczas władzy. Nie bał się poruszać gorących tematów i zadawać niewygodnych pytań. Za swoje żrące i obraźliwe „oddanie” Stalinowi został aresztowany i skazany. Zagadka jego śmierci w obozie pracy do dziś pozostaje niewyjaśniona.

Przykłady akmeizmu można znaleźć w jego pracach:

„Notre Dama”
„Żyjemy, nie czując kraju pod nami”;
"Bezsenność. Homera. Ciasne żagle…”;
„Cisza”
"Autoportret";
„To spokojny wieczór. Zmierzch jest ważny…”;
„Uśmiechasz się” i wiele więcej.

Motywy w twórczości Mandelstama:

piękno Petersburga;
temat miłości;
miejsce poety w życiu publicznym;
temat kultury i wolności twórczej;
protest polityczny;
poeta i władza.

Siergiej Gorodecki

Siergiej Mitrofanowicz Gorodecki (1884 - 1967) - rosyjski poeta akmeistyczny, tłumacz. Jego twórczość charakteryzuje się obecnością motywów folklorystycznych, lubił epopeję ludową i starożytną kulturę rosyjską. Po 1915 roku został poetą chłopskim, opisując zwyczaje i życie wsi. Pracując jako korespondent wojenny, stworzył cykl wierszy poświęconych ludobójstwu Ormian. Po rewolucji zajmował się głównie tłumaczeniami.

Znaczące dzieła poety, które można uznać za przykłady akmeizmu:

"Armenia";
"Brzozowy";
cykl „Wiosna”;
"Miasto";
"Wilk";
„Moja twarz jest kryjówką narodzin”;
„Pamiętasz, przyszła zamieć”;
"Liliowy";
"Śnieg";
"Seria."

Główne tematy w wierszach Siergieja Gorodeckiego:

naturalny blask Kaukazu;
temat poety i poezji;
Ludobójstwo Ormian;
temat rewolucji;
temat wojny;
teksty miłosne i filozoficzne.

Praca Mariny Tsvetaevy

Marina Iwanowna Cwietajewa (1892–1941) – słynna rosyjska poetka, tłumaczka, prozaiczka. Przede wszystkim znana jest z wierszy miłosnych. Miała także skłonność do refleksji nad etycznymi aspektami rewolucji, a w jej pracach widoczna była nostalgia za dawnymi czasami. Być może dlatego zmuszona była opuścić kraj Sowietów, gdzie jej twórczość nie była doceniana. Znakomicie znała inne języki, a jej popularność rozprzestrzeniła się nie tylko na nasz kraj. Talent poetki podziwiany jest w Niemczech, Francji i Czechach.

Główne dzieła Cwietajewy:

„Idziesz, wyglądasz jak ja”;
„Zdobędę cię ze wszystkich krajów, ze wszystkich niebios…”;
"Nostalgia! Przez długi czas…";
„Podoba mi się, że nie jesteś na mnie chory”;
„Chciałbym z tobą mieszkać”;

Główne tematy twórczości poetki:

temat Ojczyzny;
temat miłości, zazdrości, separacji;
motyw domu i dzieciństwa;
temat poety i jego znaczenie;
historyczne losy ojczyzny;
duchowe pokrewieństwo.

Niesamowitą cechą Mariny Tsvetaevy jest to, że jej wiersze nie należą do nikogo ruch literacki. Wszystkie są poza wszelkimi kierunkami.

Twórczość Sofii Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - rosyjska poetka, tłumaczka. Zyskała sławę dzięki skandalicznej przyjaźni ze słynną poetką Mariną Cwietajewą. Faktem jest, że komunikację między nimi przypisywano czemuś więcej niż przyjaznej relacji. Parnok zyskała także przydomek „Rosyjska Safona” za wypowiedzi na temat prawa kobiet do niekonwencjonalnej miłości i równych praw z mężczyznami.

Główne prace:

"Biała noc";
„Na jałowej ziemi żadne zboże nie może rosnąć”;
„Jeszcze nie duch, prawie nie ciało”;
„Kocham Cię w Twojej przestrzeni”;
„Jak jasne jest dzisiaj światło”;
"Wróżbiarstwo";
„Usta były zaciśnięte zbyt mocno”.

Głównymi tematami twórczości poetki są miłość wolna od uprzedzeń, duchowa więź między ludźmi, niezależność od opinii publicznej.

Parnok nie należy do określonego kierunku. Przez całe życie starała się znaleźć w literaturze swoje szczególne miejsce, niezwiązane z konkretnym nurtem.

Alexander Blok - poeta srebrnego wieku. W historii powstawania prawdziwej, prawdziwej kultury rosyjskiej „Srebrny wiek” zajmuje jedno ze szczególnych miejsc. Z kolei Aleksander Blok najzdolniejszy przedstawiciel tym razem.

Pierwszy zbiór wierszy Tom I () Cykl „Rozdroża”; Cykl „Wiersze o pięknej damie” Tom trzeci () „Wszystko o Rosji” Tom drugi () Cykl „Bąbelki ziemi”; Cykl „Miasto”

Blok odkrywa główne znaczenie etapów przebytej przez siebie ścieżki i treść każdej z ksiąg trylogii: …to jest moja droga, teraz, gdy już ją przeszła, jestem głęboko przekonany, że to należne i że wszystkie wiersze razem wzięte stanowią trylogię wcielenia (od chwili zbyt jasnego światła przez niezbędny bagnisty las po rozpacz, przekleństwa, zemstę* i... aż do narodzin człowieka społecznego, artysty, odważnie stawiającego czoła światu.. ).

Opowieść o ziemskiej, bardzo realnej miłości zostaje przekształcona w romantyczno-symboliczny mistyczno-filozoficzny mit. Ma własną fabułę i własną fabułę. Podstawą fabuły jest przeciwstawienie tego, co ziemskie (bohater liryczny) i tego, co niebiańskie (Piękna Pani), a jednocześnie pragnienie ich połączenia, spotkania, w wyniku którego nastąpi przemiana świata, pełna harmonia , powinno nastąpić. Jednak fabuła liryczna komplikuje i dramatyzuje fabułę. Z wiersza na wiersz następuje zmiana nastrojów bohatera: jasne nadzieje i wątpliwości co do nich, oczekiwanie na miłość i strach przed jej upadkiem, wiara w niezmienność wyglądu Dziewicy i założenie, że można je zniekształcić (Ale ja boję się: zmienisz swój wygląd).

„Wchodzę do ciemnych świątyń…” Jaka jest atmosfera emocjonalna wiersza? W jaki sposób jest tworzony? Jaka jest tematyka wiersza i jego kolorystyka? Jak pojawia się liryczny bohater wiersza? Czy wygląd Pięknej Pani jest narysowany? W jaki sposób kreowany jest jej wizerunek?

Nazwa, którą zaproponowaliśmy, SYMBOLIZM, jest jedyną odpowiednią Nowa szkoła, tylko przekazuje ducha twórczego bez zniekształceń Sztuka współczesna 18 września 1886 Paryż. Gazeta Le Figaro Jean Moreas „Manifest symbolizmu” Jean Moreas „Manifest symbolizmu” Ludzkie postrzeganie świata jest niedoskonałe, dlatego przedstawiana rzeczywistość jest błędna Ludzkie postrzeganie świata jest niedoskonałe, dlatego przedstawiana rzeczywistość jest błędna Tajemnice świata można zrozumieć jedynie emocjonalnie i intuicyjnie Tajemnice świata można zrozumieć jedynie emocjonalnie i intuicyjnie poprzez Refleksję nad tą „najwyższą prawdą”, a jednocześnie sposób jej zrozumienia jest symbolem-podpowiedzią. Odbiciem tej „najwyższej prawdy” ”, a jednocześnie sposób jego zrozumienia jest symbolem-podpowiedzią. Z historii symboliki

Motyw jesienny 1899 Elegie w malarstwie Jaki obraz wyobrażasz sobie o tym tytule? Jaka jest rozbieżność pomiędzy treścią a tytułem? Jakie znaczenie w dziele nabiera motyw jesieni? brak specyfiki historycznej („to jest po prostu piękna epoka”) kolorystyka opiera się na współbrzmieniu dużych plam barwnych miękka stonowana barwa motyw owalu muzykalność linii