Igor Siewierianin (Igor Wasiljewicz Lotariew) urodził się 4 (16) maja 1887 r. w Petersburgu. Jego ojciec, Wasilij Pietrowicz, inżynier wojskowy (pochodzący z „burżuazji włodzimierskiej”), który awansował do stopnia kapitana sztabu, zmarł w 1904 roku w wieku czterdziestu czterech lat. Jego matka pochodziła ze słynnej rodziny szlacheckiej Shenshinów, do której należało AA. Fet (1820-1892), wątki pokrewieństwa łączyły ją także ze słynnym historykiem N.M. Karamzina (1766-1826). Swoją drogą ciekawe, że ze strony matki Igor Siewierianin był spokrewniony z A.M. Kollontai (1872-1952) W 1896 roku rodzice rozwiedli się i przyszły poeta pojechał z ojcem, który był już na emeryturze, do Czerepowca; na krótko przed śmiercią mojego ojca odwiedziłem go Daleki Wschód aw 1904 osiadł z matką w Gatchinie. Nie uczył się niczego i ukończył cztery klasy w szkole realnej w Czerepowcu. Zaczął pisać wiersze w wieku 8 lat. Jednym z pierwszych żywych wrażeń było zakochanie się w Zhenechce Gutsan (Zlata), która zainspirowała przyszłego poetę. Po raz pierwszy opublikowano go w drugim (lutym) numerze magazynu „Wypoczynek i biznes” z 1905 r.: tam pod nazwiskiem Igor Lotarev opublikowano wiersz „Śmierć Rurika”. Od razu bezinteresownie oddał się literaturze, na własny koszt publikował cienkie broszury poetyckie (od 2 do 16 wierszy) i wysyłał je do redakcji „do recenzji”. W sumie w latach 1904–1912 opublikował ich 35. Wiersze nie spotkały się z dużym odzewem.

20 listopada 1907 roku (później Siewierianin obchodził to święto corocznie) spotkał swojego głównego nauczyciela poezji, Konstantina Fofanowa (1862-1911), który jako pierwszy poeta docenił jego talent. W 1908 roku zaczęły pojawiać się pierwsze wzmianki o broszurach, wydawane głównie przez samego Siewierianina.

W 1909 r. pewien dziennikarz Iwan Nazhiwin przywiózł do Jasnej Poły jedną z broszur („Kolory intuicyjne”) i czytał z niej wiersze Lwowi Tołstojowi. Wybitny hrabia i przekonany realista był ostro oburzony jednym z „oczywiście ironicznych” wierszy tej broszury - „Habanera II”, który zaczynał się w ten sposób: „Zanurz korkociąg w elastyczności korka, - I spojrzenie kobiet nie będzie nieśmiały!…”, po czym, mówiąc słowami samego poety, prasa ogólnorosyjska zaczęła wyć i wściekle pohukiwać, co od razu rozsławiło go w całym kraju… „Z lekką ręką Tołstoja , który w epoce Fofanowa wychwalał żałosnego Ratgauza, wszyscy, którzy nie byli zbyt leniwi, zaczęli mnie karcić. Zaczęto drukować czasopisma, chętnie pisali moje wiersze, organizatorzy wieczorów charytatywnych gorąco zapraszali mnie do wzięcia w nich udziału - wieczorami , a może i w dobrodziejach...” – wspominał później poeta.

Tak czy inaczej, Northerner stał się modny. W 1911 r. Walery Bryusow (1873-1924), ówczesny mistrz poezji, napisał do niego przyjacielski list, w którym zatwierdził broszurę „Wiersze elektryczne”. Inny mistrz symboliki, Fiodor Sołogub (Fedor Kuzmich Teternikov, 1863-1927), brał czynny udział w tworzeniu pierwszego dużego zbioru Igora Siewierianina „Kielich wrzącego pioruna” (1913), opatrzony entuzjastyczną przedmową i dedykujący triolet do Igora Siewierianina w 1912 r., zaczynając od wersu „Wschodzi nowa gwiazda”. Następnie Fiodor Sołogub zaprosił poetę na tournée po Rosji, rozpoczynając wspólne występy w Mińsku, a kończąc w Kutaisi.

Sukces rósł. Igor Severyanin założył własny kierunek literacki- egofuturyzm (w 1911 r., „Prolog egofuturyzmu”), do grona jego zwolenników należeli Konstantin Olimpow (syn K.M. Fofanowa, 1889–1940), Iwan Ignatiew (Iwan Wasiljewicz Kazanski, 1892–1914), Wadim Bayan (Władimir Iwanowicz Sidorow, 1880-1966), Wasilisk Gniedow (1890-1978) i Gieorgij Iwanow (1894-1958), którzy wkrótce dołączyli do akmeistów. W 1914 r. Ego-futuryści wraz z kubofuturystami D. Burliukiem (1882–1907), W. Majakowskim (1893–1930) i Wasilijem Kamenskim (1884–1961) zorganizowali Olimpiadę Futuryzmu na Krymie.

Zaczął pierwszy Wojna światowa, choć nie od razu, zmienił interesy publiczne, przesunął akcenty, wyraźny hedonistyczny zachwyt poezją Siewierianina był wyraźnie nie na miejscu. Początkowo poeta nawet z radością witał wojnę i miał zamiar poprowadzić swoich fanów „do Berlina”, ale szybko zdał sobie sprawę z grozy tego, co się działo, i ponownie zagłębił się w osobiste doświadczenia, dalej wypełniając pamiętnik swojej duszy.

27 lutego 1918 roku wieczorem w Muzeum Politechnicznym w Moskwie Igor Siewierianin został wybrany „Królem Poetów”. Za drugie uznano W. Majakowskiego, za trzeciego W. Kamenskiego.

Kilka dni później „król” wyjechał z rodziną na wakacje do estońskiej nadmorskiej wioski Toila, a w 1920 roku Estonia oddzieliła się od Rosji. Igor Siewierianin znalazł się na przymusowej emigracji, ale czuł się dobrze w małej „świerkowej” Toili z jej ciszą i spokojem i dużo łowił. Dość szybko zaczął ponownie występować w Tallinie i innych miejscach.

Małżeństwo Northernera z Felissą Kruut również trzyma go w Estonii. Poeta mieszkał z nią przez 16 lat i było to jedyne legalne małżeństwo w jego życiu. Igor Siewierianin stał za Felissą jak za kamiennym murem, chroniła go przed wszystkimi codziennymi problemami, a czasem nawet go ratowała. Przed śmiercią Siewierianin uznał zerwanie z Felisą w 1935 r. za tragiczny błąd.

W latach 20. w naturalny sposób trzymał się z dala od polityki (nazywał siebie nie emigrantem, ale letniskiem) i zamiast politycznych wystąpień przeciwko Władza radziecka pisze broszury przeciwko najwyższym kręgom emigracyjnym. Emigranci potrzebowali innej poezji i innych poetów. Igor-Severyanin nadal dużo pisał i dość intensywnie tłumaczył estońskich poetów: w latach 1919-1923. Ukazuje się 9 nowych książek, w tym „Słowik”. Od 1921 roku poeta podróżował poza Estonią: 1922 - Berlin, 1923 - Finlandia, 1924 - Niemcy, Łotwa, Czechy... W latach 1922-1925 Northerner pisał w dość rzadkim gatunku - powieści autobiograficzne wierszem: „Falling Rapids „, „Rosa pomarańczowej godziny” i „Dzwony Katedry Zmysłów”!.

Mieszkaniec Północy większość czasu spędza w Toila, łowiąc ryby. Jego życie mija bardziej niż skromnie – w Życie codzienne zadowalał się niewielkimi rzeczami. W latach 1925–1930 nie ukazał się ani jeden zbiór wierszy.

Ale w 1931 r. ukazał się nowy (bez wątpienia wybitny) zbiór wierszy „Róże klasyczne”, podsumowujący doświadczenia lat 1922–1930. W latach 1930-1934 odbyło się kilka tournée po Europie, które zakończyły się ogromnym sukcesem, lecz nie udało się znaleźć wydawców książek. Siewierianin na własny koszt opublikował niewielki zbiór wierszy „Adriatyk” (1932) i sam próbował go rozpowszechniać. Szczególnie pogorszyło się sytuacja finansowa do 1936 r., kiedy to także zerwał stosunki z Felisą Kruut i związał się z V.B. Korendi:

Życie stało się całkowicie podobne do śmierci: wszystko marność, cała nuda, wszystko oszustwo. Schodzę do łódki, drżąc z zimna, By wraz z nią zatonąć we mgle...

A w 1940 roku poeta przyznaje, że "teraz nie ma wydawców prawdziwych wierszy. Nie ma też dla nich czytelnika. Piszę wiersze, nie zapisując ich, i prawie zawsze zapominam".

Poeta zmarł 20 grudnia 1941 roku w okupowanym przez Niemców Tallinie i został pochowany na Cmentarzu Aleksandra Newskiego. Jego wersety znajdują się na pomniku:

Jak piękne, jak świeże będą róże wrzucone do mojej trumny przez mój kraj!

„Dzwony katedry zmysłów” (1923, powieść autobiograficzna)

I. Siewierianin i egofuturyzm

„Egofuturyzm” był kolejną odmianą rosyjskiego futuryzmu, ale poza zbieżnością nazw miał z nim w zasadzie niewiele wspólnego. Historia egofuturyzmu jako zorganizowanego ruchu była zbyt krótka (od 1911 r. do początków 1914 r.).

Egofuturyzm był indywidualnym wynalazkiem poety Igora Siewieryanina.

Northernerowi trudno było dostać się do literatury. Zaczynając od cyklu wierszy patriotycznych, następnie próbował swoich sił w humorze poetyckim, by w końcu zająć się poezją liryczną. Jednak gazety i czasopisma również nie publikowały tekstów młodego autora. Wydane w latach 1904-1912. Na własny koszt, 35 broszur poetyckich, Northerner nigdy nie zyskał pożądanej sławy.

Sukces przyszedł z nieoczekiwanego kierunku. W 1910 roku Lew Tołstoj z oburzeniem mówił o znikomości współczesnej poezji, podając jako przykład kilka wersów z książki Siewierianina „Intuicyjne kolory”. Następnie poeta chętnie wyjaśnił, że wiersz ma charakter satyryczny i ironiczny, ale Tołstoj potraktował go poważnie i zinterpretował.

Skandaliczna sława odegrała swoją rolę: poeta został zauważony w kręgach literackich, a w 1911 r. ukazała się pochwalna recenzja zbioru „Wiersze elektryczne” W. Bryusowa.

W tym samym roku wokół Siewierianina powstało nowe stowarzyszenie literackie - „ego-futuryzm”. Egofuturyści (oprócz Siewierianina w skład stowarzyszenia wchodzili Gieorgij Iwanow, Graal Arelski i inni. Za podstawę teoretyczną głosili intuicję i egoizm).

Największą sławę poecie przyniosły wiersze, które umieścił w drugim dziale tego zbioru, „Lody Liliowe”. Poeta potrafił trafnie uchwycić pragnienie, które wisiało w powietrzu w społeczeństwie: uciec od tragedii przedwojennej burzy, uciec od rzeczywistości, ale nie w elegancki „sen” malowany przez symbolistów, ale w burzliwe, namiętne, jasne „inne życie”.

Niektórzy widzieli w jego wierszach narodziny nowej sztuki, inni oznakę upadku moralności literackiej. Ale poeta odpowiedział swoim krytykom wierszem z czwartej części zbioru „Egofuturyzm”, w którym zebrano deklaratywne hasła jego twórczości:

Ja, geniusz Igor-Severyanin,

Odurzony swoim zwycięstwem:

Jestem całkowicie sprawdzony!

Jestem całkowicie potwierdzony!

Rzeczywiście sukces poety był oszałamiający. W ciągu dwóch lat ukazało się dziewięć wydań zbioru „The Loud Boiling Cup”.

Przed I wojną światową jego sława poetycka osiągnęła apogeum. Sale podczas jego „epickich wieczorów poetyckich” były przepełnione publicznością, a zbiory wierszy były natychmiast wchłaniane.

Skupienie się na słuchaczu, a nie na czytelniku, zdecydowało także o szczególnej strukturze wierszy Siewierianina. Jego poezję charakteryzuje melodia i euforia, wiersze mają budowę stroficzną zbliżoną do romantyzmu z licznymi powtórzeniami i podrywami poszczególnych słów i całych fraz, przepełnione refrenami i anaforami oraz różnymi współbrzmieniami wewnętrznymi odziedziczonymi w wersecie od Balmonta – asonans i aliteracja.

Siewierianin wymyślił dziesięć nowych form wierszy: „mignonette”, „poemetta”, „liryczny”, „diesel”, „quintina” i inne, których uzasadnienie podał w swoim niepublikowanym dziele „Teoria wersyfikacji”. W ramach swoich futurystycznych poszukiwań poeta zajmował się także tworzeniem słowa.

27 lutego 1918 roku podczas „wieczoru poetyckiego” w Muzeum Politechnicznym w Moskwie Siewierianin został ogłoszony „królem poezji”. To był najwyższy i ostatni punkt zawrotnego sukcesu Igora Seweryanina. Latem 1918 roku znalazł się na emigracji.

Ogólnym trendem w jego twórczości jest powrót do klasycznych tradycji poezji rosyjskiej. „Im prostszy wiersz, tym trudniejszy...” stanie się jego mottem. Prowadząc półwędkarski tryb życia, podobnie jak w dzieciństwie, zaczyna czerpać witalność z komunikacji z naturą, a także zwraca się do niej w kreatywności:

Do jego poezji przenikają motywy nostalgii i gorzkie rozpoznanie życia, które już minęło. Oprócz trzech wierszy autobiograficznych napisał wiersz „Królewski Leandry” (1925), napisany w zwrotce Oniegina. W 1931 roku ukazał się zbiór jego wierszy „Róże klasyczne”, podsumowujący twórcze poszukiwania poety ostatnie lata. Teraz poeta ponownie trafił do serc czytelników i słuchaczy poprzez klasyczne brzmienie rosyjskiej poezji, ale jego dawna popularność już nie istniała, a poeta żył w biedzie.

Po 1935 roku Siewierianin nie pisał prawie żadnej oryginalnej poezji, tłumacząc głównie z języka estońskiego.

N. Siewierianin przychodzi do poezji rosyjskiej w momencie, gdy poważnie zachwiany zostaje autorytet, tradycje i kanony symboliki. Młodzi poeci wchodzący do literatury nie zastanawiają się już nad ideami i techniki twórcze ustawodawcy symboliki – K. Balmont, Vyach. Ivanova, F. Sologuba i inni Młodzi słudzy Muzy szukają własnej drogi, grupując się według wspólnych poglądów na sztukę (futuryści, akmeiści).

I. Siewierianin reprezentuje szczególny kierunek rosyjskiego futuryzmu. W 1911 roku ogłosił powstanie ogofuturyzmu, publikując swój manifest, którego treść była następująca.

1. dusza jest jedyną prawdą;

2. samoafirmacja osobowości;

3. poszukiwanie nowego bez odrzucania starego;

4. neologizmy znaczące;

5. odważne obrazy, epitety, asonanse i dysonanse;

6. walka ze „stereotypami” i „kliszami”;

7. różnorodność liczników.

Jako przywódca tego nowego ruchu Siewierianin powołał „Dyrekcję Egofuturyzmu”, w skład której wchodzili poeci Konstantin Olimpow, Graal Arelski i Gieorgij Iwanow. Kubofuturyzm powstał kilka miesięcy później (A. Kruchenykh, bracia Burliuk, V. Mayakovsky, V. Chlebnikov).

Jego ego-futuryzm można sprowadzić jedynie do północnego żargonu: nieoczekiwane zwroty, muzyczne przyśpiewki („Wypiłem sny o fiołkach, fiołkowa fiolka…”; „Zmęczony i zamyślony: teraz Verlaine, teraz Prud’homme”; „The zamek na jeziorze Mirry Łochwickiej jest złowieszczy i liliowy”; „Wesoło, radośnie do serca! dźwięcznie, duszo, zdzicz się!”; „Kiedy fiol jest zasłonięty, strumyk głośno płynie…” – to wszystko też jest przesycone z nieoczekiwanymi neologizmami („fial”, „ofialchen”, „olilien”, „brutalny”, „zasłoń się fiol” itp.)

Jednak w różnorodnych gatunkowo dedykacjach naturze jest tyle poetyckiej nowości i artystycznej doskonałości. Poezja sonetowa „O niezapominajkach” porusza:

Czerwiec śpiewa i pieśni o tym upale

Moja klatka piersiowa, moje sny, mój umysł płoną,

Jestem wyczerpany i spragniony niezapominajek,

Dzieci rowów, które marzą pod księżycem

Inny kwiat, inna strona.

Chcę je: zapach bzu jest okropny,

Odurza pierś niemożliwą do zrealizowania sprężyną;

Chcę ich: ich spojrzenie jest trochę lazurowe

A aromat uzdrawia, jak przestrzeń.

Jak ja kocham ich współczujące spojrzenia!

Nieśmiała, jak ospałe są Twoje wdzięki...

Przynieś mi śmiejący się bukiet, -

Będzie miał coś, czego nie mają bzy,

A ty, bzu, usychasz w melancholii nektaru.

I. Siewierianin ogłosił pojawienie się ego-futuryzmu w 1911 r., a w styczniu 1912 r. wysłał swój program „Akademia poezji ego (uniwersalny futuryzm)” do redakcji wielu gazet, gdzie K. Fofanow i M. Lokhvitskaya nazywano prekursorami ego-futuryzmu i as podstawy teoretyczne Proklamowano intuicję i egoizm (program podpisali I. Siewierianin, K. Olimpow (K. Fofanow), G. Iwanow, Graal-Aprilski (S. Pietrow). „Hasła mojego egofuturyzmu” – napisał w swoich wspomnieniach Siewierianin „były: 1. Dusza jest jedyną siłą. 2. Samoafirmacja jednostki. 3. Poszukiwanie nowego bez odrzucania starego. 4. Znaczące neologizmy. 5. Odważne obrazy, epitety, asonanse i dysonanse. 6. Walka ze „stereotypami” i „wygaszaczami ekranu”. 7. Różnorodność mierników „2. Program literacki grupy, jak widzimy, był dość niejasny. Mówić o tym poważnie ruch literacki, na którego czele stoi I. Siewierianin, nie jest konieczne. Grupa rozpadła się bardzo szybko. W 1912 roku nasiliła się walka Siewierianina z Olympowem o prymat futurystyczny; Siewierianin opuścił grupę „Ego”, uznając „misję mojego Ego-futuryzmu za zakończoną”: „Rok temu powiedziałem: „Zrobię to!” / Rok zabłysnął i oto jestem!”

W pewnym sensie Siewierianin był blisko kubofuturystów. W 1914 r. I. Siewierianin wystąpił razem z kubofuturystami na południu Rosji, biorąc udział w tzw. „Olimpiadzie futuryzmu” (1914). Ale współpraca z kubo-futurystami okazała się krótkotrwała iw 1914 r. Siewierianin rozstał się z nimi.

Podobnie jak inni futuryści, Siewierianin w swoich wierszach oddawał hołd zdobyczom technicznym nowego stulecia i skupiał się na szybkim tempie życia. Jednak jego urbanistyka miała bardziej zewnętrzny charakter i miała salonową konotację komfortu i elegancji.

Podobnie jak inni futuryści, Siewierianin ma wiele neologizmów, są one jednak „znaczące”, znakomicie przystępne, a poeta nigdy ich nie nadużywa (por.: wiatrak, skrzydlate skrzydło). Z dezaprobatą pisał o moskiewskich futurystach: „...w swoim słowotwórstwie często dochodzili do całkowitego absurdu i złego smaku, w walce z kanonami estetyki używali sformułowań obrzydliwych i po prostu nieprzyzwoitych”. Neologizmy o obcych korzeniach i przyrostkach, urzekające swoją ekstrawagancją, wciągające w niezwykle egzotyczny świat, nadawały poezji Północy swoistego szyku.

Północy, jak wszystkich futurystów, cechowała chęć szokowania, zadziwienia czytelnika i utwierdzenia się. Było to szczególnie wyraźnie widoczne w jego wierszu „Epilog” (rodzaj „żółtej marynarki” Siewierianina).

Igora Siewierianina, podobnie jak innych futurystów, irytowała wulgarność otaczającego go świata. Wiersz o oksymoronicznym tytule „W olśniewającej ciemności” opowiada o tym:

Jednak Igor Siewierianin nie dążył, w przeciwieństwie do kubofuturystów, do zerwania z kulturą przeszłości i „zrzucenia Puszkina ze statku nowoczesności”. Uważał, że zarówno Puszkin, jak i Błok powinni być znani już „w czasach Siewierianina”3.

W krytyce, która stała się codziennością, zwracano uwagę na manieryzm, buduarowy charakter poezji Igora Siewierianina, jej restauracyjny charakter i wulgarne wyrafinowanie, salonowy dandyzm i ekstrawagancję. Brak „tematu” w poezji I. Siewierianina zaniepokoił A. Bloka: „ Gdzie to pójdzie on, nie da się jeszcze powiedzieć, co się z nim stanie: nie ma tematu. Boże błogosław mu."

Być może zarzuty współczesnych Siewierianina nie były bezpodstawne: wiersze Siewierianina charakteryzują się pewną manierą, buduaryzmem i dandyzmem. Wszystko to się wydarzyło. Na przykład jego słynny „wiersz mignonette” „To było nad morzem”:

Tak, Northerner często mówił w swoich wierszach językiem salonowej publiczności, ale to nie znaczy, że był to język samego poety, że był to jego – poety – głos. Przynajmniej jego „jedyny” głos. Właściwa byłaby tu analogia do bohaterów opowiadań M. Zoszczenki i samego Zoszczenki, których współczesna krytyka pisarza nie chciała różnicować. Istota poezji I. Siewierianina kryje się gdzie indziej – w najwspanialszym liryzmie, w wykwintnej elegancji, w niesamowitym wyczuciu rytmu i w tym, co na ogół trudno określić, bo mówimy o poezji. Niezależnie od tego, jak krytycy traktują osławione „Ananasy w szampanie!”, niezależnie od tego, jak je ironizują, nie sposób od razu zapomnieć, nie poczuć uroku tego wiersza. Nie można tego zignorować. Teksty Siewierianina nie są obarczone moralizatorstwem, dalekie są od rozważań filozoficznych. No ale Północnik to subtelny tekściarz, niezwykle wrażliwy na Naturę, Piękno, ludzką duszę w jej różnorodnych przejawach i doświadczeniach.

Sekcje: Literatura

Klasa: 11

Cele Lekcji:

wprowadzić studentów w złożone duchowe poszukiwania literatury Srebrny wiek poprzez świadomość odrębności świata poetyckiego różnych poetów;
pokazać genezę i znaczenie twórczości W. Chlebnikowa i I. Siewierianina; rozwój wyobraźni twórczej, zaszczepianie czytelnictwa i gustu literackiego.

Sprzęt: portrety poetów futurystycznych, reprodukcje obrazów K. Malewicza, W. Kandinskiego, W. Tatlina; dzieła muzyczne: II Koncert fortepianowy S.V. Rachmaninowa, romanse w wykonaniu A.N. Wiertyńskiego

Techniki metodyczne: prezentacja projektów, prezentacja wyników badań działalności czytelniczej

Cele Lekcji:

Edukacyjny:

organizować zajęcia studenckie podsumowujące wiedzę w ramach tematu: „Świat artystyczny poezji rosyjskiej XX wieku”;
dopilnować, aby uczniowie nawiązali powiązania wewnątrzprzedmiotowe i metaprzedmiotowe;
kształtowanie czytelnika zdolnego do pełnej percepcji dzieła literackie w kontekście kultury duchowej i przygotowany do samodzielnego komunikowania się ze sztuką mowy.

Cele ukierunkowane na rozwój osobowości ucznia:

rozwijać umiejętność czytania, postrzegania, interpretowania dzieł poetyckich, przyczyniać się do rozwoju gustu artystycznego;
rozwój umiejętności sprawnego konstruowania wypowiedzi monologowych różne formy i gatunki, opanuj kulturę mowy dialogicznej.

Edukacyjny:

promować rozwój umiejętności komunikacyjnych;
pomóc uczniom uświadomić sobie wartość wspólnych działań.

Moment organizacyjny.

Podczas zajęć

I. Emocjonalne wprowadzenie do lekcji.

Na tle muzyki S.V. Rachmaninowa (pieśni A.N. Wiertyńskiego) wstęp nauczyciele:

Srebrny wiek to era odrodzenia duchowości kulturowej, wolności twórczej, narodzin błyskotliwych jednostek i genialnych odkryć. Można bez końca wymieniać listę znanych nazwisk, z których każde gloryfikowało sztukę rosyjską.

Rosyjski futuryzm jest zjawiskiem znaczącym i złożonym. Dziś nasza lekcja poświęcona jest Igorowi Siewierjaninowi i Welimirowi Chlebnikowowi. Należy podkreślić genezę i znaczenie twórczości tych niewątpliwie wybitni ludzie. Sztuką najbliższą poetom futurystycznym jest malarstwo, które odegrało wiodącą rolę w całości, a jeden z projektów poświęcony jest malarstwu awangardowemu XX wieku. Po prezentacji projektów grupy zadają sobie nawzajem pytania, wymieniają opinie i wrażenia oraz udzielają krótkiej informacji zwrotnej wraz z analizą przekazów.

II. Realizacja indywidualnej pracy domowej.

Prezentacja projektu dotyczącego ścieżki twórczej Igora Siewieryanina. Czytanie wierszy poety, dzielenie się wrażeniami. Ocena kreatywności.

Igor-Severyanin (prawdziwe imię i nazwisko Lotarev Igor Wasiljewicz) urodził się w Petersburgu w rodzinie oficerskiej, ze strony matki był potomkiem Karamzina i dalekim krewnym Feta. Ukończył prawdziwą szkołę w Czerepowcu. Po raz pierwszy opublikowano go w drugim numerze magazynu „Wypoczynek i biznes” z 1905 r.: tam pod nazwiskiem Igor Lotarev opublikowano wiersz „Śmierć Rurika”. Od razu bezinteresownie poświęcił się literaturze, wydając na własny koszt cienkie broszurki poetyckie. Wiersze nie spotkały się z dużym odzewem.

20 listopada 1907 roku (Severianin obchodził to święto corocznie) spotkał swojego głównego nauczyciela poezji, Konstantina Fofanowa, który jako pierwszy z poetów docenił jego talent. Mieszkaniec północy wchodzi w modę. W 1911 roku Walery Bryusow, ówczesny mistrz poezji, napisał do niego przyjazny list, w którym zatwierdził broszurę „Wiersze elektryczne”. Inny mistrz symboliki, Fiodor Sołogub, brał czynny udział w tworzeniu pierwszego dużego zbioru Igora Siewierianina „Głośny kubek wrzący” (1913), opatrzony entuzjastyczną przedmową i dedykując poecie w 1912 r. triolet, począwszy od wersu „Wschodzi nowa gwiazda”. Następnie Fiodor Sologub zaprosił Siewierianina na tournée po Rosji, rozpoczynając wspólne występy.

Sukces rósł. Igor-Severyanin (tak zapisał swój pseudonim – z łącznikiem: jako drugie imię, a nie nazwisko) to postać typowa dla epoki srebrnej. Człowiek-orkiestra, artysta syntetyczny, łączył słowo i muzykę, słowo i malarstwo, był wykonawcą-recytatorem, aktorem, a jednocześnie nieustannie eksperymentował z wierszem. Kolejne zbiory „Zlatolira” (1914) i „Ananasy w szampanie” (1915) zapewniły Siewierianinowi sławę jako salonowego poety gloryfikującego życie bohemy, który przyciągał mieszczańską publiczność, utrzymaną w nastroju „biesiady w czasie zarazy”. ” Mieszkaniec północy upominał się o prawo do apolityczności i pisania po swojemu, niezależnie od wydarzeń społecznych. W 1911 r. Siewierianin założył własny ruch literacki - egofutur (w 1911 r. „Prolog egofuturyzmu”), do jego grona zwolenników należeli Konstantin Olimpow (syn K. Fofanowa), Iwan Ignatiew, Va, Bayan, Wasilisk Gniedow i Gieorgij Iwanow, który wkrótce stał się akmeistami. W 1914 r. Ego-futuryści spotkali się z kubo-futurystami D. Burliukiem, W. Majakowskim i Wasem. Kamensky'ego na Igrzyskach Olimpijskich w dziedzinie futuryzmu na Krymie.

W 1918 r. Wieczorem w Muzeum Politechnicznym w Moskwie Igor Siewierianin został wybrany „Królem Poetów”, pokonując Majakowskiego i Kamenskiego. Poeta świadomie i trzeba przyznać skutecznie kreował swój wizerunek:

Ja, geniusz Igor-Severyanin,
Odurzony swoim zwycięstwem:
Jestem całkowicie sprawdzony!
Jestem całkowicie potwierdzony!
Odtąd mój płaszcz jest fioletowy,
Beret aksamitny w kolorze srebrnym:
Zostałem wybrany na króla poetów
Ku zazdrości nudnej muszki.

Egopoloneza

Żyj, żyj! Tamburyny pod słońcem
Odważcie się, ludzie, wejść do swojego poloneza!
Jak owocne, jak złote rurki
Snopy żyta mojej poezji.
Płynie w nich miłość i błogość,
Zarówno przyjemność, jak i piękno!
Wszystkie ofiary świata w imię ego!
Żyj, żyj! - usta śpiewają
W całym wszechświecie jest nas tylko dwoje,
A ci dwaj są zawsze jednym:
Ja i pożądanie! Żyj, żyj!
Nieśmiertelność jest Ci przeznaczona!
1912

W 1918 roku Northerner pojechał z rodziną na wakacje do estońskiej wioski Toila, gdzie trafił na przymusową emigrację, ale dobrze czuł się w małej „świerkowej” Toila, pełnej ciszy i spokoju. W stylu Północy niewątpliwą dominującą cechą jest synteza poezji i muzyki, wykorzystanie technik muzycznych.

Wstęp

Jestem słowikiem, nie mam skłonności
I bez większej głębi...
Ale czy to starsi, czy niemowlęta, -
Zrozumieją mnie, śpiewaczkę wiosny.
Jestem słowikiem, jestem ptakiem seroptycznym,
Ale moja piosenka to tęcza.
Mam jeden nawyk:
Przyciągnij wszystkich do nieziemskich krain.
Jestem słowikiem! Po co mi krytyk?
Przy całej twojej bezbożności?
Spójrz, świnio, dla przyjemności w korycie,
I nie w roladach z gałązek!
Jestem słowikiem i oprócz pieśni,
Nie ma dla mnie innego zastosowania.
Jestem tak bezsensownie cudowna
To Znaczenie pokłoniło się przede mną!

Mieszkaniec Północy był wielkim ironistą. Ironię łączono z liryzmem. Jego oszałamiający refren „Nie wrócisz do mnie…”, rozwiązany prawdziwym krzykiem duszy, ale wymówiony niemal szeptem: „Sam umrę, rozumiesz?!”. Samotność Północy w tamtym czasie jest dowodem wciąż nierozwiązanej tajemnicy wielkiego rosyjskiego poety.

W latach 20. naturalnie trzymał się z dala od polityki (nazywał siebie nie emigrantem, ale letnim rezydentem). Jego życie mija więcej niż skromnie, w życiu codziennym zadowalał się niczym. Dopiero w 1931 roku ukazał się nowy (bez wątpienia wybitny) zbiór wierszy „Róże klasyczne”, podsumowujący doświadczenia lat 1922-1930. Odbyło się kilka tournée po Europie, ale nie udało się znaleźć wydawców książek. Tak więc w skromności, mocno przypominającej biedę, dożył do 1941 roku. Forma i treść jego poezji zmieniła się nie do poznania.
Życie stało się całkiem podobne do śmierci:

Wszystko jest marnością, wszelka nuda, wszelka oszustwo.
Schodzę na łódź, drżąc z zimna,
Zatonąć z nią we mgle...

20 grudnia 1941 roku w okupowanym przez Niemców Tallinie, dawniej Revel, poeta zmarł wśród ulicznego ryku maszerujących krok po kroku butów SS.
Na cmentarzu Aleksandra Newskiego, gdzie pochowany jest Igor Siewierianin, na pomniku umieszczono jego wersety:

Jak piękne, jak świeże będą róże,
Mój kraj wrzucił mnie do trumny!

III. Aktualizowanie wiedzy.

1. Co oznacza nazwa „ego-futuryzm” i co zbliża Siewierianina do futurystów? ( Nazwa „egofuturyzm” stawia w centrum „ja”, tj. „Ja” poety, stąd „samouwielbienie”, które wielu irytowało. Siewierianina do futurystów zbliżyło odrzucenie burżuazyjnej rzeczywistości, którą często wyśmiewał, wiersze o „pięknie” życia traktowano poważnie; głód tworzenia słów).

2. Skomentuj niektóre neologizmy Siewierianina. ( Neologizmy Mieszkańcy Północy spotykani są na każdym kroku. To tak, jakby wymyślił język dla swojej poezji. Oto niektóre z nich: „szybkie tempo”, „burza z piorunami”, „wyczerpany”, „zniszczony”. Oprócz neologizmów używa niezwykłych zwrotów: „Jesteś taki estetyczny”, „Inspiruje mnie impuls”, „serce wodospadu”, „ptak pasuje do wiatru”.

IV. Prezentacja projektu dotyczącego ścieżki twórczej Wielimira Chlebnikowa.

Czytanie wierszy poety, dzielenie się wrażeniami. Ocena kreatywności.

Niekwestionowanym twórczym przywódcą futuryzmu i być może najwybitniejszą osobowością poezji postsymbolistycznej był Wielimir Chlebnikow, który pozostawił po sobie bogatą spuściznę, która do dziś jest przedmiotem różnorodnych interpretacji literackich.

Dla Chlebnikowa życie i twórczość nigdy nie były niezależnymi lub sąsiadującymi ze sobą sferami: dla niego, podobnie jak dla większości futurystów, połączyły się w jeden proces ciągłej formacji. Wiktor Władimirowicz Chlebnikow urodził się 9 listopada 1885 r. w prowincji Astrachań (obecnie terytorium Kałmucji).

Do literatury trafił w 1905 roku – w okresie rozkwitu symboliki. Po 1906 porzucił studia i ornitologię, którymi zajmował się już wcześniej, i skupił się na literaturze. We wrześniu 1908 roku został przyjęty na III rok Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu i przeniósł się do Petersburga. Głównym powodem jego przeprowadzki była ogromna i poważna chęć studiowania literatury. W Petersburgu Chlebnikow zbliżył się do kręgu młodych poetów i rozpoczął życie bohemy. W tym okresie Chlebnikow spotykał się z symbolistami Aleksiejem Remizowem i Siergiejem Gorodeckim oraz uczęszczał na wieczory poetyckie. Tematyka słowiańska znalazła szerokie odzwierciedlenie w ówczesnej twórczości Chlebnikowa. W szczególności w sztuce „Snowball” m.in postacie okazuje się, że istnieje cały panteon fikcyjnych bóstw pogańskich, jak np Snezini, Smehini, Berezomir, Treeman itp. Była to bezpośrednia kontynuacja trendu ponownego zainteresowania mitami zapoczątkowanego przez symbolistów.

W kwietniu 1909 r. „Akademia wiersza” rozpoczęła prace nad „wieżą” Wiaczesława Iwanowa. „Wieża” – tak nazywało się mieszkanie Iwanowa, mieszczące się na ostatnim piętrze budynku nr 25 przy ulicy Tawryczeskiej, z okrągłym, narożnym pokojem. Pod koniec maja 1909 roku odwiedził ją także Chlebnikow.
Jesienią poeta spotyka Nikołaja Gumilowa. Tej samej jesieni nazwisko Chlebnikowa uległo zmianie – przyjął pseudonim Welimir, oznaczający " Duży świat" Na początku 1910 roku Chlebnikow przestał już uczęszczać do Akademii Poezji. W lutym Wasilij Kamenski przedstawił mu kolejne skrzydło nowej sztuki: artystę Michaiła Matiuszyna, Władimira i Nikołaja Burliuka. Również w 1910 roku w zbiorze „Studio Impresjonistów” ukazał się jego wiersz „Czar śmiechu”. (Spróbujmy przeczytać wiersz„Zaklęcie śmiechu” i rozumieć znaczenie neologizmów, odcienie pokrewnych słów i ocenić twórczość słowa Chlebnikowa)

Wyjaśnienie: Chlebnikow zwrócił uwagę na rdzeń słowa i za pomocą różnych przedrostków i przyrostków zaczął tworzyć nowe słowa przypominające starożytne słowiańskie. W ten sposób próbował „magiczny kamień przemieniający wszystkie słowiańskie słowa z jednego na drugie – swobodnie topić słowa”. Wiersz nawiązuje do tradycji folklorystycznej i przypomina pogański spisek.

Kamensky, Burliuk i Chlebnikov utworzyli własną grupę „Budetlyane” (od słowa „will”) i rozpoczęli przygotowania do wydania zbioru o nazwie „Sadok of Judges”. Książka ukazała się w kwietniu 1910 r. A w 1910 roku pojawiło się kolejne imię – „Gilea” (wg starożytne imię prowincja Tauryda). Podjęto próbę stworzenia języka specjalnego, „zawiłego”. „Malarze byudelscy uwielbiają posługiwać się częściami ciał, skaleczeniami, a bydulscy twórcy mowy uwielbiają posługiwać się pociętymi słowami i ich przedziwnymi, przebiegłymi kombinacjami” (Deklaracja futurystyczna „Słowo jako takie”). Fonetyka odegrała w tym języku szczególną rolę: każdy dźwięk mowy, zdaniem „twórców mowy”, ma określone znaczenie. Słynny „zawiły” wiersz Chlebnikowa OR nr 13 (1909)

Wyjaśnienie: Język wiersza przypomina język ptaków. Chlebnikow często posługiwał się żywym symbolem - ptakami, które, jak wierzył poeta, powinny przekazywać ruch czasu. Jeden, „wszechziemski” język symbolizował związek między narodami i kontynentami. Dla Chlebnikowa język „zawiły” jest językiem przyszłości, mogącym służyć jednoczeniu ludzi.

Do roku 1912 minęły już prawie 2 lata od premiery „Klatki sądu”, podczas której Byudelowie nie podjęli żadnych działań. Następnie David Burliuk zaprosił do grupy dwóch młodych poetów - Władimira Majakowskiego i Aleksieja Kruchenycha. Rok 1912 upłynął dla Chlebnikowa wraz z publikacją jego pierwszej książki. W tym samym roku futuryści (wtedy zaczęto nazywać tym słowem Byutlyan i ich współpracowników) zaczęli promować swoją działalność. Odbywają się wystawy artystów awangardowych (na czele z Burliukiem, grupą „Jack of Diamonds”, „Osioł Ogon”). Znaczącą część zbioru „Uderzenie w gust publiczny” stanowiły wiersze Chlebnikowa, m.in. słynny wiersz"Konik polny":

Skrzydła ze złotą literą
Najlepsze żyły
Konik polny włożył go w tył brzucha
Istnieje wiele ziół przybrzeżnych i ver.
„Ping, ping, ping!” – zagrzechotał Zinziver.
Och, łabędzi!
Och, zapal się!

Jednak krytyka przyjęła ten zbiór z wrogością, mimo to książka została wyprzedana dość szybko. Ogólnie rzecz biorąc, wiosną 1914 r. Chlebnikow pokłócił się z wieloma swoimi przyjaciółmi i był nieco rozczarowany futuryzmem. Nieco później, w lutym 1916 r., powstało utopijne stowarzyszenie „Chairmen of the Globe” czyli „Union 317”. Rewolucja lutowa skłoniło Chlebnikowa do wyjazdu do Piotrogrodu, gdzie od razu zaangażował się w życie publiczne i literackie. Wiersz „Wolność przychodzi nago” (1917) wita rewolucję:

Wolność przychodzi nago
Rzucam kwiaty na Twoje serce,
A my, idąc z nią krok w krok,
Rozmawiamy z niebem osobiście.
My, wojownicy, uderzymy mocno
Ręka na surowych tarczach:
Niech ludzie będą suwerenni
Zawsze, na zawsze, tu i tam!
Niech panny śpiewają w oknie,
Pomiędzy pieśniami o starożytnej kampanii,
O lojalnym poddanym Słońca -
Ludzie autokratyczni.

W 1918 roku Chlebnikow podróżuje po Rosji bez konkretnego celu. Ogólnie rzecz biorąc, jego mapa tras jest bardzo szeroka: poeta podróżował po całej Rosji, a nawet odwiedził Iran i Persję. W Piatigorsku napisał wiersze „Noc przed Sowietami”, „Przewodniczący Czeka”, wybiera się do Moskwy, aby rozpocząć publikowanie swoich wierszy. W stolicy spotykają go starzy przyjaciele - Kruchenykh i Mayakovsky. Zapewnili mu mieszkanie, przyczynili się do wstąpienia Chlebnikowa do Związku Poetów i zorganizowali kilka wieczorów twórczych.

W 1921 r., przy pomocy Siergieja Jesienina, wiersz Chlebnikowa „Noc w okopach” na ten temat Wojna domowa. Jednak wiosną 1922 roku poeta zaczął cierpieć na ataki gorączki. Wielbiciel jego twórczości zaprosił Chlebnikowa do swojego mieszkania we wsi Santalovo, który Prowincja Nowogród, gdzie ciężko chory zmarł 28 czerwca 1922 r. Poeta został pochowany we wsi Ruchi w obwodzie nowogrodzkim. W 1960 roku jego szczątki przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie. Mniejsza planeta „3112” została nazwana na cześć Chlebnikowa. Welimirze.” (Czytanie wierszy poświęconych W. Chlebnikowowi)

V. Dyskusja.

Przedstaw swoją ocenę twórczości Chlebnikowa.

Wyjaśnij neologizm „niebiański przewodnik” ( poeta).

Chlebnikow dążył do stworzenia sztuki przyszłości, zdolnej przywrócić utraconą światu harmonię. Jego wpływ na rozwój poezji rosyjskiej XX wieku był ogromny, co docenili poeci zajmujący zupełnie odmienne pozycje estetyczne.

Trzeba powiedzieć, że Chlebnikow jako pierwszy w poezji rosyjskiej zastosował współbrzmienia - współbrzmienia, w których, gdy spółgłoski się pokrywają, sylaby akcentowane akcentowane samogłoski rymujących się słów nie pasują: dużo-ryba, sadza-kropelka; wprowadzono rymowanki o różnym stresie: z torby - uśmiech, z błota - prawda.

VI. Prezentacja projektu dotyczącego rosyjskiej awangardy.

Wymiana wrażeń, rozpoznanie powiązań twórczości artystów z twórczością poetów futurystycznych.

Historia rosyjskiej awangardy rozpoczyna się w 1910 roku. Rosyjscy artyści nie tylko przejęli tradycje europejskie, ale także stworzyli własny styl narodowy. Staroruskie malarstwo ikonowe, ludowa grafika ludowa i prymitywizm rysunków dziecięcych pomogły im stworzyć nową rzeczywistość artystyczną.

- „Rosyjska eksplozja... była całkiem naturalna i historycznie uzasadniona” (D.V. Sarabyanov). Pod koniec 1910 r. zorganizowano w Moskwie wystawę pod nazwą „Jack of Diamonds”, a w 1911 r. pod tą nazwą zorganizowano stowarzyszenia istniejące do 1917 r., organizujące wystawy z udziałem artystów rosyjskich i zagranicznych. Artyści i poeci dokuczali publiczności, a „Walety Diamentów” wyrażały swój protest przeciwko artystycznej stagnacji.

Artyści powrócili do malarstwa, potrafiąc wykorzystać jedynie jego nieodłączne właściwości – kolor, linię, plastyczność. Widzieli piękno już na samej powierzchni płótna. Zainteresowanie tematem, masą, objętością, wyrzeźbieniem koloru i kolorowym „ciastem” – wszystko to sprawiło, że gatunek martwej natury stał się popularny.

Pejzaże i portrety rosyjskich artystów awangardowych stały się czymś bliskim martwej natury. „Odloty tamburynowe” nie dążyły do monumentalności, do fresku, posługując się co najwyżej formą panelu, zbliżając go do znaku. Wszystkie te aspiracje łączą się z temperamentną spontanicznością, presją hazardu, uliczną głośnością - wszystko to jest typowe dla rosyjskiej awangardy.

Pierwsze wystawy „Waleta Diamentowego” były świadkiem włączenia malarstwa rosyjskiego w ruch awangardowy rozwijający się w latach 1910–1920. Staje się programowa, projektowa, uzupełniona manifestem lub ustną deklaracją, podpartą teoretycznie, bez której awangarda nie istnieje. W twórczości artystów awangardowych można odnaleźć echa ich współczesnych odkrycia naukowe lub koncepcje filozoficzne.

Założenia naukowe czasami wydają się naiwne, ale brak ten rekompensuje sama twórczość, gdzie na pierwszy plan wysuwa się intuicja i stawia na obraz artystyczny do poziomu najnowszych odkryć naukowych. Wykształcił się typ artysty: buntownika, protestanta. Cechą rosyjskiej awangardy jest zaprzeczenie tradycji jej poprzedników.

Kolejny z głównych cechy charakterystyczne jest to: dzieło sztuki tworzy nową rzeczywistość. Artyści wkroczyli w nieznany świat. Ich obrazy są rzeczywistością wtórną lub rzeczywistością idealną. W nim relacje między częściami wszechświata a małymi zjawiskami i rzeczami w kręgu ludzkiej wyobraźni budowane są w oparciu o bardzo szczególny manewr.

Cechą charakterystyczną jest także jego wszechstronność. Kandinsky, Larionov, Goncharova, Malewicz, Tatlin, Matyushin - każdy z nich jest niezależny, niezależny, niepowtarzalny.

Awangarda była niezwykła dla sztuki rosyjskiej. Tym bardziej zaskakujące jest szybkie powstawanie nowatorskiego malarstwa. Malarstwo wkroczyło w ostatnie słowo inwencji artystycznej. Impuls rewolucyjny, który ogarnął Rosję w latach 1900–1910, odegrał pewną rolę.

VII. Wniosek.

Słowo nauczyciela. Estetyczny bunt futurystów był reakcją na otwarty, szybko zmieniający się, tracący wsparcie świat. W kulturze rosyjskiej „awangarda” oznacza zwykle przede wszystkim twórczość artystów - M. Larionowa i N. Gonczarowej, P. Filonowa, K. Malewicza, W. Tatlina i innych, a w literaturze - głównie dzieło poetów futurystycznych - ( A. Kruchenykh, D. Burlyuk, V. Chlebnikov, V. Kamensky, V. Mayakovsky i inni). Ale w ten czy inny sposób ramy awangarda literacka tradycyjnie wyznaczane przez prace futurystów. W przyszłości futuryzm służył także twórczym celom artystycznym: poszerzał granice poezji, stawiał pytanie o nowe funkcje sztuki, czynił ze sztuki sferę nie konsumpcji, ale współtworzenia, śmiałych eksperymentów rozwijanych w literaturze i sztuce.

VII. Praca domowa.

Przygotuj się na esej na temat srebrnego wieku poezji rosyjskiej.

Rozdział III. Igor Siewierianin i futuryzm

Współcześni literaturoznawcy na różne sposoby charakteryzują sytuację literaturoznawstwa po roku 1910, jednak główne wydarzenia roku 1910 stały się symbolami definiującymi czas i epokę. Rok 1910 to rok śmierci L. N. Tołstoja, M. A. Vrubela, V. F. Komissarzhevskiej. Ale jest to także data śmierci symboliki, która pogrążyła się w agonii od 1909 roku. Śmierć symboliki była jedynie fizyczna, formalna, immanentna, po niej pozostało transcendentne, co historycy literatury nazywają tradycją, ewolucją, a filozofowie duchem, uczuciem epoki. Wielu poetów, pisarzy i artystów lat 1910. charakteryzował się strachem egzystencjalnym, melancholią, neurastenią, nastrojem eschatologicznym i demonizmem.

Początek lat dwudziestych XX wieku w literaturze i kulturze rosyjskiej był burzliwy. Duch wszechniszczenia, żywioł „niszczycielskiego tworzenia”, łamania, zaprzeczania, duch woli wszedł do literatury. Nie bez powodu B. Livshits definiuje współczesną sytuację literacką jako „strumień różnie ukierunkowanych woli” (85; 350). Wszystkie grupy i prądy utworzyły się spontanicznie, przypominając huragan.

Czy można połączyć „absurd” A. Kruchenycha i „piękną klarowność” M. Kuźmina? Jak pogodzić bogaty psychologizm liryczny i dramatyczny A. Achmatowej z mitopoetyckim podejściem do historii W. Chlebnikowa, który wyeliminował podmiot liryczny ze świata intratekstowego? Poeci ci należą do grup wyraźnie przeciwstawnych. A jednak, jak pisze I. P. Smirnov: „rzeczywistość estetyczna początku lat 1910. miała ukrytą ramę strukturalną. Nie bez powodu pozornie odmienne partnerstwa literackie były tak niestabilne w składzie, stale wymieniając uczestników” (358; 103). Rzeczywiście, poeci swobodnie przechodzili z jednej grupy do drugiej. Nie jest zatem przypadkiem, że literaturoznawcy próbują wskazać wspólny rdzeń tych grup.

Metafizyczne poczucie epoki lat 1910. było dekadenckie i destrukcyjne. Sztuka z jednej strony skłaniała się ku syntezie (symbolizmie), z drugiej zaś ku analitykyzmowi. Od 1910 roku w sztuce zaczął dominować nurt analityczny (destrukcyjny).

W 1909 roku w Rosji pojawiło się słowo „futuryzm”. W czasopiśmie „Bulletin of Literature” donoszono: „Futuryzm to nowe słowo w literaturze, podobnie jak nowe były słowa romantyzm, symbolika i inne”. izmy, – wprowadzony do obiegu dotychczas jedynie we Włoszech i Francji przez grupę innowatorów literackich na czele z młodym poetą Marinettim, redaktorem mediolańskiego pisma „Poesia” (106; 120). Futurystyczny teoretyk Filippo Tommaso Marinetti opublikował swój słynny manifest 20 lutego 1909 roku w sobotnim wydaniu paryskiej gazety Le Figaro.

„Akademia Ego-Poezji”, „Kubofuturyzm”, „Wirówka” i „Antresola Poezji” kwestionowały prawo innych do nazywania siebie futurystami.

W manifeście „Uderzenie w gust publiczny” (grudzień 1912) futuryści po raz pierwszy stwierdzili: „Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify. Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd. i tak dalej. z parowca nowoczesności.” Ta maksymalistyczna teza futurystów, skierowana przeciwko Puszkinowi i klasyce XIX wieku, dosłownie wysadziła środowisko literackie i wywołała lawinę oskarżeń o barbarzyństwo, szaleństwo i przeciętność młodych autorów zbioru, których zaczęto nazywać „ futuryści” w prasie. Zaproponując w tym manifeście nowy program estetyczny i nowe zasady poetyki, futuryści, odrzucając tradycje rosyjskiej literatury i sztuki klasycznej, rozwinęli go i utrwalili w innych swoich manifestach, apelach i wystąpieniach publicznych.

W tym samym czasie, w lutym 1913 r., wydrukowano kolejną, drugą ulotkę pod tym samym tytułem – „Policzek w obliczu gustu publicznego”, a właściwie nowy manifest zbiorowy, w którym Chlebnikow został ogłoszony przez swoich towarzyszy „ wielki poeta naszych czasów”, z napisem „przedstawia odrodzenie literatury rosyjskiej”. Ogień futuryzmu ogarnął i pochwycił młodzież literacką.

Imię Igora Siewieryanina było nadal nieznane ogółowi czytelników. Poeta przygotowywał do publikacji zbiór „Strumienie w liliach”, chciał wyrobić sobie markę, oprócz poezji, czymś, co „zahaczy” czytelnika. A Siewierianin wymyśla słowo „egofuturysta”, co oznacza „jestem w przyszłości”. W styczniu 1912 roku pod sztandarem egofuturyzmu Konstantin Olimpow (syn K. M. Fofanowa), Gieorgij Iwanow (który wkrótce opuścił grupę) i Graal-Arelski zjednoczyli się wokół Northernera i podpisali „Tablice Akademii Egopoezji”.

Wątpliwości co do przynależności poezji Siewierianina do futuryzmu znalazły wyraz w krytyce w X latach XX wieku. Badacze twórczości Siewierianina są zgodni co do tego, że Siewierianina nie zachwycił futuryzm ani osławione Ego. Wszystko zostało wyjaśnione prościej. Miano poetyckie można było zyskać, klasyfikując siebie jako rodzaj supernowej, która pojawiła się w poezji i światopoglądzie w latach 1910-tych. Takim fenomenem stał się włoski futuryzm. Rosyjski futuryzm miał niewiele wspólnego z włoskim, ale wlał świeży, nowy nurt w życie poetyckie Rosji na początku XX wieku.

Egofuturysty Northernera nie pociągały manifesty Marinettiego, rozczłonkowanie form, rozkład na składniki. Analitycyzm kubofuturystów, zarówno w malarstwie, jak i w poezji, również był daleki od poglądów i zainteresowań poety. Jeśli nakreślimy analogie między Siewierianinem a malarstwem, właściwsze byłoby porównanie jego poezji z impresjonizmem w malarstwie niż z kubizmem. Ale egofuturyzm Siewierianina nadal ma punkty styczne z kubofuturyzmem: Siewierianin, podobnie jak kubofuturyści, przyjął buntowniczy rewolucyjny patos tamtej epoki. Poeta, podobnie jak kubofuturyści, zajmował się poszerzaniem słownictwa rosyjskiego, poszukiwaniem nowych form i obrazów. Jednak krytycy i współcześni Siewierianinowi, a przede wszystkim K. Czukowskiemu i wł. Chodasevich początkowo wyrażał wątpliwości co do związku I. Siewierianina z futuryzmem.

Wł. Chodasevich zauważył: „To, co na pierwszy rzut oka jest najbardziej wyraziste w wierszach Siewierianina i za co musiał znosić najwięcej ataków i ośmieszeń, w rzeczywistości najmniej daje prawo mówić o jakimkolwiek futuryzmie: mam na myśli język jego poezji . Najczęściej spotykane są takie słowa jak „oficjalny”, „odrętwiający”. formy czasownika, utworzone z rzeczowników, przymiotników i innych części mowy. W języku potocznym spotykamy mnóstwo słów utworzonych dokładnie w ten sam sposób. Nawet Żukowski w „Wojnie myszy i żab” powiedział: „Nasza ojczyzna była przez długi czas pozbawiona myśli”. Słowo „vouche” zostało zapożyczone przez Siewierianina od Derzhavina. Z całkowicie futurystycznym czasownikiem „przeskoczyć” spotykamy się w liście Jazykowa do Gogola: „Pominąłem trudną drogę” (127; 321).

K. Czukowski był także sceptyczny co do futuryzmu Siewierianina. W swojej pracy „Futuryści” woła: „Ale gdzie, na litość boską, jest futuryzm?” (132; 244). Gorki rozpoznał Northernera oddzielnie od futuryzmu.

Mimo że pojawienie się Northernera w poezji nie było głośne, skandaliczne czy huraganowe jak u kubofuturystów, zostało zauważone. W niektórych recenzjach Northernera chwalono za nowatorstwo, w innych wskazywano na genealogiczny związek z romantyzmem, symbolizmem i zachodnią dekadencją, a po trzecie krytykowano go za banał, ale z reguły były dwa stanowiska w krytyka: albo „oryginalny i barwny autor tekstów”, albo „utalentowane salto” (Amphiteatrov A.).

Triumf Siewierianina próbowali zbagatelizować jego towarzysze z grupy poetyckiej. Konstantin Olimpow publicznie oświadczył, że słowo „poezja” zostało przez niego stworzone i po raz pierwszy 19 maja 1911 r. zostało zapisane na wstążce pogrzebowej jego ojca: „Wielki psycholog poezji lirycznej”. Olimpow nie bez powodu uważał się za autora głównych doktryn „Tablic” i samego znaku „ego”. Ale dla Siewierianina to już nie miało znaczenia. Sława wkrótce odciągnęła poetę od Akademii. „Ugruntowałem się” – napisał 23 października 1912 roku. - Odważny, silny! Od was zależy, czy zostaniecie egofuturystami!”

Egofuturyści wysuwali takie postulaty, jak: „identyfikowanie indywidualności i oddzielanie jej od zbiorowości, ciągły tragiczny postęp, ciągłe dążenie do osiągania możliwości Przyszłości w teraźniejszości”. Konsekwentne wyzwanie rzucone „boskim substancjom” spadkobierców symboliki i wysunięcie człowieka na pierwszy plan jest oczywiste.

Nie można kwestionować faktu, że Igor Siewierianin wpłynął na rozwój egofuturyzmu. Przecież to Siewierianin głosił „poszukiwanie nowego bez odrzucania starego” i to właśnie od niego rozpoczęły się innowacje w dziedzinie składni i słownictwa egofuturystów.

Historia literatury rosyjskiej XX wieku. Poezja srebrnego wieku: instruktaż Kuźmina Swietłana

Igor Siewierianin

Igor Siewierianin (prawdziwe imię i nazwisko Igor Wasiljewicz Lotariew; 1887, St. Petersburg - 1941, Tallinn), poeta, założyciel i przywódca egofuturyzmu. Twórczy wizerunek Siewierianina jest niezwykle różnorodny i sprzeczny. Zaczął pisać wiersze w wieku dziewięciu lat i czuł się „poetą, który urodził się poetą”. W latach 1904–1912 ukazywały się niewielkie zbiory dzieł Siewierianina w nakładzie 100–200 egzemplarzy, broszury „Śmierć Ruryka”, „Zwycięstwo Nowika” (1904). Stylizacje historyczne nie przyciągały uwagi ani czytelników, ani krytyków. W licznych późniejszych publikacjach dało się odczuć wyraźny wpływ K. Fofanowa, F. Sołoguba i M. Łochwickiej.

Najpierw ścieżka twórcza Mieszkaniec północy samodzielnie poszukiwał „trendu”, który byłby „skazany na sukces”. Siewierianin został wprowadzony do petersburskiego świata literackiego w 1912 roku przez F. Sołoguba. W literackich losach poety brał także udział mistrz symboliki W. Bryusow. Poświęcił poecie wiersz akrostych („I dążysz w górę, gdzie słońce jest wieczne”), przychylnie zareagował na jego pierwsze zbiory i był dumny, że „jako jeden z pierwszych powitał wiersze Igora Siewierianina” – uważał go poetą „z niezaprzeczalnie wybitnym talentem” i doceniał jego próby „odnowienia” język poetycki» .

Futurystyczne idee popchnęły Siewierianina do stworzenia własnej wersji futuryzmu - egofuturyzmu, który opiera się na samoafirmacji „ja”, „ego” autora. Publiczne wystąpienie przyniosła prawdziwy sukces, który ugruntowała kolekcja „The Thundering Cup”. Ironia i ambicja łączą się w szokującym i psychologicznie realistycznym autoportrecie:

Ja, geniusz Igor Siewierianin,

Odurzony swoim zwycięstwem:

Jestem sprawdzany wszędzie!

Jestem powszechnie akceptowany!

Egofuturyzm, ogłoszony przez Siewierianina w 1911 r., pierwotnie nazywał się „uniwersalnym”. G. Shengeli nazwał Northernera „poetą uniwersalizmu”. Zasięg planetarny był wówczas ogólnie przyjętym kodem, szczególnie charakterystycznym dla futuryzmu, jednak egofuturyzm Siewierianina nie miał radykalnego charakteru zaprzeczenia tradycji charakterystycznego dla awangardy. Autor ceniąc swoją autonomię w sztuce, nie przyłączył się do moskiewskiej grupy kubofuturystów. Stwierdził: „Uczynili swoje motto tym, co potępiłem. Podobnie jak włoscy futuryści potępiali wszystko, co łączyło rosyjskiego ducha z przeszłością” i nie akceptowali ich kategorycznego żądania „zniszczenia wszelkiej dawnej sztuki”. Nie przyjęto także teorii „języka zawiłego” A. Kruchenycha w związku z zasadą wyraźnie ustanowioną w programie ego-futurystycznym: „Poszukiwanie nowego bez odrzucania starego”.

Styl wczesnego mieszkańca Północy charakteryzuje się celowym pragnieniem oryginalności, pretensjonalności, pretensjonalności, o czym świadczą nazwy kolekcji: „Błyskawice myśli” (1908), „Naszyjnik księżniczki” (1910), „Wiersze elektryczne” ( 1911), „Strumienie w liliach. Poeci” (1911). Poeta skupia się zarówno na przykładach „pasmanteryjnych”, jak i wysokoklasycznych; w życiu poszukuje się albo tego, co czysto „poetyckie”, „wzniosłe”, niezwykłe, które nie ma bezpośrednich odpowiedników w życiu codziennym, albo jego realia ulegają poetyckiej transformacji.

Reakcja współczesnych na twórczość tego autora była tak ostra i stronnicza, jak to tylko możliwe, czy to odraza, czy aprobata. „Dwuznaczna chwała” Siewierianina rozpoczęła się od „wycia i dzikiego pohukiwania” prasy po ostrym ataku negatywna informacja zwrotna L. Tołstoj, który czytał Habanerę II. Możesz sobie wyobrazić reakcję klasycznego pisarza na te wersety:

Wciśnij korkociąg w elastyczność korka, -

A spojrzenie kobiet nie będzie nieśmiałe!

Szczególnie uderzającymi innowacjami poetyckimi był zbiór „Puchar Gromu”, wydany przez moskiewskie wydawnictwo „Grif” w 1913 r., do którego przedmowę napisał F. Sołogub. Zbiór w ciągu dwóch lat doczekał się dziesięciu wydań i otrzymał liczne recenzje i recenzje.

W przeciwieństwie do kubofuturystów, którzy szukali sojuszu z malarzami, Siewierianin dąży do syntezy poezji i muzyki. Zadziwiał współczesnych koncertami poetyckimi, podczas których nie czytał, ale śpiewał swoje wiersze, czasem trzymając w rękach białą lilię. S. Rachmaninow i A. Wiertyński pisali muzykę do jego wierszy. Pierwszy koncert poetycki odbył się w szkole Teniszewa w 1913 roku. Następnie koncerty odbywały się w Petersburgu, Moskwie i Jarosławiu. Brał udział wraz z kubofuturystami W. Majakowskim i D. Burliukiem w hałaśliwej futurystycznej podróży po Rosji. Majakowski narysował węglem karykaturę Siewierianina i uwielbiał recytować i parodiować swoje wiersze. W wierszu „Dzwony katedr zmysłów” Severyanin przekazuje swoje wrażenia z tych wydarzeń.

Wiersze Siewierianina, nasycone jasnymi szczegółami obrazowymi i niuansami „muzyki duszy”, ulotnymi nastrojami i pragnieniami, przekazały poczucie nowości życia, wrażenia „kina”, „landau” i innych innowacji technicznych początku XX wieku . Zaprojektowane z myślą o niewymagającym guście „szanowanej publiczności”, były łatwe do zapamiętania, niektóre wersety były cytowane, frazy stawały się slogany(„ananasy w szampanie”, „lody liliowe”). Wiersz Mignonette „To było nad morzem…” stał się „ wizytówka” poety, z niego rozpoznali północny ton, manierę i styl jego „fars marzeń”:

Wszystko było bardzo proste, wszystko było bardzo miłe:

Królowa poprosiła o pokrojenie granatu,

I dała połowę, i wyczerpała stronę,

I zakochała się w tej stronie, a wszystko w melodiach sonat.

Poeta sięgał do parodii, ironii lirycznej i karykatury w taki sposób, że nie zawsze udało się wyznaczyć jednoznaczną granicę pomiędzy ironią poety a jego poważnymi celami artystycznymi. Neologizmy, których używał, czasem wyrafinowane, np. z „Miss Lil” - odejść, z wiersza „Hymn Ałtaju” - zapalić, z wiersza „Na ulotce” - uśmiech, podkreślał swobodę twórczą autora. Poeta sięgnął po oba klasyczne gatunki liryczne – elegię, sonet, rondo, balladę, tworząc własne określenia gatunkowe: poezję, egopolonezę, autohymn, trojaczki, oktawy fantasy, seksty, symfonie.

Motywami przewodnimi twórczości stają się miłość, natura i „ja” poety, liczne samorozpoznania i autocharakterystyki. Wiele wierszy odsłoniło psychologię twórczości i upodobania estetyczne autora, który w ironiczny sposób wykorzystywał skojarzeniowe i intertekstualne powiązania z obrazami kultury światowej.

Jestem napiętnowany, jak kiedyś Baudelaire;

Teraz jestem w żałobie, teraz czuję duszność ze śmiechu.

Czytam tę recenzję i czuję się, jakbym jadła eklerkę:

Zatem recenzja o mnie... jest przestronna.

Och, krytyka - Chauntecleer zaspał! -

„Ku-ka-re-ku!” Ponieważ słońce nie jest posłuszne.

Wykorzystując niezrozumienie jego twórczości przez krytyków, dokuczanie i szokującą arogancję, która nie chwyta specyfiki poetyckiej gry, Siewierianin ucieka się do zbieżności nazwy ciasta „ekler” i francuskiego słowa „ekler” - „błyskawica” : „W moich oczach eclair, a nie „eclair”! / Zemszczę się na sobie, jak Baudelaire!” Jeden z „przeklętych” francuskich poetów, Charles Baudelaire, początkowo ostro krytykowany przez krytyków, a potem zyskał światową sławę, tworząc estetyczne przykłady poezji dekadenckiej w zbiorze „Kwiaty zła”, a w życiu - nowe przykłady burżuazyjne zachowanie, które nie uwzględnia uczciwości, staje się dla mieszkańca Północy symbolem współczesnego poety.

„Prolog Egofuturyzmu” obejmuje własne innowacje twórcze z zakresu estetyki i etyki. Według własnego opisu poeta tworzy zasadniczo nowy werset: „Nie znając przeszkód od urodzenia, / Z pogardą dla brzegów, / Daje przyjemność pysznym / I pogarda niewolnikom”. Autor zwraca uwagę na niezwykłą prostotę, rygor stroficzny, kompletność kompozycyjną, swobodę i świeżość swojej poezji:

Ubiorę cię jak noc w szaty

Twoje tajemnice i grzechy,

W diademach zwrotek są moje zachcianki,

Moje magiczne niespodzianki

Moje ażurowe wiersze.

„Prolog” potwierdza prawa intuicji, spontaniczności w sztuce, bezgranicznej wiary we własne możliwości, złączenia się z naturalnymi elementami, które cywilizacja „tłumi” w człowieku („Jestem nierozerwalnie związany z prymitywnością, / Czy to życie, czy śmierć” ); zrozumiany jest „płynny” proteizm „ego” („Wciąga mnie rzeka, kwitną bzy, / Płonę słońcem, płynę księżycem”); Racjonalność jest żałośnie zaprzeczana („Wyliczenia laboratoryjne nie są dla mnie! / Nie ma dla mnie nauczycieli!”). Poeta opowiada się za powrotem do prymitywnych, nieokiełznanych sił natury, które kryją się w człowieku, wyraża nieufność wobec kultury jako jedynej strażniczki prawdy i mądrości („I nie ma requiem dla dzikości, / Ale nie ma hymnu dla kultury” ). Wolność duchowa, sądził poeta, jest nierozerwalnie związana z pierwotnym żywiołem przyrody, z którym wiąże się żywioł twórczości. Te punkty programu poetyckiego „Prologu egofuturyzmu” Siewierianina podzielali w mniejszym lub większym stopniu wszyscy przedstawiciele rosyjskiego futuryzmu. Poeta uważał się za jednego z „literackich mesjaszów”. W automanifestacjach „Prologu” charakterystyczne dla futuryzmu nuty negacji „starego świata” i gotowości do poświęceń w imię przyszłości brzmią:

Jestem osamotniony w swoim zadaniu

A ponieważ jestem samotny,

Przygotowuję zwiotczały świat na poddanie się,

Tkanie wieńca na jego trumnie.

Mieszkaniec północy otrzymał bezprecedensowy zaszczyt: w Moskiewskim Muzeum Politechnicznym opinia publiczna wybrała go „Królem Poetów” (27 lutego 1918 r.), pozostawiając Majakowskiego na drugim miejscu. Poeta napisał: „Miliony kobiecych pocałunków są / Nic przed czcią bogów: / I Klujew pocałował moje ręce, / A Fofanow upadł mi do stóp!”

Świat artystyczny Siewierianina, uważa L. Anninsky, wyznacza gama czerni i srebra, „czerń jest prawie niewidoczna, srebro błyszczy w mieszankach i stopach.<…>Urzekająca ciemność tej poezji zalewa i otacza, zanim zaczniesz rozumieć, co dokładnie kryje się w tej perłowej mgle, ale poeta, aktywnie połączony z intelektualnymi terminalami epoki, podaje nam definicję: „Mój dusza uniwersalna.”

Odtąd mój płaszcz jest fioletowy, Beret aksamitny w kolorze srebrnym: Zostałem wybrany na króla poetów Ku zazdrości nudnej muszki...

Siewierianin łączy techniki ironicznej alienacji ze zwiększoną neologią językową, przesadną i stylizowaną grą słowną, inwersją, innowacjami w dziedzinie rymów i instrumentacji muzycznej oraz powszechnym wykorzystaniem możliwości fonetycznych języka rosyjskiego. Poeta tworzy nowe określenia gatunkowe, przekształca klasyczne gatunki liryczne, poetyzuje zjawiska „niskie” i zwyczajne, wprowadza dialog, miesza słownictwo wysokie i niskie. W 1914 r. ukazał się drugi zbiór wierszy Siewierianina „Zlatolira”, który doczekał się siedmiu wydań. W latach 1915–1919 ukazały się zbiory: „Ananasy w szampanie”, „Victoria Regia”, „Przerwa poetycka”, „Toast bez odpowiedzi”, „Za płotem lirów”, w których znalazły się opublikowane wcześniej wiersze. Badacz V. Koshelev widzi w tym zasadnicze stanowisko autora: „Wczesne wiersze przedstawiano nie jako arcydzieła sztuki słownej, ale jako niezbędne kamienie milowe na ścieżce twórczej, bez których nie można zrozumieć historii formacji poety. Pokazały nie tyle poziom kunsztu poetyckiego autora, ile jego drogę do tego mistrzostwa.”

Od połowy 1918 roku poeta wyjeżdżając do Estonii, stał się mimowolnym emigrantem i podzielił los wielu rosyjskich uchodźców. Na jego miejsce zamieszkania wybrano odosobnioną estońską wioskę rybacką Toila, którą poeta odwiedził już wcześniej. Będąc na wygnaniu, Northerner przez jakiś czas nadal koncertował. Jego autorskie scenariusze „koncertów poetyckich” odnosiły sukcesy w różnych miastach świata: w Helsinkach, Gdańsku, Berlinie, Paryżu oraz w latach 1930–1931. – w Jugosławii i Bułgarii. Jednocześnie autor przeżywał poczucie wewnętrznego kryzysu twórczego i intensywnie poszukiwał nowych horyzontów twórczych. Do 1925 roku Northerner publikował kilka zbiorów w Berlinie, następnie w Dorpacie (Tartu) i na początku lat trzydziestych XX wieku. – w Belgradzie i Bukareszcie. Najbardziej znane na emigracji były jego zbiory „Gremeviolettes” (Juryev, 1919), „Minstrel” (Berlin, 1921), „Falling Rapids. Powieść wierszem” (Berlin, 1922), „Słowik” (Berlin, 1923). W poezji pojawiły się nowe wątki estońskiej przyrody i mitologii, zabrzmiały nostalgiczne nuty i przemyślenia o losach ojczyzny. W obcym kraju talent Siewierianina stał się bardziej rygorystyczny, wzrosła dokładność artysty i umiejętności poetyckie. Tłumaczył także poetów estońskich. Sukces poetycki obejmuje sto sonetów składających się na „Medaliony”, czyli „wariacje na temat poetów, pisarzy, kompozytorów” (pierwsza publikacja - Belgrad, 1934), które ujawniają duchową ścieżkę Siewierianina, jego przywiązanie do klasyki rosyjskiej - A. Puszkina, L. Tołstoj, F. Dostojewski i twórczość pisarzy współczesnych – I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoszczenki, najlepsze osiągnięcia Srebrny wiek. Do stworzenia portretu-medalionu poeta wykorzystuje pojemne obrazy-symbole, oddające wyjątkowość i tragizm osobowość twórcza. Mówiąc o losach A. Bloka, Siewierianin pisze:

W sonecie „Jesienin” poeta nazywa autora „Tawerny Moskwa” „pobożnym rosyjskim chuliganem”, mówi o N. Gumilowie jako o konkwistadorze, wojowniku, podróżniku, który „w jedno życie / umiał zmieścić…” . Medalion sonetowy „Igor Severyanin” formułuje główne cechy własnej twórczości:

Dobrą rzeczą w nim jest to, że wcale nim nie jest

Co myśli o nim pusty tłum?

Bez czytania poezji dla zasady,

Ponieważ nie mają ananasów i samochodów,

Foxtrot, kino i lotto -

To tam pędzi tłum ludzi!

A jednak jego dusza jest prosta,

Jak wiosenny dzień. Ale kto wie?

Błogosławienie świata, wygaszanie wojen

Wysyła werset godny uznania,

Trochę żałobnie, czasem trochę żartując

Nad wiecznie wyższą planetą...

Jest w każdej piosence, którą śpiewa prosto z serca, -

Ironiczne dziecko.

W warunkach emigracji poeta „dorasta”, dochodzi do egzystencjalnego wglądu w istotę istnienia, konfesjonalizm i autobiografię, klasyczną szkołę poetycką. W „The Story of My Aquaintance” Northerner mówi o „horrorze cierpień fizycznych i moralnych” w obcym kraju, „osamotnieniu i biedzie, które go spotkały”. „Świętą grozę” losu słychać w jego liście otwartym do polskiego poety K. Wierzyńskiego, napisanym w przededniu przygotowań do rocznicy Puszkina w 1937 roku. W liście Siewierianin mówi o sobie jako o poecie zupełnie zapomnianym, w nadzieję chociaż na jakąś pomoc. Kontekst Puszkina wydobywa gorycz refleksji autora na temat losów poety we współczesnym świecie.

Podobnie jak wielu futurystów, Severyanin zwrócił się ku dramatowi. Spektakl „Plymouth Rock” to jednoaktowa komedia-satyra, która wyśmiewa pretensjonalność, zły gust, hipokryzję, wulgarność i filistynizm. Kontekstem komedii jest atmosfera Srebrnego Wieku. Jeden z kierunków komedii związany jest z poezją, zwłaszcza z twórczością Balmonta. Napisana wierszem komedia podkreśla swobodę twórczą autora. Świadczy o tym jego sposób swobodnego wyjaśniania skomplikowanych problemów w mistrzowsko skonstruowanych poetyckich dialogach wysoki poziom kunszt poetycki autora. Konflikt opiera się na nieporozumieniach, kalamburach zrodzonych w łonie samego życia. Bohaterowie jawią się jako obnażające się lalki, śmieszne w swojej pretensjonalności lalki w maskach, udające, że są wysoce uduchowione. Linia polityczna jest zarysowana dość wyraźnie. sowiecka Rosja, który chce wyglądać na „raj”, okazuje się miejscem, w którym kradnie się fałszywe diamenty i zjada „zacier” zwany „okroszką”.

Mieszkaniec północy ucieleśniał wiele idei awangardy: wysunął na pierwszy plan ekstatyczną impulsywność, stworzył język ekspresji poetyckiej i wiele neologizmów. W przeciwieństwie do zagłuszonych norm i zakazów kultury, Mieszkaniec Północy demonstruje kult naturalności i emancypację podświadomości i nieświadomości. „Ja” poety przeżywa ekstazę przepływu bytu z jego „naturalnymi” wartościami. W poezji Northernera kłamstwa cywilizacyjnych uprzedzeń i ideałów obnażone są poprzez ironię, co jest konieczne, aby nie popaść w cynizm i niemoralność, powstaje „inny mit”, wolny od „starych” mitów władzy, społeczeństwa, kultury i historia. Nawet twórcze niepowodzenia Siewierianina są produktywne w tym sensie, że ujawniają koszmar nihilizmu i brutalność „ego”, daremność jego egocentrycznych aspiracji. B. Pasternak napisał, że Siewierianin to „liryk, który wylewał się bezpośrednio stroficznie, w gotowych formach, na wzór Lermontowa, i przy całej niechlujnej wulgarności zadziwiał właśnie tą rzadką strukturą swego otwartego, otwartego daru”.

Na nagrobku poety, pochowanym na rosyjskim cmentarzu w Tallinie, wyryto jego wersety:

Ale dni mijają – burze już ucichają…

Powrót do domu Rosja szuka drogi...

Jak piękne, jak świeże będą róże,

Mój kraj wrzucił mnie do trumny!

Eseje

Siewierianin I. Wiersze. L., 1979.

Siewierianin I. Toast jest nieodwzajemniony. M., 2000.

Siewierianin I. Z dziedzictwo twórcze: Wiersze // Gwiazda. 1987. nr 5, s. 174–177.

Literatura

Anninski L. Srebro i niello. M., 1997. s. 69–85.

Koshelev V.A. Igor Siewierianin // Literatura rosyjska. 1990. nr 1. s. 68–98.

Krytyka twórczości Igora Seweryanina. M., 1916.

Cruz R. Nowe dane o życiu i twórczości I. Severyanina // Uchen. zastrzelić. Tarta. państwo nie-ta. 1986. tom. 683.

O Igorze Siewierianinie: Abstrakt. raport naukowy konferencja., dedykowana. 100. rocznica urodzin I. Siewieryanina. Czerepowiec, 1976.

Niniejszy tekst jest fragmentem wprowadzającym. Z książki Oblicza epoki. Od początków do Inwazja mongolska[antologia] autor Akunin Borys

Igor Historyk SM Sołowjow zauważył, że z czasów panowania Igora (? –945) zachowało się bardzo niewiele starożytnych legend. Naliczył tylko pięć legend. I rzeczywiście Igor, który panował prawie tyle samo lat co Oleg, nie pozostawił po sobie szczegółów swojego panowania

Z książki ZSRR bez Stalina: droga do katastrofy autor Pychałow Igor Wasiljewicz

Z książki Rus Kijowska. Kraj, który nigdy nie istniał? : legendy i mity autor Byczkow Aleksiej Aleksandrowicz

Igor Odważny, 861. Nowogrodzianie wypędzili Warangian za granicę, a Waregowie-Rosjanie osiedlili się w Abowie, gdzie w 861 r. Rurikowi Afrykanowiczowi i jego żonie Efanda urodził się syn, imieniem Ingor (czyli Młodszy). Według innej kroniki: „Ci pierwsi Rosjanie książąt, przybyło trzech z Niemców: Rurik,

Z książki Rus, który był-2. Alternatywna wersja historii autor Maksimow Albert Wasiljewicz

IGOR Według Opowieści o minionych latach książę Oleg umiera jesienią 912 roku. A już w 913 r. „Opowieść...” donosi o pierwszych samodzielnych działaniach księcia Igora, syna Rurika. Ale zadajmy sobie pytanie: kim jest „Igor” - imię, pseudonim, tytuł, plemienny

Z książki Rurikovich. Portrety historyczne autor Kurganow Walery Maksimowicz

Igor Światosławicz Wkrótce po śmierci Andrieja Bogolubskiego, w 1185 r., napisano opowieść o katastrofalnej niezgodzie między książętami i konieczności zjednoczenia ziem rosyjskich. Ale w wzburzeniu walk wewnętrznych, w dźwięku szabel i mieczy głos poety, autora „Ustawienia pułku”

Z książki Historia Rusi autor Autor nieznany

Igor (912–945) Igor Rurikowicz, wzorem Olega, podbił sąsiednie plemiona, zmusił je do płacenia daniny, odeprzeł atak Pieczyngów i podjął wyprawę do Grecji, ale nie tak skuteczną jak wyprawa Olega. Igor był nieumiarkowany w swoich żądaniach wobec pokonanych plemion. Drevlyanie

Z książki Rosyjski Gusli. Historia i mitologia autor Bazłow Grigorij Nikołajewicz

Z książki Historia satyryczna od Rurika do rewolucji autor Orsher Józef Lwowicz

Igor Następcą proroczego Olega został Igor. Książę ten był wielkim przegranym i w niczym nie miał szczęścia. Walczył z Pieczyngami, ale ci ostatni okazali się dzielnymi wojownikami, a książę Igor ponosił porażki. Podjął kampanię przeciwko Bizancjum, ale zakończyła się niepowodzeniem. Grecy schronili się pod tarczą Olega i

Z książki Bohaterska Ruś. Heroiczny wiek autor Kożynow Wadim Walerianowicz

Igor i Olga Obejmując władzę na Rusi, Igor zdecydowanie zmienił swoją linię polityczną. Badając swój traktat z Bizancjum w 944 r., Historyk i archeolog D.L. Talis podsumował wyniki w następujący sposób: „To (traktat - V.K.) stanowi, że rosyjski książę zapobiegnie „czarnym Bułgarom”,

Z książki Ruś Przedpietrowa. Portrety historyczne. autor Fedorowa Olga Pietrowna

Igor Historyk S.M. Sołowjow zauważył, że z czasów panowania Igora (? -945) zachowało się bardzo niewiele starożytnych legend. Naliczył tylko pięć legend. I rzeczywiście Igor, który panował niemal tyle samo lat co Oleg, nie pozostawił po sobie szczegółów swego panowania

Z książki Architekci Petersburga XVIII – XX wieku autor Isachenko Walery Grigoriewicz

Z książki Encyklopedia słowiańska autor Artemow Władysław Władimirowicz

Z książki Dziwni naziści przeciwko przywódcy ludu autor Bestużew Igor

Igor Bestużew Wtedy zdecydowanie zdecydowałem się zerwać z głupim punktem widzenia, że jeśli weźmie się rzeczy heterogeniczne i połączy je w jedną całość, to może wyjść z tego coś mocnego... Byłem przekonany, że trzeba zerwać z rzeczami heterogenicznymi na rzecz rzeczy heterogenicznych zjednoczony... Adolf

Z książki Lewa ścieżka narodowego socjalizmu autor Bestużew Igor

Igor Bestużew Najlepsi narodowi socjaliści wywodzą się od komunistów Adolfa

Z książki Zaginiony list. Niewypaczona historia Ukrainy i Rusi przez Dikiy Andrey

Igor Po śmierci Olega (912 lub 914) władza przeszła w ręce jego następcy Igora, księcia raczej bezbarwnego i według legendy bardzo chciwego, który zginął z rąk Drevlyan, oburzony próbą wyciągnięcia od nich daniny dwukrotnie (945) Według innej wersji Igor zginął z rąk wodza

Z książki Historia literatury rosyjskiej XX wieku. Poezja srebrnego wieku: podręcznik autor Kuźmina Swietłana

Igor Severyanin Igor Severyanin (prawdziwe imię i nazwisko Igor Wasiliewicz Lotarev; 1887, St. Petersburg - 1941, Tallinn), poeta, założyciel i przywódca egofuturyzmu. Twórczy wizerunek Siewierianina jest niezwykle różnorodny i sprzeczny. Zaczął pisać wiersze w wieku dziewięciu lat i czuł się „poetą,

V. Chodasevich: „Igor Siewierianin i futuryzm” (1914). Egofuturyści Najzdolniejszy przedstawiciel

Igor Siewierianin