Λουλούδια στο έργο της Αχμάτοβα. «λουλούδια» στον ποιητικό κόσμο της Άννας Αχμάτοβα. Η γλώσσα των λουλουδιών καθιστά δυνατή την έκφραση των προθέσεων και των συναισθημάτων σας. Λέξεις κλειδιά: Azalea

Περιφερειακός κρατικός προϋπολογισμός

επαγγελματικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

"Διεπιστημονικό κολέγιο Ryazan"

ερευνητικό πρόγραμμαμε θέμα:

"Λουλούδια στην ποίηση της A.A. Akhmatova."

Συμπληρώθηκε από: Vasilyeva E.G.,

μαθητής 61Τγρ.

Επικεφαλής: Lachugina L.A.,

καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

Ryazan, 2017

Θέμα:

Βασίλιεβα Αικατερίνα

Υπεύθυνος έργου:

Lachugina Ludmila Anatolyevna

OGBPOU "Διεπιστημονικό κολέγιο Ryazan"

Αυτόέρευναγια τη λογοτεχνία" «Τα λουλούδια στην ποίηση του Α.Α. Αχμάτοβα" " αφιερωμένο στη μελέτηο ποιητικός κόσμος της A.A. Akhmatova, τα χαρακτηριστικά των ποιημάτων της, στα οποία υπάρχουν λουλούδια, τα σύμβολα και οι έννοιές τους.

Σε εξέλιξηερευνητική εργασία για τη λογοτεχνία "Λουλούδια στην ποίηση της A.A. Akhmatova" ο μαθητής είχε την υπόθεση ότι τα λουλούδια βοηθούναποκατάσταση της ψυχικής κατάστασης λυρικός ήρωαςποιήματα του Α.Α. Akhmatova, μεταφέρετε μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα διάθεσης.

Πρακτική σημασίαέρευνα:

Περιεχόμενο

1.Εισαγωγή………………………………………………………………….. .4-5σελ.

1.1. Βιογραφικό της A.A. Akhmatova…………………………………………….6-9

1.2. Η σημασία των λουλουδιών στη ζωή μας και στη ζωή της Αχμάτοβα...................................10

Κεφάλαιο 1. Πασχαλιά…………………………………………………………………11-12

α) Πρώιμοι στίχοι

β) Ύστεροι στίχοι

Κεφάλαιο 2. Τριαντάφυλλα………………………………………………………………..13-14

α) Πρώιμοι στίχοι

β) Ύστεροι στίχοι

κεφάλαιο 3

α) Πρώιμοι στίχοι

β) Ύστεροι στίχοι

Κεφάλαιο 4. Τουλίπες…………………………………………………………….16-17

α) Πρώιμοι στίχοι

β) Ύστεροι στίχοι

Κεφάλαιο 5 ..................................................... 18-19

α) Πρώιμοι στίχοι

β) Ύστεροι στίχοι

Κεφάλαιο 6 ..................................................... 20

α) Πρώιμοι στίχοι

β) Ύστεροι στίχοι

Κεφάλαιο 7. Γαρύφαλλα……………………………………………………………….. 21

α) Πρώιμοι στίχοι

β) Ύστεροι στίχοι

Κεφάλαιο 8. Χρυσάνθεμα……………………………………………………………….

α) Πρώιμοι στίχοι

β) Ύστεροι στίχοι

Κεφάλαιο 9 ..................................................... ...23

α) Πρώιμοι στίχοι

3. Συμπέρασμα…………………………………………………………………………24

4. Κατάλογος αναφορών……………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………25

1. Εισαγωγή.

Ο κύριος λόγος για την εμφάνιση της δουλειάς μου είναι ότι είναι η πιστή μου δουλειά στη λογοτεχνία. Έχω διαβάσει πολλή λογοτεχνία για τον Α.Α. Αχμάτοβα, ούτε μια συλλογή ποιημάτων της. Το έργο με γοήτευσε πραγματικά. Πρόθεσή μου είναι, καταρχήν, το εξής: να μιλήσω για ένα από τα μυστικά του ποιητικού κόσμου του Α.Α. Η Αχμάτοβα συνδέεται με τον κόσμο των λουλουδιών. Έτσι, έθεσα τον κύριο στόχο μου σε αυτό το έργο στην πρώτη θέση - αυτή είναι μια γνωριμία με την προσωπικότητα και τη βιογραφία της Anna Andreevna Akhmatova και το έργο της, κατα δευτερον, θεωρώ τον υπέροχο ποιητικό κόσμο της A.A.Akhmatova μια ανακάλυψη για μένα, την ιδιαιτερότητα των ποιημάτων της, στα οποία υπάρχουν λουλούδια, ο συμβολισμός και το νόημά τους. Τι μας λένε;

Στόχοι του έργου:

Να μελετήσει τη βιογραφία της Anna Andreevna Akhmatova.

Να μελετήσει τα ποιήματα της A.A. Akhmatova.

Δώστε προσοχή στα ποιήματα στα οποία υπάρχουν εικόνες λουλουδιών, κατανοήστε το νόημά τους.

Αντικείμενο μελέτης: βιογραφία και έργο της Άννας Αχμάτοβα.

Αντικείμενο μελέτης: εικόνες λουλουδιών μέσα ποιητικό κόσμοΆννα Αχμάτοβα.

Υπόθεση:

Τα λουλούδια βοηθούν στην αναδημιουργία της ψυχολογικής κατάστασης του λυρικού ήρωα του A.A. Akhmatova, μεταφέρετε μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα διάθεσης.

Στάδια υλοποίησης:

Η μελέτη της λογοτεχνίας για το ερευνητικό θέμα "Εικόνες λουλουδιών στην ποίηση της A.A. Akhmatova"

Συλλογή το σωστό υλικόσχετικά με το θέμα, την ανάγνωση και την προσεκτική μελέτη του·

Συμπέρασμα από τα ληφθέντα δεδομένα

Ερευνητικές μέθοδοι

Θεωρητική - η μελέτη της βιβλιογραφίας για το θέμα της έρευνας

Πρακτική - ανάλυση του ποιήματος της Άννας Αχμάτοβα

Πρακτική σημασία:

Όταν γράφετε ένα σενάριο εξωσχολικές δραστηριότητεςαπό την Άννα Αχμάτοβα

Την ευκαιρία να χρησιμοποιήσετε αυτό το έργο σε μαθήματα λογοτεχνίας

1. 1. Βιογραφία της A.A. Akhmatova.

Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα (Το πραγματικό του όνομα Gorenko) γεννήθηκε στις 11 Ιουνίου (23), 1889 στην οικογένεια ενός μηχανικού-καπετάνιου 2ου βαθμού Andrei Antonovich Gorenko και Inna Erazmovna. Σε μια εκδοχή της αυτοβιογραφίας της, η Αχμάτοβα γράφει: «Γεννήθηκα την ίδια χρονιά με τον Τσάρλι Τσάπλιν, τη Σονάτα του Κρόιτσερ του Τολστόι, τον Πύργο του Άιφελ και, όπως φαίνεται, τον Έλιοτ». Αυτό το καλοκαίρι, το Παρίσι γιόρτασε την εκατονταετηρίδα από την πτώση της Βαστίλης - 1889. Τη νύχτα της γέννησής μου, η αρχαία Νύχτα του Μεσοκαλόκαιρου (τη νύχτα του Ιβάν Κουπάλα) - 23 Ιουνίου - αντιμετώπιζε και αντεπεξήλθε... Με έλεγαν Άννα στο τιμή της γιαγιάς μου ... Η μητέρα της ήταν μια Τζενγκιζίδη, Τατάρ πριγκίπισσα Αχμάτοβα ... "Δύο χρόνια αργότερα οι σύζυγοι Γκορένκο μετακόμισαν στο Tsarskoye Selo, όπου η Anya σπούδασε στο Γυμνάσιο Mariinsky. Η Άννα άρχισε να γράφει ποίηση σε ηλικία έντεκα ετών. Οι Derzhavin και Nekrasov διαβάστηκαν στο σπίτι - σε κάθε περίπτωση, ήταν αυτά τα ονόματα που έγιναν τα πρώτα ποιητικά ονόματα για τη νεαρή Akhmatova. Ωστόσο, ακόμη και πριν από το πρώτο ποίημα, ο πατέρας της την πείραζε ως παρακμιακή ποιήτρια. Το 1903 γνώρισε τον Gumilyov και έγινε τακτικός αποδέκτης των ποιημάτων του. Γράφει ποίηση, έρχεται κοντά της στην Κριμαία, προσπαθεί να αυτοκτονήσει πολλές φορές... Η Άννα αγαπά μια άλλη, γράφει «πολλά αβοήθητα ποιήματα», αρνείται τον Γκουμιλιόφ και προσπαθεί να αυτοκτονήσει η ίδια. Το 1907 Ο Gumilyov εκδίδει το περιοδικό Sirius στο Παρίσι, στο οποίο για πρώτη φορά υπέγραψε το "Anna G." Δημοσιεύτηκε το ποίημα της Αχμάτοβα ""Υπάρχουν πολλά λαμπρά δαχτυλίδια στο χέρι του". Το 1905, μετά το διαζύγιο των γονιών της, μετακόμισε στην Ευπατόρια. Το 1906-190. σπούδασε στο γυμνάσιο Fundukleev στο Κίεβο, το 1908-1910 - στο νομικό τμήμα των Ανώτερων Γυναικών Μαθημάτων του Κιέβου. Στη συνέχεια παρακολούθησε τα γυναικεία ιστορικά και λογοτεχνικά μαθήματα του N. P. Raev στην Πετρούπολη. Την άνοιξη του 1910 Η Αχμάτοβα συμφώνησε να γίνει σύζυγος του Γκουμιλιόφ. Στο μήνα του μέλιτος έκανε το πρώτο της ταξίδι στο εξωτερικό, στο Παρίσι. Δεν σταματά να γράφει ποίηση, την οποία η λογοτεχνική Πετρούπολη δέχεται επιφυλακτικά. Την άνοιξη του 1912 Οι Gumilyov ταξίδεψαν στην Ιταλία και τον Σεπτέμβριο γεννήθηκε ο γιος τους Lev. Όρθιος από την αρχή οικογενειακή ζωήπνευματική ανεξαρτησία, κάνει μια προσπάθεια να δημοσιεύσει χωρίς τη βοήθεια του Gumilyov, το φθινόπωρο του 1910. στέλνει ποιήματα στη "Ρωσική σκέψη" στον Μπριουσόφ, ρωτώντας αν πρέπει να ασχοληθεί με την ποίηση, μετά δίνει ποιήματα στα περιοδικά "Gaudeamus", "Vesobshchiy Zhurnal", "Apollo", τα οποία, σε αντίθεση με τον Bryusov, τα δημοσιεύουν. Μετά την επιστροφή του Γκουμιλιόφ από το ταξίδι του στην Αφρική, η Αχμάτοβα του διαβάζει όλα όσα είχε συνθέσει κατά τη διάρκεια του χειμώνα και για πρώτη φορά έλαβε την πλήρη έγκριση των λογοτεχνικών πειραμάτων της. Από τότε, έγινε επαγγελματίας συγγραφέας. Κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα, η συλλογή της "Evening" βρήκε πολύ γρήγορη επιτυχία. Το ίδιο 1912 μέλη του νεοσύστατου «Εργαστηρίου Ποιητών», του οποίου γραμματέας εξελέγη η Αχμάτοβα, ανακοινώνουν την εμφάνιση μιας ποιητικής σχολής ακμεισμού. Η ζωή της Αχμάτοβα το 1913 προχωρά υπό το σημάδι της αυξανόμενης μητροπολιτικής φήμης: μιλά σε ένα πολυπληθές κοινό στα Ανώτατα Γυναικεία Μαθήματα, καλλιτέχνες ζωγραφίζουν τα πορτρέτα της, ποιητές της απευθύνονται με ποιητικά μηνύματα. Το 1914 δημοσιεύτηκε η δεύτερη συλλογή του "Rosary", η οποία της έφερε πανρωσική φήμη, έδωσε αφορμή για πολυάριθμες μιμήσεις και επιβεβαίωσε την έννοια της "γραμμής του Αχμάτοφ" στο λογοτεχνικό μυαλό. Το καλοκαίρι του 1914 Η Αχμάτοβα γράφει το ποίημα «Δίπλα στη θάλασσα», το οποίο ανατρέχει σε παιδικές εμπειρίες κατά τη διάρκεια καλοκαιρινών ταξιδιών στη Χερσόνησο κοντά στη Σεβαστούπολη. επόμενη συλλογή" λευκό κοπάδι"είδε το φως τον Σεπτέμβριο του 1917 και αντιμετωπίστηκε με μια μάλλον συγκρατημένη απάντηση. Ο πόλεμος, η πείνα και η καταστροφή υποβάθμισαν την ποίηση. Αλλά όσοι γνώριζαν την Αχμάτοβα κατάλαβαν από κοντά τη σημασία του έργου της. Τον Μάρτιο, η Άννα Αντρέεβνα συνόδευσε τον Νικολάι Γκουμιλιόφ στο εξωτερικό. όπου υπηρέτησε στο ρωσικό εκστρατευτικό σώμα. Και ήδη το επόμενο 1918, όταν επέστρεψε από το Λονδίνο, προέκυψε ένα χάσμα μεταξύ των συζύγων. το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, η Αχμάτοβα περιορίζει έντονα τη δημόσια ζωή της. Αυτή την περίοδο, πάσχει από φυματίωση, μια ασθένεια που δεν την άφησε να φύγει για πολύ καιρό. Μια σε βάθος ανάγνωση των κλασικών επηρεάζει τον ποιητικό της τρόπο, Το έντονα παράδοξο στυλ πρόχειρων ψυχολογικών σκίτσων δίνει τη θέση του σε νεοκλασικούς πανηγυρικούς τόνους. Η οξυδερκής κριτική μαντεύει στη συλλογή της "The White Pack" την αυξανόμενη "αίσθηση της προσωπικής ζωής ως εθνικής, ιστορικής ζωής". Εμπνέοντας στα πρώιμα ποιήματά της την ατμόσφαιρα του "μυστηρίου" , την αύρα του αυτοβιογραφικού πλαισίου, η Αχμάτοβα εισάγει την ελεύθερη «αυτοέκφραση» ως υφολογική αρχή στην υψηλή ποίηση. Ο φαινομενικός κατακερματισμός, η παραφωνία, ο αυθορμητισμός της λυρικής εμπειρίας υπόκειται όλο και πιο ξεκάθαρα σε μια ισχυρή αρχή ολοκλήρωσης, η οποία έδωσε λόγο στον Μαγιακόφσκι να παρατηρήσει: «Τα ποιήματα της Αχμάτοβα είναι μονολιθικά και αντέχουν την πίεση οποιασδήποτε φωνής χωρίς να ραγίζουν». Οκτωβριανή επανάστασηη ποιήτρια δεν δέχτηκε. Γιατί, όπως έγραψε, «όλα έχουν λεηλατηθεί, πουληθεί, τα πάντα έχουν καταβροχθιστεί από την πεινασμένη αγωνία». Όμως δεν έφυγε από τη Ρωσία, απορρίπτοντας τις «παρηγορητικές» φωνές που καλούσαν σε μια ξένη γη, όπου κατέληξαν πολλοί σύγχρονοί της. Δεν έφυγε στο εξωτερικό ούτε μετά το 1921. οι Μπολσεβίκοι πυροβόλησαν τον πρώην σύζυγό της Νικολάι Γκουμιλιόφ. Οι αρχές της δεκαετίας του '20 σηματοδοτήθηκαν από μια νέα ποιητική άνοδο της Αχμάτοβα - την κυκλοφορία των ποιητικών συλλογών "Anno Domini" και "Plantain", οι οποίες εξασφάλισαν τη φήμη της ως μια εξαιρετική Ρωσίδα ποιήτρια. Τα ίδια χρόνια, ασχολήθηκε σοβαρά με τη μελέτη της ζωής και του έργου του Πούσκιν. Ο Δεκέμβριος του 1922 σηματοδοτήθηκε από μια νέα στροφή στην προσωπική ζωή της Αχμάτοβα. Μετακόμισε με τον ιστορικό τέχνης Nikolai Punin, ο οποίος αργότερα έγινε ο τρίτος σύζυγός της. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, τα νέα ποιήματα της Αχμάτοβα έπαψαν να τυπώνονται. Το 1924, τα ποιήματα της Αχμάτοβα δημοσιεύτηκαν για τελευταία φορά πριν από ένα μεγάλο διάλειμμα, μετά το οποίο επιβλήθηκε μια ανείπωτη απαγόρευση στο όνομά της. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο γιος της Lev Gumilyov καταπιέστηκε, αφού επέζησε από τρεις συλλήψεις κατά την περίοδο της καταστολής και πέρασε 14 χρόνια στα στρατόπεδα. Όλα αυτά τα χρόνια, η Anna Andreevna ταλαιπωρήθηκε υπομονετικά για την απελευθέρωση του γιου της, αφού στη συνέχεια αποκαταστάθηκε ο Lev Gumilyov. Αργότερα πεπρωμέναχιλιάδες κρατούμενους και τις άτυχες οικογένειές τους, η Αχμάτοβα αφιέρωσε το μεγάλο και πικρό ποίημά της «Ρέκβιεμ». Το 1939, μετά τη θετική παρατήρηση του Στάλιν, οι εκδοτικές αρχές πρόσφεραν στην Αχμάτοβα μια σειρά από δημοσιεύσεις. Εκδόθηκε η συλλογή της «Από έξι βιβλία», η οποία περιελάμβανε, μαζί με αυστηρή λογοκρισία, παλιά ποιήματα και νέα έργα που προέκυψαν μετά από πολλά χρόνια σιωπής. Σύντομα η συλλογή υποβάλλεται σε ιδεολογικό έλεγχο και αποσύρεται από τις βιβλιοθήκες. Πατριωτικός Πόλεμοςβρήκε την Άννα Αχμάτοβα στο Λένινγκραντ. Στα τέλη Σεπτεμβρίου, ήδη κατά τη διάρκεια του αποκλεισμού, πέταξε πρώτα στη Μόσχα και στη συνέχεια εκκενώθηκε στην Τασκένδη, όπου έζησε μέχρι το 1944. Εδώ η ποιήτρια δεν ένιωθε τόσο μόνη. Στην παρέα των κοντινών και ευχάριστων ανθρώπων της - η Faina Ranevskaya, η Elena Bulgakova. Εκεί έμαθε επίσης για τις αλλαγές στη μοίρα του γιου της. Ο Lev Nikolaevich Gumilyov ζήτησε να σταλεί στο μέτωπο και το αίτημά του έγινε δεκτό. Το καλοκαίρι του 1944 η Αχμάτοβα επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Ταξίδεψε στο μέτωπο του Λένινγκραντ με ποιητικές αναγνώσεις, η δημιουργική της βραδιά στη Στέγη Συγγραφέων του Λένινγκραντ στέφθηκε με επιτυχία. Την άνοιξη του 1945, αμέσως μετά τη νίκη, οι ποιητές του Λένινγκραντ, συμπεριλαμβανομένης της Αχμάτοβα, εμφανίστηκαν θριαμβευτικά στη Μόσχα. Και ξαφνικά όλα έσπασαν. Το 1945-1946, η Αχμάτοβα δέχεται την οργή του Στάλιν, ο οποίος έμαθε για την επίσκεψη του Άγγλου ιστορικού Βερολίνου σε αυτήν. Οι αρχές του Κρεμλίνου καθιστούν την Αχμάτοβα κύριο αντικείμενο κομματικής κριτικής. Το διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του Ομοσπονδιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων που στράφηκε εναντίον της στα περιοδικά Zvezda και Leningrad έσφιξε την ιδεολογική επιταγή και τον έλεγχο στη σοβιετική διανόηση, παραπλανημένη από το απελευθερωτικό πνεύμα της εθνικής ενότητας κατά τη διάρκεια του πολέμου. Και δύο εβδομάδες αργότερα, το Προεδρείο του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ αποφάσισε να εκδιώξει την Άννα Αχμάτοβα από την Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων, έτσι έχασε ουσιαστικά τα προς το ζην. Η Αχμάτοβα αναγκάστηκε να κερδίζει τα προς το ζην μεταφράζοντας, αν και πάντα πίστευε ότι ήταν αδιανόητο να μεταφράζει άλλα και να γράφει δικά της ποιήματα. Και πάλι υπήρχε απαγόρευση δημοσιεύσεων. Μια εξαίρεση έγινε το 1950, όταν η Αχμάτοβα μιμήθηκε πιστά συναισθήματα στα ποιήματά της που έγραψε για την επέτειο του Στάλιν στο απέλπιδα προσπάθειαμετριάσει την τύχη του γιου του, που για άλλη μια φορά υποβλήθηκε σε φυλάκιση. Τη χρονιά του θανάτου του Στάλιν, όταν η φρίκη της καταστολής άρχισε να υποχωρεί, η ποιήτρια είπε μια προφητική φράση: «Τώρα οι κρατούμενοι θα επιστρέψουν και οι δύο Ρώσσες θα κοιτάξουν η μία στα μάτια: αυτή που φύτεψε και αυτή που φυλακίστηκε Μια νέα εποχή ξεκίνησε». Από το 1946, πολλά από τα ποιήματα της Αχμάτοβα έχουν αφιερωθεί στον Isaiah Berlin, έναν Άγγλο διπλωμάτη, φιλόλογο και φιλόσοφο που την επισκέφτηκε το 1945. στο Συντριβάνι. Οι συνομιλίες με το Βερολίνο έγιναν για την Αχμάτοβα μια έξοδος στον ζωντανό πνευματικό χώρο της Ευρώπης, έθεσε σε κίνηση νέες δημιουργικές δυνάμεις, μυθοποίησε τη σχέση τους, συνέδεσε την αρχή της συνάντησής τους με ψυχρός πόλεμος". Την τελευταία δεκαετία της ζωής της Αχμάτοβα, τα ποιήματά της σταδιακά, ξεπερνώντας την αντίσταση των κομματικών γραφειοκρατών και τη δειλία των συντακτών, έρχονται σε μια νέα γενιά αναγνωστών. Το 1965 εκδόθηκε η τελική συλλογή "The Run of Time". Στο τέλος των ημερών της, επιτράπηκε στην Αχμάτοβα να λάβει το ιταλικό λογοτεχνικό βραβείο Etna-Taormina και επίτιμο διδάκτορα από το Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης. Το φθινόπωρο του 1965 Η Άννα Αντρέεβνα υπέστη τέταρτο καρδιακό επεισόδιο και στις 5 Μαρτίου πέθανε σε σανατόριο στο Ντομοντέντοβο παρουσία γιατρών και αδελφών που ήρθαν στο θάλαμο για να την εξετάσουν και να κάνουν καρδιογράφημα.Στις 7 Μαρτίου, στις 22:00, -Το Union Radio μετέδωσε μήνυμα για τον θάνατο της εξαιρετικής ποιήτριας Άννας Αχμάτοβα. Τάφηκε στο νεκροταφείο στο Komarov κοντά στο Λένινγκραντ. Ο Lev Gumilyov, όταν έχτιζε ένα μνημείο για τη μητέρα του μαζί με τους μαθητές του, μάζευε πέτρες για τον τοίχο όπου μπορούσε. Έστρωσαν οι ίδιοι τον τοίχο - αυτό είναι ένα σύμβολο του τοίχου κάτω από τον οποίο στεκόταν η μητέρα του με τις μεταφορές στον γιο της στους "Σταυρούς". Ο θάνατος της Αχμάτοβα στη Μόσχα, η κηδεία της στην Αγία Πετρούπολη και η κηδεία της στο χωριό Komarovo προκάλεσαν πολυάριθμες αντιδράσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Όχι μόνο σώπασε η μοναδική φωνή, τελευταιες μερεςφέρνοντας τη μυστική δύναμη της αρμονίας στον κόσμο», απάντησε ο Ν. Στρούβε στον θάνατο της Αχμάτοβα, «μαζί του ο μοναδικός ρωσικός πολιτισμός ολοκλήρωσε τον κύκλο του, που υπήρχε από τα πρώτα τραγούδια του Πούσκιν μέχρι τα τελευταία τραγούδια της Αχμάτοβα».

1.2. Η σημασία των λουλουδιών στη ζωή μας και στη ζωή της Αχμάτοβα.

Τα λουλούδια στη ζωή κάθε ανθρώπου παίζουν ιδιαίτερο ρόλο, ειδικά για τις γυναίκες. Όπως κάθε άνθρωπος, έχουμε τα αγαπημένα και λιγότερο αγαπημένα μας λουλούδια. Για εμάς, οι γυναίκες λουλουδιών σημαίνουν πολλά. Μερικά συμβολίζουν την αγάπη και την πίστη, άλλα τη φιλία και το τρίτο μπορεί να συμβολίζει τη θλίψη και τη θλίψη. Οι εικόνες των λουλουδιών παίζουν τεράστιο ρόλο στο «ποιητικό μπουκέτο» της Αχμάτοβα. Με τη βοήθεια των λουλουδιών, η Αχμάτοβα δεν χρειάζεται να μιλήσει για τις λύπες και τις χαρές της, το κάνουν για εκείνη. Τα λουλούδια της είναι τόσο αληθινά που μπορούμε κυριολεκτικά να τα νιώσουμε, να μυρίσουμε το υπέροχο άρωμά τους και να δούμε αυτά τα φωτεινά, φανταστικά χρώματα.Τα αγαπημένα λουλούδια της Άννας Αχμάτοβα ήταν τα βελούδινα, μπορντό τριαντάφυλλα. Αυτό μπορούμε να το δούμε ακόμα και στα ποιήματά της. Άλλωστε, δεν ήταν μάταια που τους αφιέρωσε περίπου δέκα, και ίσως ακόμη περισσότερα ποιήματα: «Της άρεσε πολύ να δέχεται τεράστιες ανθοδέσμες από αυτά τα λουλούδια, καθώς τα αφοσιωμένα λουλούδια ενέπνευσαν την ποιήτρια σε νέες δημιουργίες». Το τριαντάφυλλο είναι σύμβολο θάρρους, υπερηφάνειας, αγάπης και τελειότητας. Σε ένα από τα ποιήματά της γράφει:

«Δεν μου αρέσουν τα λουλούδια - θυμίζουν
Έχω κηδείες, γάμους και μπάλες,
Σετ τραπεζάκια για δείπνο
Αυτή που ήταν πάντα η χαρά μου από την παιδική μου ηλικία,
Έμεινε μέχρι τώρα η μοναδική κληρονομιά
Σαν τους ήχους του Μότσαρτ, σαν τη μαυρίλα της νύχτας.

Αλλά ένας άνθρωπος που δεν του αρέσουν τα λουλούδια θα τους αφιερώσει τόσο τεράστιο αριθμό ποιημάτων; Ποια είναι τα αγαπημένα λουλούδια της Αχμάτοβα και ποια όχι; Τι σημαίνουν για αυτήν, τι θέλουν να μας πουν;

2. Το κύριο μέρος. Λουλούδια στην ποίηση της A.A. Akhmatova.

Κεφάλαιο 1. Πασχαλιά

α) Πρώιμοι στίχοι.

1. «Μυρωδιά βενζίνης και πασχαλιά,

Ανήσυχη ηρεμία...

Μου άγγιξε ξανά τα γόνατα

Σχεδόν χωρίς να τρέμει το χέρι…»

("Walk" 1913)

2. «Κόβω σε θάμνους πασχαλιάς

Αυτά τα κλαδιά που τώρα έχουν ξεθωριάσει.

Στις επάλξεις αρχαίων οχυρώσεων

Οι δύο μοναχοί περπατούσαν αργά…»

(«Άρχισα να ονειρεύομαι λιγότερο συχνά Δόξα στον Θεό», 1912)

3. «Ο ουρανός σπέρνει ψιλή βροχή

Στην ανθισμένη πασχαλιά.
Έξω από το παράθυρο τα φτερά φυσούν

White, white Spirits Day.

Επιστρέψτε σε έναν φίλο

Λόγω της θάλασσας - η προθεσμία.
Το μόνο που ονειρεύομαι είναι η μακρινή ακτή,
Πέτρες, πύργοι και άμμος…”

(1916)

β) Ύστεροι στίχοι.

1. «Και μετά από την επόμενη ηλικία

ένας ξένος

Αφήστε τα μάτια να κοιτάξουν τολμηρά
Να το κάνω ιπτάμενη σκιά

Έδωσε ένα μάτσο βρεγμένες πασχαλιές

Σε μια ώρα, καθώς φυσάει αυτή η καταιγίδα…»

2. «Ο καπνός χόρευε οκλαδόν στην ταράτσα

Και το νεκροταφείο μύριζε πασχαλιές.

Και καταραμένη από τη βασίλισσα Avdotya,

Ο Ντοστογιέφσκι και ο δαιμονισμένος,

Η ομίχλη έφευγε από την πόλη...»

(«Ποίημα χωρίς ήρωα Τρίπτυχο» 1940-1962)

3. «Μου φάνηκε ότι το τραγούδι τραγουδήθηκε

Ανάμεσα σε αυτές τις κενές αίθουσες.
Α, ποιος θα μου το έλεγε τότε

Ότι τα κληρονομώ όλα αυτά:
Felitsu, κύκνος, γέφυρες,
Και όλες οι κινεζικές εφευρέσεις
Παλάτι μέσα από γκαλερί

Και φλαμουριές εκπληκτικής ομορφιάς.
Και μάλιστα τη δική μου σκιά
Όλα παραμορφωμένα από φόβο
Και ένα πουκάμισο μετανοίας

Και επιτύμβιο λιλά ..."

(Heiress "1958)

4. «Με ποιον προορίζεται το πιο πικρό,

Ήρθε σε μένα στο Fountain Palace

Αργά το βράδυ ομιχλώδης

Πρωτοχρονιάτικο ποτό κρασί.

Και θυμηθείτε το βράδυ των Θεοφανείων,

Σφενδάμι στο παράθυρο, κεριά γάμου

Και τα ποιήματα της πτήσης του θανάτου...

Αλλά όχι το πρώτο κλαδί της πασχαλιάς,

Ούτε ένα δαχτυλίδι, ούτε η γλυκύτητα των προσευχών -

Θα μου φέρει τον θάνατο…»

(«Ποίημα χωρίς ήρωα», 1962)

Με τη βοήθεια της πασχαλιάς, η Αχμάτοβα περιγράφει την κατάσταση της πικρίας, της απώλειας, της απώλειας, της εξαφάνισης. Όπως στους πρώιμους στίχους, έτσι και στους όψιμους στίχους η πασχαλιά είναι σύμβολο θανάτου. Μόνο στους πρώιμους στίχους, η πασχαλιά είναι σύμβολο του ξεθωριάσματος των συναισθημάτων, της αγάπης, της ζεστασιάς και στους μεταγενέστερους είναι σύμβολο πραγματικός θάνατος, απώλεια.

Κεφάλαιο 2

α) Πρώιμοι στίχοι.

1."Μετά τον αέρα και τον παγετό

Μου αρέσει να ζεσταίνω τον εαυτό μου δίπλα στη φωτιά.

Εκεί, δεν ακολούθησα την καρδιά,

Και μου το έκλεψαν.

Οι διακοπές της Πρωτοχρονιάς διαρκούν υπέροχα,

Υγροί μίσχοι από τριαντάφυλλα της Πρωτοχρονιάς,

Και στο στήθος μου δεν ακούς πια

Το φτερούγισμα των λιβελλούλων...»

(« Μετά τον άνεμο και τον παγετό ήταν ... "1914)

2."Πώς μπορείτε να κοιτάξετε τον Νέβα
Πώς τολμάς να σκαρφαλώνεις σε γέφυρες;

Δεν είναι για τίποτα που έχω θλιβερή φήμη
Από τότε που ονειρευόσουν.
Τα φτερά των μαύρων αγγέλων είναι αιχμηρά,
Η τελική κρίση έρχεται σύντομα
Και κατακόκκινες φωτιές

Σαν τριαντάφυλλα ανθίζουν στο χιόνι...

("Πώς μπορείς να κοιτάξεις τον Νέβα", 1914)

3. «Πού πήγαν οι κρύες, υγρές μέρες;

Το νερό των λασπωμένων καναλιών έγινε σμαραγδένιο,
Και οι τσουκνίδες μύριζαν τριαντάφυλλα, αλλά μόνο πιο δυνατά.
Ήταν αποπνικτικό από τα χαράματα, αφόρητο, δαιμονικό και κατακόκκινο,
Όλοι τους θυμόμαστε μέχρι το τέλος των ημερών μας…»

(«Ένα πρωτοφανές φθινόπωρο έχτισε έναν ψηλό θόλο ...» 1922)

4."Είναι καλό εδώ: τόσο το θρόισμα όσο και το τσούξιμο.
Κάθε πρωί ο παγετός χειροτερεύει
Ένας θάμνος γέρνει σε μια λευκή φλόγα
Παγωμένα εκθαμβωτικά τριαντάφυλλα..."

(1922)

5." Και σε κρυφή φιλία με τους υψηλούς,
Σαν νεαρός μελαχρινός αετός
Εγώ, σαν σε έναν προ-φθινοπωρινό κήπο με λουλούδια,
Μπήκε με ένα ελαφρύ βάδισμα.
Υπήρχαν τα τελευταία τριαντάφυλλα
Και το διάφανο φεγγάρι ταλαντεύτηκε
Σε γκρίζα, πυκνά σύννεφα ... "(1917)

6."Δεν μου αρέσουν τα λουλούδια - θυμίζουν
Έχω κηδείες, γάμους και μπάλες,
Σετ τραπεζάκια για δείπνο
Αλλά μόνο τα αιώνια τριαντάφυλλα είναι απλή ομορφιά,
Αυτή που ήταν πάντα η χαρά μου από την παιδική μου ηλικία…»

(1910)

όψιμοι στίχοι.

1. «Θέλω τριαντάφυλλα, σε αυτόν τον μοναδικό κήπο,
Εκεί που στέκεται το καλύτερο στον κόσμο από τους φράχτες,

Εκεί που τα αγάλματα με θυμούνται νέο
Και τους θυμάμαι κάτω από το νερό του Νέβα.

Στην ευωδιαστή σιωπή ανάμεσα στις βασιλικές φλαμουριές
Φαντάζομαι το τρίξιμο των ιστιών των πλοίων…»

("Summer Garden" 1959)

3."ΕδώΑυτόΕγώεσείς, αντι αυτουεπιτάφιοςτριαντάφυλλα,

αντι αυτουθυμίαμακάπνισμα

ΕσείςΈτσισοβαράέζησεΚαιπριντέλοςκατήγγειλε

μεγαλοπρεπήςπεριφρόνηση…»

(«Στη μνήμη του Μπουλγκάκοφ», 1940)

4. «Υποκλίνομαι στη Μορόζοβα,

Για να χορέψω με τη θετή κόρη του Ηρώδη,

Πετάξτε μακριά με καπνό από τη φωτιά της Διδώς,

Να ξαναπάω στη φωτιά με τη Ζαν.

Θεός! Βλέπεις είμαι κουρασμένος

Αναστήστε και πεθάνετε και ζήστε.

Πάρε τα πάντα, αλλά αυτό το κόκκινο τριαντάφυλλο

Άσε με να νιώσω ξανά τη φρεσκάδα…»

("The Last Rose" 1962)

5. «Και θα πάμε στη Σαμαρκάνδη να πεθάνουμε,
Στην πατρίδα των αιώνιων τριαντάφυλλων...
Τασκένδη, Tashmi…”

(1942)

Τα τριαντάφυλλα στα ποιήματα της Αχμάτοβα, αφενός, περιγράφουν την αγάπη, το πάθος, την ομορφιά και, αφετέρου, με τη βοήθεια των τριαντάφυλλων, η Αχμάτοβα συνδέει τα τριαντάφυλλα με λαχτάρα, θάνατο, θλίψη, αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε μεταγενέστερους στίχους.

Κεφάλαιο 3. Παπαρούνα

πρώιμοι στίχοι

1. «Αμέσως έγινε ησυχία στο σπίτι,
Πέταξε πάνω από την τελευταία παπαρούνα,
Πάγωσα σε έναν μακρύ ύπνο
Και συναντώ το πρώιμο σκοτάδι…»

(1917)

όψιμοι στίχοι.

1. «Μέχρι να μου φαίνεται η μέση

το ποίημά μου. Κάνει κρύο μέσα της

Όπως σε ένα σπίτι όπου μυρίζει σκοτάδι

Και τα παράθυρα είναι κλειδωμένα από τη ζέστη

Και όπου μέχρι στιγμής δεν υπάρχει ήρωας,

Αλλά η παπαρούνα κάλυψε τη στέγη με αίμα ... "

(«Μια άλλη λυρική παρέκβαση» 1943)

2. «Δεν αναπνέαμε νυσταγμένες παπαρούνες,
Και δεν ξέρουμε το λάθος μας.
Κάτω από ποια ζώδια
Γεννιόμαστε στο δικό μας βουνό;
Και τι κολασμένο φρούτο
Μας έφερε το σκοτάδι του Ιανουαρίου;
Και τι αόρατη λάμψη
Μας τρέλανε;»
(1946)

Στους πρώτους στίχους, όταν η Αχμάτοβα μιλάει για την παπαρούνα, αισθάνεται κανείς γαλήνη και ηρεμία. Όταν μιλάει για την παπαρούνα στο ποίημα του 1917, νιώθει σαν να περιγράφει τη συνηθισμένη της κατάσταση, μια συνηθισμένη μέρα. Στους όψιμους στίχους του Αχμάτοφ, φαίνεται να θέλει κανείς να σηκωθεί και να πει κάτι δυνατά σε όλο τον κόσμο, νιώθουν ένταση και δράμα.

Κεφάλαιο 4. Τουλίπες

πρώιμοι στίχοι.

1. «Δεν μου αρέσει, δεν θέλω να παρακολουθώ.
Ω, τι όμορφη που είσαι, καταραμένη!
Και δεν μπορώ να πετάξω
Και από την παιδική ηλικία ήταν φτερωτή.
Τα μάτια μου ήταν καλυμμένα με ομίχλη,
Πράγματα και πρόσωπα συγχωνεύονται...
Και μόνο μια κόκκινη τουλίπα
Τουλίπα στην κουμπότρυπα σου.

Όπως υπαγορεύει η απλή ευγένεια,
Ήρθε κοντά μου και χαμογέλασε.

Μισό ευγενικός, μισός τεμπέλης
Άγγιξε το χέρι με ένα φιλί -
Και μυστήρια, αρχαία πρόσωπα
Τα μάτια με κοίταξαν…»

("Confusion" 1913)

Ύστεροι στίχοι

1. "Αυτές ήταν μαύρες τουλίπες -
Ήταν τρομερά λουλούδια.
Και η αυγή ήταν κρύα, ομιχλώδη,
Σαν να άφησε ο Θάνατος τους μάρτυρες να μπουν.
Αυτές είναι μαύρες αιώνιες τουλίπες -
Αυτή είναι η μυρωδιά της πικρίας, του χωρισμού,
Είναι η γεύση μιας ξεχασμένης πληγής
Και τα μαρτύρια που υποχώρησαν για λίγο.
Αυτές ήταν μαύρες τουλίπες -
Ήσυχοι κυβερνήτες του ποσού,
Που ταλαντευόταν σιωπηλά, ανελέητα
Ακόμα και στη μέση ενός παγωμένου χειμώνα.
Αυτές ήταν μαύρες τουλίπες -
Ήταν τρομακτικά λουλούδια
Οι ιθαγενείς των μεγάλων ομίχλων
Σπέρνονται και σπέρνονται στους κόσμους...» (1959)

3. «Ανοιξιάτικες ομίχλες πάνω από την Ασία,
Και τρομερά λαμπερές τουλίπες
Το χαλί έχει υφανθεί για πολλές εκατοντάδες μίλια.
Ω, τι να κάνω με αυτή την αγνότητα,
Τι να κάνουμε με την αφθαρσία;
Ω, τι να κάνω με αυτούς τους ανθρώπους!
Δεν θα μπορούσα να είμαι θεατής
Και με κάποιο τρόπο πάντα παρεισφρύω
Στις πιο απαγορευμένες ζώνες της φύσης.
Θεραπευτής ήπιας ασθένειας,
Η πιο αληθινή φίλη του εξωγήινου συζύγου
Και η απαρηγόρητη χήρα πολλών…»

("Τι είναι να σου ευχηθώ άλλο", 1942)

Στους πρώιμους στίχους, η Akhmatova συνδέει την εικόνα μιας τουλίπας με ζεστασιά, ευλάβεια και αγάπη. Δεν αποκλείεται μάλιστα στο ποίημα «Σύγχυση» να μας μιλάει για το πρόσωπο που αγαπά και που της είναι αγαπητό και να συνδέει αυτές τις «κόκκινες τουλίπες» μόνο με αυτόν. Σε μεταγενέστερους στίχους, οι τουλίπες είναι σύμβολο του θανάτου, της πικρίας, του χωρισμού, κάτι εξωπραγματικό, τεχνητό.

Κεφάλαιο 5

πρώιμοι στίχοι

1." Τα κεριά γάμου επιπλέουν

Κάτω από το πέπλο "φιλώντας ώμους"

Ο ναός βροντάει: "Περιστέρι, έλα!"

Βουνά βιολέτες της Πάρμα τον Απρίλιο -

Και ένα ραντεβού στο παρεκκλήσι της Μάλτας,

Σαν κατάρα στο στήθος σου.

Όραμα Χρυσής Εποχής

Ή μαύρο έγκλημα

Στο τρομερό χάος των παλιών καιρών;

("Ποίημα χωρίς ήρωα" 1913)

2. «Οι πιο σκοτεινές μέρες του χρόνου

Θα πρέπει να είναι φωτεινό.

Δεν βρίσκω λόγια να συγκρίνω

Τόσο απαλά είναι τα χείλη σου.

Απλά μην τολμήσεις να σηκώσεις τα μάτια σου

Κρατώντας τη ζωή μου.

Είναι πιο φωτεινά από τις πρώτες βιολέτες,

Και θανατηφόρο για μένα».

Ύστεροι στίχοι

1. «Το άγριο μέλι μυρίζει ελεύθερα,

Σκόνη - μια ηλιοφάνεια,

Violet - στόμα κοριτσιού,

Και ο χρυσός δεν είναι τίποτα.

Το Mignonette μυρίζει νερό

Και ένα μήλο - αγάπη.

Αλλά ξέραμε για πάντα

Ότι μόνο το αίμα μυρίζει αίμα...»

(1934)

3." Συναντώ την τρίτη άνοιξη στο βάθος

Από το Λένινγκραντ.

Τρίτος? Και μου φαίνεται ότι αυτή
Θα είναι το τελευταίο.
Αλλά δεν θα ξεχάσω ποτέ
Μέχρι την ώρα του θανάτου

Πόσο χάρηκα με τον ήχο του νερού
Στη σκιά ενός δέντρου.

Η ροδακινιά άνθισε και οι βιολέτες καπνίζουν
Όλα είναι πιο αρωματικά.
Ποιος τολμά να μου το πει αυτό εδώ
Είμαι σε ξένη χώρα;!»

(«Η Σελήνη στο ζενίθ της» 1942-1944)

Στους πρώιμους στίχους, συνδέω την εικόνα των βιολετών με κάτι ανάλαφρο ανοιξιάτικο, ερωτευμένο, αλλά από την άλλη, επισκιάζονται από κάτι θλιβερό και δυσάρεστο. Και στους όψιμους στίχους, συγκρίνει τις βιολέτες με το στόμα καθαρού και αθώου κοριτσιού και θέλει να νιώσουμε τον όμορφο καπνό τους. Αλλά η πιο σημαντική διαφορά έγκειται στο γεγονός ότι στους πρώιμους στίχους περιγράφει τις βιολέτες εξωτερικά, και στους μεταγενέστερους η Αχμάτοβα θέλει να τις μυρίζουμε, ακόμα και πώς νιώθουν.

Κεφάλαιο 6

πρώιμοι στίχοι

1." Αν η σελήνη φρίκη πιτσιλίζει,

Όλη η πόλη βρίσκεται σε μια δηλητηριώδη λύση.

Χωρίς ελπίδα να αποκοιμηθεί

Βλέπω μέσα από την πράσινη ομίχλη

Και όχι τα παιδικά μου χρόνια, ούτε η θάλασσα,

Και όχι πεταλούδες που ζευγαρώνουν πτήση

Πάνω από μια κορυφογραμμή από λευκούς νάρκισσους

Εκείνο το δέκατο έκτο έτος…»

(1928)

2." Και λευκούς νάρκισσους στο τραπέζι

Και κόκκινο κρασί σε ποτήρι

Είδα, λες, στην ομίχλη της αυγής.

Το χέρι μου στάζει κερί

Τρέμοντας παίρνοντας ένα φιλί

Και το αίμα τραγούδησε: ευλογημένο, χαίρε!

(1916)

Ύστεροι στίχοι

1."Και ο χρόνος μακριά, και ο χώρος μακριά,

Τα είδα όλα μέσα στη λευκή νύχτα:

Και ένας νάρκισσος σε κρύσταλλο στο τραπέζι σου,

Και πούρα μπλε καπνός

Και αυτός ο καθρέφτης, όπου, όπως σε καθαρό νερό,

Θα μπορούσατε να σκεφτείτε τώρα.

Και ο χρόνος μακριά και ο χώρος μακριά...

Αλλά ούτε εσύ μπορείς να με βοηθήσεις».

("Wake up" 1946)

Τι στους πρώιμους στίχους, τι στους όψιμους νάρκισσους συνδέονται με έναν άντρα και αγάπη, συναισθηματικές εμπειρίες. Σε αυτά τα ποιήματα παρασύρεται στο παρελθόν της, ενώ δεν νιώθει τίποτα, απλά ελπίζει σε ό,τι καλό και όμορφο την περιμένει μπροστά.

Κεφάλαιο 7

πρώιμοι στίχοι

1. «Η φλόγα σβήνει στο τζάκι,
Τομ, ο γρύλος τρίζει.
Ω! κάποιος θυμήθηκε
Το λευκό μου παπούτσι
Και μου έδωσε τρία γαρίφαλα
Χωρίς να κοιτάω ψηλά.
Ω γλυκές αποδείξεις
Που να σε κρύψω;»

(1913)

Ύστεροι στίχοι

1." Εκείνο το βράδυ τρελαθήκαμε ο ένας για τον άλλον

Μόνο το δυσοίωνο σκοτάδι έλαμψε πάνω μας,

Τα χαντάκια μουρμούρισαν τα δικά τους,

Και η Ασία μύριζε γαρύφαλλα.

Και περάσαμε από μέσα εξωγήινη πόλη,

Μέσα από το καπνιστό τραγούδι και τη μεταμεσονύχτια ζέστη, -

Μόνος κάτω από τον αστερισμό Φίδι,

Μην τολμήσετε να κοιτάξετε ο ένας τον άλλον».

(1959)

2. «Μια φορά ανέπνευσα τη νύχτα,

Εκείνη τη νύχτα, και άδεια και σιδερένια,

Όπου μάταια φώναξε και φώναξε.

Ω, πόσο πικάντικη είναι η ανάσα ενός γαρύφαλλου,

Κάποτε ονειρεύτηκα εκεί -

Είναι η Ευρυδίκη που στροβιλίζεται

Ο ταύρος κουβαλά την Ευρώπη στα κύματα.

("Όσιπ Μέντελσταμ" 1936-1960)

Τα γαρίφαλα στα ποιήματα της Αχμάτοβα είναι κάτι όμορφο και μαγικό. Αν και τα γαρίφαλα είναι λουλούδια που συνήθως τα φέρνουμε στους τάφους ή στη μνήμη τους νεκροί άνθρωποι, για εκείνη, τα γαρίφαλα είναι λουλούδια που «μυρίζουν πικάντικα» και «χαριτωμένα στοιχεία». Σε αυτά τα ποιήματα παρασύρεται στο παρελθόν και αναπολεί προσωπικές της στιγμές, που μας είναι άγνωστες, αλλά πολύ σημαντικές για εκείνη.

Κεφάλαιο 8. Χρυσάνθεμα

πρώιμοι στίχοι

1." Μιλάω τώρα με τις λέξεις

Που μόνο μια φορά γεννιούνται στην ψυχή.

Μια μέλισσα βουίζει σε ένα λευκό χρυσάνθεμο,

Το παλιό φακελάκι μυρίζει τόσο αποπνικτικό».

("Βραδινό δωμάτιο" 1912.)

Ύστεροι στίχοι

1. «Carnival Midnight Roman
Και δεν μυρίζει, - το άσμα του Χερουβικού
Πίσω από το ψηλό παράθυρο τρέμει.
Κανείς δεν μου χτυπάει την πόρτα
Μόνο ένας καθρέφτης ονειρεύεται έναν καθρέφτη,
Η σιωπή φυλάει τη σιωπή.
Αλλά υπήρχε ένα θέμα για μένα
Σαν θρυμματισμένο χρυσάνθεμο
Στο πάτωμα όταν μεταφέρεται το φέρετρο.
Μεταξύ θυμηθείτε και θυμηθείτε, άλλοι,
Απόσταση από Λούγκα
Στη χώρα των σατέν εξάρσεων.

("Ποίημα χωρίς ήρωα" 1962)

Στους πρώιμους στίχους, το χρυσάνθεμο σημαίνει ευάερα, ελαφρότητα, ηρεμία. Ειδικά η συσχέτισή του με το λευκό - αγνότητα και αγνότητα. Σε μεταγενέστερους στίχους, το χρυσάνθεμο είναι συνυφασμένο με τις λέξεις φέρετρο και θάνατος. Το "θρυμματισμένο χρυσάνθεμο" συμβολίζει τη φρίκη, τη σύγχυση και το ψυχικό άγχος της Αχμάτοβα.

Κεφάλαιο 9

πρώιμοι στίχοι

1. "Και την Ημέρα της Νίκης, απαλή και ομιχλώδης,

Όταν η αυγή, σαν λάμψη, είναι κόκκινη,

Χήρα στον ανώνυμο τάφο

Ένα καθυστερημένο ελατήριο είναι προβληματικό.

Δεν βιάζεται να σηκωθεί από τα γόνατά της,

Πεθαίνει στο νεφρό και χαϊδεύει το γρασίδι,

Και θα ρίξει την πεταλούδα από τον ώμο του στο έδαφος,

Και η πρώτη πικραλίδα θα αφρατέψει.

("Στη μνήμη ενός φίλου" 1945)

2." Πότε θα ξέρετε από τι σκουπίδια

Τα ποιήματα μεγαλώνουν, χωρίς να γνωρίζουν ντροπή,

Σαν κίτρινη πικραλίδα δίπλα στον φράχτη

Όπως η κολλιτσίδα και η κινόα».

(1940)

Στα ποιήματα της Αχμάτοβα, όπου υπάρχουν πικραλίδες, κάτι νέο, όμορφο και όμορφο προσωποποιείται, παρόλο που εκτός από αυτή την όμορφη, φωτεινή πικραλίδα, υπάρχουν και τάφοι στα ποιήματα, εξακολουθούν να μην σκοτεινιάζουν, αλλά παραμένουν αιώνια φωτεινά και όμορφα λουλούδια.

3. Συμπέρασμα

Ένας από τους στόχους που έθεσα για τον εαυτό μου όταν γράφω το έργο είναι να μελετήσω τη ζωή και το έργο της A.A. Akhmatova και να αναλύσω όλα τα ποιήματα της ποιήτριας, στα οποία υπάρχουν εικόνες λουλουδιών και να κατανοήσω την ίδια την Akhmatova - τη δημιουργική και περίπλοκη φύση της. Φυσικά, τον περισσότερο χρόνο αφιέρωσα στην αναζήτηση υλικού και την προσεκτική μελέτη του. Ήταν πολύ ενδιαφέρον να ψάξω και να μάθω τον κόσμο της ποιήτριας. Επισκέφτηκα τη βιβλιοθήκη, ρώτησα φίλους και γνωστούς μου, εξερεύνησα μόνος μου τη δουλειά της - ήταν δύσκολο, αλλά ένα απερίγραπτα υπέροχο συναίσθημα. Ενώ δούλευα, έμαθα πολλά ενδιαφέροντα και νέα πράγματα και νομίζω ότι η A.A. Akhmatova έγινε η αγαπημένη μου ποιήτρια. Φυσικά, δεν πήρα όλα τα ποιήματα της Αχμάτοβα, γιατί είναι τόσα πολλά που θα είχα ξοδέψει περισσότερο από ένα χρόνο σε αυτό για να εμποτιστεί με το καθένα. Και φυσικά, δεν πήρα όλα τα λουλούδια, γιατί τα ποιήματά της περιέχουν επίσης: τσουκνίδα, ασφόδελο, ροδάκινο, κερασιά, χιονοστιβάδα κ.λπ.

Έτσι, τώρα, μετά από μια μακρά και ενδελεχή μελέτη και έρευνα, μπορώ να απαντήσω στις ερωτήσεις που έθεσα στον εαυτό μου στην αρχή της δουλειάς μου, η Αχμάτοβα χρησιμοποιεί τις εικόνες των λουλουδιών στα έργα της για να γνωρίσει καλύτερα το βάθος των συναισθημάτων της και συναισθήματα. Για να μας πει για τις εμπειρίες της, τη χαρά ή την αδιαφορία της, η Αχμάτοβα δεν χρειάζεται να περιγράψει τις εμπειρίες της για μεγάλο χρονικό διάστημα και λεπτομερώς. Αρκεί να υπαινίσσεται ή να κρύβει τα συναισθήματά της σε ένα αντικείμενο ή, όπως στην περίπτωσή μας, σε ένα λουλούδι. Όσοι αληθινοί γνώστες της ψυχής και της δημιουργικότητάς της, που δεν της είναι αδιάφοροι, θα την καταλάβουν χωρίς άλλη καθυστέρηση. Κάθε λουλούδι που υπάρχει στο ποίημά της είναι παρόν εκεί για κάποιο λόγο, είναι κορεσμένο με ορισμένα συναισθήματα, είτε είναι λύπη είτε χαρά. Στους πρώιμους στίχους, οι εικόνες των λουλουδιών είναι απαλές, αγνές, ήρεμες, όπως η ίδια η ποιήτρια, που βιώνει την ελευθερία, την ευτυχία και την ανεξαρτησία. Στους μεταγενέστερους στίχους, υπάρχουν εικόνες λουλουδιών, βαριές και σύνθετες, που αποκτούν ζοφερό χαρακτήρα και δράμα, το ίδιο συνέβη και στην ψυχή της Αχμάτοβα. Τα τελευταία ποιήματα και τα λουλούδια που επιλέγονται σε αυτά συνδέονται με τα τελευταία δύσκολα χρόνια της ζωής της.

4. Κατάλογος παραπομπών.

1.Α.Α. Αχμάτοβα. Ποιήματα, ποιήματα, πεζογραφία - Μόσχα, 1998;

2.Λ.Κ. Τσουκόφσκαγια. Σημειώσεις για την Anna Akhmatova - Time, 2003

3. V.M.Ζιρμούνσκι. Δημιουργικότητα της Άννας Αχμάτοβα - Λ.: Επιστήμη,1973

Πόροι του Διαδικτύου:

Ιστοσελίδα "ΕΝΑhmatova.com"

Τα ποιήματα του 1935 - 1948 είναι γεμάτα ονόματα λουλουδιών και φυτών: πικραλίδα, τσουκνίδα, γαϊδουράγκαθο, νάρκισσος, άνθος ροδακινιάς, βιολέτα, τριαντάφυλλο, γουιστέρια, άγριο τριαντάφυλλο, κεράσι, μινιόν, τουλίπα, χιονοστιβάδα, λιλά, χρυσάνθεμο. Η βάση αυτής της περιόδου είναι το «Έβδομο Βιβλίο»

Αν λάβουμε υπόψη τη σημασιολογία των λουλουδιών, τη συμβολική τους σημασία, μπορούμε να πάρουμε πληροφορίες που βαθαίνουν το νόημα των ποιημάτων: η κερασιά είναι ένα ευχάριστο συναίσθημα, αλλά μέσα από το «λευκό πένθος» βλέπουμε την αιώνια (λευκή) τραγωδία, το δράμα ; τσουκνίδα, γαϊδουράγκαθο - μια προειδοποίηση? κίτρινη πικραλίδα - ελπίδα για το μέλλον, τόνωση της ζωής (κίτρινο). λιλά - καθαρή αγάπη. βιβλικός νάρκισσος - πραότητα, τρυφερότητα.

Από το έργο της Akhmatova το 1949-1954, τα λουλούδια σχεδόν εξαφανίζονται, τα οποία, όπως και πριν, συνδέονται με τη βιογραφία της. Την τελευταία περίοδο (1955 - 1966) επανεμφανίζονται στα ποιήματα της Άννας Αντρέεβνα τριαντάφυλλα, αγριοτριαντάφυλλο, ρείκι, γαρύφαλλα, λιλά, βιολέτα. Και αυτό δεν είναι τυχαίο: η ποιήτρια επιστρέφει στο παρελθόν, οι αναμνήσεις την κάνουν άθελά της να το συγκρίνει με το παρόν. Έτσι προκύπτει το θέμα της αιωνιότητας:

Θέλω τριαντάφυλλα, σε αυτόν τον μοναδικό κήπο,

Εκεί που στέκεται το καλύτερο στον κόσμο από τους φράχτες,

Εκεί που τα αγάλματα με θυμούνται νέο

Και τους θυμάμαι κάτω από το νερό του Νέβα.

Στην ευωδιαστή σιωπή ανάμεσα στις βασιλικές φλαμουριές

Βλέπω ένα σπίρτο από πλοία να τρίζουν.

Και ο κύκνος, όπως πριν, κολυμπάει στους αιώνες,

Θαυμάζοντας την ομορφιά του διπλού σας...

Τα "Λουλούδια" αποκαλύπτονται στον ποιητικό κόσμο της Άννας Αχμάτοβα αρκετά ξεκάθαρα και έχουν προσελκύσει επανειλημμένα την προσοχή των ερευνητών. Πρώτα απ 'όλα, σημειώθηκε η αυξημένη συχνότητα χρήσης της λέξης "λουλούδια" από την Αχμάτοβα, καθώς και η συνεχής αναφορά της στα φυτά λουλουδιών και όχι μόνο λουλουδιών. Στους πρώιμους στίχους της Αχμάτοβα, τα «λουλούδια» βρίσκονται σχεδόν σε κάθε ποίημα. Αυτά είναι κρίνα, και βιολέτες, και μαργαρίτες, και levkoy, και ντάλιες κ.λπ. Από μόνη της, η πολύχρωμη αγάπη, εξάλλου, γυναικεία, ποίηση δεν φαίνεται ασυνήθιστη. Μπορεί να γίνει κατανοητό ως φόρος τιμής στην παράδοση των στίχων άλμπουμ του 19ου αιώνα (θυμηθείτε το "άλμπουμ της νεαρής κυρίας της κομητείας", για το οποίο ο A. S. Pushkin αστειεύτηκε ευγενικά στο "Eugene Onegin"), μια παράδοση που έλαβε υπόψη η Αχμάτοβα αρκετά σοβαρά, και όχι μόνο στη δεκαετία του 1910 - το "Moscow Shamrock" (1961-1963) ανοίγει με το ποίημα "Almost in a Album".
Η κουλτούρα των άλμπουμ στις αρχές του αιώνα ήταν ένα ζωντανό φαινόμενο όχι μόνο μεταξύ των μαθητών και των μαθητών των γυναικείων ινστιτούτων 5 . Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, στην πραγματικότητα συγχωνεύτηκε με την ελίτ κουλτούρα: "Apollo", "World of Art" διακοσμήθηκαν ενεργά με βινιέτες με στοιχεία floral και floral διακόσμησης και άλλα εμβλήματα παραδοσιακά για άλμπουμ κοριτσιών. Τα εμβληματικά δεν διατηρούσαν πάντα τη σημασιολογία που τους αναλογούσε: «κέδρος - δύναμη», «κυπαρίσσι - λύπη», «τριαντάφυλλο - αγάπη», «κρίνος της κοιλάδας - επιστροφή της ευτυχίας» κλπ. Άλλωστε δεν είναι απαραίτητο να αναγνωρίσεις την παράδοση - είναι σημαντικό να την ακολουθήσεις. Στο πλαίσιο αυτό, η ιδιότητα που δίνει ο συγγραφέας του «Ποίημα χωρίς ήρωα» στην ηρωίδα, σύγχρονό του του 1913 - «Ινστιτούτο, ξαδέρφη, Ιουλιέτα» - μιλάει πολύ συχνά για τη δέσμευσή της στη «μυστική γλώσσα» της αγάπης. φυτό-λουλουδάτο, σύμβολα και εμβλήματα.
Η ερωτευμένη ηρωίδα των πρώιμων στίχων του Αχμάτοφ ζει στον κόσμο των εμβλημάτων των λουλουδιών και εστιάζει στα νοήματά τους. Με τα λουλούδια, λέει μάντι "για αγάπη": "Ξέρω: μάντι, και πρέπει να μαζέψω / Ντελικάτο λουλούδι μαργαρίτας." Ταυτόχρονα, ομοιοκαταληκτεί τη «μαργαρίτα» με «βασανιστήρια», τα «γαρύφαλλα» με «στοιχεία» με εντελώς «θεσμικό τρόπο»... Σημειώστε ότι οι ρίμες σε αυτή την περίπτωση δεν είναι απλώς μπανάλ (αξιολογικά, όχι ορολογικά έννοια της λέξης), αλλά οφείλονται στην έκκληση στην παγκόσμια γλώσσα - «η γλώσσα των λουλουδιών

Για λυρική ηρωίδαΤο «κομπολόι» «κόκκινη τουλίπα» στην κουμπότρυπα του ήρωα «υποδηλώνει θλίψη». Αυτό το λουλούδι θα διατηρήσει το τραγικό του νόημα στους στίχους της Αχμάτοβα μέχρι το τέλος. Σε ένα δίστιχο του 1959 «πολλαπλασιάζεται» και μαυρίζει: «Αυτές ήταν μαύρες τουλίπες, / Αυτά ήταν μαύρα λουλούδια».
Το γεγονός ότι οι "αλληγορίες των λουλουδιών" αποκαλύφθηκαν για τη λυρική ηρωίδα Αχμάτοβα με το θλιβερό τους νόημα μπορεί να κριθεί από το ποίημα, κάτω από το οποίο υπάρχει μια ημερομηνία που υποδεικνύει την εποχή ως σύνολο - τη δεκαετία του 1910:

Δεν μου αρέσουν τα λουλούδια - θυμίζουν
Έχω κηδείες, γάμους και μπάλες...

Μια από τις ποικιλίες του τριαντάφυλλου - η eglanteria - συμβολίζει την ποίηση.
Στα μεταγενέστερα έργα της Αχμάτοβα, το τριαντάφυλλο θα κυριαρχήσει πράγματι, προφανώς, συνδυάζοντας τις έννοιες άλλων λουλουδιών, ενεργώντας στην αρχική του εικόνα ενός "ανθισμένου άγριου τριαντάφυλλου", που είναι ταυτόχρονα μια εικόνα της λέξης που επέστρεψε στην πρωτογένεια: «Ήταν τόσο μυρωδάτο το τριαντάφυλλο, που έγινε και λέξη…» . Τη στιγμή της «βίαιης ανθοφορίας» του θα αποκαλυφθεί στον ποιητή το νόημα της μελλοντικής μοίρας: «Και ήμουν έτοιμος να συναντηθώ. / Το ένατο κύμα της μοίρας μου». Το σημάδι της μοίρας, που αποκαλύπτεται στο «λουλούδι-λέξη», είναι σημάδι θανάτου. Η αίσθηση της άνθησης την παραμονή του ηλιοβασιλέματος καθόρισε το ακμειστικό αίσθημα του πολιτισμού.
Η διαμάχη για τη λέξη, που αναπτυσσόταν ραγδαία μεταξύ των συμβολιστών και των ακμεϊστών, διεξήχθη, παρεμπιπτόντως, στη «γλώσσα των λουλουδιών». Σύμφωνα με το The Secret Doctrine, «Ο Απόκρυφος Νόμος ορίζει τη σιωπή στη γνώση ορισμένων μυστικών και αόρατων πραγμάτων ... που δεν μπορούν να εκφραστούν με «θορυβώδη» ή φωνήεντα. Η ικανότητα να ενσαρκώνεις το μυστικό, χωρίς να το προφέρεις, άνοιξε τη «γλώσσα των λουλουδιών».

Η δέσμευση στον συμβολισμό των λουλουδιών στην ποίηση των αρχών του εικοστού αιώνα, συμβολιστική και μετασυμβολική, έχει αποκτήσει τον χαρακτήρα τάσης. Μπορεί να υποτεθεί ότι εδώ έπαιξαν ρόλο τα «Λουλούδια του Κακού» του Ch. Baudelaire, υπό την επίδραση του οποίου ο N. Gumilyov δημιούργησε τα «Ρομαντικά λουλούδια.

Σχεδόν όλα τα λουλούδια, αλλά κυρίως, φυσικά, ένα τριαντάφυλλο, είναι παραδοσιακοί ποιητισμοί και στην ποίηση των αρχών του εικοστού αιώνα καθιερώθηκε ως σταθερή η έννοια του «λουλούδι» - «ποίηση» - «ποιητής». Η γενιά των ποιητών - των «λουλουδιών του κακού», ρομαντικά ερωτευμένη με την «ρόδο-ποίηση», ήδη σε αυτό το μεταφορικό επίπεδο ήταν καταδικασμένη και τραγική. Η ίδια το ήξερε. Ήδη οι παλαιότεροι συμβολιστές αντικειμενοποίησαν αυτή τη γνώση με τη μορφή ενός «λουλουδιού». Ο A. Payman γράφει για τον D. S. Merezhkovsky: «Όλη του η γενιά του φαινόταν μεταβατική:» Λουλούδια στερημένα από ρίζες / Λουλούδια βουτηγμένα στο νερό ... «. Η Αχμάτοβα θα αφιερώσει «Ένα ποίημα χωρίς ήρωα», η μέθοδος του οποίου θα να συγκριθεί με «το ξεδίπλωμα ενός λουλουδιού (ιδίως) ενός τριαντάφυλλου ... που δίνει στον αναγνώστη σε κάποιο βαθμό, και, φυσικά, εντελώς υποσυνείδητοαίσθημα συν-συγγραφής, αφού ξεδιπλώνοντας το τριαντάφυλλο βρίσκουμε ακριβώς το ίδιο κάτω από το μαδημένο πέταλο. σημάδι. Παράλληλα ο Αχματόφσκι μέθοδοςεκμεταλλεύεται το αμφίθυμο περιεχόμενο του «λουλουδιού» - θάνατος και ζωή: «κάτω από το μαδημένο πέταλο» - «το ίδιο». Στην "Πεζογραφία" η Αχμάτοβα αποκάλεσε το ποίημά της "ένας τάφος κάτω από ένα βουνό λουλουδιών" και, προφανώς, αυτός δεν είναι μόνο ένας τάφος "knyazev", όπως υποδεικνύεται εκεί. Όσο για τη λυρική ποίηση του Αχμάτοφ της ακμεϊστικής περιόδου, η αφθονία των λουλουδιών στο ποιητικό της «μπουκέτο» άνοιξε έναν άλλο δρόμο για την εφαρμογή της τάσης προς «αποταμίευση οπτικά μέσα"(V. Nedobrovo). Τα "Λουλούδια" απελευθέρωσαν τόσο τον συγγραφέα όσο και την ηρωίδα από την ανάγκη να ονομάσουν άμεσα την εμπειρία και σε αυτό το επίπεδο η λυρική δομή της ποίησης της Αχμάτοβα πλησίασε το αρχαϊκό, αφού από την αρχαιότητα "... τα λουλούδια ήταν χρησιμοποιείται για να εκφράσει συναισθήματα που, σύμφωνα με τον ένα ή τον άλλο λόγο, δεν μπορούσαν να εκφραστούν ή να γραφτούν.<…>Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το Selam, η γλώσσα των λουλουδιών που χρησιμοποιούν στα τουρκικά χαρέμια". Ήταν το "πνεύμα" του ανατολικού χαρεμιού που "είδεψε" στη ζωή το "Ποίημα χωρίς ήρωα", το οποίο τελικά εμφανίστηκε στον αναγνώστη "όλα με λουλούδια, σαν" Άνοιξη "του Μποτιτσέλι". 1917, όταν το " αιώνια τριαντάφυλλα" θύμιζαν είτε την πικάντικη μυρωδιά της τσουκνίδας ("Και οι τσουκνίδες μύριζαν σαν τριαντάφυλλα ..."), είτε ο πάγος στα κλαδιά ("... θάμνοι παγωμένων εκθαμβωτικών τριαντάφυλλων"). έτος ("Και σε μια μυστική φιλία με έναν υψηλό ...". Και μετά - "ούτε τριαντάφυλλα, ούτε οι δυνάμεις του Αρχαγγέλου." Οι στίχοι της Τασκένδης, που αποτέλεσαν το πρώτο ποιητικό πλαίσιο του "Ποίημα χωρίς ήρωα", είναι όλοι διαποτισμένοι με αρωματικό χρώμα: " Η Τασκένδη ανθίζει, ανθίζει» χωράφια του Κασμίρ» κλπ. Αυτό το πλαίσιο καταγράφεται ποιητικά στο «Another Lyrical Digression»:

Όλος ο ουρανός είναι στα κόκκινα περιστέρια,
Σχάρες στα παράθυρα - πνεύμα χαρεμιού…
Σαν νεφρό, το θέμα διογκώνεται.
Δεν μπορώ να φύγω χωρίς εσένα,
Δραπέτης, πρόσφυγας, ποίημα.

Αλλά, είναι αλήθεια, θα το θυμάμαι αμέσως,
Πώς άνθισε η Τασκένδη
Ολόκληρες στις άσπρες φλόγες
Ζεστό, δύσοσμο, περίπλοκο,
Απίστευτος…

Και τις μηλιές, ο Θεός να τις συγχωρέσει,
Σαν από ερωτευμένο στέμμα ανατριχιάζουν...

Το ότι αυτό το «πνεύμα» ξεσήκωσε τα βαθύτερα στρώματα της συνείδησης του συγγραφέα, επηρεάζοντας τη σφαίρα του ασυνείδητου, μπορεί να κριθεί από την εξής λυρική ομολογία:

Αυτά είναι τα μάτια σου από τον λύγκα, Ασία,
Κάτι είδαν μέσα μου
Κάτι πείραξε το υποκείμενο
Και γεννήθηκε από τη σιωπή
Και επίπονο και δύσκολο
Όπως η μεσημεριανή ζέστη Termez,
Σαν όλη η μεγάλη μνήμη στη συνείδηση
Έρεε καυτή λάβα...

Οι πληροφορίες που περιέχονται σε αυτή την «καυτή λάβα» πήραν μορφή σημάδια, το νόημα του οποίου η ηρωίδα Αχμάτοβα, όπως ήδη γνωρίζουμε, ήξερε πάντα να διαβάζει. Τα floral σημάδια κυριαρχούν στους στίχους της Τασκένδης. Αυτό δεν είναι τυχαίο. Η Τασκένδη αποκαλείται από την Αχμάτοβα «η γενέτειρα των αθάνατων τριαντάφυλλων». Ο κύκλος αυτής της περιόδου «Φεγγάρι στο ζενίθ του» ανοίγει με το «όνομα ενός τριαντάφυλλου», που βρίσκεται δίπλα στο όνομα του ποιητή: «Κλαψε αυτό το τριαντάφυλλο...» Α. Φετ. Η επίγραφη εδώ είναι μια ποιητική γραμμή, επομένως, «λουλούδι - ποιητής» και «λουλούδι - ποίηση» δρουν στη νοηματική τους στερεότητα, δίνοντας στον κύκλο ένα διαμπερές μοτίβο. Αυτό το μοτίβο υλοποιείται διαδοχικά στις παρακάτω εικόνες: 1) παπαρούνα. 2) λεύκα? 3) βιβλικοί νάρκισσοι? 4) θάμνος ροδιού? 5) άνθη ροδακινιάς. αρωματικές βιολέτες? 6) φράχτη ανθοφορίας. 7) αθάνατα τριαντάφυλλα. Ο κύκλος της ανθοφορίας ξεκινά με ένα «τριαντάφυλλο» και τελειώνει με αυτό, γιατί το «τριαντάφυλλο» της Αχμάτοβα είναι πάντα «αιώνιο» και «αθάνατο».
Η γλώσσα των λουλουδιών στην ποίηση της Αχμάτοβα είναι η γλώσσα της φύσης. Είναι μέσα από τη φύση που η ηρωίδα καταλαβαίνει το μυστικό που περιέχεται στα σημάδια που της αποκαλύφθηκαν: "Aryk στην τοπική γλώσσα, / Σήμερα εκτοξεύτηκαν μπαμπούλες ...". Και είναι ακριβώς αυτή η κατανόηση που καθορίζει τη μορφή της ενσάρκωσης του δικού της λόγου: «Και τελειώνω» Παράξενο» / Πάλι στην προ-τραγούδι αγωνία…». Αυτό μορφήείναι η "γλώσσα των λουλουδιών":

Μπορώ να δω μέχρι τη μέση
το ποίημά μου. Κάνει κρύο μέσα της
Όπως σε ένα σπίτι όπου μυρίζει σκοτάδι
Και τα παράθυρα είναι κλειδωμένα από τη ζέστη
Και που όχι ακόμα ήρωας,
Όμως η παπαρούνα σκέπασε τη στέγη με αίμα.

Εδώ "παπαρούνα" δεν είναι ο ίδιος ο ήρωας, αλλά σημάδιτην παρουσία του.
Στο «Ποίημα Χωρίς ήρωα» τα «λουλούδια» θα γίνουν σημάδια ζωντανόςπαρουσία λέξεων νεκρός

Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι η χθόνια σημασιολογία του φυτού («τρομερή γιορτή νεκρών φύλλων», «ταφικές βελόνες», «θρυμματισμένο χρυσάνθεμο», «χιονοσταλίδα στον τάφο») σταδιακά αντισταθμίζεται από εικόνες ζωντανόςανοιξιάτικη βλάστηση. Η λιλά παίζει μεγάλο ρόλο εδώ. Στην αρχή δεν ήταν καθόλου εκεί, αργότερα ήταν μόνο "υποτονική σε κανάτες", αλλά στις τελευταίες εκδόσεις "λιλά" ονομάζεται τρεις φορές. Και από τα τρία «πασχαλιά» ένα νεκρός(«το νεκροταφείο μύριζε πασχαλιές»), και δύο ζωντανός(«το πρώτο κλαδί» και «ένα μάτσο βρεγμένες πασχαλιές»). Η "υγρασία" εδώ περιέχει τη σημασιολογία του "ζωντανού νερού", επιτελώντας μια μαγική λειτουργία αναβίωση. Η ιδέα της «νίκης» της ζωής επί του θανάτου («η λέξη που νίκησε τον θάνατο»), που περιέχεται στις «φυτικές» εικόνες, τίθεται ήδη από τις πρώτες γραμμές του ποιήματος: «κάποιος μικρός Πήγαινα να ζήσω, / Πράσινα, χνουδωτό... "Αυτή είναι η nova vita - η αιώνια ζωή, το σημάδι της οποίας είναι" βρεγμένοςστελέχη Νέα χρόνιατριαντάφυλλα».
Έτσι, όλα τα παραπάνω μας πείθουν ότι στο κείμενο του «Ποίημα χωρίς ήρωα» και στους όψιμους στίχους της Αχμάτοβα, τα «λουλούδια» είναι σημάδια. παρουσία. Σε αυτή την περίπτωση είναι ενεργός ο τύπος ταυτότητας «λουλούδι – ποιητής/ποίηση – λέξη». Αυτή η φόρμουλα είναι εξαιρετικά ενεργή στο άμεσο πλαίσιο του ποιήματος - στον κύκλο «Στεφάνι για τους νεκρούς». Σε ένα ποίημα αφιερωμένο στη μνήμη του Μ. Μπουλγκάκοφ, συνειδητοποιεί τον εαυτό της Κυριολεκτικά:

Εδώ είμαι για σένα, αντί για τριαντάφυλλα,
Αντί για θυμιατήρι να καπνίζεις...

Το νόημα αυτής της λυρικής χειρονομίας συνδέεται όχι μόνο με ένα φόρο τιμής στη μνήμη του νεκρού, αλλά και με την τελετουργική πράξη της ανάστασής του στη ζωντανή λέξη. Η ίδια λειτουργία ανατίθεται στο «κρίνος της κοιλάδας σφήνα» στο ποίημα στη μνήμη του B. Pilnyak, στο «πρεσβύτερο κλαδί» - στη μνήμη της M. Tsvetaeva, στα «πικάντικα γαρίφαλα» - στη μνήμη του O. Mandelstam, σε "όλα τα λουλούδια" - στη μνήμη του B. Pasternak. Τα «λουλούδια» της Αχμάτοβα εντάσσονται οργανικά στη λογική της μορφής επικοινωνίας με αυτούς που είναι «ήδη πέρα από τον Φλεγετώνα», στο τελετουργικό της μετατροπής των νεκρών σε ζωντανούς - ένα φθαρτό λουλούδι σε αθάνατο τριαντάφυλλο. Το γεγονός ότι μια τέτοια τελετουργία λαμβάνει χώρα πραγματικά στον ποιητικό κόσμο του Αχμάτοφ μπορεί να κριθεί από το ποίημα που παίζει τον ρόλο του προοιμίου στον κύκλο «Το στεφάνι για τους νεκρούς»:

De profundis… η γενιά μου
Λίγη γεύση μελιού.…

Η επιχείρησή μας δεν είχε τελειώσει
Οι ώρες μας ήταν μετρημένες
Στην επιθυμητή λεκάνη απορροής,
Στην κορυφή της μεγάλης άνοιξης,
Μέχρι την άγρια άνθιση
Μόνο μια ανάσα πήρε...

Μια παρόμοια πράξη «καλώντας (κάλεσμα) από την άβυσσο» περιγράφεται στο ποίημα «Στη μνήμη ενός φίλου»:

... Όταν η αυγή, σαν λάμψη, είναι κόκκινη,
Μια χήρα στον ανώνυμο τάφο.

Ένα καθυστερημένο ελατήριο είναι προβληματικό.
Δεν βιάζεται να σηκωθεί από τα γόνατά της... Δ βογγητό στο νεφρόκαι χάιδεψε το γρασίδι
Και θα ρίξει την πεταλούδα από τον ώμο του στο έδαφος,
Και η πρώτη πικραλίδα θα αφρατέψει.

Εδώ οι ενέργειες της «άνοιξης-χήρας» παρουσιάζονται ως τελετουργικές δράση, το περιεχόμενο του οποίου είναι εισπνοήζωή στον θάνατο. Η αλλοίωση «Η αυγή, όπως η λάμψη, είναι κόκκινη» σε αυτή και παρόμοιες περιπτώσεις (πρβλ.: «Η παπαρούνα σκέπασε τη στέγη με αίμα») συνδέεται με την υλοποίηση της λειτουργίας. μαγική λέξη. «Νεφρό», «γρασίδι», «πικραλίδα», «πεταλούδα», όπως «λουλούδια» και «σφενδάμι» στο «Ποίημα χωρίς ήρωα», είναι εκείνες οι «σκοτεινές ψυχές που έχουν πετάξει μακριά» (βλ. «Αυτό είναι πόσο σκοτεινές ψυχές πετούν μακριά ...») που δεν ήταν προορισμένοι να τελειώσουν το επίγειο έργο τους, επομένως εκείδεν τους άξιζε όχι μόνο «φως», όπως ο Δάσκαλος του Μπουλγκάκοφ, αλλά και «ειρήνη». Καταδικάστηκαν σε αυτό, ανταλλάσσοντας με τόλμη «μεταθανάτια ειρήνη» για μια στιγμή, αλλά την πιο «βίαιη» αρμονία:

Για ένα λεπτό ειρήνης
Θα δώσω ειρήνη μετά θάνατον.

Στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» ο συγγραφέας θα εξορθολογίσει τη «βίαιη ανθοφορία», εναρμονίζοντας τον ποιητικό νόμο με τον βιολογικό: πρώτο στο κείμενο, όπως ήταν αναμενόμενο, είναι η χιονοστιβάδα, μετά οι απριλιανές βιολέτες, οι πασχαλιές του Μαΐου, φθινοπωρινά χρυσάνθεμα ... Μόνο τα "υγμένα τριαντάφυλλα" ανθίζουν για πάντα, γιατί αιώνιος είναι ο Λόγος που ενσαρκώνουν. Έτσι, με τη σειρά του, ο «βιολογικός νόμος» γεμίζει με πνευματικό περιεχόμενο.
Για να κατανοήσουμε, αν όχι πλήρως, τότε τουλάχιστον να αισθανθούμε όλο το «μεγαλείο της ιδέας» στο οποίο εμπλέκεται το «Ποίημα χωρίς ήρωα», είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η «γλώσσα των λουλουδιών» είναι όχι το μοναδικό στο σύστημα των αρχαίων μη λεκτικών γλωσσών. «Οι αρχαίοι λαοί είχαν επίσης ιδιόμορφα συστήματα συμβόλων, όπως, για παράδειγμα, η νοηματική γλώσσα, η γλώσσα των λουλουδιών, η γλώσσα των κόμπων κ.λπ.<…>Από τη γλώσσα των λουλουδιών γεννήθηκε η τέχνη της τακτοποίησης ανθοδέσμων, από τη γλώσσα των πόζες - μπαλέτο, παντομίμα...».
Το «κρυπτόγραφο» του ποιήματος του Αχμάτοφ («Αυτό είναι ένα κρυπτογραφικό σενάριο, ένα κρυπτόγραμμα...»), πιθανώς, προσανατολίζεται στο σύνολο των αρχαιότερων συμπλεγμάτων σημείων. Η Αχμάτοβα, όπως γνωρίζετε, επιδίωξε να μετατρέψει το ποίημα σε μπαλέτο, μίλησε για την παντομίμα της ποιητικής υφής κ.λπ. «Οι αρχαίοι Έλληνες είχαν και τη γλώσσα των λίθων, από εδώ ο συμβολισμός και οι σχετικές ιδέες για το ειδικό ιδιότητες των πολύτιμων λίθων και η επιρροή τους στη μοίρα άνθρωποι που έχουν φτάσει μέχρι τις μέρες μας, όπου ο γρανάτης είναι μια πέτρα πιστότητας, ο αχάτης είναι υγεία και μακροζωία, ο οπάλιο είναι σταθερότητα, ο αμέθυστος είναι ελπίδα, η αλήθεια, η αφοσίωση, το τιρκουάζ είναι ιδιοτροπία, ρουμπίνι είναι πάθος.
Η λεπτομέρεια που τόνισε ο συγγραφέας του «Ποιήματος» στο πορτρέτο της ηρωίδας του είναι το «κολιέ από μαύρους αχάτες». Χωρίς να προσπαθούμε να μαντέψουμε ποια ακριβώς υποτίθεται ότι είναι η έννοια της πέτρας εδώ, σημειώνουμε τις ακόλουθες δύο, κατά τη γνώμη μας, πολύ χαρακτηριστικές στιγμές. Πρώτον: στους στίχους της Τασκένδης της Αχμάτοβα, μαζί με μια αφθονία λουλουδιών, μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια αφθονία πολύτιμων λίθων: "Από φίλντισι και αχάτη ...", "... και όλα καίγονται με τη μητέρα του- μαργαριτάρι και ίασπις ...», «... ένας μήνας με μια φελούκα διαμάντι ...», κλπ. Δεύτερον: αρχικά η γραμμή «Σε ένα περιδέραιο από μαύρους αχάτες» υπήρχε στο κείμενο του «Ποιήματος» στο παρακάτω εκδοχές: «Με ένα αξέχαστο λουλούδι ροδιού», «Σε κολιέ από μαύρα ρόδια». Αυτό που είναι σημαντικό δεν είναι τόσο η επιλογή του συγγραφέα μεταξύ «αχάτη» (μακροζωία;) και «ρόδι» (πιστότητα;), αλλά η ίδια η σύνδεση μεταξύ «λουλούδι» και «πέτρας».
Στους αρχαίους μύθους και θρύλους, καταγράφηκε μια σύνδεση μεταξύ λουλουδιών και πολύτιμων λίθων: «...είναι δύσκολο να πούμε ποια είναι η θεμελιώδης αρχή. Είναι γνωστό μόνο ότι η πέτρα γρανάτης πήρε το όνομά της για την ομοιότητά της στο χρώμα και το σχήμα με τους σπόρους του ροδιού ... μαργαρίτα κυριολεκτικά μεταφρασμένο από τα λατινικά "μαργαριτάρι", ροδονίτης σε μετάφραση από το ελληνικό "τριαντάφυλλο".
Δεδομένης αυτής της αρχικής σύνδεσης, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η σημασιολογία «λουλούδι-λέξη» δεν έρχεται σε σύγκρουση με τη σημασιολογία «λέξη-πέτρα», αλλά αν η δεύτερη επεξηγείται στις διακηρύξεις των ακμεϊστών (O. Mandelstam «Morning of Acmeism»), τότε το δεύτερο πραγματοποιείται σιωπηρά, κρυμμένο, αλλά, ωστόσο, συνειδητοποιείται: «... η όμορφη κυρία Θεολογία θα παραμείνει στον θρόνο της», γράφει ο Gumilyov στο άρθρο «The Legacy of Symbolism and Acmeism», «Οι ακμεϊστές δεν θέλουν να σηκώστε τη λογοτεχνία στο διαμάντι της».
Στα εσωτερικά συστήματα «άνθος της γης» ονομάζεται το όνομα που δίνεται στους μετεωρίτες ή στα πεφταστέρια.<…>Αυτό είναι το "κέντρο" - δηλαδή η αρχετυπική εικόνα της ψυχής ... "Λουλούδι - κέντρο" πηγαίνει πίσω στη σημασιολογία του στο Δισκοπότηρο· Η σύνδεση μεταξύ του "λουλουδιού" ("πέτρα") και του "αστέρου" αντανακλάται στην παγκόσμια καλλιτεχνική πρακτική

Σύντομη περιγραφή

Στο ποίημα της Άννας Αχμάτοβα, μαζί με τα θέματα της πατρίδας, της ρωσικής γης, η δόξα, η δύναμη, η αγάπη, μπορεί να εντοπιστεί το θέμα των λουλουδιών. Η Άννα Αχμάτοβα έχει την ικανότητα να κατανοεί και να αγαπά τα πράγματα στην ακατανόητη σύνδεσή τους ακριβώς με τις στιγμές που βιώνονται. Η Αχμάτοβα ήταν μέλος του μοντερνιστικού κινήματος «Ακμεϊσμός», που δήλωνε συγκεκριμένη-αισθητηριακή αντίληψη έξω κόσμος, η επιστροφή στη λέξη της αρχικής, μη συμβολικής σημασίας της. Τα λουλούδια της είναι αληθινά, ορατά και μάλιστα δίνουν την εντύπωση ότι νιώθουμε τα αρώματά τους. Τα λουλούδια έχουν πάντα ένα συγκεκριμένο χρώμα, το οποίο ενισχύει την αίσθηση της πραγματικότητάς τους, και επίσης δίνει μια πλήρη σημασιολογική εικόνα - εξάλλου, κάθε χρώμα έχει τη δική του σημασία. Τα ποιήματα της Αχμάτοβα είναι πολύ πιο βαθιά από ό,τι τα αντιλαμβανόμαστε συχνά, επομένως η σημασιολογία των χρωμάτων δεν μπορεί να παραμεληθεί.

Τα "Λουλούδια" αποκαλύπτονται στον ποιητικό κόσμο της Άννας Αχμάτοβα αρκετά ξεκάθαρα και έχουν προσελκύσει επανειλημμένα την προσοχή των ερευνητών 1 . Πρώτα απ 'όλα, σημειώθηκε η αυξημένη συχνότητα χρήσης της λέξης "λουλούδια" από την Αχμάτοβα, καθώς και η συνεχής αναφορά της στα φυτά λουλουδιών και όχι μόνο λουλουδιών. Ο Β. Β. Κορόνα έφτιαξε έναν πίνακα που δείχνει ξεκάθαρα αυτό το μοτίβο στο ποιητικό σύστημα της Αχμάτοβα 2 . Όμως, δυστυχώς, ο πίνακας δεν μας επιτρέπει να κρίνουμε πόσο ομοιόμορφα κατανέμεται η προσδιορισμένη συχνότητα στις περιόδους δημιουργικότητας του Αχμάτοφ και εάν η εικόνα λουλουδιών έχει τη σταθερότητα των λειτουργικών χαρακτηριστικών.

Στους πρώιμους στίχους της Αχμάτοβα, τα «λουλούδια» βρίσκονται σχεδόν σε κάθε ποίημα. Αυτά είναι κρίνα, και βιολέτες, και μαργαρίτες, και levkoy, και ντάλιες κ.λπ. Από μόνη της, η πολύχρωμη αγάπη, εξάλλου, γυναικεία, ποίηση δεν φαίνεται ασυνήθιστη. Μπορεί να γίνει κατανοητό ως φόρος τιμής στην παράδοση των στίχων του άλμπουμ του 19ου αιώνα (θυμηθείτε το "άλμπουμ της νεαρής κυρίας της κομητείας", για το οποίο ο Α. Σ. Πούσκιν αστειεύτηκε ευγενικά στο "Eugene Onegin") 3 , μια παράδοση που έλαβε αρκετά σοβαρά η Αχμάτοβα, και όχι μόνο στη δεκαετία του 1910 - «Το τριφύλλι της Μόσχας» (1961-1963) ανοίγει με το ποίημα «Σχεδόν σε ένα άλμπουμ» 4 .

Η κουλτούρα των άλμπουμ στις αρχές του αιώνα ήταν ένα ζωντανό φαινόμενο όχι μόνο μεταξύ των μαθητών και των μαθητών των γυναικείων ινστιτούτων 5 . Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, στην πραγματικότητα συγχωνεύτηκε με την ελίτ κουλτούρα: "Apollo", "World of Art" διακοσμήθηκαν ενεργά με βινιέτες με στοιχεία floral και floral διακόσμησης και άλλα εμβλήματα παραδοσιακά για άλμπουμ κοριτσιών. Τα εμβληματικά δεν διατήρησαν πάντα τη σημασιολογία που τους αποδόθηκε: «κέδρος - δύναμη», «κυπαρίσσι - θλίψη», «τριαντάφυλλο - αγάπη», «κρίνος της κοιλάδας - επιστροφή της ευτυχίας» κ.λπ. 6 . Εξάλλου, δεν είναι απαραίτητο να αναγνωρίσουμε την παράδοση - είναι σημαντικό να την ακολουθήσουμε. Στο πλαίσιο αυτό, η ιδιότητα που δίνει ο συγγραφέας του «Ποίημα χωρίς ήρωα» στην ηρωίδα, σύγχρονό του του 1913 - «Ινστιτούτο, ξαδέρφη, Ιουλιέτα» - μιλάει πολύ συχνά για τη δέσμευσή της στη «μυστική γλώσσα» της αγάπης. φυτό-λουλουδάτο, σύμβολα και εμβλήματα.

Η ερωτευμένη ηρωίδα των πρώιμων στίχων του Αχμάτοφ ζει στον κόσμο των εμβλημάτων των λουλουδιών και εστιάζει στα νοήματά τους. Με τα λουλούδια, λέει μάντι "για αγάπη": "Ξέρω: μαντεύω, και μαζεύω / Ντελικάτο λουλούδι μαργαρίτα" 7 . Ταυτόχρονα, ομοιοκαταληκτεί τη «μαργαρίτα» με «βασανιστήρια», τα «γαρύφαλλα» με «στοιχεία» με εντελώς «θεσμικό τρόπο»... Σημειώστε ότι οι ρίμες σε αυτή την περίπτωση δεν είναι απλώς μπανάλ (αξιολογικά, όχι ορολογικά έννοια της λέξης), αλλά οφείλονται στην έκκληση σε μια παγκόσμια γλώσσα - τη "γλώσσα των λουλουδιών". Ένα απόσπασμα από το θεατρικό έργο του P. Calderon «The Steadfast Prince» που μεταφράστηκε από τον B. Pasternak μπορεί να χρησιμεύσει ως επιβεβαίωση της καθολικότητας αυτής της γλώσσας:

(εφεξής, χωρίς ειδικές οδηγίες, πλάγια γράμματα δικά μου. - ΚΥΡΙΑ.).

Για τη λυρική ηρωίδα του Ροδαρίου, η «κόκκινη τουλίπα» στην κουμπότρυπα του ήρωα «σημαίνει επίσης θλίψη». Αυτό το λουλούδι θα διατηρήσει το τραγικό του νόημα στους στίχους της Αχμάτοβα μέχρι το τέλος. Σε ένα δίστιχο του 1959 «πολλαπλασιάζεται» και μαυρίζει: «Αυτές ήταν μαύρες τουλίπες, / Αυτά ήταν μαύρα λουλούδια» 9 .

Το γεγονός ότι οι "αλληγορίες των λουλουδιών" αποκαλύφθηκαν για τη λυρική ηρωίδα Αχμάτοβα με το θλιβερό τους νόημα μπορεί να κριθεί από το ποίημα, κάτω από το οποίο υπάρχει μια ημερομηνία που υποδεικνύει την εποχή ως σύνολο - τη δεκαετία του 1910:

Δεν μου αρέσουν τα λουλούδια - θυμίζουν
Έχω κηδείες, γάμους και μπάλες...

Η ηρωίδα της Αχμάτοβα της δεκαετίας του 10 θα μπορούσε κάλλιστα να εξηγήσει τον λόγο της αντιπάθειάς της για τα λουλούδια με τα λόγια του Φοίνικα, όχι χειρότερα από το να κατανοήσει ο τελευταίος την έννοια ενός λουλουδιού ως έμβλημα της μικρής διάρκειας ομορφιάς και ζωής:

Και όμως, στο μισό πρόχειρο απόσπασμα από τον Αχμάτοφ που παραθέσαμε, η ηρωίδα κάνει τη μοιραία επιλογή της και συνδέει αυτήν την επιλογή με την πίστη στο «λουλούδι»:

Αλλά μόνο αιώνια τριαντάφυλλα απλή ομορφιά,
Αυτή που ήταν η χαρά μου από την παιδική μου ηλικία,
Έμεινε και πλέον η μόνη κληρονομιά
Σαν τους ήχους του Μότσαρτ, σαν τη μαυρίλα της νύχτας.

Μια από τις ποικιλίες του τριαντάφυλλου - η eglanteria - συμβολίζει την ποίηση.

Στο όψιμο έργο της Αχμάτοβα, το τριαντάφυλλο θα κυριαρχήσει πράγματι στο 10 , προφανώς συνδυάζοντας τις έννοιες άλλων χρωμάτων, ενεργώντας στην αρχική του εικόνα του «ανθισμένου άγριου τριαντάφυλλου», που είναι ταυτόχρονα η εικόνα της λέξης που επέστρεψε στην πρωτογένεια: «Το άγριο τριαντάφυλλο ήταν τόσο αρωματικό, / που έγινε ακόμη και σε μια λέξη ...". Τη στιγμή της «βίαιης ανθοφορίας» του θα αποκαλυφθεί στον ποιητή το νόημα της μελλοντικής μοίρας: «Και ήμουν έτοιμος να συναντήσω / Το ένατο κύμα της μοίρας μου». Το σημάδι της μοίρας, που αποκαλύπτεται στο «λουλούδι-λέξη», είναι σημάδι θανάτου. Η αίσθηση της άνθησης την παραμονή του ηλιοβασιλέματος καθόρισε την ακμεϊστική αίσθηση του πολιτισμού 11 .

Η διαμάχη για τη λέξη, που αναπτυσσόταν ραγδαία μεταξύ των συμβολιστών και των ακμεϊστών, διεξήχθη, παρεμπιπτόντως, στη «γλώσσα των λουλουδιών». Μιλώντας ενάντια στον «επαγγελματισμό» των Συμβολιστών, ο Ο. Μάντελσταμ έγραψε: «Ένα τριαντάφυλλο γνέφει σε ένα κορίτσι - ένα κορίτσι σε ένα τριαντάφυλλο. Κανείς δεν θέλει να είναι ο εαυτός του» 12 . Ο S. Gorodetsky έπεισε για την αυτάρκεια της λέξης, χρησιμοποιώντας το όνομα «ρόδο», που είναι «καλό από μόνο του, με τα πέταλα, τη μυρωδιά, το χρώμα του και όχι με τις διανοητικές του ομοιότητες, με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο». 13 . Αλλά τελικά, στη γλώσσα των συμβόλων, «ένα τριαντάφυλλο από μόνο του» είναι ένα «μυστήριο», και εδώ δεν έχουμε να κάνουμε με την αντιστοιχία των νοημάτων, αλλά με τη σύμπτωσή τους, επιβεβαιώνοντας τον τύπο της ταυτότητας του Mandelstam A = A. 14 . Ο N. Gumilyov στο άρθρο «The Heritage of Symbolism and Acmeism», χωρίς να αποκηρύξει το «μυστικό», χαρακτήρισε τις προσπάθειες των Συμβολιστών προς αυτή την κατεύθυνση «άχαρες» 15 . Ίσως αυτή η μομφή να οφειλόταν ακριβώς στο γεγονός ότι, όπως ένιωθε διακριτικά ο Μάντελσταμ, οι παλαιότεροι ποιητές προσέγγιζαν το «μυστικό» επαγγελματικά και αυτό ήταν η αχρεία τους. Το «Lilies of the valley, νεραγκούλες, χάδια αγάπης» του K. Balmont μπορεί ακόμα να ευχαριστήσει κάποιον με την τεχνική της ηχητικής ζωγραφικής, αλλά το μυστικό του λουλουδιού χάνεται από αυτή την τεχνική. Επιπλέον, οι Συμβολιστές επέδειξαν επίμονα και ξεκάθαρα την τεχνική τους, ανοιχτά «αδελφοποιώντας τώρα με τον μυστικισμό, τώρα με τη θεοσοφία, τώρα με τον αποκρυφισμό». Σε αντίθεση με αυτό, οι ακμεϊστές υποσχέθηκαν ανοιχτά "να αφήσουν την όμορφη κυρία Θεολογία στο θρόνο της, να μην την υποβιβάσουν στο επίπεδο της λογοτεχνίας ..." 16 . Εν τω μεταξύ, όπως έγινε γνωστό τώρα, υπήρχε μια ολόκληρη αποκρυφιστική φατρία στον ακμεϊσμό 17 ! Σύμφωνα με το The Secret Doctrine, «Ο Απόκρυφος Νόμος ορίζει τη σιωπή στη γνώση ορισμένων μυστικών και αόρατων πραγμάτων… που δεν μπορούν να εκφραστούν με «θορυβώδη» ή φωνήεντα» 18 . Η ικανότητα να ενσαρκώνεις το μυστικό, χωρίς να το προφέρεις, άνοιξε τη "γλώσσα των λουλουδιών":

Η γλώσσα των λουλουδιών είναι απλή
Επιλέξτε τι θέλετε να πείτε
Μην είστε πολυλογείς.
Μην επαναλάβετε τα λουλούδια του Πάσχα
Μην κάνεις μπουκέτο για να μην καταλάβει κανείς
Και προσπαθήστε να είστε ευγενικοί 19 .

Άρα, η λέξη - σημάδι - σύμβολο, αλλά όχι με συμβολικό τρόπο Αυτό το ποίημα του Μπράουνινγκ, στην πραγματικότητα, εικονογραφεί ποιητικά τις αισθητικές διακηρύξεις των ακμεϊστών. Άρα, η λέξη είναι σημάδι – σύμβολο, αλλά όχι στον συμβολιστή 20 , και στην πρωταρχική, γενική πολιτιστική κατανόηση, αποδείχθηκε ότι ήταν επαρκής στην ακμεϊστική κοσμοθεωρία. Αν στον συμβολισμό το σύμβολο είναι ακίνητο αντίθετοςδύο πραγματικότητες - μυστικές και προφανείς, τότε στον ακμεϊσμό, σύμφωνα με την αρχαιότερη εσωτερική παράδοση, το σύμβολο "κατείχε την ιδιότητα ενός γεγονότος" μιας ενιαίας "πραγματικότητας" 21 . Και πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στους ακμεϊστές - αυτή την πρόθεση που συνδέεται με τη λέξη, δεν την εξέθεσαν ιδιαίτερα «φωναχτά». Η δέσμευση στον συμβολισμό των λουλουδιών στην ποίηση των αρχών του εικοστού αιώνα, συμβολιστική και μετασυμβολική, έχει αποκτήσει τον χαρακτήρα τάσης. Μπορεί να υποτεθεί ότι εδώ έπαιξαν ρόλο τα «Λουλούδια του Κακού» του Ch. Baudelaire, υπό την επίδραση του οποίου ο N. Gumilyov δημιούργησε τα «Ρομαντικά λουλούδια» του. Η σημασιολογία των λουλουδιών, εξ ορισμού, δεν θα μπορούσε να είναι μια συγκεκριμένη ιδιότητα ενός μεμονωμένου στυλ, επομένως, "πασχαλιές" του I. F. Annensky 22 , «τριαντάφυλλα» του V. Knyazev 23 , κρίνα και βιολέτες N. Gumilyov 24 μόνο εν μέρει μπορούν να εκληφθούν ως εμβλήματα προσωποποίησης - τα «λουλούδια» στην ποίηση επιτελούν τη λειτουργία κυρίως όχι της προσωποποίησης, αλλά της ενοποίησης του νοήματος. Η ουσία της ενοποίησης είναι ότι σχεδόν όλα τα λουλούδια, αλλά ειδικά, φυσικά, ένα τριαντάφυλλο, είναι παραδοσιακοί ποιητισμοί, και στο σημασιολογικό παράδειγμα της ποίησης των αρχών του εικοστού αιώνα, η έννοια του "λουλούδι" - "ποίηση" - "ποιητής" καθιερώθηκε ως σταθερό. Η γενιά των ποιητών - των «λουλουδιών του κακού», ρομαντικά ερωτευμένη με την «ρόδο-ποίηση», ήδη σε αυτό το μεταφορικό επίπεδο ήταν καταδικασμένη και τραγική. Η ίδια το ήξερε. Ήδη οι παλαιότεροι συμβολιστές αντικειμενοποίησαν αυτή τη γνώση με τη μορφή ενός «λουλουδιού». Ο A. Payman γράφει για τον D. S. Merezhkovsky: «Όλη του η γενιά του φαινόταν μεταβατική: «Λουλούδια χωρίς ρίζες, / Λουλούδια βουτηγμένα στο νερό ...» 25 . Μια γενιά που δεν ήταν προορισμένη να φτάσει στην «κορυφή της μεγάλης άνοιξης», η Αχμάτοβα θα αφιερώσει το «Ποίημα χωρίς ήρωα», η μέθοδος του οποίου θα συγκριθεί με το «ξεδίπλωμα ενός λουλουδιού (ιδίως, ενός τριαντάφυλλου ... δίνει στον αναγνώστη σε κάποιο βαθμό, και, φυσικά, πλήρως υποσυνείδητομια αίσθηση συν-συγγραφής, γιατί, ξεδιπλώνοντας το τριαντάφυλλο, βρίσκουμε κάτω από το μαδημένο πέταλο ακριβώς το ίδιο». 26 . Σημειώστε ότι ο συγγραφέας είναι σημαντικό εφέ, σχεδιασμένο ειδικά για το υποσυνείδητο. Το αποτέλεσμα που μπορεί σημάδι. Παράλληλα ο Αχματόφσκι μέθοδοςεκμεταλλεύεται το αμφίθυμο περιεχόμενο του «λουλουδιού» - θάνατος και ζωή: «κάτω από το μαδημένο πέταλο» - «το ίδιο». Στην "Πεζογραφία" η Αχμάτοβα αποκάλεσε το ποίημά της "ένας τάφος κάτω από ένα βουνό λουλουδιών" και, προφανώς, αυτός δεν είναι μόνο ένας τάφος "knyazev", όπως υποδεικνύεται εκεί 27 . Όσον αφορά τους στίχους της Αχμάτοφ της ακμεϊστικής περιόδου, η αφθονία των λουλουδιών στο ποιητικό της «μπουκέτο» άνοιξε έναν άλλο δρόμο για την εφαρμογή της τάσης προς «εξοικονόμηση οπτικών μέσων» (V. Nedobrovo) 28 . Τα «Λουλούδια» απελευθέρωσαν τόσο τον συγγραφέα όσο και την ηρωίδα από την ανάγκη να ονομάσουν άμεσα την εμπειρία και σε αυτό το επίπεδο η λυρική δομή της ποίησης της Αχμάτοβα πλησίασε την αρχαϊκή, αφού από την αρχαιότητα «... τα λουλούδια χρησιμοποιήθηκαν για να εκφράσουν συναισθήματα που, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, δεν μπορούσε να ειπωθεί ή να γραφτεί.<…>Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το Selam, η γλώσσα των λουλουδιών που χρησιμοποιούν στα τουρκικά χαρέμια«ακριβώς» το πνεύμα 29 Το "Ανατολικό χαρέμι" πείραξε "ζωντανό" ένα "Ποίημα χωρίς ήρωα", το οποίο τελικά εμφανίστηκε στον αναγνώστη "όλα με χρώματα, όπως η "Άνοιξη" του Μποτιτσέλι". είτε την πικάντικη μυρωδιά της τσουκνίδας ("Και οι τσουκνίδες μύριζαν τριαντάφυλλα . .."), ή ο πάγος στα κλαδιά ("...θάμνοι από παγωμένα εκθαμβωτικά τριαντάφυλλα") θύμιζε τα "αιώνια τριαντάφυλλα". κρυφή φιλία με ένα ψηλό...") Και μετά - "ούτε τριαντάφυλλα, ούτε οι δυνάμεις του Αρχαγγέλου.» Αυτό το πλαίσιο καθορίζεται ποιητικά στο «Μια άλλη λυρική παρέκβαση»:

Όλος ο ουρανός είναι στα κόκκινα περιστέρια,
Σχάρες στα παράθυρα - πνεύμα χαρεμιού…
Σαν νεφρό, το θέμα διογκώνεται.
Δεν μπορώ να φύγω χωρίς εσένα,
Δραπέτης, πρόσφυγας, ποίημα.
Αλλά, είναι αλήθεια, θα το θυμάμαι αμέσως,
Πώς άνθισε η Τασκένδη
Ολόκληρες στις άσπρες φλόγες
Ζεστό, δύσοσμο, περίπλοκο,
Απίστευτος…
Και τις μηλιές, ο Θεός να τις συγχωρέσει,
Σαν από ερωτευμένο στέμμα ανατριχιάζουν...

Αυτά είναι τα μάτια σου από τον λύγκα, Ασία,
Κάτι είδαν μέσα μου
Κάτι πείραξε το υποκείμενο
Και γεννήθηκε από τη σιωπή
Και επίπονο και δύσκολο
Όπως η μεσημεριανή ζέστη Termez,
Σαν όλη η μεγάλη μνήμη στη συνείδηση
Έρεε καυτή λάβα...

Η γλώσσα των λουλουδιών στην ποίηση της Αχμάτοβα είναι η γλώσσα της φύσης. Είναι μέσα από τη φύση που η ηρωίδα καταλαβαίνει το μυστικό που περιέχεται στα σημάδια που της αποκαλύφθηκαν: "Aryk στην τοπική γλώσσα, / Σήμερα εκτοξεύτηκαν μπαμπούλες ...". Και είναι ακριβώς αυτή η κατανόηση που καθορίζει τη μορφή της ενσάρκωσης του δικού της λόγου: «Και τελειώνω» Παράξενο» / Πάλι στην προ-τραγούδι αγωνία…». Αυτό μορφήείναι η "γλώσσα των λουλουδιών":

Μπορώ να δω μέχρι τη μέση
το ποίημά μου. Κάνει κρύο μέσα της
Όπως σε ένα σπίτι όπου μυρίζει σκοτάδι
Και τα παράθυρα είναι κλειδωμένα από τη ζέστη
Και που όχι ακόμαήρωας,
Όμως η παπαρούνα σκέπασε τη στέγη με αίμα.

Εδώ "παπαρούνα" δεν είναι ο ίδιος ο ήρωας, αλλά σημάδιτην παρουσία του. Απουσιάζει, όπως είναι εύκολο να μαντέψει κανείς από τα συμφραζόμενα, λόγω θανάτου – «αίματος». Επιπλέον, για το λόγο αυτό, δεν απουσιάζει μόνο αυτός, αλλά πολλά από τη γενιά των «λουλουδιών χωρίς ρίζες…» Τη στιγμή που «ανθίζουν τα χωράφια του Κασμίρ», τα αόρατα, αλλά απτά για άτομα με ιδιαίτερη ευαισθησία (και η ηρωίδα της Αχμάτοβα έχει τέτοια ), παρουσία σε αυτόν τον κόσμο. Μέσα από την καλύτερη ύλη του φωτός και της μυρωδιάς 30 την ευκαιρία να επικοινωνήσετε μαζί τους:

Σαν με εντολή κάποιου
Αμέσως μπήκε στο δωμάτιοφως.
Αυτό είναι ένα φάντασμα σε κάθε σπίτι,
Μπήκε λευκό και φως.
Και η ανάσα τους είναι πιο καθαρή από τις λέξεις,
Και η ανάσα τους είναι καταδικασμένη
Στη μέση του ουρανού που καίει μπλε
Ξαπλώστε στο κάτω μέρος του καναλιού.

Έτσι, τα «νεκράκια», στον πάτο της τάφρου η ηρωίδα ανακαλύπτει την «αναπνοή» κάποιου - προφανώς, έχοντας πιει αυτό το «νεκρό» νερό, αφήνει το πνεύμα του νεκρού μέσα της. Οι νεκροί αρχίζουν να ζουν σε αυτό, προσπαθώντας να πουν κάτι στον κόσμο μέσω αυτού. Μπορεί να υποτεθεί ότι τέτοια εμπειρίακαι ανάγκασε την ηρωίδα να ορκιστεί η μη ενσάρκωσή του:

Αλλά σας προειδοποιώ
Ότι ζω για τελευταία φορά.
Ούτε χελιδόνι, ούτε σφενδάμι,
Ούτε νερό πηγής...
Δεν θα φέρω σε δύσκολη θέση τους ανθρώπους
Και επισκεφθείτε τα όνειρα των άλλων
Ένα ανικανοποίητο βογγητό.

Ωστόσο, πρώτα ο ποιητής θα χρειαστεί να εκπληρώσει το καθήκον του προς τους νεκρούς: πριν πεθάνει ο ίδιος, να δώσει τουςμιλήσει μέσα από τον εαυτό του. Ίσως η φόρμουλα "Είμαι η φωνή σου, η θερμότητα της ανάσας σου..." να απευθύνεται όχι τόσο στους ζωντανούς όσο στους νεκρούς.

Στο «Ποίημα Χωρίς ήρωα» τα «λουλούδια» θα γίνουν σημάδια ζωντανόςπαρουσία λέξεων νεκρός. Ο συγγραφέας ενημέρωσε τον αναγνώστη για τα βασανιστήρια που συνόδευαν τη συγγραφή του ποιήματος: «Για 15 χρόνια, αυτό το ποίημα, σαν επιληπτικές κρίσεις κάποιας ανίατης ασθένειας, με πρόλαβε ξανά και ξανά… Και δεν μπορούσα να απομακρυνθώ από αυτό, συμπληρώνοντας και η διόρθωση φαίνεται να είναι τελειωμένο πράγμα». vidi 31 mo, κάθε φορά η εισβολή ενός νέου "σμήνους φαντασμάτων" ("αύξηση του αριθμού των πρωτοτύπων" 32 , - όπως το έθεσε η Αχμάτοβα) απαίτησε νέα λέξη.

Είναι ενδιαφέρον από αυτή την άποψη να ανιχνεύσουμε τη λογική των τροποποιήσεων του συγγραφέα στο κείμενο του έργου. Στις τέσσερις εκδόσεις του ποιήματος που δημοσιεύονται σήμερα 33 δεν υπάρχει καμία σημαντική αλλαγή στην αρχική σύγκρουση της πλοκής, αλλά το θέμα, όπως ισχυρίζεται ο συγγραφέας, «φουσκώνει σαν νεφρό». Ονομάζει τη γέννηση μιας ιδέας «το πρώτο βλαστάρι» 34 . Η «φυτική» σημασιολογία του ποιήματος σε στίχους για αυτήν θα λάβει πρόσθετη επιβεβαίωση: «Και μου επέστρεψες διάσημος, / Πλεκτό σκούρο πράσινο κλαδί…». Ο μηχανισμός της αυτόματης μετα-περιγραφής στο κείμενο του ποιήματος πραγματοποιείται και πάλι με «φυτικές» μεταφορές: «το θέμα είναι ένα χρυσάνθεμο» (πρβλ.: «η ιδέα είναι βλαστάρι», «το μέθοδος είναι ένα τριαντάφυλλο»). Αναφερόμενος στο ποίημα σε στίχο, ο συγγραφέας λέει:

«Μεγαλώνεις, ανθίζεις…»

Κι όμως, με την κυριολεκτική έννοια, «όλα με λουλούδια», το ποίημα δεν εμφανίστηκε αμέσως στον αναγνώστη. Από έκδοση σε έκδοση, ο συμβολισμός "λουλούδι" στο κείμενο τείνει να αυξάνεται: 1 έκδοση - τέσσερις περιπτώσεις. 2 - οκτώ; 3 - έντεκα; 4 - δεκαέξι. Εάν το κύριο κείμενο πάψει να περιέχει τόσα πολλά «λουλούδια», ο συγγραφέας επεκτείνει τον χώρο του με επιγράμματα και σημειώσεις, στις οποίες εμφανίζονται «βρεγμένοι μίσχοι πρωτοχρονιάτικων τριαντάφυλλων», «θάμνος γιασεμί», «πέφτουν ροδοπέταλα» στη φορεσιά του πρωτότυπο της ηρωίδας - O. A Sudeikina... Προφανώς, με την πάροδο του χρόνου, όλο και περισσότερες ψυχές, αγαπητή Αχμάτοβα, «πέταξαν μακριά», αναζήτησαν τη μορφή της ενσάρκωσής τους και τη βρήκαν, υφαίνοντας το λουλουδένιο και φυτικό στολίδι του "Ποίημα".

Έτσι, όλα τα παραπάνω μας πείθουν ότι στο κείμενο του «Ποίημα χωρίς ήρωα» και στους όψιμους στίχους της Αχμάτοβα, τα «λουλούδια» είναι σημάδια. παρουσία. Σε αυτή την περίπτωση είναι ενεργός ο τύπος ταυτότητας «λουλούδι – ποιητής/ποίηση – λέξη». Αυτή η φόρμουλα είναι εξαιρετικά ενεργή στο άμεσο πλαίσιο του ποιήματος - στον κύκλο «Στεφάνι για τους νεκρούς». Σε ένα ποίημα αφιερωμένο στη μνήμη του Μ. Μπουλγκάκοφ, συνειδητοποιεί τον εαυτό της Κυριολεκτικά:

Εδώ είμαι για σένα, αντί για τριαντάφυλλα,
Αντί για θυμιατήρι να καπνίζεις...

De profundis… η γενιά μου
Λίγο μέλι με γεύση...
Η επιχείρησή μας δεν είχε τελειώσει
Οι ώρες μας ήταν μετρημένες
Στην επιθυμητή λεκάνη απορροής,
Στην κορυφή της μεγάλης άνοιξης,
Μέχρι την άγρια άνθιση
Μόνο μια ανάσα πήρε...

Μια παρόμοια πράξη «καλώντας (κάλεσμα) από την άβυσσο» περιγράφεται στο ποίημα «Στη μνήμη ενός φίλου»:

... Όταν η αυγή, σαν λάμψη, είναι κόκκινη,
Χήρα στον ανώνυμο τάφο
Ένα καθυστερημένο ελατήριο είναι προβληματικό.
Δεν βιάζεται να σηκωθεί από τα γόνατά της…
Αναπνεύστε στο νεφρόκαι χάιδεψε το γρασίδι
Και θα ρίξει την πεταλούδα από τον ώμο του στο έδαφος,
Και η πρώτη πικραλίδα θα αφρατέψει.

Εδώ οι ενέργειες της «άνοιξης-χήρας» παρουσιάζονται ως τελετουργικές δράση, το περιεχόμενο του οποίου είναι εισπνοήζωή στον θάνατο. Η αλλοίωση «Αυγή, σαν λάμψη, κόκκινο» σε αυτή και παρόμοιες περιπτώσεις (πρβλ.: «Η παπαρούνα σκέπασε τη στέγη με ΑΙΜΑ») συνδέεται με την υλοποίηση της λειτουργίας μαγική λέξη . «Νεφρό», «γρασίδι», «πικραλίδα», «πεταλούδα», όπως «λουλούδια» και «σφενδάμι» στο «Ποίημα χωρίς ήρωα», είναι εκείνες οι «σκοτεινές ψυχές που έχουν πετάξει μακριά» (βλ. «Αυτό είναι πόσο σκοτεινές ψυχές πετούν μακριά…») 35 που δεν ήταν προορισμένοι να τελειώσουν το επίγειο έργο τους λοιπόν εκείδεν τους άξιζε όχι μόνο «φως», όπως ο Δάσκαλος του Μπουλγκάκοφ, αλλά και «ειρήνη». Καταδικάστηκαν σε αυτό, ανταλλάσσοντας με τόλμη «μεταθανάτια ειρήνη» για μια στιγμή, αλλά την πιο «βίαιη» αρμονία:

Για ένα λεπτό ειρήνης
Θα δώσω ειρήνη μετά θάνατον.

Για να κατανοήσουμε, αν όχι πλήρως, τότε τουλάχιστον να αισθανθούμε όλο το «μεγαλείο της ιδέας» στο οποίο εμπλέκεται το «Ποίημα χωρίς ήρωα», είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η «γλώσσα των λουλουδιών» είναι όχι το μοναδικό στο σύστημα των αρχαίων μη λεκτικών γλωσσών. «Οι αρχαίοι λαοί είχαν επίσης ιδιόμορφα συστήματα συμβόλων, όπως, για παράδειγμα, η νοηματική γλώσσα, η γλώσσα των λουλουδιών, η γλώσσα των κόμπων κ.λπ.<…>Από τη γλώσσα των λουλουδιών, γεννήθηκε η τέχνη της τακτοποίησης ανθοδέσμων, από τη γλώσσα των πόζες - μπαλέτο, παντομίμα ..." 36 .

Το «κρυπτόγραφο» του ποιήματος του Αχμάτοφ («Αυτό είναι ένα κρυπτογραφικό σενάριο, ένα κρυπτόγραμμα...»), πιθανώς, προσανατολίζεται στο σύνολο των αρχαιότερων συμπλεγμάτων σημείων. Η Αχμάτοβα, όπως γνωρίζετε, προσπάθησε να μετατρέψει το ποίημα σε μπαλέτο, μίλησε για την παντομίμα της υφής του ποιήματος κ.λπ. 37 . «Οι αρχαίοι Έλληνες είχαν επίσης τη γλώσσα των λίθων, από εδώ ο συμβολισμός και οι σχετικές ιδέες για τις ιδιαίτερες ιδιότητες των πολύτιμων λίθων και την επιρροή τους στη μοίρα των ανθρώπων που έχουν φτάσει σε εμάς, όπου ο γρανάτης είναι πέτρα πιστότητας, αχάτης - υγεία και μακροζωία, οπάλιο - σταθερότητα, αμέθυστος - ελπίδα, ειλικρίνεια, αφοσίωση; τιρκουάζ - ιδιοτροπία, ρουμπίνι - πάθος " 38 .

Η λεπτομέρεια που τόνισε ο συγγραφέας του «Ποιήματος» στο πορτρέτο της ηρωίδας του είναι το «κολιέ από μαύρους αχάτες». Χωρίς να προσπαθούμε να μαντέψουμε ποια ακριβώς υποτίθεται ότι είναι η έννοια της πέτρας εδώ, σημειώνουμε τις ακόλουθες δύο, κατά τη γνώμη μας, πολύ χαρακτηριστικές στιγμές. Πρώτον: στους στίχους της Τασκένδης της Αχμάτοβα, μαζί με μια αφθονία λουλουδιών, μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια αφθονία πολύτιμων λίθων: "Από φίλντισι και αχάτη ...", "... και όλα καίγονται με τη μητέρα του- μαργαριτάρι και ίασπις ...», «... ένας μήνας με μια φελούκα διαμάντι ...», κλπ. Δεύτερον: αρχικά η γραμμή «Σε ένα περιδέραιο από μαύρους αχάτες» υπήρχε στο κείμενο του «Ποιήματος» στο παρακάτω εκδοχές: "Με ένα αξέχαστο λουλούδι ροδιού", "Σε ένα κολιέ από μαύρα ρόδια" 39 . Αυτό που είναι σημαντικό δεν είναι τόσο η επιλογή του συγγραφέα μεταξύ «αχάτη» (μακροζωία;) και «ρόδι» (πιστότητα;), αλλά η ίδια η σύνδεση μεταξύ «λουλούδι» και «πέτρας».

Στους αρχαίους μύθους και θρύλους, καταγράφηκε μια σύνδεση μεταξύ λουλουδιών και πολύτιμων λίθων: «...είναι δύσκολο να πούμε ποια είναι η θεμελιώδης αρχή. Είναι γνωστό μόνο ότι η πέτρα γρανάτης πήρε το όνομά της για την ομοιότητά της στο χρώμα και το σχήμα με τους σπόρους του ροδιού ... μαργαρίτα κυριολεκτικά μεταφρασμένη από τα λατινικά "μαργαριτάρι", ροδονίτης σε μετάφραση από τα ελληνικά "τριαντάφυλλο" 40 .

Δεδομένης αυτής της αρχικής σύνδεσης, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η σημασιολογία της λέξης-λουλούδι δεν έρχεται σε σύγκρουση με τη σημασιολογία της λέξης-πέτρας, αλλά αν η δεύτερη επεξηγείται στις διακηρύξεις των ακμεϊστών (O. Mandelstam "Morning of Acmeism" ) 41 , τότε το δεύτερο πραγματοποιείται σιωπηρά, κρυφά, αλλά, παρόλα αυτά, πραγματοποιείται: «... η όμορφη κυρία Θεολογία θα παραμείνει στον θρόνο της», γράφει ο Gumilev στο άρθρο «The Legacy of Symbolism and Acmeism», «Acmeists don't Θέλω να υψώσω τη λογοτεχνία στο διαμάντι της» 42 .

Στα εσωτερικά συστήματα «άνθος της γης» ονομάζεται το όνομα που δίνεται στους μετεωρίτες ή στα πεφταστέρια.<…>Αυτό είναι το «κέντρο» -δηλαδή η αρχετυπική εικόνα της ψυχής... «Λουλούδι - κέντρο» πηγαίνει πίσω στη σημασιολογία του στο Δισκοπότηρο» 43 ; Η σύνδεση μεταξύ "λουλούδι" ("πέτρα") και "αστέρι" αντικατοπτρίζεται στην παγκόσμια καλλιτεχνική πρακτική. Ως παράδειγμα, δίνουμε και πάλι ένα απόσπασμα της μετάφρασης του Παστερνάκ για το έργο του P. Calderon "The Steadfast Prince":

Η ηρωίδα των στίχων της Αχμάτοβα λέει τα εξής για τον εαυτό της και την τραγική γενιά της:

Δεν αναπνέαμε νυσταγμένα παπαρούνες,
Και δεν ξέρουμε το λάθος μας.
Κάτω από τι ζώδια
Γεννιόμαστε στο δικό μας βουνό;

Ο κύκλος «Cinque», που περιλαμβάνει αυτό το ποίημα, μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως δομικός σύνδεσμος στο υπερκείμενο που δημιουργεί το «Ποίημα Χωρίς Ήρωα». Αυτό το ποίημα μπήκε στη βιογραφία του συγγραφέα λέξηγια αυτούς και για όσους δεν πρόλαβαν να πουν τα δικά τους λέξη:

Τι θέλετε να κρατήσετε ως ενθύμιο;
η σκιά μου? Τι θες μια σκιά;
Αφιέρωση στο καμένο δράμα
Από την οποία δεν υπάρχει στάχτη,
Ή ξαφνικά έξω από το κάδρο
Τρομακτικό πορτρέτο της Πρωτοχρονιάς;
Ή μόλις ακούγεται
Το κουδούνισμα της χόβολης σημύδας,
Ή τι δεν είχαμε χρόνο
Πες για την αγάπη κάποιου άλλου;

Νυμφεύομαι με «Ποίημα»: «Έτρεξες εδώ από ένα πορτρέτο, / Και ένα άδειο πλαίσιοστον κόσμο…"

Στο "Ποίημα χωρίς ήρωα" η "έναστρη" εικόνα ταιριάζει οργανικά στο λουλούδι και το ημιπολύτιμο μοτίβο: "ασημένιος μήνας", τέτοιοςαστέρι" - δείτε τις σημειώσεις του συγγραφέα: "Άρης την παραμονή του 1913", "αστροθάλαμος", κατάλογοι "μάγων, αστρολόγων ...". Τέλος, σε μια από τις στροφές με πλάγιους χαρακτήρες, η ηρωίδα ακούει μια φωνή που στέλνει της το ακόλουθο μήνυμα: Το ωροσκόπιό σας είναι έτοιμο εδώ και καιρόΌτι το «Ποίημα» κατά μια έννοια είναι πραγματικά ωροσκόπιο, μπορούμε να συμπεράνουμε αν συσχετίσουμε μερικά από τα σημάδια. "Βιολέτα" και "Άρης" στα περισσότερα παραδοσιακά ωροσκόπια - ένα λουλούδι-φυλαχτό και προστάτης πλανήτης όσων γεννήθηκαν κάτω από το ζώδιο του Κριού. Με τις προσωπικές-βιογραφικές έννοιες που κρυπτογραφεί η Αχμάτοβα στο "Ποίημα", η εικόνα που αντιπροσωπεύεται από αυτά τα σημάδια μπορεί να συσχετιστεί με το πρόσωπο του N. S. Gumilyov, του οποίου τα γενέθλια είναι στις 3 Απριλίου 1886. Αυτή η, ίσως πολύ άμεση, αποκρυπτογράφηση μας φαίνεται αποδεκτόςσε σχέση με την εικονογράφηση ενός ειδικού τιμολόγιαΤο κείμενο της Αχμάτοβα, και μόνο λαμβάνοντας υπόψη το νόημα ότι η μοίρα του Γκουμίλιοφ έγινε για την Αχμάτοβα η ενσάρκωση τραγική μοίραόλη η γενιά. Τουλάχιστον, το παραδεκτό αυτού του είδους ερμηνείας υποκινείται από μια μυστηριώδη εικόνα στο ποίημα στη μνήμη του B. Pilnyak από τον κύκλο "The Wreath for the Dead", η λειτουργικότητα του οποίου έχει ήδη αποκαλυφθεί στο πλαίσιο του ποιήματος :" Ολα αυτάμόνος σου θα το λύσεις... ". Ο τύπος "Όλα αυτά" υπάρχει στο κείμενο του "Ποίημα", αν και φαίνεται κάπως διαφορετικό - "Σχετικά με αυτό". "- ονομασία ταμπού κάποιος ή κάτιπου (ή «ποιος»), για τον ένα ή τον άλλο λόγο, δεν μπορεί να βρει τον εαυτό του σαφώς. Αυτή η αποδεικτική αντωνυμία χρησιμοποιείται αρκετά επίμονα στον κύκλο αφιερωμένο στους νεκρούς: " Αυτόμαύρες ειδήσεις προσφοράς», « Αυτόη ευρυδίκη κυκλώνει», « Αυτόπερνούν οι σκιές μας, Αυτόη φωνή της θεϊκής λύρας», «Εδώ ΑυτόΣου λέω…", " Αυτό- ένα γράμμα από τη Μαρίνα», «Λε Αυτόακόμη και από έναν άλλο κύκλο…» (παραλείψαμε παραδείγματα όπου το «είναι» βρίσκεται σε λιγότερο ισχυρή θέση - όχι στην αρχή, αλλά στη μέση της γραμμής). Το «καθαρό» του τι είναι «είναι» φαίνεται να περιλαμβάνεται ακριβώς στη μύηση B. Pilnyak - " Όλα αυτά θα τα λύσετε μόνοι σας...":

Όταν ακούγεται σκοτάδι τριγύρω,
Αυτή η ηλιόλουστη κρίνο της κοιλάδας σφήνα
Σπάει στο σκοτάδι της νύχτας του Δεκέμβρη.
Αχ αν Αυτόξυπνήστε τους νεκρούς
Λυπάμαι, δεν μπορώ να το βοηθήσω...

Το «Lily of the Valley» είναι μια εικόνα που μπορεί να θεωρηθεί στο πλαίσιο της σημασιολογίας τόσο του «λουλουδιού» όσο και του «αστέρι». Το κρίνο της κοιλάδας είναι ένα λουλούδι με φύλλα σε σχήμα σφήνας, αλλά η ηρωίδα Αχμάτοβα, όπως ο αποδέκτης του ποιήματός της, βλέπει αυτή τη "σφήνα" στον ουρανό - τον αποκρυπτογραφεί το νόημα της αφιέρωσης του συγγραφέα όχι μόνο σε αυτόν, αλλά σε όλοι οι νεκροί - βλέπει στον ουρανό. Σε αυτό το όραμα, η «ομίχλη του Δεκεμβρίου» φωτίζεται από «ηλιοφάνεια». Φαίνεται ότι το «κρίνος της κοιλάδας» είναι σε αυτή την περίπτωση μια ειδική διαμόρφωση αστεριών, ένας αστερισμός. Πράγματι, υπάρχει ένα αστρικό ζώδιο σε σχήμα σφήνας, που θυμίζει ένα λουλούδι κρίνου της κοιλάδας - Y, είναι το ζώδιο του Κριού και η εαρινή ισημερία. Στα καθολικά συστήματα σημείων, υπάρχει ένα σύμβολο σε σχήμα σφήνας που επιτρέπει την «αντιστροφή». Αυτό είναι το / circumflex που εισήγαγε ο Αριστοτέλης. Στην ποίηση, το circumflex «χρησιμοποιείται για να σηματοδοτήσει την άνοδο και την πτώση του τόνου κατά την ανάγνωση ποίησης (ελληνικά)<…>Ο Τσέχος χρησιμοποιεί ένα ανεστραμμένο περιστρεφόμενο σχήμα V. Αυτό είναι το λεγόμενο " σφήνα σημάδι" 45 . Σημειώστε ότι το "wedge sign" στην ανεστραμμένη του μορφή μοιάζει με μπολ. Στην ποίηση της Αχμάτοβα, το «δισκοπότηρο» δεν είναι μόνο σημάδι της μοίρας του ποιητή («Αυτό, το παρελθόν του φλιτζάνι»), αλλά και σημάδι του ίδιου του ποιητή: «Θα υποκλιθώ από πάνω του, όπως πέρα γαβάθα... ". Στο "Ποίημα χωρίς ήρωα" το "δισκοπότηρο" συγκρίνεται άμεσα με το "λουλούδι":

Αυτό, το παρελθόν Του κύπελλο;
θα σας το φέρω
Αν θέλεις, θα το δώσω ως αναμνηστικό,
Σαν καθαρή φλόγα στον πηλό
Ile snowdropστο νεκροταφείο.

Στη «μυστική γραφή» του Ποιήματος, το «σημάδι της σφήνας» φαίνεται να συνδέεται με μια έκκληση σε μια άλλη αρχαία σύστημα σημαδιών- σύστημα γραφής - σφηνοειδής. Στην Πεζογραφία του Ποιήματος γίνεται μια παρατήρηση για το θέμα αυτό: «... εκτός από πράγματα ... παρενέβη το ίδιο το Συντριβάνι στο θέμα.<…>... Κάποιες απόκοσμες πύλες και χρυσά σφηνοειδή φανάρια στη Φοντάνκα - και στο καφενείο των Σουμερίων (το δωμάτιο του Β. Κ. Σιλέικο στην πτέρυγα)» 46 . Το όνομα του V. K. Shileiko, σπουδαίου γνώστη της σφηνοειδής γραφής, δεν είναι τυχαίο σε αυτή την περίπτωση. Η παραπάνω ομολογία του συγγραφέα του «Ποιήματος» μέσα από βιογραφικό υποκείμενο «αποχαρακτηρίζει» ένα από τα «μυστικά» σχέδια του κειμένου του έργου: «Το φθινόπωρο του 1918 ο Σιλέικο ετοίμασε για δημοσίευση τον τόμο του ασσυριοβαβυλωνιακού έπους. Αυτό το έργο ήταν το κύριο νόημα και το περιεχόμενο της ζωής του, και το "Σουμεριακό καφενείο" ήταν γεμάτο με σφηνοειδή πλάκες, τις οποίες ο Shileiko μετέφρασε δυνατά "από το φύλλο" και η Akhmatova έγραψε τη μετάφραση.<…>Ο Α. Α. έγραψε υπό την υπαγόρευση του. Ηχογραφούσα για έξι ώρες συνεχόμενα. Στην «Παγκόσμια Λογοτεχνία» θα πρέπει να υπάρχει ένας ολόκληρος σωρός μεταφράσεων του ασσυριακού έπους, αντιγραμμένες από το χέρι του Α. Α.». 47 .

Έτσι, το γεγονός ότι η Αχμάτοβα είχε ορισμένες γνώσεις στον τομέα της σφηνοειδής γραφής μπορεί να θεωρηθεί αποδεδειγμένο. Αυτή η γνώση προϋπέθετε τουλάχιστον τη συνείδηση ότι "...ριζικές αλλαγές στο γράμμα εμφανίστηκαν με την εφεύρεση μιας μεθόδου εσοχής ενός σφηνοειδούς "σήματος". Το γράμμα αυτό ονομαζόταν "σφηνοειδής".<…>Δείγμα σφηνοειδής γραφής - "Ο θρύλος του Γκιλγκαμές" 48 . Το όνομα του Gilgamesh Akhmatov θα δώσει στον ήρωα του "Ποίημα χωρίς ήρωα": "Gilgamesh you ...". Το «Gilgamesh» είναι ένα από τα αρχαιότερα επικά παραμύθια... Η Αχμάτοβα το αντιλήφθηκε ως ένα είδος θεμελιώδη αρχή, ως αφετηρία για τον παγκόσμιο πολιτισμό.<…>Για την Αχμάτοβα, ο "Γκιλγκαμές" παρέμεινε για πάντα συνδεδεμένος με δύο αγαπημένα της ονόματα" 49 . "Το 1940 αυτή (Αχμάτοβα. - ΚΥΡΙΑ.) είπε στον L. K. Chukovskaya: "Ξέρεις τον Gilgamesh; Όχι; Είναι υπέροχο. Είναι ακόμα πιο δυνατό από την Ιλιάδα." Ο Nikolai Stepanovich μετέφρασε διαγραμμικά, αλλά ο V (ladimir) K (azimirovich) μου μετέφρασε απευθείας από το πρωτότυπο - και επειδή εγώ μπορώ δικαστής" 50 . Φαίνεται ότι θα μπορούσε πραγματικά όχι μόνο να «κρίνει», αλλά και να χρησιμοποιεί- τουλάχιστον ένα από τα ιερογλυφικά - αρκετά χαλαρά: "Το πιο ισχυρό ... "ankh", που "συμβολίζει την αιώνια ζωή" 51 . Αυτό το σημάδι, σύμφωνο με το όνομα της Αχμάτοβα, αποτελείται από τα ίδια γραφικά στοιχεία από τα οποία η Αχμάτοβα έκανε τον διάσημο πίνακα της, μεταβάλλοντας ελαφρώς τη θέση τους μεταξύ τους: α. ένα. ένα. Κατά κανόνα, τρία τέτοια σημάδια χρησιμοποιήθηκαν ως ζωγραφική ταυτόχρονα. «Εκτός από την αισθητική και σημασιολογική σημασία, στα ιερογλυφικά αποδόθηκε μια μαγική σημασία " αναπνεύστε ζωή"στα πράγματα που απεικονίζονταν. Οι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι αν τα ονόματά τους ήταν γραμμένα, θα υπήρχαν στη μετά θάνατον ζωή" 52 . Σε στροφές που δεν επιτρέπονται στο κύριο σώμα του έργου, ο συγγραφέας θα τονίσει το «αιγυπτιακό» στοιχείο στην εικόνα της ηρωίδας του: «Μα μου είπε, στον Αιγύπτιο μου..." 53 , υπονοώντας ίσως έτσι την ικανότητά της να «αναπνέει ζωή στα πράγματα», που ήδη χρησιμοποιούσε στους στίχους: βλ. για την "άνοιξη-χήρα" - " πεθαίνειστο νεφρό ... "(" Στη μνήμη ενός φίλου "). "Το να αναπνέεις τη ζωή στον θάνατο" απαιτεί μια ορισμένη θυσία από αυτόν που "αναπνέει". η συλλογική αθανασία μιας γενιάς, ο συγγραφέας του "Ένα Ποίημα Χωρίς Ηρώ» ήταν έτοιμος να πληρώσει αρνούμενος προσωπικόςαθανασία.

Ο θρίαμβος του νόμου της συλλογικής αθανασίας σηματοδοτείται στο «Ποίημα Χωρίς ήρωα» των «λουλουδιών». Αυτή η λειτουργία τους έχει ανατεθεί αρκετά λογικά. Το σκεπτικό αυτής της υψηλής λειτουργίας του «λουλουδιού» στο σύστημα των καθολικών συμβόλων το 1904 στο έργο «The Reason of Flowers» διατυπώθηκε από τον Maurice Maeterlinck: δεν υπάρχει αμφιβολία για τα φυτά.<…>Και η ενέργεια… που αναδύεται από το σκοτάδι των ριζών για να δυναμώσει και να ανθίσει σε λουλούδι είναι ένα ασύγκριτο θέαμα. Όλα αυτά εκφράζονται σε μια αμετάβλητη παρόρμηση, στην επιθυμία να υπερνικήσει το μοιραίο βάρος του βάθους με το ύψος, να εξαπατήσει, να παραβιάσει τον ζοφερό νόμο ... να κατακτήσει το χώρο στον οποίο έχει κλείσει η μοίρα του, να απλώσει το χέρι σε έναν άλλο βασίλειο ... Και το γεγονός ότι το φυτό φτάνει σε αυτό είναι τόσο εκπληκτικό σαν να μπορούσαμε να ζήσουμε έξω από τον χρόνο στον οποίο είμαστε αλυσοδεμένοι από τη μοίρα. ... Ένα λουλούδι δίνει σε έναν άνθρωπο ένα καταπληκτικό παράδειγμα επαναστατικότητας, θάρρους, ακαταπόνητης .... Εάν εμείς, στον αγώνα ενάντια στις συντριπτικές ανάγκες, με τα γηρατειά ή με το θάνατο, χρησιμοποιήσαμε τη μισή ενέργεια που αναπτύσσει ένα μικρό λουλούδι στον κήπο μας, τότε είναι επιτρεπτό να σκεφτούμε ότι η μοίρα μας θα ήταν πολύ διαφορετική από αυτή που είναι τώρα. 54 . Αυτό το συμπέρασμα επέτρεψε στον καλλιτέχνη, «αναπτύσσοντας τις δυνατότητες του μυστηρίου» (H. L. Borges), να θεωρήσει «το πρόβλημα της αθανασίας μας, κατ' αρχήν, λυμένο» 55 .

M.V. Serov

Σημειώσεις

1. Ο A. A. Urban στο άρθρο "A. Akhmatova. "I don't need odic rati ..." (Poetic system of Russian lyrics. L., 1973. S. 254-274) θεωρεί ως στοιχείο τα "λουλούδια" της Akhmatova. της ρωσικής παράδοσης στίχοι τοπίου. Η S. F. Nasrulaeva στο βιβλίο "Chronotope in Anna Akhmatova's Early Lyrics" (Makhachkala, 2000) ερμηνεύει τη λειτουργικότητα της απεικόνισης των λουλουδιών ως μια τεχνική αναπόλησης: "τα τριαντάφυλλα" στο "Ροζάριο", σύμφωνα με την ερευνήτρια, συνδέονται με το "πριγκιπικό « θέμα στη συλλογή (γ 132). Στο πλαίσιο του φυτικού θέματος της Akhmatova, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής το βιβλίο του VV Korona "The Poetry of Anna Akhmatova. The Poetics of Auto Variations" (Yekaterinburg, 1999). Σε αυτή, με τον δικό του τρόπο, μοναδική μελέτη, ο συγγραφέας, βιολόγος στο επάγγελμα, έδειξε απολύτως έξοχα ότι η δομή του ποιητικού κόσμου του Αχμάτοφ είναι μια ζωντανή δομή, ένας ζωντανός οργανισμός, ο μηχανισμός λειτουργίας του οποίου πραγματοποιείται σύμφωνα με βιολογικούς , φυσικοί νόμοι. Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο του βιβλίου είναι αφιερωμένο στην εικόνα του «τριανταφυλλιού». Η ερευνητική μέθοδος του V. V. Korona, η οποία βασίζεται στη μορφογενετική μέθοδο του Goethe, επέτρεψε στον επιστήμονα να έρθει κοντά στο λεγόμενο «μυστικό» του Akhmatov.
2. Στέμμα V. V. Διάταγμα. όπ. σελ. 202-203.
3. Δείτε σχετικά: Smirnova N.V. Ένα λουλούδι σε ρωσικούς στίχους του 19ου αιώνα // News of the Ural κρατικό Πανεπιστήμιο. Ανθρωπιστικές επιστήμες. Ελευθέρωση. 3. Yekaterinburg, 2000, σ. 113-121.

4. Σε αυτή την περίπτωση, απομακρυνόμαστε από το να μιλήσουμε για τον ρόλο του I. F. Anennsky in δημιουργική βιογραφίαΑχμάτοβα, αν και το όνομα του κειμένου της Αχμάτοβα («τρίφυλλο») προφανώς μας παραπέμπει στο «Κασκέτι του Κυπαρισσιού». Σημειώνουμε εδώ μόνο την αντιπαράθεση στο πλαίσιο της σημασιολογίας του «λουλουδιού» της συνθετικής μορφής «τριφύλλι» και του είδους - «Σχεδόν σε ένα άλμπουμ». Ο A. S. Pushkin έγραψε για τα παραδοσιακά στοιχεία αυτού του είδους στο "Eugene Onegin": "Εδώ σίγουρα θα βρείτε / Δύο καρδιές, μια δάδα και λουλούδια".
5. Ρωσική σχολική λαογραφία: Από επικλήσεις Βασίλισσα των Μπαστούνισε οικογενειακές ιστορίες / Σύνθ. A. F. Belousov. Μ., 1998. Σ. 12-13. Δείτε επίσης: Belousov A.F. Institutka // Σχολική ζωή και λαογραφία: Εκπαιδευτικό υλικόσύμφωνα με τη ρωσική λαογραφία. Μέρος 2: Κουλτούρα κοριτσιών. Tallinn, 1992, σελ. 119-159; Belousov A.F. Institutka στη ρωσική λογοτεχνία // Συλλογή Tynyanovsky: Τέταρτες αναγνώσεις Tynyanov. Ρήγα, 1990. Σ. 77-90.
6. Φόλεϊ. J. Εγκυκλοπαίδεια σημείων και συμβόλων. Μ., 1997. S. 399.
7. Αχμάτοβα Άννα. Sobr. cit.: Σε 6 τ. Μ., 1998-2001. Στο εξής, τα κείμενα των ποιημάτων της Αχμάτοβα παρατίθενται από αυτήν την έκδοση χωρίς να αναφέρεται ο όγκος και οι σελίδες.
8. Calderon P. Persistent Prince / Persistent Prince / Per. B. Pasternak // Ισπανικό Θέατρο. Μ., 1969. Σ. 539. Για πρώτη φορά το θεατρικό έργο σε μετάφραση του Παστερνάκ εκδόθηκε το 1961. Το κείμενο της μετάφρασης του Παστερνάκ περιέχει, κατά τη γνώμη μας, πολλές αναμνήσεις (συνειδητές ή ασυνείδητες;) από την ποίηση της Αχμάτοβα, για παράδειγμα: "Στην αιχμαλωσία μπορούν να τραγουδήσουν / Μόνο παράλογα πλάσματα ..." (Παστέρνακ / Καλντερόν) - "Και εγώ" Δεν είμαι καθόλου προφήτισσα... Αλλά απλά δεν μου αρέσει να τραγουδάω / Στον ήχο των κλειδιών της φυλακής» (Αχμάτοβα). «Πρέπει να μάθω ποιανού το πορτρέτο / κρατούσες ένα λευκό στο χέρι, / Απάντησέ μου, κάνε μου μια χάρη / Ή καλύτερα δώσε μια απάντηση, / Όποιος κι αν είναι, δεν πειράζει, / Το όνομα δεν θα μειώσει τη ντροπή . / Το πορτρέτο σου φαίνεται έξω από το κάδρο, / Ντροπιάζοντας τον καμβά» (Παστέρνακ) - «Έφυγες εδώ από το πορτρέτο, / Και το άδειο πλαίσιο στο φως / Θα σε περιμένει στον τοίχο ... / Υπάρχουν κόκκινες κηλίδες στα μάγουλά σου· / Θα πρέπει να επιστρέψεις στον καμβά ... "(Αχμάτοβα). Επιπλέον, στο κείμενο της μετάφρασης του Παστερνάκ, μπορεί κανείς να βρει και αναμνήσεις από το έργο άλλων ποιητών, συγχρόνων του μεταφραστή, για παράδειγμα: «... Είναι αλήθεια πάνω μου / Βαραίνει ματωμένος βράχος / Να είσαι διαπραγματευτικό χαρτί / Κάποιου επίγειος θάνατος, / Για την αποπληρωμή των νεκρών;» (Παστερνάκ) - "Εδώ είναι. Είμαι στο κρασί της χάρης / μέθυσα και έτοιμος να πεθάνω, / είμαι ένα νόμισμα με το οποίο ο Δημιουργός / Αγοράζει τη συγχώρεση των θεών" (Ν. Γκουμελιόφ) κ.λπ. Προφανώς, τέτοιες περιπτώσεις «δανεισμού» του Παστερνάκ από «συναδέλφους στο μαγαζί» και ώθησαν την Αχμάτοβα να πει σε διαφορετικό πλαίσιο: «Αυτός (ο Παστερνάκ. - Μ. Σ.) δεν σκέφτηκε τίποτα για τα ποιήματα των άλλων. Απλώς τα ξέχασε ακριβώς μετά από 5 λεπτά, αλλά επηρεάστηκε πολύ γοητευτικά από την ιδιοφυΐα του» (Akhmatova Anna, ό.π. Τόμος III, σελ. 235).
9. Σε αυτήν και σε παρόμοιες περιπτώσεις, είναι σαφές ότι για την Αχμάτοβα δεν είναι τόσο η γενική πολιτιστική σημασία του συμβόλου του λουλουδιού που είναι σχετική, αλλά το προσωπικό περιεχόμενο, κρυμμένο από τον αναγνώστη και δεν επιδέχεται ξεκάθαρη αποκρυπτογράφηση.
10. Σχετικά με τη σημασιολογία του «ρόδου» της Αχμάτοβα, βλέπε Διάταγμα Korona V.V. όπ. σελ. 23-79.
11. Δείτε σχετικά: Serova M. V. Σε ένα μη καταγεγραμμένο «μανιφέστο» του ακμεϊσμού, ή την εκδοχή της Αχμάτοβα // Μη ημερολογιακός εικοστός αιώνας: Mater. Πανρωσικό σεμινάριο 19-21 Μαΐου 2000. Veliky Novgorod, 2000. S. 72-84.
12. Mandelstam O. Σχετικά με τη φύση της λέξης // Mandelstam O. Λέξη και πολιτισμός. Μ., 1978. S. 65.
13. Gorodetsky S. Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία // Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα: περίοδος πριν από τον Οκτώβριο. L., 1991. S. 487-488.
14. Mandelstam O. Morning of acmeism // Διάταγμα. όπ. S. 172.
23. Από αυτή την άποψη, δεν μας φαίνεται πολύ πειστικό εκείνο το κομμάτι της γενικά ενδιαφέρουσας μελέτης της S. F. Naslulaeva, η οποία μιλά για «πριγκιπικά» τριαντάφυλλα στο Ροζάριο της Αχμάτοβα. Ωστόσο, η ίδια η ερευνήτρια αμφιβάλλει ότι πρόκειται ακριβώς για «πριγκιπικά» τριαντάφυλλα, η οποία γράφει: «... πρακτικά κανένα δανεισμό, παραπομπές σε» ηγεμονικός"Δεν βρήκαμε τους στίχους του Ροδαρίου, ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, στα ποιήματα της 2ης ενότητας υπάρχουν δύο βασικές εικόνες των στίχων του Knyazev - "λουλούδια" και "τριαντάφυλλα". Δεν μπορούμε να το πούμε κατηγορηματικά, καθώς αυτές οι εικόνες περιλαμβάνονται στο σύστημα της ποιητικής Αχμάτοβα και χρησιμοποιήθηκαν από αυτήν νωρίτερα όταν χαρακτήριζε το βασίλειο της αγάπης/θάνατος» (S. F. Nasrulaeva, ό.π. σελ. 132).
24. Δείτε το σχόλιο του N. V. Koroleva σχετικά: Anna Akhmatova. Διάταγμα. όπ. Τ. Ι. Σ. 691-695. Παρόλα αυτά λαμβάνουν χώρα μεμονωμένες περιπτώσεις «προσωποποίησης» της εικόνας των λουλουδιών στην ποίηση της Αχμάτοβα («οι νάρκισσοι» συνδέονται με την προσωπικότητα του Β. Νεντόμπροβο, «βιολέτες» - Ν. Γκουμίλιοφ). Δείτε σχετικά: Serova M. V. Περί ενός μη καταγεγραμμένου «μανιφέστου» ακμεϊσμού ... S. 81-82.
25. Nyman A. Ιστορία του ρωσικού συμβολισμού. Μ., 1998. S. 15.

26. Αχμάτοβα Άννα. Διάταγμα. όπ. Τ. III. S. 244.
27. Ό.π. S. 217.
28. Nedobrovo N. Anna Akhmatova // Naiman A. G. Ιστορίες για την Άννα Αχμάτοβα. Μ., 1989. S. 241.
29. Foley J. Decree. όπ. S. 398.
30. Maurice Maeterlinck που αποδίδεται αρώματαμυστικιστική έννοια, άμεσα συνδεδεμένη με το μυστήριο του μέλλοντος και, γενικά, με το «μυστικό»: «Τα αρώματα -τα κοσμήματα του αέρα που μας δίνει ζωή- το στολίζουν για κάποιο λόγο. Δεν θα ήταν περίεργο αν μια ακατανόητη πολυτέλεια θα αντιστοιχούσε σε κάτι βαθύ και ουσιαστικό, κάτι, όπως είπαμε ήδη, μάλλον δεν έχει έρθει ακόμη, παρά ήδη παρελθόν. Είναι πολύ πιθανό αυτό το συναίσθημα, το μόνο που στρέφεται προς το μέλλον, να αντιλαμβάνεται ήδη τις πιο ζωντανές εκδηλώσεις των χαρούμενων και επιθυμητών μορφών και καταστάσεων της ύλης, που ετοιμάζουν έχουμε πολλές εκπλήξεις.<…>Μετά βίας μαντεύει, και μετά με τη βοήθεια της φαντασίας, ω εκείνους τους βαθείς και αρμονικούς ατμούςπου περιβάλλουν τα μεγάλα φαινόμενα της ατμόσφαιρας και του φωτός "(Maeterlinck M. Mind of Flowers. SPb., 1999. P. 88). Η ευαισθησία της λυρικής ηρωίδας Akhmatova στα αρώματα της εποχής - οι λουλουδένιες και οι μυρωδιές του εποχή - εξηγεί προφανώς την επιθυμία του συγγραφέα του ποιήματος "Russian Trianon", το οποίο μπορεί να θεωρηθεί ως ένα πρόχειρο σκίτσο για το "Ένα ποίημα χωρίς ήρωα", επιπλέον - σε μια ειδική σημείωση - δώστε προσοχή σε αυτή τη στιγμή:

Υλάνγκ Υλάνγκ * μύριζε όλος ο σταθμός,
Όχι το τελευταίο που κάποτε θα καεί
Και το πρώτο, κύριο - το White Hall
Σε αυτό, ο χορός - αφαιρέθηκε πλούσια,
Αλλά κανείς δεν χόρευε σε εκείνη την αίθουσα.

Auth. σκουπίδια: Τα αποστάγματα ονομάζονταν Ilang-Ilang (αρχές του αιώνα). Ας θυμηθούμε την προσεκτική στάση της ηρωίδας του «Ποίημα Χωρίς Ήρωα» στο «σπασμένο μπουκάλι» (από κάτω από το άρωμα;), Διατηρώντας το άρωμα της εποχής του 1913.
31. Αχμάτοβα Άννα. Διάταγμα. όπ. Τ. III. S. 214.Διάβασε όλες τις γραφές μαζί,
Το βάθος της σοφίας όλων των αναγνωστών βιβλίων.
Είδα το κρυμμένο, ήξερα το μυστικό...

«Σχετικά με αυτόν που είδε τα πάντα μέχρι το τέλος του κόσμου…» - αυτό θα μπορούσε να ειπωθεί για τον Nikolai Stepanovich.» - N. I. Popova, O. E. Rubinchik Decree op. σελ. 21-22.
50. Ό.π.
51. Foley J. Decree. όπ. S. 19.
52. Ό.π. S. 22.
53. Το «αιγυπτιακό» υποκείμενο στην ποίηση της Αχμάτοβα συνδέεται όχι μόνο με τα ονόματα των N. S. Gumilyov και V. K. Shileiko, αλλά και με το όνομα του Modigliani: «... Ο Modigliani τρελάθηκε για την Αίγυπτο. Με πήγε στο Λούβρο να κοιτάξω το αιγυπτιακό τμήμα και με διαβεβαίωσε ότι όλα τα άλλα (tout le rest) είναι ανάξια προσοχής. Έβαψε το κεφάλι μου με την ενδυμασία αιγυπτιακών βασίλισσων και χορευτών και φαινόταν εντελώς αιχμάλωτος από τη μεγάλη τέχνη της Αιγύπτου. Προφανώς, η Αίγυπτος ήταν το τελευταίο του πάθος ". -Αχμάτοβα Άννα. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι// Akhmatova A. Sobr. cit.: V 2 t. M., 1996. T. II. S. 145.
54. Maeterlinck M. Decree. όπ. σελ. 11-12.
55. Ό.π. Σελ. 226. Το «όνομα» του Μέτερλινκ στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» μαντεύεται στην εικόνα του «Μπλε πουλιού» («Μαλακός ταριχευτής, Μπλε πουλί...»), που έγινε το έμβλημα αυτού του συγγραφέα.

«Λουλούδια» στον ποιητικό κόσμο της Άννας Αχμάτοβα

«Εδώ είμαι για σένα, αντί για τριαντάφυλλα...»
Άννα Αχμάτοβα

Τα «Λουλούδια» αποκαλύπτονται στον ποιητικό κόσμο της Άννας Αχμάτοβα αρκετά ξεκάθαρα και έχουν τραβήξει επανειλημμένα την προσοχή των ερευνητών1. Πρώτα απ 'όλα, σημειώθηκε η αυξημένη συχνότητα χρήσης της λέξης "λουλούδια" από την Αχμάτοβα, καθώς και η συνεχής αναφορά της στα φυτά λουλουδιών και όχι μόνο λουλουδιών. Ο VV Korona κατασκεύασε έναν πίνακα που καταδεικνύει ξεκάθαρα αυτή την κανονικότητα στο ποιητικό σύστημα της Αχμάτοβα2. Όμως, δυστυχώς, ο πίνακας δεν μας επιτρέπει να κρίνουμε πόσο ομοιόμορφα κατανέμεται η προσδιορισμένη συχνότητα στις περιόδους δημιουργικότητας του Αχμάτοφ και εάν η εικόνα λουλουδιών έχει τη σταθερότητα των λειτουργικών χαρακτηριστικών.

Στους πρώιμους στίχους της Αχμάτοβα, τα «λουλούδια» βρίσκονται σχεδόν σε κάθε ποίημα. Αυτά είναι κρίνα, και βιολέτες, και μαργαρίτες, και αριστερόχειρες, και ντάλιες, κλπ. Από μόνη της, η πολύχρωμη αγάπη, και, επιπλέον, η γυναικεία, ποίηση δεν φαίνεται ασυνήθιστη. Μπορεί να γίνει κατανοητό ως φόρος τιμής στην παράδοση των στίχων του άλμπουμ του 19ου αιώνα (θυμηθείτε το "county girls lady's album", στο οποίο ο A. S. Pushkin αστειεύτηκε ευγενικά στο "Eugene Onegin")3, μια παράδοση που έλαβε υπόψη η Akhmatova αρκετά σοβαρά, και όχι μόνο στα χρόνια της δεκαετίας του 1910 - το "Moscow Shamrock" (1961-1963) ανοίγει με το ποίημα "Almost in an Album"4.

Η κουλτούρα των άλμπουμ στις αρχές του αιώνα ήταν ένα ζωντανό φαινόμενο όχι μόνο μεταξύ των μαθητών και των μαθητών των γυναικείων ινστιτούτων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, στην πραγματικότητα συγχωνεύτηκε με την ελίτ κουλτούρα: "Apollo", "World of Art" διακοσμήθηκαν ενεργά με βινιέτες με στοιχεία floral και floral διακόσμησης και άλλα εμβλήματα παραδοσιακά για άλμπουμ κοριτσιών. Τα εμβληματικά δεν διατήρησαν πάντα τη σημασιολογία που τους αναλογούσε: «κέδρος - δύναμη», «κυπαρίσσι - λύπη», «τριαντάφυλλο - αγάπη», «κρίνος της κοιλάδας - επιστροφή της ευτυχίας» κ.λπ. 6. Άλλωστε είναι δεν είναι απαραίτητο να αναγνωρίσουμε την παράδοση - είναι σημαντικό να την ακολουθήσουμε. Στο πλαίσιο αυτό, η ιδιότητα που δίνει ο συγγραφέας του «Ποίημα χωρίς ήρωα» στην ηρωίδα, σύγχρονό του του 1913 - «Ινστιτούτο, ξαδέρφη, Ιουλιέτα» - μιλάει πολύ συχνά για τη δέσμευσή της στη «μυστική γλώσσα» της αγάπης. φυτό-λουλουδάτο, σύμβολα και εμβλήματα.

Η ερωτευμένη ηρωίδα των πρώιμων στίχων του Αχμάτοφ ζει στον κόσμο των εμβλημάτων των λουλουδιών και εστιάζει στα νοήματά τους. Με λουλούδια, μαντεύει «για αγάπη»: «Ξέρω: μάντι, και πρέπει να μαζέψω / Ντελικάτο λουλούδι μαργαρίτας»7. Ταυτόχρονα, ομοιοκαταληκτεί τη «μαργαρίτα» με «βασανιστήρια», τα «γαρύφαλλα» με «στοιχεία» με εντελώς «θεσμικό τρόπο»... Σημειώστε ότι οι ρίμες σε αυτή την περίπτωση δεν είναι απλώς μπανάλ (αξιολογικά, όχι ορολογικά έννοια της λέξης), αλλά οφείλονται στην έκκληση σε μια παγκόσμια γλώσσα - τη "γλώσσα των λουλουδιών". Ένα απόσπασμα από το θεατρικό έργο του P. Calderon «The Steadfast Prince» που μεταφράστηκε από τον B. Pasternak μπορεί να χρησιμεύσει ως επιβεβαίωση της καθολικότητας αυτής της γλώσσας:

Φερνάντο:

Και τα λουλούδια είναι η γλώσσα των εμβλημάτων.
Η ζωή μου στα ιερογλυφικά
Περιγράφει το μπουκέτο μου:
Το γαρύφαλλο άνθισε το πρωί
Και έσβησε στο μεσημεριανό γεύμα.

Φοίνιξ:

Τι λένε τα στοιχεία
Η γλώσσα της διαθήκης σας;

Φερνάντο:

Ομιλία αλληγοριών λουλουδιών
Υπονοεί θλίψη8

Δεν μου αρέσουν τα λουλούδια - θυμίζουν
Έχω κηδείες, γάμους και μπάλες...

Φοίνιξ:

Μισώ την ομορφιά τους
...
Το γεγονός ότι κάθε ώρα -
Όπως διάβασα σε αυτό -
Εγώ για τις υπόλοιπες μέρες
Υποκείμενος σε θάνατο και μοίρα (σελ. 564).

Αλλά μόνο αιώνια τριαντάφυλλα απλή ομορφιά,
Αυτή που ήταν η χαρά μου από την παιδική μου ηλικία,
Έμεινε και πλέον η μόνη κληρονομιά
Σαν τους ήχους του Μότσαρτ, σαν τη μαυρίλα της νύχτας.

Μια από τις ποικιλίες του τριαντάφυλλου - η eglanteria - συμβολίζει την ποίηση.

Στο μεταγενέστερο έργο της Αχμάτοβα, το τριαντάφυλλο θα κυριαρχήσει πράγματι10, προφανώς, συνδυάζοντας τις έννοιες άλλων λουλουδιών, ενεργώντας στην αρχική του εικόνα του «ανθισμένου άγριου τριαντάφυλλου», που είναι ταυτόχρονα η εικόνα της λέξης που επέστρεψε στην πρωτογένεια: «Ήταν τόσο μυρωδάτο το τριαντάφυλλο, που έγινε και λέξη…» . Τη στιγμή της «βίαιης ανθοφορίας» του θα αποκαλυφθεί στον ποιητή το νόημα της μελλοντικής μοίρας: «Και ήμουν έτοιμος να συναντήσω / Το ένατο κύμα της μοίρας μου». Το σημάδι της μοίρας, που αποκαλύπτεται στο «λουλούδι-λέξη», είναι σημάδι θανάτου. Το αίσθημα της άνθησης την παραμονή του δειλινού καθόρισε το ακμειστικό αίσθημα του πολιτισμού11.

Η διαμάχη για τη λέξη, που αναπτυσσόταν ραγδαία μεταξύ των συμβολιστών και των ακμεϊστών, διεξήχθη, παρεμπιπτόντως, στη «γλώσσα των λουλουδιών». Μιλώντας ενάντια στον «επαγγελματισμό» των Συμβολιστών, ο Ο. Μάντελσταμ έγραψε: «Ένα τριαντάφυλλο γνέφει σε ένα κορίτσι - ένα κορίτσι σε ένα τριαντάφυλλο. Κανείς δεν θέλει να είναι ο εαυτός του»12. Ο S. Gorodetsky πείστηκε για την αυτάρκεια της λέξης, χρησιμοποιώντας το όνομα «ρόδο», το οποίο «είναι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, τη μυρωδιά, το χρώμα του και όχι με τις διανοητικές του ομοιότητες, με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο»13 . Αλλά τελικά, στη γλώσσα των συμβόλων, «ένα τριαντάφυλλο από μόνο του» είναι «μυστικό», και εδώ έχουμε να κάνουμε όχι με την αντιστοιχία των νοημάτων, αλλά με τη σύμπτωσή τους, επιβεβαιώνοντας τον τύπο ταυτότητας του Mandelstam A=A14. Ο N. Gumilyov στο άρθρο «The Heritage of Symbolism and Acmeism», χωρίς να αποκηρύσσεται το «μυστικό», χαρακτήρισε τις προσπάθειες των Συμβολιστών προς αυτή την κατεύθυνση «άχαρες»15. Ίσως αυτή η μομφή να οφειλόταν ακριβώς στο γεγονός ότι, όπως ένιωθε διακριτικά ο Μάντελσταμ, οι παλαιότεροι ποιητές προσέγγιζαν το «μυστικό» επαγγελματικά και αυτό ήταν η αχρεία τους. Το «Lilies of the valley, νεραγκούλες, χάδια αγάπης» του K. Balmont μπορεί ακόμα να ευχαριστήσει κάποιον με την τεχνική της ηχητικής ζωγραφικής, αλλά το μυστικό του λουλουδιού χάνεται από αυτή την τεχνική. Επιπλέον, οι Συμβολιστές επέδειξαν επίμονα και ξεκάθαρα την τεχνική τους, ανοιχτά «αδελφοποιώντας τώρα με τον μυστικισμό, τώρα με τη θεοσοφία, τώρα με τον αποκρυφισμό». Σε αντίθεση με αυτό, οι ακμεϊστές υποσχέθηκαν ανοιχτά «να αφήσουν στον θρόνο της την ωραία κυρία Θεολογία, να μην την υποβιβάσουν στο επίπεδο της λογοτεχνίας...»16. Εν τω μεταξύ, όπως έγινε πλέον γνωστό, υπήρχε μια ολόκληρη αποκρυφιστική παράταξη στον ακμεϊσμό! Σύμφωνα με το The Secret Doctrine, «Ο Απόκρυφος Νόμος ορίζει τη σιωπή στη γνώση ορισμένων μυστικών και αόρατων πραγμάτων ... που δεν μπορούν να εκφραστούν με «θορυβώδη» ή δημόσια ομιλία»18. Η ικανότητα να ενσαρκώνεις το μυστικό, χωρίς να το προφέρεις, άνοιξε τη "γλώσσα των λουλουδιών":

Η γλώσσα των λουλουδιών είναι απλή
Επιλέξτε τι θέλετε να πείτε
Μην είστε πολυλογείς.
Μην επαναλάβετε τα λουλούδια του Πάσχα
Μην κάνεις μπουκέτο για να μην καταλάβει κανείς
Και προσπαθήστε να είστε ευγενικοί.

Αυτό το ποίημα του Μπράουνινγκ, στην πραγματικότητα, εικονογραφεί ποιητικά τις αισθητικές διακηρύξεις των Ακμεϊστών.

Άρα, η λέξη - σημάδι - σύμβολο, αλλά όχι με συμβολικό τρόπο Αυτό το ποίημα του Μπράουνινγκ, στην πραγματικότητα, εικονογραφεί ποιητικά τις αισθητικές διακηρύξεις των ακμεϊστών. Έτσι, η λέξη - σημάδι - σύμβολο, αλλά όχι στη συμβολιστική 20 , αλλά στην πρωταρχική, γενική πολιτιστική κατανόηση, αποδείχθηκε επαρκής στην ακμεϊστική κοσμοθεωρία. Αν στον συμβολισμό το σύμβολο είναι ακίνητο αντίθετοςδύο πραγματικότητες - μυστική και προφανής, τότε στον ακμεϊσμό, σύμφωνα με την αρχαιότερη εσωτερική παράδοση, το σύμβολο «κατείχε την ιδιότητα ενός γεγονότος» μιας ενιαίας «πραγματικότητας» 21 . Και πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στους ακμεϊστές - αυτή την πρόθεση που συνδέεται με τη λέξη, δεν την εξέθεσαν ιδιαίτερα «φωναχτά». Η δέσμευση στον συμβολισμό των λουλουδιών στην ποίηση των αρχών του εικοστού αιώνα, συμβολιστική και μετασυμβολική, έχει αποκτήσει τον χαρακτήρα τάσης. Μπορεί να υποτεθεί ότι εδώ έπαιξαν ρόλο τα «Λουλούδια του Κακού» του Ch. Baudelaire, υπό την επίδραση του οποίου ο N. Gumilyov δημιούργησε τα «Ρομαντικά λουλούδια» του. Η σημασιολογία των λουλουδιών, εξ ορισμού, δεν θα μπορούσε να είναι μια συγκεκριμένη ιδιότητα ενός μεμονωμένου στυλ, επομένως, τα «πασχαλιές» του I. F. Annensky 22, τα «τριαντάφυλλα» του V. Knyazev 23, τα κρίνα και οι βιολέτες του N. Gumilyov 24 μπορούν μόνο εν μέρει να εκληφθούν ως εμβλήματα προσωποποίησης - «λουλούδια» στην ποίηση, επιτελούν τη λειτουργία κυρίως όχι της προσωποποίησης, αλλά της ενοποίησης του νοήματος. Η ουσία της ενοποίησης είναι ότι σχεδόν όλα τα λουλούδια, αλλά ειδικά, φυσικά, ένα τριαντάφυλλο, είναι παραδοσιακοί ποιητισμοί, και στο σημασιολογικό παράδειγμα της ποίησης των αρχών του εικοστού αιώνα, η έννοια του "λουλούδι" - "ποίηση" - "ποιητής" καθιερώθηκε ως σταθερό. Η γενιά των ποιητών - των «λουλουδιών του κακού», ρομαντικά ερωτευμένη με την «ρόδο-ποίηση», ήδη σε αυτό το μεταφορικό επίπεδο ήταν καταδικασμένη και τραγική. Η ίδια το ήξερε. Ήδη οι παλαιότεροι συμβολιστές αντικειμενοποίησαν αυτή τη γνώση με τη μορφή ενός «λουλουδιού». Ο A. Payman γράφει για τον D. S. Merezhkovsky με τον εξής τρόπο: «Ολόκληρη η γενιά του του φάνηκε μεταβατική: «Λουλούδια στερημένα από ρίζες / Λουλούδια βουτηγμένα στο νερό...» θα αφιερώσει ένα «Ποίημα χωρίς ήρωα», η μέθοδος του που θα συγκριθεί με «το ξεδίπλωμα ενός λουλουδιού (ιδιαίτερα ενός τριαντάφυλλου ... που δίνει στον αναγνώστη σε κάποιο βαθμό, και, φυσικά, εντελώς υποσυνείδητοένα αίσθημα συν-συγγραφής, αφού ξεδιπλώνοντας το τριαντάφυλλο βρίσκουμε ακριβώς το ίδιο κάτω από το μαδημένο πέταλο 26 σημάδι. Παράλληλα ο Αχματόφσκι μέθοδοςεκμεταλλεύεται το αμφίθυμο περιεχόμενο του «λουλουδιού» - θάνατος και ζωή: «κάτω από το μαδημένο πέταλο» - «το ίδιο». Στην «Πεζογραφία» η Αχμάτοβα αποκάλεσε το ποίημά της «έναν τάφο κάτω από ένα βουνό λουλουδιών» και, προφανώς, δεν είναι μόνο ένας τάφος «knyazev», όπως υποδεικνύεται εκεί 27 . Όσον αφορά τη λυρική ποίηση του Αχμάτοφ της ακμεϊστικής περιόδου, η αφθονία των λουλουδιών στο ποιητικό της «μπουκέτο» άνοιξε έναν άλλο δρόμο για την εφαρμογή της τάσης προς «εξοικονόμηση οπτικών μέσων» (V. Nedobrovo) 28 . Τα «Λουλούδια» απελευθέρωσαν τόσο τον συγγραφέα όσο και την ηρωίδα από την ανάγκη να ονομάσουν άμεσα την εμπειρία και σε αυτό το επίπεδο η λυρική δομή της ποίησης της Αχμάτοβα πλησίασε την αρχαϊκή, αφού από την αρχαιότητα «... τα λουλούδια χρησιμοποιήθηκαν για να εκφράσουν συναισθήματα που, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, δεν μπορούσε να ειπωθεί ή να γραφτεί.<…>Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το Selam, η γλώσσα των λουλουδιών που χρησιμοποιούν στα τουρκικά χαρέμιαΉταν το «πνεύμα του 29» του ανατολικού χαρεμιού που «ειρωνεύτηκε» το «Ποίημα χωρίς ήρωα», το οποίο τελικά εμφανίστηκε στον αναγνώστη «όλα με λουλούδια, όπως η Άνοιξη «του Μποτιτσέλι». Στην Τασκένδη, η εποχή του «άχρωμου» των στίχων του Αχμάτοφ τελείωσε τη δεκαετία του 1930, όταν τα «αιώνια τριαντάφυλλα» θυμήθηκαν είτε από την πικάντικη μυρωδιά της τσουκνίδας ("Και οι τσουκνίδες μύριζαν σαν τριαντάφυλλα ..."), είτε ο πάγος στα κλαδιά (".. . θάμνοι από παγωμένα εκθαμβωτικά τριαντάφυλλα"). Η Αχμάτοβα θα σηματοδοτήσει τα λεγόμενα "τελευταία τριαντάφυλλα" 1917 ("Και σε μια μυστική φιλία με έναν υψηλό ...". Και μετά - "ούτε τριαντάφυλλα, ούτε τις δυνάμεις του Αρχαγγέλου. Οι στίχοι της Τασκένδης, που αποτέλεσαν το πρώτο ποιητικό πλαίσιο του "Ποίημα χωρίς ήρωα", είναι όλοι διαποτισμένοι με ένα ευωδιαστό χρώμα: "Η Τασκένδη ανθίζει", ανθίζει "χωράφια του Κασμίρ" κ.λπ. Αυτό το πλαίσιο καταγράφεται ποιητικά στο "Άλλο Λυρικό Παρέκβαση":

Και τις μηλιές, ο Θεός να τις συγχωρέσει,
Σαν από ερωτευμένο στέμμα ανατριχιάζουν...

Μπορώ να δω μέχρι τη μέση
το ποίημά μου. Κάνει κρύο μέσα της
Όπως σε ένα σπίτι όπου μυρίζει σκοτάδι
Και τα παράθυρα είναι κλειδωμένα από τη ζέστη
Και όπου μέχρι στιγμής δεν υπάρχει ήρωας,
Όμως η παπαρούνα σκέπασε τη στέγη με αίμα.

Εδώ η «παπαρούνα» δεν είναι ο ίδιος ο ήρωας, αλλά δείγμα της παρουσίας του. Απουσιάζει, όπως είναι εύκολο να μαντέψει κανείς από τα συμφραζόμενα, λόγω θανάτου – «αίματος». Επιπλέον, για το λόγο αυτό, δεν απουσιάζει μόνο αυτός, αλλά πολλά από τη γενιά των «λουλουδιών χωρίς ρίζες…» Τη στιγμή που «ανθίζουν τα χωράφια του Κασμίρ», τα αόρατα, αλλά απτά για άτομα με ιδιαίτερη ευαισθησία (και η ηρωίδα της Αχμάτοβα έχει τέτοια ), παρουσία σε αυτόν τον κόσμο. Μέσα από την πιο λεπτή ύλη του φωτός και της μυρωδιάς30 ανοίγει η δυνατότητα επικοινωνίας μαζί τους:

Σαν με εντολή κάποιου
Το δωμάτιο έγινε αμέσως φως.
Αυτό είναι ένα φάντασμα σε κάθε σπίτι,
Μπήκε λευκό και φως.
Και η ανάσα τους είναι πιο καθαρή από τις λέξεις,
Και η ανάσα τους είναι καταδικασμένη
Στη μέση του ουρανού που καίει μπλε
Ξαπλώστε στο κάτω μέρος του καναλιού.

Έτσι, τα «νεκράκια», στον πάτο της τάφρου η ηρωίδα ανακαλύπτει την «αναπνοή» κάποιου - προφανώς, έχοντας πιει αυτό το «νεκρό» νερό, αφήνει το πνεύμα του νεκρού μέσα της. Οι νεκροί αρχίζουν να ζουν σε αυτό, προσπαθώντας να πουν κάτι στον κόσμο μέσω αυτού. Μπορεί να υποτεθεί ότι μια τέτοια εμπειρία ανάγκασε την ηρωίδα να πάρει έναν όρκο. η μη ενσάρκωσή του:

Αλλά σας προειδοποιώ
Ότι ζω για τελευταία φορά.
Ούτε χελιδόνι, ούτε σφενδάμι,
Ούτε νερό πηγής...
Δεν θα φέρω σε δύσκολη θέση τους ανθρώπους
Και επισκεφθείτε τα όνειρα των άλλων
Ένα ανικανοποίητο βογγητό.

Στο «Ποίημα Χωρίς ήρωα» τα «λουλούδια» θα γίνουν σημάδια ζωντανόςπαρουσία λέξεων νεκρός. Ο συγγραφέας ενημέρωσε τον αναγνώστη για τα βασανιστήρια που συνόδευαν τη συγγραφή του ποιήματος: «Για 15 χρόνια, αυτό το ποίημα, σαν επιληπτικές κρίσεις κάποιας ανίατης ασθένειας, με πρόλαβε ξανά και ξανά… Και δεν μπορούσα να απομακρυνθώ από αυτό, συμπληρώνοντας και η διόρθωση φαίνεται να είναι τελειωμένο πράγμα». Δείτε 31 μήνες, κάθε φορά που απαιτούσε η εισβολή ενός νέου "σμήνους φαντασμάτων" ("αύξηση του αριθμού των πρωτοτύπων" 32 - όπως το έθεσε η Αχμάτοβα) νέα λέξη.

Είναι ενδιαφέρον από αυτή την άποψη να ανιχνεύσουμε τη λογική των τροποποιήσεων του συγγραφέα στο κείμενο του έργου. Στις τέσσερις εκδόσεις του ποιήματος 33 που δημοσιεύονται σήμερα, δεν υπάρχει σημαντική αλλαγή στην αρχική σύγκρουση της πλοκής, αλλά το θέμα, όπως ισχυρίζεται ο συγγραφέας, «φουσκώνει σαν νεφρό». Ονομάζει τη γέννηση μιας ιδέας «το πρώτο βλαστάρι» 34 . Η «φυτική» σημασιολογία του ποιήματος σε στίχους για αυτήν θα λάβει πρόσθετη επιβεβαίωση: «Και μου επέστρεψες διάσημος, / Πλεκτό σκούρο πράσινο κλαδί…». Ο μηχανισμός της αυτόματης μετα-περιγραφής στο κείμενο του ποιήματος πραγματοποιείται και πάλι με «φυτικές» μεταφορές: «το θέμα είναι ένα χρυσάνθεμο» (πρβλ.: «η ιδέα είναι βλαστάρι», «το μέθοδος είναι ένα τριαντάφυλλο»). Αναφερόμενος στο ποίημα σε στίχο, ο συγγραφέας λέει:

«Μεγαλώνεις, ανθίζεις…»

Εδώ είμαι για σένα, αντί για τριαντάφυλλα,
Αντί για θυμιατήρι να καπνίζεις...

De profundis… η γενιά μου
Λίγο μέλι με γεύση...
Η επιχείρησή μας δεν είχε τελειώσει
Οι ώρες μας ήταν μετρημένες
Στην επιθυμητή λεκάνη απορροής,
Στην κορυφή της μεγάλης άνοιξης,
Μέχρι την άγρια άνθιση
Μόνο μια ανάσα πήρε...

Μια παρόμοια πράξη «καλώντας (κάλεσμα) από την άβυσσο» περιγράφεται στο ποίημα «Στη μνήμη ενός φίλου»:

... Όταν η αυγή, σαν λάμψη, είναι κόκκινη,
Χήρα στον ανώνυμο τάφο
Ένα καθυστερημένο ελατήριο είναι προβληματικό.
Δεν βιάζεται να σηκωθεί από τα γόνατά της…
Αναπνεύστε στο νεφρόκαι χάιδεψε το γρασίδι
Και θα ρίξει την πεταλούδα από τον ώμο του στο έδαφος,
Και η πρώτη πικραλίδα θα αφρατέψει.

Εδώ οι ενέργειες της «άνοιξης-χήρας» παρουσιάζονται ως τελετουργικές δράση, το περιεχόμενο του οποίου είναι εισπνοήζωή στον θάνατο. Η αλλοίωση «Αυγή, σαν λάμψη, κόκκινο» σε αυτή και παρόμοιες περιπτώσεις (πρβλ.: «Η παπαρούνα σκέπασε τη στέγη με ΑΙΜΑ») συνδέεται με την υλοποίηση της λειτουργίας μαγική λέξη. «Νεφρό», «γρασίδι», «πικραλίδα», «πεταλούδα», όπως «λουλούδια» και «σφενδάμι» στο «Ποίημα χωρίς ήρωα», είναι εκείνες οι «σκοτεινές ψυχές που έχουν πετάξει μακριά» (βλ. «Αυτό είναι πόσο σκοτεινές ψυχές πετούν μακριά ...») 35 που δεν ήταν προορισμένοι να τελειώσουν το επίγειο έργο τους, επομένως εκείδεν τους άξιζε όχι μόνο «φως», όπως ο Δάσκαλος του Μπουλγκάκοφ, αλλά και «ειρήνη». Καταδικάστηκαν σε αυτό, ανταλλάσσοντας με τόλμη «μεταθανάτια ειρήνη» για μια στιγμή, αλλά την πιο «βίαιη» αρμονία:

Για ένα λεπτό ειρήνης
Θα δώσω ειρήνη μετά θάνατον.

Για να κατανοήσουμε, αν όχι πλήρως, τότε τουλάχιστον να αισθανθούμε όλο το «μεγαλείο της ιδέας» στο οποίο εμπλέκεται το «Ποίημα χωρίς ήρωα», είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η «γλώσσα των λουλουδιών» είναι όχι το μοναδικό στο σύστημα των αρχαίων μη λεκτικών γλωσσών. «Οι αρχαίοι λαοί είχαν επίσης ιδιόμορφα συστήματα συμβόλων, όπως, για παράδειγμα, η νοηματική γλώσσα, η γλώσσα των λουλουδιών, η γλώσσα των κόμπων κ.λπ.<…>Από τη γλώσσα των λουλουδιών γεννήθηκε η τέχνη της τακτοποίησης ανθοδέσμων, από τη γλώσσα των πόζες - μπαλέτο, παντομίμα... «36.

Το «κρυπτόγραφο» του ποιήματος του Αχμάτοφ («Αυτό είναι ένα κρυπτογραφικό σενάριο, ένα κρυπτόγραμμα...»), πιθανώς, προσανατολίζεται στο σύνολο των αρχαιότερων συμπλεγμάτων σημείων. Η Αχμάτοβα, όπως γνωρίζετε, προσπάθησε να μετατρέψει το ποίημα σε μπαλέτο, μίλησε για την παντομίμα της ποιητικής υφής κ.λπ. τη μοίρα των ανθρώπων που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, όπου το ρόδι είναι πέτρα πίστης, ο αχάτης είναι υγεία και μακροζωία , το οπάλιο είναι σταθερότητα, ο αμέθυστος είναι ελπίδα, η αλήθεια, η αφοσίωση, το τιρκουάζ είναι μια ιδιοτροπία, το ρουμπίνι είναι πάθος.

Η λεπτομέρεια που τόνισε ο συγγραφέας του «Ποιήματος» στο πορτρέτο της ηρωίδας του είναι το «κολιέ από μαύρους αχάτες». Χωρίς να προσπαθούμε να μαντέψουμε ποια ακριβώς υποτίθεται ότι είναι η έννοια της πέτρας εδώ, σημειώνουμε τις ακόλουθες δύο, κατά τη γνώμη μας, πολύ χαρακτηριστικές στιγμές. Πρώτον: στους στίχους της Τασκένδης της Αχμάτοβα, μαζί με μια αφθονία λουλουδιών, μπορεί κανείς να παρατηρήσει μια αφθονία πολύτιμων λίθων: "Από φίλντισι και αχάτη ...", "... και όλα καίγονται με τη μητέρα του- μαργαριτάρι και ίασπις ...», «... ένας μήνας με μια φελούκα διαμάντι ...», κλπ. Δεύτερον: αρχικά η γραμμή «Σε ένα περιδέραιο από μαύρους αχάτες» υπήρχε στο κείμενο του «Ποιήματος» στο παρακάτω εκδοχές: «Με ένα αξέχαστο λουλούδι ροδιού», «Σε κολιέ από μαύρα ρόδια»39. Αυτό που είναι σημαντικό δεν είναι τόσο η επιλογή του συγγραφέα μεταξύ «αχάτη» (μακροζωία;) και «ρόδι» (πιστότητα;), αλλά η ίδια η σύνδεση μεταξύ «λουλούδι» και «πέτρας».

Στους αρχαίους μύθους και θρύλους, καταγράφηκε μια σύνδεση μεταξύ λουλουδιών και πολύτιμων λίθων: «...είναι δύσκολο να πούμε ποια είναι η θεμελιώδης αρχή. Είναι γνωστό μόνο ότι η πέτρα γρανάτης πήρε το όνομά της για την ομοιότητά της στο χρώμα και το σχήμα με τους σπόρους του ροδιού ... μαργαρίτα κυριολεκτικά μεταφρασμένο από τα λατινικά «μαργαριτάρι», ροδονίτης σε μετάφραση από το ελληνικό «ρόδο»40.

Δεδομένης αυτής της αρχικής σύνδεσης, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η σημασιολογία «λουλούδι-λέξη» δεν έρχεται σε αντίθεση με τη σημασιολογία «λέξη-πέτρα», αλλά αν η δεύτερη επεξηγείται στις διακηρύξεις των ακμεϊστών (O. Mandelstam «Morning of Acmeism»)41. , τότε το δεύτερο υλοποιείται σιωπηρά, κρύβεται, αλλά, παρόλα αυτά, πραγματοποιείται: «... η όμορφη κυρία Θεολογία θα παραμείνει στον θρόνο της», γράφει ο Gumilev στο άρθρο «The Legacy of Symbolism and Acmeism», «Acmeists do δεν θέλω να σηκώσω τη λογοτεχνία στο αδαμαντοφόρο της»42.

Στα εσωτερικά συστήματα «άνθος της γης» ονομάζεται το όνομα που δίνεται στους μετεωρίτες ή στα πεφταστέρια.<…>Αυτό είναι το "κέντρο" - δηλαδή η αρχετυπική εικόνα της ψυχής ... "Λουλούδι - κέντρο" πηγαίνει πίσω στη σημασιολογία του στο Δισκοπότηρο "43· Η σύνδεση μεταξύ του "λουλουδιού" ("πέτρα") και του " αστέρι" αντικατοπτρίστηκε στην παγκόσμια καλλιτεχνική πρακτική. Ως παράδειγμα, ας δώσουμε ξανά ένα απόσπασμα της μετάφρασης του Παστερνάκ για το έργο του Π. Καλντερόν "Ο ακλόνητος πρίγκιπας":

Φερνάντο:

Άρα το λουλούδι δεν είναι καλό;

Φοίνιξ:

Το γεγονός ότι μοιάζει με αστέρι,
Αυτά που σύμφωνα με τα λουλούδια της ανθοδέσμης,
Σαν στην πορεία του πλανήτη,
Θα διαβάσετε το μέλλον44.

Η ηρωίδα των στίχων της Αχμάτοβα λέει τα εξής για τον εαυτό της και την τραγική γενιά της:

Δεν αναπνέαμε νυσταγμένα παπαρούνες,
Και δεν ξέρουμε το λάθος μας.
Κάτω από τι ζώδια
Γεννιόμαστε στο δικό μας βουνό;

Ο κύκλος «Cinque», που περιλαμβάνει αυτό το ποίημα, μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως δομικός σύνδεσμος στο υπερκείμενο που δημιουργεί το «Ποίημα Χωρίς Ήρωα». Αυτό το ποίημα έγινε στη βιογραφία του συγγραφέα μια λέξη για εκείνους και για εκείνους που δεν είχαν χρόνο να πουν λέξη:

Τι θέλετε να κρατήσετε ως ενθύμιο;
η σκιά μου? Τι θες μια σκιά;
Αφιέρωση στο καμένο δράμα
Από την οποία δεν υπάρχει στάχτη,
Ή ξαφνικά έξω από το κάδρο
Τρομακτικό πορτρέτο της Πρωτοχρονιάς;
Ή μόλις ακούγεται
Το κουδούνισμα της χόβολης σημύδας,
Ή τι δεν είχαμε χρόνο
Πες για την αγάπη κάποιου άλλου;

Νυμφεύομαι με «Ποίημα»: «Έτρεξες εδώ από ένα πορτρέτο, / Και ένα άδειο πλαίσιοστον κόσμο…"

Στο "Ποίημα χωρίς ήρωα" η "έναστρη" εικόνα ταιριάζει οργανικά στο λουλούδι και το ημιπολύτιμο μοτίβο: "ασημένιος μήνας", τέτοιοςαστέρι" - δείτε τις σημειώσεις του συγγραφέα: "Άρης την παραμονή του 1913", "αστροθάλαμος", κατάλογοι "μάγων, αστρολόγων ...". Τέλος, σε μια από τις στροφές με πλάγιους χαρακτήρες, η ηρωίδα ακούει μια φωνή που στέλνει της το ακόλουθο μήνυμα: Το ωροσκόπιό σας είναι έτοιμο εδώ και καιρόΌτι το «Ποίημα» κατά μια έννοια είναι πραγματικά ωροσκόπιο, μπορούμε να συμπεράνουμε αν συσχετίσουμε μερικά από τα σημάδια. "Βιολέτα" και "Άρης" στα περισσότερα παραδοσιακά ωροσκόπια - ένα λουλούδι-φυλαχτό και προστάτης πλανήτης όσων γεννήθηκαν κάτω από το ζώδιο του Κριού. Με τις προσωπικές-βιογραφικές έννοιες που κρυπτογραφεί η Αχμάτοβα στο "Ποίημα", η εικόνα που αντιπροσωπεύεται από αυτά τα σημάδια μπορεί να συσχετιστεί με το πρόσωπο του N. S. Gumilyov, του οποίου τα γενέθλια είναι στις 3 Απριλίου 1886. Αυτή η, ίσως πολύ άμεση, αποκρυπτογράφηση μας φαίνεται αποδεκτόςσε σχέση με την εικονογράφηση ενός ειδικού τιμολόγιαΤο κείμενο της Akhmatova και μόνο λαμβάνοντας υπόψη το νόημα ότι η μοίρα του Gumilyov έγινε για την Akhmatova η ενσάρκωση της τραγικής μοίρας μιας ολόκληρης γενιάς. Τουλάχιστον, το παραδεκτό αυτού του είδους ερμηνείας υποκινείται από μια μυστηριώδη εικόνα στο ποίημα στη μνήμη του B. Pilnyak από τον κύκλο "The Wreath for the Dead", η λειτουργικότητα του οποίου έχει ήδη αποκαλυφθεί στο πλαίσιο του ποιήματος :" Ολα αυτάμόνος σου θα το λύσεις... ". Ο τύπος "Όλα αυτά" υπάρχει στο κείμενο του "Ποίημα", αν και φαίνεται κάπως διαφορετικό - "Σχετικά με αυτό". "- ονομασία ταμπού κάποιος ή κάτιπου (ή «ποιος»), για τον ένα ή τον άλλο λόγο, δεν μπορεί να βρει τον εαυτό του σαφώς. Αυτή η αποδεικτική αντωνυμία χρησιμοποιείται αρκετά επίμονα στον κύκλο αφιερωμένο στους νεκρούς: " Αυτόμαύρες ειδήσεις προσφοράς», « Αυτόη ευρυδίκη κυκλώνει», « Αυτόπερνούν οι σκιές μας, Αυτόη φωνή της θεϊκής λύρας», «Εδώ ΑυτόΣου λέω…", " Αυτό- ένα γράμμα από τη Μαρίνα», «Λε Αυτόακόμη και από έναν άλλο κύκλο…» (παραλείψαμε παραδείγματα όπου το «είναι» βρίσκεται σε λιγότερο ισχυρή θέση - όχι στην αρχή, αλλά στη μέση της γραμμής). Το «καθαρό» του τι είναι «είναι» φαίνεται να περιλαμβάνεται ακριβώς στη μύηση B. Pilnyak - " Όλα αυτά θα τα λύσετε μόνοι σας...":

Όταν ακούγεται σκοτάδι τριγύρω,
Αυτή η ηλιόλουστη κρίνο της κοιλάδας σφήνα
Σπάει στο σκοτάδι της νύχτας του Δεκέμβρη.

Αχ, αν ξυπνήσω τους νεκρούς με αυτό,
Λυπάμαι, δεν μπορώ να το βοηθήσω...

Το «Lily of the Valley» είναι μια εικόνα που μπορεί να θεωρηθεί στο πλαίσιο της σημασιολογίας τόσο του «λουλουδιού» όσο και του «αστέρι». Το κρίνο της κοιλάδας είναι ένα λουλούδι με φύλλα σε σχήμα σφήνας, αλλά η ηρωίδα Αχμάτοβα, όπως ο αποδέκτης του ποιήματός της, βλέπει αυτή τη "σφήνα" στον ουρανό - τον αποκρυπτογραφεί το νόημα της αφιέρωσης του συγγραφέα όχι μόνο σε αυτόν, αλλά σε όλοι οι νεκροί - βλέπει στον ουρανό. Σε αυτό το όραμα, η «ομίχλη του Δεκεμβρίου» φωτίζεται από «ηλιοφάνεια». Φαίνεται ότι το «κρίνος της κοιλάδας» είναι σε αυτή την περίπτωση μια ειδική διαμόρφωση αστεριών, ένας αστερισμός. Πράγματι, υπάρχει ένα αστρικό ζώδιο σε σχήμα σφήνας, που θυμίζει ένα λουλούδι κρίνου της κοιλάδας - Y, είναι το ζώδιο του Κριού και η εαρινή ισημερία. Στα καθολικά συστήματα σημείων, υπάρχει ένα σύμβολο σε σχήμα σφήνας που επιτρέπει την «αντιστροφή». Αυτό είναι το /\ circumflex που εισήγαγε ο Αριστοτέλης. Στην ποίηση, το circumflex «χρησιμοποιείται για να σηματοδοτήσει την άνοδο και την πτώση του τόνου κατά την ανάγνωση ποίησης (ελληνικά)<…>Ο Τσέχος χρησιμοποιεί ένα ανεστραμμένο περιστρεφόμενο σχήμα V. Αυτό είναι το λεγόμενο " σφήνα σημάδι"45. Σημειώστε ότι το "σημάδι της σφήνας" στην ανεστραμμένη μορφή του μοιάζει με μπολ. Στην ποίηση της Αχμάτοβα, το "κύπελλο" δεν είναι μόνο σημάδι της μοίρας του ποιητή ("Αυτό, το παρελθόν του μπολ"), αλλά και το σημάδι του ίδιου του ποιητή: «Θα υποκλιθώ από πάνω του σαν πάνω γαβάθα... ". Στο "Ποίημα χωρίς ήρωα" το "δισκοπότηρο" συγκρίνεται άμεσα με το "λουλούδι":

Αυτό, το παρελθόν Του κύπελλο.
θα σας το φέρω
Αν θέλεις, θα το δώσω ως αναμνηστικό,
Σαν καθαρή φλόγα στον πηλό
Ile snowdropστο νεκροταφείο.

Στη «μυστική γραφή» του Ποιήματος, το «σφήνα» φαίνεται να συνδέεται με μια έφεση σε ένα άλλο αρχαίο σύστημα γραφής - το σύστημα γραφής - σφηνοειδή. Στην Πεζογραφία του Ποιήματος γίνεται μια παρατήρηση για το θέμα αυτό: «... εκτός από πράγματα ... παρενέβη το ίδιο το Συντριβάνι στο θέμα.<…>... Κάποιες πύλες φαντασμάτων και χρυσά σφηνοειδή φανάρια στη Φοντάνκα - και το καφενείο των Σουμερίων (το δωμάτιο του Β. Κ. Σιλέικο στην πτέρυγα) «46. Το όνομα του Β. Κ. Σιλέικο, μεγάλου γνώστη της σφηνοειδής γραφής, δεν είναι τυχαίο σε αυτό υπόθεση.Η παραπάνω ομολογία του συγγραφέα «Ποιήματα» μέσα από βιογραφικούς τόνους «αποχαρακτηρίζει» ένα από τα «μυστικά» σχέδια του κειμένου του έργου: «Το φθινόπωρο του 1918 ο Σιλέικο ετοίμασε για δημοσίευση τον τόμο του ασσυριοβαβυλωνιακού έπους. ." Αυτό το έργο ήταν το κύριο νόημα και το περιεχόμενο της ζωής του και το «σουμεριανό καφενείο» ήταν γεμάτο με σφηνοειδή πλάκες, τις οποίες ο Σιλέικο μετέφρασε δυνατά «από το φύλλο» και η Αχμάτοβα έγραψε τη μετάφραση.<…>Ο Α. Α. έγραψε υπό την υπαγόρευση του. Ηχογραφούσα για έξι ώρες συνεχόμενα. Στην «Παγκόσμια Λογοτεχνία» θα πρέπει να υπάρχει ένας ολόκληρος σωρός μεταφράσεων του ασσυριακού έπους, αντιγραμμένες από το χέρι του Α. Α. «47.

Έτσι, το γεγονός ότι η Αχμάτοβα είχε ορισμένες γνώσεις στον τομέα της σφηνοειδής γραφής μπορεί να θεωρηθεί αποδεδειγμένο. Αυτή η γνώση προϋπέθετε τουλάχιστον τη συνείδηση ότι "...ριζικές αλλαγές στο γράμμα εμφανίστηκαν με την εφεύρεση μιας μεθόδου εσοχής ενός σφηνοειδούς "σήματος". Το γράμμα αυτό ονομαζόταν "σφηνοειδής".<…>Δείγμα σφηνοειδής γραφής - «Legend of Gilgamesh» 48 . Το όνομα του Gilgamesh Akhmatov θα δώσει στον ήρωα του "Ποίημα χωρίς ήρωα": "Gilgamesh you ...". Το «Gilgamesh» είναι ένα από τα αρχαιότερα επικά παραμύθια... Η Αχμάτοβα το αντιλήφθηκε ως ένα είδος θεμελιώδη αρχή, ως αφετηρία για τον παγκόσμιο πολιτισμό.<…>Για την Αχμάτοβα, το «Γκιλγκαμές» παρέμεινε για πάντα συνδεδεμένο με δύο αγαπημένα ονόματα της «49. «Το 1940 αυτή (Αχμάτοβα. - ΚΥΡΙΑ.) είπε στον L. K. Chukovskaya: "Ξέρεις τον Gilgamesh; Όχι; Είναι υπέροχο. Είναι ακόμα πιο δυνατό από την Ιλιάδα." Ο Nikolai Stepanovich μετέφρασε διαγραμμικά, αλλά ο V (ladimir) K (azimirovich) μου μετέφρασε απευθείας από το πρωτότυπο - και επειδή εγώ μπορώ δικαστής«50. Φαίνεται, όντως, μπορούσε όχι μόνο να «κρίνει», αλλά και να χρησιμοποιεί- τουλάχιστον ένα από τα ιερογλυφικά - πολύ ελεύθερα: "Το πιο ισχυρό ..." ankh ", το οποίο "συμβολίζει την αιώνια ζωή" 51. Αυτό το σημάδι, σύμφωνα με το όνομα της Akhmatova, αποτελείται από τα ίδια γραφικά στοιχεία από τα οποία την έκανε διάσημη η Akhmatova ζωγραφική, αρκετοί αλλάζουν τη θέση τους μεταξύ τους: α. α. α. Κατά κανόνα, τρία τέτοια σημάδια χρησιμοποιούνταν ταυτόχρονα ως πίνακας. "Εκτός από την αισθητική και σημασιολογική σημασία, μαγικό νόημα αποδόθηκε στα ιερογλυφικά" αναπνεύστε ζωή"στα πράγματα που απεικονίζονταν. Οι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι αν τα ονόματά τους ήταν γραμμένα, θα υπήρχαν στη μετά θάνατον ζωή" 52 . Σε στροφές που δεν επιτρέπονται στο κύριο σώμα του έργου, ο συγγραφέας θα τονίσει το «αιγυπτιακό» στοιχείο στην εικόνα της ηρωίδας του: «Μα μου είπε, στον Αιγύπτιο μου..." 53 , ίσως υπαινίσσεται την ικανότητά της να "αναπνέει ζωή στα πράγματα", που ήδη χρησιμοποιούσε στους στίχους: βλ. για την "άνοιξη-χήρα" - " πεθαίνειστο νεφρό ... "(" Στη μνήμη ενός φίλου "). "Το να αναπνέεις τη ζωή στον θάνατο" απαιτεί μια ορισμένη θυσία από αυτόν που "αναπνέει". η συλλογική αθανασία μιας γενιάς, ο συγγραφέας του "Ένα Ποίημα Χωρίς Ηρώ» ήταν έτοιμος να πληρώσει αρνούμενος προσωπικόςαθανασία.

Ο θρίαμβος του νόμου της συλλογικής αθανασίας σηματοδοτείται στο «Ποίημα Χωρίς ήρωα» των «λουλουδιών». Αυτή η λειτουργία τους έχει ανατεθεί αρκετά λογικά. Το σκεπτικό αυτής της υψηλής λειτουργίας του «λουλουδιού» στο σύστημα των καθολικών συμβόλων το 1904 στο έργο «The Reason of Flowers» διατυπώθηκε από τον Maurice Maeterlinck: δεν υπάρχει αμφιβολία για τα φυτά.<…>Και η ενέργεια… που αναδύεται από το σκοτάδι των ριζών για να δυναμώσει και να ανθίσει σε λουλούδι είναι ένα ασύγκριτο θέαμα. Όλα αυτά εκφράζονται σε μια αμετάβλητη παρόρμηση, στην επιθυμία να υπερνικήσει το μοιραίο βάρος του βάθους με το ύψος, να εξαπατήσει, να παραβιάσει τον ζοφερό νόμο ... να κατακτήσει το χώρο στον οποίο έχει κλείσει η μοίρα του, να απλώσει το χέρι σε έναν άλλο βασίλειο ... Και το γεγονός ότι το φυτό φτάνει σε αυτό είναι τόσο εκπληκτικό σαν να μπορούσαμε να ζήσουμε έξω από τον χρόνο στον οποίο είμαστε αλυσοδεμένοι από τη μοίρα. ... Ένα λουλούδι δίνει σε έναν άνθρωπο ένα καταπληκτικό παράδειγμα επαναστατικότητας, θάρρους, ακαταπόνητης .... Αν χρησιμοποιούσαμε τη μισή ενέργεια που αναπτύσσει ένα μικρό λουλούδι στον κήπο μας στον αγώνα ενάντια σε υπερβολικές ανάγκες, με γηρατειά ή θάνατο, τότε είναι επιτρεπτό να πιστεύουμε ότι η μοίρα μας θα διέφερε από πολλές απόψεις από αυτή που είναι τώρα». 54. Αυτό το συμπέρασμα επέτρεψε στον καλλιτέχνη, «αναπτύσσοντας τις δυνατότητες του μυστηρίου» (H. L. Borges), να θεωρήσει «το πρόβλημα της αθανασίας μας λυμένο κατ' αρχήν» 55 .

Σημειώσεις

1. Ο A. A. Urban στο άρθρο "A. Akhmatova. "I don't need odic rati ..." (Poetic system of Russian lyrics. L., 1973. S. 254-274) θεωρεί ως στοιχείο τα "λουλούδια" της Akhmatova. της ρωσικής παράδοσης S. F. Nasrulaeva στο βιβλίο "Chronotope in the Early Lyrics of Anna Akhmatova" (Makhachkala, 2000) ερμηνεύει τη λειτουργικότητα της απεικόνισης των λουλουδιών ως συσκευή ανάμνησης: "τριαντάφυλλα" στο "Ροζάριο", σύμφωνα με τον ερευνητή, συνδέονται με τη συλλογή (σελ. 132) Ιδιαίτερη προσοχή στο πλαίσιο του θέματος των λουλουδιών της Αχμάτοβα αξίζει το βιβλίο της VV Korona «The Poetry of Anna Akhmatova. Ποιητική των αυτο-παραλλαγών» (Ekaterinburg, 1999). Σε αυτήν την, με τον δικό της τρόπο, μοναδική μελέτη, ο συγγραφέας, βιολόγος στο επάγγελμα, έδειξε έξοχα ότι η δομή του ποιητικού κόσμου του Akhmatov είναι μια ζωντανή δομή, ένας ζωντανός οργανισμός, ο μηχανισμός λειτουργίας του οποίου πραγματοποιείται σύμφωνα με βιολογικούς, φυσικούς νόμους Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο του βιβλίου είναι αφιερωμένο στην εικόνα του «τριανταφυλλιού». Η ερευνητική μέθοδος του V. V. Korona, η οποία βασίζεται στη μορφογενετική μέθοδο του Goethe, επέτρεψε στον επιστήμονα να έρθει κοντά στο λεγόμενο «μυστήριο» του Αχμάτοφ.

2. Στέμμα V. V. Διάταγμα. όπ. σελ. 202-203.

3. Δείτε σχετικά: Smirnova N.V. Flower σε ρωσικούς στίχους του 19ου αιώνα // Bulletin of the Ural State University. Ανθρωπιστικές επιστήμες. Ελευθέρωση. 3. Yekaterinburg, 2000, σ. 113-121.

4. Στην προκειμένη περίπτωση, αποφεύγουμε να μιλήσουμε για τον ρόλο του I. F. Annensky στη δημιουργική βιογραφία της Akhmatova, αν και ο τίτλος του κειμένου της Akhmatova («τριφύλλι») μας παραπέμπει ξεκάθαρα στο «The Cypress Casket». Σημειώνουμε εδώ μόνο την αντιπαράθεση στο πλαίσιο της σημασιολογίας του «λουλουδιού» της συνθετικής μορφής «τριφύλλι» και του είδους - «Σχεδόν σε ένα άλμπουμ». Ο A. S. Pushkin έγραψε για τα παραδοσιακά στοιχεία αυτού του είδους στο "Eugene Onegin": "Εδώ σίγουρα θα βρείτε / Δύο καρδιές, μια δάδα και λουλούδια".

5. Ρωσική σχολική λαογραφία: Από την επίκληση της Βασίλισσας των Μπαστούνι στις οικογενειακές ιστορίες / Σύνθ. A. F. Belousov. Μ., 1998. Σ. 12-13. Δείτε επίσης: Belousov A.F. Institutka // Σχολική ζωή και λαογραφία: Εκπαιδευτικό υλικό για τη ρωσική λαογραφία. Μέρος 2: Κουλτούρα κοριτσιών. Tallinn, 1992, σελ. 119-159; Belousov A.F. Institutka στη ρωσική λογοτεχνία // Συλλογή Tynyanovsky: Τέταρτες αναγνώσεις Tynyanov. Ρήγα, 1990. Σ. 77-90.

6. Φόλεϊ. J. Εγκυκλοπαίδεια σημείων και συμβόλων. Μ., 1997. S. 399.

7. Αχμάτοβα Άννα. Sobr. cit.: Σε 6 τ. Μ., 1998-2001. Στο εξής, τα κείμενα των ποιημάτων της Αχμάτοβα παρατίθενται από αυτήν την έκδοση χωρίς να αναφέρεται ο όγκος και οι σελίδες.

8. Calderon P. Persistent Prince / Persistent Prince / Per. B. Pasternak // Ισπανικό Θέατρο. Μ., 1969. Σ. 539. Για πρώτη φορά το θεατρικό έργο σε μετάφραση του Παστερνάκ εκδόθηκε το 1961. Το κείμενο της μετάφρασης του Παστερνάκ περιέχει, κατά τη γνώμη μας, πολλές αναμνήσεις (συνειδητές ή ασυνείδητες;) από την ποίηση της Αχμάτοβα, για παράδειγμα: "Στην αιχμαλωσία μπορούν να τραγουδήσουν / Μόνο παράλογα πλάσματα ..." (Παστέρνακ / Καλντερόν) - "Και εγώ" Δεν είμαι καθόλου προφήτισσα... Αλλά απλά δεν μου αρέσει να τραγουδάω / Στον ήχο των κλειδιών της φυλακής» (Αχμάτοβα). «Πρέπει να μάθω ποιανού το πορτρέτο / κρατούσες ένα λευκό στο χέρι, / Απάντησέ μου, κάνε μου μια χάρη / Ή καλύτερα δώσε μια απάντηση, / Όποιος κι αν είναι, δεν πειράζει, / Το όνομα δεν θα μειώσει τη ντροπή . / Το πορτρέτο σου φαίνεται έξω από το κάδρο, / Ντροπιάζοντας τον καμβά» (Παστέρνακ) - «Έφυγες εδώ από το πορτρέτο, / Και το άδειο πλαίσιο στο φως / Θα σε περιμένει στον τοίχο ... / Υπάρχουν κόκκινες κηλίδες στα μάγουλά σου· / Θα πρέπει να επιστρέψεις στον καμβά ... "(Αχμάτοβα). Επιπλέον, στο κείμενο της μετάφρασης του Παστερνάκ, μπορεί κανείς να βρει και αναμνήσεις από το έργο άλλων ποιητών, συγχρόνων του μεταφραστή, για παράδειγμα: «... Είναι αλήθεια πάνω μου / Βαραίνει ματωμένος βράχος / Να είσαι διαπραγματευτικό χαρτί / Κάποιου επίγειος θάνατος, / Για την αποπληρωμή των νεκρών;» (Παστερνάκ) - "Εδώ είναι. Είμαι στο κρασί της χάρης / μέθυσα και έτοιμος να πεθάνω, / είμαι ένα νόμισμα με το οποίο ο Δημιουργός / Αγοράζει τη συγχώρεση των θεών" (Ν. Γκουμελιόφ) κ.λπ. Προφανώς, τέτοιες περιπτώσεις «δανεισμού» του Παστερνάκ από «συναδέλφους στο μαγαζί» και ώθησαν την Αχμάτοβα να πει σε διαφορετικό πλαίσιο: «Αυτός (ο Παστερνάκ. - Μ. Σ.) δεν σκέφτηκε τίποτα για τα ποιήματα των άλλων. Απλώς τα ξέχασε ακριβώς μετά από 5 λεπτά, αλλά επηρεάστηκε πολύ γοητευτικά από την ιδιοφυΐα του» (Akhmatova Anna, ό.π. Τόμος III, σελ. 235).

9. Σε αυτήν και σε παρόμοιες περιπτώσεις, είναι σαφές ότι για την Αχμάτοβα δεν είναι τόσο η γενική πολιτιστική σημασία του συμβόλου του λουλουδιού που είναι σχετική, αλλά το προσωπικό περιεχόμενο, κρυμμένο από τον αναγνώστη και δεν επιδέχεται ξεκάθαρη αποκρυπτογράφηση.

10. Σχετικά με τη σημασιολογία του «ρόδου» της Αχμάτοβα, βλέπε Διάταγμα Korona V.V. όπ. σελ. 23-79.

11. Δείτε σχετικά: Serova M. V. Σε ένα μη καταγεγραμμένο «μανιφέστο» του ακμεϊσμού, ή την εκδοχή της Αχμάτοβα // Μη ημερολογιακός εικοστός αιώνας: Mater. Πανρωσικό σεμινάριο 19-21 Μαΐου 2000. Veliky Novgorod, 2000. S. 72-84.

12. Mandelstam O. Σχετικά με τη φύση της λέξης // Mandelstam O. Λέξη και πολιτισμός. Μ., 1978. S. 65.

13. Gorodetsky S. Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία // Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα: περίοδος πριν από τον Οκτώβριο. L., 1991. S. 487-488.

14. Mandelstam O. Morning of acmeism // Διάταγμα. όπ. S. 172.

15. Gumilyov N. S. Η κληρονομιά του συμβολισμού και του ακμεισμού // Gumilyov N. S. Επιστολές για τη ρωσική ποίηση. Μ., 1990. S. 57.

16. Gumilyov N. S. Διάταγμα. όπ. S. 58.

17. Bogomolov N. A. Gumilyov and the occult // Bogomolov N. A. Ρωσική λογοτεχνία των αρχών του εικοστού αιώνα και ο αποκρυφισμός. Μ., 1999. Σ. 113-114.

18. Ό.π. S. 136.

19. Όπ. Παράθεση από: Foley J. Decree. όπ. S. 399.

20. «Σύμβολο στην ποίηση είναι ένα ειδικό είδος μεταφοράς - αντικείμενο ή φαινόμενο του εξωτερικού κόσμου, που δηλώνει το φαινόμενο του πνευματικού ή πνευματικού κόσμου σύμφωνα με την αρχή της ομοιότητας (τα πλάγια γράμματά μου - Μ.Σ.)». - Zhirmunsky V. M. Ποιητική Αλ. Blok // Zhirmunsky V. M. Θεωρία της Λογοτεχνίας. Ποιητική. Στυλιστική. L., 1977. S. 217.

21. Kerlot H. E. Λεξικό συμβόλων. Μ., 1994. S. 217.

22. Βλ.: Belousov A. F. Lilac εγκλιματισμός στη ρωσική ποίηση // Lotman - 70: Σάββ. άρθρα για την 70η επέτειο του καθ. Yu. M. Lotman. Tartu, 1992, σσ. 311-322.

23. Από αυτή την άποψη, δεν μας φαίνεται πολύ πειστικό εκείνο το κομμάτι της γενικά ενδιαφέρουσας μελέτης της S. F. Naslulaeva, η οποία μιλά για «πριγκιπικά» τριαντάφυλλα στο Ροζάριο της Αχμάτοβα. Ωστόσο, η ίδια η ερευνήτρια αμφιβάλλει ότι πρόκειται ακριβώς για τα «πριγκιπικά» τριαντάφυλλα, η οποία γράφει: «...δεν βρήκαμε πρακτικά δανεισμούς, παραπομπές στους «πριγκιπικούς» στίχους του «Ροδαρίου», ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, στα ποιήματα 2- Στην πρώτη ενότητα, υπάρχουν δύο βασικές εικόνες των στίχων του Knyazev - "λουλούδια" και "τριαντάφυλλα". Δεν μπορούμε να το πούμε κατηγορηματικά, καθώς αυτές οι εικόνες περιλαμβάνονται στο ποιητικό σύστημα της Αχμάτοβα και χρησιμοποιήθηκαν από αυτήν νωρίτερα όταν χαρακτηρίζει το βασίλειο της αγάπης / θανάτου» (S. F. Nasrulaeva ό.π. σελ. 132).

24. Δείτε το σχόλιο του N. V. Koroleva σχετικά: Anna Akhmatova. Διάταγμα. όπ. Τ. Ι. Σ. 691-695. Παρόλα αυτά λαμβάνουν χώρα μεμονωμένες περιπτώσεις «προσωποποίησης» της εικόνας των λουλουδιών στην ποίηση της Αχμάτοβα («οι νάρκισσοι» συνδέονται με την προσωπικότητα του Β. Νεντόμπροβο, «βιολέτες» - Ν. Γκουμίλιοφ). Δείτε σχετικά: Serova M. V. Περί ενός μη καταγεγραμμένου «μανιφέστου» ακμεϊσμού ... S. 81-82.

25. Nyman A. Ιστορία του ρωσικού συμβολισμού. Μ., 1998. S. 15.

26. Αχμάτοβα Άννα. Διάταγμα. όπ. Τ. III. S. 244.

27. Ό.π. S. 217.

28. Nedobrovo N. Anna Akhmatova // Naiman A. G. Ιστορίες για την Άννα Αχμάτοβα. Μ., 1989. S. 241.

29. Foley J. Decree. όπ. S. 398.

30. Ο Maurice Maeterlinck απέδωσε ένα μυστικιστικό νόημα στα αρώματα, άμεσα συνδεδεμένα με το μυστήριο του μέλλοντος και, γενικά, με το «μυστήριο»: «Τα αρώματα - τα κοσμήματα του αέρα που μας δίνουν ζωή - το στολίζουν για κάποιο λόγο. δεν είναι περίεργο αν η ακατανόητη πολυτέλεια θα ανταποκρινόταν σε κάτι βαθύ και ουσιαστικό, κάτι, όπως ήδη είπαμε, μάλλον δεν έχει έρθει ακόμη, παρά ήδη παρελθόν. Είναι πολύ πιθανό αυτό το συναίσθημα, το μόνο που στρέφεται προς το μέλλον, αντιλαμβάνεται ήδη τις πιο ζωντανές εκδηλώσεις χαρούμενων και επιθυμητών μορφών και καταστάσεων της ύλης, που μας ετοιμάζουν πολλές εκπλήξεις.<…>Μετά βίας μαντεύει, και μετά με τη βοήθεια της φαντασίας, για εκείνους τους βαθείς και αρμονικούς ατμούς που περιβάλλουν τα μεγάλα φαινόμενα της ατμόσφαιρας και του φωτός» (Maeterlinck M. Mind of Flowers. St. Petersburg, 1999. Σελ. 88). Η ευαισθησία της λυρικής ηρωίδας Αχμάτοβα να μυρίζει τον χρόνο -το λουλουδάτο-αρωματικό μυρίζει εποχής- εξηγεί προφανώς την επιθυμία του συγγραφέα του ποιήματος "Ρωσικό Τριανόν", που μπορεί να θεωρηθεί ως ένα πρόχειρο σκίτσο για το "Ποίημα Χωρίς Ήρωα", επιπλέον. - σε μια ειδική σημείωση - να δώσετε προσοχή σε αυτή τη στιγμή:

Υλάνγκ Υλάνγκ * μύριζε όλος ο σταθμός,
Όχι το τελευταίο που κάποτε θα καεί
Και το πρώτο, κύριο - το White Hall
Σε αυτό, ο χορός - αφαιρέθηκε πλούσια,
Αλλά κανείς δεν χόρευε σε εκείνη την αίθουσα.

31. Αχμάτοβα Άννα. Διάταγμα. όπ. Τ. III. S. 214.

32. Ό.π. S. 249.

33. 1) 1943 - Τασκένδη; 2) 1946 - Λένινγκραντ; 3) 1956 - Λένινγκραντ; 4) 1963 - Λένινγκραντ-Μόσχα (Ό.π., σ. 510).

34. Ό.π. S. 217.

35. Για τη «σκοτεινή» («μαύρη») ψυχή του ήρωα-ποιητή των στίχων της Αχμάτοβα, βλ.: Serova M. V. Στίχοι της Άννας Αχμάτοβα: πινελιές στο «πορτρέτο» του ήρωα // Η σύγκρουση φύλου και η αναπαράστασή της στον πολιτισμό: Α άντρας μέσα από τα μάτια μιας γυναίκας. Yekaterinburg, 2001, σ. 137-141.

36. Krasikov S.P. Λουλούδια και πολύτιμοι λίθοι. Μ., 1998. S. 214.

37. Αχμάτοβα Άννα. Διάταγμα. όπ. Τ. III. S. 214.

38. Διάταγμα Krasikov S. P. όπ. S. 214.

39. Αχμάτοβα Άννα. Διάταγμα. όπ. Τ. III. S. 631.

40. Krasikov S. P. Διάταγμα. όπ. S. 208.

41. Ίσως ήταν η διαφάνεια και η αμεσότητα των διατυπώσεων του O. Mandelstam σε αυτό το άρθρο που έκανε τον S. Gorodetsky και τον N. Gumilyov να μην το αναγνωρίσουν ως μανιφέστο. Δείτε σχετικά: Mandelstam O. Stone. L., 1990. S. 335; Lekmanov O. A. Ένα βιβλίο για τον ακμεϊσμό. Μ., 1996. S. 52, 54.

42. Gumilyov N. S. Η κληρονομιά του συμβολισμού και του ακμεισμού. S. 58.

43. Kerlot H. E. Decrete. όπ. S. 560.

44. Calderon P. Steadfast Prince. S. 524.

45. Foley J. Decree. όπ. S. 63.

46. Αχμάτοβα Άννα. Διάταγμα. όπ. Τ. III. S. 246.

47. Popova N. I., Rubinchik O. E. Anna Akhmatova and the Fountain House. SPb., 2000. S. 16-17.

48. Foley J. Decree. όπ. σελ. 17-19.

49. «Το 1919, ο εκδοτικός οίκος «World Literature» εξέδωσε το ασσυροβαβυλωνιακό έπος «Gilgamesh». Υπήρχαν δύο ονόματα στο εξώφυλλο: N. Gumilyov - ο συγγραφέας της μετάφρασης, και Shileiko - ο συγγραφέας του προλόγου.<…>Ιδού η αρχή του ποιήματος στη μετάφραση του Shileiko για τον πρωταγωνιστή του:

Σχετικά με αυτόν που είδε τα πάντα μέχρι το τέλος του κόσμου
Σχετικά με αυτόν που διείσδυσε σε όλα, κατανόησε τα πάντα.
Διάβασε όλες τις γραφές μαζί,
Το βάθος της σοφίας όλων των αναγνωστών βιβλίων.
Είδα το κρυμμένο, ήξερα το μυστικό...

«Σχετικά με αυτόν που είδε τα πάντα μέχρι το τέλος του κόσμου…» - αυτό θα μπορούσε να ειπωθεί για τον Nikolai Stepanovich.» - N. I. Popova, O. E. Rubinchik Decree op. σελ. 21-22.

50. Ό.π.

51. Foley J. Decree. όπ. S. 19.

52. Ό.π. S. 22.

53. Το «αιγυπτιακό» υποκείμενο στην ποίηση της Αχμάτοβα συνδέεται όχι μόνο με τα ονόματα των N. S. Gumilyov και V. K. Shileiko, αλλά και με το όνομα του Modigliani: «... Ο Modigliani τρελάθηκε για την Αίγυπτο. Με πήγε στο Λούβρο να κοιτάξω το αιγυπτιακό τμήμα και με διαβεβαίωσε ότι όλα τα άλλα (tout le rest) είναι ανάξια προσοχής. Έβαψε το κεφάλι μου με την ενδυμασία αιγυπτιακών βασίλισσων και χορευτών και φαινόταν εντελώς αιχμάλωτος από τη μεγάλη τέχνη της Αιγύπτου. Προφανώς, η Αίγυπτος ήταν το τελευταίο του χόμπι ". - Άννα Αχμάτοβα. Amedeo Modigliani // Akhmatova A. Sobr. cit.: V 2 t. M., 1996. T. II. S. 145.

54. Maeterlinck M. Decree. όπ. σελ. 11-12.

55. Ό.π. Σελ. 226. Το «όνομα» του Μέτερλινκ στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» μαντεύεται στην εικόνα του «Μπλε πουλιού» («Μαλακός ταριχευτής, Μπλε πουλί...»), που έγινε το έμβλημα αυτού του συγγραφέα.

Lytova Daria.

Αυτό το υλικό είναι μια ερευνητική εργασία για το έργο της A.A. Akhmatova.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Συμβολισμός των λουλουδιών

στην ποίηση

Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα.

Lytova Daria Sergeevna

Βαθμός 10

Αρχηγοί:

MKOU BSOSH №1

Sosnitskaya Lilia Mikhailovna,

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

MKOU BSOSH №1

Reshetnyak Natalya Yurievna.

Μπίκοβο

έτος 2014.

Σχόλιο.

Η συνάφεια της έρευνας.

Στόχοι.

Στόχοι έρευνας.

Στάδια εργασίας.

Ι. Περίληψη.

Τριαντάφυλλο.

1.1 Πρώιμοι στίχοι.

1.2. όψιμοι στίχοι.

2. Πασχαλιά.

2.1 Πρώιμοι στίχοι.

2.2. όψιμοι στίχοι.

3. Βιολετί.

3.1 Πρώιμοι στίχοι.

3.2. όψιμοι στίχοι.

4. Mac.

4.1 Πρώιμοι στίχοι.

4.2. όψιμοι στίχοι.

5. Χρυσάνθεμο.

5.1 Πρώιμοι στίχοι.

5.2. όψιμοι στίχοι.

6. Τουλίπες και γαρύφαλλα.

6.1 Πρώιμοι στίχοι.

6.2. όψιμοι στίχοι.

7. Νάρκισσοι.

7.1 Πρώιμοι στίχοι.

7.2. όψιμοι στίχοι.

IV. Συμπέρασμα.

V. Λογοτεχνία.

1.Τριαντάφυλλο.

πρώιμοι στίχοι.

- «Ξηρά, ροδαλά χείλη».

Η τελική κρίση έρχεται σύντομα

Και κατακόκκινες φωτιές

Η λιβελλούλη φτερουγίζει»

όψιμοι στίχοι.

- "Immortal Roses"(«Η Σελήνη στο ζενίθ της» 1942-1944)

- "Αντί για ταφικά τριαντάφυλλα"(στη μνήμη του M.A. Bulgakov.)

("The Last Rose" 1962)

Στην πατρίδα των αιώνιων τριαντάφυλλων ..." (1941)

2. Πασχαλιά.

πρώιμοι στίχοι.

Τα κλαδιά που τώρα έχουν ξεθωριάσει

- «Η μυρωδιά της βενζίνης και των πασχαλιών,

Σε εγρήγορση ηρεμία"("Walk" 1913)

- «Ο ουρανός σπέρνει ψιλή βροχή

Στην ανθισμένη πασχαλιά»(1916)

όψιμοι στίχοι.

Ότι τα κληρονομώ όλα αυτά:

... Και ένα πουκάμισο μετανοίας,

Και ταφικό λιλά»

("Heiress" 1958)

3. Βιολετί.

πρώιμοι στίχοι.

("Ποίημα χωρίς ήρωα" 1913)

Κρατώντας τη ζωή μου

Είναι πιο φωτεινά από τις πρώτες βιολέτες,

Και θανατηφόρο για μένα».

όψιμοι στίχοι.

Η σκόνη είναι μια ηλιοφάνεια

Violet - το στόμα ενός κοριτσιού ...

... Μα μάθαμε για πάντα

(1933)

4.Μακ.

πρώιμοι στίχοι.

όψιμοι στίχοι.

5. Χρυσάνθεμο.

πρώιμοι στίχοι.

("Evening Room" 1910)

όψιμοι στίχοι.

Τουλίπες και γαρύφαλλα.

πρώιμοι στίχοι.

όψιμοι στίχοι.

«Ανοιξιάτικες ομίχλες πάνω από την Ασία,

Και τρομερά λαμπερές τουλίπες

Τα χαντάκια μουρμούρισαν τα δικά τους,

Και η Ασία μύριζε γαρύφαλλα.

Νάρκισσοι.

πρώιμοι στίχοι.

όψιμοι στίχοι.

ΙΙΙ. Συμπέρασμα.

		(Α. Αχμάτοβα 1910)

Βιβλιογραφία.

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό Επιστημονικό και Πρακτικό Συνέδριο

«Μακάρι κάποια μέρα να διαβάσουν το όνομά μου…»

(βασισμένο στη ζωή και το έργο της A.A. Akhmatova)

Ενότητα - ερευνητική εργασία.

Συμβολισμός των λουλουδιών

ως εικόνα εσωτερική ειρήνη

στην ποίηση

Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα.

Lytova Daria Sergeevna

MKOU BSOSH Νο. 1 "που πήρε το όνομά του από τον ήρωα της Ρωσίας S.A. Arefiev"

Βαθμός 10

Αρχηγοί:

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

MKOU BSOSH №1

Sosnitskaya Lilia Mikhailovna,

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

MKOU BSOSH №1

Reshetnyak Natalya Yurievna.

Μπίκοβο

έτος 2014.

Σχόλιο.

Η συνάφεια της έρευνας.

Τα λουλούδια αποκαλύπτονται στον ποιητικό κόσμο της Άννας Αχμάτοβα ξεκάθαρα. Πολλοί ερευνητές έδωσαν προσοχή στις εικόνες των λουλουδιών στα έργα της ποιήτριας.Η εξέταση και η μελέτη των εικόνων των λουλουδιών στο έργο της Αχμάτοβα είναι ενδιαφέρουσα και θα βοηθήσει να εμβαθύνουμε και να κατανοήσουμε την ουσία της ποίησης της μεγάλης ποιήτριας.

Στόχοι.

1. Ορίστε τη συμβολική σημασία των χρωμάτων στο έργο της Αχμάτοβα.

2. Να εντοπιστεί η σύνδεση των εικόνων των λουλουδιών με τη ζωή και την κοσμοθεωρία της ποιήτριας.

Στόχοι έρευνας.

1. Μελετήστε τα ποιήματα της ποιήτριας.

2. Κατανοήστε τον σκοπό των χρωμάτων στη ζωή και το έργο της Άννας Αχμάτοβα.

Στάδια εργασίας.

Η μελέτη της λογοτεχνίας για το θέμα της έρευνας (εικόνες λουλουδιών στη λογοτεχνία του εικοστού αιώνα, βιογραφία της ποιήτριας, έρευνα από επιστήμονες σχετικά με τη μελέτη εικόνων λουλουδιών).
Συλλογή υλικού (εργασία με πρωτογενείς πηγές - ποιητικές συλλογές Α. Αχμάτοβα), η επεξεργασία του.
Γενίκευση των ληφθέντων αποτελεσμάτων.

Ι. Περίληψη.

II. Εισαγωγή «Τα λουλούδια στο έργο του Α.Α. Αχμάτοβα».

III. Το κύριο μέρος «Ο συμβολισμός των λουλουδιών ως εικόνα του εσωτερικού κόσμου στην ποίηση του Α.Α. Αχμάτοβα».

Τριαντάφυλλο.

1.1 Πρώιμοι στίχοι.

1.2. όψιμοι στίχοι.

2. Πασχαλιά.

2.1 Πρώιμοι στίχοι.

2.2. όψιμοι στίχοι.

3. Βιολετί.

3.1 Πρώιμοι στίχοι.

3.2. όψιμοι στίχοι.

4. Mac.

4.1 Πρώιμοι στίχοι.

4.2. όψιμοι στίχοι.

5. Χρυσάνθεμο.

5.1 Πρώιμοι στίχοι.

5.2. όψιμοι στίχοι.

6. Τουλίπες και γαρύφαλλα.

6.1 Πρώιμοι στίχοι.

6.2. όψιμοι στίχοι.

7. Νάρκισσοι.

7.1 Πρώιμοι στίχοι.

7.2. όψιμοι στίχοι.

IV. Συμπέρασμα.

V. Λογοτεχνία.

I. Λουλούδια στο έργο της A.A. Akhmatova.

Τα λουλούδια στη ζωή κάθε γυναίκας παίζουν σημαντικό ρόλο. Ο καθένας έχει τις δικές του προτιμήσεις - αγαπημένα λουλούδια. Υπάρχουν και μη αγαπημένοι. Επιπλέον, από την αρχαιότητα, ένα άτομο ήθελε να δει σε όλα όσα τον περιβάλλουν, έναν συγκεκριμένο συμβολισμό και μια συγκεκριμένη σημασία για τη ζωή του. Και η Α.Α. Οι εικόνες των λουλουδιών της Αχμάτοβα στην ποίηση έχουν κάποιο συμβολικό περιεχόμενο και συνδέονται στενά με τη ζωή της.

Anna Andreevna Akhmatova (επώνυμο κατά τη γέννηση - Gorenko) - ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους ποιητές του 20ου αιώνα, συγγραφέας, κριτικός λογοτεχνίας, κριτικός λογοτεχνίας, μεταφραστής.

Η μοίρα της ήταν τραγική. Τρεις από τους συγγενείς της υπέστησαν καταστολές (ο σύζυγός της το 1910-1918, N. S. Gumilyov, πυροβολήθηκε το 1921· ο Nikolai Punin, ο τρίτος κοινός σύζυγος (ο γάμος δεν ήταν επίσημα καταχωρημένος), συνελήφθη τρεις φορές, πέθανε σε στρατόπεδο το 1953· ο μοναχογιός, Lev Gumilyov, πέρασε πάνω από 10 χρόνια στη φυλακή τις δεκαετίες 1930-1940 και τη δεκαετία 1940-1950). Η θλίψη της χήρας και της μητέρας των "εχθρών του λαού" αντικατοπτρίζεται σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της Αχμάτοβα - το ποίημα "Ρέκβιεμ". Αναγνωρισμένη ως κλασικό της ρωσικής ποίησης στη δεκαετία του 1920, η Αχμάτοβα αποσιωπήθηκε, λογοκρίθηκε και διωγμένη (συμπεριλαμβανομένης της απόφασης της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων του 1946, που δεν ακυρώθηκε όσο ζούσε), πολλά από τα έργα της δεν δημοσιεύτηκαν όχι μόνο κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, αλλά και για περισσότερο από δύο δεκαετίες μετά τον θάνατό της. Το όνομά της, ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής της, ήταν περιτριγυρισμένο από φήμη μεταξύ των θαυμαστών της ποίησης τόσο στην ΕΣΣΔ όσο και στην εξορία.

Ένα από τα χαρακτηριστικά των στίχων της Άννας Αχμάτοβα είναι η αφθονία των λουλουδιών στο ποιητικό της «μπουκέτο».

Το «Λουλούδια» απαλλάσσει τον συγγραφέα από το να κατονομάζει άμεσα εμπειρίες και να εκφράζει συναισθήματα που για κάποιο λόγο δεν μπορούσαν να εκφραστούν δυνατά. Τα άνθη του είναι αληθινά, ορατά και μάλιστα δίνουν την εντύπωση ότι νιώθουμε τα αρώματά τους. έχουν πάντα ένα συγκεκριμένο χρώμα, και κάθε χρώμα έχει τη δική του σημασία.

ΙΙ. Ο συμβολισμός των λουλουδιών ως εικόνα του εσωτερικού κόσμου στην ποίηση της Άννας Αχμάτοβα

1.Τριαντάφυλλο.

Η εικόνα ενός τριαντάφυλλου στην ποίηση της Α. Αχμάτοβα είναι διφορούμενη.

πρώιμοι στίχοι.

- «Ξηρά, ροδαλά χείλη».(«Δεν θα πιούμε από ένα ποτήρι…» 1913)

- "Τα φτερά των μαύρων αγγέλων είναι αιχμηρά,

Η τελική κρίση έρχεται σύντομα

Και κατακόκκινες φωτιές

Σαν τριαντάφυλλα ανθίζουν στο χιόνι.("Πώς μπορείς να κοιτάξεις τον Νέβα..." 1914)

-"Οι διακοπές της Πρωτοχρονιάς κρατούν υπέροχα,

Υγροί μίσχοι από τριαντάφυλλα της Πρωτοχρονιάς,

Και στο στήθος μου δεν ακούς πια

Η λιβελλούλη φτερουγίζει»(«Μετά τον άνεμο και τον παγετό ήταν…» 1914)

Από τη μια συμβολίζει την ομορφιά, την αγάπη, τον πόνο και το πάθος. Αλλά αυτή η αγάπη είναι ανεκπλήρωτη, οπότε υπάρχει μερίδιο θλίψης και λαχτάρας στα ποιήματα.

«Και η τσουκνίδα μύριζε τριαντάφυλλα…» - το ζιζάνιο προσποιήθηκε ότι ήταν τριαντάφυλλο. Σημαίνει επίσης μια προαίσθηση για κάτι λάθος στα συναισθήματα του συγγραφέα.

όψιμοι στίχοι.

- "Immortal Roses"(«Η Σελήνη στο ζενίθ της» 1942-1944)

- "Αντί για ταφικά τριαντάφυλλα"(στη μνήμη του M.A. Bulgakov.)

- «Πάρε τα όλα, αλλά αυτό το κόκκινο τριαντάφυλλο

Άσε με να νιώσω και πάλι φρέσκος»("The Last Rose" 1962)

- «Και θα πάμε στη Σαμαρκάνδη να πεθάνουμε,

Στην πατρίδα των αιώνιων τριαντάφυλλων ..." (1941)

Από την άλλη η ποιήτρια την αναφέρει μιλώντας για ζωή και θάνατο, επομένως αλλάζει το χρώμα όλου του έργου.

2. Πασχαλιά.

πρώιμοι στίχοι.

- «Τα μαλλιά μου τα έκοψα σε λιλά θάμνους

Τα κλαδιά που τώρα έχουν ξεθωριάσει(«Άρχισα να ονειρεύομαι λιγότερο συχνά, δόξα τω Θεώ…» 1912)

- «Η μυρωδιά της βενζίνης και των πασχαλιών,

Σε εγρήγορση ηρεμία"("Walk" 1913)

- «Ο ουρανός σπέρνει ψιλή βροχή

Στην ανθισμένη πασχαλιά»(1916)

όψιμοι στίχοι.

«Α, ποιος θα μου το έλεγε τότε,

Ότι τα κληρονομώ όλα αυτά:

... Και ένα πουκάμισο μετανοίας,

Και ταφικό λιλά»

("Heiress" 1958)

- "Και η πασχαλιά μύριζε νεκροταφείο.."

(«Ένα ποίημα χωρίς ήρωα» 1940-1962)

Η Αχμάτοβα χαρακτηρίζει την πασχαλιά ως την εξαφάνιση των αιώνιων αξιών, όχι μόνο στο πρώιμο έργο της, αλλά και αργότερα. Η μόνη διαφορά είναι ότι πρώτα το συναίσθημα της αγάπης σε έναν άνθρωπο εξαφανίζεται, και μετά το πιο πολύτιμο πράγμα - η ανθρώπινη ζωή.

3. Βιολετί.

πρώιμοι στίχοι.

- "Βουνά από παριζιάνικες βιολέτες τον Απρίλιο -

Και ένα ραντεβού στο παρεκκλήσι της Μάλτας,

Σαν κατάρα στο στήθος σου».

("Ποίημα χωρίς ήρωα" 1913)

«Μην τολμήσεις να σηκώσεις τα μάτια σου,

Κρατώντας τη ζωή μου

Είναι πιο φωτεινά από τις πρώτες βιολέτες,

Και θανατηφόρο για μένα».

όψιμοι στίχοι.

- «Η ροδακινιά άνθισε, και οι βιολέτες καπνίζουν

Όλα είναι πιο αρωματικά "(" Το φεγγάρι στο ζενίθ του "1942-1944)

- «Το άγριο μέλι μυρίζει δωρεάν…

Η σκόνη είναι μια ηλιοφάνεια

Violet - το στόμα ενός κοριτσιού ...

... Μα μάθαμε για πάντα

Ότι μόνο το αίμα μυρίζει αίμα

(1933)

Η κύρια διαφορά στην εικόνα της βιολέτας είναι ότι στους πρώιμους στίχους ο αναγνώστης την αντιλαμβάνεται οπτικά, ενώ στους μεταγενέστερους μας ανοίγεται μέσα από τον κόσμο των μυρωδιών και των αισθήσεων.

4.Μακ.

πρώιμοι στίχοι.

όψιμοι στίχοι.

Στο πρώιμο έργο της Αχμάτοβα, η παπαρούνα την πηγαίνει στον κόσμο των ήρεμων αναμνήσεων, στον κόσμο των ονείρων.

Στο τελευταίο, αυτές οι αναμνήσεις προκαλούν πιο ζωντανούς συνειρμούς, καθώς περιέχουν ένα ορισμένο ποσό δράματος.

5. Χρυσάνθεμο.

πρώιμοι στίχοι.

«Μιλάω τώρα με τις λέξεις

Που μόνο μια φορά γεννιούνται στην ψυχή,

Μια μέλισσα βουίζει σε ένα λευκό χρυσάνθεμο,

Το παλιό φακελάκι μυρίζει τόσο αποπνικτικό».

("Evening Room" 1910)

Σε αυτό το ποίημα, μεμονωμένες λέξεις βοηθούν στη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης εικόνας του απογευματινού δωματίου, που «φυλάει και θυμάται τα παλιά». Έτσι, τα ρήματα «βουίζω», «μυρίζει» και το επίθετο «λευκό» αποδίδουν ήχο, μυρωδιά και χρώμα.

όψιμοι στίχοι.

Τουλίπες και γαρύφαλλα.

πρώιμοι στίχοι.

Στο συμβολισμό των λουλουδιών, η τουλίπα και το γαρύφαλλο χαρακτηρίζουν την έκφραση της αγάπης, προσωποποιούν μια ορισμένη αγνότητα. Η ερωτευμένη ηρωίδα δεν βλέπει τίποτα μπροστά της και ως εκ τούτου μπορεί στη συνέχεια να εξαπατηθεί.

όψιμοι στίχοι.

«Ανοιξιάτικες ομίχλες πάνω από την Ασία,

Και τρομερά λαμπερές τουλίπες

Το χαλί ήταν υφαντό για πολλές εκατοντάδες μίλια ... "

(«Τι είναι. Σου εύχομαι κι άλλο…» 1942)

«Εκείνο το βράδυ τρελαθήκαμε ο ένας για τον άλλον,

Μόνο το δυσοίωνο σκοτάδι έλαμψε πάνω μας,

Τα χαντάκια μουρμούρισαν τα δικά τους,

Και η Ασία μύριζε γαρύφαλλα.

(Από τον κύκλο «Σελίδες Τασκένδης» 1959)

Σε μεταγενέστερη εργασία, ο αναγνώστης

μπορεί να παρατηρήσει ότι η ποιήτρια χωρίζεται από το σπίτι της εκατοντάδες μίλια. Η μυρωδιά από γαρύφαλλα και ένα χαλί από τουλίπες βοηθούν την Αχμάτοβα να βυθιστεί νοερά στις αναμνήσεις του παρελθόντος.

(1916)

όψιμοι στίχοι.

Στο συμβολισμό των λουλουδιών, ο νάρκισσος είναι σύμβολο της αρσενικής αρχής. Στους πρώιμους στίχους της Αχμάτοβα, ο νάρκισσος εκφράζει το κενό της ψυχής και το αίσθημα της ανικανότητας. Και στο μεταγενέστερο συνδέεται με δυσάρεστες αναμνήσεις από το μακρινό παρελθόν, με την ελπίδα για κάτι καλό.

ΙΙΙ. Συμπέρασμα.

Για να παρακολουθήσει τις αλλαγές που συμβαίνουν στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, η Α. Α. Αχμάτοβα χρησιμοποιεί τον συμβολισμό των λουλουδιών. Τη βοηθούν να νιώσει όλη τη γκάμα των συναισθημάτων, να νιώσει κάθε απόχρωση ξεχωριστά και να μεταφέρει συναισθήματα στον αναγνώστη.

Κάθε λουλούδι στους στίχους της διαποτίζεται από ορισμένα χαρακτηριστικά: είτε είναι οίκτος και ανημπόρια, είτε πάθος και υπερηφάνεια. Είναι αδύνατο να μην βρει μια τέτοια αίσθηση που να μην μπορούσε να μεταφέρει μέσα από τις εικόνες των λουλουδιών που βοηθούν να μεταδοθεί ο ψυχολογισμός της Α.Α. Αχμάτοβα.

Κάθε λουλούδι στους στίχους της διαποτίζεται από ορισμένα χαρακτηριστικά: είτε είναι οίκτος και ανημπόρια, είτε πάθος και υπερηφάνεια. Είναι αδύνατο να μην βρει ένα τέτοιο συναίσθημα που δεν μπορούσε να μεταφέρει μέσα από τις εικόνες των λουλουδιών που βοηθούν να μεταδοθεί ο ψυχολογισμός της ποίησης της Άννας Αχμάτοβα.

Στα πρώτα έργα κυριαρχούν εικόνες λεπτών λουλουδιών - εικόνες αγνότητας, αγνότητας.

«Δεν μου αρέσουν τα λουλούδια - θυμίζουν

Κηδείες, γάμοι και μπάλες για μένα»

(Α. Αχμάτοβα 1910)

Το 1913-1914, τα λουλούδια αντιπροσωπεύουν συναισθήματα μόνιμης ευτυχίας που συνδέονται με απογοητεύσεις και δυστυχισμένη αγάπη.

Σε μεταγενέστερα έργα, τα σύμβολα των λουλουδιών αποκτούν ζοφερό χαρακτήρα και δράμα που συνδέεται με τα βάσανα και τον θάνατο.

Βιβλιογραφία.

1. Vilenkin V. I. «Στον εκατό πρώτο καθρέφτη». - Μ., 1990.

2. Dobin E. S. Ποίηση της Άννας Αχμάτοβα. - Λ., 1968.

3. Zhirmunsky V. M. Δημιουργικότητα της Άννας Αχμάτοβα. - Λ., 1973.

4. Pavlovsky A. Anna Akhmatova. Δοκίμιο για τη δημιουργικότητα. - Λ., 1966.

5. Silman T. I. Σημειώσεις στίχων. - Λ., 1977

6. Chukovskaya L.K. Σημειώσεις για την Άννα Αχμάτοβα: σε 3 τόμους. - Παρίσι: YMCA-Press, 1976.