La scienza pedagogica in tutto il mondo sta attraversando un periodo di ripensamento dei fondamenti filosofici dell'educazione, degli obiettivi generali, nonché dei metodi e dei mezzi per raggiungerli. La necessità di un tale ripensamento è principalmente dovuta allo sviluppo economico e sociale della società moderna. Un sistema di graduazione dell'educazione incentrato sul paradigma “insegnante – libro di testo (in senso lato) – studente, in cui l'enfasi era sull'attività dell'insegnante, l'insegnante che fungeva da principale e più autorevole fonte di informazioni. Un nuovo approccio all'educazione richiede anche un cambio di enfasi: “studente - libro di testo (ambiente informativo-soggetto) - insegnante, dove l'accento è posto sull'attività cognitiva indipendente degli studenti.

Cosa intendiamo con un concetto come "creatività", "creatività"? A nostro avviso, la creatività può essere considerata come una proprietà personale integrativa dinamica che determina la necessità, la prontezza e l'opportunità per l'autorealizzazione creativa e l'autosviluppo.

Quali sono le caratteristiche della formazione creatività studenti? Nonostante tutta la sua individualità e originalità, il processo di sviluppo del potenziale creativo degli studenti è un processo regolato e controllato, il cui successo dipende da una serie di condizioni pedagogiche che, a nostro avviso, sono:

  • Contabilizzazione delle capacità di età degli studenti;
  • Traduzione del potenziale creativo dell'insegnante.

Ma allo stesso tempo, è necessario soddisfare i requisiti di base per la costruzione dei metodi:

- standardizzazione, cioè l'istituzione di una procedura uniforme per la conduzione e la valutazione dei risultati, l'attendibilità, la comprensione della stabilità dei risultati se ripetuti sugli stessi soggetti;
- validità - idoneità a misurare esattamente a cosa mira la tecnica, la sua efficacia a questo proposito.

Individuiamo diverse fasi nella formazione del potenziale creativo degli studenti.

Fase I - diagnostica In questa fase, l'attività è finalizzata all'identificazione di bambini dotati le cui capacità intellettuali superano livello medio sviluppo, la creatività si manifesta in soluzioni non standard, la motivazione è finalizzata alla profonda conoscenza ed erudizione. I componenti di questa fase sono la diagnostica primaria e psicologica. Primario la diagnostica si basa su metodi tradizionali di ricerca pedagogica, che includono l'osservazione, lo studio della creatività degli studenti, conversazioni, discussioni, ecc. Psicologico la diagnostica aiuta a valutare l'intelligenza, la creatività, la motivazione dell'individuo con l'ausilio di test speciali. È importante e necessario, perché il talento può essere nascosto e non ovvio per gli altri.

Considerando le caratteristiche della formazione del potenziale creativo degli studenti, diventa necessario utilizzare e implementare varie tecnologie pedagogiche innovative per il "riconoscimento" di bambini dotati e di talento. È questa parte del sistema di insegnamento che risponde alla domanda tradizionale "come insegnare" con un'aggiunta significativa "come insegnare in modo efficace".

Nella nostra scuola, l'educazione dei bambini con spiccate capacità per determinati tipi di attività è organizzata nella III fase dell'istruzione mediante differenziazione in classi di istruzione specialistica e generale. Pertanto, vengono create una motivazione sufficiente e buone condizioni per l'implementazione di tecnologie innovative, come: tecnologia per lo sviluppo del pensiero critico, tecnologia pedagogica "dibattito", discussione educativa e, naturalmente, tecnologia dell'informazione. Una delle forme di utilizzo delle TIC è una presentazione della lezione. Il programma di sviluppo di presentazioni Power Point, che fa parte di Microsoft Office, consente di preparare materiali per la lezione combinando vari ausili visivi: creare diapositive per dimostrare fenomeni storici, disegni, diagrammi, fotografie, testi, registrazioni video e audio. Prestiamo molta attenzione al contributo degli studenti alla creazione di una presentazione, quindi cerchiamo di trasformare questo lavoro in un processo creativo con elementi di attività progettuale. Gli scolari creano presentazioni come progetto, utilizzando varie fonti di informazione (testo del libro di testo, letteratura aggiuntiva, Internet, libri di testo elettronici e sussidi didattici), come illustrazione per un rapporto, messaggio, abstract. Per sviluppare il potenziale creativo degli studenti, utilizziamo attività creative interattive in classe. Questa può essere una raccolta di compiti storici da parte degli studenti, la risoluzione di problemi creativi, la scrittura di saggi, rapporti, la compilazione di cruciverba su un argomento, la creazione e l'implementazione di progetti. Sulla base di ciò, la nostra scuola ha anche sviluppato e implementato un programma obiettivo completo "Intelletto".

Successivamente, evidenziamo II stadio nello sviluppo del potenziale creativo degli studenti - progetto. Qui utilizziamo il metodo dell'arricchimento per una promozione più rapida dei bambini dotati ai più alti livelli cognitivi nel campo della materia scelta. Arricchire gli studenti con la conoscenza è l'organizzazione di corsi speciali sulla storia, in cui sono coinvolti insegnanti universitari, lavoro individuale, di gruppo, ecc. Gli studenti ricevono materiale per corsi aggiuntivi, hanno più opportunità per lo sviluppo del pensiero, la manifestazione della creatività, la capacità di lavorare in modo indipendente, per competenze lavoro di ricerca. Ciò crea una motivazione sufficiente e buone condizioni per il progresso di un bambino dotato.

Fase III - organizzativa e correttiva. Nella nostra istituzione educativa, viene data preferenza all'organizzazione del lavoro degli studenti in piccoli gruppi. È lavorando in piccoli gruppi che l'insegnante ha l'opportunità di vedere le difficoltà e gli ostacoli che impediscono al bambino di svilupparsi ulteriormente. Nella fase dell'attività pratica, un posto speciale è dato alla formazione di abilità nel lavorare con documenti, mappe storiche, informazioni, nonché alla formazione di abilità per stabilire relazioni di causa ed effetto, la capacità di analizzare e formulare conclusioni sulla base dei risultati dell'analisi, l'implementazione del raggruppamento semantico del materiale, la presentazione e la difesa dei progetti. È molto importante in questa fase, quindi è insegnare al bambino a lavorare in modo indipendente.

Fase IV - valutazione. Questa è la fase di verifica delle conoscenze acquisite degli studenti, generalizzazione e sistematizzazione di errori, lacune, tenendo conto dei risultati ottenuti. Le funzioni dell'insegnante in questa fase sono di controllo, valutazione e correzione. Le conoscenze acquisite sono testate dalla partecipazione degli studenti a olimpiadi e concorsi di vari livelli: partecipazione ai lavori della conferenza scientifica e pratica della città "Intellettuale", partecipazione al programma educativo nazionale "Potenziale intellettuale e creativo della Russia", partecipazione di successo nelle olimpiadi nella storia (premi in città, regione). Dal 2000 ci sono stati Olimpiadi tutte russe dalla storia. Delle dodici Olimpiadi tenutesi, i nostri studenti hanno partecipato a otto, nel 2000, 2006, 2007, 2008 sono diventati vincitori. Nel 2009, 2010, 2011, 2012, gli studenti della nostra scuola sono diventati vincitori e premiati delle Olimpiadi interuniversitarie regionali di storia. Sempre nel 2009, uno studente della nostra scuola ha ricevuto 100 punti al completamento dell'esame di storia.

C'è una grande formula del "nonno" della cosmonautica K.E. Tsiolkosvsky, che solleva il velo sul segreto della nascita della creatività: "All'inizio ho scoperto verità note a molti, poi ho iniziato a scoprire verità note ad alcuni, e, finalmente ho cominciato a scoprire verità sconosciute a chiunque”.

Apparentemente, questo è il percorso della formazione delle capacità creative, il percorso dello sviluppo del talento della ricerca. Ed è importante per noi insegnanti identificare il potenziale creativo di ogni studente per aiutarlo nel suo ulteriore sviluppo.

Essere sempre creativi significa essere onnipotenti.
Non c'è garanzia più sicura per un futuro migliore di
la capacità di essere creativi ogni volta,
quando necessario, in qualsiasi momento essere
pronto a risolvere i problemi
e sviluppare nuovi concetti.
Marco Pescatore
Il mondo sta entrando in una nuova fase di sviluppo, passando da una società industriale a una società dell'informazione post-industriale. Tra l'obiettivo pedagogico prefissato e la sua attuazione, ovviamente, deve esserci un sistema di approcci generali e specifici che prendono forma in un complesso tecnologie pedagogiche. Lo sviluppo attivo del livello di pensiero negli studenti, l'instillazione dell'interesse per le materie del ciclo naturale e la formazione di una visione ecologica del mondo tra gli studenti durante le mie lezioni sono ottenute da me introducendo le ultime tecnologie pedagogiche nella metodologia di insegnamento. Ushinsky ha anche detto: "Lo sviluppo senza l'accumulo di conoscenza è una bolla di sapone". Per favorire lo sviluppo delle capacità creative degli studenti, è necessario modificare le forme e le modalità di svolgimento di una lezione, diversificandole e rendendo lo studente partecipe attivo del processo educativo. Collaborazione insegnante e studente nella lezione rende questa lezione interattiva. Pertanto, nuove forme di istruzione non standard (interattive), un approccio personale agli studenti sono modi per migliorare le sessioni di formazione volte a soluzione efficace compiti educativi ed educativi, l'attivazione dell'attività cognitiva degli studenti, lo sviluppo delle capacità creative di ogni studente.
Affinché ogni lezione sia interessante, istruttiva, considero importante nella pianificazione di qualsiasi argomento lasciare spazio all'ignoto, al misterioso, in modo che ogni lezione sia una piccola finestra sul grande mondo della scienza. Per fare ciò, in ogni compito includo elementi relativi allo sviluppo della logica, all'identificazione delle relazioni causa-effetto. E qui la cosa più difficile è selezionare le informazioni per i compiti in modo che non siano di natura riproduttiva, ma in via di sviluppo, e indipendentemente dal tipo di lezione, anche nella lezione di prova includo compiti - "punti salienti" che non solo insegnare, ma anche contribuire allo sviluppo pensiero creativo. Uso gli elementi nelle lezioni di pedagogia TRIZ.
Non puoi insegnare a un uccello a volare in gabbia
non puoi far crescere "muscoli creativi",
senza volare nello spazio aperto dei compiti -
consentendo diversi approcci alla soluzione,
vari gradi di approfondimento nell'essenza del problema,
diverse varianti risposte.
Anatoly Gin.
La pedagogia TRIZ come direzione scientifica e pedagogica si è formata nel nostro paese alla fine degli anni '80. Prima di tutto, si basava sulla teoria della decisione problemi inventivi(TRIZ) della scuola nazionale di G.S. Altshuller. La pedagogia TRIZ mira a formare un pensiero forte e coltivare una personalità creativa, preparata a risolvere problemi complessi in vari campi di attività. La sua differenza dai mezzi conosciuti problema di apprendimento- nell'uso dell'esperienza mondiale accumulata nel campo della creazione di metodi per risolvere problemi inventivi. Naturalmente, questa esperienza è stata rivista e concordata con gli obiettivi della pedagogia. Il metodo per risolvere i problemi inventivi, prima di tutto, significa le tecniche e gli algoritmi sviluppati nell'ambito di TRIZ, nonché metodi estranei come il brainstorming, ecc. La moderna pedagogia TRIZ include corsi progettati per gruppi di età, dai bambini in età prescolare agli studenti e ai professionisti adulti. Una caratteristica del lavoro con ogni fascia d'età è la scelta degli oggetti dell'attività inventiva corrispondente all'età. Quindi, bambini in età prescolare e scolari più giovani, con l'aiuto di un insegnante, inventano giocattoli, indovinelli, proverbi, giochi all'aperto, ecc. Per lo sviluppo delle abilità TRIZ creative, ho creato un ampio fondo di attività educative inventive e di ricerca in aree come la chimica, l'ecologia e la geografia del Khanty-Mansi Autonomous Okrug. Le procedure e le tecniche algoritmiche sono sviluppate per ogni gruppo di età. Permettono agli studenti di inventare cose nuove, di realizzarsi nella creatività. Un posto speciale è occupato dal corso per lo sviluppo dell'immaginazione creativa (RTI), progettato per superare gli stereotipi del risolutore, per sviluppare la capacità di lavorare con idee non banali.
Una delle forme efficaci di educazione e educazione ambientale sono le lezioni-escursioni nella natura, nelle imprese. Un'escursione tematica aiuta a consolidare e concretizzare le conoscenze acquisite nelle lezioni e infonde interesse e amore per la natura. Le osservazioni durante l'escursione servono come base per determinare gli argomenti specifici di varie forme di attività creativa degli studenti, come giochi di ruolo, conferenze stampa. I giochi di ruolo consentono agli scolari di acquisire esperienza sociale nel prendere decisioni rispettose dell'ambiente, le capacità per risolvere complesse situazioni ambientali e morali nella vita pratica e apprendere le regole di comportamento in natura. Contribuiscono allo sviluppo del pensiero ecologico, della creatività, dell'iniziativa e dell'indipendenza. Il gioco di ruolo attrae un gran numero di persone ai problemi ambientali e instilla in loro un senso di amore per la loro natura nativa e un atteggiamento responsabile nei confronti del mondo che li circonda. Il gioco è particolarmente prezioso per la sua motivazione, le collaborazioni creative. Nel gioco di ruolo, come elemento obbligatorio, è presente un modello di simulazione della realtà (simposio, riunione del consiglio accademico). Accanto al modello di simulazione nel gioco di ruolo c'è sempre un oggetto di simulazione, rappresentato dall'attività specifica degli "specialisti": ecologi, storici, economisti, psicologi, ecc. Il contenuto del gioco diventa un vero e proprio problema ambientale. Il gioco è una sfera di cooperazione, co-creazione di un insegnante e uno studente, è un importante mezzo di autoespressione, una prova di forza. Nei giochi, puoi rivelare meglio le capacità organizzative e creative degli studenti. Quando organizzo giochi ecologici, tengo conto dell'orientamento della storia locale, ad es. soluzione problemi ambientali di natura locale, ad esempio, "Erudizione ecologica", grado 8, è incentrato sui problemi del Khanty-Mansiysk Autonomous Okrug (un gioco sul tema "Ecologia agricola"). Assicurati di tenere conto dell'età degli studenti, nelle classi 5-7 uso le fiabe: viaggi, spedizioni. Conduco giochi e competizioni ambientali utilizzando una varietà di forme e metodi pedagogici: quiz, cruciverba, puzzle, anagrammi. Mi esercito anche a lavorare con mappe istruttive, risolvendo situazioni problematiche e di ricerca. Il gioco è la forma più libera e naturale di immersione umana nella realtà reale (o immaginaria) con l'obiettivo di studiarla, manifestare il proprio "io", creatività, attività, indipendenza, autorealizzazione.
Una forma di lavoro interessante che introduco nella pratica è lo sviluppo e la difesa di progetti (tecnologie di quinta generazione "TOGIS"). L'attività progettuale degli studenti è uno dei modi per sviluppare le loro capacità creative. Tali attività forniscono agli studenti indipendenza, contribuiscono allo sviluppo di una serie di preziosi tratti della personalità. Per la sua attuazione, è necessario manifestare attività creativa, piuttosto che una semplice azione algoritmica. Il metodo del progetto viene utilizzato nel processo educativo come un sistema di apprendimento in cui gli studenti acquisiscono conoscenze e abilità nel processo di pianificazione congiunta, attuazione e comprensione di attività pratiche per raggiungere gli obiettivi prefissati. Per cercare dati reali, utilizzo ampiamente le risorse della rete informativa globale. Gli studenti sono invitati a discutere liberamente e apertamente tutte le possibili soluzioni a un determinato problema, si può tenere una discussione durante la quale il gruppo riceve istruzioni che portano alla soluzione finale attraverso i seguenti passaggi:
. identificazione del problema;
. connessione di informazioni;
. analisi dei vari aspetti del problema;
. generare possibili soluzioni;
. determinazione di circostanze restrittive e condizioni restrittive;
. progettare soluzioni promettenti;
preparare una spiegazione scritta finale della posizione del gruppo nella decisione;
Lo scopo dell'apprendimento basato su progetto: creare le condizioni in cui i ragazzi:
Acquisire autonomamente e volentieri le conoscenze mancanti da varie fonti;
imparare a utilizzare le conoscenze acquisite per risolvere problemi cognitivi e pratici;
acquisire capacità comunicative lavorando in gruppi diversi;
sviluppare capacità di ricerca (capacità di identificare problemi, raccogliere informazioni, osservare, condurre un esperimento, analizzare, costruire ipotesi, generalizzare);
sviluppare il pensiero sistemico.
Ogni fase inizia con una ripetizione introduttiva, solitamente svolta sotto forma di conversazione, lo studio di nuovo materiale è costruito come soluzione collettiva di problemi cognitivi (laboratorio), i cui dati vengono estratti da libri, rete informativa, CD -ROM. Come risultato della decisione, gli studenti memorizzano il materiale fattuale. Segue il passaggio allo sviluppo di un consolidamento differenziato: un gruppo di bambini lavora con un insegnante, risolve problemi di natura generale e multilivello, e poi per analogia se stessi. La soluzione di ogni problema viene discussa da tutta la classe o parte di essa, dopo aver studiato i blocchi di lezioni, i ragazzi redigono e difendono progetti di ricerca. Questa tecnologia viene utilizzata da me al grado 9 dopo aver studiato gli argomenti: "Ecologia umana" (materia "Ecologia" - grado 9), "Chimica degli elementi - non metalli" (materia "Chimica" - grado 9), "Acqua" (materia "Chimica" - Grado 8).. I ragazzi sono invitati a descrivere la situazione in cui è necessario risolvere i problemi proposti. Ogni progetto comprende:
. istruzione preliminare per un gruppo di 5-7 persone;
. compiti individuali;
. leggere fonti aggiuntive per comprendere l'argomento;
I ragazzi stanno preparando mini-progetti "L'impatto dello stress sugli organismi viventi", "Aromaterapia", "Il problema del fumo femminile", "Monitoraggio sviluppo individuale studenti”, “La neve è un indicatore della purezza dell'aria”, “Analisi fisica e chimica dei sistemi idrici del nostro villaggio, che interessano gli studenti e si trasformano in lavoro di ricerca. La tecnologia "TOGIS" è la consapevolezza da parte degli studenti dei valori del lavoro moderno, padroneggiando le capacità per organizzare, pianificare e attuare la soluzione dei problemi che sono sorti, per condurre un'analisi collettiva dei risultati. Metodi, forme, tecniche del lavoro di ricerca diventano più complicati man mano che gli studenti padroneggiano il materiale educativo. Parto dal livello più semplice - la curiosità, dietro la quale c'è il bisogno di ogni bambino di nuove esperienze, a uno più alto - lo sviluppo della curiosità attraverso compiti teorici ed empirici fino alla ricerca più sofisticata. Gli studenti conoscono abstract, articoli di scienziati, metodi scientifici. Applicandoli in ulteriori attività pratiche, gli studenti stabiliscono scopi e obiettivi più rilevanti, avanzano ipotesi scientifiche.
Gli insegnanti devono creare una base psicologica sicura affinché il bambino possa tornare dalla ricerca creativa e dalle proprie scoperte. È importante stimolare costantemente lo studente alla creatività, mostrare simpatia per i suoi fallimenti, essere paziente anche con idee strane insolite in vita reale. Ma creare condizioni favorevoli non è sufficiente per crescere un bambino con capacità creative altamente sviluppate. È necessario un lavoro mirato per sviluppare il potenziale creativo dei bambini. Ogni bambino è dotato a modo suo e un sistema di lezioni adeguatamente organizzato aiuterà a sviluppare le sue capacità.
Oksana Korzhevskaya. Rapporto.
13° Consiglio pedagogico Internet tutto russo

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È stata effettuata un'analisi teorica dei lavori dedicati al problema della struttura delle capacità creative. Si noti che molti ricercatori hanno identificato componenti motivazionali, personali e cognitive nella struttura delle capacità creative. Viene sottolineata l'importanza di considerare l'aspetto procedurale della creatività, la cui natura influisce sull'efficacia dell'attività creativa. A questo proposito, vengono individuate le componenti direttamente correlate a questo lato dell'attività creativa: la componente attività-procedurale, che include l'indipendenza creativa e la capacità di ottimizzare il proprio comportamento (la scelta di una strategia comportamentale che porterà a un risultato positivo) ; componente riflessiva (capacità di riflessione profonda, ricerca dell'arricchimento estetico, autoeducazione e autosviluppo). Pertanto, la struttura delle capacità creative degli studenti più giovani ha le seguenti componenti: cognitivo-emotivo, personale-creativo, motivazionale-valore, attività-procedurale, riflessivo.

creazione

creatività

Abilità creative

struttura della creatività

componenti della creatività

capacità creative degli studenti più giovani

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18. Solso R.L. Psicologia cognitiva / R.L. Solso / trad. dall'inglese. – M.: Trivola, 1996. – 600 p.

19. Kjell L., Ziegler D. Teorie della personalità. Disposizioni di base, ricerca e applicazione / L. Kjell, D. Ziegler / trad. dall'inglese. - San Pietroburgo: casa editrice "Peter Press", 1997. - 402 p.

Il fulcro della moderna scienza e pratica pedagogica è il problema dell'educazione di una personalità libera, creativa e dal pensiero critico. Ecco perché il problema dello sviluppo delle capacità creative è rilevante da molto tempo. GEF IEO di seconda generazione assegna all'insegnante il compito di educare uno studente curioso, che apprende attivamente e creativamente creativo. Comprendere la struttura delle capacità creative è la conoscenza necessaria per insegnante moderno, cercando di risolvere il problema dell'organizzazione del lavoro sullo sviluppo delle capacità creative nelle moderne istituzioni educative.

Per capacità creative intendiamo la sintesi delle caratteristiche psicofisiologiche individuali della personalità e dei nuovi stati qualitativi (cambiamenti nel pensiero, nella percezione, nell'esperienza di vita, nella sfera motivazionale) che sorgono nel processo di una nuova attività per l'individuo (nel processo di risoluzione nuovi problemi, compiti), che porta al successo della sua implementazione o all'emergere di un prodotto soggettivamente / oggettivamente nuovo (idea, oggetto, opera d'arte, ecc.). Le capacità creative sono inerenti a tutti, si formano e si sviluppano nell'attività. Il prodotto ottenuto come risultato dell'attività creativa porta l'impronta dei tratti della personalità individuale. La qualità del prodotto (la sua elaborazione, completezza, espressività, grado di originalità) dipende dalle caratteristiche dei processi di pensiero, percezione e dalla componente motivazionale (interesse per il business, necessità di autoespressione creativa) dell'individuo. Ma qual è la struttura della creatività?

Sotto la struttura delle abilità creative, comprenderemo la somma delle componenti (una serie di abilità particolari) che compongono l'unità degli elementi psicologici e personali che portano allo svolgimento di successo di un'attività o all'emergere di un'attività soggettivamente/oggettivamente nuova .

Per evidenziare le componenti strutturali della creatività per il nostro studio, ci siamo rivolti all'analisi della letteratura scientifica, i risultati della ricerca su questo argomento.

Nelle opere di ricercatori stranieri non esiste la "creatività". Esiste il concetto di "creatività", che viene definito in modi diversi, a seconda dell'approccio: 1) come componente della dotazione mentale generale; 2) come capacità cognitiva universale; 3) come proprietà stabile dell'individuo. I rappresentanti dell'approccio cognitivo (F. Galton, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg, E. Torrens, L. Cropley e altri) non distinguono la creatività come una forma specifica indipendente di attività mentale. Dal loro punto di vista, la creatività è un modo di applicare l'intelligenza, caratterizzato da un'elaborazione flessibile e versatile delle informazioni. Secondo R. Sternberg, la struttura della creatività consiste in “tre abilità intellettuali speciali: 1) sintetico - vedere i problemi sotto una nuova luce ed evitare il solito modo di pensare; 2) analitico: valuta se le idee meritano un ulteriore sviluppo; 3) pratico-contestuale - per convincere gli altri del valore dell'idea.

Altri ricercatori (L. Thurstone, J. Gilford e altri) aderiscono a un diverso punto di vista: la creatività come processo indipendente. J. Guilford ha definito la creatività come una "capacità creativa cognitiva universale", che si basa sul pensiero divergente (incentrato sulla ricerca di diverse opzioni per risolvere un problema). Hanno identificato le seguenti capacità intellettuali incluse nella struttura della creatività. Tra questi: fluidità di pensiero (la capacità di generare un gran numero di idee); flessibilità di pensiero (capacità di utilizzare diverse strategie risolutive); originalità (la capacità di evitare risposte ovvie e banali); curiosità (sensibilità ai problemi); elaborazione (capacità di dettagliare le idee).

Ulteriori ricerche nel campo della creatività sono state sviluppate sulla base di un approccio personale: la creatività ha iniziato a essere intesa come una proprietà dell'individuo. Qui i ricercatori hanno assegnato un ruolo importante alla sfera emotiva e motivazionale. Loro (S. Springer, G. Deutsch, J. Godefroy, L.S. Kyuby, F. Barron) hanno identificato i seguenti tratti della personalità inerenti alle persone che hanno successo nella creatività: non riconoscimento delle restrizioni sociali, sensibilità, principio estetico pronunciato, dualità di natura, arroganza, fiducia in se stessi, indipendenza, eccentricità, aggressività, compiacenza, indipendenza di giudizio, vulnerabilità, anticonformismo, curiosità, mente acuta, apertura al nuovo, preferenza per la complessità, grande entusiasmo per il compito, grande forza d'animo, resistenza all'interferenza ambiente, a tutti i tipi di conflitti, senso dell'umorismo. Per quanto riguarda la sfera motivazionale, i punti di vista sono due. Le persone creative sono caratterizzate da: 1) una tendenza all'espressione di sé, il raggiungimento della "corrispondenza alle proprie capacità"; 2) la tendenza a rischiare, il desiderio di raggiungere e mettere alla prova i propri limiti. Spiccano altri motivi: ad esempio gioco, strumentale, espressivo, interno. I ricercatori (M. Vasadur, P. Hausdorf e altri) prestano grande attenzione a quest'ultimo. È dalla posizione interiore dell'individuo, dal suo orientamento, dagli orientamenti di valore che dipende il risultato di qualsiasi attività, e ancor più dell'attività creativa.

Il problema della creatività, la struttura delle capacità creative è stato ulteriormente sviluppato nel nostro paese. È emersa una nuova direzione: la psicologia della creatività. La creatività è intesa come un'abilità specifica che non si limita all'intelletto. Tuttavia, in molti studi, la struttura delle capacità creative si basa sul loro lato cognitivo: il cosiddetto pensiero creativo (pensiero finalizzato a una soluzione fondamentalmente nuova a una situazione problematica, che porta a nuove idee e scoperte). Quindi, A. N. Luk, sulla base della ricerca di J. Gilford, ha ampliato il numero di indicatori di creatività, includendo in essi, oltre alla componente cognitiva, caratteristiche di percezione, temperamento e motivazione.

S. Mednik considera la creatività come un processo associativo. La creatività nella sua comprensione è una sintesi del pensiero convergente e divergente sviluppato. Ecco perché l'autore distingue le seguenti unità nella struttura delle capacità creative: la capacità di generare rapidamente ipotesi; scioltezza associativa; trovare somiglianze tra i singoli elementi (idee); mediazione di alcune idee da parte di altri; intuizione intuitiva. Ya. A. Ponomarev sottolinea anche l'importanza dell'intuizione e la nota come una delle componenti importanti della creatività.

L'ulteriore studio delle capacità creative ha portato alla riflessione e al consolidamento degli aspetti personali e comportamentali nella struttura delle capacità creative (componente cognitivo-affettiva).

E. Tunik distingue le seguenti componenti strutturali delle capacità creative: curiosità; immaginazione; complessità e propensione al rischio.

A. M. Matyushkin, che ha studiato il talento creativo, ne ha confermato la seguente struttura sintetica: un alto livello di motivazione cognitiva; alto livello di attività creativa di ricerca; flessibilità di pensiero; fluidità di pensiero; la capacità di prevedere e anticipare; la capacità di creare standard ideali che forniscano elevate valutazioni estetiche, morali, intellettuali.

V. A. Molyako ha individuato le componenti del potenziale creativo, includendo in esse: le inclinazioni e le inclinazioni dell'individuo; la forza della manifestazione dell'intelligenza; caratteristiche del temperamento; tratti caratteriali; interessi e motivazione; intuizionismo; caratteristiche dell'organizzazione delle loro attività.

Negli studi di D. B. Bogoyavlenskaya, i sottosistemi cognitivi e affettivi della personalità trovano la loro via d'uscita nella cosiddetta "attività intellettuale" - attività produttiva non stimolata, attività cognitiva amatoriale. Attività intellettuale - "la capacità di sviluppare attività su iniziativa del soggetto stesso". Questa attività è la forza che guida il processo creativo. La struttura delle capacità creative assomiglia "al rapporto tra il" tutto "(attività intellettuale) e la" parte "(capacità mentali generali, motivazioni)" . Sottolineiamo la cosa principale in questo approccio: la creatività è vista come un'attività dell'individuo, che consiste nella possibilità di andare oltre il dato.

VN Druzhinin vede la struttura delle capacità creative come segue: intelletto; apprendibilità; creatività (trasformazione della conoscenza). Sottolinea l'importanza dei tratti della personalità individuale, che portano al predominio dell'attività sovrasituazionale (creativa) o adattativa (non creativa), che consente di dividere le persone in più o meno creative.

Il concetto stesso di attività sovrasituazionale è stato introdotto da V. A. Petrovsky. Questo è andare al di là delle condizioni date, esterne e dei propri bisogni; è il desiderio di autorealizzazione e creazione; è la scelta dell'ignoto; fissare obiettivi eccessivi, dal punto di vista del compito originario. La creatività è una forma di attività sovrasituazionale.

Le opinioni di V. A. Petrovsky sono state sviluppate nelle opere di S. V. Maksimova, che ha sviluppato il concetto di dualità delle manifestazioni non adattive e adattive nella creatività. Secondo questo concetto, il processo creativo consiste in un'attività non adattiva che genera nuove idee, obiettivi, ecc. e attività di adattamento necessarie per la loro attuazione.

Resta ora la tendenza a considerare la struttura delle capacità creative nell'unità delle variabili cognitive e personali.

I. A. Malakhova offre la seguente struttura di abilità creative: pensiero (convergente, divergente); indicatori qualitativi dell'attività mentale (ampiezza di categorizzazione, scioltezza, flessibilità, originalità); immaginazione; benessere creativo; iniziativa intellettuale (attività creativa, sensibilità al problema).

V. T. Kudryavtsev, considerando la struttura del potenziale creativo, ha indicato l'immaginazione e l'iniziativa.

E. V. Getmanskaya identifica tre correlati componenti strutturali: motivazione cognitiva; pensiero creativo; tratti della personalità creativa.

T. A. Barysheva, insieme a motivazione e divergenza, include una componente estetica (modellamento, perfezionismo) nella struttura delle capacità creative.

E. V. Goncharova includeva l'immaginazione e lo sviluppo emotivo nella componente cognitivo-creativa, l'intelligenza verbale, il pensiero creativo, l'attività cognitiva nella componente cognitivo-intellettuale e la percezione creativa e il prodotto creativo nella componente creativa.

Jr età scolasticaè considerato da noi come il periodo di maggior successo per lo sviluppo delle capacità creative. Poiché è a questa età, pur mantenendo la spontaneità, la curiosità, l'impressionabilità e il desiderio di conoscenza dei bambini, avviene lo sviluppo di tutti i processi cognitivi, l'immaginazione, la sfera motivazionale, l'individualità. Il bambino cerca se stesso nelle attività di apprendimento, nella comunicazione, è aperto a nuove esperienze e crede in se stesso.

Esistono pochi lavori sul problema della struttura delle capacità creative degli scolari più giovani.

L. G. Karpova ha confermato l'esistenza di componenti cognitive, emotive e motivazionali nella struttura delle capacità creative degli scolari più giovani.

E. P. Shulga ha componenti emotive e di attività. La motivazione e le caratteristiche personali sono combinate dal ricercatore in una componente motivazionale-personale. La creatività, il pensiero creativo e l'immaginazione sono inclusi nel cognitivo-creativo. Qui osserviamo nella struttura tutti quei componenti con cui ci siamo già incontrati nei lavori di vari ricercatori da noi presentati sopra.

Dal punto di vista di G. V. Terekhova, lo sviluppo delle capacità creative è il risultato dell'insegnamento dell'attività creativa agli scolari più giovani. Pertanto, il ricercatore identifica i seguenti componenti nella struttura delle capacità creative: pensiero creativo, immaginazione creativa, applicazione di metodi per organizzare l'attività creativa.

Quindi, nella letteratura scientifica non c'è consenso sulla questione della struttura delle capacità creative. Tuttavia, le componenti motivazionali, personali e cognitive si riflettono in molti lavori su questo tema. Molti ricercatori si limitano a questi componenti. Notiamo l'insufficiente attenzione dei ricercatori al lato procedurale dell'attività creativa (analisi del problema, ricerca di contraddizioni, sviluppo di soluzioni, giustificazione, ecc.) e, di conseguenza, l'assenza nella struttura delle capacità creative del componenti responsabili dell'efficacia del processo creativo. Ecco perché mettiamo in evidenza la componente attività-procedurale, che include l'indipendenza creativa e la capacità di ottimizzare il proprio comportamento (la scelta di una strategia comportamentale che porterà a un risultato positivo). Lo sviluppo delle capacità creative è impossibile senza una profonda riflessione, il desiderio di arricchimento estetico, l'autoeducazione e l'autosviluppo. Pertanto, abbiamo individuato un altro componente indipendente: quello riflessivo.

La struttura delle capacità creative degli studenti più giovani nella nostra comprensione è la seguente:

1) componente cognitivo-emotiva (pensiero divergente, temperamento, espressività, sensibilità emotiva);

2) componente personale-creativa (creatività, immaginazione, criticità, indipendenza, assunzione di rischi, attività intellettuale);

3) componente di valore motivazionale (necessità di attività creativa, motivi socialmente significativi per l'attività, riconoscimento del valore della creatività);

4) componente attività-procedurale (indipendenza creativa, capacità di ottimizzare il proprio comportamento);

5) una componente riflessiva (autovalutazione dell'attività creativa, desiderio dell'individuo di autoeducazione, autosviluppo).

Le componenti che abbiamo individuato indicano le direzioni dell'attività dell'insegnante nella diagnosi e nello sviluppo delle capacità creative degli studenti e possono riflettersi in sviluppi metodologici.

Revisori:

Kharitonov M.G., dottore in scienze pedagogiche, professore, preside della facoltà di psicologia e pedagogia dell'istituto di istruzione superiore di bilancio dello Stato federale E IO. Yakovlev, Cheboksary;

Kuznetsova L.V., dottore in pedagogia, professore, direttore dell'Istituto di ricerca di etnopedagogia intitolato all'accademico dell'Accademia russa dell'educazione G.N. Volkov E IO. Yakovlev, Cheboksary.

Link bibliografico

Kondratieva N.V., Kovalev V.P. STRUTTURA DELLE CAPACITÀ CREATIVE DEI BAMBINI DELLA SCUOLA JUNIOR // Problemi moderni della scienza e dell'istruzione. - 2015. - N. 5.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21736 (data di accesso: 01.02.2020). Portiamo alla vostra attenzione le riviste pubblicate dalla casa editrice "Academy of Natural History"

Uno dei problemi più complessi e interessanti in psicologia è il problema delle differenze individuali. Il punto centrale nelle caratteristiche individuali di una persona è la sua capacità. Le abilità sono le caratteristiche psicologiche individuali di una persona che soddisfano i requisiti di questa attività e sono una condizione per la sua attuazione di successo. .

Le capacità individuali di una persona non garantiscono ancora il completamento con successo di attività complesse. Per padroneggiare con successo qualsiasi attività è necessaria una certa combinazione di abilità particolari separate, che formano un'unità, un insieme qualitativamente unico, una sintesi di abilità. In questa sintesi, le capacità individuali si combinano attorno a un certo, cardine educazione personale, una sorta di capacità centrale.

Distinguere le abilità di diversi livelli: educative e creative. Le capacità di apprendimento sono associate all'assimilazione di modi già noti di svolgere attività, all'acquisizione di conoscenze, abilità e abilità. Le capacità creative nella coscienza quotidiana sono molto spesso identificate con la capacità di vari tipi di attività artistica, con la capacità di disegnare magnificamente, comporre poesie, scrivere musica, ecc. È ovvio che il concetto in esame è strettamente connesso al concetto di "creatività", "attività creativa".

Considera il concetto di creatività nell'interpretazione di vari autori.

Druzhinin V.n. definisce l'atto della creatività come una vera e propria trasformazione dell'attività oggettiva, della cultura e me stessa.

Il neuropatologo, psichiatra, psicologo, fisiologo e morfologo sovietico V. I. Bekhterev interpreta la creatività da un punto di vista riflessologico come "creare qualcosa di nuovo" in una situazione in cui un problema irritante provoca la formazione di un dominante, attorno al quale lo stock di esperienza passata necessaria per la soluzione è concentrata.

Nel dizionario psicologico, la creatività è interpretata come un processo dell'attività umana che crea valori materiali e spirituali qualitativamente nuovi o il risultato della creazione di uno soggettivamente nuovo.

Quindi, in termini generali, il concetto di creatività è il seguente. La creatività è qualsiasi attività umana pratica o teorica in cui sorgono nuovi risultati.

Se consideriamo attentamente il comportamento di una persona, la sua attività in qualsiasi area, allora possiamo distinguere due tipi principali di azioni. Alcune azioni umane possono essere chiamate riproduttive o riproduttive. Questo tipo di attività è strettamente connesso con la nostra memoria e la sua essenza sta nel fatto che una persona riproduce o ripete metodi di comportamento e azioni precedentemente creati e sviluppati.

Oltre all'attività riproduttiva, c'è un'attività creativa nel comportamento umano, il cui risultato non è la riproduzione di impressioni o azioni che erano nella sua esperienza, ma la creazione di nuove immagini o azioni. La creatività è al centro di questa attività.

Dottore in psicologia, professore, accademico dell'Accademia russa dell'educazione Dubrovina I. V. definisce la creatività come l'abilità attraverso la quale una persona crea qualcosa di nuovo, originale.

Il dottore in psicologia V. A. Krutetsky collega la creatività con la creazione di qualcosa di nuovo, con la ricerca di nuovi modi per svolgere attività.

Nel dizionario psicologico, il concetto di capacità creative è interpretato come segue: "le capacità creative sono le caratteristiche individuali delle qualità di una persona che determinano il successo della sua esecuzione di varie attività creative".

Pertanto, nella sua forma più generale, la definizione di capacità creative è la seguente: le capacità creative sono le capacità di una persona che danno origine a qualcosa di qualitativamente nuovo, che non è mai stato prima, non è esistito.

La creatività è una fusione di molte qualità. E la questione delle componenti della creatività umana è ancora aperta, anche se al momento ci sono diverse ipotesi su questo problema. Molti psicologi associano la capacità all'attività creativa, prima di tutto, alle peculiarità del pensiero. In particolare, il noto psicologo americano Guilford, che si è occupato dei problemi dell'intelligenza umana, ha scoperto che gli individui creativi sono caratterizzati dal cosiddetto pensiero divergente. Le persone con questo tipo di pensiero, quando risolvono un problema, non concentrano tutti i loro sforzi sulla ricerca dell'unica soluzione corretta, ma iniziano a cercare soluzioni in tutte le direzioni possibili per considerare quante più opzioni possibili. Tali persone tendono a formare nuove combinazioni di elementi che la maggior parte delle persone conosce e usa solo in un certo modo, o formano collegamenti tra due elementi che a prima vista non hanno nulla in comune.

Il modo di pensare divergente è alla base del pensiero creativo, che è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche principali:

1. Velocità: la capacità di esprimere il numero massimo di idee (in questo caso, non conta la loro qualità, ma la loro quantità).

2 . La flessibilità è la capacità di esprimere un'ampia varietà di idee.

3. Originalità - la capacità di generare nuove idee non standard (questo può manifestarsi in risposte, soluzioni che non coincidono con quelle generalmente accettate) 4. Completezza - la capacità di migliorare il tuo "prodotto" o dargli un aspetto finito .

Un noto ricercatore domestico del problema della creatività A.N.Luk, basato sulle biografie di eminenti scienziati, inventori, artisti e musicisti, identifica le seguenti capacità creative:

1. La capacità di vedere il problema dove gli altri non lo vedono.

2. Capacità di rotolare operazioni mentali, sostituendo diversi concetti con uno e utilizzando simboli sempre più capienti dal punto di vista informativo.

3. La capacità di applicare le abilità acquisite nella risoluzione di un problema alla risoluzione di un altro.

4. La capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza dividerla in parti.

5. La capacità di associare facilmente concetti distanti.

6. La capacità della memoria di fornire le informazioni giuste al momento giusto.

7. Flessibilità di pensiero.

8. La capacità di scegliere una delle alternative per risolvere un problema prima di verificarlo.

9. La capacità di incorporare le nuove informazioni percepite nei sistemi di conoscenza esistenti.

10. La capacità di vedere le cose come sono, di distinguere ciò che si osserva da ciò che viene introdotto dall'interpretazione.

11. Facilità di generare idee.

12. Immaginazione creativa.

13. La capacità di perfezionare i dettagli, per migliorare l'idea originale.

Candidati di Scienze Psicologiche V.T. Kudryavtsev e V. Sinelnikov, sulla base di un ampio materiale storico e culturale (storia della filosofia, scienze sociali, arte, singole aree di pratica), hanno identificato le seguenti capacità creative universali che si sono sviluppate nel processo della storia umana:

1. Il realismo dell'immaginazione è una comprensione figurativa di una tendenza o modello di sviluppo essenziale e generale di un oggetto integrale prima che una persona ne abbia un'idea chiara e possa inserirlo in un sistema di rigide categorie logiche.

2. La capacità di vedere il tutto prima delle parti.

3. La natura sopra-situazionale-trasformativa delle soluzioni creative è la capacità, quando si risolve un problema, non solo di scegliere tra alternative imposte dall'esterno, ma di creare autonomamente un'alternativa.

4. Sperimentazione: la capacità di creare consapevolmente e intenzionalmente condizioni in cui gli oggetti rivelano più chiaramente la loro essenza nascosta in situazioni ordinarie, nonché la capacità di tracciare e analizzare le caratteristiche del "comportamento" degli oggetti in queste condizioni.

Scienziati e insegnanti coinvolti nello sviluppo di programmi e metodi di educazione creativa basati su TRIZ (teoria della risoluzione di problemi inventivi) e ARIZ (algoritmo per risolvere problemi inventivi) ritengono che una delle componenti del potenziale creativo di una persona siano le seguenti abilità: capacità di assumersi rischi, pensiero divergente, flessibilità nel pensiero e nelle azioni, velocità di pensiero, capacità di esprimere idee originali e inventarne di nuove, ricca immaginazione, percezione dell'ambiguità delle cose e dei fenomeni, alti valori estetici, intuizione sviluppata.

Pertanto, analizzando i punti di vista sopra presentati sulla questione delle componenti delle capacità creative, possiamo concludere che, nonostante la differenza di approcci alla loro definizione, i ricercatori individuano all'unanimità l'immaginazione creativa e le qualità del pensiero creativo come componenti essenziali della creatività abilità. Pertanto, le condizioni per la massima manifestazione delle capacità creative implicano l'attivazione non solo delle sfere emotive, volitive e intellettuali, ma anche delle sfere dell'immaginazione, dell'intuizione e del pensiero.

Parole chiave

CREATIVITÀ / CONOSCENZA / SUPERCOSCIENZA / TECNOLOGIA / BISOGNI

annotazione articolo scientifico sulle scienze dell'educazione, autore di lavori scientifici - Dashchinskaya T. N., Dashchinsky V. E.

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e alla sperimentazione della tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative e alla necessità di auto-miglioramento attraverso la formazione e l'attività creativa nei campi intellettuale e artistico. Per convalidare i metodi tecnologici, abbiamo utilizzato dati noti e condotto studi completi sulla dipendenza dell'attività creativa di una persona da fattori socioculturali e psicofisici. Utilizzando un metodo originale per studiare la sincronizzazione spaziale dei biopotenziali, abbiamo rivelato le caratteristiche della neurofisiologia degli stati creativi del cervello e gli stimoli che contribuiscono alla loro attivazione. Per la prima volta, si è scoperto che l'atto creativo coinvolge stati incrociati in cui si osserva la sincronizzazione dei fuochi attivi, formando due assi: "cognitivo" (foci frontotemporali sinistro, occipitale destro) e "supercoscienza" (foci frontotemporale destro, occipitale sinistro ). Allo stesso tempo, si è scoperto che un modo efficace per attivare questi stati è un complesso di azioni coordinate e armoniose della triade di respiro, movimento e suono con un contatto diretto tra lo studente e l'insegnante. L'uso della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza della padronanza di nuovo materiale tra gli studenti dell'istituto teatrale e, parallelamente, sviluppare la capacità di pensiero euristico e auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Sulla base di questi risultati, la tecnologia può essere raccomandata per l'uso in istituzioni educative e non solo profilo artistico.

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Il lavoro è dedicato allo sviluppo e all'approvazione della tecnologia di sviluppo delle capacità creative e alla necessità di auto-miglioramento attraverso l'educazione e le attività creative nelle sfere intellettuali e artistiche. Per giustificare i metodi tecnologici sono stati utilizzati dati noti e sono state condotte un'indagine complessa sulla dipendenza dell'attività creativa della persona da fattori socioculturali e psicofisici. Coinvolgendo un metodo originale di studio di biopotentials di sincronizzazione spaziale, caratteristiche rivelate di neurofisiologia di condizioni creative di un cervello e gli incentivi che promuovono la loro attivazione. Per la prima volta è rivelato che le condizioni incrociate in cui la sincronizzazione dei centri attivi formano due assi «cognitivi» (i centri fronto-temporali, occipitali giusti) e le «supercoscienze» (i centri occipitali fronto-temporali, lasciati a destra). Si stabilisce così che una via efficace di attivazione di questi stati è il complesso dell'azione coordinata e armonica di una triade respiro, movimento e suono con il contatto diretto allievo-insegnante. L'applicazione della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza dell'assimilazione di un nuovo materiale agli studenti dell'istituto teatrale e parallelamente di sviluppare capacità di pensiero euristico e auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere raccomandata per l'uso in istituzioni educative e non solo un profilo artistico

Il testo del lavoro scientifico sul tema "Tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative"

UDK 316.3 + 612.82 TECNOLOGIA PER LO SVILUPPO DELLE CAPACITÀ CREATIVE

Daschinsky T.N., Daschinsky V.E.

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e alla sperimentazione della tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative e alla necessità di auto-miglioramento attraverso la formazione e l'attività creativa nei campi intellettuale e artistico. Per convalidare i metodi tecnologici, abbiamo utilizzato dati noti e condotto studi completi sulla dipendenza dell'attività creativa di una persona da fattori socioculturali e psicofisici. Utilizzando un metodo originale per studiare la sincronizzazione spaziale dei biopotenziali, abbiamo rivelato le caratteristiche della neurofisiologia degli stati creativi del cervello e gli stimoli che contribuiscono alla loro attivazione. Per la prima volta, si è scoperto che l'atto creativo coinvolge stati incrociati in cui si osserva la sincronizzazione dei fuochi attivi, formando due assi: "cognitivo" (foci frontotemporali sinistro, occipitale destro) e "supercoscienza" (foci frontotemporale destro, occipitale sinistro ). Allo stesso tempo, si è scoperto che un modo efficace per attivare questi stati è un complesso di azioni coordinate e armoniose della triade: respiro, movimento e suono con contatto diretto studente-insegnante. L'uso della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza dell'apprendimento di nuovo materiale tra gli studenti dell'istituto teatrale e, parallelamente, sviluppare la capacità di pensiero euristico e di auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere raccomandata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo nelle arti.

Parole chiave: creatività, cognizione, creatività, supercoscienza, tecnologia, bisogni.

CAPACITÀ CREATIVE SVILUPPO TECNOLOGICO

Dashchinskaya T.N., Dashchinskiy V.E.

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e all'approvazione della tecnologia di sviluppo delle capacità creative e alla necessità di auto-miglioramento attraverso l'educazione e le attività creative nelle sfere intellettuali e artistiche. Per giustificare i metodi tecnologici sono stati utilizzati dati noti e sono state condotte un'indagine complessa sulla dipendenza dell'attività creativa della persona da fattori socioculturali e psicofisici. Coinvolgendo un metodo originale di studio di biopotentials di sincronizzazione spaziale, caratteristiche rivelate di neurofisiologia di condizioni creative di un cervello e gli incentivi che promuovono la loro attivazione. Per la prima volta è rivelato che le condizioni incrociate in cui la sincronizzazione dei centri attivi formano due assi - «cognitivo» (i centri fronto-temporali, occipitali giusti) e le «supercoscienze» (i centri occipitali fronto-temporali, lasciati a destra). Si stabilisce così che via efficace di attivazione di questi stati è il complesso dell'azione coordinata e armonica di una triade respiro, movimento e suono con il contatto diretto allievo-insegnante. L'applicazione della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza dell'assimilazione di un nuovo materiale agli studenti dell'istituto teatrale e parallelamente di sviluppare capacità di pensiero euristico e auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere raccomandata per l'uso in istituzioni educative e non solo per un profilo artistico.

Parole chiave: creatività, conoscenza, creatività, supercoscienza, tecnologia,

INTRODUZIONE

Il problema dell'innovazione è diventato ormai rilevante in tutti i settori

Nella scienza e nella tecnologia, nell'arte e nell'istruzione, nella produzione e nel consumo. La sua soluzione è limitata dal livello di professionalità di una persona e dalla sua capacità di trovare idee e soluzioni originali non standard che gli consentano di acquisire nuove conoscenze e aprire prospettive di sviluppo in tutti gli ambiti della vita. Ovviamente, la soluzione di questi problemi contribuirà allo studio dei modelli neuro e psicofisiologici del processo creativo e allo sviluppo di tecnologie (psicotecniche) basate su di essi, destinate non solo alla divulgazione e al pieno sviluppo del talento naturale di un creativo persona, ma in misura maggiore - per la formazione di un bisogno stabile di qualsiasi creatività, compresa l'assimilazione e la creazione di nuove conoscenze. Queste tecnologie dovrebbero essere progettate per essere utilizzate non solo sotto la guida di un insegnante, ma anche in modo indipendente dagli studenti stessi. Una garanzia dell'efficacia e dell'innocuità psicosomatica di tali psicotecnici sarà l'uso ragionevole di dati scientifici affidabili sulla dipendenza del meccanismo dell'atto mentale e creativo da fattori genetici, fisiologici, psicofisici e socioculturali.

In questo lavoro, al fine di sviluppare e testare una tecnologia complessa che sviluppa abilità creative e la necessità di auto-miglioramento attraverso la formazione e l'attività creativa, abbiamo analizzato i dati noti sulla neurofisiologia e psicofisica dello stato creativo del cervello, nonché come le caratteristiche psicosomatiche caratteristiche delle persone con un particolare talento. Allo stesso tempo, è stata presa in considerazione la dipendenza della genesi di una personalità creativa da fattori biogenici socioculturali e fisici.

1. GIUSTIFICAZIONE DELLA TECNOLOGIA

Una caratteristica oggettiva del valore di un prodotto intellettuale o artistico creativo in verbale o forma non verbaleè il grado della sua novità, che è direttamente correlato alla misura dell'utilità dell'attività creativa. Queste caratteristiche quantitative, infatti, sono ugualmente applicabili in due qualitativamente vari campi attività creativa di una persona legata alla conoscenza e alla trasformazione del mondo. Sono associati a due tipi di pensiero: verbale-logico e non verbale-intuitivo e, di conseguenza, a due aree di creatività: intellettuale e artistica. A livello fisiologico, questa biforcazione delle capacità creative corrisponde all'asimmetria morfologica e funzionale degli emisferi cerebrali: l'emisfero destro nei destrimani è considerato dominante nella creatività artistica, mentre le funzioni dell'emisfero sinistro (ad esempio, parola e analitico) dominano nella creatività intellettuale e razionale. Naturalmente, una tale differenziazione della specializzazione degli emisferi cerebrali è condizionata, e infatti, il predominio di uno dei tipi di pensiero e la corrispondente capacità creativa, di regola, è associato alla presenza di abilità eccezionali legate al specializzazione dell'emisfero controlaterale. Ad esempio, fisici e matematici dotati sono esperti di musica (A. Poincaré,

A. Einstein, R. Feynman, G. Perelman). Molti artisti eccezionali sono riusciti nel genere epistolare (A. Durer, Van Gogh, E. Delacroix, A. Benois,

V. Vasnetsov, V. Vereshchagin) e viceversa - la maggior parte dei poeti è stata in grado di disegnare in modo abbastanza espressivo (A. Pushkin, M. Lermontov, V. Mayakovsky, F. Garcia Lorca).

Questi esempi indicano che la neuro e psicofisiologia della creatività ha una pronunciata asimmetria a livello degli emisferi cerebrali, inoltre, l'elevata attività dell'emisfero dominante è un fattore motivante nello sviluppo delle capacità creative caratteristiche dell'emisfero controlaterale. Al centro di questo effetto sinergico,

Ovviamente esiste un meccanismo di neuroplasticità del cervello, che garantisce l'efficacia di varie psicotecniche in via di sviluppo.

1.1. Il concetto di supercoscienza

Per la prima volta, il termine "supercoscienza" è stato usato da K.S. Stanislavsky nella psicotecnica per insegnare agli attori a mettere in scena le abilità. Allo stesso tempo, la capacità di "padroneggiare tecnicamente la propria supercoscienza alla perfezione" era considerata una componente chiave e necessaria della creatività. Secondo le idee di P.V.Simonov, la psicofisica della creatività include coscienza, subconscio e supercoscienza. La coscienza opera con la conoscenza che può essere trasferita a un altro, la mente subconscia include abilità automatizzate, norme apprese e conflitti motivazionali, quelle manifestazioni di intuizione che non sono associate alla generazione di nuove informazioni, ma implicano solo l'uso dell'esperienza accumulata in precedenza. La supercoscienza è interpretata come un meccanismo di intuizione creativa non controllata da uno sforzo volontario cosciente, associato all'ottenimento di informazioni fondamentalmente nuove e di un prodotto originale. Simonov sottolinea che la creatività nella sua più alta manifestazione (talento e genio) è caratterizzata da un alto grado sviluppo dei bisogni cognitivi. P. M. Ershov ha collegato la psicofisica dell '"ispirazione" con l'attivazione della supercoscienza, implicando l'inclusione del meccanismo dell'intuizione e il raggiungimento di uno specifico stato mentale: l'intuizione. Sottolinea che “la supercoscienza (intuizione, ispirazione) realizza lo sviluppo della coscienza stessa e migliora la stessa logica dialettica. Takova lavoro creativo pensare nella cognizione, che include i processi mentali inconsci. La neurofisiologia della supercoscienza si basa sui processi di trasformazione e ricombinazione delle tracce (engram) immagazzinate nella memoria del soggetto. Nei processi di ricombinazione, la supercoscienza coinvolge la psicofisica della coscienza e del subconscio, che immagazzina non solo riflessi inconsci, ma anche archetipi socioculturali e

mitologemi.

L'articolo osserva che l'ontogenesi della supercoscienza in presenza di inclinazioni genetiche si realizza nel processo di socializzazione umana, parallelamente alla genesi del Super-io freudiano, responsabile della coscienza morale, dell'osservazione di sé e degli ideali. La principale differenza tra il superconscio e il superego è la sua dominante creativa, che combina i meccanismi subconsci dell'intuizione, dell'intuizione e della memoria con il meccanismo della consapevolezza della novità e dell'utilità di un nuovo significato.

Studi sulla neurofisiologia degli stati creativi hanno dimostrato che il processo creativo in una sequenza complessa combina l'attività neurale di entrambi gli emisferi del cervello con la partecipazione obbligatoria degli assi trasversali della sincronizzazione spaziale dei biopotenziali delle sezioni frontali di destra e posteriore sinistra emisferi, così come le sezioni frontali degli emisferi sinistro e posteriore destro. Gli stati creativi corrispondenti a questi due assi sono stati condizionatamente definiti come gli assi del superconscio e gli assi cognitivi.

1.2. Fattori di attività funzionale del cervello

L'inclusione di fattori che attivano selettivamente l'emisfero destro o sinistro nelle psicotecniche aumenta significativamente la loro efficacia. Prima di tutto, stiamo parlando di asimmetrie motorie e sensoriali. Tra le asimmetrie motorie, le asimmetrie manuali e tattili associate sono considerate le principali. Sono importanti anche le asimmetrie sensoriali visive, uditive e olfattive. La combinazione dell'asimmetria del sistema uditivo e dell'apparato vocale consente di includere fattori fonetici e musicali nella psicotecnica. È stato stabilito che, a seconda delle condizioni fisiche esterne, durante il sonno notturno, una persona può generare una risorsa di asimmetria funzionale, che si manifesta attraverso l'asimmetria della biomeccanica dell'apparato muscolo-scheletrico e può essere attivata mediante "accensione" la funzione vocale del cervello.

Il ruolo più importante nello sviluppo dell'asimmetria psicofisica è svolto dal predominio delle connessioni riflesse dell'emisfero destro con viscerale

organi la cui neurofisiologia costituisce la base dell'id freudiano inconscio. È inoltre necessario tenere conto dell'asimmetria del fattore emotivo della creatività. Numerosi studi neuropsicologici e psicofisiologici hanno dimostrato la connessione predominante dell'emisfero sinistro del cervello umano con emozioni positive e quella destra con quelle negative. Si ritiene che le emozioni filogeneticamente positive siano più giovani di quelle negative, cioè nuove funzioni giovani si formano inizialmente nell'emisfero sinistro del cervello e successivamente, in un modo o nell'altro, vengono trasferite a destra. Poiché i modelli di filogenesi sono riprodotti nell'ontogenesi, devono essere presi in considerazione quando si sviluppano psicotecniche in via di sviluppo.

L'emisfero destro è coinvolto nel pensiero e consente la comunicazione a livello preverbale. Il linguaggio dei segni dei sordomuti è sotto la giurisdizione dell'emisfero destro, così come qualsiasi forma di comunicazione che utilizza segni concettuali, inclusa la scrittura pittografica e geroglifica. Queste abilità nei destrimani non vengono violate nemmeno con lesioni dell'emisfero sinistro, come evidenziato dai disegni dell'artista che ha subito una grave lesione alle regioni frontotemporali dell'emisfero sinistro. Il lavoro dell'emisfero destro viene svolto principalmente per riflesso e il sinistro controlla arbitrariamente i processi mentali. L'emisfero sinistro assume l'analisi e la comprensione dei sistemi di segni razionali. A causa della predominanza dei recettori tattili sulle mani della mano destra nei vedenti e, soprattutto, nei non vedenti, elabora e analizza i messaggi visivamente percepiti dei segni dell'alfabeto delle dita dei sordomuti e sintetizza il discorso di risposta dal stesse catene di atti motori, che sono segni alfabetici. È l'emisfero sinistro delle persone sordocieche che analizza le sensazioni tattili sui segni dell'alfabeto gestuale o sui segni vibrazionali che sorgono nella laringe di una persona che parla e sintetizza le catene di atti motori del discorso di risposta. Prima che I. Sokolyansky sviluppasse questo metodo

comunicazione con bambini sordomuti dalla nascita, praticamente non sono diventati persone, cioè la loro intelligenza è rimasta al livello degli animali. Il metodo Sokolyansky consente ai bambini sordomuti di raggiungere risultati elevati sviluppo intellettuale- hanno acquisito istruzione superiore, sono diventati scienziati e hanno difeso il dottorato di ricerca.

L'ultimo esempio illustra chiaramente l'importanza e la necessità di includere contatti sensoriali diretti dello studente con l'insegnante e la società nello sviluppo delle psicotecniche. Ovviamente, in questo caso, funziona un meccanismo adattivo universale, che è inerente a tutti i sistemi viventi dalla nascita. Ad esempio, la capacità di cantare in un giovane usignolo si sviluppa nel processo di imitazione degli usignoli maturi, proprio come un pappagallo, dopo una lunga comunicazione sonora con una persona, può riprodurre le parole e gli elementi del linguaggio umano. Di conseguenza, la psicotecnica che sviluppa il bisogno di apprendimento e creatività di una persona deve necessariamente includere elementi di psicofisica sensibili alle azioni dei fattori socioculturali, il più importante dei quali, ovviamente, è la parola e la richiesta di attività creativa da parte della società. Lo sviluppo dell'apparato vocale e della parola è un fattore endogeno chiave nella filo- e ontogenesi dell'abilità mentale, e il grado di consapevolezza da parte del creatore della domanda dei frutti del suo lavoro determina le componenti motivazionali ed emotive del processo creativo .

Se tali caratteristiche del potenziale creativo come l'originalità e il genio sono determinate principalmente dalla genetica, allora la necessità del suo sviluppo e della sua piena attuazione si forma esclusivamente nel processo di adattamento sociale, sotto l'influenza di fattori socio-culturali esogeni: “i bisogni del individuo umano non sono geneticamente incorporati in lui. Solo la necessità e la possibilità di formare determinati bisogni possono essere considerate date a priori. Il primo è determinato, in ultima analisi, dalla direzione dello sviluppo

l'umanità come comunità tribale, la seconda - corrispondenza reciproca, "attracco" dell'uomo e del mondo, la loro potenziale complementarietà"

1.3. Psicologia pratica nella creatività

Quando si sviluppano psicotecnici che sviluppano capacità creative, è possibile utilizzare noti esercizi psicofisici e fisiologici utilizzati nel canto lirico, vari riti e rituali, esercizi di respirazione e psicologia pratica.

Prima di tutto, includono movimenti rituali, suoni e canti, che erano e sono usati in vari riti di culto. Tali movimenti e influenze acustiche sono uno dei modi per attivare simultaneamente il subconscio e il superconscio, il che dà un buon effetto positivo a livello fisico e mentale. L'effetto è ovviamente dovuto al ripristino e all'attivazione dei meccanismi di organizzazione spazio-temporale del cervello, compresa l'interazione interemisferica, le relazioni cortico-viscerali e le funzioni delle strutture sottocorticali. Il meccanismo di stimolazione da parte di suoni e canti di processi cooperativi in ​​varie parti del cervello può essere basato sull'eccitazione di oscillazioni risonanti nei sistemi fluidi omogenei locali del cervello alle frequenze delle armoniche delle oscillazioni dei mezzi aerei nell'apparato uditivo , nei seni facciali e frontali, così come la colonna d'aria nella trachea. Variando il modo di cantare (laringo-nasale o toracico) e, di conseguenza, la gamma di frequenze del suono (vocali - alte frequenze, consonanti - basse frequenze), si possono modificare arbitrariamente le aree di attivazione cerebrale. Nel primo caso saranno stimolate preferenzialmente le fluttuazioni delle strutture nelle regioni fronto-temporali del cervello e nel secondo caso nelle regioni occipitale e cerebellare.

Quindi, coordinando un certo ritmo di movimento e un modo speciale di cantare, correggere e

riformattare lo stato energetico-informativo del cervello, che è fissato a livello subconscio e contribuisce al processo di attivazione del superconscio.

Gli esercizi di respirazione, oltre a un effetto somatico positivo, sviluppano la respirazione endogena e rafforzano il sistema di afflusso di sangue al cervello. Di particolare importanza in psicotecnica sono gli esercizi con l'esame di immagini grafiche e pittoriche, che contengono ornamenti armoniosi o una combinazione di colori appositamente selezionata. Esperimenti psicologici dimostrano che tali esercizi contribuiscono al "trasferimento" del cervello in uno stato di "spensieratezza", in cui l'attività cerebrale passa dall'emisfero sinistro a quello destro e si rafforza la componente intuitiva della creatività. Poiché l'emisfero destro è il principale responsabile della creatività pittorica, il lavoro rileva che il disegno professionale ed educativo, e soprattutto in uno stato di "nulla", contribuisce allo sviluppo delle capacità creative di una persona.

2. TECNOLOGIA DELLA "SUPERCOSCIENZA"

Guidati dai dati sopra elencati e basandoci su metodi polifunzionali di insegnamento dell'abilità di un attore, abbiamo sviluppato una tecnologia per la formazione e l'attivazione dell'intuizione creativa (supercoscienza), come base di una complessa psicotecnica che sviluppa abilità creative insieme al bisogno di auto-miglioramento spirituale e intellettuale. La tecnologia con il nome condizionale di "supercoscienza" è stata a lungo testata e introdotta nel processo educativo presso l'Institute of Theatre Arts. P. M. Ershov con l'obiettivo di sviluppare studenti-attori e persone che studiano nel quadro di un'istruzione aggiuntiva, capacità per attività creative (innovative).

3. 1. Tecniche pratiche chiave della tecnologia della "supercoscienza".

Come parametri fisiologici che migliorano l'attività delle regioni cerebrali coinvolte nella formazione degli assi - cognitivi e

sono state scelte la supercoscienza, così come le zone temporali degli emisferi destro e sinistro: respirazione; movimento ritmico; suono e parola. La coerenza e l'armonia dell'azione della triade - respiro, movimento e suono, trasformandosi in una parola, quindi in discorso nella fase iniziale della formazione è stata raggiunta stabilendo un contatto sensoriale-psicologico (energetico-informativo) tra lo studente e l'insegnante . Ciò è particolarmente vero per gli adolescenti di talento, le cui inclinazioni creative suggeriscono la presenza di una maggiore sensibilità ai fattori motivazionali spirituali e fisici dell'ambiente socioculturale.

Le principali tecniche pratiche della psicotecnica includevano i seguenti complessi.

2.1.1. Complesso respiratorio-dinamico.

L'insegnante abbassa liberamente le mani lungo il corpo e istruisce lo studente a respirare secondo lo schema: un respiro calmo attraverso il naso e una lunga espirazione completa attraverso la bocca (l'espirazione è 3-4 volte più lunga di un respiro calmo). L'insegnante respira nella stessa modalità. L'insegnante sta dietro lo studente e gli mette le mani sulle spalle e controlla così i movimenti alternati dello studente: inclinarsi avanti e indietro, girare a sinistra ea destra. Le inclinazioni e le svolte vengono effettuate all'angolo massimo possibile e vengono ripetute 3-4 volte. Durante le inclinazioni e le svolte, le gambe dello studente devono rimanere immobili con i piedi chiusi.

Successivamente, lo studente fa movimenti liberi sul posto per 3-5 minuti con gli occhi chiusi, cercando di lavorare dolcemente, senza tensione, raggiungendo uno stato simile alla "spensieratezza". Quindi l'insegnante, spingendo lo studente con la mano destra nella regione della settima-ottava vertebra toracica, dirige il suo movimento in un cerchio con un diametro di 3-7 m A partire dal secondo cerchio, lo studente "si stacca" da l'insegnante e corre 34 volte in cerchio. Dopo aver completato la corsa, l'insegnante imposta le mani dello studente con movimenti di oscillazione rotazionali improvvisati al ritmo del respiro, che

durare almeno 5 minuti. Quindi, senza interrompere i movimenti delle mani, lo studente, sotto il controllo delle mani dell'insegnante sdraiato sulla parte bassa della schiena, inizia a inclinare lateralmente il busto a destra ea sinistra a tempo con il movimento delle mani e con ampiezza crescente verso l'alto all'angolo massimo possibile. Con un aumento dell'ampiezza delle inclinazioni, le gambe dell'allievo vengono gradualmente e naturalmente incluse nel movimento improvvisativo, staccandosi alternativamente dal pavimento. Dopo quattro o cinque inclinazioni, l'insegnante pone la mano destra con il palmo sulla parte posteriore della testa dell'allievo e, con un movimento leggero e fluido, pone i movimenti della testa in antifase rispetto al movimento del corpo. Quando il busto dello studente si sposta a sinistra, la sua testa dovrebbe andare a destra e viceversa. Lo studente continua i movimenti di improvvisazione con tutto il corpo per circa 5 minuti.

Per identificare gli effetti neurofisiologici della tecnologia della supercoscienza, è stato utilizzato un metodo informatico per l'analisi dell'attività elettrica del cervello "Synchro-EEG", sviluppato da N.E. Sviderskaya. Gli studi hanno dimostrato che una serie di esercizi di dinamica respiratoria attiva il lavoro delle zone temporali di entrambi gli emisferi e aumenta l'attività della regione occipitale dell'emisfero destro del cervello del tirocinante.

2.1.2. Complesso vocale-dinamico

L'insegnante dà il comando di rallentare i movimenti di improvvisazione, senza ridurne l'ampiezza, e di chiudere gli occhi. Quindi l'insegnante dà il comando di iniziare a cantare le lettere "m" e / o "n" a labbra chiuse. Il canto dovrebbe iniziare a un volume minimo, senza tensione, con una lunga espirazione completa attraverso il naso. Allo stesso tempo, i ritmi del movimento improvvisato, del respiro e del canto devono corrispondere. Con la fine dell'espirazione, i movimenti dell'intero corpo dello studente non si fermano. Con il passaggio da un movimento di improvvisazione all'altro, la tonalità del canto cambia. Il cambiamento di tono dall'alto al basso è determinato dall'entità dell'ampiezza dei movimenti complessi del corpo dello studente. Cantare a volume minimo dovrebbe durare almeno 2 minuti. Quindi, al comando dell'insegnante, lo studente, mantenendo queste condizioni di canto, canta suoni arbitrari

e le loro combinazioni arbitrarie per 2 minuti, dopodiché l'insegnante dà il comando di aumentare gradualmente al massimo il volume del canto e l'ampiezza dei movimenti improvvisativi. Nel processo di canto, lo studente può aprire e chiudere gli occhi, guidato dai propri sentimenti.

Al comando dell'insegnante, lo studente, terminati i movimenti di improvvisazione, piega le mani attraverso il naso con un respiro calmo in modo che i loro palmi aperti siano all'altezza del petto e siano rivolti verso l'alto. Quindi, al comando dell'insegnante, lo studente inizia a ripetere dopo di lui frasi arbitrarie senza senso, copiando i suoi movimenti. Un esempio di frasi dettate dall'insegnante sono, ad esempio, le seguenti: “matero fa”, “moski miwa khan”, “lyate faresto huva”, ecc. In questo caso, lo studente deve sottolineare gli accenti nelle frasi arbitrarie pronunciate . A poco a poco, l'insegnante e, seguendo il suo esempio, lo studente, riducono i movimenti a gesti. La pronuncia congiunta da parte dell'insegnante e dello studente di frasi arbitrarie con gesti simultanei dovrebbe durare 2 minuti, dopodiché l'insegnante smette di parlare e gesticolare e lo studente continua a farlo da solo per almeno altri 5 minuti. Ciò è necessario affinché lo studente sposti la dominante del movimento in una sottodominante e venga sostituita dalla dominante del discorso, che non ha contenuto semantico. Nel processo di pronuncia indipendente da parte dello studente di frasi arbitrarie, simultaneamente ai gesti, si instaura uno stato di sincronismo del respiro, del movimento e della parola dello studente.

Il controllo neurofisiologico ha mostrato che il complesso 3.1.2. attiva il centro motorio della parola (centro di Broca) dell'emisfero sinistro e aumenta l'attività della regione frontotemporale dell'emisfero destro e delle regioni occipitali di entrambi gli emisferi del cervello dello studente, che gli consente di correlare la sequenza e la combinazione delle articolazioni di sintagmi suono-parlato con movimenti del corpo, espressioni facciali e gesti. Il principio di correlazione dei mezzi di espressione verbale e corporeo è attivamente utilizzato nella recitazione e nell'oratoria. Si noti che il frontale

la regione dell'emisfero destro e la regione occipitale dell'emisfero sinistro del cervello sono i fuochi dell'asse superconscio.

2.1.3. Complesso logico-semantico

L'insegnante dà il comando di ripetere ad alta voce dopo di lui la richiesta del programma, ad esempio: "Voglio sapere cos'è una linea retta". Lo studente diventa consapevole di nuove informazioni combinando l'attività dell'emisfero sinistro con l'attività dell'emisfero destro e interpretandola con movimenti delle mani e/o suoni e/o parole. Le forme di interpretazione di queste informazioni possono essere diverse: disegno, poesia, prosa, schizzo musicale,

movimento plastico, canto, discorso, informazioni scientifiche e tecniche, ecc., comprese le loro combinazioni. La forma specifica di riproduzione è data allo studente dall'insegnante. Durante la riproduzione di nuove informazioni, lo studente può aprire o chiudere gli occhi, guidato dai propri sentimenti.

Nel processo di comprensione e riproduzione delle informazioni attraverso forme arbitrarie, lo studente attiva il lobo frontotemporale dell'emisfero sinistro e mantiene lo stato di sincronismo di respirazione, movimento e parola raggiunto nel paragrafo 3.1.2. Una maggiore attenzione nelle parti anteriori dell'emisfero sinistro può essere la prova delle condizioni per un aumento della funzione di controllo della coscienza. L'attività del lobo temporale dell'emisfero sinistro indica il coinvolgimento del centro sensoriale della parola (centro di Wernicke), responsabile della comprensione del significato delle informazioni ricevute. Il momento in cui lo studente comprende il significato delle informazioni ricevute, che è una risposta al programma richiesto, è il momento dell'intuizione. L'attivazione dell'asse superconscio e dell'asse cognitivo al momento è una condizione necessaria per raggiungere uno stato di intuizione creativa. Nell'atto dell'intuizione, la funzione di controllo della coscienza viene preservata, indebolendosi e lasciando il posto ad altri strati della psiche - sia il subconscio che il superconscio.

2.2. I risultati dell'approvazione della tecnologia della supercoscienza

Il controllo neurofisiologico, psicologico e medico dello stato psicosomatico degli studenti che studiano con l'uso della tecnologia della supercoscienza ha mostrato non solo la sua sicurezza per la salute, ma ha anche permesso di identificare un effetto curativo tangibile dell'uso della tecnologia in persone che avevano problemi con problemi intellettuali e sviluppo mentale. Il monitoraggio continuo dei progressi di alunni e studenti e le valutazioni del livello di capacità creative degli studenti nei campi artistici (pittura, letteratura, musica, danza, teatro) indicano che gli studenti che hanno padroneggiato la tecnologia della supercoscienza hanno acquisito e sviluppato quanto segue capacità e qualità:

Acquisire rapidamente conoscenze, abilità e abilità professionali e applicarle con successo nella pratica;

Senza troppe difficoltà raggiungono uno stato di intuizione creativa, grazie al quale assimilano facilmente nuove conoscenze, metodi artistici e tecnologici per risolvere problemi educativi e creativi;

Impegnato con entusiasmo in attività creativo-sperimentali, di ricerca e innovazione;

Impara le abilità del pensiero scientifico e combinatorio, dell'ingegno artistico e dell'innovazione;

Quando creano un prodotto artistico, combinano armoniosamente realismo e convenzionalità;

Le opere dell'autore sono piene di soluzioni non standard e sono piene di contenuti filosofici, nel trasmettere significati usano vari mezzi di espressione, mentre usano un simbolo, un segno, una metafora creano il proprio "linguaggio" di autoespressione artistica (Fig. 1-4);

La necessità di un'attività creativa come mezzo di auto-miglioramento diventa il nucleo spirituale della personalità, che ne determina la visione del mondo e il comportamento sociale;

Gli studenti formati con l'uso della tecnologia della supercoscienza potrebbero successivamente usarla da soli, oltre a svolgere il ruolo di mentore che insegna la tecnologia ad altri studenti.

Riso. 1. Disegni degli studenti età diverse: 1 - Volo dello Spirito (Sasha, 8 anni); 2 - Wind of Fates (Nastya, 11 anni); 3 - Fonte di ispirazione (Svetlana, 22 anni); 4 - Potere della mente

(Alessandro 41 anni)

Riso. 2. Le opere di Alexandra, 2° anno, dipartimento di recitazione: 1 - Unità di spazio e tempo; 2 - Nascita del pensiero; 3 - Scala di carriera; 4 - Stranezze di riflessione;

5 - Unità e lotta degli opposti.

Riso. 3. Opere degli studenti del 1° anno della facoltà di recitazione. Vitaly: 1 - Commedia; 2 - Tragedia;

e Caterina: 4 - Morte di Antigone

Riso. 4. Opere di Natalia, 3° anno, dipartimento recitazione: 1 - Margherite; 2 - Eternità, tenerezza e vuoto; 3 - Creatori; 4 - Crescita

3. CONCLUSIONE

Sulla base dei risultati ottenuti, si può concludere che la tecnologia della supercoscienza, formando il bisogno di conoscenza, aumenta il potenziale creativo e spirituale e intellettuale dello studente e porta a una riduzione del tempo della sua formazione professionale senza perdita di qualità . Ne consegue che per formare personale qualificato capace di pensiero euristico, generare idee produttive e creare un prodotto originale, è necessario utilizzare tecniche pedagogiche e tecnologie che contribuiscono all'attivazione di tutti e tre i livelli della psiche (coscienza, subconscio e supercoscienza).

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Dashchinskaya Tamara Nikolaevna, Rettore dell'Istituto di arte teatrale. PM Ershova

Dashchinsky Vitaliy Evgenievich, Docente senior del Dipartimento di abilità dell'attore

Istituto d'Arte Teatrale. P.M.Ershova Russia, 111401, Mosca, via Novogireevskaya, 14-A [e-mail protetta] it

DATI SUGLI AUTORI

Dashchinskaya Tamara Nikolaevna, Rettore dell'Istituto di arti teatrali. PM Ershova

Dashchinskiy Vitaliy Evgen'evich, insegnante senior della cattedra di abilità dell'attore

Istituto di Arti Teatrali. PM Ershova

Russia, 111401, Mosca, S. Novogireevskaya., 14-A

[e-mail protetta] it

Recensore:

Taratynova Galina Vasilievna, Candidato di Scienze Psicologiche, Professore Associato, Capo del Laboratorio "Psicologia della Creatività" dell'Istituto di Arte Teatrale. PM Ershova