Ο συμβολισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Τα θεμέλια της αισθητικής του συμβολισμού έθεσαν οι Γάλλοι ποιητές του τέλους της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα P. Verlaine, A. Rimbaud κ.ά.
Ένα ποιητικό σύμβολο θεωρείται πιο αποτελεσματικό καλλιτεχνικό μέσοαπό την εικόνα. Ένα σύμβολο είναι ένα συγκεκριμένο σημάδι που υποδεικνύει μια σύνδεση πραγματικό κόσμοκαι ιδανικό. Οι συμβολιστές γίνονται πρωταθλητές της διαισθητικής αντίληψης του κόσμου μέσω συμβολικών αντιστοιχιών, για παράδειγμα, μεταξύ σχήματος και χρώματος, μυρωδιάς και ήχου. Ο ποιητής έχει μαγικές δυνάμεις που του δίνουν την ευκαιρία να κατανοήσει τα μυστικά του κόσμου.
Η ιδιαιτερότητα του ρωσικού συμβολισμού έγκειται στη συνεχή προσοχή στο άτομο, στον ρόλο του στην ιστορία και στη σύνδεσή του με την Αιωνιότητα.
Οι ιδρυτές του συμβολισμού στη ρωσική λογοτεχνία είναι οι V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Solovyov, F. K. Sologub. Το έργο τους χαρακτηρίζεται, πρώτα απ' όλα, από την προσοχή στην ιστορία και τη σύνδεση της νεωτερικότητας με το παρελθόν. Αυτές οι συνδέσεις, κατά τη γνώμη τους, καθορίζουν το μέλλον. Εκτιμούν την τέχνη πάνω από όλα. Είναι πιο σημαντικό για αυτούς από τη ζωή.
Ένας χλωμός νεαρός άνδρας με φλεγόμενο βλέμμα,
Τώρα σας δίνω τρεις διαθήκες. Πρώτα
Αποδεχτείτε: μην ζείτε στο παρόν, μόνο
Το μέλλον ανήκει στον ποιητή. Θυμάμαι
Δεύτερον: μην συμπονάς κανέναν, τον εαυτό σου
Αγαπήστε τον εαυτό σας άπειρα,
Κρατήστε το τρίτο: λατρευτική τέχνη,
Μόνο σε αυτόν, άστοχα, άσκοπα.
Έτσι ο Bryusov όρισε το ποιητικό του πιστεύω. Οι αισθητικές απόψεις των Συμβολιστών επηρεάστηκαν πολύ από τη φιλοσοφία του V. Solovyov, ο οποίος πίστευε ότι υπάρχει σχέση στην κοσμική και γήινη ζωή, η ενότητα όλων των εκδηλώσεων της ζωής με τον Θεό. Στα ποιήματά του αυτή η ιδέα ενσαρκώνεται ως εξής:
Αγαπητέ φίλε, δεν το βλέπεις,
Ότι όλα όσα βλέπουμε είναι μόνο
Μια αντανάκλαση, μόνο σκιές Από
Αόρατος με τα μάτια σου;
Η μουσικότητα του ποιήματος, η οποία γίνεται αντιληπτή από αυτούς ως αντανάκλαση της μουσικής του κόσμου, αποκτά ιδιαίτερη σημασία στο έργο των Συμβολιστών. Έτσι το ένιωσε ο K. D. Balmont:
Σαν ζωντανά αγάλματα, στις λάμψεις του σεληνόφωτος,
Τα περιγράμματα των πεύκων, των έλατων και των σημύδων τρέμουν ελαφρά.
Το προφητικό δάσος κοιμάται ήρεμα, η φωτεινή λάμψη του φεγγαριού δέχεται
Και ακούει το μουρμουρητό του αερακιού, γεμάτο όνειρα κρυφά.
Ο ρωσικός συμβολισμός πέτυχε το υψηλότερο επίτευγμά του στο έργο του Alexander Blok. Οι συμβολικές του εικόνες χάνουν τη γενικότητά τους, αλλά αποκτούν οικειότητα και συγκεκριμένη εμπειρία. Στην πρώτη συλλογή, «Ποιήματα για μια όμορφη κυρία», ο ποιητής δημιουργεί συμβολικές εικόνες που θα διατρέχουν ολόκληρο το έργο του: την αγαπημένη του, τη γυναίκα του, την πατρίδα του. Ο ποιητής αντιπαραβάλλει τέλειος κόσμος, ειρήνη της αγάπης σου, αληθινή. Αποδεικνύει ότι η αγάπη μπορεί να υψώσει έναν άνθρωπο πάνω από την πραγματικότητα, να κάνει τον άσχημο όμορφο. Η εικόνα μιας όμορφης κυρίας είναι ένα σύμβολο που χρησιμοποιεί ο Blok για να αποκαλύψει εκδηλώσεις ομορφιάς στην πραγματική ζωή που είναι αόρατες στους άλλους. Στο ποίημα «Stranger», η Ωραία Κυρία μεταμορφώνεται σε ένα μυστηριώδες κορίτσι που αιχμαλώτισε τη φαντασία του λυρικού ήρωα. Μόνο αυτός βλέπει σε αυτήν ένα μυστηριώδες ιδανικό· οι άλλοι δεν μπορούν να ανέβουν πάνω από την πραγματικότητα.
Και κάθε απόγευμα, την καθορισμένη ώρα (Ιλ.
Ονειρεύομαι μόνο εγώ;), Κοριτσίστικη φιγούρα,
Αρπαγμένα από μετάξια, στην ομίχλη
Το παράθυρο κινείται.
Και αλυσοδεμένος από μια παράξενη οικειότητα,
Κοιταζώ σκοτεινό πέπλο, Και βλέπω την ακτή
Μαγεμένη Και μαγεμένη απόσταση.
Υπάρχει ένας θησαυρός στην ψυχή μου, και
Το κλειδί είναι εμπιστευμένο μόνο σε μένα! Εχεις δίκιο
Μεθυσμένο τέρας! Ξέρω: η αλήθεια είναι
Αυτά τα κομμάτια από την ποίηση του Μπλοκ δείχνουν πώς δημιουργείται η εικόνα της Ωραίας Κυρίας. Η σύνθεση του ποιήματος είναι κυκλική, γεγονός που τονίζει ότι ο ίδιος ο ποιητής δεν είναι σε θέση να ξεφύγει από τον πραγματικό κόσμο.
Ο συγγραφέας Khodasevich έδωσε μια πολύ εύστοχη περιγραφή του συμβολισμού, ο οποίος σημείωσε ότι οι συμβολιστές προσπάθησαν να μην διαχωρίσουν την προσωπικότητα του ποιητή από το έργο του, αναζήτησαν ευκαιρίες να συνδυάσουν τη ζωή και τη δημιουργικότητα, προσπάθησαν να βρουν μια ιδιοφυΐα που θα μπορούσε να υποτάξει τη ζωή του στη δημιουργικότητα. Επομένως οι Συμβολιστές μεγάλης σημασίαςπαρείχε μια κυκλική σύνθεση του έργου. Η ζωή είναι ένας κύκλος, ένας κύκλος. Ο καλλιτεχνικός κύκλος είναι μια προσπάθεια αναπαραγωγής της ζωής. Όλοι οι συμβολιστές ποιητές δεν δημιούργησαν απλώς ποιήματα, αλλά κύκλους ποιημάτων και το περιεχόμενο του καθενός μπορεί να γίνει πλήρως κατανοητό μόνο σε σχέση με άλλα ποιήματα του κύκλου. Για παράδειγμα, ο Blok επέλεξε πολύ προσεκτικά κάθε ποίημα για τον κύκλο, το όνομα του οποίου δεν φαινόταν να απαιτεί κάτι τέτοιο - " Διάφορα ποιήματα" Ωστόσο, ο ίδιος ο τίτλος του κύκλου και τα ποιήματα γίνονται κατανοητά μόνο σε συνδυασμό. Αυτός ο κύκλος ενώνει ποιήματα από το 1907 έως το 1916· αυτή ήταν μια εποχή έντονης αναζήτησης του ποιητή για ένα νέο ιδανικό· η εικόνα της Ωραίας Κυρίας δεν τον ικανοποιούσε πια. Στα ποιήματά του απευθύνεται σε φίλους («Φίλοι»), ποιητές («Ποιητές»), ιστορικούς και λογοτεχνικούς ήρωες («Βήματα του Διοικητή», «Στη Μούσα»). Έτσι, ο τίτλος του κύκλου αντικατοπτρίζει την κατεύθυνση της αναζήτησης του ποιητή.
Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, οι συμβολιστές έπαιξαν πολύ σημαντικό ρόλο. Ανακάλυψαν νέα θέματα, ιδέες στη δημιουργικότητα, νέες ευκαιρίες ποιητική λέξη, μετέτρεψε την ποίηση στο αισθητικό της περιεχόμενο.
Ο 19ος αιώνας, που έγινε περίοδος εξαιρετικής ανάπτυξης του εθνικού πολιτισμού και μεγαλεπήβολων επιτευγμάτων σε όλους τους τομείς της τέχνης, αντικαταστάθηκε από έναν περίπλοκο 20ο αιώνα, γεμάτο δραματικά γεγονότα και σημεία καμπής. Η χρυσή εποχή της κοινωνικής και καλλιτεχνικής ζωής έδωσε τη θέση της στη λεγόμενη αργυρή εποχή, η οποία οδήγησε στην ταχεία ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας, ποίησης και πεζογραφίας σε νέες φωτεινές τάσεις και στη συνέχεια έγινε η αφετηρία της πτώσης της.
Σε αυτό το άρθρο θα επικεντρωθούμε στην ποίηση της Ασημένιας Εποχής, θα την εξετάσουμε και θα μιλήσουμε για τις κύριες κατευθύνσεις, όπως ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός, καθένα από τα οποία διακρίθηκε από την ιδιαίτερη στιχουργική του μουσική και τη ζωντανή έκφραση των εμπειριών και των συναισθημάτων. του λυρικού ήρωα.
Ποίηση της Αργυρής Εποχής. Σημείο καμπής στη ρωσική κουλτούρα και τέχνη
Πιστεύεται ότι η αρχή της αργυρής εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας πέφτει στη δεκαετία του 80-90. XIX αιώνα Αυτή την εποχή εμφανίστηκαν τα έργα πολλών υπέροχων ποιητών: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - και συγγραφείς: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Η χώρα περνάει δύσκολες στιγμές. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αλεξάνδρου Α, σημειώθηκε αρχικά μια ισχυρή πατριωτική έξαρση κατά τη διάρκεια του Πολέμου του 1812 και στη συνέχεια, λόγω μιας απότομης αλλαγής στην προηγουμένως φιλελεύθερη πολιτική του τσάρου, η κοινωνία γνώρισε μια οδυνηρή απώλεια ψευδαισθήσεων και σοβαρές ηθικές απώλειες.
Η ποίηση της Αργυρής Εποχής έφτασε στο αποκορύφωμά της το 1915. Δημόσια ζωήκαι η πολιτική κατάσταση χαρακτηρίζεται από μια βαθιά κρίση, μια ταραχώδη ατμόσφαιρα που βράζει. Οι μαζικές διαμαρτυρίες μεγαλώνουν, η πολιτικοποίηση της ζωής συντελείται και ταυτόχρονα ενισχύεται προσωπική ταυτότητα. Η κοινωνία κάνει έντονες προσπάθειες να βρει ένα νέο ιδανικό εξουσίας και κοινωνικής τάξης. Και ποιητές και συγγραφείς συμβαδίζουν με την εποχή, κατακτώντας νέες καλλιτεχνικές φόρμες και προσφέροντας τολμηρές ιδέες. Η ανθρώπινη προσωπικότητα αρχίζει να γίνεται αντιληπτή ως μια ενότητα πολλών αρχών: φυσικών και κοινωνικών, βιολογικών και ηθικών. Κατά τα έτη Φεβρουαρίου, Οκτωβριανές επαναστάσειςκαι τον Εμφύλιο Πόλεμο, η ποίηση της Αργυρής Εποχής βρίσκεται σε κρίση.
Η ομιλία του Α. Μπλοκ «Σχετικά με τον διορισμό ενός ποιητή» (11 Φεβρουαρίου 1921), που εκφωνήθηκε από τον ίδιο σε μια συνάντηση με την ευκαιρία της 84ης επετείου από τον θάνατο του Α. Πούσκιν, γίνεται η τελευταία συγχορδία της Αργυρής Εποχής.
Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα.
Ας δούμε τα χαρακτηριστικά της ποίησης της Αργυρής Εποχής Πρώτον, ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας εκείνης της εποχής ήταν το τεράστιο ενδιαφέρον για αιώνια θέματα: η αναζήτηση του νοήματος της ζωής ενός ατόμου και ολόκληρης της ανθρωπότητας. ένα σύνολο, αινίγματα εθνικό χαρακτήρα, την ιστορία της χώρας, την αμοιβαία επιρροή του εγκόσμιου και του πνευματικού, την αλληλεπίδραση ανθρώπου και φύσης. Η λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα. γίνεται όλο και πιο φιλοσοφικό: οι συγγραφείς αποκαλύπτουν θέματα πολέμου, επανάστασης, προσωπικής τραγωδίας ενός ατόμου που, λόγω συνθηκών, έχασε την ειρήνη και εσωτερική αρμονία. Στα έργα των συγγραφέων και των ποιητών γεννιέται ένας νέος, γενναίος, εξαιρετικός, αποφασιστικός και συχνά απρόβλεπτος ήρωας, που ξεπερνά πεισματικά όλες τις αντιξοότητες και τις κακουχίες. Στα περισσότερα έργα δίνεται μεγάλη προσοχή στο πώς το υποκείμενο αντιλαμβάνεται τα τραγικά γεγονότα μέσα από το πρίσμα της συνείδησής του. ΚΟΙΝΩΝΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ. Δεύτερον, χαρακτηριστικό της ποίησης και της πεζογραφίας έχει γίνει η εντατική αναζήτηση πρωτότυπων καλλιτεχνικών μορφών, καθώς και μέσα έκφρασης συναισθημάτων και συναισθημάτων. Ποιητική μορφήκαι η ομοιοκαταληξία έπαιξε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο. Πολλοί συγγραφείς εγκατέλειψαν την κλασική παρουσίαση του κειμένου και επινόησαν νέες τεχνικές, για παράδειγμα, ο V. Mayakovsky δημιούργησε τη διάσημη «σκάλα» του. Συχνά, για να επιτύχουν ένα ειδικό εφέ, οι συγγραφείς χρησιμοποιούσαν ανωμαλίες ομιλίας και γλώσσας, κατακερματισμό, αναλογισμούς και ακόμη και επέτρεπαν
Τρίτον, οι ποιητές της Αργυρής Εποχής της ρωσικής ποίησης πειραματίστηκαν ελεύθερα με τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της λέξης. Σε μια προσπάθεια να εκφράσουν περίπλοκες, συχνά αντιφατικές, «πτητικές» συναισθηματικές παρορμήσεις, οι συγγραφείς άρχισαν να αντιμετωπίζουν τις λέξεις με έναν νέο τρόπο, προσπαθώντας να μεταφέρουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις του νοήματος στα ποιήματά τους. Τυπικοί, τυποποιημένοι ορισμοί ξεκάθαρων αντικειμένων: αγάπη, κακό, οικογενειακές αξίες, ηθική - άρχισαν να αντικαθίστανται από αφηρημένες ψυχολογικές περιγραφές. Οι ακριβείς έννοιες έδωσαν τη θέση τους σε υπαινιγμούς και υποτιμήσεις. Μια τέτοια αστάθεια και ρευστότητα του λεκτικού νοήματος επιτεύχθηκε μέσω των πιο ζωντανών μεταφορών, οι οποίες συχνά άρχισαν να χτίζονται όχι στην προφανή ομοιότητα αντικειμένων ή φαινομένων, αλλά σε μη εμφανή σημάδια.
Τέταρτον, η ποίηση της Αργυρής Εποχής χαρακτηρίζεται από νέους τρόπους μετάδοσης των σκέψεων και των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα. Ποιήματα πολλών συγγραφέων άρχισαν να δημιουργούνται χρησιμοποιώντας εικόνες, μοτίβα από διάφορους πολιτισμούς, καθώς και κρυφά και ρητά αποσπάσματα. Για παράδειγμα, πολλοί καλλιτέχνες λέξης συμπεριέλαβαν σκηνές από ελληνικούς, ρωμαϊκούς και, λίγο αργότερα, σλαβικούς μύθους και θρύλους στις δημιουργίες τους. Στα έργα των M. Tsvetaeva και V. Bryusov, η μυθολογία χρησιμοποιείται για την οικοδόμηση καθολικών ψυχολογικά μοντέλα, επιτρέποντάς μας να κατανοήσουμε την ανθρώπινη προσωπικότητα, ιδιαίτερα το πνευματικό της συστατικό. Κάθε ποιητής της Αργυρής Εποχής είναι λαμπρό ατομικός. Μπορείς εύκολα να καταλάβεις ποιος από αυτούς σε ποιους στίχους ανήκει. Όλοι όμως προσπάθησαν να κάνουν τα έργα τους πιο απτά, ζωντανά, γεμάτα χρώματα, ώστε κάθε αναγνώστης να αισθάνεται κάθε λέξη και γραμμή.
Οι κύριες κατευθύνσεις της ποίησης της Αργυρής Εποχής. Συμβολισμός
Συγγραφείς και ποιητές που αντιτάχθηκαν στον ρεαλισμό ανακοίνωσαν τη δημιουργία ενός νέου σύγχρονη τέχνη- μοντερνισμός. Τρεις είναι οι κύριες ποίηση της Αργυρής Εποχής: συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός. Καθένα από αυτά είχε τα δικά του εντυπωσιακά χαρακτηριστικά. Ο συμβολισμός εμφανίστηκε αρχικά στη Γαλλία ως διαμαρτυρία ενάντια στην καθημερινή αντανάκλαση της πραγματικότητας και τη δυσαρέσκεια με την αστική ζωή. Οι ιδρυτές αυτής της τάσης, συμπεριλαμβανομένου του J. Morsas, πίστευαν ότι μόνο με τη βοήθεια ενός ειδικού υπαινιγμού - ενός συμβόλου - μπορεί κανείς να κατανοήσει τα μυστικά του σύμπαντος. Στη Ρωσία, ο συμβολισμός εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1890. Ο ιδρυτής αυτού του κινήματος ήταν ο D. S. Merezhkovsky, ο οποίος διακήρυξε στο βιβλίο του τρία κύρια αξιώματα της νέας τέχνης: συμβολισμό, μυστικιστικό περιεχόμενο και «διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού».
Senior and Junior Συμβολιστές
Οι πρώτοι συμβολιστές, που αργότερα ονομάστηκαν πρεσβύτεροι, ήταν οι V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky και άλλοι ποιητές. Το έργο τους χαρακτηριζόταν συχνά από μια απότομη άρνηση της γύρω πραγματικότητας. απεικόνισαν πραγματική ζωήσαν βαρετό, άσχημο και χωρίς νόημα, προσπαθώντας να μεταδώσω τις πιο λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων μου.
Περίοδος από το 1901 έως το 1904 σηματοδοτεί την έλευση ενός νέου ορόσημου στη ρωσική ποίηση. Τα ποιήματα των Συμβολιστών είναι εμποτισμένα με επαναστατικό πνεύμα και προαίσθημα μελλοντικών αλλαγών. Νεότεροι συμβολιστές: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - μην αρνούνται τον κόσμο, αλλά περιμένουν ουτοπικά τη μεταμόρφωσή του, ψάλλοντας θεία ομορφιά, αγάπη και θηλυκότητα, που σίγουρα θα αλλάξει την πραγματικότητα. Ήταν με την εμφάνιση νεότερων συμβολιστών στο λογοτεχνικό στίβο που η έννοια του συμβόλου εισήλθε στη λογοτεχνία. Οι ποιητές την κατανοούν ως μια πολυδιάστατη λέξη που αντικατοπτρίζει τον κόσμο του «ουρανού», την πνευματική ουσία και ταυτόχρονα το «επίγειο βασίλειο».
Ο συμβολισμός κατά την επανάσταση
Η ποίηση της ρωσικής αργυρής εποχής το 1905-1907. υφίσταται αλλαγές. Οι περισσότεροι συμβολιστές, εστιάζοντας στα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα που διαδραματίζονται στη χώρα, αναθεωρούν τις απόψεις τους για τον κόσμο και την ομορφιά. Το τελευταίο νοείται πλέον ως το χάος του αγώνα. Οι ποιητές δημιουργούν εικόνες ενός νέου κόσμου που αντικαθιστά τον ετοιμοθάνατο. Ο V. Ya. Bryusov δημιουργεί το ποίημα "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars...", κ.λπ.
Αλλάζει και ο συμβολισμός. Τώρα στρέφεται όχι στην αρχαία κληρονομιά, αλλά στη ρωσική λαογραφία, καθώς και Σλαβική μυθολογία. Μετά την επανάσταση, οι Συμβολιστές χωρίστηκαν σε αυτούς που ήθελαν να προστατεύσουν την τέχνη από τα επαναστατικά στοιχεία και, αντίθετα, σε αυτούς που ενδιαφέρθηκαν ενεργά για τον κοινωνικό αγώνα. Μετά το 1907, η Συμβολιστική συζήτηση εξαντλήθηκε και αντικαταστάθηκε από μίμηση της τέχνης του παρελθόντος. Και από το 1910, ο ρωσικός συμβολισμός διέρχεται κρίση, εμφανίζοντας ξεκάθαρα την εσωτερική του ασυνέπεια.
Ο ακμεισμός στη ρωσική ποίηση
Το 1911 ο N. S. Gumilev οργανώνει λογοτεχνική ομάδα- «Εργαστήρι Ποιητών». Περιλάμβανε τους ποιητές O. Mandelstam, G. Ivanov και G. Adamovich. Αυτή η νέα κατεύθυνση δεν απέρριψε την περιρρέουσα πραγματικότητα, αλλά αποδέχτηκε την πραγματικότητα ως έχει, επιβεβαιώνοντας την αξία της. Το «Εργαστήρι Ποιητών» άρχισε να εκδίδει το δικό του περιοδικό «Υπερβόρεια», καθώς και να δημοσιεύει έργα στον «Απόλλωνα». Ο ακμεϊσμός, που ξεκίνησε ως λογοτεχνική σχολή για να βρει διέξοδο από την κρίση του συμβολισμού, ένωσε ποιητές που ήταν πολύ διαφορετικοί στην ιδεολογική και καλλιτεχνική τους στάση.
Χαρακτηριστικά του ρωσικού φουτουρισμού
αργυρή εποχήστη ρωσική ποίηση γέννησε μια άλλη ενδιαφέρουσα τάση που ονομάζεται «φουτουρισμός» (από το λατινικό futurum, δηλαδή «μέλλον»). Η αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μορφών στα έργα των αδελφών N. και D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση αυτής της τάσης στη Ρωσία.
Το 1910 δημοσιεύτηκε η φουτουριστική συλλογή "The Fishing Tank of Judges", η οποία συγκέντρωσε τα έργα εξαιρετικών ποιητών όπως ο V.V. Kamensky, ο V.V. Khlebnikov, οι αδελφοί Burliuk, ο E. Guro. Αυτοί οι συγγραφείς αποτέλεσαν τον πυρήνα των λεγόμενων Cubo-Futurists. Αργότερα ενώθηκε μαζί τους ο Β. Μαγιακόφσκι. Τον Δεκέμβριο του 1912 κυκλοφόρησε το αλμανάκ «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου». Τα ποιήματα των κυβο-φουτουριστών «Lesiny Bukh», «Dead Moon», «Roaring Parnassus», «Gag» έγιναν αντικείμενο πολυάριθμων διαφωνιών. Στην αρχή θεωρήθηκαν ως ένας τρόπος να πειράξουν τις συνήθειες του αναγνώστη, αλλά μια πιο προσεκτική ανάγνωση αποκάλυψε μια έντονη επιθυμία να δείξουμε ένα νέο όραμα για τον κόσμο και μια ιδιαίτερη κοινωνική συμμετοχή. Ο αντιαισθητισμός μετατράπηκε σε απόρριψη της άψυχης, ψεύτικης ομορφιάς, η αγένεια των εκφράσεων μεταμορφώθηκε στη φωνή του πλήθους.
Εγωφουτουριστές
Εκτός από τον κυβο-φουτουρισμό, προέκυψαν αρκετά άλλα κινήματα, συμπεριλαμβανομένου του εγω-φουτουρισμού, με επικεφαλής τον I. Severyanin. Μαζί του συμμετείχαν ποιητές όπως οι V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov και άλλοι. Δημιούργησαν τον εκδοτικό οίκο "Petersburg Herald", δημοσίευσαν περιοδικά και αλμανάκ με πρωτότυπους τίτλους: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss" , " Zakhara Kry», κλπ. Τα ποιήματά τους ήταν υπερβολικά και συχνά αποτελούνταν από λέξεις που οι ίδιοι δημιούργησαν. Εκτός από τους εγω-φουτουριστές, υπήρχαν δύο ακόμη ομάδες: «Centrifuge» (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) και «Mezzanine of Poetry» (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Αντί για συμπέρασμα
Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης ήταν βραχύβια, αλλά ένωσε έναν γαλαξία από τους πιο λαμπρούς, ταλαντούχους ποιητές. Πολλοί από αυτούς είχαν τραγικές βιογραφίες, γιατί με τη θέληση της μοίρας έπρεπε να ζήσουν και να εργαστούν σε μια τόσο μοιραία εποχή για τη χώρα, σημείο καμπής στις επαναστάσεις και το χάος των μεταπολεμικών χρόνων, εμφύλιος πόλεμος, κατάρρευση ελπίδων και αναγέννηση. Πολλοί ποιητές πέθαναν μετά από τραγικά γεγονότα (V. Khlebnikov, A. Blok), πολλοί μετανάστευσαν (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), κάποιοι αυτοκτόνησαν, πυροβολήθηκαν ή χάθηκαν στα στρατόπεδα του Στάλιν. Όλοι όμως κατάφεραν να συνεισφέρουν τεράστια στον ρωσικό πολιτισμό και να τον εμπλουτίσουν με τα εκφραστικά, πολύχρωμα, πρωτότυπα έργα τους.
Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης είναι ένας χαρακτηρισμός για τη ρωσική ποίηση τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα. Δόθηκε κατ' αναλογία με τη Χρυσή Εποχή.
Υπάρχει μια εκτενής βιβλιογραφία για τη ρωσική ποίηση της Ασημένιας Εποχής - τόσο εγχώριοι όσο και ξένοι ερευνητές έχουν γράψει πολλά γι 'αυτήν, συμπεριλαμβανομένων εξεχόντων επιστημόνων όπως ο V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, συνεχίζουν να γράφουν στον M.L. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov και πολλοί άλλοι. Έχουν δημοσιευθεί πολυάριθμα απομνημονεύματα για αυτήν την εποχή - για παράδειγμα, το «Σχετικά με τον Παρνασσό της Ασημένιας Εποχής» του Β. Μαγιακόφσκι και το «Στις όχθες του Νέβα» του Odoevtseva.
Η ρωσική ποίηση της Αργυρής Εποχής δημιουργήθηκε σε μια ατμόσφαιρα γενικής πολιτιστικής έξαρσης ως το πιο σημαντικό μέρος της. Είναι χαρακτηριστικό ότι ταυτόχρονα τέτοια φωτεινά ταλέντα όπως ο Α. Μπλοκ και ο Β. Μαγιακόφσκι, ο Α. Μπέλι και ο Β. Χοντασέβιτς μπορούσαν να δημιουργήσουν σε μια χώρα. Αυτή η λίστα συνεχίζεται και συνεχίζεται. Αυτό το φαινόμενο ήταν μοναδικό στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
Τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. Στη Ρωσία αυτή είναι μια εποχή αλλαγής, αβεβαιότητας και ζοφερών οιωνών, αυτή είναι μια εποχή απογοήτευσης και μια αίσθηση του πλησιέστερου θανάτου του υπάρχοντος κοινωνικοπολιτικού συστήματος. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν τη ρωσική ποίηση. Η εμφάνιση του συμβολισμού συνδέεται με αυτό.
Ο συμβολισμός ήταν ένα ετερογενές φαινόμενο, που ένωνε στις τάξεις του ποιητές που είχαν τις πιο αντιφατικές απόψεις. Κάποιοι από τους συμβολιστές, όπως ο Ν. Μίνσκι, ο Ντ. Μερεζκόφσκι, ξεκίνησαν τη δική τους δημιουργική διαδρομήως εκπρόσωποι της πολιτικής ποίησης, και στη συνέχεια άρχισαν να επικεντρώνονται στις ιδέες της «θεοδομίας» και της «θρησκευτικής κοινότητας».
Η πραγματική ζωή απεικονίζεται ως άσχημη, κακιά, βαρετή και χωρίς νόημα. Οι συμβολιστές έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στην καλλιτεχνική καινοτομία - τη μεταμόρφωση των νοημάτων των ποιητικών λέξεων, την ανάπτυξη του ρυθμού, της ομοιοκαταληξίας κ.λπ. Οι «ανώτεροι συμβολιστές» δεν έχουν ακόμη δημιουργήσει ένα σύστημα συμβόλων. Είναι ιμπρεσιονιστές που προσπαθούν να μεταδώσουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις των διαθέσεων και των εντυπώσεων. Η λέξη αυτή καθαυτή έχει χάσει την αξία της για τους Συμβολιστές.
Έγινε πολύτιμο μόνο ως ήχος, ως μουσική νότα, ως συνδετικός κρίκος στη συνολική μελωδική δομή του ποιήματος.
Μια νέα περίοδος στην ιστορία του ρωσικού συμβολισμού (1901 - 1904) συνέπεσε με την έναρξη μιας νέας επαναστατικής ανόδου στη Ρωσία. Απαισιόδοξα συναισθήματα εμπνευσμένα από την εποχή της αντίδρασης της δεκαετίας του 1880 - αρχές της δεκαετίας του 1890. και η φιλοσοφία του A. Schopenhauer, δίνουν τη θέση τους σε προαισθήσεις για «ανήκουστες αλλαγές». Οι «νεότεροι συμβολιστές» εισέρχονται στη λογοτεχνική αρένα - οπαδοί του ιδεαλιστή φιλόσοφου και ποιητή V. Solovyov, ο οποίος φαντάστηκε ότι παλιός κόσμοςστα πρόθυρα της πλήρους καταστροφής, εισέρχεται στον κόσμο εκείνη η θεϊκή Ομορφιά (Αιώνια Θηλυκότητα, Ψυχή του Κόσμου), η οποία πρέπει να «σώσει τον κόσμο», συνδέοντας την ουράνια (θεία) αρχή της ζωής με το γήινο, υλικό, για να δημιουργήσει το « η βασιλεία του Θεού στη γη”:
Γνωρίστε αυτό: Η Αιώνια Θηλυκότητα είναι τώρα
Σε ένα άφθαρτο σώμα πηγαίνει στη γη.
Στο αχνό φως της νέας θεάς
Ο ουρανός συγχωνεύτηκε με την άβυσσο του νερού.
Τα χρόνια της πρώτης ρωσικής επανάστασης (1905-1907) άλλαξαν και πάλι σημαντικά το πρόσωπο του ρωσικού συμβολισμού. Οι περισσότεροι ποιητές ανταποκρίνονται στα επαναστατικά γεγονότα. Ο Blok δημιουργεί εικόνες ανθρώπων του νέου, δημοφιλούς κόσμου. V.Ya. Γράφει ο Bryusov διάσημο ποίημα«Οι Ερχόμενοι Ούννοι», όπου δοξάζει το αναπόφευκτο τέλος του παλιού κόσμου, στο οποίο, ωστόσο, περιλαμβάνει τον εαυτό του και όλους τους ανθρώπους της παλιάς, ετοιμοθάνατης κουλτούρας. Στα χρόνια της επανάστασης, ο F.K. Sologub δημιούργησε ένα βιβλίο με ποιήματα «To the Motherland» (1906), K.D. Balmont - συλλογή "Τραγούδια του Εκδικητή" (1907), που δημοσιεύτηκε στο Παρίσι και απαγορεύτηκε στη Ρωσία, κ.λπ.
Ακόμη πιο σημαντικό είναι ότι τα χρόνια της επανάστασης αναδόμησαν τη συμβολική καλλιτεχνική κατανόηση του κόσμου. Αν παλαιότερα η Ομορφιά κατανοούνταν ως αρμονία, τώρα συνδέεται με το χάος του αγώνα, με τα στοιχεία των ανθρώπων.
Ο ατομικισμός αντικαθίσταται από την αναζήτηση μιας νέας προσωπικότητας, στην οποία η άνθηση του «εγώ» συνδέεται με τη ζωή των ανθρώπων. Αλλάζει και ο συμβολισμός: παλαιότερα συνδέονταν κυρίως με χριστιανικά, αρχαία, μεσαιωνικά και ρομαντική παράδοση, τώρα στρέφεται στην κληρονομιά του αρχαίου «εθνικού» μύθου (V.I. Ivanov), στη ρωσική λαογραφία και στη σλαβική μυθολογία (A. Blok, M.M. Gorodetsky) Η διάθεση του συμβόλου γίνεται επίσης διαφορετική. Οι γήινες έννοιές του παίζουν όλο και πιο σημαντικό ρόλο σε αυτό: κοινωνικό, πολιτικό, ιστορικό.
Μέχρι το τέλος της πρώτης δεκαετίας του 20ου αιώνα, ο συμβολισμός ως σχολείο βρισκόταν σε παρακμή. Εμφανίζομαι μεμονωμένες εργασίεςΣυμβολιστές ποιητές, αλλά η επιρροή του ως σχολή έχει χαθεί. Κάθε τι νέο, βιώσιμο, σφριγηλό βρίσκεται ήδη έξω από αυτόν.
Ο συμβολισμός δεν δίνει πλέον νέα ονόματα.
Ο συμβολισμός έχει ξεπεράσει τον εαυτό του και αυτή η απαξίωση έχει πάει σε δύο κατευθύνσεις. Από τη μια πλευρά, η απαίτηση για υποχρεωτικό «μυστικισμό», «αποκάλυψη μυστικών», «κατανόηση» του απείρου στο πεπερασμένο οδήγησε στην απώλεια της αυθεντικότητας της ποίησης. Το «θρησκευτικό και μυστικιστικό πάθος» των φώτων του συμβολισμού αποδείχθηκε ότι αντικαταστάθηκε από ένα είδος μυστικιστικού στένσιλ, πρότυπο. Από την άλλη, η γοητεία με τη «μουσική βάση» του στίχου οδήγησε στη δημιουργία μιας ποίησης χωρίς λογικό νόημα, στην οποία η λέξη περιορίστηκε στο ρόλο του όχι πια μουσικού ήχου, αλλά ενός κασσίτερου, κουδουνίσματος μπιχλιμπίδι.
Αντίστοιχα, η αντίδραση ενάντια στον συμβολισμό, και στη συνέχεια η καταπολέμηση του, ακολούθησε τις ίδιες δύο βασικές γραμμές.
Από τη μια πλευρά, οι Acmeists αντιτάχθηκαν στην ιδεολογία του συμβολισμού. Από την άλλη, μελλοντολόγοι, που ήταν και ιδεολογικά εχθρικοί προς τον συμβολισμό, υπερασπίστηκαν τη λέξη ως τέτοια.
Αρχές εικοστού αιώνα. Πόσα έφερε αυτή η περίοδος της ιστορίας για τον ρωσικό λαό. Αυτή είναι επίσης μια μεγάλης κλίμακας τεχνική ανακάλυψη: τηλέφωνα, λαμπτήρες και αυτοκίνητα χρησιμοποιούνται για πρώτη φορά. Αυτοί είναι αιματηροί πόλεμοι και επαναστάσεις.
Αυτή είναι μια φωτεινή, ακλόνητη πίστη στο καλύτερο που βοήθησε τους ανθρώπους να περάσουν όλες τις δοκιμασίες με αξιοπρέπεια και τιμή. Αν χαρακτηρίσουμε αυτή την περίοδο με μία λέξη, τότε η καταλληλότερη λέξη θα ήταν «Breakthrough». Η κοινωνία μπόρεσε να αποχαιρετήσει το παρελθόν της και άνοιξε στην καινοτομία και απορρόφησε νέες ιδέες. Η λογοτεχνία, σαν καθρέφτης, αντανακλούσε όλες τις αλλαγές που συνέβησαν στη ζωή του έθνους.
Νέες τεχνικές στη λογοτεχνική διαδικασία του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα
Η λογοτεχνική διαδικασία στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα απέκτησε νέα στυλ, νέες τεχνικές και συνδύασε μοντερνισμό και ρεαλισμό. Ο φανταστικός παραλογισμός γίνεται χαρακτηριστικός των λογοτεχνικών έργων ως νέα πειραματική μορφή. Αν τον δέκατο ένατο αιώνα στο κυριολεκτικά δουλεύειπεριγράφηκαν ξεκάθαρα αντικειμενικά αντικείμενα, για παράδειγμα, η αγάπη, το κακό, οι οικογενειακές και κοινωνικές σχέσεις, στη συνέχεια στην ενημερωμένη βιβλιογραφία του εικοστού αιώνα χρησιμοποιούνται κυρίως αφηρημένα ψυχολογικές τεχνικέςνα περιγράψω αυτό ή εκείνο το πράγμα.
Η λογοτεχνία είναι γεμάτη με μια ιδιαίτερη φιλοσοφία. Τα κύρια θέματα που χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργικότητα είναι ο πόλεμος, η επανάσταση, τα προβλήματα θρησκευτικής αντίληψης και το σημαντικότερο, η τραγωδία του ατόμου, ενός ατόμου που, λόγω συνθηκών, έχει χάσει την εσωτερική του αρμονία. Λυρικοί ήρωεςγίνει πιο θαρραλέος, αποφασιστικός, εξαιρετικός, απρόβλεπτος.
Πολλοί συγγραφείς εγκαταλείπουν επίσης την κλασική στυλιστική παρουσίαση του κειμένου - εμφανίζεται η περίφημη «σκάλα» του Β. Μαγιακόφσκι. Η εμπειρία των λογοτεχνικών δασκάλων του παρελθόντος δεν απορρίπτεται, αλλά συμπληρώνεται από πιο τολμηρά μοντέρνα στοιχεία. Για παράδειγμα, το στιλ στιχουργίας του Yesenin είναι πολύ κοντά στο στυλ του Πούσκιν, αλλά δεν μπορούν να συγκριθούν και να αναγνωριστούν. Στα περισσότερα έργα έρχεται στο προσκήνιο το ενδιαφέρον για το θέμα, για το πώς αντιλαμβάνεται ο άνθρωπος τα κοινωνικά γεγονότα μέσα από το πρίσμα της συνείδησής του.
Στις αρχές του 20ου αιώνα εμφανίστηκε η μαζική λογοτεχνία. Έργα που δεν είχαν υψηλή καλλιτεχνική αξία, αλλά διαδόθηκαν ευρέως στον πληθυσμό.
Η επίδραση του δημόσιου και κρατικού βίου στη λογοτεχνία
Την περίοδο αυτή οι συγγραφείς και οι ποιητές περιμένουν όλο και περισσότερες αλλαγές και εκρήξεις στον δημόσιο και κρατικό βίο. Αυτό σίγουρα είχε τεράστιο αντίκτυπο στη δημιουργικότητά τους. Κάποιοι στα έργα τους ενέπνευσαν τους ανθρώπους και ενστάλαξαν την πίστη σε ένα νέο, υπέροχο μέλλον, ενώ άλλοι, με απαισιοδοξία και αγωνία, τους έπεισαν για το αναπόφευκτο της θλίψης και του πόνου.
Η αυταρχική παρέμβαση έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της λογοτεχνικής διαδικασίας νέα κυβέρνηση. Μερικοί συγγραφείς επέλεξαν τον δρόμο των αντιφρονούντων για τον εαυτό τους, κάποιοι άρχισαν να χτίζουν μια χώρα σοσιαλισμού στα έργα τους, δοξάζοντας την εργατική τάξη και το Κομμουνιστικό Κόμμα.
Παρά το γεγονός ότι πολλές λογοτεχνικές προσωπικότητες αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα για πολιτικούς λόγους, η ρωσική λογοτεχνία δεν πεθαίνει στη μετανάστευση. Οι πιο διάσημες ρωσικές λογοτεχνικές φιγούρες στην εξορία περιλαμβάνουν τους Μπουνίν, Τσβετάεβα, Κουπρίν, Χοντασέβιτς, Σμέλεφ.
Η ρωσική λογοτεχνία των αρχών του εικοστού αιώνα χαρακτηρίζεται από την επίγνωση της κρίσης των παλαιών ιδεών για τις αξίες και λαμβάνει χώρα μια μεγάλης κλίμακας επανεκτίμησή τους. Νέα λογοτεχνικά κινήματα και σχολές αναδύονται. Υπάρχει μια αναβίωση της ανανεωμένης ποίησης, που σηματοδοτεί την αρχή της Αργυρής Εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας.
Η Εποχή του Αργυρού δεν είναι μια χρονολογική περίοδος. Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι το ποσό λογοτεχνικά κινήματα. Αντίθετα, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» είναι κατάλληλη να εφαρμοστεί σε έναν τρόπο σκέψης.
Ατμόσφαιρα της Ασημένιας Εποχής
Στο τέλος του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια έντονη πνευματική έξαρση, που εκδηλώθηκε ιδιαίτερα σαφώς στη φιλοσοφία και την ποίηση. Ο φιλόσοφος Nikolai Berdyaev (διαβάστε γι 'αυτόν) αποκάλεσε αυτή τη φορά τη ρωσική πολιτιστική αναγέννηση. Σύμφωνα με τον σύγχρονο Σεργκέι Μακόφσκι του Μπερντιάεφ, ήταν ο Μπερντιάεφ που κατείχε επίσης έναν άλλο, πιο γνωστό ορισμό αυτής της περιόδου - την «Ασημένια Εποχή». Σύμφωνα με άλλες πηγές, η φράση «Silver Age» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1929 από τον ποιητή Nikolai Otsup. Αυτή η έννοια δεν είναι τόσο επιστημονική όσο συναισθηματική, προκαλώντας αμέσως συσχετισμούς με μια άλλη σύντομη περίοδο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού - με τη «χρυσή εποχή», την εποχή Πούσκιν της ρωσικής ποίησης (το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα).
«Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής», έγραψε ο Νικολάι Μπερντιάεφ για την Ασημένια Εποχή στη «φιλοσοφική αυτοβιογραφία» του «Αυτογνωσία». - Μεγάλο μέρος της δημιουργικής έξαρσης εκείνης της εποχής εισήλθε στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και είναι πλέον ιδιοκτησία όλων των Ρώσων καλλιεργημένοι άνθρωποι. Στη συνέχεια όμως υπήρχε η μέθη της δημιουργικότητας, η καινοτομία, η ένταση, ο αγώνας, η πρόκληση. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, πολλά δώρα στάλθηκαν στη Ρωσία. Αυτή ήταν η εποχή της αφύπνισης της ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης στη Ρωσία, της άνθησης της ποίησης και της έντασης του αισθητικού αισθησιασμού, της θρησκευτικής ανησυχίας και αναζήτησης, του ενδιαφέροντος για τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, νέες πηγές ανακαλύφθηκαν δημιουργική ζωή, είδε νέα χαράματα, συνδύασε το αίσθημα της παρακμής και του θανάτου με την ελπίδα μιας μεταμόρφωσης της ζωής. Όλα όμως έγιναν σε έναν μάλλον φαύλο κύκλο...»
Η Εποχή του Αργυρού ως περίοδος και τρόπος σκέψης
Η τέχνη και η φιλοσοφία της Εποχής του Αργυρού χαρακτηρίζονταν από ελιτισμό και διανοητισμό. Επομένως, είναι αδύνατο να ταυτιστεί όλη η ποίηση του τέλους του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα με την Αργυρή Εποχή. Αυτή είναι μια πιο στενή έννοια. Μερικές φορές, ωστόσο, όταν προσπαθείτε να προσδιορίσετε την ουσία ιδεολογικό περιεχόμενοΗ Ασημένια Εποχή μέσω τυπικών χαρακτηριστικών (λογοτεχνικά κινήματα και ομάδες, κοινωνικοπολιτικά υποκείμενα και πλαίσια), οι ερευνητές τα ανακατεύουν κατά λάθος. Μάλιστα, μέσα στα χρονολογικά όρια αυτής της περιόδου συνυπήρχαν τα πιο διαφορετικά φαινόμενα σε καταγωγή και αισθητικό προσανατολισμό: μοντερνιστικά κινήματα, ποίηση της κλασσικής ρεαλιστικής παράδοσης, αγροτική, προλεταριακή, σατυρική ποίηση... Αλλά η εποχή του αργύρου δεν είναι χρονολογική περίοδος. . Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι το άθροισμα των λογοτεχνικών κινημάτων. Αντίθετα, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» ενδείκνυται να εφαρμοστεί σε έναν τρόπο σκέψης που, όντας χαρακτηριστικός καλλιτεχνών που είχαν έχθρα μεταξύ τους κατά τη διάρκεια της ζωής τους, τους συγχώνευσε τελικά στο μυαλό των απογόνων τους σε έναν ορισμένο αχώριστο γαλαξία που σχημάτισε αυτή τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα της Ασημένιας Εποχής, για την οποία έγραψε ο Μπερντιάεφ.
Ποιητές της Αργυρής Εποχής
Τα ονόματα των ποιητών που αποτέλεσαν τον πνευματικό πυρήνα της Αργυρής Εποχής είναι γνωστά σε όλους: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov και πολλοί άλλοι.
Στην πιο συμπυκνωμένη της μορφή, η ατμόσφαιρα της Εποχής του Αργυρού εκφράστηκε την πρώτη και μισή δεκαετία του εικοστού αιώνα. Αυτή ήταν η περίοδος ακμής της ρωσικής σύγχρονης λογοτεχνίας σε όλη την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών, φιλοσοφικών, θρησκευτικών αναζητήσεων και ανακαλύψεων. Πρώτα Παγκόσμιος πόλεμος, Φλεβάρη αστικοδημοκρατικό και Οκτώβρη σοσιαλιστική επανάστασηεν μέρει προκαλείται, εν μέρει διαμορφώνεται από αυτό το πολιτισμικό πλαίσιο και εν μέρει προκαλείται και διαμορφώνεται από αυτό. Οι εκπρόσωποι της Αργυρής Εποχής (και της ρωσικής νεωτερικότητας γενικά) προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον θετικισμό, να απορρίψουν την κληρονομιά της «δεκαετίας του εξήντα» και απέρριψαν τον υλισμό, καθώς και την ιδεαλιστική φιλοσοφία.
Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής προσπάθησαν επίσης να ξεπεράσουν τις προσπάθειες του δεύτερου μισό του 19ου αιώνααιώνες για να εξηγήσει την ανθρώπινη συμπεριφορά από τις κοινωνικές συνθήκες, το περιβάλλον και συνέχισε τις παραδόσεις της ρωσικής ποίησης, για τις οποίες ο άνθρωπος ήταν σημαντικός από μόνος του, οι σκέψεις και τα συναισθήματά του, η στάση του για την αιωνιότητα, τον Θεό, την αγάπη και τον θάνατο με μια φιλοσοφική, μεταφυσική έννοια. σπουδαίος. Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής, τόσο στο καλλιτεχνικό τους έργο όσο και σε θεωρητικά άρθρα και δηλώσεις, αμφισβήτησαν την ιδέα της προόδου για τη λογοτεχνία. Για παράδειγμα, ένας από τους λαμπρότερους δημιουργούς της Ασημένιας Εποχής, ο Osip Mandelstam, έγραψε ότι η ιδέα της προόδου είναι «το πιο αηδιαστικό είδος σχολικής άγνοιας». Και ο Alexander Blok το 1910 υποστήριξε: «Ο ήλιος του αφελούς ρεαλισμού έχει δύσει. είναι αδύνατο να κατανοήσουμε οτιδήποτε έξω από τον συμβολισμό». Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής πίστευαν στην τέχνη, στη δύναμη των λέξεων. Επομένως, η βύθιση στο στοιχείο των λέξεων και η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων είναι ενδεικτικά της δημιουργικότητάς τους. Δεν τους ένοιαζε μόνο το νόημα, αλλά και το στυλ - ήταν σημαντικό γι' αυτούς ο ήχος, η μουσική των λέξεων και η πλήρης εμβάπτιση στα στοιχεία. Αυτή η εμβάπτιση οδήγησε στη λατρεία της ζωής-δημιουργικότητας (το αδιαχώριστο της προσωπικότητας του δημιουργού και της τέχνης του). Και σχεδόν πάντα, εξαιτίας αυτού, οι ποιητές της Αργυρής Εποχής ήταν δυστυχισμένοι στην προσωπική τους ζωή και πολλοί από αυτούς έφτασαν σε άσχημο τέλος.
