Καθώς κατοχυρώνει τα αποτελέσματα της ποιητικής δημιουργικής της δραστηριότητας. Καθίζει σαφώς ότι η ποίησή του θα εξακολουθεί να είναι διάσημη μεταξύ των γύρω από τους γύρω ανθρώπους, ο καθένας θα είναι περήφανος για τα γραπτά του αριστουργήματα και τον έπαινο από το ποίημά του.
Ο ποιητής γράφει στη ραφή για το "μνημείο", το οποίο ο ίδιος ανεγερμένος και ο οποίος χαρακτηρίζεται από την ικανότητα να αισθάνεται την ελευθερία του, ανεξάρτητα από οποιονδήποτε, όπως γράφτηκε στις γραμμές: «ανέβηκε παραπάνω, είναι επικεφαλής του απορριφθέντος Αλεξανδρινού κολόνα." Ο Πούσκιν θέλει να δείξει ότι το έργο του θα παραμείνει για πάντα στις καρδιές πολλών ανθρώπων με τους οποίους είναι κοντά στο Πνεύμα, τον οποίο αγαπά και γι 'αυτούς αποτελείται από έργα του.
Όλα τα έργα του δημιουργήθηκαν όχι για να απολαύσουν τη μεγάλη δόξα στο μέλλον στο μέλλον και ο στόχος του ήταν η καθολική εκτίμηση και η αγάπη των αναγνωστών, η οποία ήταν ανεκτίμητη ευτυχία γι 'αυτόν. Μετά από όλα, η ποίηση για τον συγγραφέα μας θεωρήθηκε εγγύηση σε ολόκληρη την επόμενη γενιά.
Σε αυτό το ποίημα υπάρχουν δύο εκδηλώσεις του Intonation που γράφονται και συνεπάγεται τα διαφορετικά χαρακτηριστικά της εν λόγω λέξης. Από τη μία πλευρά, μπορείτε να δείτε ότι η ικανότητα της τέχνης της ποίησης είναι σε θέση να αναβάλει τις καρδιές πολλών ανθρώπων και θα ζήσει για πάντα, καθώς το λαϊκό μονοπάτι δεν θα τον αμαυρώσει, "και από την άλλη πλευρά, Ήταν η τελευταία δήλωση του Πούσκιν, σχεδόν πριν από το θάνατο όπου συνοψίζει τη δημιουργικότητά του.
Αυτή η εργασία είναι γραμμένη με ατελείωτη αφοσίωση στους ανθρώπους της, καθώς και τη Ρωσία και αναμφισβήτητα, μπορεί να πει περήφανα ότι εκπλήρωσε όλες τις υποχρεώσεις, οι οποίες επενδύουν ένα μεγάλο μερίδιο ευθύνης για όλα όσα έκανε. Για άλλη μια φορά, κοιτάζοντας πίσω, ο Πούσκιν λέει με σιγουριά ότι η ψυχή του, απορροφάται από την ικανότητα να γράφει και να συνθέτει σε ένα τεράστιο αριθμό ετών, ούτε να αισθάνεται για ένα λεπτό που δεν υπάρχει ποιητής. Είναι και θα είναι στους στίχους και τα έργα του, τα οποία είναι μοναδικά και μοναδικά, φέρουν μια ζωτική ενέργεια που διαταράσσεται από την ανήσυχη έλξη του.
Ο Pushkin στο ποίημά του "μνημείο" εκτιμά επίσης τις δημιουργίες του ως μια σεβαστή και ανθρώπινη στάση απέναντι σε όλα τα γύρω, την ελευθερία-αγάπη ατμόσφαιρα της ζωής και εξελίσσεται την ελευθερία, αν και εκείνη την εποχή ήταν μια μάλλον επικίνδυνη στιγμή σε ολόκληρη τη χώρα. Εδώ ο ποιητής προσπαθεί να μας πει ότι διακρίνεται από την ανεξαρτησία στη λήψη αποφάσεων και δεν επηρεάζεται από τους υπόλοιπους ανθρώπους. Έχει τη δική του γνώμη, την οποία υπερασπίζεται στο τέλος.
Πιστεύω ότι η δημιουργική διαδικασία του Pushkin αξίζει τον σεβασμό, καθώς μας διδάσκει να αγαπάμε τη ζωή μας και να ζήσουμε καλά και την ειρήνη, δεν ζητώ τίποτα σε αντάλλαγμα, αλλά απλά κάνουμε τα πάντα στον άνθρωπο, χωρίς να προκαλέσουν κανέναν κακό.
Η γραφή
Το ποίημα Α. S. S. Pushkin "ανέβασα ένα μνημείο στον εαυτό μου ..." (1836) είναι μια περίεργη ποιητική διαθήκη του ποιητή. Στο θέμα, επιστρέφει στο ODA Roman Poet Horace "στο Mellengene", από όπου λαμβάνεται η επιγραφή του. Είναι ενδιαφέρον ότι η πρώτη μετάφραση αυτού του περίεργου έγινε από τον Μ. V. Lomonosov, τότε τα κύρια κίνητρά της ανέπτυξαν τη G. R. Derzhavin στο μνημείο του ποίημα (1796). Αλλά όλοι αυτοί οι ποιητές, που αθροίζουν τις δημιουργικές δραστηριότητες, αξιολογούσαν ποικίλα τα ποιητικά τους πλεονεκτήματα και την έννοια της δημιουργικότητας, διατύπωσε τα δικαιώματά τους στην αθανασία με διάφορους τρόπους. Ο Horace θεωρείται άξιος της δόξας για τη σύνταξη ποιημάτων καλά, Derzhavin - για ποιητική ειλικρίνεια και πολιτικό θάρρος.
Ο λυρικός ήρωας Α. S. Pushkin συνδέει επίσης το "μη χειροκίνητο μνημείο" του, τη μελλοντική του φήμη με την ύπαρξη ποίησης:
Και slaven θα είμαι, μια βουτιά στον κόσμο των υπογείων
Ζωντανός θα είναι τουλάχιστον ένα pyit.
Μιλάει για τον εαυτό του όχι μόνο ως εθνικός ρωσικός ποιητής, ο οποίος παρέμεινε ένα σήμα στη μνήμη του λαού. Είναι σίγουρος ότι το λαϊκό μονοπάτι δεν θα αμαυρώσει στο μνημείο του. " Ο ποιητής φαίνεται να περιγράφεται από τα γεωγραφικά όρια της φήμης του, οι προφητικές προβλέπουν ότι η ποίησή του θα είναι η ιδιοκτησία όλων των εθνών της Ρωσίας:
Φήμες για μένα θα περάσει σε όλη τη Ρωσία,
Και θα μου τηλεφωνήσω οποιαδήποτε γλώσσα σε αυτό,
Και περήφανος εγγονός των Σλάβων, και Finn, και τώρα άγρια
Tungus, και φίλος στέπες Kalmyk.
Επιπλέον, σε αυτό το ποίημα, ο λυρικός ήρωας, με σαφή συνειδητοποίηση του δικαιώματός του, εκφράζει τις ελπίδες για την αθανασία:
Όχι, δεν θα πεθάνω όλα - η ψυχή στην αγαπημένη λύρα
Η σκόνη μου θα επιβιώσει και το αγκάθι θα τρέξει ...
Στο τέταρτο, το πιο σημαντικό, κατά τη γνώμη μου, πεισματάρης, ο Pushkin δίνει μια ακριβή αξιολόγηση της ιδεολογικής σημασίας της δημιουργικότητάς του. Υποστηρίζει ότι το δικαίωμα στη δημοφιλή αγάπη άξιζε η ανθρωπότητα της ποίησής του, από το γεγονός ότι ξύπνησε "συναισθήματα καλής". Ως εκ τούτου, θυμούνται ακούσια τα λόγια του VG Belinsky, δήλωσαν σε μόλις δέκα χρόνια μετά τη σύνταξη ενός ποίημα Pushkin "Είμαι μνημείο για τον εαυτό μου Unreacherly ...": "Η συνολική γεύση της ποίησης του Pushkin και ιδιαίτερα λυρική - η εσωτερική ομορφιά του ένα άτομο και το ανθρώπινο σώμα. "
Στην ίδια στανζά, ο Πούσκιν υπογραμμίζει ότι όλη η ποίησή του εμπίπτει με το ελεύθερο νικηφόρο συναίσθημα, το πνεύμα της ελευθερίας, για να ανακτήσει το καθεστώς Νικολάεφ στην "σκληρή ηλικία" του καθεστώτος Νικολάεφ, ήταν απίστευτα δύσκολη και όχι πάντα ένα ασφαλές έργο . Δεν είναι τυχαίο ότι το έλεος "To The Fallen" λέει, δηλ. Πιθανότατα, για τις μάταιες προσπάθειές του να επιτύχει τον Nicholas i απελευθερώθηκε από τους παραδειγματικούς εξόριστους στη Σιβηρία.
Το τέλος του ποιήματος είναι η παραδοσιακή έκκληση του ποιητή στο μουσείο. Σύμφωνα με τον Πούσκιν, η μούσα πρέπει να είναι "υπάκουος" μόνο "πάγκος του Θεού", δηλαδή τη φωνή της εσωτερικής συνείδησης, τη φωνή της αλήθειας. Θα πρέπει να ακολουθήσει τον δικό τους υψηλό προορισμό, χωρίς να δίδει προσοχή στον "έπαινο και συκοφαντία" των άγριων ανόητων.
Είναι ενδιαφέρον ότι το θέμα της μοναξιάς του ποιητή μεταξύ του κοσμικού πλήθους, το "Cherni" είναι ένα σημαντικό θέμα στο έργο του Pushkin. Αυξήθηκε σε αυτούς και νωρίτερα σε πολλά ποιήματα. Έτσι, στο ποίημα "ποιητής" (1830) έγραψε ο Πούσκιν:
Θα ακούσετε το δικαστήριο του ανόητου και το πλήθος του κρύου πλήθους,
Αλλά θα παραμείνετε σκληρά, ηρεμία και θορυβώδης.
Και αυτή είναι μια αίσθηση της προσωπικής αξιοπρέπειας, η υπερήφανη αυτοεπιβεβαίωση έχει βρει την πλήρη ενσάρκωση στις επίσημες-μεγάλες τελικές γραμμές του "μνημείου":
Venya Θεός, για Muz, να είστε υπάκουοι,
Αδίκημα δεν φοβάται χωρίς να απαιτείται ένα στέμμα
Ο έπαινος και η συκοφαντία έλαβε αδιάφορη
Και μην διαθέτετε έναν ανόητο.
Το ποίημα είναι πλούσιο σε καλλιτεχνική εκφραστικότητα. Συγκεκριμένα, υπάρχουν αρκετά εποπτικά: "Σύμβολο", "Rus Great", "φίλος των στέπων Kalmyk", "αραιωμένος κόσμος". Επιπλέον, η εργασία είναι κορεσμένη με μεταφορές: "Η ψυχή στην αγαπημένη λύρα", "η ψυχή της σκόνης μου θα επιβιώσει και η απόσβεση θα ξεφύγει" και άλλοι. Υπάρχει επίσης μια πλαστοπροσωπία: "έπαινο και συκοφαντία έλαβαν αδιάφορο και δεν αμφισβητούν τον ανόητο". Επίσης στο ποίημα υπάρχει μια υπερβολή: "Και θα αυξηθεί, θα υπάρξει τουλάχιστον ένας πυριτικός στον κόσμο των υπογείων". Metonimia: "Και θα μου τηλεφωνήσω σε οποιαδήποτε γλώσσα σε αυτήν," "Η φήμη για μένα θα περάσει σε όλη τη Ρωσία."
Από τα συντακτικά μέσα της εκφραστικότητας, μπορείτε να διαθέσετε έναν πολλαπλό τύπο: "Η φήμη για μένα θα πραγματοποιηθεί σε όλη τη Ρωσία και θα μου καλέσει οποιαδήποτε γλώσσα σε αυτό, και ο υπερήφανος εγγονός των Σλάβων, και ο Φινλανδός, και τώρα άγριος Τούντ Ένας φίλος των Steppes Kalmyk "? Προσφυγή ("Ω, Musa").
Το έργο έχει ένα διασταυρούμενο ομοιοκαταληξία, χωρισμένο σε ένα quatrain (rhymes), στην οποία εναλλάσσονται οι άνδρες και οι γυναίκες ομοιοκαταληξία (υπάκουος - στέμμα).
Έτσι, το ποίημα "ανέβασα ένα ανεπιτήδευτο μνημείο στον εαυτό μου ..." Είναι ένα δείγμα ώριμων στίχων του ποιητή, στην οποία εκφράζει τη στάση απέναντι στο πρόβλημα του ποιητή και της ποίησης, καθώς και στη δική του δημιουργικότητα, τη δική του δημιουργική μοίρα.
"Έχω ένα ανεπιτήδευτο μνημείο στον εαυτό σου ..." Α. Pushkin
Exegi Monumentum.
Είμαι μνημείο για τον εαυτό μου;
Το μονοπάτι των ανθρώπων δεν θα το αμαυρώσει
Πήρε υψηλότερο, υπενθυμίζεται
Αλεξανδρινός πυλώνας.Όχι, δεν θα πεθάνω όλα - η ψυχή στην αγαπημένη λύρα
Η σκόνη μου θα επιβιώσει και το Tleny θα τρέξει μακριά -
Και slaven θα είμαι, μια βουτιά στον κόσμο των υπογείων
Ζωντανός θα είναι τουλάχιστον ένα pyit.Φήμες για μένα θα περάσει σε όλη τη Ρωσία μεγάλη
Και θα μου τηλεφωνήσω οποιαδήποτε γλώσσα σε αυτό,
Και περήφανος εγγονός των Σλάβων, και Finn, και τώρα άγρια
Tungus, και φίλος στέπες Kalmyk.Και για μεγάλο χρονικό διάστημα, είμαι κάπως κρίση,
Αυτά τα συναισθήματα είναι καλά που ξυπνάω,
Ότι στη σκληρή μου εποχή έθεσα ότι είμαι ελευθερία
Και τη χάρη στα πεσμένα.Ween Jigging, Oh Muse, να είστε υπάκουοι,
Η δυσαρέσκεια δεν φοβάται χωρίς να απαιτείται ένα στέμμα.
Ο έπαινος και η συκοφαντία ήταν αδιάφοροι
Και μην αμφισβητούν τον ανόητο.
Μετά τον τραγικό θάνατο του Alexander Sergeyevich Pushkin στις 29 Ιανουαρίου 1837, ανακαλύφθηκε ένα σχέδιο του ποιήματος "I που ανεγερθήκα από ένα ανεπιτήδευτο μνημείο", που χρονολογείται από τις 21 Αυγούστου 1836, ανακαλύφθηκε. Το αρχικό έργο μεταφέρθηκε στον ποιητή Vasily Zhukovsky, ο οποίος εισήγαγε το ποίημα λογοτεχνικής επεξεργασίας. Στη συνέχεια, τα ποιήματα συμπεριλήφθηκαν στην πλημμυρική συλλογή έργων του Πούσκιν, ο οποίος είδε το φως το 1841.
Υπάρχουν ορισμένες υποθέσεις που σχετίζονται με την ιστορία της δημιουργίας αυτού του ποιήματος. Οι ερευνητές της δημιουργικότητας Pushkina υποστηρίζουν ότι το έργο "Είμαι μνημείο για τον εαυτό μου" είναι η απομίμηση του έργου άλλων ποιητών, που η Pushkin απλά παραφώνονται. Για παράδειγμα, παρόμοια "μνημεία" μπορούν να βρεθούν από τον Gabriel Derzhavin, τον Mikhail Lomonosov, τον Αλέξανδρο Βοστοκόβα και τον Βασίλη Καπνίκόφ - τους λαμπερούς συγγραφείς του 17ου αιώνα. Ωστόσο, πολλοί πυροκινιστές τείνουν να πιστεύουν ότι οι βασικές ιδέες για αυτό το ποίημα ποίημα έχουν σχεδιάσει στο Ode Horace που ονομάζεται "Exegi Monumentum".
Τι ακριβώς προκάλεσε το Pushkin να δημιουργήσει αυτή την εργασία; Σήμερα μπορείτε μόνο να μαντέψετε. Ωστόσο, οι σύγχρονοι του ποιητή αντέδρασαν αρκετά ψυχρά στο ποίημα, πιστεύοντας ότι ήταν εσφαλμένα λανθασμένα να επαινέσω τα λογοτεχνικά τους ταλέντα. Οι θαυμαστές της δημιουργικότητας του Pushkin, αντίθετα, είδαν τον ύμνο της σύγχρονης ποίησης και της νίκης του πνευματικού μέσω του υλικού. Ωστόσο, μεταξύ των στενών φίλων του Πούσκιν και δεν είχαν τη γνώμη ότι το έργο ήταν γεμάτο με ειρωνεία και είναι ένα επιγραφή που ο ποιητής απευθύνθηκε στον εαυτό του. Έτσι, θα ήθελε να τονίσει ότι το έργο του αξίζει μια πολύ πιο σεβαστή σχέση των φυλών, οι οποίες πρέπει να υποστηριχθούν όχι μόνο με εφήμερο θαυμασμό, αλλά και υλικά οφέλη.
Τόμος της «ειρωνικής» έκδοσης της εμφάνισης αυτού του έργου, ο υπόμνησης του Peter Vyazemsky, ο οποίος υποστήριξε φιλικές σχέσεις με την Πούσκιν και υποστήριξε ότι η λέξη "μη χειροκίνητη" στο πλαίσιο της εργασίας είναι εντελώς διαφορετική. Συγκεκριμένα, ο Peter Vyazemsky επανειλημμένα δήλωσε ότι στο ποίημα δεν πρόκειται καθόλου για τη λογοτεχνική και πνευματική κληρονομιά του ποιητή, αφού έγραψε τα ποιήματά της, «έγραψε τίποτα άλλο, όπως τα χέρια του», αλλά για την κατάστασή του στη σύγχρονη κοινωνία . Πράγματι, στους υψηλότερους κύκλους, ο Πούσκιν ήταν απογοητευμένος, αν και αναγνώρισαν το αναμφισβήτητο λογοτεχνικό ταλέντο πίσω του. Αλλά, ταυτόχρονα, ο Πούσκιν, ο οποίος κατάφερε να λάβει δημοφιλή εξομολόγηση κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν μπορούσε να κερδίσει τη ζωή του και αναγκάστηκε να καθορίσει συνεχώς το ακίνητο τουλάχιστον με κάποιο τρόπο εξασφαλίζει ένα αξιοπρεπές επίπεδο ύπαρξης της οικογένειάς του. Αυτό επιβεβαιώνεται και η σειρά του Tsar Nikolai I, την οποία έδωσε μετά το θάνατο του Pushkin, που υποχρεώνει από το Treasury για να πληρώσει όλα τα χρέη του ποιητή, και να ορίσει το περιεχόμενο της χήρας και των παιδιών του ύψους 10 χιλιάδων ρούβλια .
Επιπλέον, υπάρχει επίσης μια "μυστικιστική" εκδοχή της δημιουργίας ενός ποιήματος "Είμαι μνημείο για τον εαυτό μου ανεπιφύλακτη", οι υποστηρικτές των οποίων είναι πεπεισμένοι ότι ο Πούσκιν θα προβλέψει το θάνατό του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο για έξι μήνες πριν από το θάνατο, έγραψε αυτό το έργο, το οποίο, αν απορρίψει το ειρωνικό πλαίσιο, μπορεί να θεωρηθεί ως πνευματική διαθήκη του ποιητή. Επιπλέον, ο Πούσκιν γνώριζε ότι το έργο του θα γίνει ένα μοντέλο για απομίμηση όχι μόνο στα ρωσικά αλλά και στην ξένη λογοτεχνία. Υπάρχει ένας μύθος ότι ο θάνατος των δοσυτών του Pushkin από το χέρι της οδοντικής ξανθιάς προέβλεψε έναν τύχη, και ο ποιητής γνώριζε όχι μόνο μια ακριβή ημερομηνία, αλλά και την εποχή του θανάτου του. Ως εκ τούτου, χρειάστηκε ότι στην ποιητική μορφή για να συνοψίσω τη δική του ζωή.
Η έκκληση του Pushkin στην Oda Horace, στην οποία το γύρισε ο Lomonosov σε αυτόν, και ο Derzhavin, δεν μπορεί να ονομαστεί τυχαία, το θέμα του ποιητή και της ποίησης καταλαμβάνει μια εξαιρετική θέση στο έργο του, σε διαφορετικά χρόνια της ζωής, αλλά την άνοιξε διαφορετικά, αλλά Το ποίημα "Είμαι μνημείο για τον εαυτό μου που ανεγέρθηκε ο σύζυγος ..." Έγινε σαν σύνοψη της ζωής της ζωής, αν και, φυσικά, κατά τη στιγμή της δημιουργίας του, ήταν απίθανο να γίνει αντιληπτό από τον ποιητή ως ποιητικό διαθήκη.
Ο Πούσκιν, όπως ο διάσημος προκάτοχός του, αλλάζει σημαντικά την κύρια ιδέα του Horata, στην πρώτη θέση στην αξιολόγηση της δημιουργικότητας του ποιητή, ορίζει ότι δεν αισθάνεται αισθητικά και τα ηθικά και αισθητικά κριτήρια, που συνδέουν την έννοια της ποιητικής δημιουργικότητας με την αναγνώριση των "ανθρώπων" ("άνθρωποι του λαού δεν θα αμαυρώσουν"). Το "μη χειροκίνητο μνημείο" - ποίηση, η δημιουργία του πνεύματος και της ψυχής - αποδεικνύεται ότι είναι υψηλότερη από τη γήινη δόξα, και με τη βοήθεια μιας εικόνας δοξάζοντας τον Αλέξανδρο Ι ("Αλεξανδριανούς πυλώνες" - ένα μνημείο στήλης Ο αυτοκράτορας στην Αγία Πετρούπολη), ο ποιητής αξιοποιεί την ανωτερότητα της πνευματικής εξουσίας σε όλες τις άλλες μορφές εξουσίας.
Στη δεύτερη και την τρίτη στροφή, ο λυρικός ήρωας εξηγεί γιατί ο θάνατος δεν είναι σε θέση να τον νικήσει στην ποίηση: "Η ψυχή στην αγαπημένη λύρα μου η στάχτη θα επιβιώσει και θα τρέξει μακριά ...". Η ψυχή του ποιητή που διατηρείται στο έργο της ψυχής γίνεται αθάνατο, επειδή η δημιουργία αυτής της ψυχής είναι σε ζήτηση. Όταν ο λυρικός ήρωας υποστηρίζει ότι "η φήμη για μένα θα περάσει σε όλη τη Ρωσία", σημαίνει ότι τα έργα του θα είναι ζωτικής σημασίας και "PIIT", και σε κάθε θέση να διαβάσουν και να εκτιμήσουν την καλλιτεχνική λέξη σε ένα πρόσωπο όποιον είναι, σε οτιδήποτε άλλο Οι άνθρωποι ανήκαν, επειδή όλοι τους ενώσουν τη λέξη, το υπουργείο της οποίας δόθηκε η ζωή του.
Ο προσανατολισμός στον αναγνώστη ("Είμαι καλός" στους ανθρώπους "), η ικανότητα να τον καταλάβεις και να χωρίσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, την αδιαχώρηση της μοίρας της μοίρας της μοίρας και εξυπηρετεί το λυρικό ήρωα του κλειδιού Η εμπιστοσύνη ότι το "μνημείο" του είναι απαραίτητο για τους ανθρώπους: "Θα χρειαστούν για μεγάλο χρονικό διάστημα, είμαι κάπως από τους ανθρώπους ότι τα συναισθήματα του καλού είδους ξυπνήσω ξύπνησε ότι είχα μια ελευθερία και χάρη για τους πεσμένους στον σκληρό μου αιώνα. " Σε αυτές τις γραμμές, εκπροσωπείται το ποιητικό πρόγραμμα του Pushkin, η ιδέα του για την ουσία της ποίησης.
Η τελευταία Στάνια του Ποίιμου "Είμαι μνημείο για τον εαυτό μου;" - Προσφυγή στη μούσα, στην οποία ο λυρικός ήρωας εγκρίνει αδιαμφισβήτητα τον υψηλότερο προορισμό της ποίησης, το θεϊκό του έναρξη: "Αφήστε το σώμα του Θεού, για το MUZ , να είστε υπάκουοι ... ". Αυτό είναι που ο καλλιτέχνης δίνει στον καλλιτέχνη να δημιουργήσει, αντίθετα με τον Χούλα και την εκτίμηση, είναι η συνειδητοποίηση ότι δεν κυριαρχείτε στη μοίρα μας, η οποία είναι η ενσωμάτωση του Θεού, οι άνθρωποι που είναι αμερόληπτες, ιδέες, το θέλημα του Θεού! Ως εκ τούτου, το ανθρώπινο δικαστήριο ("έπαινο και συκοφαντία") δεν μπορεί να ανησυχεί στον ποιητή που εκτελεί την υψηλότερη βούληση και μόνο που υπακούει στο έργο του.
Στο ποίημα "Θα έχω ένα ανεπιτήδευτο μνημείο στον εαυτό μου ...", της οποίας διεξήγαμε, η Pushkin εγκρίνει το μεγαλείο της ποιητικής δημιουργικότητας, με βάση την ευαισθητοποίηση του προορισμού του και τα σωστά συμφέροντα της ποίησης και του λαού, που είναι Το μόνο, αν και όχι πάντα δίκαιη, η κρίση του ποιητή.
Τι είναι ένα στίχο; Λειτουργικές γραμμές που μεταδίδουν κάποια σκέψη, όχι περισσότερο. Αλλά αν τα ποιήματα θα μπορούσαν να αποσυντεθούν στα μόρια, να εξετάσουν τον ποσοστό ποσοστιαίας αναλογίας των εξαρτημάτων, τότε όλοι θα καταλάβουν ότι τα ποιήματα είναι μια πολύ πιο πολύπλοκη δομή. Το 10% του κειμένου, το 30% των πληροφοριών και το 60% των αισθήσεων είναι το στίχο. Ο Belinsky είπε κάποτε ότι με κάθε αίσθηση της Πούσκιν υπάρχει κάτι ευγενές, χαριτωμένο και απαλό. Είναι αυτά τα συναισθήματα και έγινε η βάση της ποίησης του. Ήταν σε θέση να τα περάσει πλήρως; Αυτό μπορεί να λεχθεί μετά την ανάλυση "ανέβασα ένα ανεπιτήδευτο μνημείο" - το τελευταίο έργο του μεγάλου ποιητή.
Θυμήσου με
Το μνημείο του ποιήματος "γράφτηκε σύντομα πριν από το θάνατο του ποιητή. Εδώ ο ίδιος ο Pushkin πραγματοποίησε τον λυρικό ήρωα. Αντικατοπτρίζεται στη δύσκολη τύχη του και το ρόλο που έπαιξε στην ιστορία. Οι ποιητές τείνουν να σκέφτονται τη θέση τους σε αυτόν τον κόσμο. Και ο Πούσκιν θέλει να πιστέψει ότι το έργο του δεν ήταν μάταιες. Όπως κάθε εκπρόσωπος των δημιουργικών επαγγελμάτων, θέλει να τον θυμάται. Και το μνημείο του ποιήματος "φαίνεται να συνοψίζει τη δημιουργική του δραστηριότητα σαν να λέει:" Να με θυμάσαι ".
Ποιητής αιώνιου
"Θα ανέβω ένα μνημείο για τον εαυτό σου το λάθος" ... Σε αυτό το έργο αποκαλύπτεται το θέμα του ποιητή και της ποίησης, το πρόβλημα της ποιητικής φήμης κατανέμεται, αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι ο ποιητής πιστεύει ότι ο θάνατος μπορεί να νικήσει τον θάνατο. Ο Πούσκιν είναι υπερήφανος που η ποίησή του είναι ελεύθερη, επειδή έγραψε όχι για χάρη της δόξας. Καθώς ο ίδιος ο Lirik παρατηρήθηκε: "Η ποίηση είναι το αδιάφορη υπουργείο της ανθρωπότητας".
Ανάγνωση του ποιήματος, μπορείτε να απολαύσετε την επίσημη ατμόσφαιρα. Η τέχνη θα ζήσει για πάντα, και ο δημιουργός του σίγουρα θα πάει κάτω στην ιστορία. Οι ιστορίες σχετικά με αυτό θα μεταφερθούν από τη δημιουργία σε γενιά, τα λόγια του θα παραθέσουν και να υποστηρίξουν ιδέες. Ο ποιητής είναι αιώνιος. Είναι ο μόνος άνθρωπος που δεν είναι τρομερός θάνατος. Ενώ θυμάστε για εσάς - υπάρχει.
Αλλά ταυτόχρονα, οι επίσημες ομιλίες εμποτίζονται με θλίψη. Αυτός ο στίχος είναι τα τελευταία λόγια του Πούσκιν, ο οποίος έβαλε το σημείο στο έργο του. Ο ποιητής φαίνεται να λέει αντίο, ζητώντας τελικά το λιγότερο, να τον θυμάται. Αυτή είναι η σημασία του μνημείου "μνημείο". Το έργο του γεμίζει με αγάπη για τον αναγνώστη. Μέχρι τους τελευταίους, πιστεύει ότι οφείλεται στην ποιητική λέξη και ελπίζει ότι κατάφερε να εκτελέσει την ανατέlitised σε αυτόν.
Έτος γραφής
Ο Αλέξανδρος Sergeevich Pushkin πέθανε το 1837 (29 Ιανουαρίου). Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ανάμεσα στα αρχεία του, ανακαλύφθηκε ένα σχέδιο έκδοσης του "μνημείου" μνημείο ". Το έτος της γραφής που έδειξε το 1836 (21 Αυγούστου). Σύντομα το αρχικό έργο παραδόθηκε στον ποιητή Vasily Zhukovsky, έκανε κάποιες λογοτεχνικές διορθώσεις σε αυτό. Αλλά μόνο τέσσερα χρόνια αργότερα, αυτό το ποίημα είδε τον κόσμο. Ο στίχος "μνημείο" εισήλθε στην μεταθανάτη συλλογή έργων του ποιητή, που δημοσιεύθηκε το 1841.
Διαφωνίες
Υπάρχουν πολλές εκδόσεις για το πώς δημιουργήθηκε αυτή η εργασία. Η ιστορία της δημιουργίας του "μνημείου" Πούσκιν είναι πραγματικά εκπληκτική. Οι εξερευνητές της δημιουργικότητας εξακολουθούν να μην μπορούν να συναντηθούν σε κάποια έκδοση, βάζοντας τις υποθέσεις από εξαιρετικά σαρκαστικό σε εντελώς μυστικιστικό.
Λέγεται ότι το ποίημα Α. S. S. Pushkin "Έχω ανέβει ένα μνημείο στον εαυτό μου", αυτό δεν είναι τίποτα περισσότερο από τη μιμίωση του έργου άλλων ποιητών. Αυτό το είδος εργασίας, τα λεγόμενα "μνημεία", μπορούν να εντοπιστούν στα έργα του G. Derzhavin, M. Lomonosov, Α. Βοστοκόβα και άλλων συγγραφέων του XVII αιώνα. Με τη σειρά του, οι υποστηρικτές της δημιουργικότητας Pushkina εξασφαλίζουν ότι η δημιουργία αυτού του ποιήματος, ήμουν ευχαριστημένος με το Horace Exegi Monumentum. Σε αυτό, οι διαφωνίες των πυροκυμάτων δεν τελείωσαν, επειδή οι ερευνητές μπορούν μόνο να μαντέψουν.
Ειρωνεία και σκουπίδια
Με τη σειρά του, οι σύγχρονοι του Pushkin δροσιστικά αποδέχτηκαν το "μνημείο" του. Είδαν σε αυτό το ποίημα τίποτα παρά τον έπαινο των ποιητικών τους ταλέντων. Και αυτό ήταν τουλάχιστον εσφαλμένο. Ωστόσο, οι θαυμαστές του ταλέντου του, αντίθετα, θεωρούσαν ένα ποίημα ως ύμνος της σύγχρονης ποίησης.
Μεταξύ των φίλων του ποιητή πήγε τη γνώμη ότι δεν υπήρχε παρά ειρωνεία σε αυτό το ποίημα, και η ίδια η δουλειά είναι ένα μήνυμα που ο Πούσκιν έφυγε ο ίδιος. Πίστευαν ότι έτσι ο ποιητής ήθελε να δώσει προσοχή στο γεγονός ότι το έργο του αξίζει μεγαλύτερη αναγνώριση και σεβασμό. Και αυτό το θέμα πρέπει να υποστηριχθεί όχι μόνο από τα θαυμασμό του θαυμασμού, αλλά και ορισμένα υλικά κίνητρα.
Με τον τρόπο, αυτή η υπόθεση με κάποιο τρόπο επιβεβαιώνεται από τα αρχεία του Peter Vyazemsky. Με τον ποιητή, ήταν σε καλή σχέση και μπορούσε να υποστηρίξει με ασφάλεια ότι η λέξη "μη χειροκίνητη" που χρησιμοποιείται από τον ποιητή είχε ένα κάπως διαφορετικό νόημα. Το Vyazemsky ήταν σίγουρο για το δεξί του και επανειλημμένα δήλωσε ότι στο ποίημα μιλάμε για το καθεστώς στη σύγχρονη κοινωνία και όχι για την πολιτιστική κληρονομιά του ποιητή. Οι υψηλότεροι κύκλοι της κοινωνίας αναγνώρισαν ότι ο Πούσκιν έχει ένα ταλαντούχο ταλέντο, αλλά ήταν απογοητευμένος. Αν και η δημιουργικότητα του ποιητή και αναγνώρισε τους ανθρώπους, αλλά από αυτό δεν μπορούσε να κερδίσει ζην. Για να εξασφαλίσει ένα αξιοπρεπές επίπεδο κατοικίας, έβαλε συνεχώς την περιουσία του. Αυτό δείχνει το γεγονός ότι μετά το θάνατο του Pushkin, ο βασιλιάς Nikolai επέτρεψε πρώτα να πληρώσει όλα τα χρέη του ποιητή από το κρατικό ταμείο και διόρισε το περιεχόμενο της χήρας και των παιδιών του.
Μυστική έκδοση της δημιουργίας ενός έργου
Όπως μπορείτε να δείτε, μελετώντας το ποίημα "Θα ανέβω ένα ανεπιτήδευτο μνημείο", η ανάλυση της ιστορίας των κρατών δημιουργίας σχετικά με την ύπαρξη μιας «μυστικιστικής» έκδοσης της εμφάνισης του έργου. Οι υποστηρικτές αυτής της σκέψης είναι σίγουροι ότι ο Πούσκι αισθάνθηκε το θάνατο του ασθενοφόρου του. Για έξι μήνες πριν από το θάνατό του, δημιούργησε ένα "μη χειροκίνητο μνημείο". Βάλτε το σημείο στην καριέρα του ποιητή γράφοντας την τελευταία ποιητική διαθήκη.
Ο ποιητής φάνηκε να γνωρίζει ότι οι στίχοι του θα αποτελέσουν ένα πρότυπο, όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά και στην παγκόσμια λογοτεχνία. Υπάρχει επίσης ένας μύθος που κάποτε ένας τύχης ο πωλητής πρόβλεψε το θάνατό του από το χέρι ενός όμορφος ξανθιά. Ταυτόχρονα, ο Πούσκιν γνώριζε όχι μόνο την ημερομηνία, αλλά και την εποχή του θανάτου του. Και όταν το τέλος ήταν ήδη κοντά, φροντίζει να συνοψίζει το έργο του.
Αλλά ανεξάρτητα από το πώς ήταν, ο στίχος γράφτηκε και δημοσιεύθηκε. Εμείς, οι απόγονοί του, παραμένουν μόνο να μαντέψουν, που προκάλεσε τη γραφή του ποιήματος και την αναλύει.
Είδος
Όσο για το είδος, το μνημείο "Ποίημα" είναι ένα. Ωστόσο, αυτή είναι μια ειδική ποικιλία του είδους. Στη ρωσική λογοτεχνία, η ΟΔΑ έχει έρθει στον εαυτό του ως πανευρωπαϊκή παράδοση, που προέρχεται από την αρχαιότητα. Όχι μάταια, μετά από όλα, ο Pushkin ως επιγραφιά που χρησιμοποίησε σειρές από το ποίημα Horace "στο Mellengene". Στην κυριολεκτική μετάφραση του Exegi Monumentum σημαίνει "ανέβηκα ένα μνημείο". Το ποίημα "στο Mellengene" έγραψε στο τέλος του δημιουργικού του μονοπατιού. Το Melpomen είναι μια αρχαία ελληνική μούσα, τραγωδία προστάτη και γραφική τέχνη. Στρίβοντας σε αυτήν, ο Horace προσπαθεί να αξιολογήσει τα πλεονεκτήματά του στην ποίηση. Αργότερα, αυτό το είδος εργασίας ήταν ένα είδος παράδοσης στη λογοτεχνία.
Στη ρωσική ποίηση, αυτή η παράδοση εισήχθη από τον Lomonosov, το οποίο ο πρώτος μεταφράζει το έργο του Horace. Μετά, στηριζόμενη στην αρχαία δουλειά, έγραψε το "μνημείο" του G. Derzhavin. Ήταν αυτός που εντόπισε τα κύρια χαρακτηριστικά του είδους αυτών των "μνημείων". Η τελική μορφή αυτής της παράδοσης του είδους ελήφθη στο έργο του Pushkin.
Σύνθεση
Μιλώντας για τη σύνθεση του στίχου του μνημείου του Pushkin, θα πρέπει να σημειωθεί ότι χωρίζεται σε πέντε Στατανά, όπου χρησιμοποιούνται αρχικές μορφές και ποιητικά μεγέθη. Αυτό στο Derzhavin, το "μνημείο" Pushkin "γράφεται από τους Katrenins, οι οποίες είναι κάπως τροποποιημένες.
Οι πρώτοι τρεις λεκέδες του Pushkin έγραψαν ένα παραδοσιακό ένα - ένα ρουχισμό έξι εξουσίας, αλλά η τελευταία Stanza γράφεται από ένα τετραπλάσιο Yamb. Κατά την ανάλυση, "ανέβασα ένα ανεπιτήδευτο μνημείο στον εαυτό του" μπορεί να φανεί ότι ήταν σε αυτή την τελευταία Stanza Pushkin που κάνει την κύρια σημασιολογική προφορά.
Θέμα
Το έργο του "μνημείου" Pushkin είναι ο ύμνος στίχοι. Το κύριο θέμα του είναι η δοξασία της πραγματικής ποίησης και της έγκρισης του τιμητικού χώρου του ποιητή στην κοινωνία. Αφήστε ο Πούσκιν να συνεχίσει να συνεχίζει την παράδοση του Lomonosov και του Derzhavin, επανεξέτασε σε μεγάλο βαθμό τα ζητήματα των μονών και προχώρησε τις ιδέες του για την αξιολόγηση της δημιουργικότητας και του πραγματικού στόχου του.
Ο Πούσκιν προσπαθεί να αποκαλύψει το θέμα της σχέσης μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη. Λέει ότι τα ποιήματά του προορίζονται για μεγάλες μάζες. Είναι ήδη αισθητό από τις πρώτες γραμμές: "Το λαϊκό μονοπάτι δεν το αμαυρώνει."
"Έκανα ένα μνημείο για τον εαυτό μας ανεπιτήδευτο": Ανάλυση
Στο πρώτο στίχο της Stanza, ο ποιητής εγκρίνει τη σημασία ενός τέτοιου ποιητικού μνημείου σε σύγκριση με άλλα πλεονεκτήματα και μνημεία. Το Pushkin εισέρχεται επίσης εδώ το θέμα της ελευθερίας, το οποίο συχνά ακούγεται στο έργο του.
Η δεύτερη στανζά, στην πραγματικότητα, δεν διαφέρει από εκείνη των άλλων ποιητών, που έγραψαν τα "μνημεία". Εδώ ο Pushkin ασχολείται με το αθάνατο πνεύμα της ποίησης, επιτρέποντας στους ποιητές να ζήσουν για πάντα: "Όχι, δεν πεθαίνω - η ψυχή στην αγαπημένη λύρα". Επίσης, ο ποιητής επικεντρώνεται στο γεγονός ότι στο μέλλον το έργο του θα βρει αναγνώριση σε ευρύτερους κύκλους. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, δεν ήταν κατανοητή και δεν τον δεχόταν, έτσι ο Πούσκιν έσπασε ελπίδες για το γεγονός ότι θα υπάρξουν άνθρωποι κοντά του στην πνευματική αποθήκη.
Στην τρίτη Στάνα, ο ποιητής αποκαλύπτει το θέμα της ανάπτυξης ενδιαφέροντος στην ποίηση μεταξύ των απλών ανθρώπων, που ήταν άγνωστος μαζί της. Αλλά η μεγαλύτερη προσοχή αξίζει να πληρώσετε την τελευταία stanza. Ήταν σε αυτό που ο Πούσκιν δήλωσε, από την οποία η δουλειά του συνίσταται και αυτό θα του δώσει αθανασία: "έπαινο και η συκοφαντία έλαβε αδιάφορη και δεν διαθέτουν τον Δημιουργό". Το 10% του κειμένου, το 30% των πληροφοριών και το 60% των αισθήσεων - αυτό είναι ένα τέτοιο pushkin αποδείχθηκε ένα υπαίθριο μνημείο που ανέθεσε στον εαυτό του.
