Transkrypcja

1 UDC 80:801 FET TRANSLATOR POEZJI NIEMIECKIEJ: ASPEKT WERSETÓW O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina Financial University pod rządem Federacji Rosyjskiej, Barnauł oddział Ałtaj Uniwersytet stanowy Otrzymał redaktor 3 maja 2017 r. Streszczenie: artykuł przedstawia poetycki aspekt poszukiwań metrycznych odpowiedników A. A. Feta przy tłumaczeniu wierszy G. Heinego na język rosyjski. W tym kontekście istotne jest to, w jaki sposób Fet przekazuje tłumacz metry poetyckie, nietypowe dla poetyki rosyjskiej tradycje XIX w wiek. Mimo że Fet dzięki doskonałej znajomości języka niemieckiego miał dobre wyczucie oryginalności rytmicznej tłumaczonych przez siebie wierszy, nie odtwarza metrum niepraktykowanego w rosyjskiej tradycji poetyckiej XIX wieku. Zatem zarówno wiersz rosyjski, jak i niemiecki istniały w świadomości twórczej Feta jako niezależne systemy, co nie wykluczało możliwości ich interakcji na innych poziomach. Niemieckie pochodzenie Feta nie przeczy tej sytuacji, wręcz przeciwnie, pośrednio ją potwierdza: poeta starał się nie tyle wykorzystać swoje doświadczenia czytelnicze, ile raczej, na tle tradycji niemieckiej, lepiej zrozumieć wyjątkowość poetyki system poezji rosyjskiej, nie przeciwstawiając się temu drugiemu, lecz wręcz przeciwnie, starając się w nim głębiej zakorzenić. Słowa kluczowe: A. A. Fet, przekład literacki, poezja, narodowe formy wiersza, prozodia. Streszczenie: w artykule skupiono się na prozodycznych analizach dzieł A. A. Feta oraz ich odpowiedników metrum oferowanych przez poetę przy tłumaczeniu wierszy H. Heinego. Najważniejszym celem było pokazanie, w jaki sposób Fet jako tłumacz przekazywał mierniki nietypowe dla poezji rosyjskiej XIX wieku. Mimo doskonałej znajomości języka niemieckiego i wspaniałego wyczucia metrum w oryginalnych wierszach Fetnever posługiwał się metrum nietypowym dla XIX-wiecznej poezji rosyjskiej. Zatem Rosjanin i Wiersz niemiecki istniał w poznaniu Feta jako dwa niezależne systemy, które w dalszym ciągu pozwalały na ich nakładanie się na pewnych poziomach. Niemieckie pochodzenie Feta nie stoi w sprzeczności z tą sytuacją, raczej podtrzymuje pogląd, że tłumacz Fet zwyciężył nad czytelnikiem Fet. Uderzającą cechą jego podejścia było wyjście poza zakres tradycji niemieckiej w stronę specyficznych zasobów języka rosyjskiego i poszukiwanie jego miejsce w poezji rosyjskiej, zamiast się jej przeciwstawiać. Słowa kluczowe: A. A. Fet, przekład literacki, nauka o poezji, narodowe typy wiersza, prozodia. O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina, 2017 Znaczącą część twórczości poety stanowią tłumaczenia A. A. Feta. Warto zauważyć, że ponad połowę jego dziedzictwa przekładowego stanowią przekłady wierszy poetów niemieckich: Goethego, Heinego, Schillera, Merike, Rückerta, Uhlanda, Kernera. Miłość Feta do poezja niemiecka naszym zdaniem nie jest przypadkowe i wyznaczane jest z jednej strony przez prawa procesu rozwoju literatury, z drugiej zaś przez fakt, że to właśnie poezja niemiecka jest bliska treścią i duchem Fet, z pochodzenia Niemiec. Zarówno pod względem liczby przetłumaczonych wierszy (38), jak i stopnia wpływu na oryginalną twórczość rosyjskiego poety (o czym pisali autorytatywni badacze feto B. Ya. Bukhshtab, D. D. Blagoy, V. M. Zhirmunsky) imię Heine jest reprezentatywne z ogólnej listy nazwisk poetów niemieckich przetłumaczonej przez Fet. Do twórczości poetyckiej pozostałych wspomnianych poetów niemieckich Fet sięgał sporadycznie, raczej jego przekłady wierszy tych poetów były tłumaczeniami „okazjonalnymi”. W pracach badaczy historii przekładu literackiego w Rosji G. I. Ratgauza, Yu. D. Levina, A. V. Fiodorowa, V. B. Mikushevicha i innych przekonująco pokazuje, że przekład można rozumieć jedynie w perspektywie historycznej i wymaganiach literackich Tłumaczenie na tym czy innym etapie rozwoju literatury rosyjskiej zmieniało się zgodnie z zadaniami stawianymi przez czas literaturze narodowej. Według Yu.D. Levina, G. I. Ratgauza, E. G. Etkinda, połowa XIX wieku. zaznaczyła się jakościowa zmiana w dziedzinie przekładu poetyckiego. Wznowienie tendencji do tłumaczenia dosłownego w połowie XIX wieku można wytłumaczyć ogólną obiektywną orientacją literatury połowy XIX wieku. Wśród zwolenników dosłownego tłumaczenia na tym etapie wyróżnia się nazwisko A. A. Feta. Naszym zdaniem jego wysokie umiejętności tłumaczeniowe można wyjaśnić z dwóch punktów widzenia: historycznego

2 O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina i indywidualne, osobiste: po pierwsze, jego przekłady pojawiały się w momencie, gdy tłumaczono literaturę rosyjską”. Jednocześnie pod indeksem dolnym istnieje możliwość zbieżności form, bez której nie przygotowano żadnego zwiedzania rozwój historyczny woda A. A. Fet oznacza dosłowne tłumaczenie, aby stworzyć wysokiej jakości dosłowne tłumaczenie. i formalnie nie rozróżnia tych pojęć. (My, do połowy stulecia, nie było już potrzeby tworzenia dzieł oryginalnych, „tłumaczących” odmienność na poziomie znaków językowych, bez uwzględnienia przekładu informacyjnego, który tu rozumiemy jako teksty w języku równoważnym; poezja rosyjska wg. tym razem język przekazywany na innych poziomach treści wzmocnił się i miał miejsce, w ten sposób się pojawił.Przez tłumaczenie interlinearne rozumiemy tłumaczenie każdego słowa zdania po kolei, inne zadanie: nie tylko zaznajomienie rosyjskiego czytelnika z dziełami literatury światowej, ale łączyć je według ich głównego znaczenia i często oddawać oryginalny styl autora i narodowego ducha obcojęzycznej kompozycji, co być może Współczesny poeta W krytyce zwrócono uwagę na tendencję – wbrew normom i obyczajom języka przekładowego) do prowadzenia prób jak najdokładniejszego oddania twórczości Feta aż do nadmiernej dokładności kosztem artyzmu. Tłumaczenia Fetowa czasami jednoznacznie mówią o formie i treści dzieła poetyckiego, biorąc jednak pod uwagę nie tylko specyficzne cechy język tłumaczonego tekstu, ale „nieprofesjonalizm”. W czasach nowożytnych wyśmiewano je za „niezdarność”, „szorstkość” i możliwości języka ojczystego, poszukiwanie paraleli językowych zarówno w warstwie leksykalno-gramatycznej, jak i A. Często uważa się, że przekłady Feta ukazują teorie przekładu literackiego poetyckie poziomy perytmiczne. telnye, demonstrując metodę dosłowności. Po drugie, naszym zdaniem to wcale nie przypadek, że tłumaczenie odbywa się w poezji. Naszym zdaniem to aspirujący A. A. Fet stał się zwolennikiem zasady dosłowności w swojej pracy tłumaczeniowej w tłumaczeniu poetyckim i osiągnął w tym zakresie wysokie umiejętności. Niemiecki z pochodzenia - tłumaczenie. Subtelne wyczucie rytmu i trafności przekładu w dużej mierze wyprzedzało współczesne zasady poety, który od dzieciństwa mówił po niemiecku, a ponadto intencja poety łączyła się z pragnieniem poety, który od dzieciństwa wyczuwał rytm języka niemieckiego, oddania ducha oryginalny. Mimo całej dokładności swoich tłumaczeń Fet nie był jednak „prostym” ani, jak w wierszu, (jak wiadomo, Fet od siódmego roku życia tłumaczył bajki dla dzieci Kampego, próbując przełożyć je na rosyjski, ponieważ „naiwny” literalista, ponieważ język jest wyłącznie wierszem), z jednej strony starał się przede wszystkim znaleźć rosyjskie odpowiedniki wzorca rytmiczno-intonacyjnego i leksykalnego - i dorastał w Rosji, uważając rosyjski za swój język ojczysty, znajdował się zatem w sytuacji dwujęzyczności i, jak nikt inny, najciekawszych i mało zbadanych cech semantycznych oryginału. Do uporania się z tą, naszym zdaniem, poetycką stroną problemu, poproszono o drugie: poszukiwanie przez rosyjskiego poetę metrycznych odpowiedników. zadanie historyczne, ustawiony przed tłumaczeniem literackim według czasu. Tov, tłumacząc wiersze A. Feta na język rosyjski, zajmuje szczególne miejsce wśród zwolenników Heinego. Wyniki naszych badań mogą być dokładne tłumaczenie. Tworzy, jak pisze G.I. Ratgauz, „całkowicie oryginalną teorię przekładu” o następujących skrótach: D dactyl, przedstawioną w formie poniższej tabeli, gdzie jest ona stosowana. Według A. A. Feta tłumaczenie różni się od pentametru jambicznego I5, trymetru jambicznego I3, zasadniczo od swobodnej interpretacji oryginału. Tetrametr trochęe X4, Dk3 dolnik trzy-ict, tetrametr Dk4 dol, Dk4-3 W walce ze swobodami tłumaczeniowymi lat 90-tych. polemicznie domagał się „możliwej dosłowności” tłumaczenia. Odrzucając naziemny Lermontowa, tetrametr Amph3 amphibrach, tetrametr Amph4 dolnik, DKV dolnik vod Goethego („Szczyty górskie”) jako nieprawidłowe, tetrametr Fet amphibrach, tetrametr Amph4-3 amphibrach, 3sl PA V free ter- napisał: „Zawsze byłem przekonany o zaletach translacji międzyliniowej, a tym bardziej o potrzebie kompleksu ze zmiennym odbytem. Tabela 1. Analiza porównawcza wierszy G. Heinego i ich tłumaczeń A. A. Feta. Heine Ya5 X4 Dk3 Dk4 Dk4-3 Dk V Ver-libre Fet Ya5 X4 Amph3 Dk3 Ya3 D3 Amph4 Amph 4-3 3sl PA V Dk V Tabela 1 przedstawia wyniki analizy porównawczej trzydziestu pięciu (z trzydziestu ośmiu) wiersze G. Heinego i ich tłumaczenia A. A. Feta. Większość 22 VESTNIK VSU. SERIA: FILOLOGIA. DZIENNIKARSTWO

3 Feth, tłumacz poezji niemieckiej: aspekt poetycki tłumaczonych wierszy (20) pisany był trzyliterowym dolnikiem, którego rytm, jak wiadomo, w połowie XIX w. był nietypowy dla czytelnika rosyjskiego. Zadanie tłumaczeniowe było stosunkowo łatwe do rozwiązania w odniesieniu do liczników, które miały rosyjski odpowiednik rytmiczny: pentametr jambiczny, tetrametr trochęe. W połowie XIX wieku liczniki te były już dobrze rozwinięte w poezji rosyjskiej, a tłumaczenie odpowiednich wierszy G. Heinego nie nastręczało większych problemów technicznych. Oczywiście nie ma tu potrzeby mówić o absolutnej adekwatności ze względu na dobrze znane różnice między tonikami sylabicznymi rosyjskimi i niemieckimi. Jak wiadomo, różnice te tłumaczy się zwykle różnicami w prozodii niemieckiej i rosyjskiej. Zupełnie inne zadania postawili przed Fetem dolnicy, tak charakterystyczni dla niemieckiego poety. Z dużą dozą pewności można stwierdzić, że A. A. Fet wcale nie dążył do dosłownego odtworzenia cech rytmicznych oryginału. Niewątpliwie Fet, mając dobre wyczucie rytmu niemieckiego dolnika, stronił w tym przypadku od dosłowności przekładowej. Za pomocą znanych środków stara się oddać rytmiczną oryginalność oryginału. Bliskość wersyfikacji rosyjskiej i niemieckiej pozwoliła Fetowi stworzyć unikalne odpowiedniki rytmiczne (niemożliwe, powiedzmy, przy tłumaczeniu z francuskiego). Ale Fet raczej wpisuje swojego „rosyjskiego” Heinego w system poezji rosyjskiej, opierając się nie tyle na dostępnych już wówczas eksperymentalnych tłumaczeniach wierszy Heinego, ile na tradycyjny system odpowiedniki wersetów. A więc szczególnie w XIX wieku. Zwyczajowo tłumaczono trzyiktalny dolnik na trymetr amfibrachium. „Niemiecka ballada dolnik, pisze M. L. Gasparow, z jej fluktuacją 1 i 2 sylabowych odstępów międzysylabowych można uprościć do 4 3-sylabowych. amfibrachium. W poezji niemieckiej robiono to rzadko, ale w języku rosyjskim, gdzie sylab nieakcentowanych jest więcej, nasunęła się sama droga przekształcenia toniki w tonikę sylabiczną. A. A. Fet, jak wynika z tabeli, w przeważającej mierze podążał za tą tradycją. Przekształcenie Dk3 w Amph3 było tym bardziej naturalne, że dolniki Heinego w przekładzie Feta amphibrachsa miały jednosylabową anakrusę i dlatego rytmicznie ze wszystkich trzysylabowych metrów sylabiczno-tonicznych najbardziej przypominały amfibrachy. Należałoby szczególnie scharakteryzować te tłumaczenia z Heinego, w których użyto jambicznego. Fet ma tylko dwa takie wiersze, a odwołanie się rosyjskiego poety do trymetru jambicznego nie wydaje nam się przypadkowe. Tym samym „Twoje policzki płoną” Fetowa jest adaptacją wiersza „Es Liegt der heiße Sommer”, w którym z ośmiu wersów składających się na całe dzieło tylko połowa to czysty dolnik, a reszta to trymetr jambiczny. Sam oryginał sprawił zatem, że „przełożenie” Dk3 na L3 było całkowicie naturalne. Oczywiście z tego samego powodu Fet przetłumaczył „Das Fischermädchen” Heinego na trymetr jambiczny („Piękna rybaczka”): z 12 wersów wiersza Heinego 6 to trymetr jambiczny. Co więcej, w ostatniej, trzeciej zwrotce wersety dolnika są całkowicie nieobecne. Trudniej wytłumaczyć fakt, że Fet w tłumaczeniu „Hör ich das Liedchen klingen” zwrócił się ku daktylowi („Czy słyszę dźwięki piosenek”). Logiczne wydaje się, że Heine Fet tłumaczy dolnik w jednym z metrów sylabiczno-tonicznych: z ośmiu wersów oryginalnego wiersza tylko dwa, po jednym w każdej zwrotce, tworzą rytm dolnika; reszta to trymetr jambiczny. Dlatego trymetr amfibrachowy, który Fet najwyraźniej uważał za główny rytmiczny odpowiednik niemieckiego trymetru dolnik, był w tym przypadku nieodpowiedni. Ale eksperymenty Feta z dłużnikami były również dość ostrożne. I tak, tłumacząc „Ich hab imtraum geweinet”, w wierszu „Płakałem przez sen; Śniło mi się” Fet wyznacza rytm dolnika tylko po jednym wersie w każdej z trzech zwrotek. Zajmuje stałą pozycję (trzecia linijka czterowiersza) i jest refrenem. Jest to wers „I obudziłem się i to na długo”, który został w ten sposób podkreślony rytmiczną kursywą i, przełamując zwykły rytm sylabiczno-toniczny (Amph3), wyznacza moment przebudzenia lirycznego bohatera swoistym dysonansem rytmicznym , co, jeśli weźmiemy pod uwagę strukturę semantyczną wiersza Heinego, wydaje się całkiem naturalne. Po przebudzeniu następuje teraźniejszość, w przeciwieństwie do wyobrażeń, marzeń, pojawia się cierpienie. Rytm tłumaczenia podkreśla zatem paradoksalną (bo płacz we śnie zamienia się w płacz w rzeczywistości) przeciwstawienie snu i rzeczywistości. Fet jest również ostrożny przy tłumaczeniu „Sie Liebten sich beide”. Jak wiadomo, M. Yu. Lermontow przetłumaczył ten wiersz na logaedę w 1841 r. A. A. Fet w swoim tłumaczeniu „Kochali się nawzajem” z 1857 r. zachowuje wyraźną podstawę sylabiczno-toniczną (zwykle Amph3), wyznacza jednak rytm dolnika początkową linijką każdej z dwóch zwrotek wiersza. Warto zauważyć, że odstępstwa od zwykłego rytmu, a także przerwy rytmiczne są najmniej zauważalne na początku dowolnego elementu tekstu poetyckiego. Fet oczywiście nie mógł stosować rytmu dolnika na końcu zwrotki, a zwłaszcza wiersza, gdzie można go było odebrać jako przerwę rytmiczną. Linie otwarcia to z jednej strony VESTNIK VSU. SERIA: FILOLOGIA. DZIENNIKARSTWO

4 O. N. Zherdeva, E. A. Savochkina tworzą początkowy, następnie wyrównujący rytm, jakby zauważając rytmiczną oryginalność oryginału, z drugiej strony podkreślają temat pierwszego („Kochali się”) i drugiego („Rozstali się i to wszystko” kursywą rytmiczną) ) zwrotki W tym samym 1857 roku, nawiązując do innego wiersza Heinego „Im Traum sah ich die Geliebte”, Fet tłumaczy pierwszą linijkę za pomocą dolnika. Przetłumaczony wiersz Fetowa „We śnie widziałem moje kochanie” sklasyfikowaliśmy w tabeli jako grupę wierszy przetłumaczonych przez amfibrachy, ze względu na czysto ilościową przewagę wersów Amph3 (2-3 kontra 1), ale tutaj działa wers początkowy jako swego rodzaju znak rytmu oryginału. W tym przypadku położenie sylab akcentowanych i nieakcentowanych w pierwszym wersie oryginału i tłumaczenia całkowicie pokrywa się (U U UU U). Szczególne miejsce w tym cyklu zajmuje wiersz „Jesteś pokryty perłami i diamentami”, będący tłumaczeniem „Du hast Diamanten und Perlen” Heinego. Rytm dolnika nie jest tu ustalony od początku, jak w analizowanych powyżej wierszach, lecz niejako stopniowo rodzi się z rytmu sylabiczno-tonicznego. Pierwsza zwrotka to czysta Amph3, lecz już pierwsza linijka drugiej zwrotki, będącej trymetrem jambicznym, łamie ustalony schemat. Po tym następują dwie linijki czystego dolnika, ale w końcowych linijkach drugiej i trzeciej zwrotki przywrócono oryginalne Amph3. Mimo oryginalności na tle innych przekładów Fetowa, wiersz ten podkreśla ogólny schemat: A. A. Fet stara się dopasować rytm trzyiktowego dolnika do zwykłego systemu metrów sylabiczno-tonicznych, niezmiennie umieszczając go na końcu zwrotek. Ciekawe, że w tym tłumaczeniu Fet możliwie najdokładniej oddał rytm oryginału. Heine ma pierwsze dwie linijki Amph3. Początkowy wers drugiej zwrotki, podobnie jak w tłumaczeniu, jest trymetrem jambicznym, ale ogólna liczba wersów czystego Dk3 jest większa: 4 w Heinym w porównaniu z 2 w Fet. Dodatkowo ostatnia linijka oryginału podkreśla rytm Dk3 (U UU U U). Jak widać z tabeli, Fet przekłada barwnego dolnika na barwne amfibrachy (Dk4-3 Amph 4-3), a czteroiktowy dolnik na amfibrachy tetrametrowe. Ten fakt po raz kolejny potwierdza, że ​​rosyjskie amfibrachium było postrzegane przez Feta w czasach, gdy rosyjskie dolniki miały status wierszy eksperymentalnych, jako odpowiednik niemieckiego dolnika. „4 3. amfibrachy, zwykle z naprzemiennymi zakończeniami męskimi i żeńskimi,< > uzyskano w wyniku zrównania dolnika niemieckiego i angielskiego.” Przykładem trafności i wrażliwości przekładowej Feta jest odtworzenie cezury po szóstej sylabie w tłumaczeniu czterowierszu „Sie haben mich gequälet”, co pomimo zastąpienia dolnika amfibrachium przyczynia się do rytmicznej tożsamości utworu tłumaczenie („Kiedy mówiłem o moim smutku”) i oryginalny wiersz. Tym bardziej zaskakujący jest ostry dysonans rytmiczny w przekładzie Fetowa wiersza Heinego „Die Grenadiere”. Początkowy wers piątej zwrotki to dolnik z zerowym odbytem, ​​czyli ostro kontrastujący z amfibrachium, za pomocą którego napisany jest cały wiersz. Przerwa rytmiczna Feta następuje na początku uwagi jednego z grenadierów, gdzie słowa „Nie mam czasu dla dzieci, nie mam czasu dla żony” są kluczowym miejscem dla całego dzieła. Fet podkreśla w ten sposób kontrast pomiędzy wartościami rodzinnymi i państwowymi oraz przywiązaniem grenadiera do cesarza. Ponadto w mowie bezpośredniej występuje fluktuacja rytmu, co można uznać za dodatkowe uzasadnienie jej pojawienia się: rozmowa zostaje skontrastowana z narracją, przy czym uwydatnione jest najbardziej wyraziste miejsce rozmowy, rodzaj „krzyku dusza”, która wyróżnia się intonacją spokojnej historii. Charakterystyczne jest, że podobne miejsce występuje w wierszu oryginalnym. Tutaj podkreślony jest wiersz „Die Flinte gib mir in die Hand”.Interesujące są przekłady Feta wierszy Heinego, które są najbardziej swobodne pod względem rytmicznym: „Posejdon” (wiersz wolny) i „Epilog” (wiersz wolny). Fet nie stara się mechanicznie powielać rytmu wierszy Heinego, lecz stara się znaleźć tu rosyjskie odpowiedniki, jakby cały czas podnosząc poprzeczkę rytmiczności: przekłada wolny wiersz na wolnego dolnika („Posejdon”), wolny dolnik na wolna trzysylaba ze zmiennym odbytem („Epilog”). Należy zauważyć, że rozróżnienie między wierszem wolnym a wierszem wolnym jest tutaj warunkowe: wiersz wolny jest zwykle uważany za jedną z odmian wiersza wolnego: różnica rytmiczna prawie nie jest wyczuwalna przez ucho. Jednakże wiersz wolny w ścisłym tego słowa znaczeniu jest wersetem wolnym akcentowanym. W dolniku wolnym dodatkowo uporządkowane są interwały międzystanowe. Podobnie jak dolniki, tutaj nie mogą mieć mniej niż jedną sylabę i więcej niż dwie. To rozróżnienie jest dla nas o tyle ważne, że Fet, jak pokazują jego tłumaczenia, dobrze wyczuł różnicę między wierszem wolnym a dolnikiem wolnym w poezji niemieckiej i tłumacząc je na język rosyjski, nie mógł powstrzymać się od zwrócenia się ku innym środkom rytmicznym. W artykule A. Żowtisa na temat rosyjskich tłumaczeń wiersza wolnego G. Heinego porównano wersję Feta z tłumaczeniem dokonanym przez M. L. Michajłowa. Zaprezentowany w artykule materiał pozwala umiejscowić przekład Feta na tle podobnych eksperymentalnych tłumaczeń niemieckiego wiersza wolnego w wykonaniu rosyjskich poetów XIX wieku. Doświadczenie Feta nie jest wyjątkowe i jest dobrze zintegrowane z 24 VESTNIK VSU. SERIA: FILOLOGIA. DZIENNIKARSTWO

5 Fet jest tłumaczem poezji niemieckiej: aspekt poetycki jest wpisany w historię rozwoju wolnych metrów w Rosji. Wraz z Y. Połońskim i M. Michajłowem Fet jest jednym z poetów tworzących w połowie XIX wieku. „modyfikacja rosyjskiego wiersza wolnego”, możliwie najbliższa wówczas rytmowi oryginału. Mówiąc o „Posejdonie”, należy oczywiście wziąć pod uwagę fakt, że ze względu na większą liczbę akcentów niż w języku rosyjskim, niemiecki wiersz wolny mógł być przez ucho odbierany jako dolnik o nieuporządkowanej długości wersu, czyli wolny. Jednocześnie sam darmowy dolnik „Epilog” usłyszano jako bardziej rygorystyczny rytm, co wymagało od Feta zastosowania innego odpowiednika rytmicznego. Tradycja podpowiadała to poecie. Wiadomo, że we wczesnych eksperymentach eksperymentalnych nad tłumaczeniem dolników na poezję rosyjską często stosowano trzysylabową ze zmiennym odbytem: „Poeci szukają sposobu, jak najmniej zakłócając prawidłowy rytm, aby było jasne, że należy być postrzegane jako nieprawidłowe. Można było to osiągnąć przede wszystkim na dwa sposoby: zmienny odbyt i logaeda. Pierwszą z dwóch dróg wskazanych przez historyka wierszy wybiera w tym przypadku Fet, wpasowując się w ten sposób organicznie w swoje tłumaczenie w eksperymenty tłumaczeniowe V. A. Żukowskiego, M. Yu. Lermontowa, F. I. Tyutczewa. Fet, który biegle władał językiem niemieckim, niewątpliwie miał dobre wyczucie oryginalności rytmicznej tłumaczonych przez siebie wierszy. Rytm dolnika, choć w niemieckiej samogłosce, był mu dobrze znany. Jednak w swoich tłumaczeniach wykorzystuje to doświadczenie w bardzo ograniczonym zakresie. Można przypuszczać, że wiersze rosyjski i niemiecki istniały w świadomości twórczej Feta w pewnym sensie jako niezależne systemy, co oczywiście nie wykluczało możliwości ich interakcji na innych poziomach. Narodowe pochodzenie Feta, jak nam się wydaje, nie przeczy tej sytuacji, a wręcz przeciwnie, pośrednio ją potwierdza: poeta starał się nie tyle wykorzystać swoje niemieckie doświadczenia czytelnicze, ile raczej na tle niemieckiej tradycji, lepiej zrozumieć wyjątkowość systemu poetyckiego poezji rosyjskiej, nie przeciwstawiając się temu drugiemu, a wręcz przeciwnie, próbując się w nim głębiej zakorzenić. LITERATURA 1. Fedorov A.V. Sztuka przekładu i życie literatury. / A. V. Fiodorow. L., s. 2. Ratgauz G.I. Poezja niemiecka w Rosji / G.I. Ratgauz // Złote Pióro: poezja niemiecka, austriacka i szwajcarska w przekładach rosyjskich, M., s. 13-13. 3. Levin Yu. D. Rosyjscy tłumacze XIX wieku / Yu. D. Levin. L., s. 4. Mikushevich V. B. Aktualne problemy teorii przekładu literackiego / V. B. Mikuszewicz. Poseł. 5. Komissarov V. N. Współczesne badania przekładowe/ V. N. Komissarov. Poseł. 6. Pisarze rosyjscy o tłumaczeniu: XVIII-XX w.//Wyd. Yu. D. Levin i 7. A. F. Fedorova. L., Grigoriev A. A. Poezja. Proza. Wspomnienia / A. A. Grigoriew. Poseł. 9. Zhirmunsky V. M. Teoria literatury. Poetyka. Stylistyka / V. M. Zhirmunsky. L., s. 10. Gasparow M. L. Miernik i znaczenie / M. L. Gasparow. Poseł. 11. Zhovtis A. L. U początków rosyjskiego wiersza wolnego: Wiersze „Morza Północnego” Heinego w tłumaczeniach M. L. Michajłowa / A. L. Zhovtisa // Mistrzostwo przekładu. Petersburg, s. 12. Gasparow M. L. Esej o historii wiersza rosyjskiego / M. L. Gasparow. Poseł. 13. Wspomnienia Fet A. A. / A. A. Fet. Poseł. Oddział Barnauł Uniwersytet Finansowy pod rządem Federacji Rosyjskiej Zherdeva O.N., Ph.D. Nauk ścisłych, profesor nadzwyczajny na Wydziale Filozofii, Historii i Prawa, Ałtajski Uniwersytet Państwowy Savochkina E. A., Ph.D. Nauk ścisłych, profesor nadzwyczajny, kierownik Katedry Językoznawstwa Niemieckiego i języki obce Uniwersytet Finansowy pod rządem Federacji Rosyjskiej (oddział w Barnauł) Zherdeva O. N., kandydat filologii, profesor nadzwyczajny Ałtajski Uniwersytet Państwowy Savochkina E. A., kandydat filologii, profesor nadzwyczajny, kierownik Wydziału Lingwistyki Germańskiej i Języków Obcych VESTNIK VSU. SERIA: FILOLOGIA. DZIENNIKARSTWO


WPROWADZENIE DO WERSETU SAMARA 2003 MINISTERSTWO EDUKACJI FEDERACJI ROSYJSKIEJ PAŃSTWOWY UNIWERSYTET SAMARA Katedra Języka Rosyjskiego i literatura zagraniczna WSTĘP DO WERSU Wytyczne

Merelenko Snezhana Yurievna nauczycielka języka i literatury rosyjskiej Państwowa budżetowa profesjonalna instytucja edukacyjna Obwód Swierdłowska„Niżny Tagil College of Arts” Sverdlovskaya

T.V. TŁUMACZENIE LITERACKIE I OSOBOWOŚĆ TŁUMACZA Tłumaczenie literackie to rodzaj twórczości literackiej, w procesie której dzieło istniejące w jednym języku zostaje odtworzone w innym.

PROBLEMY TŁUMACZENIA LITERACKIEGO, NAUKOWEGO I TECHNICZNEGO Afanasova T.S. Język Białoruskiego Uniwersytetu Państwowego jest niewątpliwie głównym środkiem komunikacji międzyludzkiej, który to umożliwia

UDC 82,0(470,6) BBK 83,3(2=Aba) Sh - 37 Shikov K.M. Doktor filologii, profesor Katedry Filologii Rosyjskiej Adygea State University, e-mail: [e-mail chroniony] Chekalov P.K. Lekarz

Literatura porównawcza Prowadzący: Buzaubagarova Karlygash Sapargalievna, doktor filologii Almaty 2017 Temat: Podstawowe pojęcia i terminy Literatura narodowa Plan Literatura narodowa

KSZTAŁCENIE ROZUMIENIA TEKSTU W PROCESIE TŁUMACZENIA EDUKACYJNEGO Z JĘZYKA OBCEGO Vigel Narine Liparitovna Doktor filozofii. Nauk ścisłych, profesor Wydziału Historii i Filozofii Państwowego Medycyny w Rostowie

Test z tekstu M. Yu. Lermontowa Przeczytaj wiersz M. Yu. Lermontowa „Modlitwa” i wykonaj zadania I. Do jakiego rodzaju liryzmu należy wiersz „Modlitwa”? 1. Teksty krajobrazowe 2. Filozoficzne

Miejska państwowa placówka oświatowa „Zamzor Liceum im Szkoła ogólnokształcąca» Autorskie program roboczy Za kurs „Iambik czyli trochęe” Klasa 8 Nauczyciel: Nazwisko: Berdyugina Imię: Ludmiła

Ostrość R.V. Zależność poziomu ekwiwalentności tłumaczenia od strategii komunikacyjnej na przykładzie tekstów z gier wideo // Akademia Idei Pedagogicznych „Nowacja”. Seria: Studencki Biuletyn Naukowy. 2017.

Ostrość R.V. Wybór strategii tłumaczeniowej przy tłumaczeniu nazw własnych z języka angielskiego na język rosyjski na przykładzie gier wideo // Akademia Idei Pedagogicznych „Nowacja”. Seria: Studencki Biuletyn Naukowy.

Alegoria to alegoria, gdy pod konkretnym obrazem przedmiotu, osoby lub zjawiska kryje się inna koncepcja. Aliteracja to powtarzanie jednorodnych dźwięków spółgłoskowych, nadające tekstowi literackiemu wyjątkowość

UDC 882/1 Skulacheva T.V. Instytut Języka Rosyjskiego im. V.V. E-mail RAS Winogradowa: [e-mail chroniony] METODY ANALIZY WIERSZY Z NIEZNANYM SYSTEMEM WIERSZY W artykule przedstawiono algorytm pracy z wersetami

INNOWACYJNE ZASADY I PODEJŚCIA DO ORGANIZOWANIA DZIAŁAŃ EDUKACYJNYCH Michajłowa Walentina Michajłowna nauczycielka języka i literatury rosyjskiej BOU CR SPO „CHETK” Czeboksary, Republika Czuwaski WIERSZ

MIEJSKA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA ŚREDNIE SZKOŁA EDUKACYJNA 46 G. O. TOGLIATTI PRZYJĘTE przez Radę Pedagogiczną Liceum MBU 46 w dniu 9 czerwca 204 UZGODNIONE przez Radę Placówki w dniu 30 sierpnia

UDC 81 Trofimov S.V. Student studiów magisterskich na Wydziale Lingwistyki i Przekładoznawstwa Instytutu Języków Obcych w Moskwie instytut pedagogiczny Dyrektor naukowy: Guliyants A.B. profesor nadzwyczajny, kandydat pedagogiki

Analiza porównawcza wierszy S.A. Jesienin „Brzoza” i A.A. Feta „Smutna brzoza” Autor: Elvira Khabarova, uczennica klasy 7 „B” Lider: Kapustina Tatiana Nikołajewna Nauczycielka języka rosyjskiego

INTERAKCJE POŚREDNIE W PRACY R. BROWNINGA Tekutovej Yu.S. TSU nazwany na cześć G.R. Derzhavin Dziś, gdy trwa aktywny proces synkretyzacji sztuk, analogie i porównania są nie tylko

PROGRAM kursu TEORIA I PRAKTYKA TŁUMACZEŃ Dla studentów nauk humanistycznych I stopnia studiów wyższych (licencjat) Moskiewskie Wydawnictwo Uniwersytetu Przyjaźni Narodów 1999 ZATWIERDZONY przez Redakcję i Wydawnictwo

CZĘŚCI MOWY W POZYCJI RYMU Daria Polivanova (Moskwa) Już w 970 r. Y.K. Stekhin w swojej pracy „W kwestii używania różne części rymowana mowa języka rosyjskiego” [Stekhin 970] napisał: „A priori jest to możliwe

PROBLEMY TŁUMACZENIA LITERACKIEGO, NAUKOWEGO I TECHNICZNEGO Gerasimenko V.Yu. Działalność tłumaczeniowa Białoruskiego Uniwersytetu Państwowego jest jednym z najważniejszych sposobów komunikacji między różnymi podmiotami

Analiza wiersza płaczących dzieci >>> Analiza wiersza płaczących dzieci Analiza wiersza płaczących dzieci Ru - Analiza tekstu poetyckiego na podstawie materiału wiersza A płacz dzieci jest tak słaby, że nie da się go usłyszeć

Centrum Współpracy Naukowej „Interaktywny plus” Bakirova Lena Rifkhatovna Ph.D. Filol. Nauki, starszy nauczyciel Federalnej Państwowej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej Wyższego Kształcenia Zawodowego „Ufa Szkoła prawnicza Ministerstwo Spraw Wewnętrznych Rosji” Ufa, Republika Baszkortostanu

Państwowa budżetowa placówka oświatowa szkoła średnia 392 z pogłębioną nauką języka francuskiego Dzielnica Kirowska Petersburg Zaakceptowany „Zatwierdzony” przez Pedagogów

Analiza elegii poematu Puszkina Widziałem śmierć >>> Analiza elegii poematu Puszkina Widziałem śmierć Analiza elegii poematu Puszkina Widziałem śmierć Odnosi się to do liryki filozoficznej. A co bez

Cechy tłumaczenia środków stylistycznych w opowiadaniu E.A. Przez „Serce opowiadające”. AV Wist, student studiów licencjackich z Eurazji Uniwersytet Narodowy ich. L.N. Gumilow [e-mail chroniony] Ten artykuł

Notatka wyjaśniająca Przedmiotem badań literatury są dzieła sztuki słownej, przede wszystkim teksty dzieł rosyjskiej literatury klasycznej. Wkłada się w to teoretyczna wiedza literacka

I. ZAGADNIENIA TEORII PRZEKŁADU V. Komissarov (Moskwa) SPECYFIKA BADAŃ PRZEKŁADNIOWYCH Liczba prac językoznawczych poświęconych teorii przekładu z roku na rok rośnie. „Translacja” stopniowo staje się coraz popularniejsza

Tytuł dokumentu: Goncharik, A.V. Problem przekładalności w tekście literackim. / AV Goncharik, N.A. Elsukova // Współczesne problemy filologii i metody nauczania języków obcych: materiały

Rozwój teorii przekładu w Niemczech Zachodnich: WKŁAD NAUKOWY KATHARINA RICE W LINGWISTYKĘ Sokolova Maria FLM 1 2016 KATHARINA RICE TŁUMACZKA I TŁUMACZKA Urodzona 17.04.1923 w mieście Rheinhausen. Badane

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY BUDŻET PAŃSTWOWY INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWY „SZKOŁA 1995” REKOMENDOWANA Porady metodyczne Protokół 60 z dnia 29 sierpnia 2018 r. ZATWIERDZONY Dyrektor

S.B. Veledinskaya, Ph.D. Filol. Nauk ścisłych, profesor nadzwyczajny Katedry Tłumaczeń Litewskich Plan: Definicja pojęcia „tłumaczenie” Tłumaczenie jako nauka samodzielna Działy nauki o tłumaczeniu i rodzaje tłumaczeń Cele teorii tłumaczenia Tłumaczenie to proces,

Nurkhamitov Marcel Radikovich Wykładowca Instytut Zarządzania, Ekonomii i Finansów Kazan (Rejon Wołgi) Uniwersytet Federalny w Kazaniu, Republika Tatarstanu PUNKTUACJA JAKO EFEKTYWNA

HISTORIA ROZWOJU TŁUMACZENIA JAKO NAUKI M.B. Grolman Tatar Państwowy Humanitarny Uniwersytet Pedagogiczny, Kazań, Rosja Wśród wielu złożonych problemów, jakie stawia współczesność

RZĄD FEDERACJI ROSYJSKIEJ PAŃSTWO FEDERALNE BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA SZKOLNICTWA WYŻSZEGO „UNIWERSYTET PAŃSTWOWY W ST. PETERSBURGIE” PRACA KWALIFIKACYJNA ABSOLWENTÓW

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna szkolnictwa wyższego „Gorno-Ałtajski Uniwersytet Państwowy” INSTRUKCJE METODYCZNE dyscyplina: Specjalne seminarium z literatury. Epicka, dramatyczna i liryczna

Ogólnorosyjska Olimpiada Klyuchi dla uczniów w literaturze 2016-2017 rok akademicki Scena miejska Klasy 7-8 I. Zadanie analityczne Zaproponowane pytania powinny pomóc uczniowi skoncentrować się na zadaniu specjalnym

Davydova Svetlana Aleksandrovna, Kozłovskaya Anastasia Vladimirovna Białoruski Uniwersytet Państwowy w Mińsku PROBLEM OSIĄGNIĘCIA RÓWNOWAŻNOŚCI W TŁUMACZENIU DZIEŁ POEZTYCZNYCH Tłumaczenie dzieł poetyckich

Analiza wiersza Bunina Noc i szara odległość >>> Analiza wiersza Bunina Noc i szara odległość Analiza wiersza Bunina Noc i szara odległość autorstwa Twardowskiego, jednego z najjaśniejszych i najbardziej oryginalnych sowieckich

Nurmakhanova M.K. Kandydat nauk filologicznych, profesor nadzwyczajny Uniwersytet Energetyki i Komunikacji w Ałmaty, Republika Kazachstanu Tłumaczenia dzieł autorów tureckich w ocenie słynnego krytyka, tłumacza Kalzhan

HSE LYCEUM Druga część złożonego testu Zadania z LITERATURY 2019 OCENA Praca składa się z 1 zadania z 2 do wyboru wraz ze szczegółową odpowiedzią. Maksymalna liczba 20. Kryteria oceny: Przydział

Wymagania dotyczące poziomu przygotowania studenta Studenci muszą znać i potrafić: rozumieć główne problemy życie publiczne oraz wzorce procesu historycznego i literackiego danego okresu; znać podstawy

Opracowanie i wdrożenie algorytmu analizy cech metrycznych tekstów poetyckich Opiekun naukowy: Doktor nauk technicznych, profesor nadzwyczajny, starszy pracownik naukowy w Instytucie Informatyki SB RAS Barakhnin V.B. Student studiów magisterskich: Almenova A.B Badania wpływu

Notatka wyjaśniająca. Liczba godzin 78 (zajęcia odbywają się 2 razy w tygodniu) Program przeznaczony jest dla uczniów szkół średnich. Cel: stworzenie systemu twórczy rozwój uczniów na lekcjach literatury

G. A. Martinovich. O metrum i rytmie wiersza rosyjskiego // Świat rosyjskiego słowa. 3. 2001. - s. 66-74. Wiadomo, że podstawą oryginalnego rosyjskiego wersetu narodowego, który jest śpiewany, a nie recytowany ani śpiewany,

Esej o cechy artystyczne Powieść Puszkina Eugeniusz Oniegin Liryczne dygresje Puszkina w powieści Eugeniusz Oniegin o twórczości, o miłości w życiu poety. Miłość do realizmu i wierności

Reforma poezji rosyjskiej Zadania przedtekstowe 1. Jakie cechy odróżniają wiersz od prozy? 2. Jaka jest różnica między sylabicznym a sylabiczno-tonicznym systemem wersyfikacji? Jakie są wymiary sylabiczne?

Analiza wiersza, czytelnik Achmatowej >>> Analiza wiersza, czytelnik Achmatowej Analiza wiersza, czytelnik Achmatowej Te dumne i pewne siebie słowa wielokrotnie słyszano analiza wiersza, czytelniku

Wymagania do egzamin wstępny„Konkurs twórczy” dla kandydatów do Programu specjalności „Twórczość Literacka”. Egzamin wstępny„Konkurs kreatywny” dla kandydatów na specjalność

Studia Slavica Savariensia 2016. 1-2. 194-202 DOI: 10.17668/SSS.2016.1-2.194 Maria Jankovic (Szombathely, Węgry) STAN TŁUMACZENIA W ROSJI W DRUGIEJ POŁOWIE XIX WIEKU Streszczenie: W Rosji w II poł.

(195. rocznica N.A. Niekrasowa) (12.10.1821-01.08.1878) 6+ „Poświęciłem lirę mojemu ludowi. Być może umrę nieznany im. Ale służyłem mu i mam spokój w sercu.” W historii literatury rosyjskiej Nikołaj Aleksiejewicz

Pomóc pisać esej na egzaminie Unified State Exam Podstawowy zarys eseju Kilka przydatnych wskazówek 1. Głównym warunkiem powodzenia w tej części egzaminu Unified State Exam jest jasna znajomość wymagań dotyczących napisania eseju. 2. Musi być skrupulatny

UNIWERSYTET GOU HPE ROSYJsko-ARMENIŃSKI (SŁOWIAŃSKI) Opracowano zgodnie z wymogami państwowymi dotyczącymi minimalnej treści i poziomu wyszkolenia absolwentów w tej dziedzinie oraz Regulaminem „Na UMCD

UDC 811.111.378 ZESTAW ĆWICZEŃ DO Kształcenia KOMPETENCJI OPERACYJNYCH TŁUMACZY O.V. Fedotova Artykuł jest uzasadniony teoretycznie i opisuje zestaw ćwiczeń odpowiadających głównym etapom

Analiza wiersza zawsze jesteś dobry nieporównywalnie Nekrasova >>> Analiza wiersza zawsze jesteś dobry nieporównywalnie Nekrasova Analiza wiersza zawsze jesteś dobry nieporównywalnie Nekrasova Śmiech, na pewno świeży

(5.12.1820 - 3.12.1892)

Rosyjski autor tekstów niemieckiego pochodzenia, tłumacz, pamiętnikarz, członek korespondent petersburskiej Akademii Nauk (1886).

Całe życie poety upływało na wysiłkach zmierzających do uzyskania szlachectwa. Czternaście lat po jego urodzeniu wykryto błąd w metryce i natychmiast stał się obcokrajowcem ze szlachcica. Obywatelstwo rosyjskie przywrócono mu dopiero w 1846 r. Podczas studiów na Uniwersytecie Moskiewskim ukazał się jego pierwszy zbiór „Panteon liryczny” (1840), a od 1842 r. zaczęto regularnie publikować jego wiersze na łamach czasopism. W 1845 Fet został podoficerem w pułku prowincjonalnym. W 1853 roku przeniesiony do uprzywilejowanego Pułku Huzarów Życia Gwardii. W 1858 roku przeszedł na emeryturę i energicznie zajął się pracą literacką, nabył działkę ziemiańską, stając się posiadaczem ziemskim pospolitym. Dopiero w 1873 r., za zgodą cara, Fet został szlachcicem Shenshinem. W tym czasie był już powszechnie znany jako poeta Fet.

Będąc jednym z najbardziej wyrafinowanych autorów tekstów, Fet zadziwił swoich współczesnych faktem, że nie przeszkodziło mu to być jednocześnie niezwykle rzeczowym, przedsiębiorczym i odnoszącym sukcesy właścicielem ziemskim. Twórczość Feta charakteryzuje się chęcią ucieczki od codziennej rzeczywistości do „jasnego królestwa snów”. Główną treścią jego poezji jest miłość i natura. Jego wiersze wyróżniają się subtelnością poetyckiego nastroju i dużym kunsztem artystycznym. Fet jest przedstawicielem tzw. czystej poezji. W związku z tym przez całe życie kłócił się z N. A. Niekrasowem, przedstawicielem poezji społecznej. Osobliwością poetyki Feta jest to, że rozmowa o tym, co najważniejsze, ogranicza się do przejrzystej podpowiedzi.

Twórczość Afanasija Afanasjewicza Feta (1820–1892) jest jednym z szczytów rosyjskiego liryzmu. Fet jest wielkim poetą, genialnym poetą. Dziś nie ma w Rosji osoby, która nie znałaby przynajmniej jednego wiersza tego największego poety. Na przykład wszyscy znają wiersze typu „O świcie nie budź jej…” i „Przyszedłem do Ciebie z pozdrowieniami…”. Ale wszyscy znają poezję, ale niewiele osób wie o twórczości poety. Idea Feta jest zniekształcona, zaczynając nawet od wygląd. Ktoś złośliwie powiela te portrety Feta, które powstały w czasie jego umierającej choroby, gdzie jego twarz jest strasznie zniekształcona, oczy opuchnięte – starzec w stanie agonii. Tymczasem Fet, jak wynika z portretów wykonanych w czasach jego świetności, zarówno ludzkich, jak i poetyckich, był najpiękniejszym z rosyjskich poetów.

Narodziny AA Feta owiane są tajemnicą. Ojciec AA Feta Afanasy Neofitovich Shenshin jesienią 1820 roku zabrał żonę urzędnika Karla Fety z Niemiec do swojej rodzinnej posiadłości. Miesiąc później urodziło się dziecko i zostało zapisane jako syn A.N. Shenshina. Dopiero gdy AA Fet skończył 14 lat, stało się jasne, że to nagranie jest nielegalne. Otrzymał nazwisko Fet i w dokumentach zaczęto go nazywać synem obcego podmiotu. AA Fet włożył wiele wysiłku w przywrócenie nazwiska Shenshina i praw dziedzicznego szlachcica. Tajemnica jego narodzin nie została do dziś w pełni rozwiązana. Jeśli jest synem Feta, to jego ojciec I. Fet był wujkiem ostatniej rosyjskiej cesarzowej.

Poza tym życie AA Feta jest również tajemnicza. Mówią o nim, że w życiu był znacznie bardziej prozaiczny niż w poezji. Ale wynika to z faktu, że był wspaniałym właścicielem. Napisał niewielką liczbę artykułów z zakresu ekonomii. Ze zrujnowanej posiadłości udało mu się stworzyć wzorcowe gospodarstwo ze wspaniałą stadniną koni. A nawet w Moskwie na Plyushchikha w jego domu znajdował się ogród warzywny i szklarnia, w styczniu dojrzewały warzywa i owoce, którymi poeta lubił opiekować się swoimi gośćmi.

Dlatego Fet jest najczęściej określany jako osoba prozaiczna. Śmierć Feta również owiana jest tajemnicą: nadal nie jest jasne, czy była to śmierć, czy samobójstwo. Fet cierpiał na chorobę i ostatecznie zdecydował się popełnić samobójstwo – napisał list samobójczy, odesłał żonę, chwycił nóż, ale sekretarka mu przeszkodziła, a poeta umarł, ale zmarł z szoku.

Biografią poety są jego wiersze. Poezja Feta łączy w sobie ogromną liczbę gatunków, ale najpopularniejszy jest poemat liryczny. Za oryginalny gatunek Fetowa uważa się „wiersze - melodie”, które są rodzajem odpowiedzi na dzieła muzyczne. wieloaspektowy, jego głównym gatunkiem jest poemat liryczny.

Jednym z wczesnych i najpopularniejszych wierszy Feta jest „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami”:

Przyszedłem do Was z pozdrowieniami,

Jak to jest z gorącym światłem

Prześcieradła zaczęły trzepotać;

Każdy ptak był zaskoczony

I pełni pragnienia na wiosnę...

Do tego wiersza nawiązuje teksty miłosne. Mimo że temat miłości jest odwieczny i wcale nie nowy, wiersz emanuje nowością i świeżością. Jest to ogólnie charakterystyczne dla Feta i odpowiada jego świadomym postawom poetyckim. Fet napisał: „Poezja z pewnością wymaga nowości, a dla niej nie ma nic bardziej zabójczego niż powtórzenie, a zwłaszcza siebie samego… Przez nowość nie mam na myśli nowych przedmiotów, ale ich nowe oświetlenie magiczną latarnią sztuki”.

Początek wiersza nie odpowiada przyjętym wówczas normom. Na przykład normą Puszkina była najwyższa precyzja kombinacji słów i samych słów. Na tej podstawie już pierwsze zdanie wiersza Fetowa nie jest całkowicie „poprawne” i dokładne: „Przyszedłem do was z pozdrowieniami, aby wam powiedzieć…”. JAK. Puszkin na pewno nie napisałby tak nawet wtedy w wierszach A.A. Fet dostrzegł poetycką śmiałość. Fet zdawał sobie sprawę z niedokładności swego poetyckiego słowa, jego bliskości z żywymi, czasem wydającej się nie do końca poprawnej, ale dlatego było ono szczególnie jasne i ekspresyjna mowa. Sam Fet nazwał swoje wiersze wierszami „w rozczochranym stylu”. Ale jakie jest znaczenie artystyczne w poezji „rozczochranej”?

Fet używa niedokładnych słów i pozornie niechlujnych, „rozczochranych” wyrażeń, aby ucieleśnić żywe i nieoczekiwane obrazy. Można odnieść wrażenie, że Fet w ogóle nie myśli o napisaniu wiersza, zdają się przychodzić do niego strumieniem. Wiersz wyróżnia się niesamowitą integralnością. To ważna cnota w poezji. Fet napisał: „Zadaniem autora tekstów nie jest harmonia reprodukcji przedmiotów, ale harmonia tonu”. W wierszu tym panuje zarówno harmonia przedmiotów, jak i harmonia tonu. Wszystko w wierszu jest ze sobą wewnętrznie powiązane, wszystko jest jednokierunkowe, powiedziane jest w jednym impulsie uczucia, jakby na jednym oddechu.

Kolejnym wczesnym wierszem jest sztuka liryczna „Szept, nieśmiały oddech…”:

Szept, nieśmiały oddech,

Tryl słowika,

Srebro i kołysanie

Senny strumień,

Nocne światło, nocne cienie,

Niekończące się cienie

Seria magicznych zmian

Słodka twarz...

Wiersz ten został napisany przez Feta pod koniec lat 40. XIX wieku. W wierszu nie ma czasowników, poeta używa zasadniczo zdań mianownikowych. Tylko przedmioty i zjawiska, które są nazywane jedna po drugiej: szept - nieśmiały oddech- tryle słowika itp.

Ale mimo to nie można powiedzieć, że ten wiersz jest materialny i obiektywny. Na tym właśnie polega specyfika wierszy Feta. Nie istnieją same, ale jako znaki uczuć i stanów. Trochę się świecą, migoczą. Nazywając tę ​​czy inną rzecz, poeta wywołuje u czytelnika nie bezpośrednie wyobrażenie o samej rzeczy, ale te skojarzenia, które zwykle można z nią skojarzyć. Główne pole semantyczne wiersza znajduje się pomiędzy słowami, za słowami.

„Za słowami” rozwija się główny temat wiersza: uczucia miłości. Najbardziej subtelne uczucie, niewyrażalne słowami, niewypowiedzianie silne. O takiej miłości nikt przed Fetem nie pisał.

Charakter i napięcie lirycznego doświadczenia Feta zależą od stanu natury. Zmiana pór roku następuje w kręgu - od wiosny do wiosny. Uczucia Feta krążą w tym samym kręgu: nie od przeszłości do przyszłości, ale od wiosny do wiosny, z jej koniecznym i nieuniknionym powrotem. W zbiorze (1850) pierwsze miejsce zajmuje cykl „Śnieg”. Zimowy cykl Feta jest wielowątkowy: śpiewa o smutnej brzozie w zimowym ubraniu, o tym, jak „noc jest jasna, świeci szron” i „szron narysował wzory na podwójnym szkle”. Zaśnieżone równiny przyciągają poetę:

Cudowny obraz

Jak drogi jesteś mi:

Biały gładki,

Pełnia księżyca,

Światło wysokich niebios,

I lśniący śnieg

I odległe sanie

Samotne bieganie.

Jest oczywiste, że A.A. Fet lubi zimowe krajobrazy. Osobliwością cyklu „Śnieg” jest to, że wiersze tego cyklu przedstawiają lśniącą zimę, w kłującym blasku słońca, w iskrach śniegu i diamentach płatków śniegu, w krysztale sopli, w srebrzystym puchu mroźnych rzęs. Seria skojarzeniowa w tym liryku nie wykracza poza granice samej natury, oto jej własne piękno, które nie potrzebuje ludzkiej duchowości. Raczej uduchowia i oświeca osobowość. To Fet, idąc za Puszkinem, śpiewał rosyjską zimę, tylko jemu udało się w tak wieloaspektowy sposób odsłonić jej znaczenie estetyczne. Fet wprowadził do poezji wiejskie krajobrazy i sceny życie ludowe, pojawiał się w wierszach jako „brodaty dziadek”, „jęczy i żegna się” lub śmiały woźnica na trojce.

Fet można nazwać piosenkarzem o rosyjskiej naturze. Zbliżanie się więdnięcia wiosny i jesieni, pachnąca letnia noc i mroźny dzień, ciągnące się bez końca i bez krawędzi pole żyta oraz gęsty, cienisty las – o tym wszystkim pisze w swoich wierszach. Natura Feta jest zawsze spokojna, cicha, jakby zamrożona. A jednocześnie zaskakująco bogate w dźwięki i kolory, żyjące własnym życiem, ukryte przed nieuważnym okiem:

Przyszedłem do Was z pozdrowieniami,

Powiedz mi, że słońce wzeszło

Jak to jest z gorącym światłem

Powiedz mi, że las się obudził,

Wszyscy się obudzili, każda gałąź,

Każdy ptak był zaskoczony

I pełni pragnienia na wiosnę;

Powiedz mi to z tą samą pasją,

Podobnie jak wczoraj, przyszedłem ponownie,

Aby dusza była wciąż tym samym szczęściem

I jestem gotowy, aby ci służyć;

Powiedz mi to zewsząd

Ogarnia mnie radość,

Że sama nie wiem, że to zrobię

Śpiewaj - ale dopiero piosenka dojrzewa.

Wiersz ten jest jednym z najwcześniejszych i jednym z jego najpopularniejszych wierszy Feta. Po raz pierwszy została opublikowana w czasopiśmie „Otechestvennye zapisyki” w 1843 r. w siódmym numerze. Magazyn rozpoczyna się wierszem – okazuje się, że jest to wiersz tytułowy. Może się to zdarzyć tylko pod jednym warunkiem: jeśli wydawcy magazynu się spodobają, jeśli zobaczą w nim bezwarunkową wartość artystyczną.

Wiersz napisany jest na temat miłości. Młody poeta przyszedł porozmawiać o radosnym blasku słonecznego poranka, o namiętnym dreszczyku młodego, wiosennego życia, o zakochanej duszy spragnionej szczęścia i niepohamowanej pieśni.

Feta zawsze pociągał poetycki temat wieczoru i nocy. Poeta wcześnie rozwinął szczególne podejście estetyczne do nocy i nadejścia ciemności. Na nowym etapie swojej twórczości zaczął już nazywać całe kolekcje „Evening Lights”, zdają się one zawierać szczególną, Fetowską filozofię nocy.

„Nocna poezja” Feta ujawnia zespół skojarzeń: noc – otchłań – cienie – sen – wizje – tajemnica, intymność – miłość – jedność „nocnej duszy” człowieka z żywiołem nocy. Obraz ten w jego wierszach zyskuje filozoficzne pogłębienie i nowe, drugie znaczenie; W treści wiersza pojawia się drugi plan – symboliczny. Jego skojarzenie „Nocna Otchłań” przyjmuje perspektywę filozoficzno-poetycką. Zaczyna zbliżać się do ludzkiego życia. Otchłań to przewiewna droga - ścieżka ludzkiego życia.

Nad nami przelatują opóźnione chmury

Ostatni tłum.

Ich przezroczysty segment miękko się topi

Na półksiężycu

Wiosną króluje tajemnicza moc

Z gwiazdkami na czole. -

Ty, delikatny! Obiecałeś mi szczęście

Na próżnej ziemi.

Gdzie jest szczęście? Nie tutaj, w nędznym środowisku,

I oto jest - jak dym

Podążać za nim! podążać za nim! drogą powietrzną -

I odlecimy w wieczność.

Noc majowa obiecuje szczęście, człowiek leci przez życie w pogoni za szczęściem, noc jest otchłanią, człowiek leci w otchłań, w wieczność.

Dalszy rozwój skojarzenia: noc – egzystencja człowieka – istota bytu.

Fet wyobraża sobie, że godziny nocne odkrywają tajemnice wszechświata. Nocny wgląd poety pozwala mu patrzeć „od czasu do wieczności”, widzi „żywy ołtarz wszechświata”.

Tołstoj pisał do Feta: "Wiersz ten należy do tych nielicznych, w których nie można dodawać, odejmować ani zmieniać słów, jest sam w sobie żywy i uroczy. Jest tak dobry, że wydaje mi się, że nie jest to przypadek wiersz, ale że jest to pierwszy stream z długo opóźnionego streamu”.

Noc skojarzeń – otchłań – ludzka egzystencja, rozwijająca się w poezji Feta, wchłania idee Schopenhauera. Jednak bliskość poety Feta do filozofa jest bardzo warunkowa i względna. Idee świata jako reprezentacji, człowieka jako kontemplatora istnienia, myśli o intuicyjnych wglądach najwyraźniej były bliskie Fetowi.

Idea śmierci jest wpleciona w figuratywne skojarzenie wierszy Feta o nocy i ludzkiej egzystencji (wiersz „Sen i śmierć”, napisany w 1858 r.). Sen jest pełen zgiełku dnia, śmierć jest pełna majestatycznego spokoju. Fet preferuje śmierć, rysuje jej obraz jako ucieleśnienie szczególnego piękna.

Ogólnie rzecz biorąc, „nocna poezja” Feta jest głęboko wyjątkowa. Jego noc jest równie piękna jak dzień, a może nawet piękniejsza. Noc Fetowa jest pełna życia, poeta czuje „oddech nieskazitelnej nocy”. Noc Fetowa daje człowiekowi szczęście:

Co za noc! Przezroczyste powietrze jest ograniczone;

Aromat unosi się nad ziemią.

Och, teraz jestem szczęśliwy, jestem podekscytowany

Och, teraz cieszę się, że mogę mówić! ...

Człowiek łączy się z nocnym życiem, w żadnym wypadku nie jest od niego wyobcowany. Ma nadzieję i oczekuje czegoś od niego. Skojarzenie powtarzające się w wierszach Feta to noc – oczekiwanie i drżenie, drżenie:

Brzozy czekają. Ich liście są przezroczyste

Nieśmiało przywołuje i cieszy oko.

Trzęsą się. A więc nowożeńców

A jej strój jest radosny i obcy...

Nocna natura Feta i człowieka są pełne oczekiwań co do tego, co najskrytsze, które okazuje się dostępne dla wszystkich żywych istot tylko w nocy. Noc, miłość, komunikacja z żywiołem życia wszechświata, wiedza o szczęściu i wyższych prawdach w jego wierszach z reguły są połączone.

Dzieło Feta stanowi apoteozę nocy. Dla filozofa Fety noc stanowi podstawę istnienia świata, jest źródłem życia i stróżem tajemnicy „podwójnego istnienia”, pokrewieństwa człowieka z wszechświatem, dla niego jest to węzeł wszystkiego, co żywe i duchowe. znajomości.

Teraz Feta nie można już nazwać tylko poetą wrażeń. Jego kontemplacja natury jest pełna filozoficznej głębi, jego poetyckie spostrzeżenia nakierowane są na odkrywanie tajemnic istnienia.

Poezja była głównym dziełem życia Feta, powołaniem, któremu oddał wszystko: duszę, czujność, wyrafinowany słuch, bogactwo wyobraźni, głębię umysłu, umiejętność ciężkiej pracy i inspirację.

W 1889 roku Strachow napisał w artykule „Rocznica poezji Feta”: „To jedyny poeta w swoim rodzaju, niezrównany, dający nam najczystszą i najprawdziwszą poetycką rozkosz, prawdziwe diamenty poezji… Fet jest prawdziwym kamieniem probierczym dla umiejętność rozumienia poezji…”

Cele Lekcji:

Edukacyjny: przybliżyć uczniom wybrane fakty z życia A. A. Feta i zjawisko „dwoistości” poety, dać wyobrażenie o głównych cechach tekstów Feta, wprowadzić termin impresjonizm, przypomnieć trendy literackie– sztuka czysta i utylitarna.

Edukacyjny: doskonalić umiejętność analizy tekstu poetyckiego, rozwijać umiejętność emocjonalnego reagowania na niego słowo artystyczne, rozwijać kulturę komunikacji i mowy.

Edukacyjny: zaszczepić w uczniach poczucie piękna.

Sprzęt: portret A. A. Feta, reprodukcje obrazów Claude’a Moneta („Lilie wodne”, „Ulica ozdobiona flagami”, „Pole maków”), notatki na tablicy, wydruki wierszy Feta do analizy (ulotki).

Podczas zajęć.

Cześć chłopaki! Dzisiaj na zajęciach zaczynamy studiować dzieła A. A. Feta. To poeta, którego już znasz Liceum, wszyscy go pamiętacie słynny wiersz„Wiosna”, ale w liceum analizujemy twórczość Feta na innym poziomie. Tak więc na pierwszej lekcji, zgodnie z tradycją, porozmawiamy o losach poety, o jego ścieżka życia i zwróć uwagę na charakterystyczne cechy jego tekstów. Otwórzcie swoje zeszyty i zapiszcie temat naszej lekcji.

Życie i sztuka Afanasy Afanasjewicz Fet(Shenszin).

(1820 – 1892.)

Zapisz lata życia poety. Kochani, teraz opowiem Wam o losach Feta, to będzie mój krótki wykład, proszę uważnie wysłuchajcie i zapiszcie główne wydarzenia, daty, etapy życiowej podróży.

I osobowość, los i twórcza biografiaFeta niezwykłe i pełne tajemnic. Życie poety jest pełne dramatyzmu i sprzeczności, a fakt, że wszystkie te sprzeczności i paradoksy splatają się w jednej osobie, spowodował niejednoznaczny stosunek do Feta. A wszystko zaczęło się dosłownie od chwili jego narodzin. Matka Feta, Charlotte Fet, była żoną niemieckiego urzędnika Feta, ale uciekła z właścicielem ziemskim Oryol Shenshinem do Rosji. Wtedy był to niespotykany dotąd odważny czyn, o którym długo dyskutowano w salonach. Już w Rosji w 1920 r., w prowincji Oryol, Charlotte Fet urodziła syna Afanasy'ego. Chłopiec otrzymał nazwisko Shenshin, dlatego w temacie wskazaliśmy drugie nazwisko Fety, które nosił przez całe życie. Ale kiedy chłopiec miał 14 lat, duchowy konsystorz Oryola ustalił, że w chwili narodzin Feta małżeństwo Charlotte Fet i Shenshin nie zostało zarejestrowane, więc ich syna uznano za nieślubne. Chłopiec został pozbawiony nazwiska Shenshin, wszelkich przywilejów związanych z tytułem szlachcica i prawa do otrzymania spadku. Dla Feta był to cios, którego konsekwencje odczuwał przez całe życie. Od tego momentu Fet miał stały pomysł, aby za wszelką cenę odzyskać tytuł szlachecki. Fet kształcił się w niemieckiej szkole z internatem i na Uniwersytecie Moskiewskim na Wydziale Filozoficznym. W latach studenckich Fet zaprzyjaźnił się z Apollonem Grigoriewem, który przedstawił Feta Władimirowi Sołowjowi, Jakowowi Połońskiemu i innym pisarzom. To właśnie w tym czasie Fet zainteresował się poezją i w 1940 roku ukazał się pierwszy tomik poezji „Panteon Liryczny”. W 1945 Fet ukończył uniwersytet, ale zamiast całkowicie się poddać działalność twórcza, idzie dalej służba wojskowa. Idzie służyć nie przez powołanie, ale dlatego, że w tym czasie pewien stopień wojskowy mógłby przywrócić Fetowi szlachetną godność. Ale nawet tutaj wydaje się, że los igra z nimi, gdy tylko Fet osiągnie określoną rangę, natychmiast wydawany jest dekret przyznający prawo do miana szlachcica tym, którzy są wyżej w hierarchii stopni wojskowych niż sam Fet; Fet powinien dotrzeć do tego punktu najwyższa ranga, gdy podobny dekret zostanie niezwłocznie wydany. Nigdy nie odzyskawszy godności szlacheckiej, Fet opuścił służbę wojskową w 1958 roku. Należy powiedzieć, że w czasie swojej służby Fet nie porzucił działalności literackiej, publikował w „Sovremennik”, „Otechestvennye zapiski”, „Moskvityanin”. (Nauczyciel zwraca uwagę na portret Feta)

Podczas swojej służby Fet przeżył trudny dramat osobisty. Poznał Marię Lazic i zakochał się w niej namiętnie, uczucie było odwzajemnione. Maria najpierw zakochała się w wierszach Feta, a potem w samym poecie. Co dziwne, Fet nie zaoferował jej ręki i serca. Wyjaśnił to faktem, że Maria była biedna i nie mógł jej nic ofiarować materialnie. Należy powiedzieć, że Fet był szczególnie zaniepokojony bogactwem materialnym. Za cel swego życia uważał powrót tytułu szlacheckiego i bogactwa, które zapewniłoby mu niezależność. Najwyraźniej ta roztropność, pragnienie niezależności wzięły górę nad jego uczuciami, Fet nie odważył się wyjść za mąż i zerwał związek z Marią, którą nadal kochał. A po pewnym czasie wydarzyła się tragedia – spłonęła Maria Lazic. Oficjalna wersja głosiła, że ​​był to pożar od niedbale rzuconej zapałki (Maria miała na sobie lekką nylonową sukienkę, która natychmiast się zapaliła), ale ci, którzy wiedzieli, jak przeżyła zerwanie z Fetem, wierzyli, że było to samobójstwo. (nauczyciel czyta na pamięć)

Nie chcę w to wierzyć! Jak na stepie jest cudownie,

W ciemnościach północy, przedwczesnym smutku,

W oddali przed tobą jest przejrzyście i pięknie

Nagle wstał świt.

A mój wzrok mimowolnie został przyciągnięty do tego piękna,

W tym majestatycznym blasku poza całą mroczną granicą -

Nic tak naprawdę nie szeptało Ci wtedy:

Tam jest spalony człowiek!

To fragment wiersza „Kiedy czytasz bolesne linie” z 1887 roku. Masz na tablicy imię Marii Lazic i kilka wierszy jej poświęconych, przepisz je proszę.

Fet bardzo przeżył śmierć Marii Lazic, czuł się winny jej śmierci. Obraz Maryi w aureoli wzruszającego, czystego uczucia i męczeństwa przykuł poetycki talent Feta aż do ostatnie dni, było źródłem inspiracji, ale także wyrzutów sumienia i smutku. Dlatego motyw miłości Fetowa często ma tragiczne konotacje. Można to zobaczyć w wersetach zapisanych na tablicy:

    „Na próżno, cudnie, zmieszany z tłumem” 1850.

    "Co za noc! Przejrzyste powietrze jest związane…” 1854.

    "Na próżno!" 1852.

    „Długo śniły mi się krzyki waszych szlochów” 1886.

    „Kiedy czytasz bolesne linie” 1887.

    „Stare listy” 1859.

    „Cierpiałeś, ja cierpię nadal” 1878.

Później Fet ożenił się z brzydką, ale bogatą kobietą, Marią Botkiną, kupił posiadłość, rozwinął swój talent jako praktyczny właściciel, przedsiębiorcza i wyrachowana osoba. W pewnym stopniu jego marzenie się spełniło: Fet stał się bogatym i niezależnym człowiekiem. Należy zaznaczyć, że w swoich poglądach Fet był osobą niezwykle konserwatywną. W przededniu zniesienia pańszczyzny Fet napisał notatki dziennikarskie, w których bronił praw właścicieli ziemskich. Wielu współczesnych Feta zauważyło, że jako osoba nie był sympatyczny. Posłuchajcie, co mówił o nim wówczas Saltykov-Shchedrin: „Fet ukrył się we wsi. Tam w wolnym czasie częściowo pisze romanse, częściowo nienawidzi mężczyzn: najpierw pisze romans, potem nienawidzi mężczyzn, potem znowu pisze romans, i znowu nienawidzi mężczyzn. Zatem istniała rozbieżność między człowiekiem Shenshinem a poetą Fetem. Ta dwoistość zadziwiała wszystkich. Ale prawdopodobnie tę psychologiczną zagadkę można w pewnym stopniu rozwiązać, jeśli zwrócimy się do poglądów Feta na temat celu poezji.

Fet należał do ruchu, który nazywamy „sztuką czystą” lub „sztuką dla sztuki”, „sztuką dla sztuki”. Oznacza to, że w swojej pracy Fet unikał aktualnego tematu, dotkliwych problemów społecznych, które szczególnie niepokoiły wówczas Rosję. Fet uważał, że w poezji nie powinno być utylitaryzmu, poezja nie może być środkiem wyrażania idei, jest samowystarczalna i wartościowa! (nauczyciel czyta na pamięć)

Nie do ponurego pałacu gadatliwych najad

Przyszła, by przyciągnąć moje dumne uszy

Opowieść o tarczach, bohaterach i koniach,

O kutych hełmach i połamanych mieczach.

Muza pokazała mi inną młodość:

………………………………………

Nagła mowa była pełna smutku,

I kobiece zachcianki, i srebrne sny,

Niewypowiedziana udręka i niezrozumiałe łzy.

Martwimy się jakimś leniwym smutkiem

Słuchałam, jak słowa kończyły się pocałunkiem.

I przez długi czas bez niej moja dusza była chora

I pełen niewypowiedzianego pożądania.

Chłopaki, to był fragment wiersza Feta „Muza” 1854. Niektóre wiersze Feta są zapisane na tablicy, które ujawniają temat poety i poezji, przepisz je dla siebie.

    „Jednym pchnięciem przepędź żywą łódź” ​​1857

    „Muza” 1857

    „Muza” (przyszła i usiadła...) 1882.

    „Muza” (chcesz przeklinać...) 1887.

Chłopaki, na pierwszej lekcji mówimy tylko o poezji Feta Ogólny zarys, podajemy główne tematy i najbardziej odkrywcze, uderzające wiersze - to obowiązkowe minimum, które musisz opanować, dlatego koniecznie przeczytaj w domu wiersze, które ci wskazuję. Po przeczytaniu tych wierszy zrozumiesz, że według Feta najważniejsze w poezji jest odtworzenie świata piękna. Właściwie z tego powodu Fet zerwał z czasopismami, w których został opublikowany. Wiersze Feta oceniano z punktu widzenia znaczenie społeczne i należało je ocenić zgodnie z przepisami art. Pamiętaj, że Fet był zwolennikiem „czystej sztuki”.

Jako poeta czystej sztuki Fet wierzył, że odwiecznymi tematami poezji mogą być jedynie tematy miłości i natury. Dlatego cykle wierszy Feta mają naturalne nazwy: „Śnieg”, „Wiosna”, „Morze”, „Lato”. Osobliwością naturalnych tekstów Feta jest to, że nie zawierają one holistycznego, pełnego obrazu natury. Fet uwielbia uwieczniać przejściowe stany natury, niektóre odcienie jej przejawów. Jeśli naturalne teksty Tyutczewa można warunkowo podzielić na „dzień” i „noc”, to używając tej terminologii możemy powiedzieć, że naturalne teksty Feta są w przeważającej mierze „dzienne”. W twórczości Feta dominują jasne, wesołe tony i kolory.

Przyjrzyjmy się wierszowi „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami” z 1843 roku.

(Nauczyciel czyta wiersz na pamięć).

Jakie uczucia wywołuje w Tobie ten wiersz?

Trudno wyrazić, jak Fet, stworzone uczucie w formie solidnego monologu, chciałbym to nazwać, wymienić te emocje, które nas wypełniają podczas czytania wiersza. To energia, radość, światło, szczęście, miłość, dzwonienie.

Jak to się porównuje? świat zewnętrzny a uczucia bohatera lirycznego?

Wszystko jest wewnętrznie połączone i powstaje pełny obraz. Czytelnik nie rozróżnia zewnętrznego, naturalnego i wewnętrznego świata lirycznego bohatera. To połączenie następuje w jednym impulsie, w jednym oddechu.

Chłopaki, czy zauważyliście, że wiersz jest bardzo dynamiczny.

W jaki sposób tworzona jest dynamika?

Użycie czasowników, powtórzeń. Wiersz zbudowany jest na powtórzeniach: po pierwsze, każda zwrotka zaczyna się w ten sam sposób (początek pojedynczy), po drugie, w zwrotkach zastosowano powtórzenia

Powiedz mi, że las się obudził,

Wszyscy się obudzili, każda gałąź.

Każdy ptak był zaskoczony

A wiosna jest pełna pragnienia

Nawet podczas czytania powtarzanie stwarza wrażenie, że linie i słowa „przeskakują” przed oczami. To tworzy dynamikę utworu.

Rzeczywiście, zachwyt Feta pięknem często wyraża się w jednym okrzyku. Wydaje się, że poeta nie jest w stanie powiedzieć nic innego, jak tylko wymienić i wymienić... (czytanie przez nauczyciela wiersza „Dziś rano ta radość”).

Jak widzisz niezwykłą formę tego wiersza?

Cały wiersz to jedno zdanie zawierające wiele szczegółów. Wiersz nie ma w ogóle czasowników, ale jest bardzo dynamiczny.

Jak myślisz, dlaczego w wierszu nie ma czasowników?

Czasownik oznacza czynność, proces, a Fet musi zatrzymać chwilę, stąd wiele szczegółów. Można powiedzieć, że Fet nie maluje nam obrazu, ale utrwala momenty, które ten obraz tworzą. Dlatego mówią o impresjonistycznym stylu Feta.

Chłopaki, w 11. klasie będziecie się uczyć wiek srebrny, a zostaniesz szczegółowo poinformowany o trendach w poezji, w tym o impresjonizmie. Spróbujemy teraz ogólnie scharakteryzować to zjawisko.

Chłopaki, chcę wam pokazać reprodukcje obrazów Claude'a Moneta. Claude Monet- malarz francuski, twórca impresjonizmu. Przyjrzyj się reprodukcjom, na tych trzech obrazach można prześledzić technikę malarską impresjonistów („Lilie wodne”, „Ulica ozdobiona flagami”, „Pole maków”). Jeśli podejdziesz zbyt blisko obrazu, trudno będzie ci rozpoznać, co jest na nim namalowane. Technika takiego pisania opiera się na pociągnięciach, pojedynczych pociągnięciach, kropkach, plamach. Dlatego będzie Ci się wydawać, że są to pewnego rodzaju kreski i plamy, które nie układają się w spójny obraz, ale jeśli cofniesz się trochę, zobaczysz, że te kreski i kropki tworzą monolityczne płótno, na którym znajdują się obiekty, wyraźnie wyróżniają się szczegóły itp. Technika impresjonistycznego pisania w poezji opiera się na tej samej technice. Impresjonizm w poezji to przedstawianie przedmiotów nie w ich integralności, ale w chwilowych, przypadkowych migawkach pamięci; obiekt nie jest przedstawiony, ale zapisany we fragmentach i wydaje się, że nie tworzy całości. Przyjrzyjmy się jeszcze raz wierszowi „Dziś rano ta radość”, poeta nazywa przedmioty otaczającego świata, szczegóły, nie podając żadnych cech, a jedynie wpatrując się w te szczegóły. Ale te pozornie niezwiązane ze sobą zjawiska otaczającego świata tworzą pełny obraz. Rozumiesz to? Zapiszmy mały wniosek.

Nagrywać. Impresjonizm w poezji to przedstawianie przedmiotów nie w ich integralności, ale w chwilowych, przypadkowych migawkach pamięci; obiekt nie jest przedstawiony, ale zapisany we fragmentach i wydaje się, że nie tworzy całości.

Jeśli o Tyutczowie powiedzą, że jest ostatnim romantykiem, o Fecie powiedzą, że był na drodze od romantyków do symbolistów. Dlatego to symboliści zrehabilitowali Feta, gdyż sztuka Feta była dla nich zrozumiała i bliska, natomiast współcześni Fetowi nie rozumieli jego wierszy, wyśmiewali je i komponowali parodie. Okazało się, że w swojej twórczości Fet wyprzedzał swoich współczesnych o pokolenie.

Kolejny uderzający wiersz Feta, który wywołał wiele hałasu, wywołał skandal literacki i stał się celem wielu kpin - „Szept, nieśmiały oddech” (czytany na pamięć przez nauczyciela).

Czy dostrzegasz w tym wierszu impresjonistyczny styl Feta?

Tak, jest to możliwe, ponieważ znowu chaotyczny zestaw wrażeń wzrokowych i słuchowych tworzy pełny obraz. W wierszu nie ma ani jednego czasownika, to znaczy proces przekazywany jest poprzez fiksację, nazywanie pewnych zjawisk, emocji.

Jaki jest związek pomiędzy zewnętrznym światem przyrody a wewnętrznym światem człowieka?

Są one ponownie ściśle zespolone i zespawane.

Chłopaki, właśnie na tej spójności i jedności opierają się metafory Feta. Jeśli pisze, że „serce kwitnie”, to nie jest jasne, czy kwitnie serce człowieka, czy rośliny. Analogie Feta poprzez podobieństwo są ze sobą bardzo ściśle powiązane.

Spójrz na zakończenie wiersza, jak je rozumiesz?

Zaria – nie tylko zjawisko naturalne, ale w kontekście całego wiersza jest to metafora, czyli świt jako najwyższy wyraz uczucia, zachwytu, szczytu emocjonalnego.

Chłopaki, zapiszmy te metaforyFeta opierają się na ścisłym związku i spójności porównywanych zjawisk i obiektów.

Kochani, kolejną charakterystyczną cechą tekstów Feta jest ich skojarzeniowy charakter. Przedmioty nie istnieją same w sobie, lecz jako znaki uczuć i stanów. Nazywając tę ​​czy inną rzecz, poeta nie przywołuje na jej temat bezpośredniego wyobrażenia, ale skojarzenia, które mogą się z nią wiązać. Okazuje się, że główne pole semantyczne wiersza wykracza poza granice słów. Zapiszmy to.

Ponieważ słowa budzą w nas własne subiektywne skojarzenia, okazuje się, że wiersze Feta wyrażają stan, nastrój, wrażenie.

Zabrzmiało nad czystą rzeką,

Zadzwonił na ciemnej łące,

Przetoczył się przez cichy gaj,

Zapaliło się po drugiej stronie.

Co zabrzmiało, co zadzwoniło, co się potoczyło, co się zaświeciło? Nie wiemy tego i nie ma to dla nas znaczenia, najważniejsze jest to, że powstało poczucie ruchu, dzwonienia.

Dlatego wiersze Feta należy traktować jako muzykę. I tę właściwość jego poezji zauważyło wielu, jak kompozytor Czajkowski powiedział o Fecie: „To nie jest tylko poeta, raczej poeta-muzyk”. Zapisz te słowa Czajkowskiego. Rzeczywiście, o poezjiFeta Śpiewano wiele romansów, zapewne słyszeliście romanse „O świcie nie budź jej”, „Noc świeciła, ogród był pełen księżyca” – to najsłynniejsze romanse. Ty i ja powiedzieliśmy, że wiersze „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami” i „Dziś rano ta radość” są zbudowane na powtórzeniach. Jaką funkcję według ciebie pełnią te powtórzenia?

Powtórzenia rytmicznie porządkują te wiersze. Na przykładzie tych wierszy można stwierdzić, że rytmika w poezji Feta jest oczywista.

Spójrzmy na organizację dźwiękową wiersza „Szept, nieśmiały oddech”, co możesz powiedzieć?

Fet aktywnie wykorzystuje nagrywanie dźwięku. Obejmuje to użycie samogłosek o, a, e oraz aktywne użycie spółgłoskowych dźwięków sonorantowych l, r, n. Dźwięki te nadają tekstowi gładkość, melodyjność i melodię.

Zapiszmy konkluzję: W poezji Feta ważna jest rytmiczna organizacja tekstów i ich muzykalność.

Dlatego w swoich notatkach powinieneś zanotować następujące cechy tekstów Feta:

    Stosowanie technik impresjonistycznych

    Metaforyczny

    Łączność

    Muzykalność, melodia.

Ten poeta był tak interesujący, dzieląc swoje życie na dwie połowy. Fet jest autorem pięknej poezji, wielbicielem piękna we wszystkich jego przejawach, a Shenshin to służący oficer, wyrachowany właściciel ziemski, który nienawidzi postępu, który całe życie spędził na poszukiwaniu tytułu szlachcica i nazwiska ojca. Nawiasem mówiąc, Fetowi pod koniec życia przyznano tytuł szlachcica.

Śmierć Feta też była dziwna. Poeta był bardzo chory, cierpiał na astmę... Fet w pewnym momencie postanowił popełnić samobójstwo, ale w ostatniej chwili uratowała go sekretarka i w tym samym momencie Fetowi pękło serce. Fet zmarł w wybranym przez siebie czasie i dzięki Bogu nie popełnił jednego z najstraszniejszych grzechów - samobójstwa. Poeta ten zapadł nam w pamięć dzięki swoim niesamowitym wierszom, do których będziemy się odnosić podczas dwóch lekcji.

NA. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigoriewa o dramacie „Burza z piorunami”.

„Las”.* Oryginalność konfliktu i system obrazów w komedii. Symboliczne znaczenie imienia. Satyryczny obraz życia w poreformacyjnej Rosji. Temat bezinteresowności i egoizmu w sztuce. Temat sztuki i wizerunki aktorów. Rozwój motywu „ciepłego serca” w spektaklu. Ideały moralności ludowej w dramaturgii Ostrowskiego.

„Posag”.* Tragiczne znaczenie imienia. Rozwój tematu katastrofalnej natury piękna w zderzeniu ze światem egoizmu. Motywy pokusy, męskości, błyskotliwości, samotności w dramacie. wizerunek Paratowa. Ewolucja wizerunku kobiety u Ostrowskiego (Katerina–Larissa). Charakterystyka „mistrzów życia”. Adaptacja ekranowa dramatu A. Ostrowskiego „Posag”.

Kontrowersje wokół zakończenia dramatu „Posag” w teatrze i kinie (do samodzielnej lektury).

Komedie Ostrowskiego „Będziemy własnymi ludźmi”, „Prostota wystarczy każdemu mędrcowi”, „Szalone pieniądze” * (jedna z komedii wybranych przez nauczyciela i uczniów).

Otwarcie teatralne i sceniczne A. N. Ostrowskiego. A. N. Ostrovsky jest twórcą rosyjskiego teatru XIX wieku. Nowość poetyki Ostrowskiego. Typy ludzi biznesu w sztukach A. N. Ostrowskiego. Charakter komiksu. Cechy języka. Stosunek autora do bohaterów. Trwałe znaczenie postaci stworzonych przez dramaturga.

Teoria literatury: koncepcja dramatu.

I.A. Gonczarow. Informacje z biografii.

„Oblomow”. Twórcza historia powieści. Marzenie Ilji Iljicza jako artystyczne i filozoficzne centrum powieści. Obłomow. Sprzeczny charakter. Stolz i Obłomow. Przeszłość i przyszłość Rosji. Autorskie rozwiązanie problemu miłości w powieści. Miłość jest sposobem relacji międzyludzkich. (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna). Zrozumienie autorskiego ideału osoby żyjącej w epoce przejściowej.

Powieść „Oblomov” w ocenie krytyków (N. Dobrolyubov, D. Pisarev, I. Annensky i in.).

Teoria literatury: powieść społeczno-psychologiczna.

JEST. Turgieniew. Informacje z biografii.

„Ojcowie i synowie”. Tymczasowe i uniwersalne znaczenie tytułu oraz główny konflikt powieści. Cechy kompozycji powieści. Bazarov w systemie obrazów. Nihilizm Bazarowa i parodia nihilizmu w powieści (Sitnikov i Kukshina). Problematyka moralna powieści i jej uniwersalne znaczenie. Temat miłości w powieści. Wizerunek Bazarowa. Cechy poetyki Turgieniewa. Rola krajobrazu w ukazaniu zamysłu ideowego i artystycznego pisarza.

Znaczenie końcowych scen powieści. Oryginalność stylu artystycznego powieściopisarza Turgieniewa. Miejsce autora w powieści.

Kontrowersje wokół powieści. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).

Teoria literatury: Rozwój koncepcji typów i gatunków literatury (powieść). Intencja twórcy a obiektywny sens dzieła sztuki.

Do samodzielnego czytania: „Rudin”, „Pierwsza miłość”, „Szlachetne gniazdo”, Wiersze prozatorskie.

NG Czernyszewskiego.* Informacje z biografii.

Powieść „Co robić?” (recenzja).

Poglądy estetyczne Czernyszewskiego i ich odbicie w powieści. Cechy gatunku i kompozycji. Przedstawienie „świata przedpotopowego” w powieści. Obrazy „nowych ludzi”. Teoria „rozsądnego egoizmu”. Wizerunek „osoby wyjątkowej” Rachmetowa. Rola snów w powieści. Czwarte marzenie Wiery Pawłownej jako utopia społeczna. Znaczenie zakończenia powieści.

FI Tyutczew. Informacje z biografii.

Wiersze: „Z polany wzniósł się latawiec...”, „Południe”, „Silentium”, „Wizja”, „Pomieszały się szare cienie…”, „Nie to, co myślisz, natura...”, „Styczeń 29.1837”, „Jestem luteraninem, kocham uwielbienie”, „Umysłem Rosji nie zrozumiesz…”, „Och, jak zabójczo kochamy”, „Ostatnia miłość”, „Poznałem oczy - och , te oczy”, „Natura to sfinks. I tym dokładniejsze…”, „Nie mamy możliwości przewidzieć…”, „K. B." („Poznałem cię - i całą przeszłość ...”), „Dzień i noc”, „Te biedne wioski ...” itp.

Podstawą tekstów poety jest filozofia. Symbolika obrazów poezji Tyutczewa. Teksty społeczno-polityczne. F. I. Tyutczew, jego wizja Rosji i jej przyszłości. Teksty o miłości. Odsłania dramatyczne przeżycia poety.

AA Fet. Informacje z biografii.

Wiersze: „Falista chmura…”, „Jesień”, „Wybacz - i zapomnij o wszystkim”, „Szept, nieśmiały oddech…”, „Co za szczęście - noc, a my jesteśmy sami…”, „ Noc świeciła. W ogrodzie była pełnia księżyca...", "Była jeszcze noc majowa...", "Jednym pchnięciem przepędź żywą łódź...", "Nie budź jej o świcie.. .”, „Dziś rano ta radość…”, „Więcej jednego niezapomnianego słowa”, „Wieczór” itp.

Związek twórczości Feta z tradycjami niemieckiej szkoły poetów. Poezja jako wyraz ideału i piękna. Połączenie zewnętrznych i wewnętrzny świat w swojej poezji. Harmonia i melodia tekstów Feta. Bohater liryczny w poezji A.A. Feta.

AK Tołstoj. Informacje z biografii.

Wiersze: „Ja w ciemności i w prochu…”, „Nie wojownik dwóch obozów, ale przypadkowy gość…”, „Łza drży w twoim zazdrosnym spojrzeniu…”, „Przeciwko przypływ”, „Nie wierz mi, przyjacielu, kiedy jesteś w wielkiej żałobie…”, „Moje dzwony…”, „Kiedy cała przyroda drży i świeci…”, „Wszyscy Cię tak bardzo kochają; tylko twój spokojny wygląd…”, „Namiętność minęła i jej niespokojny zapał…”, „Nie pytaj, nie pytaj…”.

NA. Niekrasow. Informacje z biografii.

Wiersze: „Ojczyzna”, „Pamięci Dobrolubowa”, „Elegia” („Niech nam powie zmieniająca się moda...”), „Wczoraj o szóstej…”, „W drodze”, „Ty i ja głupcy”, „Trojka”, „Poeta i Obywatel”, „Płacz dzieci”, „Och, Muzo, stoję u drzwi trumny…”, „Nie podoba mi się twoja ironia…”, „Błogosławione łagodny poeta...”, „Słuchając okropności wojny…” Wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi”.

Obywatelski patos tekstów. Oryginalność lirycznego bohatera lat 40.–50. i 60.–70. Oryginalność gatunkowa tekstów Niekrasowa. Poezja ludowa jako źródło oryginalności poezji Niekrasowa. Różnorodność intonacji. Poezja języka. Intymne teksty.

Wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi”. Pomysł na wiersz. Gatunek muzyczny. Kompozycja. Działka. Problematyka moralna wiersza, stanowisko autora. Różnorodność typów chłopskich. Problem szczęścia. Satyryczne przedstawienie „panów” życia. Wizerunek kobiety w wierszu. Problematyka moralna wiersza, stanowisko autora. Wizerunek „obrońcy ludu” Griszy Dobrosklonowa w odsłonięciu ideologicznej koncepcji wiersza. Cechy stylu. Połączenie tematów folklorystycznych z realistycznymi obrazami. Oryginalność języka. Wiersz Niekrasowa jest encyklopedią życia chłopskiego połowy XIX wieku.

Krytycy Niekrasowa (Yu. Aikhenvald, K. Chukovsky, Yu. Lotman).

Teoria literatury: rozwój koncepcji narodowości literatury. Pojęcie stylu.

Lekcje poezji.*

JAKIŚ. Majkow. „I oto znowu miasto! Kula znów świeci…”, „Wędkarstwo”, „Jesień”, „Krajobraz”, „Nad Morzem Marmurowym”, „Jaskółki”.

AA Grigoriew. „Urodziłeś się, żeby mnie dręczyć...”, „Cygańska Węgierka”, „Nie kocham jej, nie kocham…”, Cykl „W górę Wołgi”.

Szczekać. Połoński. „Słońce i Księżyc”, „Zimowe Ustronie”, „Pustelnik”, „Dzwon”, „Więzień”, „Pieśń Cygańska”.

K. Chetagurow. Życie i twórczość (recenzja). Wiersze ze zbioru „Lira Osetyjska”.

NS Leskow. Informacje z biografii.

Opowieść „Zaczarowany wędrowiec”.

Cechy fabuły opowieści. Temat drogi i przedstawienie etapów duchowej ścieżki człowieka (znaczenie wędrówek bohatera). Koncepcja postaci ludowej. Wizerunek Iwana Flyagina. Temat tragiczny los utalentowany Rosjanin. Znaczenie tytułu opowiadania. Cechy stylu narracyjnego N.S. Leskowa.

JA. Saltykov-Szchedrin. Informacje z biografii.

„Historia miasta” (recenzja). (Rozdziały: „Przemówienie do czytelnika”, „Inwentarz do burmistrzów”, „Organchik”, „Kult mamony i pokuta”, „Potwierdzenie pokuty”, „Zakończenie”.) Tematyka i problematyka pracy. Problem sumienia i odrodzenia moralnego człowieka.

Oryginalność typizacji Saltykowa-Szczedrina. Przedmioty satyry i technik satyrycznych. Hiperbola i groteska jako sposoby przedstawiania rzeczywistości. Oryginalność stylu pisania. Rola Saltykowa-Szczedrina w historii literatury rosyjskiej.

Teoria literatury: rozwój pojęcia satyry, koncepcja konwencji w sztuce (groteska, „język ezopowy”).

FM Dostojewski. Informacje z biografii.

„Zbrodnia i kara” Oryginalność gatunku. Przedstawienie rosyjskiej rzeczywistości w powieści. Problematyka społeczna i moralno-filozoficzna powieści. Teoria „silnej osobowości” i jej obalenie w powieści. Sekrety wewnętrznego świata człowieka: gotowość do grzechu, deptanie wysokich prawd i wartości moralnych. Dramatyczny charakter i losy Rodiona Raskolnikowa. Marzenia Raskolnikowa w ujawnieniu jego charakteru i ogólnej kompozycji powieści. Ewolucja idei „dualizmu”. Cierpienie i oczyszczenie w powieści. Symboliczne obrazy w powieści. Rola krajobrazu. Oryginalność ucieleśnienia pozycji autora w powieści.

Krytyka wokół powieści Dostojewskiego (N. Strachow*, D. Pisariew, W. Rozanow* i in.).

Teoria literatury: problemy sprzeczności w światopoglądzie i twórczości pisarza. Polifonizm powieści F.M. Dostojewski.

L.N. Tołstoj. Ścieżka życiowa i twórcza. Duchowe poszukiwania pisarza.

„Opowieści Sewastopola”.* Refleksja nad punktem zwrotnym w poglądach pisarza na życie w okresie sewastopolskim. Problem prawdziwego i fałszywego patriotyzmu w opowieściach. Afirmacja duchowej zasady w człowieku. Ukazanie okrucieństwa wojny. Cechy poetyki Tołstoja. Znaczenie „Opowieści Sewastopola” w twórczości L. N. Tołstoja.

Epicka powieść „Wojna i pokój”. Oryginalność gatunkowa powieści. Cechy struktury kompozycyjnej powieści. Artystyczne zasady Tołstoja w przedstawianiu rosyjskiej rzeczywistości: podążanie za prawdą, psychologizm, „dialektyka duszy”. Powieść łączy w sobie idee osobiste i uniwersalne. Symboliczne znaczenie „wojny” i „pokoju”. Duchowe poszukiwania Andrieja Bolkońskiego, Pierre'a Bezukhova, Nataszy Rostowej. Autorski ideał rodziny. Znaczenie wizerunku Platona Karatajewa. „Myśl Ludowa” w powieści. Problem człowieka i jednostki. Zdjęcia z wojny 1812 roku. Kutuzow i Napoleon. Potępienie okrucieństwa wojny w powieści.

Obalanie idei „napoleonizmu”. Patriotyzm w rozumieniu pisarza. Świeckie społeczeństwo w ujęciu Tołstoja. Potępienie jego braku duchowości i fałszywego patriotyzmu.

Ideologiczne poszukiwania Tołstoja.

Przegląd dzieł późnego okresu: „Anna Karenina”, „Kreutzer Sonata”, „Hadji Murat”.

Globalne znaczenie dzieła L. Tołstoja. L. Tołstoj i kultura XX wieku.

Teoria literatury: koncepcja powieści epickiej.

AP Czechow. Informacje z biografii.

„Student”, „W domu”*, „Ionych”, „Człowiek w walizce”, „Agrest”, „O miłości”, „Pani z psem”*, „Oddział nr 6”, „Dom z antresolą” ”. Komedia „Wiśniowy sad”. Oryginalność i wszechobecna siła twórczości Czechowa. Artystyczna doskonałość opowiadań A.P. Czechowa. Innowacja Czechowa. Periodyzacja twórczości Czechowa. Pracuj w czasopismach. Czechow jest reporterem. Humorystyczne historie. Parodia wczesnych opowiadań. Innowacja Czechowa w poszukiwaniu form gatunkowych. Nowy rodzaj historii. Bohaterowie opowiadań Czechowa.

Komedia „Wiśniowy sad”. Dramaturgia Czechowa. Teatr Czechowa jest ucieleśnieniem kryzysu współczesnego społeczeństwa. „Wiśniowy sad” to szczyt dramaturgii Czechowa. Oryginalność gatunku. Istotna bezradność bohaterów spektaklu. Poszerzenie granic czasu historycznego w spektaklu. Symbolika spektaklu. Czechowa i Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Rola A.P. Czechowa w światowym dramacie teatralnym.

Krytyka Czechowa (I. Annensky, V. Pietsukh).

Teoria literatury: rozwój pojęcia dramaturgii (akcja wewnętrzna i zewnętrzna; podtekst; rola uwag autora; pauzy, apele itp.). Oryginalność dramaturga Czechowa.

Literatura zagraniczna (recenzja)

V. Szekspir „Hamlet”.

O. Balzaca „Gobska”.

G. Flauberta „Salammbô”.

Poeci impresjonistyczni (C. Baudelaire, A. Rimbaud, O. Renoir, P. Mallarmé i in.).

LITERATURA XX WIEKU

Wstęp

Ogólna charakterystyka procesu kulturowo-historycznego przełomie XIX i XX wieku i XX w. oraz jego odbicie w literaturze. Wyjątkowość rozwoju kultury rosyjskiej. Obraz. Muzyka. Teatr. Choreografia. Fenomen mecenatu rosyjskiego. Tradycje rosyjskiej literatury klasycznej XIX wieku i ich rozwój w literaturze XX wieku. Uniwersalne problemy człowieka początku XX wieku w prozie i poezji. Innowacje w literaturze początku XX wieku. Różnorodność ruchów literackich (symbolika, akmeizm, futuryzm), ich odbicie w walce ideologicznej i politycznej pierwszych lat porewolucyjnych.

Rola sztuki w życiu społeczeństwa. Polemiki na tematy literackie.

D. Mereżkowski „O przyczynach upadku i dalszych ścieżkach rozwoju literatury rosyjskiej”, W. Lenin „Organizacja partyjna i literatura partyjna”, W. Bryusow. „Wolność słowa”, A. Blok „Intelektualiści i rewolucja”.

Literatura rosyjska przełomu wieków

I.A. Bunina. Informacje z biografii.

Wiersze*: „Wieczór”, „Nie znudzę się wam powtarzać, gwiazdy!…”, „Poznaliśmy się przypadkiem na rogu”, „Przyszedłem do niej o północy…”, „Pierzasta trawa ”, „I kwiaty, i trzmiele, i trawa, i kłosy kukurydzy…”

Opowieści: „Wioska”, „ Jabłka Antonowa„, „Kielich życia”, „Łatwe oddychanie”, „Gramatyka miłości”, „ Czysty poniedziałek”, „Miłość Mityi”, „Pan z San Francisco”, „Ciemne zaułki”.

Filozofia tekstów Bunina. Subtelność postrzegania psychologii człowieka i świata przyrody; poetyzacja przeszłości historycznej. Potępienie braku duchowości istnienia. Obraz „momentu” życia. Realistyczne i symboliczne w prozie i poezji. Słowo, szczegół, szczegół w poezji i prozie.

Poetyka I. A. Bunina.

Krytycy Bunina* (V. Bryusov, Y. Aikhenvald, Z. Shakhovskaya, O. Michailov).

sztuczna inteligencja Kuprina. Informacje z biografii.

Opowiadania: „Olesia”, „Pojedynek”, „Bransoletka z granatów”.

Poetyckie przedstawienie natury, bogactwa świat duchowy bohaterowie. Problemy moralne i społeczne w opowiadaniach Kuprina. Potępienie wad współczesnego społeczeństwa. Historia „Bransoletka z granatów”. Znaczenie tytułu opowiadania, spór o silną, bezinteresowną miłość, wątek nierówności w opowiadaniu. Tragiczny sens dzieła. Symboliczne i realistyczne w twórczości Kuprina.

Krytycy Kuprina* (Ju. Aikhenvald, M. Gorki, O. Michajłow).

Poezja początku XX wieku

Przegląd poezji rosyjskiej i poezji narodów Rosji koniec XIX– początek XX w Konstantin Balmont, Valery Bryusov, Nikolay Gumilyov, Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva, Georgy Ivanov, Vladislav Chodasevich, Igor Severyanin, Michaił Kuźmin, Gabdulla Tukay i inni; ogólna charakterystyka twórczości (wiersze co najmniej trzech wybranych autorów).