Ποιητική πρωτοτυπία
Α.Α. Akhmatova (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα δύο συλλογών "Rosary" και "White Flock
Εισαγωγή. 3
1. Χαρακτηριστικά του στυλ και της σύνθεσης των πρώιμων συλλογών της Akhmatova. 5
2. Λαογραφικές παραδόσεις στις πρώιμες συλλογές της Άννας Αχμάτοβα. 12
Συμπέρασμα. 21
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας... 23
Εισαγωγή
«Η ποίηση της Άννα Αχμάτοβα δίνει την εντύπωση ότι είναι αιχμηρή και εύθραυστη γιατί οι ίδιες της αντιλήψεις είναι τέτοιες<... >". Με αυτά τα λόγια του M. Kuzmin από τον πρόλογο του βιβλίου ποιημάτων "Βράδυ", οι προσπάθειες λογοτεχνικής κριτικής που δεν έχουν σταματήσει μέχρι σήμερα άρχισαν να κατανοούν τα "μυστικά της τέχνης" της Άννας Αχμάτοβα. Δύο βιβλία με τα ποιήματά της , "Evening" (1912) και "The Rosary", δημοσιεύτηκαν το ένα μετά το άλλο. (1914) και λίγο αργότερα το τρίτο - "The White Flock" (1917) όχι μόνο έκανε τους ανθρώπους να μιλούν για την εμφάνιση των ειδικών, " γυναικεία» ποίηση στις αρχές του αιώνα, αλλά και έκανε την ίδια τη δεκαετία την εποχή της Αχμάτοβα. Μια πλούσια ποικιλία από κριτικές εφημερίδων και περιοδικών και αρκετές σοβαρές ερευνητικό έργοτην επόμενη δεκαετία: αυτό είναι ένα σημάδι έντονου ενδιαφέροντος για το έργο της Άννας Αχμάτοβα, που προηγήθηκε της περιόδου της επίσημης υποτίμησης ή της καταστολής των έργων της.
Με την έναρξη της «απόψυξης» στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60, μετά τη «δεύτερη γέννηση» της ποιήτριας Άννα Αχμάτοβα, οι πρώτοι στίχοι της έσβησαν ήσυχα στο παρασκήνιο, βρίσκοντας τον εαυτό τους στη σκιά των μεταγενέστερων αριστουργημάτων της, κυρίως «Ποιήματα χωρίς ήρωα». Ίσως η εκτίμηση της Αχμάτοβα για τους δικούς της πρώιμους στίχους, που εκφράστηκαν αυτά τα χρόνια, έπαιξε επίσης κάποιο ρόλο σε αυτή τη στροφή: «Αυτά τα φτωχά ποιήματα του πιο άδειου κοριτσιού...». Ωστόσο, αυτά τα λόγια της Άννας Αντρέεβνα δεν πρέπει να θεωρηθούν καθοριστικά για τη στάση απέναντι στα πρώτα της βιβλία. Έτσι, ήθελε να αποτρέψει την «επιθυμία των κριτικών να τειχίσουν μόνιμα<ее>Στη δεκαετία του 10." Όντας εξαιρετικά αυστηρός και απαιτητικός κριτής προς τον εαυτό της, η Αχμάτοβα προσπάθησε να τονίσει τις βαθιές αλλαγές στην κοσμοθεωρία και τον ποιητικό της τρόπο που συνέβησαν τα επόμενα "τρομερά χρόνια" - "Εγώ, σαν ποτάμι, / Η σκληρή εποχή γύρισε ".
Εν τω μεταξύ, κανείς δεν μπορεί παρά να παρατηρήσει ότι πολλά από τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα της Άννας Αχμάτοβα της δεκαετίας του '30 - στις αρχές της δεκαετίας του '60 έγιναν μια φυσική εξέλιξη των πρώιμων δημιουργικών αναζητήσεών της, επομένως η μελέτη των πρώιμων στίχων της Akhmatova είναι πολύ σημαντική για μια βαθύτερη κατανόηση των μεταγενέστερων έργων της. Μόνο συνειδητοποιώντας τη μοναδική πρωτοτυπία όλων όσων δημιουργήθηκαν στη δεκαετία του 1910 μπορεί κανείς να ερμηνεύσει σωστά την εκπληκτική ακεραιότητα και το βάθος της κληρονομιάς του καλλιτέχνη και στα πρώτα βήματα να δει την προέλευση ενός ώριμου δασκάλου.
Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να εξετάσει δύο από τις πρώιμες συλλογές («Ροζάριο» και «Λευκό σμήνος»), να διερευνήσει την ποιητική τους πρωτοτυπία.
Σε σχέση με αυτόν τον στόχο, μπορούν να διαμορφωθούν οι ακόλουθες εργασίες:
εξετάστε τα χαρακτηριστικά του στυλ των πρώιμων στίχων της Αχμάτοβα.
μελετήστε την πρωτοτυπία της σύνθεσης του ποιήματος, εντοπίστε την αλλαγή του χαρακτήρα λυρική ηρωίδα, επέκταση θεμάτων.
τονίζουν τα λαογραφικά μοτίβα στα πρώιμα λυρικά έργα της Αχμάτοβα.
Οι αρχές του εικοστού αιώνα σηματοδοτήθηκαν από την εμφάνιση στη ρωσική λογοτεχνία δύο γυναικείων ονομάτων, δίπλα στα οποία η λέξη "ποιήτρια" φαίνεται ακατάλληλη, επειδή η Άννα Αχμάτοβα και η Μαρίνα Τσβετάεβα είναι Ποιητές με την υψηλότερη έννοια της λέξης. Ήταν αυτοί που απέδειξαν ότι η «γυναικεία ποίηση» δεν είναι μόνο «ποιήματα για ένα άλμπουμ», αλλά και μια προφητική, σπουδαία λέξη που μπορεί να περιέχει ολόκληρο τον κόσμο. Ήταν στην ποίηση της Αχμάτοβα που μια γυναίκα έγινε ψηλότερη, πιο αγνή, πιο σοφή. Τα ποιήματά της δίδαξαν στις γυναίκες να είναι άξιες αγάπης, ίσες στην αγάπη, να είναι γενναιόδωρες και θυσιαστικές. Μαθαίνουν τους άντρες να ακούν όχι να «αγαπούν τις φλυαρίες», αλλά λέξεις που είναι τόσο καυτές όσο και περήφανοι.
Η ποίηση της Αχμάτοβα με ελκύει με το βάθος των συναισθημάτων της και ταυτόχρονα το περιεχόμενό της. Αυτό το φαινόμενο στη ρωσική ποίηση απαιτεί ιδιαίτερη, μεγάλη προσοχή. Η μελέτη των πρώιμων ποιητικών έργων της Αχμάτοβα είναι σχετική, καθώς κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου διαμορφώθηκε το μοναδικό ποιητικό της ύφος. Επιπλέον, δεδομένου ότι αυτά τα ποιήματα γράφτηκαν από μια νεαρή κοπέλα (η Αχμάτοβα ήταν 22-25 ετών τη στιγμή που έγραφαν αυτές τις συλλογές), με ενδιαφέρει να κατανοήσω τον τρόπο σκέψης και τις ιδιαιτερότητες των συναισθημάτων μιας γυναίκας ενός άλλου αιώνα.
1. Χαρακτηριστικά του στυλ και της σύνθεσης των πρώιμων συλλογών της Akhmatova
Το κύριο χαρακτηριστικό των πρώιμων συλλογών της Αχμάτοβα είναι ο στιχουργικός προσανατολισμός τους. Το κύριο θέμα τους είναι η αγάπη, η ηρωίδα τους είναι μια λυρική ηρωίδα της οποίας η ζωή επικεντρώνεται στα συναισθήματά της. Αυτό διακρίνει τις πρώιμες συλλογές της Αχμάτοβα από αυτήν ύστερη λυρική ποίηση, αυτό τους επιτρέπει να είναι κάπως «σκιασμένοι» σε σύγκριση με τα ποιήματα. Ωστόσο, οι πρώτες συλλογές της Akhmatova είναι γεμάτες με τη γοητεία και τη δύναμη του πρώτου συναισθήματος, και τον πόνο της απογοήτευσης και το μαρτύριο της σκέψης για τη δυαδικότητα της ανθρώπινης φύσης.
Στη συλλογή "Rosary" (1914), η λυρική ηρωίδα είναι μια συγκρατημένη, ευγενική, περήφανη γυναίκα - αυτή η διαφορά από την ηρωίδα της συλλογής "Evening", ορμητική, παθιασμένη, είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή. Για ένα ώριμο κορίτσι, η αγάπη είναι ένα πυκνό δίκτυο που δεν δίνει ανάπαυση. Η ψυχική κατάσταση της ηρωίδας μεταφέρεται μέσα από εκφραστικά χρωματιστές καλλιτεχνικές λεπτομέρειες: «χρυσόσκονη», «άχρωμος πάγος».
Στα ποιήματα αυτής της περιόδου, ακούγεται η διαμαρτυρία της ηρωίδας ("Ah! It's you again"):
Ρωτάς τι σου έκανα
Μου εμπιστεύτηκε για πάντα η αγάπη και η μοίρα.
σε πρόδωσα!
Ο χαρακτήρας της φανερώνει μεγαλείο και εξουσία. Η λυρική ηρωίδα δηλώνει την επιλογή της. Στα ποιήματα της Akhmatova, εμφανίζονται νέα κίνητρα για αυτήν - εξουσία, ακόμη και κοσμική σοφία, που επιτρέπει σε κάποιον να πιάσει έναν υποκριτή:
...Και μάταια τα λόγια της υποταγής
Μιλάς για την πρώτη αγάπη.
Πώς τα ξέρω αυτά τα πεισματάρα
Τα ανικανοποίητα βλέμματά σου!
Ωστόσο, σε αυτή τη συλλογή η "προσβολή" του Λέρμοντοφ ακούγεται: "Δεν ζητάω την αγάπη σου..." - "Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου..." (Λέρμοντοφ). Η λυρική ηρωίδα της Akhmatova μεγαλώνει - τώρα κατηγορεί τον εαυτό της για την τραγωδία της αγάπης, αναζητώντας την αιτία του χωρισμού. Τώρα η Αχμάτοβα πιστεύει ότι «οι καρδιές είναι απελπιστικά εξασθενημένες από την ευτυχία και τη δόξα». Δεν υπάρχει παράπονο στα ποιήματα, αλλά υπάρχει κατάπληξη: πώς μπορεί να συμβεί αυτό σε μένα; Η αγάπη, σύμφωνα με την Αχμάτοβα, είναι καθαρτήριο, επομένως δείχνει τις πιο λεπτές αποχρώσεις συναισθημάτων.
Τα ποιήματα αυτής της περιόδου είναι κοντά στη δημιουργικότητα του δημοτικού τραγουδιού, αφοριστικά: «Πόσα αιτήματα έχει πάντα η αγαπημένη, // Ο ερωτευμένος δεν έχει αιτήματα...»· "Και αυτός που χορεύει τώρα // Θα είναι σίγουρα στην κόλαση"? "Εγκαταλειμμένος! Μια φτιαγμένη λέξη // Είμαι λουλούδι ή γράμμα; ".
Η συλλογή "The White Flock" (1917) δημιουργήθηκε σε μια δύσκολη εποχή - τόσο για την ποιήτρια όσο και για τη Ρωσία. Η ίδια η Αχμάτοβα λέει γι 'αυτόν: «Οι αναγνώστες και οι κριτικοί αδικούν αυτό το βιβλίο». Η ηρωίδα της Αχμάτοβα μεγαλώνει, ωριμάζει, αποκτά νέες αξίες στη ζωή: «Αφήστε με να δώσω στον κόσμο // Αυτό που είναι πιο άφθαρτο από την αγάπη». Είναι ήδη πιο σοφή, εκτιμά τη νεοανακαλυφθείσα ελευθερία συναισθήματος και δημιουργικότητας. Τώρα, από τον κόσμο της οικείας, κλειστής αγάπης, η λυρική ηρωίδα ξεσπά στην αληθινή, μεγάλη αγάπη. Εσωτερικός κόσμος αγαπημένη γυναίκαεπεκτείνεται σε μια παγκόσμια, παγκόσμια κλίμακα, και ως εκ τούτου ο κόσμος των ποιημάτων της Αχμάτοβα περιλαμβάνει αγάπη για τους ανθρώπους, για την πατρίδα, για την πατρίδα. Τα πατριωτικά κίνητρα γίνονται όλο και πιο ξεκάθαρα:
Νίκη επί της σιωπής.
Ακόμα μέσα μου, σαν τραγούδι ή θλίψη,
Τον τελευταίο χειμώνα πριν τον πόλεμο.
Πιο λευκό από τα θησαυροφυλάκια του καθεδρικού ναού Smolny,
Πιο μυστηριώδες από τον καταπράσινο καλοκαιρινό κήπο,
Ήταν. Δεν το ξέραμε σύντομα
Ας κοιτάξουμε πίσω με ακραία αγωνία.
Η οπτική μαεστρία της Αχμάτοβα σε αυτά τα ποιήματα τονίζεται από τη δραματική σύγκριση ασύγκριτων εννοιών (όπως ένα τραγούδι ή μια θλίψη), τη σύγκριση της εποχής του χρόνου με την ατελείωτα αγαπημένη Αγία Πετρούπολη, καθώς το μοτίβο είναι η ιδέα του αμετάκλητο του παρελθόντος, λαχτάρα για το παρελθόν. Τα ποιήματα αυτής της περιόδου χαρακτηρίζονται από ψυχολογισμό. Η ποιήτρια μεταφέρει τα συναισθήματά της μέσα από μια συγκεκριμένη ψυχολογική λεπτομέρεια: «Η σιωπή της αγάπης είναι αφόρητα οδυνηρή στην ψυχή...» Ο πόνος της απώλειας δεν έχει εξασθενήσει, αλλά τώρα είναι σαν τραγούδι. Για την Αχμάτοβα, η αγάπη είναι η «πέμπτη εποχή του χρόνου».
Και στο ποίημα «Η Μούσα έφυγε κατά μήκος του δρόμου...» ακούγεται καθαρά το κίνητρο του θανάτου:
Την ρωτούσα για πολλή ώρα
Περίμενε τον χειμώνα μαζί μου,
Αλλά είπε: «Τελικά, υπάρχει ένας τάφος εδώ,
Πώς μπορείτε ακόμα να αναπνέετε; "
Λυρικά έργαΤα έργα της Άννας Αχμάτοβα, παρά τη φαινομενική σαφήνεια και την απλότητά τους, διακρίνονται συχνά από την πολυπλοκότητα και την αβεβαιότητα των συνθέσεων τους. Στα κείμενα της Αχμάτοβα υπάρχουν πολλά επικοινωνιακά σχέδια - αυτή είναι μια αδιευκρίνιστη λυρική περιγραφή και διάλογος και μια έκκληση σε έναν απόντα, ανώνυμο χαρακτήρα στο έργο και μια έκκληση της λυρικής ηρωίδας στον εαυτό της.V. Ο V. Vinogradov διαπίστωσε ότι η A. Akhmatova χρησιμοποιεί πιο συχνά δύο σχέδια: το ένα είναι «ένα συναισθηματικό-κατάσταση υπόβαθρο, ή μια ακολουθία εξωτερικών αισθητηριακά αντιληπτών φαινομένων», το άλλο είναι «μια έκφραση συναισθημάτων με τη μορφή άμεσων εκκλήσεων προς το συνομιλητής." Αυτό φαίνεται, για παράδειγμα, σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον N. Gumilev:
Γύριζα σπίτι από το σχολείο.
Αυτές οι φλαμουριές μάλλον δεν έχουν ξεχάσει
Η συνάντησή μας, χαρούμενο αγόρι μου.
Μόνο, έχοντας γίνει ένας αλαζονικός κύκνος,
Ο γκρίζος κύκνος έχει αλλάξει.
Και για τη ζωή μου μια άφθαρτη ακτίνα
Αυτοί οι στίχοι αποκαλύπτουν επίσης μια ήσυχη θλίψη για το παρελθόν, το πέρασμα του οποίου χαρακτηρίζεται εδώ από την ξαφνική μεταμόρφωση του αγαπημένου (κύκνος - κύκνος), με μια θλιβερή υπόδειξη διάσημο παραμύθι, μόνο με διαφορετική κατάληξη.
Με το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, η Αχμάτοβα περιόρισε δραστικά τη δημόσια ζωή της. Αυτή την περίοδο έπασχε από φυματίωση, μια ασθένεια που δεν την άφηνε να φύγει για πολύ καιρό. Η σε βάθος ανάγνωση των κλασικών (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Racine, κ.λπ.) επηρεάζει τον ποιητικό της τρόπο· το οξύτατο παράδοξο ύφος των γρήγορων ψυχολογικών σκίτσων δίνει τη θέση του σε νεοκλασικούς πανηγυρικούς τόνους. Η οξυδερκής κριτική διακρίνει στη συλλογή της «The White Flock» (1917) μια αυξανόμενη «αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής, ιστορικής ζωής». Εμπνέοντας μια ατμόσφαιρα «μυστηρίου» και μια αύρα αυτοβιογραφικού πλαισίου στα πρώιμα ποιήματά της, η Αχμάτοβα εισάγει την ελεύθερη «αυτοέκφραση» ως υφολογική αρχή στην υψηλή ποίηση. Ο φαινομενικός κατακερματισμός, η αποδιοργάνωση και ο αυθορμητισμός της στιχουργικής εμπειρίας υπόκεινται όλο και πιο ξεκάθαρα σε μια ισχυρή αρχή ολοκλήρωσης, η οποία έδωσε στον V. V. Mayakovsky έναν λόγο να σημειώσει: «Τα ποιήματα της Akhmatova είναι μονολιθικά και θα αντέξουν την πίεση οποιασδήποτε φωνής χωρίς να ραγίσουν».
Το τρίτο βιβλίο με τα ποιήματα της Αχμάτοβα εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Hyperborey τον Σεπτέμβριο του 1917 σε κυκλοφορία 2.000 αντιτύπων. Ο όγκος του είναι σημαντικά μεγαλύτερος από τα προηγούμενα βιβλία - υπήρχαν 83 ποιήματα σε τέσσερις ενότητες της συλλογής. Η πέμπτη ενότητα ήταν το ποίημα «Δίπλα στη θάλασσα». 65 ποιήματα του βιβλίου έχουν δημοσιευτεί στο παρελθόν. Πολλοί κριτικοί σημείωσαν νέα χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα και την ενίσχυση των αρχών του Πούσκιν σε αυτήν. Ο Ο. Μάντελσταμ έγραψε σε ένα άρθρο το 1916: «Η φωνή της απάρνησης γίνεται όλο και πιο δυνατή στα ποιήματα της Αχμάτοβα και επί του παρόντος η ποίησή της κοντεύει να γίνει ένα από τα σύμβολα του μεγαλείου της Ρωσίας». Το σημείο καμπής στο έργο της Akhmatova συνδέεται με την προσοχή στην πραγματικότητα, στη μοίρα της Ρωσίας. Παρά τους επαναστατικούς καιρούς, η πρώτη έκδοση του βιβλίου «The White Flock» εξαντλήθηκε γρήγορα. Το δεύτερο εκδόθηκε το 1918 από τον εκδοτικό οίκο Προμηθέας. Πριν από το 1923 εκδόθηκαν άλλες δύο εκδόσεις του βιβλίου με μικρές αλλαγές και προσθήκες.
Το επίγραμμα είναι από το ποίημα «Αγάπη» του I. Annensky.
Περνώντας στον συμβολισμό του τίτλου, μπορείτε να δείτε ότι τα θεμελιώδη συστατικά του θα είναι οι λέξεις "λευκό" και "κοπάδι". Ας τα δούμε ένα προς ένα.
Όλοι γνωρίζουν ότι τα χρώματα επηρεάζουν τη σκέψη και τα συναισθήματά μας. Γίνονται σύμβολα, χρησιμεύουν ως σήματα που μας προειδοποιούν, μας κάνουν χαρούμενους, λυπημένους, διαμορφώνουν τη νοοτροπία μας και επηρεάζουν την ομιλία μας.
Το λευκό είναι το χρώμα της αθωότητας και της αγνότητας. Το λευκό χρώμα συμβολίζει την καθαρότητα των σκέψεων, την ειλικρίνεια, τη νεότητα, την αθωότητα και την απειρία. Ένα λευκό γιλέκο προσθέτει κομψότητα στην εμφάνιση, ενώ ένα λευκό νυφικό φόρεμα υποδηλώνει αθωότητα.
Ένα άτομο που έλκεται από το λευκό χρώμα προσπαθεί για την τελειότητα, είναι συνεχώς σε αναζήτηση του εαυτού του. Το λευκό χρώμα είναι σύμβολο μιας δημιουργικής, χαρούμενης φύσης.
Στη Ρωσία, το λευκό είναι το αγαπημένο χρώμα, είναι το χρώμα του «Αγίου Πνεύματος». (Κατεβαίνει στη γη με τη μορφή λευκού περιστεριού.) Το λευκό χρώμα είναι πανταχού παρόν στα εθνικά ρούχα και στολίδια. Είναι επίσης οριακό (δηλαδή συμβολίζει τη μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη: θάνατο και γέννηση ξανά, για μια νέα ζωή). Αυτό συμβολίζεται από το λευκό φόρεμα της νύφης, το λευκό σάβανο του νεκρού και το λευκό χιόνι.
Αλλά το λευκό χρώμα έχει, εκτός από τη χαρούμενη πλευρά του, τη θλιβερή πλευρά των νοημάτων του. Το λευκό είναι επίσης το χρώμα του θανάτου. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι μια τέτοια εποχή του χρόνου όπως ο χειμώνας συνδέεται με το θάνατο στη φύση. Το έδαφος είναι καλυμμένο με λευκό χιόνι, σαν σάβανο. Ενώ η άνοιξη είναι η γέννηση μιας νέας ζωής.
Το σύμβολο «λευκό» αντικατοπτρίζεται άμεσα στα ποιήματα του βιβλίου. Πρώτον, το λευκό είναι το χρώμα της αγάπης για την Αχμάτοβα, η προσωποποίηση της ησυχίας οικογενειακή ζωήστον Λευκό Οίκο. Όταν η αγάπη γίνεται ξεπερασμένη, η ηρωίδα εγκαταλείπει το «λευκό σπίτι και τον ήσυχο κήπο».
Το «Λευκό», ως η προσωποποίηση της έμπνευσης και της δημιουργικότητας, αντικατοπτρίζεται στις ακόλουθες γραμμές:
Ήθελα να της δώσω ένα περιστέρι,
Αυτός που είναι πιο λευκός από όλους στον περιστερώνα,
Αλλά το ίδιο το πουλί πέταξε
Για τον λεπτό καλεσμένο μου.
(«The Muse Gone Along the Road», 1915, σελ. 77).
Το λευκό περιστέρι - σύμβολο έμπνευσης - πετάει μακριά μετά τη Μούσα, αφοσιωμένο στη δημιουργικότητα.
Το "λευκό" είναι επίσης το χρώμα των αναμνήσεων, της μνήμης:
Σαν λευκή πέτρα στα βάθη ενός πηγαδιού,
Μια ανάμνηση κρύβεται μέσα μου.
(«Σαν λευκή πέτρα στα βάθη του πηγαδιού», 1916, σ. 116).
Η Ημέρα της Σωτηρίας και ο Παράδεισος ορίζονται επίσης από την Αχμάτοβα στα λευκά:
Η πύλη έχει διαλυθεί σε έναν λευκό παράδεισο,
Η Magdalena πήρε τον γιο της.
(«Πού, ψηλά, είναι το γύφτο παιδί σου», 1914, σελ. 100).
Η εικόνα ενός πουλιού (για παράδειγμα, περιστέρι, χελιδόνι, κούκος, κύκνος, κοράκι) είναι βαθιά συμβολική. Και η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί αυτόν τον συμβολισμό. Στο έργο της, «πουλί» σημαίνει πολλά πράγματα: ποίηση, κατάσταση του νου, αγγελιοφόρος του Θεού. Ένα πουλί είναι πάντα μια προσωποποίηση ελεύθερη ζωή, στα κλουβιά βλέπουμε μια αξιολύπητη ομοιότητα πουλιών, χωρίς να τα βλέπουμε να πετούν στον ουρανό. Το ίδιο συμβαίνει και στη μοίρα του ποιητή: γνήσιο εσωτερικός κόσμοςαντανακλάται σε ποιήματα που δημιούργησε ένας ελεύθερος δημιουργός. Αλλά ακριβώς αυτό, η ελευθερία, λείπει πάντα στη ζωή.
Τα πουλιά ζουν σπάνια μόνα τους, κυρίως σε κοπάδια, και ένα κοπάδι είναι κάτι ενωμένο, ενωμένο, πολύπλευρο και πολύφωνο.
Κοιτάζοντας τον συμβολισμό του τίτλου του τρίτου βιβλίου ποιημάτων της Αχμάτοβα, βλέπουμε ότι εδώ τα χρονικά και χωρικά στρώματα δεν περιορίζονται με τίποτα. Υπάρχει μια έξοδος από τον κύκλο, ένας διαχωρισμός από το σημείο εκκίνησης και την προβλεπόμενη γραμμή.
Έτσι, το «λευκό κοπάδι» είναι μια εικόνα που δείχνει μια αλλαγή στο χωρικό χρόνο, τις εκτιμήσεις και τις απόψεις. Αυτός (η εικόνα) δηλώνει μια θέση «πάνω» από όλους και από όλα, από την οπτική γωνία.
Κατά την περίοδο συγγραφής των δύο πρώτων βιβλίων, ο συγγραφέας συμπεριλήφθηκε στα γεγονότα της γύρω πραγματικότητας, όντας μαζί τους στην ίδια χωρική διάσταση. Στο Λευκό Σμήνος, η Αχμάτοβα υψώνεται πάνω από την πραγματικότητα και, σαν πουλί, προσπαθεί να καλύψει με το βλέμμα της έναν τεράστιο χώρο και το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας της χώρας της· ξεσπά κάτω από τα δυνατά δεσμά των γήινων εμπειριών.
Το "The White Flock" είναι μια συλλογή ποιημάτων διαφόρων προσανατολισμών: πρόκειται για πολιτικούς στίχους και ερωτικά ποιήματα. Περιέχει επίσης το θέμα του ποιητή και την ποίηση.
Το βιβλίο ξεκινά με ένα ποίημα με πολιτικό θέμα, στο οποίο γίνονται αισθητές τραγικές νότες (παρόμοια με την επιγραφή, αλλά σε μεγαλύτερη κλίμακα). («Σκεφτήκαμε: είμαστε ζητιάνοι, δεν έχουμε τίποτα», 1915)
Στο «The White Flock» είναι η πολυφωνία, η πολυφωνία που γίνεται χαρακτηριστική διακριτικό χαρακτηριστικόλυρική συνείδηση του ποιητή. Η αναζήτηση της Αχμάτοβα είχε θρησκευτικό χαρακτήρα. Της φαινόταν τότε ότι μπορούσε να σώσει την ψυχή της μόνο με το να μοιραστεί τη μοίρα πολλών «επαιτιών».
Έτσι, στο τρίτο βιβλίο, «Λευκό σμήνος», η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί τις έννοιες των λέξεων «λευκό», «κοπάδι» και «πουλί» και με την παραδοσιακή έννοια και προσθέτει έννοιες μοναδικές γι' αυτήν.
«Το Λευκό Σμήνος» είναι η ποίησή της, τα ποιήματά της, τα συναισθήματα, οι διαθέσεις της χυμένες στο χαρτί.
Λευκό πουλί- σύμβολο του Θεού και των απεσταλμένων του.
Ένα πουλί είναι ένας δείκτης της κανονικής πορείας της ζωής στη γη.
Το "Λευκό κοπάδι" είναι σημάδι κοινότητας, σύνδεσης με άλλους.
Το «λευκό κοπάδι» είναι ένα ύψος, μια πτήση πάνω από τη θνητή γη, μια λαχτάρα για το Θείο.
Πρόλογος
Το πιο διαρκές πράγμα στη γη είναι η θλίψη.Α. Αχμάτοβα
Η δημιουργική μοίρα της Άννας Αχμάτοβα ήταν τέτοια που μόνο πέντε από τα ποιητικά της βιβλία - "Βράδυ" (1912), "Ροζάριο" (1914), "Λευκό σμήνος" (1917), "Πλαντάνι" (1921) και "Anno Domini" ( σε δύο εκδόσεις του 1921 και 1922-1923) που συνέταξε η ίδια. Τα επόμενα δύο χρόνια, τα ποιήματα της Αχμάτοβα εμφανίζονταν περιστασιακά σε περιοδικά, αλλά το 1925, μετά το επόμενο Ιδεολογικό Συνέδριο, στο οποίο, σύμφωνα με τα λόγια της ίδιας της Άννας Αντρέεβνα, καταδικάστηκε σε «αστικό θάνατο», σταμάτησαν να το δημοσιεύουν. Μόλις δεκαπέντε χρόνια αργότερα, το 1940, σχεδόν ως εκ θαύματος, ένας τόμος επιλεγμένων έργων έφτασε στους αναγνώστες και δεν ήταν πλέον η Αχμάτοβα που τον επέλεξε, αλλά ο μεταγλωττιστής. Είναι αλήθεια ότι η Anna Andreevna κατάφερε ακόμα να συμπεριλάβει σε αυτή τη δημοσίευση, με τη μορφή μιας από τις ενότητες, θραύσματα από το χειρόγραφο "Reed", το έκτο βιβλίο της, το οποίο συνέταξε με τα χέρια της στα τέλη της δεκαετίας του '30. Και όμως, γενικά, η συλλογή του 1940 με τον απρόσωπο τίτλο «From Six Books», όπως όλες οι άλλες επιλογές ζωής, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου «The Running of Time» (1965), δεν εξέφραζε τη θέληση του συγγραφέα. Σύμφωνα με το μύθο, ο εμπνευστής αυτού του θαύματος ήταν ο ίδιος ο Στάλιν. Βλέποντας ότι η κόρη του Σβετλάνα αντέγραφε τα ποιήματα της Αχμάτοβα σε ένα σημειωματάριο, φέρεται να ρώτησε έναν από τους ανθρώπους της ακολουθίας του: γιατί δεν δημοσιεύεται η Αχμάτοβα. Πράγματι, την τελευταία προπολεμική χρονιά στο δημιουργική ζωήΗ Akhmatova είδε κάποια αλλαγή προς το καλύτερο: εκτός από τη συλλογή "From Six Books", υπήρχαν επίσης αρκετές δημοσιεύσεις στο περιοδικό "Leningrad". Η Άννα Αντρέεβνα πίστευε σε αυτόν τον μύθο, πίστευε μάλιστα ότι όφειλε και τη σωτηρία της, το γεγονός ότι την έβγαλαν από την πολιορκημένη πόλη το φθινόπωρο του 1941 με στρατιωτικό αεροπλάνο, στον Στάλιν. Στην πραγματικότητα, η απόφαση εκκένωσης της Αχμάτοβα και του Ζοστσένκο υπογράφηκε από τον Alexander Fadeev και, προφανώς, μετά από επίμονο αίτημα του Alexei Tolstoy: ο κόκκινος κόμης ήταν σκληρός κυνικός, αλλά γνώριζε και αγάπησε την Anna Andreevna και τον Nikolai Gumilyov από τα νιάτα του και ποτέ το ξέχασε... Ο Τολστόι, φαίνεται, συνέβαλε στη δημοσίευση της συλλογής της Τασκένδης της Αχμάτοβα το 1943, κάτι που όμως δεν του ήταν καθόλου δύσκολο, αφού αυτό συνέβη μετά τη δημοσίευση του ποιήματός της «Θάρρος» στην Πράβντα.. Το γεγονός είναι ότι ήταν ο συγγραφέας του «Μεγάλου Πέτρου», έστω και αν όχι πάρα πολύ, αλλά ελαφρώς υπερασπίστηκε την Αχμάτοβα, επιβεβαιώνεται από το ακόλουθο γεγονός: μετά το θάνατό του το 1944, κανείς δεν μπορούσε να τη βοηθήσει, ούτε ο Νικολάι Τιχόνοφ, ούτε ο Κονσταντίν Φεντίν, ούτε ο Αλεξέι Σουρκόφ, παρ' όλες τις σημαντικές λογοτεχνικές του τάξεις...
Αυτή η έκδοση περιλαμβάνει τα κείμενα των πρώτων πέντε βιβλίων της Άννας Αχμάτοβα, στην έκδοση και με τη σειρά που είδαν για πρώτη φορά το φως.
Οι πρώτες τέσσερις συλλογές - "Evening", "Rosary", "White Flock" και "Plantain" δημοσιεύονται σύμφωνα με την πρώτη έκδοση, "Anno Domini" - σύμφωνα με τη δεύτερη, πληρέστερη, βερολινέζικη, που τυπώθηκε τον Οκτώβριο του 1922, αλλά δημοσιεύτηκε με τη σημείωση: 1923. Ακολουθούν όλα τα άλλα κείμενα χρονολογική σειρά, χωρίς να ληφθούν υπόψη εκείνες οι λεπτές συνδέσεις και συζεύξεις στις οποίες υπάρχουν στα σχέδια «samizdat» του συγγραφέα: μέχρι το θάνατό της, η Άννα Αχμάτοβα συνέχισε να γράφει ποίηση και να τα βάζει σε κύκλους και βιβλία, ελπίζοντας ακόμα ότι θα μπορούσε να την φτάσει. αναγνώστη όχι μόνο με τα κύρια ποιήματα, που πάντα κολλούσαν στην παχύρρευστη λάσπη της σοβιετικής λογοκρισίας, αλλά και με τα βιβλία ποίησης. Όπως πολλοί ποιητές Ασημένια Εποχή, ήταν πεπεισμένη ότι υπήρχε μια «διαβολική διαφορά» ανάμεσα στα λυρικά έργα, που ενωνόταν μόνο από τη στιγμή που γράφτηκαν, και στο βιβλίο ποίησης ενός συγγραφέα.
Η πρώτη συλλογή της Άννας Αχμάτοβα «Βράδυ» δημοσιεύτηκε στις αρχές Μαρτίου 1912, στην Αγία Πετρούπολη, στον εκδοτικό οίκο Acmeist «Poets Workshop». Για να εκδώσει 300 αντίτυπα αυτού του λεπτού βιβλίου, ο σύζυγος της Άννας Αχμάτοβα, ο οποίος είναι επίσης επικεφαλής του εκδοτικού οίκου, ποιητής και κριτικός Νικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμίλεφ, πλήρωσε εκατό ρούβλια από την τσέπη του. Της επιτυχίας του αναγνώστη του «Βράδυ» προηγήθηκαν οι «θρίαμβοι» της νεαρής Αχμάτοβα στη μικροσκοπική σκηνή του λογοτεχνικού καμπαρέ «Stray Dog», το άνοιγμα του οποίου χρονομετρήθηκε από τους ιδρυτές για να αποτρέψουν το 1911. Ο καλλιτέχνης Yuri Annenkov, ο συγγραφέας πολλών πορτρέτων της νεαρής Αχμάτοβα, θυμήθηκε στα φθίνοντα χρόνια του την εμφάνιση του μοντέλου του και τις παραστάσεις της στη σκηνή του "Intimate Theatre" ( επίσημο όνομαΤο «Stray Dog»: «Art Society of the Intimate Theatre»), έγραψε: «Η Άννα Αχμάτοβα, μια ντροπαλή και κομψά απρόσεχτη ομορφιά, με τα «άκαμπτα κτυπήματα» της να καλύπτουν το μέτωπό της, και με μια σπάνια χάρη από μισές κινήσεις και μισή χειρονομίες, διαβάστε, σχεδόν βουίζει, τα πρώιμα ποιήματά του. Δεν θυμάμαι κανέναν άλλον που να είχε τέτοια ικανότητα και τέτοια μουσική λεπτότητα στο διάβασμα...»
Ακριβώς δύο χρόνια μετά την έκδοση της πρώτης έκδοσης, δηλαδή τον Μάρτιο του 1914, «Το Ροζάριο» εμφανίστηκε στα ράφια των βιβλιοπωλείων της Αγίας Πετρούπολης, η Αχμάτοβα δεν χρειαζόταν πλέον να εκδώσει αυτό το βιβλίο με δικά της έξοδα... Πέρασε πολλά ανατυπώσεις, συμπεριλαμβανομένων πολλών «πειρατικών». Μία από αυτές τις συλλογές χρονολογείται το 1919. Η Άννα Αντρέεβνα εκτιμούσε πολύ αυτή τη δημοσίευση. Πείνα, κρύο, καταστροφή, αλλά οι άνθρωποι χρειάζονται ακόμα την ποίηση. Τα ποιήματά της! Ο Gumilev, όπως αποδείχθηκε, είχε δίκιο όταν είπε, αφού διάβασε την απόδειξη του "The Rosary": "Ή ίσως θα πρέπει να πουληθεί σε κάθε μικρό κατάστημα". Η Μαρίνα Τσβετάεβα χαιρέτησε την πρώτη συλλογή της Αχμάτοβα αρκετά ήρεμα, επειδή το δικό της πρώτο βιβλίο είχε εκδοθεί δύο χρόνια νωρίτερα, εκτός από το ότι εξεπλάγη με τη σύμπτωση των τίτλων: το δικό της ήταν "Βραδινά άλμπουμ" και της Άννας ήταν "Βράδυ", αλλά "Το Ροζάριο » την χαροποίησε. Ερωτεύτηκε! Και στην ποίηση, και, ερήμην, στην Αχμάτοβα, παρόλο που ένιωθα ισχυρό αντίπαλο σε αυτήν:
Ταυτόχρονα, μετά το "Ροζάριο", η Τσβετάεβα αποκάλεσε την Αχμάτοβα "Άννα Όλων των Ρωσιών" και δύο ακόμη ποιητικά χαρακτηριστικά της ανήκουν: "Μούσα του κλάματος", "Μούσα του Τσάρσκογιε Σέλο". Και αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι η Μαρίνα Ιβάνοβνα μάντεψε ότι η μοίρα τους είχε γράψει, τόσο διαφορετικό, ένα ταξιδιωτικό έγγραφο:
Θα μπλοκάρεις τον ήλιο από ψηλά για μένα,
Όλα τα αστέρια είναι στη χούφτα σου.
Το "Ροζάριο" είναι το πιο διάσημο βιβλίο της Άννας Αχμάτοβα, ήταν αυτή που της έφερε τη φήμη, όχι μόνο τη φήμη σε έναν στενό κύκλο εραστών της ωραίας λογοτεχνίας, αλλά την πραγματική φήμη. Εν τω μεταξύ, από τα πρώτα της βιβλία, η ίδια η Αχμάτοβα αγάπησε το «The White Flock» και το «The Plantain» πολύ περισσότερο από το «The Rosary»... Και παρόλο που το πρόσωπο στο οποίο είναι αφιερωμένα τα «The White Flock» και «The Plantain», Ο Μπόρις Βασίλιεβιτς Ανρέπ, όπως αποδείχθηκε πολλά, πολλά χρόνια αργότερα, αποδείχθηκε ανάξιος αυτής της μεγάλης επίγειας αγάπης και το ποίημα της μοίρας της Άννας όλων των Ρωσιών έμεινε χωρίς τον κύριο Ήρωα, οπότε τι; Οι πόλεμοι και οι τσάροι πέρασαν, αλλά τα ποιήματα για την απελπιστική αγάπη της πιο γοητευτικής γυναίκας της «ασημένιας Πετρούπολης» για τον «τολμηρό Γιαροσλάβλ», που αντάλλαξε τα δάση της πατρίδας του με το βελούδινο πράσινο των αγγλικών χλοοτάπητα, δεν πέρασαν, δεν έχασαν παρθένα φρεσκάδα... Το 1945, παραμονές μιας άλλης καταστροφής, όταν τον Αύγουστο του επόμενου 1946, η Άννα Αχμάτοβα καταδικάστηκε και πάλι σε «εμφύλιο θάνατο» με το γνωστό ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής για τα περιοδικά «Zvezda». και «Λένινγκραντ»· αυτή, έχοντας διαβάσει το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» στο χειρόγραφο, έγραψε τα ακόλουθα οραματικά ποιήματα:
Και μόνος στο κενό της φυλακής
Ο δρόμος μας δίνεται.
Στην κατάσταση του 1945, όταν μετά από αρκετούς ανοιξιάτικους μήνες την Εθνική εορτήΜετά τη νίκη, οι αρχές άρχισαν ξανά και απότομα να «σφίγγουν τις βίδες»· ήταν επικίνδυνο όχι μόνο να διαβάζεις τέτοια ποιήματα δυνατά, αλλά και να τα αποθηκεύεις στα συρτάρια του γραφείου, και η Άννα Αντρέεβνα, που ποτέ δεν ξέχασε τίποτα, τα ξέχασε ή μάλλον τα έκρυψε τόσο βαθιά στο υπόγειο της μνήμης της που δεν μπορούσα να το βρω για μια ολόκληρη δεκαετία, αλλά μετά το 20ο Συνέδριο το θυμήθηκα αμέσως... Δεν ήταν για τίποτα που οι φίλοι την αποκαλούσαν μάντη, προέβλεψε ένα πολύ νωρίτερα, εκ των προτέρων, και αισθάνθηκε την προσέγγιση του μπελά πολύ πριν την άφιξή του, ούτε ένα χτύπημα της μοίρας δεν την ξάφνιασε. ζώντας συνεχώς «στα όρια του θανάτου», ήταν πάντα προετοιμασμένη για το χειρότερο. Αλλά τα κύρια βιβλία της ήταν τυχερά· κατάφεραν με κάποιο θαύμα να πηδήξουν από κάτω από το τυπογραφείο την παραμονή της επόμενης απότομης στροφής - είτε στη ζωή της είτε στη μοίρα της χώρας.
Οι μάρτυρες του Χριστού έχουν γευτεί τον θάνατο,
Και κουτσομπόληδες γριές και στρατιώτες,
Και ο εισαγγελέας της Ρώμης - όλοι πέρασαν
Εκεί που κάποτε βρισκόταν η καμάρα,
Εκεί που χτυπούσε η θάλασσα, εκεί που ο γκρεμός μαύρισε, -
Μεθύσαν με κρασί, εισέπνευσαν με καυτή σκόνη
Και με τη μυρωδιά των ιερών τριαντάφυλλων.Ο χρυσός σκουριάζει και ο χάλυβας αποσυντίθεται,
Το μάρμαρο θρυμματίζεται - όλα είναι έτοιμα για θάνατο.
Το πιο διαρκές πράγμα στη γη είναι η θλίψη
Και πιο ανθεκτικός είναι ο βασιλικός Λόγος.
Το "Evening" εμφανίστηκε την παραμονή της γέννησης του πρώτου και μοναδικού γιου του.
"Rosary" - την παραμονή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.
"Το Λευκό Σμήνος" - την παραμονή της επανάστασης, και κυριολεκτικά την παραμονή: στα μέσα Σεπτεμβρίου 1917.
"Plantain" (Απρίλιος 1921) - την προηγούμενη μέρα μεγάλη θλίψη: το καλοκαίρι του 1921, η Αχμάτοβα έμαθε για την αυτοκτονία του αγαπημένου της μεγαλύτερου αδερφού Αντρέι· τον Αύγουστο πέθανε πρώτα ο Μπλοκ και μετά ο Γκουμίλιοφ. Ο Μιχαήλ Ζένκεβιτς, που βρήκε την Άννα Αντρέεβνα εκείνον τον τραγικό χειμώνα σε κάποιο παράξενο παγωμένο σπίτι, έμεινε έκπληκτος με την αλλαγή που της είχε συμβεί. Η Άννα με την οποία χώρισε φεύγοντας από την Πετρούπολη το 1918, αυτή που έζησε και τραγούδησε τον έρωτα στα «Βράδυ», «Ροζάριο», «Λευκό Σμήνος» και «Πλαντάνι», δεν ήταν πια εκεί. το βιβλίο που έγραψε μετά τον τρομερό Αύγουστο του 1921 - "Anno Domini" - ήταν ένα βιβλίο Θλίψης. (Στην πρώτη έκδοση - Πετρούπολη: "Petropolis", 1921 - το έτος του τέλους της παλιάς ζωής και η αρχή μιας νέας ζωής υποδεικνύεται με λατινικούς αριθμούς ήδη στον τίτλο της συλλογής: "Anno Domini MCMXXI" (" Από τη Γέννηση του Χριστού 1921.") Έχοντας διαβάσει πολλά νέα ποιήματα σε έναν φίλο της ποιητικής του νιότης και παρατηρώντας ότι ο Ζένκεβιτς έμεινε έκπληκτος, εξήγησε: "Τους τελευταίους μήνες ζούσα ανάμεσα σε θανάτους. Ο Κόλια πέθανε, ο αδελφός μου πέθανε και .. . Μπλοκ. Δεν ξέρω πώς μπόρεσα να επιβιώσω από όλο αυτό».
Στην πρώτη έκδοση, δημοσιεύτηκε η συλλογή "Anno Domini", όπως ήδη αναφέρθηκε, στα τέλη Οκτωβρίου, ποιήματα για τη νέα θλίψη ήρθαν σε σταθερή ροή, δημοσιεύοντάς τα στη Ρωσία, όπου απαγορεύτηκε το όνομα του εκτελεσμένου Gumilev, έγινε επικίνδυνη: η δεύτερη, συμπληρωμένη, έκδοση έπρεπε να τυπωθεί ήδη στο Βερολίνο, το οποίο μέχρι το 1922 έγινε το κέντρο της ρωσικής μετανάστευσης. Εδώ ήταν ακόμα δυνατό να διατηρηθεί η επιγραφή από τον Gumilyov στον κύκλο "Voice of Memory", αλλά ακόμη και μια απλή αναφορά σε μια συνάντηση με τον αυτοκράτορα Νικόλαο χειμωνιάτικο βράδυστο χιονισμένο Tsarskoe Selo έπρεπε ακόμα να το κρυπτογραφήσω. Στο ευρέως γνωστό πλέον ποίημα «Συνάντηση» (1919), το τελευταίο τετράστιχο - «Και ο επίχρυσος οδηγός\ Στέκεται ακίνητος πίσω από το έλκηθρο,\ Και ο βασιλιάς κοιτάζει περίεργα γύρω του\ Με άδεια, φωτεινά μάτια» στην έκδοση του Βερολίνου μοιάζει με αυτό :
Αλλά αυτός είναι ο μόνος αναγκαστικός συμβιβασμός. Γενικά, το «Anno Domini» είναι απαλλαγμένο τόσο από τη συγγραφική όσο και από τη σοβιετική λογοκρισία...
Και ένας επιχρυσωμένος οδηγός
Στέκεται ακίνητος πίσω από το έλκηθρο.
Και είναι περίεργο να κοιτάς τριγύρω
Άδεια φωτεινά μάτια.
Τη χρονιά της πρώτης της εμφύλιος θάνατοςΗ Άννα Αχμάτοβα ήταν μόλις τριάντα έξι ετών· για την επίγεια περίοδο που έπρεπε να ζήσει, μιλούσε πάντα σύντομα και πικρά: παρά όλα αυτά.Ωστόσο, αυτή - μια άλλη, αντικατέστησε τη ζωή ("άλλαξαν τη ζωή μου, κύλησε σε διαφορετική κατεύθυνση και με διαφορετικό τρόπο ...") ήταν μια ζωή, και σε αυτήν υπήρχε αγάπη, και προδοσία και το μαρτύριο της βουβής , και τα χρυσά δώρα ενός όψιμου, αλλά καρποφόρου φθινοπώρου, ακόμη και της δοκιμασίας της δόξας. Αλλά αυτή ήταν μια πικρή, πικρή δόξα, γιατί όλα της τα καλύτερα δεν εκδόθηκαν στην πατρίδα της. Τα έφεραν κρυφά από το Μόναχο, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, απομνημονεύτηκαν φωνητικά, αντιγράφηκαν στο χέρι και σε γραφομηχανή, δεμένα και δόθηκαν σε φίλους και αγαπημένα πρόσωπα. Η Αχμάτοβα το ήξερε και υπέφερε ακόμα... Από όλες τις μοιραίες «μη συναντήσεις», η μη συνάντηση με από τον αναγνώστη σαςήταν ο πιο οδυνηρός πόνος για εκείνη. Ο πόνος αυτού του χωρισμού, καθόλου μεταφορικά, αλλά κυριολεκτικά, έσκισε την ταλαίπωρη καρδιά της και τον σκότωσε. Από μια περίεργη σύμπτωση, 5 Μαρτίου 1966: η ημέρα του θανάτου του κύριου ένοχου όλων των προβλημάτων της - Ιωσήφ Στάλιν.
Alla Marchenko
Απόγευμα
Εγώ
Αγάπη
24 Νοεμβρίου 1911
Μετά σαν φίδι, κουλουριασμένο σε μπάλα,
Κάνει ένα ξόρκι ακριβώς στην καρδιά,
Είναι όλη μέρα σαν περιστέρι
Κουκούτσια στο λευκό παράθυρο,Θα λάμψει στον λαμπερό παγετό,
Θα φαίνεται σαν αριστερός στον λήθαργο...
Οδηγεί όμως πιστά και κρυφά
Από χαρά και από ειρήνη.Μπορεί να κλάψει τόσο γλυκά
Στην προσευχή ενός βιολιού που λαχταράει,
Και είναι τρομακτικό να το μαντέψεις
Σε ένα ακόμα άγνωστο χαμόγελο.
Τσάρσκοε Σέλο
Στο Tsarskoe Selo
Εγώ
30 Νοεμβρίου 1911
Τα άλογα οδηγούνται στο δρομάκι,
Τα κύματα των χτενισμένων χαίτης είναι μακριά.
Ω μαγευτική πόλη των μυστηρίων,
Είμαι λυπημένος που σε αγάπησα.Περίεργο να θυμάσαι! Η ψυχή λαχταρούσε
πνιγόμουν στο ετοιμοθάνατο παραλήρημά μου,
Και τώρα έχω γίνει παιχνίδι,
Σαν τον ροζ κοκατού φίλο μου.Το στήθος δεν συμπιέζεται εν αναμονή του πόνου,
Αν θες κοίτα με στα μάτια,
Απλώς δεν μου αρέσει η ώρα πριν τη δύση του ηλίου,
Ο άνεμος από τη θάλασσα και η λέξη «φύγε».
Τσάρσκοε Σέλο
II
1911
...Και εκεί είναι το μαρμάρινο διπλό μου,
Προσκυνήστε κάτω από τον γέρικο σφενδάμι,Έδωσε το πρόσωπό του στα νερά της λίμνης,
Ακούει πράσινους ήχους θρόισμα.Και οι ελαφριές βροχές πλένονται
Η ξεραμένη πληγή του...
Κρύο, λευκό, περίμενε,
Κι εγώ θα γίνω μάρμαρο.
III
Και αγόρι...
30 Νοεμβρίου 1911
Και το αγόρι που παίζει γκάιντα
Και το κορίτσι που υφαίνει το δικό της στεφάνι,
Και δύο σταυρωμένα μονοπάτια στο δάσος,
Και στο μακρινό πεδίο υπάρχει ένα μακρινό φως, -Βλέπω τα πάντα. Θυμάμαι τα πάντα
Με αγάπη και πραότητα στην καρδιά μου,
Υπάρχει μόνο ένα πράγμα που δεν ξέρω ποτέ
Και δεν μπορώ να θυμηθώ πια.Δεν ζητάω σοφία ή δύναμη,
Α, άσε με να ζεσταθώ στη φωτιά!
Κρυώνω... Φτερωτός ή χωρίς φτερά,
Ο εύθυμος θεός δεν θα με επισκεφτεί.
Τσάρσκοε Σέλο
Η αγάπη νικά...
Φθινόπωρο 1911
Η αγάπη νικά με δόλο
Σε ένα απλό, άπειρο άσμα.
Τόσο πρόσφατα, είναι περίεργο
Δεν ήσουν γκρίζος και λυπημένος.Και όταν χαμογέλασε
Στους κήπους σου, στο σπίτι σου, στο χωράφι σου,
Παντού σου φαινόταν
Ότι είσαι ελεύθερος και ελεύθερος.Ήσουν λαμπερή, την πήρε
Και ήπιε το δηλητήριό της.
Άλλωστε τα αστέρια ήταν μεγαλύτερα
Μετά από όλα, τα βότανα μύριζαν διαφορετικά,
Φθινοπωρινά βότανα.
Τσάρσκοε Σέλο
Έσφιξε τα χέρια της...
8 Ιανουαρίου 1911
Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο...
«Γιατί είσαι χλωμός σήμερα;…»
- Γιατί έχω ταραχώδη θλίψη
Τον μέθυσε.Πως μπορω να ξεχασω? Βγήκε τρεκλίζοντας
Το στόμα στράβωσε οδυνηρά,
Έφυγα χωρίς να αγγίξω το κιγκλίδωμα,
Έτρεξα πίσω του μέχρι την πύλη.Λαχανιασμένη, φώναξα: «Είναι ένα αστείο.
Όλα όσα έχουν προηγηθεί. Αν φύγεις, θα πεθάνω».
Χαμογέλασε ήρεμα και ανατριχιαστικά
Και μου είπε: «Μην στέκεσαι στον άνεμο».
Κίεβο
Η Μνήμη του Ήλιου...
30 Ιανουαρίου 1911
Το γρασίδι είναι πιο κίτρινο,
Ο άνεμος φυσάει πρώιμες νιφάδες χιονιού
Απλά μετά βίας.Η ιτιά απλώθηκε στον άδειο ουρανό
Ο ανεμιστήρας έχει τελειώσει.
Ίσως είναι καλύτερα που δεν το έκανα
Η σύζυγός σου.Η μνήμη του ήλιου στην καρδιά εξασθενεί,
Τι είναι αυτό? - σκοτεινό;
Μπορεί! Θα έχω χρόνο να έρθετε τη νύχτα
Χειμώνας.
Κίεβο
Ψηλά στον ουρανό…
Άνοιξη 1911
Ψηλά στον ουρανό το σύννεφο έγινε γκρίζο,
Σαν δέρμα σκίουρου, απλωμένο.
Μου είπε: «Δεν είναι κρίμα που το σώμα σου
Θα λιώσει τον Μάρτιο, εύθραυστο Snow Maiden!».Στην αφράτη μούφα, τα χέρια μου ήταν κρύα,
Ένιωσα φοβισμένος, ένιωσα κάπως ασαφής,
Ω, πώς να σε επιστρέψω, γρήγορες εβδομάδες
Η αγάπη του είναι αέρινη και στιγμιαία!Δεν θέλω πίκρα ή εκδίκηση,
Άσε με να πεθάνω με την τελευταία λευκή χιονοθύελλα,
Ω, τον αναρωτήθηκα την παραμονή των Θεοφανείων,
Ήμουν η κοπέλα του τον Ιανουάριο.
Τσάρσκοε Σέλο
Η πόρτα είναι μισάνοιχτη...
17 Φεβρουαρίου 1911
Η πόρτα είναι μισάνοιχτη
Οι φλαμουριές φυσούν γλυκά...
Ξεχασμένο στο τραπέζι
Μαστίγιο και γάντι.Ο κύκλος από τη λάμπα είναι κίτρινος...
Ακούω τους ήχους θρόισμα.
Τι άφησες;
δεν καταλαβαίνω…Χαρούμενο και ξεκάθαρο
Αύριο θα είναι πρωί
Αυτή η ζωή είναι όμορφη
Καρδιά, να είσαι σοφός.Είσαι τελείως κουρασμένος
Χτύπα πιο αργά, πιο αργά,
Ξέρεις, διάβασα
Ότι οι ψυχές είναι αθάνατες.
Τσάρσκοε Σέλο
Θέλετε να μάθετε…
21 Οκτωβρίου 1910
...Θέλεις να μάθεις πώς έγιναν όλα; -
Χτύπησε τρεις στην τραπεζαρία,
Και, αποχαιρετώντας, κρατώντας το κιγκλίδωμα,
Φαινόταν να δυσκολεύεται να μιλήσει:
«Αυτό είναι όλο, ω όχι, ξέχασα,
Σε αγαπώ, σε αγάπησα
Ήδη τότε!»
"Ναί?!"
Κίεβο
Το τραγούδι της τελευταίας συνάντησης
29 Σεπτεμβρίου 1911
Το στήθος μου ήταν τόσο αβοήθητα κρύο,
Αλλά τα βήματά μου ήταν ελαφριά,
Το έβαλα στο δεξί μου χέρι
Γάντι από το αριστερό χέρι.Φαινόταν ότι υπήρχαν πολλά βήματα,
Και ήξερα ότι ήταν μόνο τρεις!
Φθινοπωρινοί ψίθυροι ανάμεσα στα σφεντάμια
Ρώτησε: «Πέθανε μαζί μου!»Είμαι απατημένος, ακούς, λυπημένος,
Μεταβλητή, κακιά μοίρα».
Απάντησα: «Αγάπη μου, αγάπη μου!
Και εγώ επίσης. «Θα πεθάνω μαζί σου…»Είναι ένα τραγούδι τελευταία συνάντηση,
Κοίταξα το σκοτεινό σπίτι
Μόνο κεριά έκαιγαν στην κρεβατοκάμαρα
Αδιάφορη κίτρινη φωτιά.
Τσάρσκοε Σέλο
Σαν καλαμάκι...
10 Φεβρουαρίου 1911
Πίνεις την ψυχή μου σαν καλαμάκι.
Ξέρω ότι η γεύση του είναι πικρή και μεθυστική,
Αλλά δεν θα σπάσω τα βασανιστήρια με την προσευχή,
Ω, η ειρήνη μου διαρκεί πολλές εβδομάδες.Όταν τελειώσετε, πείτε: όχι λυπημένος,
Ότι η ψυχή μου δεν είναι στον κόσμο,
Θα πάω στο σύντομο δρόμο
Παρακολουθήστε τα παιδιά να παίζουν.Τα φραγκοστάφυλα ανθίζουν στους θάμνους,
Και κουβαλάνε τούβλα πίσω από τον φράχτη,
Ποιός είναι αυτος! - Ο αδερφός μου ή ο εραστής μου,
Δεν θυμάμαι και δεν χρειάζεται να θυμάμαι.Πόσο φωτεινό είναι εδώ και πόσο άστεγο,
Ένα κουρασμένο σώμα ξεκουράζεται...
Και οι περαστικοί σκέφτονται αόριστα:
Σωστά, μόλις χθες έμεινα χήρα.
Τσάρσκοε Σέλο
εχω χασει το μυαλο μου...
18-19 Μαρτίου 1911
Έχω χάσει το μυαλό μου, ω παράξενο αγόρι,
Τετάρτη στις τρεις!
Μου τρύπησε το δαχτυλίδι
Μια σφήκα κουδουνίζει για μένα.Την πάτησα κατά λάθος
Και φαινόταν σαν να πέθανε
Αλλά το τέλος του δηλητηριασμένου τσιμπήματος
Ήταν πιο κοφτερό από άτρακτο.Θα κλάψω για σένα, περίεργε;
Θα με κάνει το πρόσωπό σου να χαμογελάσω;
Κοίτα! Στο δαχτυλίδι
Τόσο όμορφα λείο δαχτυλίδι.
Δεν χρειάζομαι πια τα πόδια μου…
<1911?>
Δεν χρειάζομαι πια τα πόδια μου
Αφήστε τα να γίνουν ουρά ψαριού!
Επιπλέω και η δροσιά είναι χαρούμενη,
Η μακρινή γέφυρα είναι αμυδρά λευκή.Δεν χρειάζομαι υποταγμένη ψυχή,
Ας γίνει καπνός, ελαφρύς καπνός,
Πετώντας πάνω από το μαύρο ανάχωμα,
Θα είναι baby blue.Κοίτα πόσο βαθιά βουτάω
Κρατιέμαι από τα φύκια με το χέρι μου,
Δεν επαναλαμβάνω τα λόγια κανενός
Και δεν θα με συνεπάρει η μελαγχολία κανενός...Κι εσύ, μακρινή μου, είσαι πραγματικά
Έχετε χλωμή και δυστυχώς βουβή;
Τι ακούω; Τρεις ολόκληρες εβδομάδες
Συνεχίζεις να ψιθυρίζεις: "Καημένε, γιατί;!"
II
Εξαπάτηση
Εγώ
2 Νοεμβρίου 1910
Το πρωί είναι μεθυσμένο από τον ανοιξιάτικο ήλιο
Και στη βεράντα η μυρωδιά των τριαντάφυλλων ακούγεται πιο πολύ,
Και ο ουρανός είναι πιο φωτεινός από τα μπλε πήλινα σκεύη.
Σημειωματάριο σε μαλακό μαροκινό εξώφυλλο,
Διαβάζω ελεγείες και στροφές σε αυτό,
Γράφτηκε στη γιαγιά μου.Βλέπω τον δρόμο προς την πύλη και τις κολώνες
Ασπρίζουν καθαρά στον σμαραγδένιο χλοοτάπητα,
Ω, η καρδιά αγαπά γλυκά και τυφλά!
Και τα εξαίσια παρτέρια απολαμβάνουν,
Και η απότομη κραυγή ενός κοράκι στον μαύρο ουρανό,
Και στο βάθος του στενού βρίσκεται η καμάρα της κρύπτης.
Κίεβο
II
Ιανουάριος 1910
Ο πνιγμένος άνεμος φυσάει καυτός,
Ο ήλιος μου έκαψε τα χέρια
Πάνω μου είναι ένα θησαυροφυλάκιο αέρα,
Σαν μπλε γυαλί.Τα αθάνατα μυρίζουν στεγνά
Σε μια διάσπαρτη πλεξούδα,
Πάνω στον κορμό μιας γρυλισμένης ελάτης
Εθνική οδός μυρμηγκιών.Η λιμνούλα αργυρώνει νωχελικά,
Η ζωή είναι πιο εύκολη με έναν νέο τρόπο
Ποιον θα ονειρευτώ σήμερα;
Σε ένα ελαφρύ δίχτυ αιώρας;
Κίεβο
III
Σεπτέμβριος 1910
Μπλε βράδυ. Οι άνεμοι ηρέμησαν μειλίχια,
Ένα έντονο φως με καλεί σπίτι.
Αναρωτιέμαι: ποιος είναι εκεί; - Δεν είναι ο γαμπρός;
Αυτός δεν είναι αρραβωνιαστικός μου;...Υπάρχει μια γνώριμη σιλουέτα στη βεράντα,
Μετά βίας ακούγεται μια ήσυχη συζήτηση.
Ω, τέτοια σαγηνευτική μαρμαρυγή
Δεν το ήξερα μέχρι τώρα.Οι λεύκες θρόισαν ανησυχητικά,
Τους επισκέφτηκαν τρυφερά όνειρα,
Ο ουρανός είναι το χρώμα του μπλε χάλυβα,
Τα αστέρια είναι θαμπά χλωμά.Κουβαλάω ένα μπουκέτο με λευκά λουλούδια,
Για το λόγο αυτό κρύβεται μέσα τους μια μυστική φωτιά,
Ποιος, παίρνοντας λουλούδια από τα χέρια των δειλών,
Ένα ζεστό χέρι θα σας αγγίξει.
Τσάρσκοε Σέλο
IV
Φθινόπωρο 1910
Έγραψα τις λέξεις
Αυτό που δεν τολμούσα να πω για πολύ καιρό.
Πονάει το κεφάλι μου,
Το σώμα μου αισθάνεται περίεργα μουδιασμένο.Το μακρινό κέρατο έχει σωπάσει,
Υπάρχουν ακόμα τα ίδια αινίγματα στην καρδιά,
Ελαφρύ φθινοπωρινό χιόνι
Ξάπλωσε στο γήπεδο του κροκέ.Τα τελευταία φύλλα να θροΐζουν!
Αφήστε τις τελευταίες σκέψεις να μαραζώσουν!
Δεν ήθελα να επέμβω
Ότι πρέπει να διασκεδάζουμε.Συγχώρεσα τα κόκκινα χείλη
Είμαι το σκληρό αστείο τους...
Α, θα έρθεις σε εμάς
Αύριο στο πρώτο δρομολόγιο.Τα κεριά στο σαλόνι θα ανάψουν,
Κατά τη διάρκεια της ημέρας το τρεμόπαιγμα τους είναι πιο απαλό,
Θα φέρουν ένα ολόκληρο μπουκέτο
Τριαντάφυλλα από το θερμοκήπιο.
Τσάρσκοε Σέλο
Είμαι μεθυσμένος μαζί σου...
1911
Διασκεδάζω μαζί σου όταν είμαι μεθυσμένος,
Δεν υπάρχει νόημα στις ιστορίες σας.
Κρέμασε αρχές φθινοπώρου
Κίτρινες σημαίες στις φτελιές.Και οι δύο είμαστε σε μια χώρα απάτη
Περιπλανηθήκαμε και μετανοήσαμε πικρά,
Μα γιατί ένα περίεργο χαμόγελο
Και χαμογελάμε παγωμένοι;Θέλαμε τσουχτερό μαρτύριο
Αντί για γαλήνια ευτυχία...
Δεν θα αφήσω τον σύντροφό μου,
Και διαλυμένο και τρυφερό.
Παρίσι
Ο άντρας μου με μαστίγωσε...
Φθινόπωρο 1911
Ο άντρας μου με μαστίγωσε με ένα μοτίβο,
Διπλή διπλωμένη ζώνη.
Για εσάς στο παράθυρο του κιβωτίου
Κάθομαι με τη φωτιά όλο το βράδυ.Ξημερώνει. Και πάνω από το σφυρήλατο
Ο καπνός ανεβαίνει.
Αχ, μαζί μου, ο λυπημένος κρατούμενος,
Δεν μπορούσες να μείνεις ξανά.Για σένα μοιράζομαι μια ζοφερή μοίρα,
Πήρα το μερίδιό μου από το μαρτύριο,
Ή αγαπάς το ξανθό
Ή είναι χαριτωμένη η κοκκινομάλλα;Πώς να σε κρύψω, δυνατά μουγκρητά!
Υπάρχει σκοτεινός, αποπνικτικός λυκίσκος στην καρδιά.
Και οι ακτίνες πέφτουν λεπτές
Σε ένα ατημέλητο κρεβάτι.
Καρδιά με καρδιά...
Άνοιξη 1911
Καρδιά με καρδιά δεν είναι αλυσοδεμένη,
Αν θέλεις, φύγε.
Επιφυλάσσει πολλή ευτυχία
Σε όσους είναι ελεύθεροι στο δρόμο.Δεν κλαίω, δεν παραπονιέμαι
Δεν θα είμαι χαρούμενος!
Μη με φιλάς, κουράστηκα,
Θα έρθει ο θάνατος να σε φιλήσει.Οι μέρες της έντονης λαχτάρας έχουν τελειώσει
Μαζί με τον λευκό χειμώνα...
Γιατί, γιατί είσαι
Καλύτερο από τον εκλεκτό μου.
Τραγούδι
11 Μαρτίου 1911
Είμαι στην ανατολή του ηλίου
Τραγουδάω για την αγάπη
Στα γόνατα στον κήπο
Κύκνο πεδίο.Το σκίζω και το πετάω
(Μακάρι να με συγχωρέσει)
Βλέπω ότι το κορίτσι είναι ξυπόλητο
Κλάμα δίπλα στο φράχτη.Είμαι στην ανατολή του ηλίου
Τραγουδάω για την αγάπη
Στα γόνατα στον κήπο
Κύκνο πεδίο.
Τσάρσκοε Σέλο
Ήρθα εδώ...
23 Φεβρουαρίου 1911
Ήρθα εδώ, χαλαρός
Δεν με νοιάζει που βαριέμαι!
Ένας μύλος κοιμάται σε έναν λόφο,
Μπορείτε να μείνετε σιωπηλοί εδώ για χρόνια.Πάνω από το αποξηραμένο ντάμα
Η μέλισσα επιπλέει απαλά
Φωνάζω τη γοργόνα δίπλα στη λίμνη,
Και η γοργόνα πέθανε.Σέρνεται με σκουριασμένη λάσπη
Η λίμνη είναι φαρδιά και ρηχή.
Πάνω από την τρεμάμενη ασπέν
Ο φωτεινός μήνας άρχισε να λάμπει.Παρατηρώ τα πάντα ως καινούργια
Οι λεύκες μυρίζουν υγρασία.
είμαι σιωπηλός. Είμαι σιωπηλός, είμαι έτοιμος
Να ξαναγίνω εσύ - γη.
Τσάρσκοε Σέλο
Λευκή νύχτα
6 Φεβρουαρίου 1911
Α, δεν κλείδωσα την πόρτα,
Δεν άναψε τα κεριά
Δεν ξέρεις πώς, είσαι κουρασμένος,
Δεν τόλμησα να ξαπλώσω.Δείτε τις ρίγες να ξεθωριάζουν
Στο σκοτάδι του ηλιοβασιλέματος οι πευκοβελόνες,
Μεθυσμένος από τον ήχο μιας φωνής,
Παρόμοιο με το δικό σου.Και να ξέρεις ότι όλα έχουν χαθεί
Ότι η ζωή είναι μια καταραμένη κόλαση!
Α, ήμουν σίγουρος
Ότι θα επιστρέψεις.
Τσάρσκοε Σέλο
Κάτω από το σκέπαστρο...
24 Σεπτεμβρίου 1911
Κάνει ζέστη κάτω από τον θόλο του σκοτεινού αχυρώνα,
Γελάω, αλλά στην καρδιά μου κλαίω θυμωμένα,
Ένας παλιός φίλος μου μουρμουρίζει: «Μην κράζεις!
Μακάρι να μην συναντήσουμε καλή τύχη στην πορεία!».Αλλά δεν εμπιστεύομαι τον παλιό μου φίλο,
Είναι αστείος, τυφλός και φτωχός,
Όλη του τη ζωή μέτρησε τα βήματά του
Μακριοί και βαρετοί δρόμοι.
Τσάρσκοε Σέλο
Θάψε με, άνεμος...
Δεκέμβριος 1909
Θάψε με, θάψε με, άνεμος!
Η οικογένειά μου δεν ήρθε
Το περιπλανώμενο βράδυ είναι από πάνω μου
Και η ανάσα της ήσυχης γης.Ήμουν, όπως εσύ, ελεύθερος,
Αλλά ήθελα να ζήσω πάρα πολύ:
Βλέπεις, ο άνεμος, το πτώμα μου είναι κρύο,
Και δεν υπάρχει κανένας να βάλει τα χέρια πάνω του.Κλείσε αυτή τη μαύρη πληγή
Πέπλο του βραδινού σκότους
Και οδήγησε τη μπλε ομίχλη
Πρέπει να διαβάσω τους ψαλμούς.Και για να είναι εύκολο για μένα, μόνος,
Πήγαινε στο τελευταίο όνειρο,
Κάνε θόρυβο με το ψηλό σπαθί
Για την άνοιξη, για την άνοιξή μου.
Κίεβο
Πίστεψέ με...
Πιστέψτε με, δεν είναι κοφτερό τσίμπημα φιδιού,
Και η μελαγχολία μου ήπιε το αίμα μου.
Στο άσπρο χωράφι έγινα ένα ήσυχο κορίτσι,
Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα Γυμνάσιο Νο 3
ΠΕΡΙΛΗΨΗ για τη λογοτεχνία
"Rosary" και "White Flock" -
δύο συλλογές της Αχμάτοβα.
χωριό Βανίνο
Σχέδιο
Εισαγωγή.
ΙΙ. "Rosary beads" - οι οικείες εμπειρίες της ηρωίδας
1. Χαρακτηριστικά της συλλογής "Rosary Beads"
α) Ιστορία της δημιουργίας
β) ατομικισμός του λόγου
γ) κύρια κίνητρα
2. Γιατί «Ροζάριο»;
α) Γιατί το βιβλίο χωρίζεται σε τέσσερα μέρη;
β) Σύνθεση και περιεχόμενο του πρώτου μέρους
γ) Η κίνηση της ψυχής της λυρικής ηρωίδας στο δεύτερο μέρος
δ) Φιλοσοφικά κίνητρα στο τρίτο μέρος
ε) το θέμα της μνήμης στο τέταρτο μέρος
III. "Λευκό κοπάδι" - η αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής ζωής,
ιστορικός
1. Ιστορικές εκδόσεις και συμβολισμός ονομάτων
IV. Συμπέρασμα. Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των δύο συλλογών
V. Κατάλογος αναφορών
VI. Εφαρμογή
Εισαγωγή.
Η Α. Α. Αχμάτοβα θεωρείται σήμερα ως ποιήτρια εκείνης της περιόδου του εικοστού αιώνα, η οποία, ξεκινώντας το 1905, καλύπτει δύο παγκόσμιους πολέμους, την επανάσταση, εμφύλιος πόλεμος, η κάθαρση του Στάλιν, ψυχρός πόλεμος, απόψυξη. Μπόρεσε να δημιουργήσει τη δική της κατανόηση αυτής της περιόδου μέσα από το πρίσμα της σημασίας της δικής της μοίρας και της μοίρας των κοντινών της ανθρώπων, που ενσάρκωναν ορισμένες πτυχές της γενικής κατάστασης.
Δεν γνωρίζουν όλοι ότι για δεκαετίες η Αχμάτοβα έκανε έναν τιτάνιο και καταδικασμένο αγώνα για να μεταφέρει τον «βασιλικό λόγο» στους αναγνώστες της, για να πάψει να είναι στα μάτια τους μόνο ο συγγραφέας του «Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια» και τα «μπλεγμένα γάντια». Στα πρώτα της βιβλία προσπάθησε να εκφράσει μια νέα κατανόηση της ιστορίας και των ανθρώπων σε αυτήν. Η Αχμάτοβα μπήκε στη λογοτεχνία αμέσως ως ώριμη ποιήτρια. Δεν χρειάστηκε να περάσει από τη σχολή της λογοτεχνικής μαθητείας, που έγινε μπροστά στα μάτια των αναγνωστών, αν και πολλοί μεγάλοι ποιητές δεν γλίτωσαν αυτή τη μοίρα.
Όμως παρόλα αυτά, δημιουργική διαδρομήΗ Αχμάτοβα ήταν μακρά και δύσκολη. Χωρίζεται σε περιόδους, μία από τις οποίες είναι η πρώιμη δημιουργικότητα, η οποία περιλαμβάνει τις συλλογές "Βράδυ", "Ροζάριο" και "Λευκό Σμήνος" - ένα μεταβατικό βιβλίο.
Μέσα στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας, εμφανίζεται η κοσμοθεωρητική ανάπτυξη της συνείδησης του ποιητή. Η Αχμάτοβα αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα γύρω της με έναν νέο τρόπο. Από οικείες, αισθησιακές εμπειρίες, έρχεται να λύσει παγκόσμια ηθικά ζητήματα.
Σε αυτό το έργο, θα εξετάσω δύο βιβλία της Αχμάτοβα, που εκδόθηκαν μεταξύ 1914 και 1917, και συγκεκριμένα: «Το Ροζάριο» και «Το Λευκό Σμήνος».
Η επιλογή του θέματος της δουλειάς μου, ιδιαίτερα των κεφαλαίων που σχετίζονται με τον ορισμό του συμβολισμού του τίτλου ενός ποιητικού βιβλίου, δεν είναι τυχαία. Αυτό το πρόβλημα έχει μελετηθεί ελάχιστα. Της αφιερώνεται ένας σχετικά μικρός αριθμός έργων, στα οποία οι ερευνητές προσεγγίζουν την ανάλυση των βιβλίων της A. Akhmatova από διάφορες πτυχές.
Δεν υπάρχει καμία εργασία αφιερωμένη σε μια ολιστική ανάλυση των συλλογών, συμπεριλαμβανομένης της ανάλυσης του συμβολισμού των τίτλων των βιβλίων της A. Akhmatova, η οποία, κατά τη γνώμη μου, είναι σημαντική, καθώς η Akhmatova, όταν δημιουργούσε ένα βιβλίο, έδινε πάντα ιδιαίτερη προσοχή τον τίτλο του.
Έτσι, σκοπός της δουλειάς μου είναι η μελέτη βιβλίων, καθώς και η σημασία του τίτλου του βιβλίου στο έργο της Α. Αχμάτοβα. Ως αποτέλεσμα αυτού, θα αποκτήσω μια πολύ ζωντανή και πολύπλευρη κατανόηση της πνευματικής και βιογραφικής εμπειρίας του συγγραφέα, του εύρους νοοτροπιών, της προσωπικής μοίρας και της δημιουργικής εξέλιξης του ποιητή.
Από αυτή την άποψη, αντιμετωπίζω τα ακόλουθα καθήκοντα:
1. Αναλύστε δύο συλλογές της Αχμάτοβα.
2. Προσδιορίστε τις κύριες ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των βιβλίων.
3. αποκαλύπτουν αφηρημένα τέτοια επίκαιρα θέματα, ως θέμα μνήμης και εθνικότητας.
4. Τονίστε τα θρησκευτικά κίνητρα, την «οικειότητα» και τις «χορωδιακές» αρχές σε αυτές τις συλλογές.
5. Συγκρίνετε τις απόψεις διαφορετικών κριτικών για ένα από τα θέματα, συγκρίνετε τις και βγάλτε ένα συμπέρασμα από αυτό μόνοι σας.
6. εξοικειωθείτε με τη θεωρία των τίτλων, αναλύστε τους τίτλους αυτών των βιβλίων από την άποψη του πώς αντικατοπτρίζουν όλους τους πιθανούς συσχετισμούς και ανιχνεύστε τη δυναμική της ανάπτυξης της κοσμοθεωρίας του ποιητή.
§1. "Ροζάρια" - οικείες εμπειρίες ηρωίδες
1. Χαρακτηριστικά της συλλογής "Rosary Beads"
Το δεύτερο βιβλίο ποιημάτων της Αχμάτοβα ήταν μια εξαιρετική επιτυχία. Η έκδοσή του από τον εκδοτικό οίκο Hyperborey το 1914 έκανε το όνομα της Αχμάτοβα γνωστό σε όλη τη Ρωσία. Η πρώτη έκδοση κυκλοφόρησε σε μεγάλη κυκλοφορία για εκείνη την εποχή - 1000 αντίτυπα. Το κύριο μέρος της πρώτης έκδοσης του «Ροζάριο» περιέχει 52 ποιήματα, 28 από τα οποία είχαν δημοσιευτεί στο παρελθόν. Μέχρι το 1923, το βιβλίο επανατυπώθηκε οκτώ φορές. Πολλοί στίχοι του «Ροδαρίου» έχουν μεταφραστεί ξένες γλώσσες. Οι κριτικές του Τύπου ήταν πολλές και κυρίως ευνοϊκές. Η ίδια η Αχμάτοβα τόνισε το άρθρο (Ρωσική Σκέψη. - 1915. - Νο. 7) του Νικολάι Βασίλιεβιτς Νεντομπρόβο, κριτικού και ποιητή με τον οποίο γνώριζε καλά. Το ποίημα «απευθύνεται στο Nedobrovo» Ολόκληρο το έτοςδεν με χωρίζεις...» στο «The White Flock».
Το επίγραμμα είναι από το ποίημα «Δικαίωση» του E. Boratynsky.
Όπως οι περισσότεροι νέοι ποιητές, η Άννα Αχμάτοβα χρησιμοποιεί συχνά λέξεις: πόνος, μελαγχολία, θάνατος. Αυτή η τόσο φυσική και επομένως όμορφη νεανική απαισιοδοξία ήταν μέχρι τώρα ιδιοκτησία των «δοκιμών της πένας» και, όπως φαίνεται, στα ποιήματα της Αχμάτοβα πήρε για πρώτη φορά τη θέση της στην ποίηση.
Σε αυτό, μια σειρά από προηγουμένως βουβές υπάρξεις βρίσκουν φωνή - γυναίκες ερωτευμένες, πονηρές, ονειροπόλες και ενθουσιώδεις, μιλούν επιτέλους στην αυθεντική και ταυτόχρονα καλλιτεχνικά πειστική γλώσσα τους. Αυτή η σύνδεση με τον κόσμο, που προαναφέρθηκε και που είναι η μοίρα κάθε αληθινού ποιητή, σχεδόν επιτυγχάνεται από την Αχμάτοβα, γιατί γνωρίζει τη χαρά του να στοχάζεται το εξωτερικό και ξέρει πώς να μας μεταφέρει αυτή τη χαρά.
Εδώ προχωρώ στο πιο σημαντικό πράγμα στην ποίηση της Αχμάτοβα, το στυλ της: σχεδόν ποτέ δεν εξηγεί, δείχνει. Αυτό επιτυγχάνεται με την επιλογή εικόνων, πολύ προσεγμένων και πρωτότυπων, αλλά το πιο σημαντικό - με τη λεπτομερή ανάπτυξή τους.
Τα επιθέματα που καθορίζουν την αξία ενός αντικειμένου (όπως: όμορφο, άσχημο, χαρούμενο, δυστυχισμένο κ.λπ.) είναι σπάνια. Αυτή η τιμή είναι εμπνευσμένη από την περιγραφή της εικόνας και τη σχέση των εικόνων. Η Αχμάτοβα έχει πολλές τεχνικές για αυτό. Ας επισημάνουμε μερικά: συγκρίνοντας ένα επίθετο που ορίζει το χρώμα με ένα επίθετο που ορίζει το σχήμα:
...Και ο πυκνός κισσός είναι σκούρο πράσινο
Κουλουριάστηκε το ψηλό παράθυρο.
...Υπάρχει ένας κατακόκκινος ήλιος
Πάνω από τον δασύτριχο γκρίζο καπνό...
επανάληψη σε δύο παρακείμενες γραμμές, διπλασιάζοντας την προσοχή μας στην εικόνα:
...Πες μου πώς σε φιλούν,
Πες μου πώς φιλάς.
...Στα χιονισμένα κλαδιά των μαύρων τσαγιών,
Καταφύγιο μαύρα σακάδια.
μετατροπή ενός επιθέτου σε ουσιαστικό:
...Η ορχήστρα παίζει χαρούμενα...
Υπάρχουν πολλοί ορισμοί χρωμάτων στα ποιήματα της Αχμάτοβα, και πιο συχνά για το κίτρινο και το γκρι, που εξακολουθούν να είναι τα πιο σπάνια στην ποίηση. Και, ίσως, ως επιβεβαίωση του μη τυχαίου αυτής της γεύσης, τα περισσότερα από τα επίθετα τονίζουν ακριβώς τη φτώχεια και τη βαρετή του θέματος: «φθαρμένο χαλί, φθαρμένα τακούνια, ξεθωριασμένη σημαία» κ.λπ. Για την Αχμάτοβα, στο για να αγαπήσεις τον κόσμο, πρέπει να τον δεις γλυκό και απλό.
Ο ρυθμός της Αχμάτοβα χρησιμεύει ως ισχυρό στήριγμα για το στυλ της. Οι παύσεις τη βοηθούν να επισημάνει τις πιο απαραίτητες λέξεις σε μια γραμμή και σε ολόκληρο το βιβλίο δεν υπάρχει ούτε ένα παράδειγμα άγχους σε μια άτονη λέξη ή, αντίθετα, μια λέξη με τη σημασία του άγχους, χωρίς άγχος. Αν κάποιος κάνει τον κόπο από αυτή την άποψη να δει μια συλλογή από οποιαδήποτε σύγχρονος ποιητής, τότε θα πειστείτε ότι τα πράγματα είναι συνήθως διαφορετικά. Ο ρυθμός της Αχμάτοβα χαρακτηρίζεται από αδυναμία και διακοπτόμενη αναπνοή. Μια τετράστιχη στροφή, και σχεδόν ολόκληρο το βιβλίο είναι γραμμένο μαζί της, είναι πολύ μεγάλη για εκείνη. Οι περίοδοι του τις περισσότερες φορές κλείνουν με δύο γραμμές, άλλοτε τρεις, άλλοτε ακόμη και μία. Η αιτιακή σύνδεση με την οποία προσπαθεί να αντικαταστήσει τη ρυθμική ενότητα της στροφής, ως επί το πλείστον, δεν πετυχαίνει τον στόχο της.
Ο στίχος έγινε πιο σταθερός, το περιεχόμενο κάθε γραμμής έγινε πιο πυκνό, η επιλογή των λέξεων έγινε αγνή ανεπιφύλακτη και, το καλύτερο από όλα, οι σκόρπιες σκέψεις εξαφανίστηκαν.
Όμως, παρ' όλους τους περιορισμούς του, το ποιητικό ταλέντο της Αχμάτοβα είναι αναμφίβολα σπάνιο. Η βαθιά ειλικρίνεια και η ειλικρίνειά της, η επιτήδευση των εικόνων της, η υπονοούμενη πειστικότητα των ρυθμών της και η μελωδική ηχητικότητα του στίχου της την τοποθετούν σε μια από τις πρώτες θέσεις στην «οικεία» ποίηση.
Σχεδόν αποφεύγοντας τον σχηματισμό λέξεων, ο οποίος είναι τόσο συχνά ανεπιτυχής στην εποχή μας, η Αχμάτοβα ξέρει πώς να μιλάει με τέτοιο τρόπο ώστε οι γνωστές από καιρό λέξεις να ακούγονται νέες και αιχμηρές.
Τα ποιήματα της Αχμάτοβα εκπέμπουν το ρίγος του σεληνόφωτος και της τρυφερής, απαλής θηλυκότητας. Και η ίδια λέει: «Εσύ αναπνέεις τον ήλιο, εγώ αναπνέω το φεγγάρι». Πράγματι, αναπνέει το φεγγάρι, και μας λέει σεληνιακά όνειρα, όνειρα αγάπης, ασημένια με ακτίνες, και το κίνητρό τους είναι απλό, άτεχνο.
Δεν υπάρχει ηλιοφάνεια ή φωτεινότητα στα ποιήματά της, αλλά είναι παράξενα ελκυστικά, γνέφουν με κάποια ακατανόητη επιφυλακτικότητα και δειλό άγχος.
Η Αχμάτοβα σχεδόν πάντα τραγουδάει γι' αυτόν, για εκείνον, για εκείνον που το όνομά του είναι "Αγαπημένος". Για εκείνον, για τον αγαπημένο της, σώζει το χαμόγελό της:
Έχω ένα χαμόγελο.
Ετσι. Η κίνηση είναι μόλις ορατή στα χείλη.
Το φυλάω για σένα... -
Για τον αγαπημένο της, η μελαγχολία της δεν είναι καν μελαγχολία, αλλά θλίψη, «ξινή θλίψη», μερικές φορές τρυφερή και ήσυχη.
Φοβάται την προδοσία, την απώλεια και την επανάληψη, «τελικά υπάρχουν τόσες στενοχώριες μέσα
τρόπο», φοβάται,
Ότι η ώρα είναι κοντά, η ώρα είναι κοντά,
Τι θα μετρήσει για όλους;
Το λευκό μου παπούτσι.
Η αγάπη, η θλίψη και τα όνειρα της Αχμάτοβα είναι όλα συνυφασμένα με τις πιο απλές γήινες εικόνες και ίσως εδώ βρίσκεται η γοητεία της.
«Είμαι... με αυτό το γκρι, casual φόρεμα με φθαρμένα τακούνια», λέει για τον εαυτό της. Στο καθημερινό ντύσιμο υπάρχει η ποίησή της και όμως είναι όμορφη, γιατί η Αχμάτοβα είναι ποιήτρια.
Τα ποιήματά της είναι γεμάτα με γήινο ποτό, και είναι κρίμα που η απλότητα του γήινου τα φέρνει συχνά πιο κοντά στο σκόπιμα πρωτόγονο.
Το αίσθημα ευτυχίας της ηρωίδας προκαλείται από αντικείμενα που διαπερνούν το κλείστρο και, ίσως. Φέρνοντας το θάνατο μαζί τους, αλλά η αίσθηση της χαράς από την επικοινωνία με την αφυπνισμένη, αναγεννώμενη φύση είναι πιο δυνατή από τον θάνατο.
Η ηρωίδα του «Ροζάριο» βρίσκει την αληθινή ευτυχία ελευθερώνοντας τον εαυτό της από το βάρος των πραγμάτων, τα στενά βουλωμένα δωμάτια και την πλήρη ελευθερία και ανεξαρτησία.
Πολλά άλλα ποιήματα από το βιβλίο "The Rosary" υποδεικνύουν ότι η αναζήτηση της Αχμάτοβα ήταν θρησκευτικού χαρακτήρα. Ο N.V. Nedobrovo το σημείωσε στο άρθρο του για την Αχμάτοβα: «Η θρησκευτική πορεία ορίζεται ως εξής στο Ευαγγέλιο του Λουκά (κεφάλαιο 17, σελ. 33): «Όποιος θέλει να σώσει την ψυχή του θα την καταστρέψει: και όποιος σε καταστρέψει θα ζήσει. "Γιού".
Ολοκληρώνοντας τη συζήτηση για τα χαρακτηριστικά του «Ροζάριο», μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ήδη σε αυτή τη συλλογή σκιαγραφείται μια κρίση της ατομικιστικής συνείδησης του ποιητή και επιχειρείται να πάει πέρα από τη συνείδηση ενός ατόμου, σε έναν κόσμο στον οποίο ο ποιητής βρίσκει τον δικό του κύκλο, ωστόσο, επίσης περιορισμένο, και εν μέρει απατηλό, δημιουργημένο από δημιουργική φαντασία που βασίζεται στις παραπάνω λογοτεχνικές παραδόσεις. Η ίδια η τεχνική της «μεταμφίεσης» της ηρωίδας σε ζητιάνο συνδέεται, αφενός, με το ολοένα αυξανόμενο χάσμα μεταξύ των γεγονότων της πραγματικής βιογραφίας του ποιητή και της αντανάκλασής τους στην ποίηση και, αφετέρου, με μια ορισμένη επιθυμία. του συγγραφέα για να γεφυρώσει αυτό το χάσμα.
2. Γιατί «Ροζάριο»;
Ο θρησκευτικός και φιλοσοφικός προσανατολισμός του έργου της Αχμάτοβα μπορεί να εντοπιστεί εδώ.
Τα ροζάρια είναι χάντρες που αράζουν σε κλωστή ή πλεξούδα. Όντας ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό της θρησκευτικής λατρείας, τα κομπολόγια βοηθούν τον πιστό να παρακολουθεί τις προσευχές και τα γεννοφάσκια. Το κομπολόι έχει διαφορετικά σχήματα: μπορεί να έχουν τη μορφή χάντρες, (δηλαδή, οι χάντρες να είναι αρμαθιές σε μια κλωστή που το άκρο και η αρχή της συνδέονται), και μπορούν απλά να είναι «κυβερνήτης».
Έχουμε δύο πιθανές έννοιες του συμβόλου «ροζάριο»:
1. γραμμικότητα (δηλαδή, η διαδοχική ανάπτυξη γεγονότων, συναισθημάτων, σταδιακή ανάπτυξη της συνείδησης, δημιουργική ικανότητα).
2. σύμβολο κύκλου (κίνηση σε περιορισμένο χώρο, κυκλικότητα χρόνου).
Η σημασία της γραμμικότητας, της ανάπτυξης (και για την Αχμάτοβα είναι ακριβώς η ανάπτυξη) της δύναμης των συναισθημάτων, της συνείδησης, που πλησιάζει στον όγκο της στα ηθικά καθολικά, αντανακλάται στη σύνθεση και το γενικό περιεχόμενο των τεσσάρων μερών του βιβλίου "The Rosary" .
Ωστόσο, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε την ερμηνεία του «ροζάριο» ως κύκλου κατά την ανάλυση του συμβολισμού του τίτλου αυτού του βιβλίου, αφού πρέπει να χρησιμοποιήσουμε όλα τα πιθανές επιλογέςαξίες.
Ας προσπαθήσουμε να συνδέσουμε μια γραμμή και έναν κύκλο μαζί. Μετακινώντας μια γραμμή σε κύκλο χωρίς να συνδέουμε την αρχή και το τέλος θα μας δώσει μια λεγόμενη σπείρα. Η κατεύθυνση προς τα εμπρός σε μια σπείρα περιλαμβάνει την επιστροφή για ένα συγκεκριμένο τμήμα (επανάληψη του ολοκληρωμένου στοιχείου για μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο).
Έτσι, ίσως η κοσμοθεωρία του συγγραφέα της Αχμάτοβα δεν αναπτύχθηκε σε ευθεία γραμμή, αλλά, σε συνδυασμό με τον κύκλο, σε μια σπείρα. Ας δούμε αν είναι έτσι εξετάζοντας τα τέσσερα μέρη του βιβλίου, δηλαδή: θα προσδιορίσουμε με ποιες αρχές έγινε η διαίρεση σε μέρη, ποια κίνητρα, εικόνες, θέματα οδηγούν σε καθένα από τα μέρη, αν αλλάζουν σε όλη τη διάρκεια του βιβλίο, αυτό που φαίνεται στη θέση του συγγραφέα.
Ξεκινάμε την ανάλυση του εσωτερικού περιεχομένου του βιβλίου με μια επιγραφή από το ποίημα του E. Baratynsky «Justification»:
Συγχώρεσέ με για πάντα! αλλά να ξέρεις ότι υπάρχουν δύο ένοχοι
Όχι μόνο ένα, υπάρχουν ονόματα
Στα ποιήματά μου, στις ιστορίες αγάπης.
Αυτές οι γραμμές ήδη στην αρχή του βιβλίου δηλώνουν πολλά, δηλαδή: ότι στο «Ροζάριο» δεν μιλάμε πια για τις ατομικές εμπειρίες της λυρικής ηρωίδας, ούτε για τα βάσανα και τις προσευχές της («προσευχή μου», «Εγώ» ), αλλά για συναισθήματα, εμπειρίες, ευθύνη δύο ανθρώπων («εσείς κι εγώ», «τα ονόματά μας»), δηλαδή η επίγραφη δηλώνει αμέσως το θέμα της αγάπης ως ένα από τα κυρίαρχα σε αυτό το βιβλίο. Η φράση «in love stories» εισάγει τα θέματα του χρόνου και της μνήμης στο «The Rosary».
Λοιπόν, ας προσδιορίσουμε με ποια αρχή το βιβλίο χωρίστηκε σε μέρη. Κατά τη γνώμη μας, με βάση λογική ανάπτυξη, μεγέθυνση εικόνων, κινήτρων και θεμάτων που αναφέρθηκαν ήδη στο πρώτο βιβλίο, καθώς και σε σχέση με τη σταδιακή μετάβαση από το προσωπικό στο γενικότερο (από συναισθήματα σύγχυσης, δυστυχία στην αγάπη, δυσαρέσκεια με τον εαυτό μέσω του θέματος της μνήμης ( ένα από τα πιο σημαντικά για ολόκληρο το έργο της Αχμάτοβα) σε ένα προαίσθημα μιας επικείμενης καταστροφής).
Ας δούμε τη σύνθεση και το περιεχόμενο του πρώτου μέρους.
Η θεματική κυρίαρχη σε αυτό το μέρος θα είναι τα ερωτικά ποιήματα (17 ποιήματα). Επιπλέον, πρόκειται για αγάπη χωρίς αμοιβαιότητα, που σε κάνει να υποφέρεις, σε οδηγεί στον χωρισμό, είναι μια «ταφόπλακα» που πιέζει την καρδιά. Τέτοια αγάπη δεν εμπνέει, είναι δύσκολο να γράψεις:
Δεν σας αρέσει, δεν θέλετε να παρακολουθήσετε;
Ω, πόσο όμορφη είσαι!
Και δεν μπορώ να πετάξω
Και από μικρός ήμουν φτερωτός.
(«Σύγχυση», 2, 1913, σελ. 45).
Τα συναισθήματα έχουν ξεπεράσει τη χρησιμότητά τους, αλλά η ανάμνηση των πρώτων τρυφερών ημερών είναι αγαπητή. Η ηρωίδα όχι μόνο προκάλεσε η ίδια πόνο και βάσανα, αλλά το ίδιο έκαναν και σε εκείνη. Δεν φταίει μόνο αυτή. Ο N. Nedobrovo έπιασε αυτή την αλλαγή στη συνείδηση της ηρωίδας, βλέποντας στην ποίηση του «Ροζάριο» «μια λυρική ψυχή που είναι μάλλον σκληρή παρά πολύ απαλή, μάλλον σκληρή παρά δακρύβρεχτη και σίγουρα σαφώς κυρίαρχη παρά καταπιεσμένη». Και πράγματι είναι:
Πότε η ευτυχία αξίζει δεκάρες;
Θα ζήσεις με τον αγαπημένο σου φίλο
Και για την χορτασμένη ψυχή
Όλα θα γίνουν αμέσως αηδιαστικά -
Την ιδιαίτερη βραδιά μου
Μην ερθεις. Σε ξέρω.
Και πώς θα μπορούσα να σε βοηθήσω;
Δεν γιατρεύω από την ευτυχία.
(«Δεν ζητώ την αγάπη σου», 1914, σελ. 47).
Η ηρωίδα εκφέρει μια ετυμηγορία για τον εαυτό της και τον εραστή της: δεν μπορούμε να είμαστε μαζί γιατί είμαστε διαφορετικοί. Το μόνο κοινό στοιχείο είναι ότι και οι δύο μπορούν να αγαπήσουν και να αγαπήσουν:
Ας μην πίνουμε από το ίδιο ποτήρι
Ούτε νερό ούτε κόκκινο κρασί,
Δεν θα φιληθούμε νωρίς το πρωί,
Και το βράδυ δεν θα κοιτάμε έξω από το παράθυρο.
Εσύ αναπνέεις τον ήλιο, εγώ αναπνέω το φεγγάρι,
Αλλά ζούμε μόνο από την αγάπη.
(«Ας μην πίνουμε από το ίδιο ποτήρι», 1913, σελ. 52).
Και αυτή η αγαπημένη ανάσα, η ιστορία των συναισθημάτων δύο ανθρώπων θα μείνει στη μνήμη χάρη στα ποιήματα:
Η ανάσα μου φυσάει στα ποιήματά σου.
Ω, υπάρχει μια φωτιά που δεν τολμά
Μην αγγίζεις ούτε τη λήθη ούτε τον φόβο.
(«Ας μην πιούμε από το ίδιο ποτήρι», 1913, σ. 52 – 53).
Το ποίημα «Είμαστε όλοι γερακόσπιτοι εδώ, πόρνες», στο πρώτο μέρος του «Ροζάριο» δίνει αφορμή για την ανάπτυξη του θέματος της ενοχής, της αμαρτωλότητας και της ματαιοδοξίας της ζωής:
Ω, πόσο λαχταρά η καρδιά μου!
Περιμένω την ώρα του θανάτου;
Κι αυτός που χορεύει τώρα,
Σίγουρα θα είναι στην κόλαση.
(«Είμαστε όλοι γερακοκόροι εδώ, πόρνες», 1912, σελ. 54).
Στο δεύτερο μέρος του "The Rosary", τα συναισθήματα δύο εραστών αντικαθίστανται από τη μοναξιά της ηρωίδας. Η λυρική ηρωίδα κατηγορεί ξανά τον εαυτό της για όλα τα δεινά και τις παρεξηγήσεις. Πόσες φορές ακούγεται αυτός ο κοινός ήχος: "Συγγνώμη!" από τα χείλη της:
Συγχώρεσέ με, χαρούμενο αγόρι,
Ότι σου έφερα τον θάνατο. -...
Σαν να φύλαγε ταμπέλες
Η αντιπάθειά μου. Συγνώμη!
Γιατί πήρες όρκους
Ο δρόμος του πόνου; ...
Συγχώρεσέ με, χαρούμενο αγόρι,
Η βασανισμένη μου κουκουβάγια!...
(«Ψηλοί θόλοι της εκκλησίας», 1913, σ. 56).
Έτσι, η ηρωίδα προσπαθεί να επαναλάβει την κίνηση της ψυχής της. Προστατεύει τον εαυτό της από τα επερχόμενα συναισθήματα και προσπαθεί να ακολουθήσει έναν θρησκευτικό τρόπο ζωής, που της υπόσχεται ειρήνη και σταθερότητα:
Έμαθα να ζω απλά και σοφά,
Κοίταξε τον ουρανό και προσευχήσου στον Θεό,
Και περιπλανηθείτε για πολλή ώρα πριν το βράδυ,
Για να σβήσει το περιττό άγχος.
Προτείνει μάλιστα ότι αν ο ήρωας της χτυπήσει την πόρτα, μάλλον δεν θα το ακούσει:
Κι αν μου χτυπήσεις την πόρτα,
Δεν νομίζω ότι θα το ακούσω καν.
(«Έμαθα να ζω απλά, σοφά», 1912, σελ. 58).
Αλλά ακριβώς εκεί, στο ποίημα «Insomnia», δεν μπορεί να αποκοιμηθεί, ακούγοντας μακρινά βήματα, με την ελπίδα ότι μπορεί να του ανήκουν:
Κάπου οι γάτες νιαουρίζουν αξιολύπητα
Πιάνω τον ήχο των βημάτων από μακριά...
(«Insomnia», 1912, σελ. 59).
Βλέπουμε ότι υπάρχει ανατροπή στην ψυχή της ηρωίδας, υπάρχει και πάλι αταξία, χάος. Προσπαθεί να επιστρέψει ξανά σε αυτό που έχει ήδη ζήσει, αλλά ο στρατηγός κίνηση προς τα εμπρόςη συνείδηση είναι ακόμα αισθητή.
Στο δεύτερο μέρος, δύο ποιήματα («Φωνή μνήμης» και «Όλα είναι ίδια εδώ, ίδια με πριν») είναι αφιερωμένα στο θέμα της μνήμης. Η Αχμάτοβα θυμάται το Tsarskoye Selo, όπου κυριαρχεί το άγχος, και τους κήπους της Φλωρεντίας, όπου φυσά το πνεύμα του θανάτου και, «προφητεύοντας την κακοκαιρία που πλησιάζει», «ο καπνός εξαπλώνεται χαμηλά».
Στο τρίτο μέρος του βιβλίου «The Rosary» εμφανίζεται ένας νέος κύκλος της «σπείρας».
Ένα βήμα πίσω: η ηρωίδα και πάλι δεν θεωρεί τον εαυτό της τη μόνη υπαίτια. Στο πρώτο ποίημα αυτού του μέρους, «Προσευχήσου για τους φτωχούς, για τους χαμένους», εμφανίζονται φιλοσοφικά κίνητρα: η ηρωίδα ρωτά γιατί ο Θεός την τιμωρούσε μέρα με τη μέρα και ώρα με την ώρα; Αναζητώντας μια απάντηση, η ηρωίδα κοιτάζει τη ζωή της. Αν και δεν δικαιολογεί πλήρως τον εαυτό της για την ενοχή της, βρίσκει τη δική της ενοχή ανεπαρκή για να εξηγήσει την τιμωρία. Ο λόγος που τελικά ονομάζει η λυρική ηρωίδα είναι τελείως διαφορετικής τάξης: «Ή μήπως ήταν ένας άγγελος που μου έδειξε ένα φως αόρατο για εμάς;»
Η ηρωίδα, ωστόσο, θεωρεί τον εαυτό της αδίκως κατηγορούμενο θύμα. Αλλά αντί για εξέγερση, υπάρχει περισσότερη παθητική αντίσταση: θλίψη, αμφισβήτηση. Υποτάσσεται στη θεία τιμωρία, ανακαλύπτοντας κάτι καλό μέσα του.
Και ένα νέο βήμα στη «στροφή της σπείρας» είναι μια αλλαγή στην άποψη της ηρωίδας Αχμάτοβα για το παρελθόν. Αποσπάται κάπως, από κάπου ψηλά, από εκείνο το ύψος όταν υπάρχει νηφαλιότητα, αντικειμενικότητα αξιολόγησης. Αντιτίθεται στους άλλους ("εμείς" - "εσείς"):
Δεν θα πιω κρασί μαζί σου,
Γιατί είσαι άτακτο αγόρι.
Ξέρω ότι είναι μια ρουτίνα μαζί σου
Φιλήστε οποιονδήποτε κάτω από το φως του φεγγαριού.
Και εδώ έχουμε γαλήνη και ησυχία,
Η χάρη του Θεού.
Και έχουμε λαμπερά μάτια
Καμία εντολή να ανέβει.
(«Δεν θα πιω κρασί μαζί σου», 1913, σελ. 65).
Η ηρωίδα αφήνει τον εραστή της στην κοσμική ζωή, εύχεται ευτυχία με έναν νέο φίλο, καλή τύχη, τιμή, θέλει να τον προστατεύσει από τις ανησυχίες:
Δεν ξέρεις ότι κλαίω
Χάνω το μέτρημα των ημερών.
(«Θα ζήσεις χωρίς να γνωρίζεις τις δυσκολίες», 1915, σελ. 66).
Τον απαλλάσσει από την αμοιβαία ευθύνη και συγκαταλέγεται στο πλήθος των προσκυνητών του Θεού που προσεύχονται για τις ανθρώπινες αμαρτίες:
Είμαστε πολλοί άστεγοι,
Η δύναμή μας βρίσκεται μέσα
Τι για εμάς, τυφλά και σκοτεινά,
Το σπίτι του Θεού έλαμπε.
Και για εμάς, υποκλίθηκε,
Οι βωμοί καίγονται
(«Θα ζήσεις χωρίς να γνωρίζεις τις δυσκολίες», 1915, σελ. 66 – 67).
Η Αχμάτοβα διατηρεί την αγαπημένη της μόνο ως ένα κομμάτι μνήμης, για την εγκατάλειψη της οποίας προσεύχεται από τις «προφητείες» «από παλιά βιβλία»:
Έτσι, σε μια άτονη γραμμή
Δεν φαινόσασταν ξένος.
(«Πεθαίνοντας, λαχταρώ την αθανασία», 1912, σελ. 63).
Το κύριο θέμα του τέταρτου μέρους του «Ροζάριο» είναι το θέμα της μνήμης.
Η ηρωίδα επιστρέφει στο εγκαταλελειμμένο παρελθόν της, επισκέπτεται τα αγαπημένα της μέρη: το Tsarskoe Selo, όπου η «ιτιά, το δέντρο των γοργόνων» στέκεται ως εμπόδιο στο δρόμο της. Αγία Πετρούπολη, όπου «ένας αποπνικτικός και δυνατός άνεμος παρασύρει τον καπνό από τις μαύρες καμινάδες». Βενετία. Την περιμένει μια συνάντηση με τον αγαπημένο της. Αλλά είναι περισσότερο σαν μια σύγκρουση που βαραίνει όλους:
Και μάτια που φαίνονταν αμυδρά,
Δεν το έβγαλα από το δαχτυλίδι μου.
Ούτε ένας μυς δεν κουνήθηκε
Φωτισμένο κακό πρόσωπο.
Ω, το ξέρω: η χαρά του είναι
Είναι έντονο και παθιασμένο να γνωρίζεις
Ότι δεν χρειάζεται τίποτα
Ότι δεν έχω τίποτα να του αρνηθώ.
(«Επισκέπτης», 1914, σ. 71).
Η Αχμάτοβα έρχεται να επισκεφτεί τον ποιητή (το ποίημα «Ήρθα να επισκεφτώ τον ποιητή» με αφιέρωση στον Αλέξανδρο Μπλοκ), μια συνομιλία με τον οποίο, πιστεύει, θα θυμάται για πολύ καιρό και δεν θα ξεχάσει το βάθος του μάτια.
Το τελευταίο ποίημα του τέταρτου μέρους και το βιβλίο «Ροζάριο» είναι ένα τερσέτο. Είναι πολύ σημαντικό, αφού είναι, σαν να λέγαμε, μια μεταβατική γέφυρα προς το βιβλίο «Το Λευκό Σμήνος» (1917). Και γραμμές
Τα φώτα τρέμουν στα κανάλια του Νιέφσκι.
Το τραγικό φθινόπωρο είναι αραιά επιπλωμένο.
(«Θα με συγχωρήσεις αυτές τις μέρες του Νοεμβρίου», 1913, σελ. 72)
σαν να προφητεύουν για επικείμενες αλλαγές, μεταμορφώσεις της συνήθους πορείας της ζωής.
Έτσι, έχοντας εξετάσει τα τέσσερα μέρη του βιβλίου «The Rosary», είδαμε ότι οι εμπειρίες και οι σκέψεις της ηρωίδας δεν ρέουν σε ένα περιορισμένο ευθύ κανάλι, αλλά αναπτύσσονται σε μια σπείρα. Υπάρχουν αυξομειώσεις, επαναλήψεις της ίδιας κίνησης, ρίψη. Και, επομένως, ο σχηματισμός της εικόνας της ηρωίδας, η θέση του συγγραφέα, μπορεί να φανεί μόνο εξετάζοντας το βιβλίο στο σύνολό του και όχι μεμονωμένους στίχους.
Ποια είναι η σπειροειδής κίνηση σε αυτό το βιβλίο;
Κάποια στιγμή στην ψυχή της ηρωίδας υπάρχει μια τραγωδία, μια εσωτερική κατάρρευση, ένα αίσθημα κενού. Για να αποκαταστήσει κάπως τη χαμένη συναισθηματική ισορροπία, κατευθύνει τις σκέψεις της στο παρελθόν, θέλει να αναστήσει φωτεινές στιγμές αγάπης και φιλίας. Και αν αυτό δεν βοηθήσει, αναζητά μια νέα λύση. Δηλαδή, σε αυτό το βιβλίο τα θέματα της αγάπης και της δημιουργικότητας είναι στενά συνυφασμένα με το θέμα της μνήμης ως αναπόσπαστο μέρος της ύπαρξης του ποιητή.
Στην ερώτηση σχετικά με τη σχέση μεταξύ του τίτλου του βιβλίου «The Rosary» και του περιεχομένου του, μπορεί να απαντηθεί το εξής: πιθανότατα, η εικόνα του «ροζάριο» εισάγει δύο χρονικά στρώματα στο βιβλίο:
1. το παρελθόν, που σχετίζεται με θρύλους για περασμένα συναισθήματα, γεγονότα, συναντήσεις.
2. το παρόν, που συνδέεται με μια αποστασιοποιημένη θέα από πάνω, από μια αντικειμενική θέση.
Ο συνδυασμός των γραμμικών και κυκλικών σημασιών του «ροζάριο», όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, δίνει μια «σπείρα» κατά μήκος της οποίας συμβαίνει η ανάπτυξη του εσωτερικού κόσμου της ηρωίδας, εναλλάξ με στοιχεία του παρελθόντος και του παρόντος.
Στο βιβλίο του S.I. Kormilov υπάρχουν τέτοιες λέξεις που ο τίτλος του βιβλίου "Rosary" "περιέχει έναν υπαινιγμό ενός ηρεμιστικού μηχανική κίνησηδάχτυλα." Εάν αυτή η υπόθεση θεωρείται σωστή, τότε στο πλαίσιο αυτού του βιβλίου μπορεί να παρουσιαστεί ως εξής: όλα τα καθημερινά προβλήματα, η ένταση της πραγματικότητας για την Αχμάτοβα είναι μόνο στιγμιαία φαινόμενα. Αγγίζοντας τις χάντρες του κομπολόι του, ο ποιητής κοιτάζει από ψηλά, σαν με εξωτερική αδιαφορία, τη θνητή ανθρώπινη ύπαρξη, προετοιμάζοντας εσωτερικά για μια συνάντηση με κάποια υψηλότερη Δύναμη. Κατά συνέπεια, συναντάμε μια άλλη έννοια του συμβόλου «ροζάριο». Το κομπολόι είναι μια υπενθύμιση της στατικής, πεπερασμένης φύσης της εξωτερικής πλευράς της ζωής.
§2. "Λευκό σμήνος" - μια αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής, ιστορικής ζωής
1. Ιστορία έκδοσης και συμβολισμός του ονόματος
Με το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, η Αχμάτοβα περιόρισε δραστικά τη δημόσια ζωή της. Αυτή την περίοδο έπασχε από φυματίωση, μια ασθένεια που δεν την άφηνε να φύγει για πολύ καιρό. Η σε βάθος ανάγνωση των κλασικών (A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, Racine, κ.λπ.) επηρεάζει τον ποιητικό της τρόπο· το οξύτατο παράδοξο ύφος των γρήγορων ψυχολογικών σκίτσων δίνει τη θέση του σε νεοκλασικούς πανηγυρικούς τόνους. Η οξυδερκής κριτική διακρίνει στη συλλογή της «The White Flock» (1917) μια αυξανόμενη «αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής, ιστορικής ζωής». Εμπνέοντας μια ατμόσφαιρα «μυστηρίου» και μια αύρα αυτοβιογραφικού πλαισίου στα πρώιμα ποιήματά της, η Αχμάτοβα εισάγει την ελεύθερη «αυτοέκφραση» ως υφολογική αρχή στην υψηλή ποίηση. Ο φαινομενικός κατακερματισμός, η αποδιοργάνωση και ο αυθορμητισμός της στιχουργικής εμπειρίας υπόκεινται όλο και πιο ξεκάθαρα σε μια ισχυρή αρχή ολοκλήρωσης, η οποία έδωσε στον V. V. Mayakovsky έναν λόγο να σημειώσει: «Τα ποιήματα της Akhmatova είναι μονολιθικά και θα αντέξουν την πίεση οποιασδήποτε φωνής χωρίς να ραγίσουν».
Το τρίτο βιβλίο με τα ποιήματα της Αχμάτοβα εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Hyperborey τον Σεπτέμβριο του 1917 σε κυκλοφορία 2.000 αντιτύπων. Ο όγκος του είναι σημαντικά μεγαλύτερος από τα προηγούμενα βιβλία - υπήρχαν 83 ποιήματα σε τέσσερις ενότητες της συλλογής. Η πέμπτη ενότητα ήταν το ποίημα «Δίπλα στη θάλασσα». 65 ποιήματα του βιβλίου έχουν δημοσιευτεί στο παρελθόν. Πολλοί κριτικοί σημείωσαν νέα χαρακτηριστικά της ποίησης της Αχμάτοβα και την ενίσχυση των αρχών του Πούσκιν σε αυτήν. Ο Ο. Μάντελσταμ έγραψε σε ένα άρθρο το 1916: «Η φωνή της απάρνησης γίνεται όλο και πιο δυνατή στα ποιήματα της Αχμάτοβα και επί του παρόντος η ποίησή της κοντεύει να γίνει ένα από τα σύμβολα του μεγαλείου της Ρωσίας». Το σημείο καμπής στο έργο της Akhmatova συνδέεται με την προσοχή στην πραγματικότητα, στη μοίρα της Ρωσίας. Παρά τους επαναστατικούς καιρούς, η πρώτη έκδοση του βιβλίου «The White Flock» εξαντλήθηκε γρήγορα. Το δεύτερο εκδόθηκε το 1918 από τον εκδοτικό οίκο Προμηθέας. Πριν από το 1923 εκδόθηκαν άλλες δύο εκδόσεις του βιβλίου με μικρές αλλαγές και προσθήκες.
Το επίγραμμα είναι από το ποίημα «Αγάπη» του I. Annensky.
Περνώντας στον συμβολισμό του τίτλου, μπορείτε να δείτε ότι τα θεμελιώδη συστατικά του θα είναι οι λέξεις "λευκό" και "κοπάδι". Ας τα δούμε ένα προς ένα.
Όλοι γνωρίζουν ότι τα χρώματα επηρεάζουν τη σκέψη και τα συναισθήματά μας. Γίνονται σύμβολα, χρησιμεύουν ως σήματα που μας προειδοποιούν, μας κάνουν χαρούμενους, λυπημένους, διαμορφώνουν τη νοοτροπία μας και επηρεάζουν την ομιλία μας.
Το λευκό είναι το χρώμα της αθωότητας και της αγνότητας. Το λευκό χρώμα συμβολίζει την καθαρότητα των σκέψεων, την ειλικρίνεια, τη νεότητα, την αθωότητα και την απειρία. Ένα λευκό γιλέκο προσθέτει κομψότητα στην εμφάνιση, ενώ ένα λευκό νυφικό φόρεμα υποδηλώνει αθωότητα.
Ένα άτομο που έλκεται από το λευκό χρώμα προσπαθεί για την τελειότητα, είναι συνεχώς σε αναζήτηση του εαυτού του. Το λευκό χρώμα είναι σύμβολο μιας δημιουργικής, χαρούμενης φύσης.
Στη Ρωσία, το λευκό είναι το αγαπημένο χρώμα, είναι το χρώμα του «Αγίου Πνεύματος». (Κατεβαίνει στη γη με τη μορφή λευκού περιστεριού.) Το λευκό χρώμα είναι πανταχού παρόν στα εθνικά ρούχα και στολίδια. Είναι επίσης οριακό (δηλαδή συμβολίζει τη μετάβαση από τη μια κατάσταση στην άλλη: θάνατο και γέννηση ξανά, για μια νέα ζωή). Αυτό συμβολίζεται από το λευκό φόρεμα της νύφης, το λευκό σάβανο του νεκρού και το λευκό χιόνι.
Αλλά το λευκό χρώμα έχει, εκτός από τη χαρούμενη πλευρά του, τη θλιβερή πλευρά των νοημάτων του. Το λευκό είναι επίσης το χρώμα του θανάτου. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι μια τέτοια εποχή του χρόνου όπως ο χειμώνας συνδέεται με το θάνατο στη φύση. Το έδαφος είναι καλυμμένο με λευκό χιόνι, σαν σάβανο. Ενώ η άνοιξη είναι η γέννηση μιας νέας ζωής.
Το σύμβολο «λευκό» αντικατοπτρίζεται άμεσα στα ποιήματα του βιβλίου. Πρώτον, το λευκό είναι το χρώμα της αγάπης για την Αχμάτοβα, η προσωποποίηση μιας ήσυχης οικογενειακής ζωής στο "λευκό σπίτι". Όταν η αγάπη γίνεται ξεπερασμένη, η ηρωίδα εγκαταλείπει το «λευκό σπίτι και τον ήσυχο κήπο».
Το «Λευκό», ως η προσωποποίηση της έμπνευσης και της δημιουργικότητας, αντικατοπτρίζεται στις ακόλουθες γραμμές:
Ήθελα να της δώσω ένα περιστέρι,
Αυτός που είναι πιο λευκός από όλους στον περιστερώνα,
Αλλά το ίδιο το πουλί πέταξε
Για τον λεπτό καλεσμένο μου.
(«The Muse Gone Along the Road», 1915, σελ. 77).
Το λευκό περιστέρι - σύμβολο έμπνευσης - πετάει μακριά μετά τη Μούσα, αφοσιωμένο στη δημιουργικότητα.
Το "λευκό" είναι επίσης το χρώμα των αναμνήσεων, της μνήμης:
Σαν λευκή πέτρα στα βάθη ενός πηγαδιού,
Μια ανάμνηση κρύβεται μέσα μου.
(«Σαν λευκή πέτρα στα βάθη του πηγαδιού», 1916, σ. 116).
Η Ημέρα της Σωτηρίας και ο Παράδεισος ορίζονται επίσης από την Αχμάτοβα στα λευκά:
Η πύλη έχει διαλυθεί σε έναν λευκό παράδεισο,
Η Magdalena πήρε τον γιο της.
(«Πού, ψηλά, είναι το γύφτο παιδί σου», 1914, σελ. 100).
Η εικόνα ενός πουλιού (για παράδειγμα, περιστέρι, χελιδόνι, κούκος, κύκνος, κοράκι) είναι βαθιά συμβολική. Και η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί αυτόν τον συμβολισμό. Στο έργο της, «πουλί» σημαίνει πολλά πράγματα: ποίηση, κατάσταση του νου, αγγελιοφόρος του Θεού. Ένα πουλί είναι πάντα η προσωποποίηση της ελεύθερης ζωής· στα κλουβιά βλέπουμε μια θλιβερή εμφάνιση πουλιών, χωρίς να τα βλέπουμε να πετούν στον ουρανό. Το ίδιο συμβαίνει και στη μοίρα ενός ποιητή: ο αληθινός εσωτερικός κόσμος αντανακλάται σε ποιήματα που δημιουργήθηκαν από έναν ελεύθερο δημιουργό. Αλλά ακριβώς αυτό, η ελευθερία, λείπει πάντα στη ζωή.
Τα πουλιά ζουν σπάνια μόνα τους, κυρίως σε κοπάδια, και ένα κοπάδι είναι κάτι ενωμένο, ενωμένο, πολύπλευρο και πολύφωνο.
Κοιτάζοντας τον συμβολισμό του τίτλου του τρίτου βιβλίου ποιημάτων της Αχμάτοβα, βλέπουμε ότι εδώ τα χρονικά και χωρικά στρώματα δεν περιορίζονται με τίποτα. Υπάρχει μια έξοδος από τον κύκλο, ένας διαχωρισμός από το σημείο εκκίνησης και την προβλεπόμενη γραμμή.
Έτσι, το «λευκό κοπάδι» είναι μια εικόνα που δείχνει μια αλλαγή στο χωρικό χρόνο, τις εκτιμήσεις και τις απόψεις. Αυτός (η εικόνα) δηλώνει μια θέση «πάνω» από όλους και από όλα, από την οπτική γωνία.
Κατά την περίοδο συγγραφής των δύο πρώτων βιβλίων, ο συγγραφέας συμπεριλήφθηκε στα γεγονότα της γύρω πραγματικότητας, όντας μαζί τους στην ίδια χωρική διάσταση. Στο Λευκό Σμήνος, η Αχμάτοβα υψώνεται πάνω από την πραγματικότητα και, σαν πουλί, προσπαθεί να καλύψει με το βλέμμα της έναν τεράστιο χώρο και το μεγαλύτερο μέρος της ιστορίας της χώρας της· ξεσπά κάτω από τα δυνατά δεσμά των γήινων εμπειριών.
Το "The White Flock" είναι μια συλλογή ποιημάτων διαφόρων προσανατολισμών: πρόκειται για πολιτικούς στίχους και ερωτικά ποιήματα. Περιέχει επίσης το θέμα του ποιητή και την ποίηση.
Το βιβλίο ξεκινά με ένα ποίημα με πολιτικό θέμα, στο οποίο γίνονται αισθητές τραγικές νότες (παρόμοια με την επιγραφή, αλλά σε μεγαλύτερη κλίμακα). («Σκεφτήκαμε: είμαστε ζητιάνοι, δεν έχουμε τίποτα», 1915)
Στο «Λευκό Σμήνος» είναι η πολυφωνία, η πολυφωνία που γίνεται χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της λυρικής συνείδησης του ποιητή. Η αναζήτηση της Αχμάτοβα είχε θρησκευτικό χαρακτήρα. Της φαινόταν τότε ότι μπορούσε να σώσει την ψυχή της μόνο με το να μοιραστεί τη μοίρα πολλών «επαιτιών».
Έτσι, στο τρίτο βιβλίο, «Λευκό σμήνος», η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί τις έννοιες των λέξεων «λευκό», «κοπάδι» και «πουλί» και με την παραδοσιακή έννοια και προσθέτει έννοιες μοναδικές γι' αυτήν.
«Το Λευκό Σμήνος» είναι η ποίησή της, τα ποιήματά της, τα συναισθήματα, οι διαθέσεις της, ξεχυμένα στο χαρτί.
Το λευκό πουλί είναι σύμβολο του Θεού και των απεσταλμένων του.
Ένα πουλί είναι ένας δείκτης της κανονικής πορείας της ζωής στη γη.
Το "Λευκό κοπάδι" είναι σημάδι κοινότητας, σύνδεσης με άλλους.
Το «λευκό κοπάδι» είναι ένα ύψος, μια πτήση πάνω από τη θνητή γη, μια λαχτάρα για το Θείο.
2. «Χορωδία» – αρχές και κύρια θέματα
Η συλλογή «The White Flock» ανοίγει με ένα χορωδιακό άνοιγμα, καταδεικνύοντας τον ήρεμο θρίαμβο της καινοτομίας της αποκτηθείσας πνευματικής εμπειρίας:
Σκέφτηκα: είμαστε ζητιάνοι, δεν έχουμε τίποτα,
Και πώς άρχισαν να χάνουν το ένα μετά το άλλο,
Τι γινόταν λοιπόν κάθε μέρα
Σε μια ημέρα μνήμης, -
Αρχίσαμε να συνθέτουμε τραγούδια
Περί της μεγάλης γενναιοδωρίας του Θεού
Ναι για τον πρώην πλούτο μας.
«Κάθε μέρα» είναι μέρες πολέμου, με ολοένα και περισσότερα θύματα. Η Άννα Αχμάτοβα αντιλήφθηκε τον πόλεμο ως τη μεγαλύτερη εθνική θλίψη. Κι έτσι, σε καιρούς δοκιμασίας, η χορωδία των ζητιάνων, περισσότερο λογοτεχνική παρά γήινη εικόνα, μετατράπηκε σε μια χορωδία των συγχρόνων του ποιητή, όλων των ανθρώπων, ανεξάρτητα από την κοινωνική τους ιδιότητα. Για την Αχμάτοβα, το πιο σημαντικό πράγμα στο νέο βιβλίο είναι η πνευματική ενότητα των ανθρώπων απέναντι σε έναν τρομερό εχθρό. Για ποιον πλούτο μιλάει εδώ ο ποιητής; Προφανώς, λιγότερο από όλα για τα υλικά πράγματα. Η φτώχεια είναι η άλλη όψη του πνευματικού πλούτου. Ένας από τους Ρώσους πατριώτες έγραψε λίγο πριν, την παραμονή του Ρωσο-Ιαπωνικού Πολέμου: «Αν η ζωή είναι άφθονη, αν υπάρχει συσσώρευση ευγενών παραδόσεων, εάν διατηρηθούν πολλά αντικείμενα τέχνης - αγνά και εφαρμοσμένα, αν διατηρηθεί η φύση - το αιώνιο βιβλίο, έξω από το οποίο δεν υπάρχει σοφία - οι άνθρωποι σε μια τέτοια χώρα μορφώνονται από την κούνια». Έτσι, το χορωδιακό «εμείς» εκφράζει στο «The White Flock» ένα είδος λαϊκής άποψης για το τι συμβαίνει τριγύρω. Το «Ρεφρέν» δεν είναι μια συγκεκριμένη ποσότητα· μπορεί να αποτελείται από αρκετούς φίλους του ποιητή ή μπορεί να περιλαμβάνει ολόκληρη τη Ρωσία. Ως μέρος της σύνθεσης ολόκληρου του βιβλίου, η χορωδία λειτουργεί ως ενεργός ηθοποιός. Αυτός ο χαρακτήρας, επαναλαμβάνουμε, χαρακτηρίζει την άποψη του κόσμου για το τι συμβαίνει τριγύρω. Η ίδια η παρουσία μιας τέτοιας άποψης στο βιβλίο των λυρικών ποιημάτων ήταν η ανακάλυψη της Αχμάτοβα. Στις σελίδες αυτής της συλλογής υπάρχουν και διάλογοι αγάπης, αλλά πάνω από αυτούς, κάπου πιο πάνω, κυριαρχεί μια κάποια ηθική ένταση, πνευματικός μαξιμαλισμός, που οι λυρικοί ήρωες δεν μπορούν να μην λάβουν υπόψη τους.
Ο ποιητής στις σελίδες του Λευκού Σμηνού μπορεί να μετατραπεί σε χορωδία και να αντικαταστήσει τη χορωδία, αναλαμβάνοντας τον αρχαίο και υπεύθυνο ρόλο του αγγελιοφόρου.
Στο «The White Flock», τα θρησκευτικά μοτίβα, που προηγουμένως ήταν εγγενή στην ποίηση της Akhmatova, εντείνονται έντονα, αλλά, όπως σωστά σημείωσε ο V. M. Zhirmunsky, «η καθημερινή θρησκευτικότητα αυτών των ποιημάτων. τις έκανε εκείνη την εποχή σύμφωνες με τις εμπειρίες κοινός άνθρωποςαπό τους ανθρώπους για λογαριασμό των οποίων μιλάει ο ποιητής».
Η μεταμόρφωση ενός ποιητή σε πρόσωπο του λαού συμβαίνει συνήθως όταν πρόκειται για αξίες που είναι εξίσου αγαπητές τόσο στον ποιητή όσο και σε κάθε μέλος της χορωδίας. Στις σελίδες του The White Flock εμφανίζεται για πρώτη φορά το θέμα της μητρότητας, τόσο σημαντικό για ολόκληρο το έργο της Akhmatova. Αυτό το θέμα συνδέεται στενά με τον πόλεμο: «Οι στρατιώτες κλαίνε πάνω από τα αγόρια, η κραυγή της χήρας ηχεί στο χωριό».
Δώσε μου τα πικρά χρόνια της αρρώστιας,
Πνιγμός, αϋπνία, πυρετός.
Πάρε και το παιδί και τον φίλο,
Και ένα μυστηριώδες δώρο τραγουδιού.
Προσεύχομαι λοιπόν στη Λειτουργία Σου
Μετά από τόσες κουραστικές μέρες,
Έτσι ένα σύννεφο πάνω από τη σκοτεινή Ρωσία
Έγινε σύννεφο στη δόξα των ακτίνων.
("Προσευχή", 1915)
Μερικοί κριτικοί ήταν διχασμένοι σε αυτό το ποίημα.
Ο V. Marantzman πιστεύει ότι: «Με τον πόλεμο, ο φανατικός πατριωτισμός ήρθε στην Αχμάτοβα, η οποία το 1915 υπαγόρευσε την «Προσευχή», που ήταν σαν ξόρκι, σκληρή και τρομερή».
Επιτρέπω στον εαυτό μου να διαφωνήσω με αυτή τη δήλωση, γιατί δεν ήταν φανατικός πατριωτισμός, αλλά πόνος - πόνος για τη χώρα μου και για όσα συμβαίνουν σε αυτήν. Σε μένα πιο στενή δήλωσηΗ L. Chukovskaya βασίζεται σε αυτό το ποίημα:
«Το καλοκαίρι του 1915, σε μια περίοδο θανάσιμου κινδύνου για τη Ρωσία, η Αχμάτοβα προσευχήθηκε, νιώθοντας τον πόνο του έθνους σαν δικό της και θυσιάζοντας στον πόνο του έθνους ό,τι ήταν αγαπημένο, προσωπικό στην ανθρώπινη καρδιά».
Συμφωνώ απόλυτα με την Chukovskaya. Και πράγματι, η πατριωτική παρόρμηση της Αχμάτοβα είναι τόσο μεγάλη που στο όνομα της σωτηρίας της «σκοτεινής Ρωσίας» είναι έτοιμη να θυσιάσει το πιο πολύτιμο πράγμα που έχει - ένα παιδί.
Αλλά η θυσία γίνεται αποδεκτή από μια άλλη γυναίκα, η οποία στην πολυφωνική σύνθεση ολόκληρης της συλλογής εκλαμβάνεται ως μια συνηθισμένη εκπρόσωπος της χορωδίας. Ο ποιητής συμμερίζεται τη θλίψη αυτής της μεσήλικης μητέρας όπως η κοινή θλίψη πολλών Ρωσίδων μητέρων, που συγκροτούν, λες, μια ιδιαίτερη πένθιμη χορωδία.
Η σύνθεση του «Λευκού κοπαδιού» είναι μια σημαντική στιγμή της ένταξης του ποιητή στη σφαίρα της λαϊκής συνείδησης και γι' αυτό αξίζει μια ιδιαίτερη μελέτη, το περίγραμμα της οποίας προτείνω σε αυτό το έργο.
Ο Α. Σλονίμσκι είδε στα ποιήματα που συνέθεταν το «Λευκό Σμήνος» μια «νέα εις βάθος αντίληψη του κόσμου», η οποία, κατά τη γνώμη του, συνδέθηκε με την επικράτηση της πνευματικής αρχής στην τρίτη συλλογή έναντι της «αισθησιακής », «πολύ θηλυκή», και η πνευματική αρχή επιβεβαιώνεται στις σελίδες του «The White Flock» σε «κάποιο είδος θέασης του Πούσκιν από έξω».
Μου φαίνεται, μετά τους πρώτους, ήδη αναφερθέντες, κριτικούς που έγραψαν για το «Λευκό Σμήνος», ότι μια σημαντική ουσιαστική στιγμή που αντικατοπτρίζεται σε αυτό το βιβλίο ήταν μια αλλαγή στην αισθητική συνείδηση του ποιητή. Στην πράξη, επηρέασε την εξέλιξη του χαρακτήρα της λυρικής ηρωίδας Αχμάτοβα.
Η ατομικιστική ύπαρξη της λυρικής ηρωίδας συγχωνεύεται με τη ζωή της χορωδίας, συνδέεται δηλαδή με τη λαϊκή συνείδηση. Στο τρίτο βιβλίο, είναι η πολυφωνία, η πολυφωνία που γίνεται χαρακτηριστικό, χαρακτηριστικό γνώρισμα της λυρικής συνείδησης της Αχμάτοβα. Ο μονόλογος του λυρικού ήρωα ως κύρια μορφή έκφρασης του λυρικού υποκειμένου στο «Λευκό κοπάδι» υφίσταται αλλαγές: ένα ποιητικό διήγημα στο οποίο λυρικός ήρωαςζει τη δική του αυτόνομη ζωή, με αποτέλεσμα να δημιουργείται η ψευδαίσθηση των «πολλών ηρώων» των δύο πρώτων βιβλίων της Αχμάτοβα, η οποία αντικαθίσταται στο τρίτο βιβλίο από φωνές από τη χορωδία.
Η χορωδιακή αρχή ότι η Αχμάτοβα βασίστηκε στη σύνθεση του «Λευκού Σμήνους» δεν είναι, φυσικά, μόνο χαρακτηριστικό της ποιητικής μορφής αυτής της συλλογής. Αυτή είναι μια στάση απέναντι στην εθνικότητα που συνειδητοποιείται σταδιακά από τον καλλιτέχνη στη διαδικασία της δημιουργικότητας, στο τα τελευταία χρόνιαδήλωνε επανειλημμένα σε ανοιχτή μορφή: «Ήμουν τότε με τους ανθρώπους μου Εκεί που ήταν, δυστυχώς, οι δικοί μου» (1961). Η μελέτη ενός φαινομενικά ιδιωτικού ζητήματος σχετικά με την αλλαγή της αισθητικής συνείδησης της Αχμάτοβα σε μια σχετικά στενή χρονική περίοδο (1913 - 1916) έχει, ωστόσο, όχι μόνο τοπική σημασία, αλλά συνδέεται με το ζήτημα των τρόπων για να ξεπεράσει ο ποιητής την αμαρτία. του ατομικισμού και να κερδίσει το πιο σημαντικό, χωρίς το οποίο η τέχνη στερείται το δικαίωμα να λέγεται τέτοια - εθνικότητα. Αλλά η πορεία της Άννας Αχμάτοβα προς την απόκτηση εθνικότητας αποδείχθηκε ότι δεν ήταν απλή - ολόκληρη η μακρά ζωή που της δόθηκε ξοδεύτηκε σε αυτό και έγινε ένας δύσκολος δρόμος για τους ανθρώπους.
Συμπέρασμα.
Ομοιότητες και διαφορές μεταξύ των δύο συλλογών
Ολοκληρώνοντας την εργασία, σκοπός της οποίας ήταν η ανάλυση δύο συλλογών, η μελέτη του συμβολισμού των τίτλων των βιβλίων της Άννας Αχμάτοβα, καθώς και η εύρεση της σημασίας που έχει ο τίτλος του βιβλίου στο έργο της συνολικά, τα ακόλουθα συμπεράσματα μπορεί να σχεδιαστεί:
1. Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του «ύφους» του «Λευκού Σμήνου» και του «τρόπου» του «Ροζάριο» σημειώθηκε επίσης από τον K. V. Mochulsky. 5 . Ο Μοχούλσκι συνέδεσε την «απότομη ανατροπή στη δημιουργικότητα της Αχμάτοβα» με την ιδιαίτερη προσοχή της στα φαινόμενα της ρωσικής πραγματικότητας το 1914-1917. «Ο ποιητής αφήνει πολύ πίσω του έναν κύκλο οικείων εμπειριών, την άνεση ενός «σκούρου μπλε δωματίου», μια μπάλα από πολύχρωμο μετάξι με μεταβλητές διαθέσεις, εξαίσια συναισθήματα και ιδιότροπες μελωδίες. Γίνεται πιο αυστηρός, πιο σκληρός και πιο δυνατός. Πάει κάτω ανοιχτός ουρανός- και από τον αλμυρό αέρα και τον αέρα της στέπας η φωνή του μεγαλώνει και δυναμώνει. Στο ποιητικό του ρεπερτόριο εμφανίζονται εικόνες της Πατρίδας, αντηχεί το θαμπό βουητό του πολέμου και ακούγεται ο ήσυχος ψίθυρος της προσευχής».
2. Οι συλλογές έχουν και ομοιότητες και διαφορές. Η ομοιότητα έγκειται στα θρησκευτικά κίνητρα και τη σύνδεσή τους με το οικείο. Και οι διαφορές είναι στη μετάβαση από τις οικείες εμπειρίες στις δημόσιες, που εμφανίζεται στο The White Flock.
3. η θρησκεία, που κατέχει μια από τις κεντρικές θέσεις στην ποιητική της Αχμάτοβα, οι εικόνες και τα σύμβολά της με μεγάλη φωτεινότητα μετενσαρκώθηκαν στον συμβολισμό των τίτλων των βιβλίων «Το Ροζάριο» και «Το Λευκό Σμήνος». Και ο πατριωτισμός της Αχμάτοβα είναι τόσο μεγάλος που στο όνομα της σωτηρίας της «σκοτεινής Ρωσίας» είναι έτοιμη να θυσιάσει το πιο πολύτιμο πράγμα που έχει - ένα παιδί.
4. Η διαδικασία ονομασίας ενός ποιητικού βιβλίου είναι πολύ σημαντική για την Αχμάτοβα· δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό στο «δημιουργικό εργαστήρι» του ποιητή. Ο τίτλος του βιβλίου συμπυκνώνει, ενσωματώνει 6 περιέχει πολυάριθμες πτυχές και γραμμές των ποιητικών της στοχασμών, ολόκληρη τη φιλοσοφία της ζωής και της ψυχής, απόψεις και ιδανικά.
5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Modern Notes, Παρίσι. 1922. Αρ. 10. Σ. 386.
6 Ενσωματώστε – συνδυάστε μέρη σε ένα σύνολο. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a
Μια περιεκτική ανάλυση των βιβλίων και των τίτλων με βοήθησε να καταλάβω τι ειπώθηκε από την Αχμάτοβα στην πρώτη λέξη του ποιητικού κειμένου, στα ποιήματα των βιβλίων, καθώς και να μάθω τις μυστικές έννοιες και έννοιες.
Στο δοκίμιό μου, έμαθα πολλά νέα πράγματα για τον εαυτό μου, κυρίως για το έργο της Αχμάτοβα. Πέτυχα τους στόχους που έθεσα: αποκάλυψα τα θέματα της μνήμης και της θρησκευτικότητας, έδειξα τα «χορωδιακά» που ξεκινούσαν από το έργο της Αχμάτοβα και αποκάλυψα την ουσία των ονομάτων αυτών των συλλογών.
Βιβλιογραφία:
1. Mandelstam O. «Σχετικά με τη μοντέρνα ποίηση». Σε 2 τόμους – Μ.: Μυθιστόρημα, 1990. – Τ. 2. – Σ. 260.
2. Eikhenbaum B.M. «Άννα Αχμάτοβα. Εμπειρία Ανάλυσης». Ρωσική λογοτεχνία – 1989. - Νο. 3 – Σελ.97 – 108.
3. M.M. Kracklin «The Choral Beginning» στο βιβλίο της Akhmatova «The White Flock». Πετρούπολη, 1987. Σ.9. – 37.
4. Leonid Kannegiesser «Anna Akhmatova. Περιδέραιο". Pro et contra – Αγία Πετρούπολη: RKhGI, 2001 – P.89 – 91.
5. Nikolai Gumilev «Anna Akhmatova. Περιδέραιο". Pro et contra – Αγία Πετρούπολη: RKhGI, 2001 – P.88
6. O. Voronovskaya «Ροζάριο. Άννα Αχμάτοβα». Ρωσική λογοτεχνία – 1989. - Νο. 7 – Σ.12 – 13
7. Dzhandzhakova E. V. Για την ποιητική των τίτλων // Γλωσσολογία και ποιητική. – Μ. – 1979.
8. Kormilov S. I. Ποιητική δημιουργικότηταΑ. Αχμάτοβα. – Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1998.
9. Lamzina A.V. Τίτλος // Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. – Μ. Εκδοτικός Οίκος» μεταπτυχιακό σχολείο", 1999.
10. Lotman Yu. M. Ανάλυση ποιητικού κειμένου. – Μ. – 1972.
11. Chernykh V. A. Σχόλια // Akhmatova A. A. Έργα σε 2 τόμους. – Τ.1. – Μ.: Πανόραμα, 1990.
12. Haight A. Anna Akhmatova. Ποιητικό ταξίδι. – M.: Raduga, 1991 .
Nedobrovo N.V. Anna Akhmatova //Ρωσική σκέψη. 1915. Αρ. 7. Σ. 65.
Kormilov S.I. Ποιητική δημιουργικότητα της A. Akhmatova. – Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1998.
Slonimsky A. «White flock» // Bulletin of Europe. 1917. Αρ. 12. Σ. 405-407.
Το πιο διαρκές πράγμα στη γη είναι η θλίψη.
Α. Αχμάτοβα
Η δημιουργική μοίρα της Άννας Αχμάτοβα ήταν τέτοια που μόνο πέντε από τα ποιητικά της βιβλία - "Βράδυ" (1912), "Ροζάριο" (1914), "Λευκό σμήνος" (1917), "Πλαντάνι" (1921) και "Anno Domini" ( σε δύο εκδόσεις του 1921 και 1922-1923) που συνέταξε η ίδια. Τα επόμενα δύο χρόνια, τα ποιήματα της Αχμάτοβα εμφανίζονταν περιστασιακά σε περιοδικά, αλλά το 1925, μετά το επόμενο Ιδεολογικό Συνέδριο, στο οποίο, σύμφωνα με τα λόγια της ίδιας της Άννας Αντρέεβνα, καταδικάστηκε σε «αστικό θάνατο», σταμάτησαν να το δημοσιεύουν. Μόλις δεκαπέντε χρόνια αργότερα, το 1940, σχεδόν ως εκ θαύματος, ένας τόμος επιλεγμένων έργων έφτασε στους αναγνώστες και δεν ήταν πλέον η Αχμάτοβα που τον επέλεξε, αλλά ο μεταγλωττιστής. Είναι αλήθεια ότι η Anna Andreevna κατάφερε ακόμα να συμπεριλάβει σε αυτή τη δημοσίευση, με τη μορφή μιας από τις ενότητες, θραύσματα από το χειρόγραφο "Reed", το έκτο βιβλίο της, το οποίο συνέταξε με τα χέρια της στα τέλη της δεκαετίας του '30. Και όμως, γενικά, η συλλογή του 1940 με τον απρόσωπο τίτλο «From Six Books», όπως όλες οι άλλες επιλογές ζωής, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου «The Running of Time» (1965), δεν εξέφραζε τη θέληση του συγγραφέα. Σύμφωνα με το μύθο, ο εμπνευστής αυτού του θαύματος ήταν ο ίδιος ο Στάλιν. Βλέποντας ότι η κόρη του Σβετλάνα αντέγραφε τα ποιήματα της Αχμάτοβα σε ένα σημειωματάριο, φέρεται να ρώτησε έναν από τους ανθρώπους της ακολουθίας του: γιατί δεν δημοσιεύεται η Αχμάτοβα. Πράγματι, το τελευταίο προπολεμικό έτος, υπήρξε μια ορισμένη καμπή προς το καλύτερο στη δημιουργική ζωή της Akhmatova: εκτός από τη συλλογή "From Six Books", υπήρχαν επίσης αρκετές δημοσιεύσεις στο περιοδικό Λένινγκραντ. Η Άννα Αντρέεβνα πίστευε σε αυτόν τον μύθο, πίστευε μάλιστα ότι όφειλε και τη σωτηρία της, το γεγονός ότι την έβγαλαν από την πολιορκημένη πόλη το φθινόπωρο του 1941 με στρατιωτικό αεροπλάνο, στον Στάλιν. Στην πραγματικότητα, η απόφαση εκκένωσης της Αχμάτοβα και του Ζοστσένκο υπογράφηκε από τον Alexander Fadeev και, προφανώς, μετά από επίμονο αίτημα του Alexei Tolstoy: ο κόκκινος κόμης ήταν σκληρός κυνικός, αλλά γνώριζε και αγάπησε την Anna Andreevna και τον Nikolai Gumilyov από τα νιάτα του και ποτέ το ξέχασε... Ο Τολστόι, φαίνεται, συνέβαλε στη δημοσίευση της συλλογής της Τασκένδης της Αχμάτοβα το 1943, κάτι που όμως δεν του ήταν καθόλου δύσκολο, αφού αυτό συνέβη μετά τη δημοσίευση του ποιήματός της «Θάρρος» στην Πράβντα.. Το γεγονός είναι ότι ήταν ο συγγραφέας του «Μεγάλου Πέτρου», έστω και αν όχι πάρα πολύ, αλλά ελαφρώς υπερασπίστηκε την Αχμάτοβα, επιβεβαιώνεται από το ακόλουθο γεγονός: μετά το θάνατό του το 1944, κανείς δεν μπορούσε να τη βοηθήσει, ούτε ο Νικολάι Τιχόνοφ, ούτε ο Κονσταντίν Φεντίν, ούτε ο Αλεξέι Σουρκόφ, παρ' όλες τις σημαντικές λογοτεχνικές του τάξεις...
Αυτή η έκδοση περιλαμβάνει τα κείμενα των πρώτων πέντε βιβλίων της Άννας Αχμάτοβα, στην έκδοση και με τη σειρά που είδαν για πρώτη φορά το φως.
Οι πρώτες τέσσερις συλλογές - "Evening", "Rosary", "White Flock" και "Plantain" δημοσιεύονται σύμφωνα με την πρώτη έκδοση, "Anno Domini" - σύμφωνα με τη δεύτερη, πληρέστερη, βερολινέζικη, που τυπώθηκε τον Οκτώβριο του 1922, αλλά δημοσιεύτηκε με τη σημείωση: 1923. Όλα τα άλλα κείμενα ακολουθούν με χρονολογική σειρά, χωρίς να λαμβάνονται υπόψη εκείνες οι λεπτές συνδέσεις και συζεύξεις στις οποίες υπάρχουν στα σχέδια «samizdat» του συγγραφέα: μέχρι το θάνατό της, η Άννα Αχμάτοβα συνέχισε να γράφει ποίηση και να τα βάζει σε κύκλους και βιβλία, ελπίζοντας ακόμα ότι θα μπορέσει να φτάσει στον αναγνώστη του όχι μόνο με τα κύρια ποιήματα, που πάντα κολλούσαν στην παχύρρευστη λάσπη της σοβιετικής λογοκρισίας, αλλά και με βιβλία ποίησης. Όπως πολλοί ποιητές της Αργυρής Εποχής, ήταν πεπεισμένη ότι υπήρχε μια «διαβολική διαφορά» μεταξύ των λυρικών έργων, που ενωνόταν μόνο από τη στιγμή που γράφτηκαν, και του βιβλίου ποίησης ενός συγγραφέα.
Η πρώτη συλλογή της Άννας Αχμάτοβα «Βράδυ» δημοσιεύτηκε στις αρχές Μαρτίου 1912, στην Αγία Πετρούπολη, στον εκδοτικό οίκο Acmeist «Poets Workshop». Για να εκδώσει 300 αντίτυπα αυτού του λεπτού βιβλίου, ο σύζυγος της Άννας Αχμάτοβα, ο οποίος είναι επίσης επικεφαλής του εκδοτικού οίκου, ποιητής και κριτικός Νικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμίλεφ, πλήρωσε εκατό ρούβλια από την τσέπη του. Της επιτυχίας του αναγνώστη του «Βράδυ» προηγήθηκαν οι «θρίαμβοι» της νεαρής Αχμάτοβα στη μικροσκοπική σκηνή του λογοτεχνικού καμπαρέ «Stray Dog», το άνοιγμα του οποίου χρονομετρήθηκε από τους ιδρυτές για να αποτρέψουν το 1911. Ο καλλιτέχνης Yuri Annenkov, συγγραφέας πολλών πορτρέτων της νεαρής Αχμάτοβα, θυμάται στα φθίνοντα χρόνια του την εμφάνιση του μοντέλου του και τις παραστάσεις της στη σκηνή του "Intimate Theatre" (το επίσημο όνομα του "Stray Dog": "Art Society του Intimate Theatre»), έγραψε: «Η Άννα Αχμάτοβα, ντροπαλή και κομψά απρόσεκτη ομορφιά, με τα «άκαμπτα κτυπήματα» της να καλύπτουν το μέτωπό της, και με μια σπάνια χάρη από μισές κινήσεις και μισές χειρονομίες, διάβασε, σχεδόν βουίζοντας, την πρώιμα ποιήματα. Δεν θυμάμαι κανέναν άλλον που να είχε τέτοια ικανότητα και τέτοια μουσική λεπτότητα στο διάβασμα...»
Ακριβώς δύο χρόνια μετά την έκδοση της πρώτης έκδοσης, δηλαδή τον Μάρτιο του 1914, «Το Ροζάριο» εμφανίστηκε στα ράφια των βιβλιοπωλείων της Αγίας Πετρούπολης, η Αχμάτοβα δεν χρειαζόταν πλέον να εκδώσει αυτό το βιβλίο με δικά της έξοδα... Πέρασε πολλά ανατυπώσεις, συμπεριλαμβανομένων πολλών «πειρατικών». Μία από αυτές τις συλλογές χρονολογείται το 1919. Η Άννα Αντρέεβνα εκτιμούσε πολύ αυτή τη δημοσίευση. Πείνα, κρύο, καταστροφή, αλλά οι άνθρωποι χρειάζονται ακόμα την ποίηση. Τα ποιήματά της! Ο Gumilev, όπως αποδείχθηκε, είχε δίκιο όταν είπε, αφού διάβασε την απόδειξη του "The Rosary": "Ή ίσως θα πρέπει να πουληθεί σε κάθε μικρό κατάστημα". Η Μαρίνα Τσβετάεβα χαιρέτησε την πρώτη συλλογή της Αχμάτοβα αρκετά ήρεμα, επειδή το δικό της πρώτο βιβλίο είχε εκδοθεί δύο χρόνια νωρίτερα, εκτός από το ότι εξεπλάγη με τη σύμπτωση των τίτλων: το δικό της ήταν "Βραδινά άλμπουμ" και της Άννας ήταν "Βράδυ", αλλά "Το Ροζάριο » την χαροποίησε. Ερωτεύτηκε! Και στην ποίηση, και, ερήμην, στην Αχμάτοβα, παρόλο που ένιωθα ισχυρό αντίπαλο σε αυτήν:
Θα μπλοκάρεις τον ήλιο από ψηλά για μένα,
Όλα τα αστέρια είναι στη χούφτα σου.
Ταυτόχρονα, μετά το "Ροζάριο", η Τσβετάεβα αποκάλεσε την Αχμάτοβα "Άννα Όλων των Ρωσιών" και δύο ακόμη ποιητικά χαρακτηριστικά της ανήκουν: "Μούσα του κλάματος", "Μούσα του Τσάρσκογιε Σέλο". Και αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι η Μαρίνα Ιβάνοβνα μάντεψε ότι η μοίρα τους είχε γράψει, τόσο διαφορετικό, ένα ταξιδιωτικό έγγραφο:
Και μόνος στο κενό της φυλακής
Ο δρόμος μας δίνεται.
Το "Ροζάριο" είναι το πιο διάσημο βιβλίο της Άννας Αχμάτοβα, ήταν αυτή που της έφερε τη φήμη, όχι μόνο τη φήμη σε έναν στενό κύκλο εραστών της ωραίας λογοτεχνίας, αλλά την πραγματική φήμη. Εν τω μεταξύ, από τα πρώτα της βιβλία, η ίδια η Αχμάτοβα αγάπησε το «The White Flock» και το «The Plantain» πολύ περισσότερο από το «The Rosary»... Και παρόλο που το πρόσωπο στο οποίο είναι αφιερωμένα τα «The White Flock» και «The Plantain», Ο Μπόρις Βασίλιεβιτς Ανρέπ, όπως αποδείχθηκε πολλά, πολλά χρόνια αργότερα, αποδείχθηκε ανάξιος αυτής της μεγάλης επίγειας αγάπης και το ποίημα της μοίρας της Άννας όλων των Ρωσιών έμεινε χωρίς τον κύριο Ήρωα, οπότε τι; Οι πόλεμοι και οι τσάροι πέρασαν, αλλά τα ποιήματα για την απελπιστική αγάπη της πιο γοητευτικής γυναίκας της «ασημένιας Πετρούπολης» για τον «τολμηρό Γιαροσλάβλ», που αντάλλαξε τα δάση της πατρίδας του με το βελούδινο πράσινο των αγγλικών χλοοτάπητα, δεν πέρασαν, δεν έχασαν παρθένα φρεσκάδα... Το 1945, παραμονές μιας άλλης καταστροφής, όταν τον Αύγουστο του επόμενου 1946, η Άννα Αχμάτοβα καταδικάστηκε και πάλι σε «εμφύλιο θάνατο» με το γνωστό ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής για τα περιοδικά «Zvezda». και «Λένινγκραντ»· αυτή, έχοντας διαβάσει το μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» στο χειρόγραφο, έγραψε τέτοια οραματικά ποιήματα.
