Wiersz został napisany przez A. Feta w 1850 roku i jest jednym z głównych w całej jego twórczości. Od czasu publikacji praca natychmiast spotkała się z wieloma mieszanymi recenzjami. Krytycy zauważyli innowacyjność i niesamowity liryzm wiersza. Jednocześnie zarzucano Fetowi, że jest bezsensowny i nadmiernie intymny.

Wiersz napisany jest w gatunku tekstów miłosnych. W tej dziedzinie Fet najwyraźniej ujawnił się jako poeta.

Tematem przewodnim wiersza jest miłość i jedność z naturą. W zaledwie kilku linijkach Fet po mistrzowsku oddaje atmosferę miłości. Niczym artysta, poeta kilkoma jasnymi, ale pewnymi pociągnięciami maluje wspaniały obraz relacji zmysłowych nierozerwalnie związanych z wrażeniami dźwiękowymi i wizualnymi zjawisk naturalnych.

Pod względem kompozycyjnym wiersz przeplata się z opisami tego, co ludzkie i tego, co naturalne, co stwarza wrażenie organicznego połączenia. Nie da się oddzielić „szeptu” od „trylu”, „błysku bursztynu” od „pocałunków”.

Metrum wiersza łączy tetrametr i trymetr trochęe i rym krzyżowy.

Najważniejszym elementem utworu jest to, że nie zawiera on ani jednego czasownika. Dominują rzeczowniki, co czyni wiersz niezwykle niezwykłym. Brak ruchu nie powoduje, że jest statyczny. Dynamikę osiąga się poprzez umiejętne połączenie wyraziste środki. Epitety są mgliste, ale użyte właściwie, każdy „na swoim miejscu” („nieśmiały”, „senny”, „noc”). Metafory są niezwykle piękne: „srebro strumienia” i „fiolet róży”.

Płynność i liryzm wiersza podkreśla płynność słów w drugiej zwrotce: „noc-noc-cienie-cienie”. Emocjonalność nasila się pod koniec ze względu na wielokrotne powtarzanie spójnika „i”. Wykrzyknik i zarazem wielokropek na końcu stwarzają wrażenie powagi i niekompletności. Czytelnik rozumie, że szczęście nie ma granic.

Ogólnie rzecz biorąc, wiersz jest jednym z przykładów tekstów miłosnych w minimalnym rozmiarze.

Opcja 2

Afanasy Fet słusznie uważany jest za jednego z romantyków ziemi rosyjskiej, ponieważ opisał uczucia, które tylko nielicznym udało się powtórzyć. I choć sam autor nie uważał się za członka tego nurtu w literaturze, wszystkie jego dzieła pisane były w duchu typowo romantycznego. Teksty krajobrazowe stanowi podstawę w twórczości Feta, choć często jest z nią spleciony teksty miłosne. Jednocześnie autor wierzy, że jest to prawdziwy syn rodzima przyroda, a jego miłość do otaczającego go świata jest znacznie silniejsza niż do kobiety.

Wiersz ten, napisany w 1850 roku, stał się uderzającym przykładem umiejętności autora, aby trafnie przeplatać swój stosunek do kobiety z szacunkiem dla natury, którą uważa za swoją matkę. Wiersz zaczyna się od wersów opisujących wczesny poranek. Jest to okres, w którym noc ustępuje światłu dziennemu i nie trwa długo. Kilka minut przejścia staje się dla niego okazją do cieszenia się chwilą.

Zmiana pory dnia to także okazja, aby cieszyć się zmianami na twarzy, które lirycznemu bohaterowi wydają się słodkie i wysublimowane. I dopóki słońce nie wzejdzie w pełni, mężczyzna stara się cieszyć radościami miłości, co pozostawia na jego twarzy łzy podziwu, a same łzy odbijają kolory świtu, które rozświetlają całą twarz i czynią ją jeszcze piękniejszą i pożądany.

W samym wierszu nie ma czasowników, autor zdaje się pozostawiać wszelkie działania za kulisami, pozwalając czytelnikowi zrozumieć, co się dzieje dla niego samego. Rytm wersetu jest miarowy i niespieszny, co pokazuje, że młodzi ludzie cieszą się chwilą, którą mogą spędzić w swoim towarzystwie.

Mimo to już po opublikowaniu utworu zarzucano autorowi brak konkretu w wierszu. Zdania narracyjne są krótkie i czytelnik musi sam odgadnąć, co się dzieje. Później uznano ją za klasykę literatury rosyjskiej. Styl narracji autora staje się jego cecha indywidualna, każdy czytelnik może sam dopełnić istniejący obraz, dosłownie odwiedzić miejsce wydarzeń i stać się uczestnikiem tego, co się dzieje. Później pojawią się autorzy, którzy będą naśladować jego styl pisania, będą próbowali przejąć styl istniejący, ale nigdy nie osiągną jego poziomu.

Fet Whisper – nieśmiała analiza oddechu wiersza

W poezji A.A. Feta, temat natury, prawie zawsze łączy się z tematem miłości i ten wiersz nie jest wyjątkiem. Cechą tekstów miłosnych poety jest brak określonego obrazu bohaterka liryczna, co jest wrodzone cechy charakteru. Jego teksty przekazują uczucie pierwszego zakochania, stan radości i szczęścia, zaskoczenia światem i odkrywania go na nowo, gdy człowiek czuje harmonię i jedność ze światem zewnętrznym. I Ona staje się centrum wszechświata dla lirycznego bohatera.

Wiersz przedstawia spotkanie kochanków: oczekiwanie, spotkanie. Słyszymy tryle słowika, szepty i nieśmiałe oddechy kochanków podekscytowanych spotkaniem. Świat wokół nich zdaje się zastygać, wczuwając się w ich spotkanie i jakby bojąc się odstraszyć urok chwili.

W drugiej zwrotce widzimy, że nadchodzi noc, która się zmienia świat:

Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie...

Zastosowane przez poetę liryczne powtórzenia pozwalają stworzyć dokładny, żywy, trójwymiarowy obraz tego, co się dzieje. Jednak dla bohatera lirycznego to nie zmiana jest istotna świat zewnętrzny, zauważa tylko Ją. Widzi, jak cienie nocy zmieniają jasność twarzy ukochanej i wydaje mu się to magiczne.
Ale nadchodzi świt, kochankowie dostrzegają na niebie „blask bursztynu”, „fiolet róży” i uświadamiają sobie, że wkrótce nadejdzie dla nich moment rozstania.

Bohaterowie odczuwają smutek z powodu zbliżającej się rozłąki, zamęt uczuć i dostrzegają piękno otaczającego ich świata. Tutaj autor stosuje wielozłącze, co pomaga zwiększyć tempo wiersza, aby wyraźniej i dokładniej pokazać stan psychiczny bohaterów. AA Fet po mistrzowsku przekazał to następującymi słowami:

I pocałunki i łzy,
I świt, świt!..

Czytając ten wiersz, nie od razu zdajesz sobie sprawę, że został napisany bez ani jednego czasownika. Ten styl pisania nie został wybrany przypadkowo, pomaga poecie ukazać splot dwóch światów: natury i przeżyć emocjonalnych bohaterów. Ponadto przyczynia się to do tworzenia bardziej żywych, namacalnych obrazów. Aby stworzyć, które AA Fet używa takich przenośnych i wyrazistych środków, jak metafory: „fiolet róży”, „srebro sennego strumienia”, epitety „słodka twarz”.

Wiersz napisany jest w trochęe, ten dwustopowy metr wyróżnia się tym, że nadaje utworowi rytmikę i wyrazistość. Ułatwia to również krzyżowy rym wersów wiersza.

Analiza 4

Wiersz A.A. Feta „Szept, nieśmiały oddech...” wydany w 1850 roku. Poświęcony jest tragicznej śmierci pierwszej kochanki poety, Marii Lazic.

Wiersz jest niezwykły pod względem struktury, składni i konstrukcji dźwiękowej. Zawiera tylko jedno nominalne zdanie. Oprócz dwóch przyimków i czterech spójników słownictwo tego wiersza składa się z 30 słów: 23 rzeczowników i 7 przymiotników. Dwanaście krótkich linijek, ale ile się mówi o naturze, spotkaniu dwojga ludzi, którzy sympatyzują ze sobą. Ani jednego czasownika, a przyroda jest przedstawiana w ciągłych zmianach w zależności od pory dnia, zmieniają się także relacje między bohaterami.

„Nieśmiały oddech” mówi, że obecni nadal są wobec siebie nieśmiali, podekscytowani spotkaniem. Poniższe linie – szkice natury – dają wyobrażenie o tym, gdzie i kiedy spotkali się szepczący mówcy. Ich randka odbywa się wieczorem z dala od ludzi, samotnie. Potwierdzają to tryle słowika. Ale jego śpiew można usłyszeć w ciągu dnia, jednak wyrażenie „kołysanie sennego strumienia” wyjaśnia: nie śpi, ale senny. Więc wieczorem.

W drugiej zwrotce dowiadujemy się pełniej o tych, którzy mówią szeptem. Noc przychodzi sama. Odbicie światła księżyca („światło nocne”) pada na przedmioty. „Cienie bez końca” sugerują, że w powietrzu unosi się lekki wietrzyk, który porusza gałęziami drzew i powodują one powstawanie cieni. Spotkanie na osobności, rozmowa o tajemnicach wpływa na wyraz ich twarzy. A twarz kobiety wydaje się magicznie słodka.

W wierszu „wskazówki” Feta są dość obiektywne: szepty, nieśmiałe oddechy, pocałunki, łzy. Ostatni wers łączy się z całą radosną aspiracją wiersza. Słowo „świt” w sensie przenośnym oznacza narodziny czegoś radosnego i znaczącego. I coś ważnego wkroczyło w życie bohaterów wiersza.

Nowością wiersza jest to, że zawiera minimum słów i maksimum informacji poetyckiej. Czasami słowo niesie ze sobą wiele znaczeń. Na przykład słowo „srebro” sugeruje kolor wody w strumieniu. Promienie słońca odbite w wodzie nadają jej srebrzysty odcień. Dynamikę osiąga się poprzez szybką zmianę obrazów natury. Letni wieczór ustępuje miejsca nocy, a następnie świtowi z olśniewająco jasnymi kolorami. Zmieniają się także relacje między bohaterami: od nieśmiałości po uściski.

Wiersz napisany jest w tetrametrze i bimetrze trochęe. Stosowane są rymy krzyżowe, rymy męskie i żeńskie. Autorka posługuje się środkami figuratywnymi i wyrazistymi, takimi jak metafory i epitety: „srebro sennego strumienia”, „niekończące się cienie”, „blask bursztynu”, „słodka twarz”, „zadymione chmury”, „magiczne zmiany”.

Ten wiersz A. Feta inspiruje, budzi chęć tworzenia, życia i miłości.

Analiza wiersza Szept, nieśmiały oddech zgodnie z planem

Możesz być zainteresowany

  • Analiza wiersza Nadejdzie dzień, kiedy zniknę Bunin

    Utwór Nadejdzie dzień, zniknę, został napisany przez Bunina w pierwszej połowie XX wieku i nawiązuje do liryki filozoficznej. Przedstawiana jako refleksja nad życiem i śmiercią.

    Władysław Chodasevich nie jest najsłynniejszym popularnym przedstawicielem Srebrny wiek, ale jego wiersze z pewnością zasługują na uwagę. Wieczór. W wierszu autorka prowadzi rozmowę z bezlitosnym Stwórcą tego okrutnego świata.

Fet nazywany jest mistrzem poetyckiej sylaby. Preferuje tematykę miłości i natury. Wśród tekstów Fetowa na szczególną uwagę zasługują wiersze podyktowane pamięcią o jego prawdziwej pierwszej i ostatniej miłości – Marii Lazic, z którą, jak sam mówi, wiążą się jego narodziny jako poety.

Ale w jego teksty miłosne nie ma zindywidualizowanego wizerunku ukochanej dziewczyny. I to oddaje radosny stan pierwszej miłości, kiedy natchniona osoba odczuwa jedność z całym wszechświatem, w centrum którego znajduje się ubóstwiana Ona.

Jej wizerunek łączy się z trylami słowika, odbitymi w srebrzystej tafli wody o bardzo wczesnym świcie. Widzimy to na przykład w wierszu „Szept, nieśmiałe oddychanie”… Kiedy przeczytałem ten wiersz po raz pierwszy, zdziwiłem się, że nie ma w nim czasowników. Prawdopodobnie to właśnie ta cecha nadaje dziełu obrazowość szczegółów, które przekazują subiektywne uczucia i wrażenia. Widzimy szczęśliwe chwile na randce: bolesne oczekiwanie, po którym następuje słodka chwila spotkania. Słyszymy szepty i nieśmiałe oddechy, co sugeruje, że kochankowie są przepełnieni uczuciami, że są podekscytowani. Z każdą minutą zbliża się moment rozłąki, ale to nie przyćmiewa ich szczęścia, bo cieszą się, że choć trochę mogą być razem.

Noc już w pełni zadomowiła się, daje otaczająca przyroda lenistwo, tajemniczość i im dalej idziemy, tym bardziej wszystko nas intryguje. Świat wokół nas się zmienia, ale nawet najmniejsze wahanie w naturze objawia się magicznie w stanie duszy bohaterów.

Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie
Seria magicznych zmian
Słodka twarz.

W wierszu budząca się natura i przebudzona dusza harmonijnie się łączą, przenikając. Na przykład „srebro i kołysanie sennego strumienia” nawiązuje do takich wersetów, jak „seria magicznych zmian w słodkiej twarzy”. Prawdziwy światłocień sąsiaduje z ruchami emocjonalnymi, drżeniem serca, przepływem myśli.

Ale noc nie jest wieczna, co oznacza, że ​​świt musi „nadejść”. A potem, gdy niebo zaczyna się różować i błyszczeć promieniami porannego słońca, wszystko się zmienia: otaczający nas świat i poczynania bohaterów. Tempo tego, co się dzieje, wzrasta i rozwija się: najpierw były szepty i nieśmiałe oddechy, noc, potem pocałunki, łzy i świt, były niepokojące cienie nocy, potem światło triumfującego poranka.

Wiersze Fetowa charakteryzują się, jak to ujmuje badacz B. Eikhenbaum, „obfitymi powtórzeniami lirycznymi”, które nadają największej dokładności i przejrzystości wszystkiemu, co się dzieje.

Nocne światło, nocne cienie,
Cienie bez końca.

Aby zwiększyć wrażenie estetyczne na czytelniku i podkreślić splendor języka, autor sięga po środki figuratywne i ekspresyjne. Tropy takie jak epitety („magiczne zmiany”) są używane, aby pokazać, jak piękna jest przyroda w tym chwytającym za serce momencie – randkowaniu; metafory („srebro sennego strumienia”, „zadymione chmury”) mające pokazać magię i niezwykłość niektórych chwil życia.

W wierszu zastosowano zarówno brak związku, jak i poli-unia. Na początku widzimy, że akcja nabiera bardziej dynamicznego, szybkiego tempa, by potem nagle wszystko zwalnia i staje się płynniejsze.

I pocałunki i łzy,
I świt, świt!

Polyunion oddaje stan umysłu bohaterów, którzy chcą odłożyć separację na później.

Wiersz pisany jest w metrum dwusylabowym, a raczej trochaicznym, co zwykle nadaje utworowi wyrazistości rytmicznej.

Szepty, nieśmiały oddech,
Słowik drży...

Tutaj, dzięki silnemu wydłużeniu zwrotki, część nabiera płynności, melodii i melodyjności. Rym jest krzyżowy, co nadaje wierszowi dodatkowej melodii i wyrazistości.

F: Szept, nieśmiały oddech,
M: Tryle słowika”,
F: Srebrny i kołyszący się
M: senny strumień”.

Wiersz bardzo mi się podobał, jednak część współczesnych Feta krytykowała go od pierwszego do ostatniego wersu, uważając, że cuchnie rozpustą.

Przerobili go na swój sposób i oto co Szczedrin zauważył w tej sprawie: „Jeśli zaprezentujecie wam ten najwspanialszy wiersz w kilku wersjach, to nie będzie się dziwić, że w końcu sam jego urok stanie się dla niego nieco wątpliwy Ty." Osobiście uważam, że każdy powinien wszystko oceniać na swój sposób, bo rozumiem, że nie można opierać się na innych, zawsze o wszystkim trzeba decydować samemu.

Szept, nieśmiały oddech,
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,
Niekończące się cienie
Seria magicznych zmian
Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy,
I świt, świt!..

Recenzje krytyków poezji Feta

Ten słynny wiersz Feta pojawiła się po raz pierwszy w 2. numerze pisma „Moskwitianin” z 1850 r. Ale w tym wczesnym wydaniu pierwsza linijka wyglądała następująco:

Szept serca, oddech ust.
A wiersze ósmy i dziewiąty brzmią:
Blady blask i fiolet róży,
Mowa – nie mówienie.

Wiersz znajduje się w nowym wydaniu, odzwierciedlającym poprawki zaproponowane przez I.S. Turgieniewa, znalazł się w zbiorach poezji Feta: Wiersze A.A. Feta. Petersburg, 1856; Wiersze A.A. Feta. 2 części. M., 1863. Część 1.

Pierwsze opublikowane wiersze Feta zostały ogólnie pozytywnie ocenione przez krytyków, choć uznanie nie wykluczało wskazań na słabości i niedociągnięcia. V.G. Bieliński przyznał, że „ze wszystkich poetów mieszkających w Moskwie pan Fet jest najbardziej utalentowany”; w recenzji „Literatura rosyjska 1843” odnotował „całkiem liczne wiersze pana Feta, wśród których są iście poetyckie”. Ale w liście do V.P. Botkina z 6 lutego 1843 r., ocena ta została doprecyzowana i surowsza, gdyż mankament Feta nazwano ubóstwem treści: „Ja mówię: «To dobrze, ale czy to nie wstyd tracić czas i atrament na takie bzdury?» I trzy wiele lat wcześniej, 26 grudnia 1840 r., także w liście do wicep. Botkina, W.G. Bieliński przyznał: „Mr. F<ет>obiecuje wiele.”

B.N. Ałmazow, oceniając wiersz „Poczekaj jutro pogodny dzień…”, zarzucił Fetowi „niepewność treści”, która w tym utworze „doprowadzona jest do skrajności” (Moskwitianin. 1854. t. 6. nr 21). Książka 1. Dziennikarstwo, s. 41).

Pojawienie się Feta zostało powitane przez wielbiciela „czystej sztuki” V.P. Botkina: „<…>poeta pojawia się z niewzruszoną jasnością w spojrzeniu, z łagodną duszą dziecka, które jakimś cudem przeszło między walczącymi namiętnościami i przekonaniami, nietknięte przez nie, i wydobyło nienaruszone jasne spojrzenie na życie, zachowało poczucie wieczności piękno – skoro w naszych czasach nie jest to zjawisko rzadkie, nie wyjątkowe?” (artykuł „Wiersze A.A. Feta”, 1857).

Jednak pisał też, że „dla zdecydowanej większości czytelników talent pana Feta daleki jest od takiego znaczenia, jakie cieszy się wśród pisarzy. Koneserami jego talentu są, można rzec, nieliczni miłośnicy poezji<…>„[Botkin 2003, s. 302].

Zauważył, że „czasami sam pan Fet nie jest w stanie zapanować nad swoim wewnętrznym, poetyckim impulsem, wyraża go bezskutecznie, ponuro<…>Wskazał na ograniczenia tematyczne tekstów Feta. Fet ma dwa tematy. Pierwszy to miłość i interpretowany jednostronnie: „Spośród wszystkich złożonych i różnorodnych aspektów wewnętrznego życia człowieka w duszy pana Feta, tylko miłość znajduje reakcji, i to przeważnie w formie wrażenia zmysłowego, czyli w jego najbardziej, że tak powiem, prymitywnej, naiwnej manifestacji.” Druga to natura: „G. Fet jest przede wszystkim poetą wrażeń natury.”<…>Uchwycił nie plastyczną rzeczywistość przedmiotu, ale jego idealne, melodyjne odbicie w naszym odczuciu, a mianowicie jego piękno, to lekkie, zwiewne odbicie, w którym w cudowny sposób łączą się jego forma, esencja, kolor i aromat.” Oraz „Szept, nieśmiały oddech. ..” krytyk nazywa ją „poezją wrażeń”.

Za najwyższy przejaw talentu Feta krytyk uznał wiersze antologiczne – dzieła pisane na motywach starożytnych i wyróżniające się naciskiem na plastyczność – które wciąż nie były dla Feta charakterystyczne.

AV Druzhinin, a także V.P. Botkin, który wyznawał zasady „czystej sztuki” i z radością witał poezję Feta, zauważył z dezaprobatą, że „wiersze pana Feta, swoim rozpaczliwym zamętem i mrokiem, przewyższają prawie wszystko, co kiedykolwiek napisano w rosyjskim dialekcie”.

Według słusznej myśli L.M. Rosenbluma „fenomen Feta polega na tym, że sama natura jego daru artystycznego najpełniej odpowiadała zasadom „czystej sztuki”” (Rozenblum L.M. A.A. Fet i estetyka „czystej sztuki” // Pytania literatury. 2003. Nr 2 Cytat z wersji elektronicznej: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Ta kardynalna cecha sprawiła, że ​​jego poezja była nie do przyjęcia dla większości współczesnych, dla których palące kwestie społeczne były nieporównywalnie ważniejsze niż kult piękna i miłości. VS. Sołowjow zdefiniował poezję Feta w artykule „O poezji lirycznej. Odnośnie ostatnich wierszy Feta i Połońskiego” (1890) ”<…>Odwieczne piękno natury i nieskończona moc miłości stanowią główną treść czystych tekstów.”

A Fet nie tylko pisał „pozbawioną zasad” poezję, ale otwarcie, przekornie deklarował swoje stanowisko artystyczne: „...Pytania: m.in. o prawa obywatelskie poezji działalność człowieka, o jego znaczeniu moralnym, o nowoczesności w danej epoce itp., myślę o koszmarach, od których dawno się pozbyłem i na zawsze się pozbyłem” (artykuł „O wierszach F. Tyutczewa”, 1859). w artykule stwierdził: „...Artysta dba tylko o jeden aspekt przedmiotów: o ich piękno, tak jak matematyk ceni ich kontury czy liczby”.

Talent poety jako taki nadal był doceniany przez krytyków radykalnego nurtu demokratycznego – przeciwników „czystej sztuki”. NG Czernyszewski umieścił Feta zaraz po N.A. Niekrasow, uważając go za drugiego ze współczesnych poetów.

Jednak w kręgu pisarzy Sovremennika, do którego należeli N.G. Czernyszewskiego ugruntowała się opinia o prymitywizmie treści tekstów Feta i ich autorze jako osobie o małej inteligencji. Takie jest zdanie N.G. Czernyszewski wyraził się w późniejszej, ostro obscenicznej uwadze (w liście do synów A.M. i M.N. Czernyszewskiego, dołączonym do listu do żony z 8 marca 1878 r.) na temat wierszy Feta; jako klasycznie „idiotyczny” wiersz nosił tytuł „Szept, nieśmiały oddech…”: „<…>Wszystkie są tak treściwe, że koń mógłby je napisać, gdyby nauczył się pisać poezję – zawsze mówimy tylko o wrażeniach i pragnieniach, które istnieją u koni, podobnie jak u ludzi. Znałem Feta. Jest pozytywnym idiotą: idiotą jak niewielu na świecie. Ale z talentem poetyckim. I napisał tę sztukę bez czasowników, jako poważną rzecz. Tak długo, jak pamiętano Fet, wszyscy znali tę cudowną sztukę, a kiedy ktoś zaczął ją recytować, wszyscy, mimo że znali ją na pamięć, zaczęli się śmiać, aż bolały ich boki: była tak mądra, że ​​jej efekt pozostał na zawsze, ponieważ gdyby to była wiadomość, byłoby to niesamowite”.

Idee te (charakterystyczne nie tylko dla pisarzy radykalnych, ale także całkiem „umiarkowanego” I.S. Turgieniewa) spowodowały liczne parodie wierszy Fetowa. Największa liczba parodyjne „strzałki” miały na celu „Szept, nieśmiałość, oddychanie…”: „pustość” (miłość, natura - i brak idei obywatelskiej, brak myśli) dzieła, banalność poszczególnych obrazów (słowik i jego tryle, strumień), pretensjonalnie piękne metafory („błysk róży”, „fiolet bursztynu”) drażniły, a rzadkie bezczasowniki konstrukcja syntaktyczna sprawił, że tekst ten najbardziej zapadł w pamięć poecie.

Wiersz „opublikowany u progu lat pięćdziesiątych XIX w.<…>utrwalony w świadomości współczesnych jako najbardziej „Fetowski” ze wszystkich punktów widzenia, jako kwintesencja indywidualnego stylu Fetowa, budzący zarówno zachwyt, jak i zdumienie.

Dezaprobatę dla tego wiersza wywołała przede wszystkim „nieistotność”, zawężenie tematu wybranego przez autora<...>. W ścisłym związku z tą cechą wiersza dostrzeżono także jego stronę ekspresyjną - proste, oddzielone przecinkami zestawienie wrażeń poety, które miały charakter zbyt osobisty i nieistotny. Celowo prostą, a jednocześnie odważnie niestandardową formę fragmentu można uznać za wyzwanie” (Sukhova N.P. Lyrics of Afanasy Fet. M., 2000. s. 71).

Zgodnie z uwagą M.L. Gasparowa, czytelników irytował ten wiersz przede wszystkim „nieciągłością obrazów” (Gasparov M.L. Artykuły wybrane. M., 1995. s. 297).

Parodyści. NA. Dobrolyubov i D.D. Minaev

N.A. jako jeden z pierwszych zażartował: „Szept, nieśmiały oddech…” Dobrolyubova w 1860 roku pod maską parodii „młodego talentu” Apolla Kapelkina, który rzekomo napisał te wiersze w wieku dwunastu lat i został prawie wychłostany przez ojca za taką nieprzyzwoitość:

PIERWSZA MIŁOŚĆ
Wieczór. W przytulnym pokoju
Cichy półświatek
A ona, przez chwilę mój gość...
Życzliwość i pozdrowienia;

Zarys małej głowy,
Blask namiętnych spojrzeń,
Rozplątujące się sznurowanie
Konwulsyjne trzaski...

Ciepło i zimno niecierpliwości...
Zrzuć pokrywę...
Odgłos szybkiego upadku
Na podłodze butów...

Zmysłowe uściski
Pocałuj (tak! - A.R.) głupi, -
I stoi nad łóżkiem
Złoty miesiąc...

Parodysta zachował „bezsłowność”, jednak w przeciwieństwie do tekstu Fetowa jego wiersz jest postrzegany nie jako jedno „duże” zdanie składające się z szeregu zdań denominacyjnych, ale jako ciąg szeregu niezależnych zdań denominacyjnych. Zmysłowość i namiętność Fetowa pod piórem „Drozda” zamieniła się w nieprzyzwoitą, naturalistyczną, „scenę półpornograficzną”. Fuzja świata kochanków i natury została całkowicie utracona. Słowo „pocałunek” w powszechnej wymowie Dobrolyubowa przeciwstawia się poetyce Fetowa – archaizmowi „całowania”.

Trzy lata później ten sam wiersz został zaatakowany przez innego pisarza obozu radykalnego – D.D. Minajewa (1863). „Szept, nieśmiały oddech...” został przez niego sparodiowany w czwartym i piątym wierszu z cyklu „Pieśni liryczne o zabarwieniu obywatelskim” (poświęconym<ается>A. Fetu)”:

Zimne, brudne wioski,
Kałuże i mgła
Zniszczenie twierdzy,
Rozmowa wieśniaków.

Nie ma ukłonu ze strony sług,
Kapelusze z jednej strony,
I nasiona robotnicze
Oszustwo i lenistwo.

Na polach są dziwne gęsi,
Bezczelność piskląt gęsich, -
Hańba, śmierć Rusi,
I rozpusta, rozpusta!..

Słońce schowało się we mgle.
Tam, w ciszy dolin,
Moi chłopi śpią słodko -
Nie śpię sama.
Letni wieczór płonie,
W chatach są światła,
Majowe powietrze staje się coraz zimniejsze -
Śpijcie, chłopaki!

Ta pachnąca noc,
Nie zamykając oczu,
Wymyśliłem karę prawną
Załóż to na siebie.
Jeśli nagle stado kogoś innego
Przyjdzie do mnie
Będziesz musiał zapłacić karę...
Śpij w ciszy!

Jeśli spotkam gęś na polu,
To (i będę mieć rację)
Zwrócę się do prawa
I wezmę od ciebie karę;
Będę przy każdej krowie
Weź kwaterę
Aby strzec Twojej własności
Dawajcie ludzie...

Parodie Minaeva są bardziej złożone niż Dobrolyubova. Jeśli włączone. Dobrolyubov wyśmiewał estetyzację erotyki i „próżnię treści” autora tekstów Fety, ówczesnego D.D. Minaev zaatakował Feta, konserwatywnego publicystę i autora „Notatek o pracy wolnopłacowej” (1862) i esejów „Z wioski” (1863, 1864, 1868, 1871).

Siemion jest niedbałym pracownikiem na farmie Feta, na którego skarżyli się inni pracownicy cywilni; opuścił dni pracy i zwrócił depozyt pobrany od Feta, a nie wypracowany tylko pod naciskiem pośrednika pokojowego (eseje „Z wioski”, 1863. - Fet A.A. Life of Stepanovka, czyli Ekonomia liryczna / Artykuł wprowadzający, przygotowanie tekstu i komentarz V. A. Kosheleva i S. V. Smirnova, M., 2001, s. 133-134). Oto rozdział IV „Gęsi z pisklętami gęsiami”, który opowiada o sześciu gęsiach ze „sznurem piskląt gęsich”, które wspięły się na pola młodej pszenicy Fetowa i zepsuły zieleń; Pisklęta te należały do ​​właścicieli tutejszych karczm. Fet nakazał aresztowanie ptaków i zażądał od właścicieli kary pieniężnej, zadowalając się pieniędzmi jedynie za dorosłe gęsi i ograniczając się do 10 kopiejek za gęś zamiast wymaganych dwudziestu; ostatecznie zamiast pieniędzy przyjął sześćdziesiąt jaj (tamże, s. 140-142).

Myśli Feta o robotniku Siemionie i o wydarzeniu z gęsiami, które zatruły plony Feta, również wywołały gniewną reakcję M.E. Saltykov-Shchedrin w recenzji z cyklu „Nasz życie publiczne„, ostra recenzja D.I. Pisareva. Nieszczęsne gęsi i robotnik Siemion zostali zapamiętani przez D.D. Minaeva w innych parodiach cyklu.

Eseje Fetowa były postrzegane przez znaczną część rosyjskiego społeczeństwa wykształconego jako pisma omszałej retrogradacji. Autora bombardowano oskarżeniami o poddaństwo. W szczególności pisał o tym M.E. w swoich esejach „Nasze życie społeczne”. Saltykov-Shchedrin, który sarkastycznie zauważył o Fecie, poecie i publicyście: „<…>W wolnym czasie częściowo pisze romanse, częściowo nienawidzi mężczyzn; najpierw napisze romans, potem będzie mizantropem, a potem znowu napisze romans i znów będzie mizantropem.

W podobny sposób inny radykalny pisarz, D.I., poświadczył dziennikarstwo autora „Szeptów, nieśmiałego oddychania…” Pisariew w 1864 r.: „<…>poeta może być szczery albo w całej okazałości racjonalnego światopoglądu, albo w całkowitych ograniczeniach myśli, wiedzy, uczuć i aspiracji. W pierwszym przypadku jest to Szekspir, Dante, Byron, Goethe, Heine. W drugim przypadku jest to pan Fet. - W pierwszym przypadku nosi w sobie myśli i smutki wszystkiego nowoczesny świat. W drugim śpiewa cienką przetoką o pachnących lokach i jeszcze bardziej wzruszającym głosem skarży się drukiem na robotnika Siemiona<…>Robotnik Siemion jest cudowną osobą. Z pewnością zapisze się w historii literatury rosyjskiej, bo Opatrzność postanowiła nam to pokazać Odwrotna strona medale w najzagorzalszym przedstawicielu leniwych tekstów. Dzięki robotnikowi Siemionowi widzieliśmy w łagodnym poecie, fruwającym z kwiatka na kwiatek, rozważnego właściciela, szanowanego mieszczanina (burżuazja - A.R.) i małego człowieka. Potem zastanowiliśmy się nad tym faktem i szybko doszliśmy do przekonania, że ​​nie ma tu nic przypadkowego. To z pewnością musi być spodnia strona każdego poety, który śpiewa o „szeptie, nieśmiałym oddechu, trylu słowika”.

W radykalnej krytyce demokratycznej nieustanne były oskarżenia i drwiące uwagi o braku treści i słabo rozwiniętej świadomości w poezji Feta; więc, D.I. Pisarev wspomniał o „bezsensownym i bezcelowym gruchaniu” poety oraz wspomniał o Fecie i dwóch innych poetach – L.A. Mee i Ya.P. Polonsky: „Kto chce uzbroić się w cierpliwość i mikroskop, aby poprzez kilkadziesiąt wierszy obserwować, w jaki sposób pan Fet, czy pan May, czy pan Polonsky kochają swoją ukochaną?”

Starszy poeta-„oskarżyciel” P..V. Schumacher w satyrycznych wersetach z okazji rocznicy Fetowskiej działalność poetycka Pamiętam, choć niedokładnie: „Zabrałem gęś Maximowi”. Prasa liberalna i radykalna długo pamiętała o nieszczęsnych gęsiach. Jak wspomina pisarz P.P. Pertsova „nekrologi wielkiego autora tekstów, czasami nawet w prominentnych organach, nie mogły obejść się bez przypomnienia o nich” (Pertsov 1933 - Pertsov P.P. Wspomnienia literackie. 1890-1902 / Przedmowa B.F. Porszniewa. M.; Leningrad, 1933. s. 107 ).

Ocena Feta jako właściciela pańszczyźnianego i właściciela o twardym sercu, odbierającego nieszczęsnym chłopskim robotnikom ostatnie grosze pracy, nie miała nic wspólnego z rzeczywistością: Fet bronił znaczenia swobodnie najemnej pracy, wykorzystywał pracę najemną robotnikami, a nie poddanymi, o czym pisał w swoich esejach. Właścicielami piskląt gęsich byli zamożni właściciele karczm, a wcale nie wyczerpani, na wpół biedni rolnicy; pisarz nie postępował arbitralnie w stosunku do robotników, lecz ścigał nieuczciwość, lenistwo i oszustwo ze strony ludzi takich jak osławiony Siemion, i to często bezskutecznie.

Jak trafnie zauważył L.M. Rosenblum, „Dziennikarstwo Feta<…>w niczym nie wskazuje na smutek za minioną epoką pańszczyzny” (Rosenblum L.M. A.A. Fet i estetyka „czystej sztuki” // Zagadnienia literatury. 2003. Nr 2. Cytat z wersji elektronicznej: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Możemy jednak mówić o czymś innym - o ostrożnym podejściu Feta do konsekwencji zniesienia pańszczyzny (w czym zgadza się z hrabią L.N. Tołstojem, autorem „Anny Kareniny”); Jeśli chodzi o poglądy ideowe Feta, to w okresie poreformacyjnym stawały się one coraz bardziej konserwatywne (jednym z późniejszych przykładów jest list do K.N. Leontiewa z 22 lipca 1891 r., w którym popierał ideę pomnika ultrakonserwatywnego publicysty M.N. Katkowa i ostra ocena „syczenia węża wyimaginowanych liberałów” (Listy A.A. Feta do S.A. Pietrowskiego i K.N. Leontiewa / Tekst przygotowawczy, publikacja, notatka wprowadzająca i notatki V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. nr 5/7 . Wersja elektroniczna: http://www.rub.ru.philologica. s. 297).


Strona 1 - 1 z 2
Strona główna | Poprzednia | 1 | Ścieżka. | Koniec | Wszystko
© Wszelkie prawa zastrzeżone

„Szept, nieśmiały oddech” - słynny wiersz poeta, który wywołał wiele reakcji i, można powiedzieć, stał się wizytówka AA Feta. Mówiąc o historii powstania tej miniatury, nie sposób nie wspomnieć o młodzieńczej miłości podoficera Afanasego, Marii Lazic. Mimo wzajemnych uczuć do zaręczyn nie doszło ze względu na trudności finansowe młodych ludzi, dlatego Fet odszedł, aby kontynuować swoją służbę, a Maria wkrótce po rozstaniu zmarła tragicznie. Później Afanasy Afanasjewicz stał się bogaty, ożenił się, ale Lazic nie zapomniał w swoich wierszach, dopóki nie był bardzo stary. „Szept, nieśmiały oddech…” – także jej poświęcił.

Rozpoczynając analizę wiersza „Szept, nieśmiały oddech...” należy zwrócić uwagę na główną cechę tego wiersza – brak czasowników, na co zwrócił także uwagę L.N. Tołstoj. Mimo to na przedstawionych obrazach obserwujemy dynamikę i gradację zmian: najpierw widzimy leniwy wieczór z powściągliwym „szeptem”, „nieśmiałym oddechem”, po zapadnięciu zmroku ukochany staje się odważniejszy i bohater liryczny zauważa „Seria magicznych zmian // w słodkiej buzi”, a już przed świtem przychodzi czas na „pocałunki” i „łzy” w związku ze zbliżającą się rozłąką. Ponadto każde „zdarzenie”, które miało miejsce podczas randki, ma swoje odpowiednik, odzwierciedlony w naturze: szept i oddychanie odpowiadają „trylowi słowika” i „kołysaniu strumienia”; zmiany w wyrazie twarzy i wyrazie „słodkiej twarzy” dziewczyny odpowiadają „cieniom” zmieniającym się wraz ze światłem; pasja osiągając swój szczyt, zostaje uwolniona niczym świt, opisany za pomocą sprytnej metafory: fioletowej róży przeszywającej ciemność.
Wiersz wyraźnie ukazuje ideę złączenia się z otoczeniem, a także wskazanie subtelnej relacji pomiędzy wewnętrznymi przeżyciami kochanków a zjawiskami naturalnymi.


Cechy „Szeptu, nieśmiałego oddechu…” przejawiają się także w pięknie i sile wyrazistości języka wiersza. Obserwujemy tu wspaniale dobrane epitety: „nieśmiały” oddech sugeruje, że te spotkania są rzadkie, tajemnicze i ekscytujące dla obojga, „senny” strumień, „nocne” światło i cienie subtelnie wskazują na późną porę dnia, a „magiczne” zmiany w twarz odzwierciedla zmianę nastrojów. Porównania blasku wody ze srebrem i świtu z fioletem róży i bursztynu z wdziękiem malują w wyobraźni niezbędne kolory. Poeta wykorzystuje także melodię słów: asonans (powtarzanie „o”, „a”) i aliteracja („r”, „l”) sprawiają, że wersety są melodyjne, przeciągnięte, gładkie:

Szept, nieśmiały oddech.
Tryl słowika,
Srebro i kołysanie
Senny Potok

Różne długości linii tworzą rytm przerywanej intymnej rozmowy.

Łatwo zauważyć, że wiersz „Szept, nieśmiały oddech…” jest bogaty nie tylko środki artystyczne(paralelizmy, metafory, epitety, porównania, pisarstwo dźwiękowe (asonans, aliteracja)), ale zawiera także ideę jedności człowieka z naturą, którą autor wyraża w niejednym ze swoich wierszy, kultywując w ludziach uwagę i wrażliwość na otaczający nas świat.

Szept, nieśmiały oddech,

Tryl słowika,

Srebro i kołysanie

Senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,

Niekończące się cienie

Seria magicznych zmian

Słodka twarz

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,

Odbicie bursztynu

I pocałunki i łzy,

I świt, świt!..

Wiersz Feta „Szept, nieśmiały oddech…” ukazał się drukiem w 1850 roku. W tym czasie Fet był już w pełni uznanym poetą, posiadającym swój własny, szczególny głos: z ostro subiektywną kolorystyką lirycznego doświadczenia, umiejętnością wypełnienia słowa żywą konkretnością, a jednocześnie uchwycenia nowych wydźwięków, „mieniących się” niuansów w jego znaczenie, z podwyższonym poczuciem roli kompozycji, „struktury” rozwoju uczuć. Fet nowatorsko rozwinął figuratywną strukturę wiersza, jego melodię, zadziwiał swobodą posługiwania się słownictwem i budził oburzenie niechęcią do słuchania elementarnych praw gramatyki.

Lata 50. można nazwać jego „najwspanialszą godziną”, gdyż przyniosły mu największe uznanie wśród koneserów poezji, jeśli porównamy ten czas z ogólnym tłem wieloletnich niezrozumień, wrogości i obojętności wobec niego czytelniczej publiczności.

Wiersz „Szept, nieśmiałe oddychanie…”, opublikowany na progu lat pięćdziesiątych XIX wieku, zapadł w pamięć współczesnych jako najbardziej „w stylu Fetowa” ze wszystkich punktów widzenia, jako kwintesencja indywidualnego stylu Fetowa, dając wywołać zarówno zachwyt, jak i zdumienie:

W tym wierszu dezaprobatę wywołała przede wszystkim „nieistotność”, wąskość tematu wybranego przez autora, brak wydarzeń - cecha, która wydawała się nieodłącznie związana z poezją Feta. W ścisłym związku z tą cechą wiersza dostrzeżono także jego stronę ekspresyjną - proste, oddzielone przecinkami zestawienie wrażeń poety, które miały charakter zbyt osobisty i nieistotny. Celowo prostą, a jednocześnie odważnie niestandardową formę można potraktować jako wyzwanie. W odpowiedzi zaś posypały się w istocie ostre i celne parodie, bo parodia, jak wiadomo, odtwarza najbardziej charakterystyczne cechy stylu, koncentrując zarówno jego obiektywne właściwości, jak i indywidualne preferencje artystyczne autora. W tym przypadku zakładano nawet, że wiersz Feta nie straci, jeśli zostanie wydrukowany w odwrotnej kolejności – od końca… Z drugiej strony nie można było nie przyznać, że poeta znakomicie osiągnął swój cel – barwne przedstawienie obrazu nocnej natury, psychologicznego bogactwa i intensywności ludzkich uczuć, poczucia organicznej jedności życia psychicznego i naturalnego, pełnego lirycznego oddania. W tym sensie warto przytoczyć wypowiedź światopoglądowego przeciwnika Feta, Saltykowa-Szczedrina: „Bez wątpienia w jakiejkolwiek literaturze rzadko zdarza się znaleźć wiersz, który swoją pachnącą świeżością uwiódłby czytelnika do takiego w takim stopniu, jak wiersz pana Feta „Szept, nieśmiały oddech” (30; 331).

Interesująca jest opinia L.N. Tołstoja, który wysoko cenił poezję Feta: „To wiersz mistrzowski; nie ma w nim ani jednego czasownika (orzecznika). Każde wyrażenie jest obrazem.<…>Ale przeczytaj te wiersze każdemu człowiekowi, będzie zakłopotany nie tylko tym, jakie jest ich piękno, ale także jakie jest ich znaczenie. To coś dla wąskiego kręgu miłośników sztuki” (33; 181).

Spróbujmy ustalić, w jaki sposób Fet dba o to, aby „każde wyrażenie” stało się „obrazem”, jak osiąga uderzający efekt bezpośredniości tego, co się dzieje, poczucia trwania czasu i pomimo braku czasowników obecności wewnętrznego ruchu w wierszu rozwój akcji.

Gramatycznie wiersz jest pojedynczym zdaniem wykrzyknikowym przebiegającym przez wszystkie trzy zwrotki. Jednak nasze postrzeganie go jako niepodzielnej jednostki tekstowej jest mocno zespolone z poczuciem jej wewnętrznie zwartej integralności kompozycyjnej, która ma semantyczny początek, rozwój i kulminację. Wyliczenie ułamkowe oddzielone przecinkami, które może wydawać się głównym motorem dynamiki doświadczenia, jest w rzeczywistości jedynie zewnętrznym mechanizmem strukturalnym. Głównym motorem tematu lirycznego jest jego semantyczny rozwój kompozycyjny, który opiera się na ciągłym porównywaniu, korelacji dwóch planów – prywatnego i ogólnego, intymnego ludzkiego i uogólnionego naturalnego. To przejście od obrazu świata człowieka do świata wokół, od tego, co „tu, niedaleko” do tego, co „tam, dookoła, w oddali” i odwrotnie, dokonuje się ze zwrotki po zwrotce. Jednocześnie charakter detalu ze świata ludzkiego odpowiada charakterowi detalu ze świata przyrody.

Nieśmiałemu początkowi w scenie spotkania ludzi towarzyszą pierwsze wrażenia, pojawiające się blisko sceny akcji, dyskretne szczegóły nocnego świata:

Szept, nieśmiały oddech,

Tryl słowika,

Srebro i kołysanie

Senny strumień...

W drugiej zwrotce spojrzenie poety rozszerza się, wychwytując większe, bardziej odległe, a jednocześnie uogólnione, bardziej niejasne szczegóły. Zmiany te natychmiast odbijają się na szczegółach wizerunku danej osoby – zamglony, rozmyty:

Nocne światło, nocne cienie,

Niekończące się cienie

Seria magicznych zmian

Słodka twarz...

W ostatnich czterech wersach konkretność obrazu natury i jej ogólność łączą się, tworząc wrażenie ogromu, objętości świata (w polu widzenia poety nieba zakrytego świtem). Sama kondycja ludzka staje się jednym z szczegółów tego świata, organicznie w niego wkracza, wypełniając go ogólną treścią:

W zadymionych chmurach są fioletowe róże,

Odbicie bursztynu

I pocałunki i łzy,

I świt, świt!..

Osobistemu doświadczeniu ludzkiemu niezmiennie towarzyszy coś więcej: świat ludzki łączy się ze światem przyrody. A końcowy okrzyk „I świt, świt!..” stanowi ogniwo zamykające oba plany, jest wyrazem najwyższy punkt napięcie ludzkich uczuć i najpiękniejszy moment w życiu natury.

Obydwa plany przejawiają się odpowiednio we współistnieniu i naprzemienności dwóch rzędów wizualnych, w swoistym montażu widzialnych obrazów, kadrów: obrazy powiększone, bliskie, szczegółowe zastępowane są przez obrazy odległe, „zamazane”, ogólne. Zatem przepływ uczuć ma tu nie tylko zasięg czasowy, ale przekazywany poprzez zmianę obrazów wzrokowych, nabiera także charakteru przestrzennego, strukturę przestrzenną. Wiersz przedstawia „serię magicznych zmian” zarówno w czasie, jak i przestrzeni.

Twórczość Feta jest niezwykle malownicza, zawiera na swoim ogólnym płótnie kilka małych płócien, równych lokalnemu sektorowi widokowemu, fragmentowi rzeczywistości ograniczonej spojrzeniem poety. Wszystkie te płótna ujęte są w pojedynczą „ramę” danego nastroju poetyckiego.

Wzajemne przenikanie się i wewnętrzny rozwój planów ludzkich i przyrodniczych jest w pełni zgodne z symfonią kolorystyczną wiersza: od barw przytłumionych, „rozcieńczonych” („srebro… potoku”, „światło nocne, cienie nocy…”) - do jasnych , ostro kontrastujące tony w finale („W fioletowych różach w zadymionych chmurach odbicie bursztynu…”). Ta ewolucja środków obrazowych Feta w rzeczywistości wyraża upływ czasu (od nocy do świtu), który nie jest gramatycznie ucieleśniony w wierszu. Jednocześnie w kierunku ekspresji rozwijają się uczucia, nastrój poety i sama natura jego postrzegania człowieka i natury („I pocałunki i łzy, I świt, świt!”). Staje się oczywiste, jak bardzo mylili się współcześni Feta, którzy wierzyli, że istota wiersza „Szept, nieśmiały oddech…” nie ulegnie zmianie, jeśli zostanie przepisany w odwrotnej kolejności – od końca do początku. Nie dostrzegali wewnętrznych wzorców rozwoju tematu lirycznego, które wyznaczają strukturę wiersza i umożliwiają jego zasadnicze istnienie.

Wiersz jest całkowicie pozbawiony momentów analitycznych, oddaje uczucia poety. Nie ma konkretnego portretu bohaterki, a niejasne oznaki jej wyglądu są w istocie przekazywane poprzez wrażenia samego autora i rozpuszczają się w toku jego myśli. własne uczucia(odzwierciedla to indywidualną jakość stylu poetyckiego Feta).

Prawie w każdym rzeczowniku mającym na celu opisanie stanu człowieka i natury ten moment, ruch jest potencjalnie ograniczony, dynamika ukryta. Mamy przed sobą jakby zamrożony ruch, proces ujęty w formę. Dzięki tej właściwości rzeczowników występujących w wierszu stwarza się wrażenie ciągłego rozwoju i zmiany, a samo zestawienie sprzyja budowaniu napięcia.

Pierwsza i trzecia zwrotka zawierają nie tylko obrazy wizualne, ale także dźwiękowe, malownicze obrazy mają tu także charakter dźwiękowy (dotyczy to nawet wersów „Srebro i kołysanie Śpiącego Potoku…”). Druga zwrotka, w przeciwieństwie do nich, stwarza wrażenie absolutnej ciszy. Taki dźwiękowy, a raczej słuchowy obraz świata dodatkowo wzmacnia „ żyjąc życiem” wiersz, tworząc w nim pewną przestrzeń psychologiczną. Wszystkie środki w wierszu zostały zmobilizowane, aby oddać sam proces „trwałego” doświadczenia lirycznego.

Styl twórczy dojrzałego Feta charakteryzuje się pewną stabilnością, większości swoich założeń artystycznych pozostał wierny do końca życia. Jednym z potwierdzeń tej konkluzji jest wiersz napisany w latach osiemdziesiątych „Dziś rano ta radość…”. Podobnie jak „Szept, nieśmiały oddech…” jest to wyliczenie bezczasownikowe, zbudowane w formie jednego zdania, wymawiane jednym tchem i wyrażające najsubtelniejsze odcienie pojedynczej emocji.

Ciekawe jest wyznanie Feta złożone pod koniec życia (30 grudnia
1888. List do Ya. Polonsky), ale jakby nas odsyłał,
do roku 1850, w momencie ukazania się wiersza „Szept, nieśmiały oddech…”:

„Każdy, kto przeczyta choć kilka moich wierszy, przekona się, że sprawia mi przyjemność chęć przeciwstawienia się codziennej logice i gramatyce tylko dlatego, że trzymają się one opinia publiczna, któremu miło jest mi postawić huzara na nosie” (29, 450-451).