Början av det nya tjugonde århundradet präglades i Rysslands historia av allvarliga omvälvningar. Krig, revolution, svält, emigration, terror... Hela samhället var uppdelat i stridande partier, grupper och klasser. Särskilt litteratur och poesi reflekterade, som en spegel, dessa sjudande sociala processer. Nya poetiska riktningar växer fram och utvecklas.

Analys av Mayakovskys dikt "Lyssna!" du kan inte börja utan att nämna när den skapades. Den publicerades första gången i en av samlingarna i mars 1914. Hela den tiden präglades av parader av manifest och grupper där ordkonstnärer deklarerade sina estetiska och poetiska principer, särdrag och program. Många av dem gick utanför de deklarerade ramarna och blev sin tids ikoniska poeter. Utan deras kreativitet skulle det vara svårt att föreställa sig sovjetisk litteratur.

Vladimir Mayakovsky var en aktiv deltagare i den första avantgardistiska litterära rörelsen kallad "Futurism". Han var en del av "Gilea" - gruppen av grundare av denna rörelse i Ryssland. Full av Majakovskijs "Lyssna!" omöjligt utan att anlita teoretiska grunder. Futurismens huvuddrag är: förnekandet av tidigare litterära dogmer, skapandet av ny poesi riktad mot framtiden, såväl som experimentell rim, rytm, fokus på ordets ljud, patos och chockerande.

När man analyserar Mayakovskys dikt "Lyssna!", är det nödvändigt att uppehålla sig vid dess tema mer detaljerat. Det börjar med ett överklagande, som inte av en slump ingår i titeln. Det här är ett desperat samtal. Hjälte-berättaren observerar handlingar av en annan aktiv hjälte som bryr sig. I ett försök att göra någons liv enklare, "braster" han in i himlen utanför skoltid, till Gud själv, och ber honom att lysa en stjärna på himlen. Kanske som straff för att folk slutade märka dem, slocknade stjärnorna?

Temat är kopplat till den lyriska hjältens önskan att uppmärksamma vanliga människor som lever ett hektiskt, monotont liv till skönheten i den ändlösa natthimlen. Detta är ett försök att få dem att höja sina huvuden tyngda av problem och titta uppåt, förena sig med universums hemligheter.

Analys av Mayakovskys dikt "Lyssna!" visade att för att avslöja temat använde poeten såsom oprimmad vers med ett rytmiskt mönster, ljudskrift och allitteration.

Den första hjälteobservatören har inget porträtt i dikten, men den andra har mycket levande egenskaper, uttryckta av ett antal verb: analys av Mayakovskys dikt "Lyssna!" uppmärksammar läsaren på att verben ”spricker” och ”rädd” har plosiva konsonanter ”v” och ”b”. De förstärker effekten av de negativa känslorna av smärta och ångest. En liknande effekt skapas av konsonanterna "p" och "ts" i verben "gråter" och "sen", "frågar" och "kyssar", "svär" och "orkar inte."

Dikten liknar en liten pjäs, full av dramatik som Majakovskij lagt in i den. "Lyssna!" analysen gör det möjligt att villkorligt dela upp den i fyra delar. Den första delen är inledningen (huvudfrågan, från första till sjätte raden); den andra delen är utvecklingen av handlingen och klimax ("bett om" stjärna, från den sjätte till den femtonde raden). Den tredje delen är denouementen (mottagande av bekräftelse från den som hjälten försökte för, från den sextonde till den tjugoandra raden); den fjärde delen är en epilog (upprepning av inledningsfrågan, men med en jakande intonation, från den tjugotredje till den trettionde raden).

Dikten "Lyssna!" poeten skrev i början av sin kreativa väg, på bildningsstadiet, utvecklingen av sin egen litterära stil. Men redan i detta lilla verk visade sig den unge Majakovskij som en originell och mycket subtil lyriker.

Lyssna!

Dikten skrevs av den unge Vladimir Majakovskij vid den lyckliga tiden när vårt land ännu inte kände till fasorna under första världskriget och revolutionen. Poeten var fascinerad av futurismen. Han såg på framtiden med hopp och försökte svara på den eviga frågan om vad som är meningen med mänskligt liv.

Dikten "Lyssna!" skiljer sig från många andra verk av Majakovskijs genom att han inte använder hårda ord, inte fördömer eller fördömer någon. Poeten uppenbarar sig här som en person med en uppriktig och sårbar själ. Diktens huvudsakliga intonation är konfidentiell och konfidentiell.

Det börjar med en begäran riktad till människor: "Lyssna!" Den lyriske hjälten hoppas på att bli hörd och förstådd. Han levererar sin exalterade monolog, som är omöjlig att vara likgiltig inför.

Kompositionsmässigt är verket uppdelat i tre delar, olika i form, rytm och känslomässig påverkan.

Den första delen identifierar problemet:

...om stjärnorna lyser, betyder det att någon behöver det?

I den andra delen "bristar den lyriska hjälten in i Gud" och i förtvivlan frågar han honom "så att det måste finnas en stjärna." Vi hör en sorts bön riktad till Gud.

Och den tredje delen av dikten låter som en avslutning och ett påstående. Detta är en retorisk fråga och en fråga riktad till var och en av läsarna:

Detta innebär att det är nödvändigt att varje kväll över hustaken

Tändes åtminstone en stjärna?!

Författaren introducerar ett element av fantasi i sitt verk ("bryter in i Gud"). I Mayakovskys system av uttrycksfulla medel är det viktigt att notera rollen som konstnärlig detalj: han skildrar Guds "trådiga hand", och nu är Gud inte bara en spiritualiserad högsta essens, utan en mycket verklig person. Han är alltid redo att ge en räddande hjälpande hand. Och diktens lyriska hjälte är just den där "någon" för vilken livet utan stjärnhimmel verkar otänkbart, som inte kan uthärda "stjärnlös plåga".

De poetiska tekniker som författaren använder är mycket olika, trots att verket är litet i volym. Det finns inte ett enda neutralt ord – alla ord är känslomässigt laddade. Här finns till exempel en hel rad verb: brister in, är rädd, gråter, kysser, frågar, svär - de förmedlar inte bara dynamiken i händelserna, utan också den känslomässiga intensiteten.

Det finns en jämförelse i dikten (någon kallar dessa spottande pärlor), ett retoriskt utrop (Lyssna/), en retorisk fråga (betyder det att någon behöver detta?). Det är också nödvändigt att notera anaforan (upprepning av ord i början av raderna): (betyder det att någon behöver detta? / Så, vill någon att de ska existera? / Så, kallar någon dessa spottar en pärla?) .

Majakovskijs metaforer är alltid ovanliga och vackra. Här är det: snöstormar av middagsdamm. Han är dock inte rädd för att använda redan välbekanta metaforer: stjärnorna lyser; stjärnan lyste upp.

Men hela dikten "Lyssna!" Det finns en utökad metafor som har en allegorisk betydelse. Förutom dagligt bröd behöver en person en dröm, ett stort mål, andlighet, skönhet - värden som inte har något pris. Detta är huvudidén i Vladimir Mayakovskys arbete.

Sökte här:

  • lyssna på Mayakovs analys
  • Majakovskij lyssna på analysen
  • analys av Majakovskijs dikt Lyssna

Ämnet för denna artikel är en analys av Mayakovskys dikt "Lyssna!" Året som verket vi är intresserade av skrevs är 1914.

En uppmärksam läsare i verser som går tillbaka till den period då dikten skapades kommer att höra inte bara föraktfulla, hånfulla, välbekanta intonationer. Han kommer att förstå, vid närmare granskning, att bakom det yttre bravader ligger en ensam och sårbar själ. Vladimir Majakovskij skildes från andra poeter, såväl som från livets uppmätta, vanliga flöde, av mänsklig anständighet, vilket hjälpte honom att navigera i tidens viktiga problem, såväl som av den inre övertygelsen om att hans moraliska ideal var korrekta. En sådan isolering gav upphov till en andlig protest hos honom mot vanliga människors miljö, där det inte fanns plats för höga ideal.

I den här artikeln kommer vi att analysera Mayakovskys dikt "Lyssna!" Du kommer att få reda på vad författaren ville säga med det här verket, vilka funktioner det har och vilka uttrycksmedel som används i det. Analys av Majakovskijs dikt "Lyssna!" Låt oss börja med titeln - ett ord som upprepas, förutom titeln, två gånger till - i början och slutet av arbetet.

"Lyssna!" - gråta från hjärtat

Denna vers är ett rop från Vladimir Vladimirovichs själ. Det börjar med en vädjan till folk: "Lyssna!" Var och en av oss avbryter ofta talet med ett sådant utrop i hopp om att bli förstådd och hörd. Den lyriske hjälten uttalar inte bara detta ord. Han "andas ut" det och försöker desperat att uppmärksamma problemet med människor som bor på jorden som oroar honom. Detta är poetens klagomål inte om "likgiltig natur", utan om mänsklig likgiltighet. Majakovskij tycks argumentera med en imaginär motståndare, en jordnära och trångsynt person, en handelsman, en lekman, och övertygar honom om att man inte ska stå ut med sorg, ensamhet och likgiltighet.

Kontrovers med läsaren

Analys av Majakovskijs dikt "Lyssna!" visar att hela talstrukturen är precis vad den ska vara när det är en polemik, en diskussion, när samtalspartnerna inte förstår dig, och du febrilt letar efter argument, skäl och hoppas att de ska förstå. För att göra detta behöver du bara förklara det ordentligt, hitta de mest exakta och viktiga uttrycken. Och den lyriska hjälten hittar dem. Intensiteten av känslor och passioner som han upplever blir så stark att de inte kan uttryckas på annat sätt än med det rymliga polysemantiska ordet "Ja?!", som riktar sig till någon som kommer att stödja och förstå. Den innehåller omsorg, oro, hopp och empati. Om den lyriska hjälten inte hade något hopp om att förstå alls, skulle han inte ha förmanat och övertygat så mycket...

Sista strofen

I dikten börjar den sista strofen med samma ord som den första (”Lyssna!”). Men i den utvecklas författarens tanke helt annorlunda - mer livsbejakande, optimistisk. Den sista meningen är frågande till formen, men den är i huvudsak jakande. Analys av Majakovskijs dikt "Lyssna!" gör det tydligt att detta är en retorisk fråga som inte kräver något svar.

Rim, rytm och meter

Mayakovsky, som arrangerade sina dikter på en "stege", såg till att varje ord i verket var tungt och betydelsefullt. Vladimir Vladimirovichs rim är ovanligt, det verkar vara "internt". Detta är inte en uppenbar, inte självklar växling av stavelser - blank vers.

Och hur uttrycksfull rytmen är! Rytmen i Majakovskijs poesi är ett av de viktigaste uttrycksmedlen. Det föds först, och sedan uppstår en bild, en idé, en tanke. En del anser att den här poetens dikter bör ropas. Han har verk "för rutor". Men intima, konfidentiella intonationer dominerar i hans tidiga arbete. Samtidigt känner man att poeten bara vill framstå som självsäker, vågad och formidabel. Men han är inte riktigt sådan. Tvärtom, Majakovskij är rastlös och ensam, hans själ längtar efter förståelse, kärlek och vänskap. Det finns inga neologismer i denna dikt, så bekant med stilen hos denna poet. Hans monolog är spänd, upprymd.

Poeten var förstås väl medveten om de traditionella storlekarna. Till exempel introducerar han amfibrakium organiskt. Vi fortsätter att analysera Mayakovskys dikt "Lyssna!" Samma versstorlek (tre stavelser) finns också i verket "In the Blizzards of Midday Dust."

Poetiska grepp i verket

De poetiska teknikerna som används i verket är mycket uttrycksfulla. Naturligtvis kombineras fantasy (till exempel "bryta sig in i Gud") med författarens observationer av det interna tillståndet hos hans lyriska hjälte. Inte bara händelsernas dynamik, utan också deras känslomässiga intensitet förmedlas av ett antal verb: "frågar", "brister in", "svär", "gråter". Alla dessa ord är väldigt uttrycksfulla, det finns inte en enda neutral. Själva semantiken hos sådana handlingsverb talar om den extrema förvärringen av känslor som är karakteristiska för den lyriska hjälten.

Som analysen av Majakovskijs dikt "Lyssna!" bekräftar, är överdriften i dess andra del i förgrunden. Den lyriske hjälten förklarar sig enkelt och fritt med hela universum, med universum. Han "bristar" lätt in i Gud.

Intonation

Huvudintonationen är inte anklagande, arg, utan konfidentiell, bekännande, osäker och blyg. Vi kan säga att ofta smälter författarens och den lyriska hjältens röster samman, de kan inte skiljas åt. De uttryckta tankarna och känslorna som bryter ut oroar utan tvekan poeten själv. Det är lätt att upptäcka alarmerande anteckningar i dem ("han går oroligt"), förvirring.

Detalj i systemet för uttrycksmedel

I poetens system av uttrycksfulla medel är detaljen av stor betydelse. Det finns bara en egenskap hos Gud - det här är en "trådig hand". Detta epitet är så känslomässigt, levande, sensuellt, synligt att du verkar se handen, känna blodet pulsera i dess ådror. "Hand" (en bild som är bekant för det kristna medvetandet) är helt naturligt, organiskt ersatt av helt enkelt "hand". I en ovanlig antites motarbetas viktiga saker. Poeten talar om universum, om stjärnorna, om himlen. Stjärnor är "spottar" för en person, medan de för en annan person är "pärlor".

Utökad metafor

I verket är den lyriske hjälten just den för vilken livet är otänkbart utan stjärnhimlen. Han lider av missförstånd, ensamhet, rusar omkring, men säger upp sig inte. Så stor är hans förtvivlan att han helt enkelt inte kan uthärda ”denna stjärnlösa plåga”. Dikten är en utökad metafor som innehåller en enorm allegorisk innebörd. Vi behöver också, förutom vårt dagliga bröd, en dröm, ett livsmål, skönhet, andlighet.

Frågor som berör poeten

Poeten sysslar med filosofiska frågor om meningen med livet, om gott och ont, död och odödlighet, kärlek och hat. Men i temat "stjärna" är den mystik som är karakteristisk för symbolisterna främmande för honom. Men i fantasiflygningar är Majakovskij på intet sätt underlägsen de mystiska poeterna som fritt bygger en bro till den gränslösa himlen från himlavalvet på jorden. Analys av dikten "Lyssna!" Mayakovsky, kort presenterad i denna artikel, bevisar att hans arbete inte är värre än symbolisternas skapelser. Naturligtvis är sådan tankefrihet resultatet av en era då det verkade som om allt var under människans kontroll. Åren kommer att gå, ryska katastrofer kommer att förvandlas till ett normalt liv, och Vladimir Vladimirovich kommer inte längre att betraktas som bara en politisk poet som gav sin lyra till revolutionen.

Analys av Majakovskijs dikt "Lyssna!" Enligt planen uppmanas skolbarn att fortsätta i dag. Nu råder det ingen tvekan om att Vladimir Vladimirovich är en av de största och mest originella poeterna i rysk litteratur.

Vladimir Vladimirovich Majakovskij (1893-1930) är en berömd poet från silveråldern. Han gick med i den futuristiska rörelsen och var en av dess ideologiska inspiratörer. Förutom poesi arbetade han inom prosa och dramatiska genrer, var konstnär och till och med spelade i filmer. Men den mångkloke Litrekon är mest imponerad av hans dikter, särskilt texterna, och därför vände han återigen sin uppmärksamhet mot mästarens dikt.

I sina dikter och dikter gestaltar Majakovskij en stark personlighet, oberoende av andras åsikter. Hans flashiga gula turtleneck och uttrycksfulla offentliga tal återspeglade den inre världen hos en man av enorm skala, oöverträffad energi och ljus personlighet.

Men den excentriske rebellen var en oöverträffad lyriker. Den lyriska hjälten i Majakovskijs dikter är en slags klumpig romantiker, kapabel att ta sin älskade med sig "ensam eller tillsammans med Paris." Och det är inte bara en känsla av kärlek som får poeten att uppriktigt beundra och begrunda. Den själfulla dikten "Lyssna" är berättelsen om en man som är nyfiken på livet. Han älskar henne och är uppriktigt överraskad av hennes varje manifestation.

Datum för att skriva den lyriska dikten "Lyssna!" - hösten 1914. Då hade oktoberrevolutionen ännu inte kommit till Ryssland. Sedan var Vladimir Majakovskij besatt av futuristiska koncept som förkunnade patos för en ljus framtid. Han lyfter fram den kognitiva personligheten. Den lyriska hjälten är intresserad av allt, allt omkring honom har värde för att bygga en vacker och ljus framtid. Redan då dök anti-gudsmotiv upp i Majakovskijs poesi. Poeten lyfter fram den mänskliga individualiteten, eller likställer den åtminstone med Skaparen.

Genre, regi, komposition och storlek

"Lyssna!" avslöjar särdragen i ett elegiskt budskap, som själva början av texten hänvisar oss till ("Lyssna! När allt kommer omkring, om stjärnorna lyser, betyder det att någon behöver det?"). Vi kan också prata om närvaron i texten av delar av huvudpersonens bekännelsemonolog.

Poeten väljer formen på en ringkomposition. Denna designfunktion bestäms av själva början och slutet av texten:

Lyssna! När allt kommer omkring, om stjärnorna lyser, betyder det att någon behöver det?

"Ladder" är den form som futuristen valt för sin dikt "Lyssna!" Oprecisa rim varvas med exakta korsrim (enligt ABAB-schemat), som avslöjar sig efter tre rader:

Så, vill någon att de ska existera?<…>i snöstormar av middagsdamm; kysser hans seniga hand,<…>kommer inte att uthärda denna stjärnlösa plåga! etc.

I de avsnitt av texten där rimmet är exakt är rimmet feminint (näst sista stavelsen betonas).

Det finns ingen tydlig klassisk poetisk mätare (det är svårt att fastställa närvaron av jambisk, troké, daktyl, anapest och amfibrakium). Futuristen använder sin favoritform av accentvers.

Bilder och symboler

Den lyriska hjälten är på jakt efter huvudidén om livet, idén om fysiska fenomen som förekommer i naturen. Och centrum för hans intresse är stjärnorna, nämligen deras ursprung. Enligt huvudpersonen, en tänkande person, har allt en orsak och verkan.

Huvudpersonens medvetande bildar bilder av bakgrunden - han föreställer sig hur någon modig, som når Gud, ber honom att tända stjärnorna så att människors själar blir lättare. Det vill säga, framför oss är föremålet för det lyriska medvetandet - huvudpersonen, föremålen för hans fantasi - en aktiv person som vänder sig till Gud för att få hjälp.

Utöver dessa karaktärer har dikten formen av ett budskap, vilket innebär att verket innehåller en generaliserad bild av samtalspartnern, läsaren.

Tema och stämning

Huvudtemat bestäms av tolkningen. Med "litet spottande" kan poeten mena kreativitet, eller kanske helt enkelt en värld av fysiska fenomen.

Om stjärnor är verk av konstnärlig kreativitet som det uppfattande medvetandet behöver, vare sig det är teater, musik, litteratur, målning, så skapar den kreativa personen (vänd till Gud) dem till glädje för betraktaren (läsaren, lyssnaren).

Om vi ​​med stjärnor förstår världen av fysiska, naturfenomen, då kommer temat för meningen med livet och meningen med skönhet i just detta liv i förgrunden. Stjärnor, som allt vackert och inspirerande, fyller den mänskliga tillvaron med ljus och värme, harmoni och inspiration, men vi vet inte den sanna naturen hos sådana saker. Och framtidens persons uppgift är att inse det, utveckla ett nyfiket sinne och tränga in under slöjan av universums hemligheter.

huvudtanken

Diktens huvudidé är en medveten fråga om uppkomsten och nödvändigheten av stjärnorna på himlen. Poeten tror att Gud tänder stjärnorna på himlen, men människans uppgift är att fråga honom om det. Guds antropomorfa egenskaper indikerar hans jämlikhet med människor: detta indikeras av gudomens "trådiga hand". En person kan helt enkelt bryta sig in i den Allsmäktige, fråga, röra vid hans "trådiga hand" och stjärnorna kommer att dyka upp.

Huvudtanken är kunskap om meningen med kreativitet och meningen med livet, meningen med alla de mest fantastiska naturfenomenen och deras betydelse för individen. Författaren svarar på frågan om vem som lyser upp stjärnorna: Gud. Och varför - för att en person behöver det. Allt som Skaparen gör gör han för vår skull. Att observera stjärnhimlen kan tillåta människor att hitta sin mening med tillvaron.

Medel för konstnärliga uttryck

Dikten innehåller både syntaktiska och lexikaliska uttrycksmedel.

Texten inleds med ett retoriskt utrop (ett syntaktiskt sätt att uttrycka sig): "Lyssna!" Sedan - tre retoriska frågor:

När allt kommer omkring, om stjärnorna lyser, betyder det att någon behöver det? Så, vill någon att de ska existera? /Så, någon kallar dessa spottar en pärla?

Texten avslutas också med en retorisk fråga, som bildar en ringkomposition:

Så, är det nödvändigt att minst en stjärna lyser upp över hustaken varje kväll?!”

  • "Lyssna!" är en utökad metafor för en persons resa till Gud och hans förståelse av tillvarons klarhet.
  • Metaforer: "i snöstormen av middagsdamm", "någon kallar dessa spottar en pärla", "stjärnorna lyser". Metaforen "i snöstormen av middagsdamm" hänvisar oss till bilden av en het, dammig stad eller öken, där vinden driver dampelare som snödyner.
  • Det finns få epitet, men de visar livfulla bilder: "middagsdamm", "virig hand", "stjärnlös plåga", "orolig, men lugn på utsidan".
  • En gång finns det en jämförelse av stjärnor med en pärla.
  • Majakovskij använder bland annat tekniken för kommandoenhet (den så kallade anaforan): ”Så, behöver någon det här? Så, vill någon att de ska existera? Så, någon kallar dessa spottar en pärla?” Anaphora förstärker hjältens dynamik och upplevelser och visar hans upptäckarglädje.
  • Förutom anafora arbetar homogena verbala predikat på handlingens dynamik: ”brister in i Gud, är rädd att han är sen, gråter, kysser sin seniga hand, frågar – så att det måste finnas en stjärna! - svär..."

Majakovskij undviker ovanligt sina favoritneologismer, men den intonation han valde understryker syftet med dikten att läsa offentligt.

Huvudtemat i denna dikt är behovet av förståelse. Författaren ville förmedla till oss hur viktigt det ibland är för en person att se att någon behöver honom, att de känner honom, värderar honom som person, respekterar hans intressen, de problem som rör honom. Den explosiva kraften i detta verk når oss från ovan, som åskan. Mayakovsky uppnår detta med hjälp av vissa konstnärliga medel: många frågetecken och utropstecken, skarp kontrast ("spottar" är en pärla), strikt rytm.
När den är läst, lämnar den här dikten ett spår av "grov" verklighet i själen. Det låter sanningsenligt, brutalt uppriktigt:

"...brister in i Gud,
Jag är rädd att jag är sen
gråt,
kysser hans seniga hand..."

Den visar också en ringkomposition. Med varje efterföljande rad ökar kraften, och tiden går med extrem hastighet. Spänningarna stiger, men plötsligt stannar tiden, saktar ner och allt börjar igen. Sedan är det en upprepning av huvudfrågan som författaren ställer sig själv och oss:
"Trots allt, om stjärnorna lyser -
Så behöver någon detta?
Här kan man höra en vag, knappt märkbar stämning av orolig sorg, ett sökande efter sublima känslor. Den lyriska hjälten tilltalar människor. Han försöker dra deras uppmärksamhet till det som är så viktigt för honom i det här livet: till stjärnorna, till himlen, till universum. Men ingen hör honom, han förblir missförstådd och ensam.
Den här dikten föder en andlig protest mot den grå filistinska miljön, där det inte finns några höga andliga ideal. Allra i början finns en begäran riktad till människor: "Lyssna!" Poeten klagar över mänsklig likgiltighet och vill inte stå ut med det och försöker övertyga läsarna om sin synpunkt. Detta verk är hans lidande själs rop. Trots allt, trots alla svårigheter som livet för med sig, föds människor till lycka.

Mayakovsky använder också anafora för specialeffekt:
"Så, behöver någon det här?
Så, vill någon att de ska existera?
Så någon kallar dessa "spottar" för en pärla?"

Poeten är uppriktig mot oss, varje detalj är viktig för att beskriva den verklighet som Majakovskij presenterar för oss. Han är så i behov av mänsklig förståelse att han skildrar Gud i skepnad av en vanlig man med "trådiga händer".
Många vokalstressljud: u, e, e, a - hjälper författaren att skapa bilden av en "tiggare". Den kontinuerliga användningen av verb, som "burst", "gråt", "tigger", "svär" - förmedlar dynamiken i händelserna och deras känslomässiga intensitet. Författarens och den lyriska hjältens röster smälter samman. Bildens integritet hjälper till att förstå den sanna innebörden av verket, som verkade ligga på ytan, men det är helt tvetydigt.
Nästan all Mayakovskys poesi innehåller toner av sorg, ensamhet och konstant andlig kamp. I varje dikt läser vi författarens själ. Hela Majakovskijs liv återspeglas i de rader han skapade. Författarens språk är inte förståeligt för alla, och ibland förvränger våra samtida helt innebörden. Men inte bara han på den tiden försökte hitta ett sätt att "införa sina tankar i människors hjärtan", många poeter letade efter nya vägar. Majakovskij var verkligen en av de bästa. Och om det är svårt för dig att förstå innebörden av hans verk, måste du åtminstone lära dig att respektera hans personlighet.