Για έναν καλλιτέχνη, η γύρω ζωή δεν είναι μόνο πηγή έμπνευσης και θέμα αισθητικού ενδιαφέροντος. Τον σάρωσε ηθική αίσθηση, και η ίδια με τη σειρά της, κατακτώντας τον καλλιτέχνη, γεννά και ενισχύει αυτό το συναίσθημα μέσα του. Για τον Παστερνάκ, ο καλλιτέχνης ήταν πάντα «όμηρος», αλλά και «οφειλέτης», αφοσιωμένος στην τέχνη μέχρι τέλους. Η επίγνωση της ιδιαιτερότητας και της εκλεκτικότητας της μοίρας του ποιητή διακρίνει επίσης τον αείμνηστο Παστερνάκ. Πολλαπλασιάζεται από την εμπειρία της ζωής, εμβαθύνεται από την ανάλυση και επομένως είναι πραγματικά εντυπωσιακό. Τονίζει και προβάλλει την ηθική πτυχή - την ιδέα της ευθύνης του καλλιτέχνη απέναντι σε ολόκληρο τον κόσμο, στην ίδια την τέχνη και απευθείας στους ανθρώπους.
Η βαθιά οργανική φύση του θέματος του καθήκοντος και της υπηρεσίας επιβεβαιώνεται στον Παστερνάκ από την ποικιλία των επιλογών για την έκφρασή του. Εμφανίζεται στη λογική των πολιτιστικών, ιστορικών και ευαγγελικών συγκρίσεων - στο ποίημα «Άμλετ». Ή εμφανίζεται ξαφνικά, στην κορυφή ενός ελεύθερου και πλατιού λυρικού κύματος, στη «Γη». Ή - μάλλον ασυνήθιστα - απέκτησε έναν χαρακτήρα που λιώνει σχεδόν σαν αξίωμα στο ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο».
Το ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο» γράφτηκε από έναν αναγνωρισμένο δάσκαλο την περίοδο των «τελευταίων τραγουδιών» του. Μεταφέρει την εσωτερική αντίληψη του ποιητή για το ρόλο του, την ίδια την ουσία της ύπαρξής του στη γη.
Ο αείμνηστος Παστερνάκ είναι ακαδημαϊκός. Ξοδεύει με φειδώ καλλιτεχνικά μέσα, που βρίσκονται στο οπλοστάσιό του, αλλά αυτό δεν κάνει τα ποιήματά του πιο στεγνά, αλλά υπογραμμίζει μόνο τη δεξιοτεχνία του ποιητή, πιστού στην εικόνα του για τον κόσμο, διαφορετική από ό,τι πρόσφερε η σοβιετική λογοτεχνία:
Το να είσαι διάσημος δεν είναι ωραίο.
Δεν είναι αυτό που σε ανεβάζει.
Δεν χρειάζεται να δημιουργήσετε ένα αρχείο,
Ταρακουνήστε τα χειρόγραφα.
Σε αυτό το ποίημα, ο Παστερνάκ αντιπαραβάλλει τη δημιουργική του διαδρομή με την πορεία του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, που δοξάστηκε υπερβολικά μετά τη δήλωση του Στάλιν. ο καλύτερος ποιητήςνεωτερισμός." Λοιπόν, ο ηγέτης χρειαζόταν έναν «αυλικό» ποιητή που θα μετέφερε τις ιδεολογικές κατευθυντήριες γραμμές της νεωτερικότητας στις μάζες, και με τη θέληση της μοίρας, η επιλογή του έπεσε στον διάσημο μελλοντολόγο. Αλλά ο Παστερνάκ ήταν αηδιασμένος από τη μοίρα των «διάσημων» που έπεσε στον Μαγιακόφσκι· δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή έξω από τη μυστικότητα και την αορατότητα, και πάντα χώριζε την αληθινή ποίηση από τη σχεδόν λογοτεχνική ματαιοδοξία.
Ας σημειώσουμε προς το παρόν: αντενδείκνυται για έναν ποιητή, όπως πίστευε ο Παστερνάκ, να είναι διάσημος, να «φυλάσσει αρχεία»· η επιτυχία είναι επιζήμια για το ταλέντο του
και διαφημιστική εκστρατεία. Επιπλέον, η αγάπη του κοινού είναι φευγαλέα, μερικές φορές άδικη και συχνά υπόκειται στη μόδα. Ο ποιητής, βέβαια, δημιουργεί για τους ανθρώπους· αυτό ακριβώς είναι το ουσιαστικό νόημα κάθε δημιουργικής πράξης. Αλλά ακριβώς, για και στο όνομα του λαού, και όχι για χάρη των ενθουσιωδών εκτιμήσεών του, και κυρίως όχι για να ικανοποιήσουν τα γούστα των κυβερνώντων. Ο Παστερνάκ αντιμετωπίζει τη φήμη ως κοσμική ματαιοδοξία· η τέχνη του μοιάζει με το έλεος των ουρανίων που δίνουν στους ανθρώπους οφέλη χωρίς να απαιτούν τίποτα σε αντάλλαγμα. Ο ποιητής βιώνει χαρά από την ίδια τη δημιουργικότητα. Είναι το στοιχείο και ο τρόπος ύπαρξής του. Δεν μπορεί παρά να συνθέτει· γι' αυτόν σημαίνει να ζει, να ξεχύνει την ψυχή του σε ήχους, να γεμίζει τον κόσμο με ομορφιά.
Ο ποιητής διατυπώνει το αξίωμα: «Στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση». Στην πρώτη θέση για τον Παστερνάκ είναι η υψηλότερη δεκτικότητα, η ανταπόκριση στις ηθικές εντυπώσεις και όχι η μετατροπή της ζωής σε ζωή ενός ποιητή. Στην πραγματικότητα, στα μεταγενέστερα ποιήματα του Παστερνάκ, με την υψηλή, κηρυγματική διεκδίκηση του καθήκοντός τους, είναι ορατή μια αποφασιστική ενεργοποίηση του «εγώ», όχι πια τόσο αυτόπτης μάρτυρας της παγκόσμιας διαδικασίας, αλλά μάλλον ο άμεσος συνεργός του. Και στο ποίημα "Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο", αυτή η ενεργοποίηση φτάνει στο όριο. Στο υποκείμενο του ποιήματος υπάρχει η ίδια επιθυμία για ενότητα που χαρακτηρίζει τον Παστερνάκ, αλλά, καθώς περιπλέκεται από ένα αίσθημα ακατανοησίας, η υποκειμενική στιγμή στο ποίημα είναι προφανής - εκφράζεται όχι άμεσα, αλλά έμμεσα, μέσω της σύγκρουσης. Όλα αυτά εισάγουν νέες προφορές στη φιλοσοφική και αισθητική αντίληψη του καλλιτέχνη, αλλά δεν καταστρέφουν τα θεμέλιά της - την επιβεβαίωση της ενότητας με τον κόσμο ως ζωογόνο και ηθικά διαμορφωτική αρχή.
Γενικά, το ποίημα απαιτεί στοχαστική ανάγνωση στο πλαίσιο όλων των στίχων του Παστερνάκ, των θεματικών χαρακτηριστικών, του φιλοσοφικού προσανατολισμού και των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών του. Το πόσο επικίνδυνο είναι να βγάζει κανείς συμπεράσματα για τα έργα ενός μεγάλου ποιητή, πόσο δύσκολο είναι να διεισδύσει στον καλλιτεχνικό του κόσμο, αποδεικνύεται από την αλαζονικά διατυπωμένη άποψη του Mandelstam, σύμφωνα με την οποία «Δεν είναι όμορφο να είσαι διάσημος» «ακούγεται σαν επίσημος κανω ΑΝΑΦΟΡΑ." Ο Mandelstam έκανε λάθος: αυτό που δεν έχει το ποίημα είναι η «επισημότητα»· μάλλον, δημιουργεί την εντύπωση ενός διδακτικού μηνύματος, αλλά εμπιστευτικού, ειλικρινούς, ειλικρινούς, σαν μια οικεία συνομιλία μεταξύ καλών φίλων.
Τα ζώδια του Παστερνάκ τραβούν την προσοχή καθομιλουμένη: «να ταρακουνιέται πάνω από τα χειρόγραφα», «να είναι φράση στα χείλη όλων», «στο τέλος», «εκτός οπτικής γωνίας», «μια ίντσα μακριά». Ο ποιητής χρησιμοποιεί φρασεολογικές ενότητες και καθομιλουμένες εκφράσεις, που προσδίδουν ιδιαίτερη εκφραστικότητα στον λόγο με μικρό όγκο λέξεων και μεταδίδουν συνομιλητικό τονισμό.
Υπάρχει μια άλλη σημαντική πτυχή της ερμηνείας του ποιήματος. Αν και οι εξαιρετικοί οκτώ στίχοι δεν μπορούν να ανατεθούν σε κανένα συγκεκριμένο μέρος άγια γραφή, πρέπει να σημειωθεί ότι, όπως και ολόκληρο το κείμενο, αποτελούνται από βιβλικές λέξεις. Το «It’s Ugly to Be Famous» επικεντρώνεται σε περιεχόμενο και ποιητική στις ευαγγελικές αποστολικές επιστολές. Ο Παστερνάκ, ένας βαθιά θρησκευόμενος άνθρωπος που έπεσε στην παγίδα της αθεϊστικής ρωσικής λογοτεχνίας Σοβιετική περίοδοςΩστόσο, παραμένει πιστός στις ηθικές αρχές και τις θρησκευτικές του πεποιθήσεις και διατυπώνει αυτούς τους ηθικούς νόμους και τα ηθικά δόγματα χωρίς τα οποία ένας αληθινός καλλιτέχνης δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή ενός αληθινού καλλιτέχνη.
Ο Boris Leonidovich Pasternak είναι ένας ποιητής-φιλόσοφος, ένας στοχαστικός καλλιτέχνης που κοιτάζει με ενδιαφέρον τη ζωή γύρω του. Το διερευνητικό μυαλό του ποιητή θέλει να διεισδύσει στην ίδια την ουσία των πραγμάτων, να τα κατανοήσει και να πει στον κόσμο για τις ανακαλύψεις του. Ουσιαστικά, ο ποιητής συνοψίζει το έργο του με το ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο». Αλλά το να συνοψίζεις δεν σημαίνει να βάλεις ένα τέλος. Το τελευταίο βιβλίοΟ λυρισμός δεν είναι το τέλος της ποίησης του Παστερνάκ, ατενίζοντας πάντα το μέλλον, συντονισμένος στην αντίληψη του κάλεσμά του:
Άλλοι στο μονοπάτι
Θα περάσουν το μονοπάτι σου κατά μια ίντσα,
Όμως η ήττα προέρχεται από τη νίκη
Δεν χρειάζεται να διαφοροποιηθείς.
Ένας αληθινός καλλιτέχνης είναι πάντα πρωτοπόρος. Θα τον ακολουθήσουν και άλλοι, χωρίς ίσως καν να θυμούνται ποιανού τα βήματα ακολουθούν. Μπορεί όμως αυτό να έχει κάποια σημασία για έναν ποιητή που αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στη δημιουργικότητα, χωρίς επιφυλάξεις, και ως προς την αυτοδιδοσία του παρομοιάζεται με τον Ιησού Χριστό, που εκτελεί το κατόρθωμα του σταυρού; Το να ζεις έτσι είναι δύσκολο, μερικές φορές αφόρητο, αλλά τέτοια είναι η μοίρα ενός ποιητή. Μόνο τότε γεννιέται ένα αριστούργημα τέχνης όταν η ανθρώπινη ψυχή είναι ζωντανή, όταν είναι ανοιχτή στον κόσμο και στους ανθρώπους:
Και δεν πρέπει ούτε μια φέτα
Μην τα παρατάς στο πρόσωπό σου
Αλλά να είσαι ζωντανός, ζωντανός και μόνος,
Ζωντανός και μόνο μέχρι τέλους.
Έτσι τελειώνει το ποίημα του Παστερνάκ και το τελευταίο του βιβλίο με στίχους είναι εμποτισμένο με τα ίδια συναισθήματα. Αυτή είναι η τελευταία -όχι, σταθερή, παντοτινή και αιώνια - ποιητική λέξη του.
Παστερνάκ - συγγραφέας ενδιαφέροντα έργα, ο οποίος έγραψε πολλά υπέροχα δοκίμια και στοχασμούς για το θέμα της ύπαρξης, της αλήθειας, του χρόνου, έγραψε για τη ζωή και τον θάνατο και φιλοσοφούσε για άλλα θέματα. Έτσι, το θέμα του ποιήματος του Παστερνάκ «It’s Ugly to Be Famous» που μελετάμε είναι επίσης φιλοσοφικό.
Το ποίημα του Παστερνάκ Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο
Το ποίημα του Παστερνάκ «It’s Ugly to Be Famous» γράφτηκε το 1956. Αυτό το έργο ανήκει στον κύκλο των έργων «Όταν ξεκαθαρίζει» και μπορεί με ασφάλεια να ονομαστεί διδακτικό. Όταν διαβάζεις ένα ποίημα, σε κάθε γραμμή ακούς τη συμβουλή του συγγραφέα, που θέλει τους συγγραφείς να δημιουργούν τα έργα τους για να μην γίνουν διάσημοι, όχι για χάρη της διαφημιστικής εκστρατείας και όχι για τη φήμη. Σε ενθαρρύνει να γράψεις τα έργα σου, δίνοντας νόημα σε ό,τι γράφεις και σε ό,τι γράφεις, και αν έρθει αναγνώριση και αγάπη από τους αναγνώστες, τότε αυτό θα πρέπει να συμβεί φυσικά, χάρη στην «αφοσίωση», τη δουλειά σου, αλλά όχι την «απάτη».
Αυτό το έργο δεν χρησιμοποιεί τεχνικές όπως επιθέματα, συγκρίσεις, δεν υπάρχουν μεταφορές, αλλά υπάρχουν ρήματα, φράσεις, περίπλοκες προτάσεις, μπορεί να ονομαστεί κήρυγμα. Ένα κήρυγμα για όσους αποφάσισαν να πιάσουν το στυλό. Το ποίημα σε βάζει σε σκέψεις. Όταν διαβάζετε το έργο του Παστερνάκ, καταλαβαίνετε ποια πρέπει να είναι η ουσία της δουλειάς των συγγραφέων και αυτό είναι «όχι διαφημιστική εκστρατεία, όχι επιτυχία». Ο Παστερνάκ δίνει οδηγίες σε όλους τους συγχρόνους του και τους μελλοντικούς συγγραφείς· τους ενθαρρύνει να ζουν και να γράφουν με τέτοιο τρόπο ώστε «να προσελκύουν στον εαυτό τους την αγάπη για το διάστημα».
Δουλεύοντας στην ανάλυση του ποιήματος του Παστερνάκ "Δεν είναι όμορφο να είσαι διάσημος", μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ένας πραγματικός συγγραφέας, ένας αληθινός ποιητής δεν θα διακρίνει ποτέ μεταξύ "ήττες και νίκες" στα έργα του· γι 'αυτόν, όλα τα έργα είναι μέρος της ψυχής του , και αν σήμερα το έργο κάποιου δεν αναγνωρίζεται, τότε μέσα στους αιώνες μπορεί να γίνει αριστούργημα. Το κυριότερο είναι να «είσαι ζωντανός» πάντα, να γράφεις για το παρόν και «να μην αφήνεις ούτε ένα κομμάτι από το πρόσωπό σου». Επομένως, αν περιφρονείς, γράψε γι' αυτό, αν αγαπάς, γράψε γι' αυτό, ξέρεις να μισείς, ξέρεις να χαίρεσαι, αλλά δεν χρειάζεται να απεικονίσεις κάτι που δεν υπάρχει στην πραγματικότητα, κάτι που κάποιος θέλει απλώς να Γίνε διάσημος.
Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο να ακούς
Η δημιουργική διαδρομή του Μπόρις Παστερνάκήταν πολύ δύσκολο και εξαιρετικό. Σήμερα θεωρείται δικαίως ένας από τους λαμπρότερους Ρώσους ποιητές του 20ού αιώνα. Ωστόσο, τα πιο διάσημα έργα του, συμπεριλαμβανομένου του μυθιστορήματος Doctor Zhivago, που έφερε τον συγγραφέα βραβείο Νόμπελ, έγραψε ο παστινάκι στην εποχή του σχηματισμού και της ανάπτυξης της ΕΣΣΔ. Φυσικά, για να γίνει κανείς διάσημος συγγραφέας σε μια χώρα με ολοκληρωτικό καθεστώς, ήταν απαραίτητο να έχει όχι μόνο ένα φωτεινό και πρωτότυπο ταλέντο, αλλά και να μπορεί να κρύβει τα αληθινά του συναισθήματα τόσο στο κοινό όσο και στα έργα του. Οι παστινάδες δεν μπόρεσαν ποτέ να το μάθουν αυτό, γι' αυτό κατά καιρούς υφίσταντο ντροπή από την άρχουσα ελίτ. Ωστόσο, ήταν δημοφιλής και τα ποιήματά του, τα μυθιστορήματα και τα θεατρικά του έργα, που περιοδικά εξαφανίζονταν από τις πωλήσεις και απορρίπτονταν από τη λογοκρισία, εκδίδονταν στο εξωτερικό και αντιγράφονταν με το χέρι. Ο συγγραφέας ήταν πραγματικά διάσημος, αλλά ντρεπόταν να τον αναγνωρίσουν στο δρόμο και προσπαθούσε με κάθε δυνατό τρόπο να μειώσει τη δική του προσφορά στη λογοτεχνία. Ωστόσο, δεν συμπεριφέρθηκαν έτσι όλοι οι σοβιετικοί συγγραφείς. Πολλοί από αυτούς, χωρίς να έχουν ούτε το ένα εκατοστό του ταλέντου του Παστερνάκ, θεωρούσαν τους εαυτούς τους πραγματικές ιδιοφυΐες και το τόνισαν με κάθε δυνατό τρόπο. Επιπλέον, εκείνες τις μέρες δεν ήταν τόσο ένα λογοτεχνικό δώρο που εκτιμούνταν όσο μια πιστή στάση στην κομματική πολιτική.
Παρ' όλη τη φήμη του, είχε λίγους φίλους στη δημιουργική διανόηση. Ο ίδιος ο ποιητής το εξήγησε λέγοντας ότι δεν ήταν σε θέση να διατηρήσει ζεστές και έμπιστες σχέσεις με υποκριτές και καριερίστες. Όσοι είχαν ευγενική μεταχείριση από τις αρχές είχαν την πολυτέλεια να ζουν, αν και από τις σελίδες των εφημερίδων καλούσαν τον λαό για ισότητα και αδελφοσύνη. Ως εκ τούτου, το 1956, ο Parsnip έγραψε το διάσημο ποίημά του, το οποίο απηύθυνε στους συναδέλφους του στο λογοτεχνικό εργαστήριο. Μετά τη δημοσίευση αυτού του έργου, το οποίο συμπεριλήφθηκε στη συλλογή «Όταν ξεκαθαρίζει», πολλά διάσημους ποιητέςκαι οι συγγραφείς απλώς σταμάτησαν να χαιρετούν τον Παστερνάκ, πιστεύοντας ότι τους απηύθυνε προσωπικά το μήνυμά του με ομοιοκαταληξία. Μάλιστα, ο συγγραφέας δημιούργησε ένα είδος κώδικα τιμής για έναν συγγραφέα, μιλώντας για το πώς βλέπει έναν πραγματικό ποιητή ή συγγραφέα. Κατά τη γνώμη του, οι σύγχρονοι συγγραφείς δεν πρέπει να ανησυχούν για το δικό τους δημιουργική κληρονομιά, δημιουργώντας αρχεία και «ταρακουνώντας τα χειρόγραφα». Θα περάσουν χρόνια και αν αυτοί οι άνθρωποι ήταν πραγματικά ταλαντούχοι, τότε οι μελλοντικές γενιές αναγνωστών θα το εκτιμήσουν. Αν όχι, τότε τα προσεκτικά συλλεγμένα και ταξινομημένα χαρτιά θα μαζεύουν για πάντα σκόνη στις αποθήκες μουσείων και βιβλιοθηκών, αζήτητα από κανέναν. Ο ποιητής είναι πεπεισμένος ότι «ο στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση, όχι η διαφημιστική εκστρατεία, όχι η επιτυχία». Καλεί τους συναδέλφους του να «ζήσουν χωρίς απάτη», δηλ. μην παίρνετε τα εύσημα για τα πλεονεκτήματα των άλλων και μην προσπαθείτε να φαίνεστε καλύτερα στα μάτια των άλλων. Σύμφωνα με τον Parsnip, η ζωή θα βάλει τα πάντα στη θέση τους ούτως ή άλλως, και θα είναι πολύ πιο σημαντικό για τους επόμενους να γνωρίζουν ότι το άτομο του οποίου τα έργα θαυμάζουν δεν ήταν απατεώνας. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος ότι πρέπει να ζει κανείς με τέτοιο τρόπο ώστε «να προσελκύει στον εαυτό του την αγάπη του διαστήματος, να ακούει το κάλεσμα του μέλλοντος». Επιπλέον, ο ποιητής καλεί τους συναδέλφους συγγραφείς να «βουτήξουν στο άγνωστο και να κρύψουν τα βήματά σου σε αυτό» και να μην απολαμβάνουν τη δύναμη, τα χρήματα και την ευημερία, που προκαθορίζουν τη μοίρα και στερούν από ένα άτομο αυτή τη σπίθα στη δημιουργικότητα, που ονομάζεται ταλέντο. .
Γνωρίζει ότι η ιστορία δημιουργείται από ανθρώπους και ερμηνεύεται από αυτούς για να εξυπηρετήσει τα δικά τους συμφέροντα. Ως εκ τούτου, είναι πεπεισμένος ότι όλα σε αυτόν τον κόσμο είναι σχετικά και δεν πρέπει να απολαμβάνετε τα επιτεύγματά σας, τα οποία μπορεί να γίνουν αντιληπτά εντελώς διαφορετικά μετά από πολλά χρόνια. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι ένας πραγματικός ποιητής δεν πρέπει να διακρίνει τις «ήττες από τις νίκες», γιατί ο χρόνος θα κρίνει τους πάντες με τον δικό του τρόπο. Και η μόνη αξία που είναι για τον Παστερνάκ απόλυτη τιμή, είναι η ικανότητα να «είσαι ζωντανός» μέχρι το τέλος, δηλ. να είστε σε θέση να αγαπάτε ειλικρινά, να περιφρονείτε και να μισείτε και να μην απεικονίζετε αυτά τα συναισθήματα για να ευχαριστήσετε κάποιον στα έργα σας.
Ανάλυση του ποιήματος του Pasternak B.L. «Δεν είναι ωραίο να είσαι διάσημος»
Ποίημα του B.L. Το «It’s Ugly to Be Famous» (1956) του Pasternak είναι ένα από τα προγραμματικά έργα στο έργο του ποιητή. Η πλοκή του αποτελείται από λακωνικές φόρμουλες που συσσωρεύουν τις απόψεις του συγγραφέα για τη ζωή ενός δημιουργικού ανθρώπου. Ο συγγραφέας εφαρμόζει ταυτόχρονα τις αρχές που εκφράζονται στο ποίημα τόσο στον εαυτό του όσο και σε άλλους συγγραφείς. B.L. Ο Παστερνάκ μιλά για το εσωτερικό βάθος της δημιουργικής πράξης, τον αυτοσκοπό της. Ούτε η φήμη ούτε η επιτυχία στα μάτια κανενός έχουν άμεση σχέση με την ποιότητα των έργων που δημιουργούνται. Ένας καλλιτέχνης των λέξεων μπορεί μόνο να αποφασίσει στα βάθη της ψυχής του εάν το ύψος στο οποίο φιλοδοξούσε έχει επιτευχθεί: «Ο στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση, όχι η διαφημιστική εκστρατεία, όχι η επιτυχία». Στην τρίτη στροφή του ποιήματος B.L. Ο Παστερνάκ τονίζει την ιδιαίτερη θέση δημιουργικό άτομοσε χρόνο και χώρο. Ταυτόχρονα, διατυπώνει μια άλλη αρχή, σημαντική και απαραίτητη για έναν ανθρώπινο δημιουργό: «Ακούστε το κάλεσμα του μέλλοντος». Μόνο τότε ο ποιητής θα μπορέσει να γίνει ενδιαφέρον όχι μόνο για τους σύγχρονούς του, αλλά και για τους απογόνους του. Ωστόσο, σε αυτή τη στροφή υπάρχει επίσης ένα συγκεκριμένο μυστικιστικό κίνητρο του μυστηρίου· ο καλλιτέχνης χρειάζεται να «προσελκύσει την αγάπη του χώρου στον εαυτό του». Μάλιστα, το κίνητρο θα παραμείνει ασαφές μέχρι τέλους. Η μεταφορά της «αγάπης για το διάστημα», η οποία είναι αρκετά βαθιά στο φιλοσοφικό της περιεχόμενο, μπορεί να συμβολίζει την καλή τύχη, μια μούσα που έφερε δημιουργική διορατικότητα και ευνοϊκές συνθήκες ζωής (ενδιαφέρουσες συναντήσεις με ανθρώπους, φύση). Ωστόσο, το θέμα εδώ δεν είναι ότι πρέπει να συνειδητοποιήσει τη θέση του στον κόσμο. Στην τέταρτη στροφή, ο συγγραφέας μιλά για τη σύνδεση μεταξύ ζωής και δημιουργική διαδρομή, στο οποίο το δεύτερο αποδεικνύεται πιο σημαντικό, πιο ογκώδες από το πρώτο, επειδή το περιλαμβάνει, το απορροφά, «σταυρώνοντάς το στο περιθώριο». Όντας ποιητής-φιλόσοφος, ο B.L. Ο Παστερνάκ ενθαρρύνει τη μάθηση από τη φύση. Του λυρικός ήρωαςείναι σε θέση, χωρίς φόβο για το μέλλον, να «βουτήξει στο άγνωστο», όπως μια περιοχή κρύβεται στην ομίχλη. B.L. Ο Παστερνάκ γράφει για την ανάγκη ενός ταλαντούχου ανθρώπου να μην διασκεδάζει με νίκες, αλλά να διατηρεί προσωπική σεμνότητα σε σχέση με τις επιτυχίες του. Εξάλλου, το κυριότερο είναι να οδηγείς άλλους ανθρώπους, που θα αποφασίσουν ποιος στην ιστορία θα λάβει δόξα και ποιος θα ξεχαστεί. B.L. Ο Παστερνάκ, με το προσωπικό παράδειγμα, διδάσκει να μην αμφισβητείτε, να μην απομονώνεστε στις εμπειρίες σας, να διατηρείτε έντονο ενδιαφέρον για τον κόσμο γύρω σας, να αγαπάτε τη ζωή μέχρι την τελευταία ώρα. Το θέμα του σκοπού του ποιητή και της ποίησης είναι βαθιά ενσωματωμένο στη ρωσική κλασική ποιητική παράδοση. Από αυτή την άποψη, το ποίημα του B.L. Το «Being Famous is Ugly» του Pasternak το συνεχίζει δημιουργικά. Το ποίημα είναι γραμμένο σε ιαμβικό τετράμετρο. Και οι επτά στροφές του συνδέονται με σταυροειδή ομοιοκαταληξία. Παράλληλα εναλλάσσονται γυναικείες και ανδρικές ρίμες. Το ποίημα χρησιμοποιεί εκτενώς μεταφορικά και εκφραστικά μέσα της γλώσσας: φρασεολογικές ενότητες («μια παραβολή στα χείλη όλων», «ένα διάστημα πέντε»), αντίθεση («ήττες» - «νίκες»), καθώς και την τεχνική του τονισμού οι κατακόρυφες συντεταγμένες του καλλιτεχνικού χώρου («σηκώνεται», «βουτάω στο άγνωστο»), αυτή η τεχνική σύνθεσης ανάγεται στην ποιητική παράδοση του Tyutchev και είναι χαρακτηριστική των στοχαστικών στίχων γενικά. Το κύριο επίθετο είναι το επίθετο «ζωντανός», που ενισχύεται στην τελευταία στροφή με μια τριπλή επανάληψη. Άρα είναι προφανές. B.L. Ο Παστερνάκ βλέπει το νόημα της ζωής στην ίδια τη ζωή, στο να τη ζεις ειλικρινά και ανοιχτά. Δεν είναι τυχαίο ότι οι λέξεις «πρέπει», «πρέπει», «δεν πρέπει» εμφανίζονται τόσο συχνά στο ποίημα.Τι νόημα έδωσε ο ποιητής στις τελευταίες γραμμές του ποιήματος;
Διαβάστε το παρακάτω ποίημα και ολοκληρώστε τις εργασίες Β8-Β12. SZ-S4.
| * * * Δεν είναι ωραίο να είσαι διάσημος Δεν είναι αυτό που σε ανεβάζει. Δεν χρειάζεται να δημιουργήσετε ένα αρχείο, Ταρακουνήστε τα χειρόγραφα. Στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση, Όχι διαφημιστική εκστρατεία, όχι επιτυχία. Ντροπή, χωρίς νόημα Γίνε η συζήτηση όλων. Αλλά πρέπει να ζούμε χωρίς απάτες, Ζήσε έτσι ώστε στο τέλος Προσελκύστε την αγάπη του χώρου σε εσάς, Ακούστε το κάλεσμα του μέλλοντος. Και πρέπει να αφήσεις κενά Στη μοίρα, και όχι ανάμεσα στα χαρτιά, Μέρη και κεφάλαια μιας ολόκληρης ζωής Σήμανση στα περιθώρια. Και βουτήξτε στο άγνωστο Και κρύψτε τα βήματά σας σε αυτό, Πώς κρύβεται η περιοχή στην ομίχλη, Όταν δεν μπορείς να δεις τίποτα σε αυτό. Άλλοι στο μονοπάτι Θα περάσουν το μονοπάτι σου κατά μια ίντσα, Όμως η ήττα προέρχεται από τη νίκη Δεν χρειάζεται να διαφοροποιηθείς. Και δεν πρέπει ούτε μια φέτα Μην τα παρατάς στο πρόσωπό σου Αλλά να είσαι ζωντανός, ζωντανός και μόνος, Ζωντανός και μόνο μέχρι τέλους. |
B. L. Pasternak, 1956
«Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο», «Ο σκοπός της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση». Πώς ονομάζονται τέτοια λακωνικά ρητά, που περιέχουν φιλοσοφική ή κοσμική σοφία, ένα διδακτικό συμπέρασμα; Δώστε την απάντησή σας στον ενικό.
Εξήγηση.
Τέτοια ρητά ονομάζονται αφορισμοί ή συνθηματικές φράσεις. Ένας αφορισμός είναι μια πρωτότυπη ολοκληρωμένη σκέψη, που εκφράζεται ή γράφεται σε μια λακωνική, αξιομνημόνευτη μορφή κειμένου και στη συνέχεια αναπαράγεται επανειλημμένα από άλλους ανθρώπους.
Απάντηση: αφορισμός.
Απάντηση: αφορισμός|συνθλιπτική φράση
Alexander Rybakov 27.04.2016 22:09
Με συγχωρείτε, αλλά γιατί η απάντηση «αφορισμοί» δεν είναι σωστή; Άλλωστε η ερώτηση τέθηκε μέσα πληθυντικός: «Πώς λέγονται τα... ρητά...; Τότε είναι απαραίτητο να υποδείξετε στην εργασία ότι η απάντηση είναι στην Ονομαστική περίπτωση.
Τατιάνα Στατσένκο
Η εργασία δηλώνει ξεκάθαρα: «γράψτε την απάντησή σας στον ενικό».
Ονομάστε το στυλιστικό σχήμα που σχετίζεται με την επανάληψη μιας λέξης στην αρχή των ποιητικών γραμμών:
Και βουτήξτε στο άγνωστο, και κρύψτε τα βήματά σας σε αυτό...
Εξήγηση.
Αυτή η στυλιστική φιγούρα ονομάζεται αναφορά ή ενότητα εντολής. Αναφορά ή ενότητα αρχής είναι μια υφολογική φιγούρα που αποτελείται από την επανάληψη παρόμοιων ήχων, λέξεων ή ομάδων λέξεων στην αρχή κάθε παράλληλης σειράς, δηλαδή την επανάληψη των αρχικών τμημάτων δύο ή περισσότερων σχετικά ανεξάρτητων τμημάτων του λόγου. , στίχους, στροφές ή πεζά αποσπάσματα).
Απάντηση: αναφορά ή ενότητα εντολής.
Απάντηση: αναφορικά
Πώς λέγεται η τεχνική που χρησιμοποιεί ο ποιητής στην πέμπτη στροφή του ποιήματος («Και κρύψτε τα βήματά σας σε αυτήν, / Πώς κρύβεται η περιοχή στην ομίχλη...»)?
Εξήγηση.
Αυτή η τεχνική ονομάζεται σύγκριση. Ας δώσουμε έναν ορισμό.
Σύγκριση είναι η συνένωση δύο αντικειμένων ή φαινομένων με στόχο να εξηγηθεί το ένα από αυτά με τη βοήθεια του άλλου. μια εικονιστική αλληγορία που καθιερώνει ομοιότητες μεταξύ δύο φαινομένων ζωής.
Απάντηση: σύγκριση.
Απάντηση: σύγκριση
Υποδείξτε τον όρο που υποδηλώνει ένα τροπάριο που βασίζεται στη μεταφορά των ιδιοτήτων ορισμένων αντικειμένων και φαινομένων σε άλλα («αγάπη για το διάστημα», «κάλεσμα του μέλλοντος»).
Εξήγηση.
Αυτός ο όρος ονομάζεται μεταφορά. Ας δώσουμε έναν ορισμό.
Μεταφορά είναι η μεταφορά των ιδιοτήτων ενός αντικειμένου ή φαινομένου σε ένα άλλο με βάση την αρχή της ομοιότητάς τους, μια κρυφή σύγκριση.
Απάντηση: μεταφορά.
Απάντηση: μεταφορά
Πώς ονομάζεται μια στυλιστική συσκευή που ενισχύει την ηχητική εκφραστικότητα ενός στίχου και σχετίζεται με τη χρήση πανομοιότυπων συμφώνων ήχων («Θα περάσουν το μονοπάτι σου κατά μια ίντσα»);
Εξήγηση.
Αυτή η τεχνική ονομάζεται αλλοίωση. Ας δώσουμε έναν ορισμό.
Αλλιτροποίηση είναι η επανάληψη πανομοιότυπων ή ομοιογενών συμφώνων σε ένα ποίημα, δίνοντάς του μια ιδιαίτερη ηχητική εκφραστικότητα.
Απάντηση: αλλοίωση.
Απάντηση: αλλοίωση
Τατιάνα Άμπραμς 28.01.2017 23:21
Κατά την επίλυση έντυπων συλλογών, η απάντηση ήταν απλώς «ηχητική γραφή», καθώς αυτή η έννοια υποδηλώνει ήδη την επανάληψη οποιωνδήποτε ήχων.
Τατιάνα Στατσένκο
Εάν οι συλλογές επιτρέπουν τέτοιες απαντήσεις, δεν τους πιστώνει. Εάν η εργασία δηλώνει ξεκάθαρα "πανομοιότυπους ήχους ΣΥΜΦΩΝΙΚΩΝ", τότε η απάντηση θα πρέπει να είναι ξεκάθαρη - "παρακολούθηση".
Ποιοι Ρώσοι ποιητές ασχολήθηκαν με το θέμα της δημιουργικότητας και με ποιους τρόπους τα έργα τους συνάδουν με το ποίημα του B. L. Pasternak;
Εξήγηση.
Ο σύγχρονος μας E. Yevtushenko είπε: «Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής», - αυτές οι γραμμές καθορίζουν τέλεια την ουσία ποιητική δημιουργικότητα. Για έναν πραγματικό ποιητή, η ζωή και η δημιουργική πίστη είναι συνώνυμα. Η Μαρίνα Τσβετάεβα, στο ποίημα «Χαίρομαι που ζω υποδειγματικά και απλά», βλέπει την ευτυχία της στο «ζω με τον τρόπο που γράφω: υποδειγματικό και συνοπτικό». Ο προκάτοχός της N.A. Nekrasov θεώρησε καθήκον του να είναι ποιητής-πολίτης και να ωφελήσει τους ανθρώπους με τη δημιουργικότητά του και να υπηρετήσει την Πατρίδα. Ένας αληθινός ποιητής για τον N. A. Nekrasov δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς στενή σχέση με τα γεγονότα δημόσια ζωή. Στίχοι από το ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης»:
Είναι ακόμη πιο ντροπή σε μια περίοδο θλίψης
Η ομορφιά των κοιλάδων, των ουρανών και της θάλασσας
Και τραγουδήστε τη γλυκιά στοργή... -
γίνει η ποιητική πίστη του N. A. Nekrasov.
Ο B. Pasternak στο ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο» διακηρύσσει τον σκοπό του:
Στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση,
Όχι διαφημιστική εκστρατεία, όχι επιτυχία.
Ντροπή, χωρίς νόημα
Γίνε η συζήτηση όλων.
Εξήγηση.
Το 1956, ο Παστερνάκ έγραψε το διάσημο ποίημά του «It’s Ugly to Be Famous», το οποίο απηύθυνε στους λογοτεχνικούς συναδέλφους του. Το ποίημα έγινε ένα είδος κώδικα τιμής για έναν αληθινό συγγραφέα. Συζητώντας τον σκοπό της δημιουργικότητας, στο τελευταίο τετράστιχο ο συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ένας ποιητής ή συγγραφέας πρέπει να
...να είσαι ζωντανός, ζωντανός και τίποτα παραπάνω,
Ζωντανός και μόνο μέχρι τέλους.
Η μόνη αξία που είναι απόλυτη αξία για τον Παστερνάκ είναι η ευκαιρία να «ζήσει» μέχρι το τέλος, δηλ. να είστε σε θέση να αγαπάτε ειλικρινά, να περιφρονείτε και να μισείτε και να μην απεικονίζετε αυτά τα συναισθήματα για να ευχαριστήσετε κάποιον στα έργα σας. Ένας ποιητής δεν πρέπει να παρεκκλίνει από το κάλεσμά του - να αναζητήσει την αλήθεια και να τη φέρει στους ανθρώπους.
