Τα σονέτα του Dante Alighieri στη Βεατρίκη. Δημοσιεύσεις με ετικέτα Dante and Beatrice. δια βίου αγάπη. Είσαι τόσο σκληρή αγάπη μου! Μοιάζεις με το άγαλμά σου στην παγωμένη στάση σου...

Ο Δάντης στέκεται στο κατώφλι της Αναγέννησης, στο κατώφλι μιας εποχής «... που χρειαζόταν τιτάνες και που γέννησε τιτάνες στη δύναμη της σκέψης, του πάθους και του χαρακτήρα, της ευελιξίας και της μάθησης». Ο Dante μπορεί εύκολα να θεωρηθεί ένας από αυτούς τους τιτάνες, τα έργα του οποίου είναι κλασικά της ιταλικής δημιουργικότητας και η κληρονομιά του λαού.

Σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, οι πρόγονοι του Δάντη κατάγονταν από τη ρωμαϊκή οικογένεια των Ελισέι, που συμμετείχαν στην ίδρυση της Φλωρεντίας. Ο Dante Alighieri (1265-1321) εμφανίζεται στη ζωή του ως τυπικός εκπρόσωπος της εποχής του, μια πλήρως μορφωμένη, δραστήρια διανόηση, σταθερά συνδεδεμένη με τις τοπικές πολιτιστικές παραδόσεις και τα δημόσια συμφέροντα.

Όπως είναι γνωστό, η διαμόρφωση του Δάντη ως ποιητή συμβαίνει σε συνθήκες καμπής και μετάβασης από τον λογοτεχνικό Μεσαίωνα σε νέες δημιουργικές φιλοδοξίες. Δεδομένου ότι ο ποιητής ήταν πολύ θρησκευόμενος, βίωσε πολύ έντονα αυτό το σημείο καμπής.

Επιπλέον, ο Δάντης ξεκίνησε μιμούμενος τον πιο επιδραστικό λυρικό ποιητή της Ιταλίας εκείνης της εποχής, τον Gvittone d'Arezzo, αλλά σύντομα άλλαξε την ποιητική του και, μαζί με τον παλαιότερο φίλο του Guido Cavalcanti, έγινε ο ιδρυτής μιας ειδικής ποιητική σχολή, ο ίδιος ο Dante αποκάλεσε τη σχολή του «γλυκού νέου στυλ» («Dolce style nuovo»).

Κατά την παραδοχή του ίδιου του Δάντη, η ώθηση για την αφύπνιση του ποιητή μέσα του ήταν η ευλαβική και ευγενής αγάπη του για την κόρη του φίλου του πατέρα του Folco Portinari - τη νεαρή και όμορφη Beatrice. Μια ποιητική επιβεβαίωση αυτής της αγάπης ήταν η αυτοβιογραφική ομολογία «Νέα Ζωή» («Vita nuova»), που γράφτηκε στον φρέσκο ​​τάφο της αγαπημένης του, που πέθανε το 1290. Τα δύο δωδεκάδες σονέτα, πολλά καντσόνα και μια μπαλάντα που περιλαμβάνονται στο «New Life» περιέχουν μια ζωντανή αντανάκλαση των βιωμένων και φλεγόμενων συναισθημάτων.

Σε μορφή, η «Νέα Ζωή» είναι ένα πολύπλοκα κατασκευασμένο κείμενο, γραμμένο διανθισμένο με ποίηση και πεζογραφία, γεμάτο δύσκολα ερμηνεύσιμα σύμβολα και αλληγορίες. Από τους νεανικούς του στίχους, ο Δάντης επέλεξε 25 σονέτα, 3 κανζόνια, 1 μπαλάντα και 2 ποιητικά κομμάτια για τη «Νέα Ζωή».

Ο ποιητής αντιλαμβάνεται την αγάπη ως στοιχειώδη δύναμη, που «διεισδύει μέσα από τα μάτια στην καρδιά» και την πυροδοτεί με την επιθυμία εκείνου «που ήρθε από τον ουρανό στη γη για να δείξει ένα θαύμα». Θα πρέπει να σημειωθεί ότι για τον Δάντη η αγάπη ήταν παρόμοια με την επιστήμη, η οποία προετοιμάζει την ανθρώπινη ψυχή για επικοινωνία με τον Θεό. Στη «Νέα Ζωή» ο Δάντης μίλησε για τη δική του Μεγάλη αγάπηστη Beatrice Portinari, μια νεαρή κυρία από τη Φλωρεντία που ήταν παντρεμένη με τη Simone dei Bardi και πέθανε τον Ιούνιο του 1290, όταν δεν ήταν ακόμη είκοσι πέντε ετών.

Θα ήθελα να σημειώσω ότι ο ποιητής ερωτεύτηκε μια κυρία την οποία είδε τρεις φορές στη ζωή του - με ένα κόκκινο φόρεμα όταν εκείνη, στην ίδια ηλικία με τον ποιητή, ήταν 9 ετών, σε ένα λευκό όταν έκλεισαν τα 18. - Η Betrice απάντησε με ένα χαμόγελο στην υπόκλιση του - και σύντομα την τελευταία φορά, όταν ο Dante της υποκλίθηκε, αλλά δεν ανταποκρίθηκε. Μπορώ να πω ότι αυτός ο συνδυασμός χρωμάτων δεν επιλέχθηκε τυχαία, γιατί το κόκκινο χρώμα του φορέματος συμβολίζει τη χαρά των πρώτων χρόνων της ζωής, το λευκό - αγνότητα και αγνότητα.

Ο Α. Δάντης σημειώνει πόσο γλυκές ήταν αυτές οι στιγμιαίες συναντήσεις, που έτρεμαν την ψυχή του μετά από λίγο:

Κρατάει την Αγάπη στα μάτια της.

Ευλογημένα είναι όλα όσα κοιτάζει.

Καθώς περπατάει, όλοι βιάζονται κοντά της.

Αν σε χαιρετήσει, η καρδιά του θα τρέμει.

Όλη η γλύκα και όλη η ταπείνωση των σκέψεων

Όποιος ακούσει τον λόγο της θα μάθει.

Ευλογημένος είναι αυτός που είναι προορισμένος να τη συναντήσει.

Ο Δάντης έγραψε " Νέα ζωή«είτε το 1292 είτε στις αρχές του 1293. Η εποχή αναζητούσε έντονα νέους τρόπους δημόσια ζωή, ποίηση, τέχνη, φιλοσοφία. Μιλώντας για τη «Νέα Ζωή», ο Δάντης είχε στο μυαλό του την αγάπη του, αλλά ερμήνευσε αυτή την αγάπη ως μια τεράστια αντικειμενική δύναμη που ανανεώνει τον κόσμο και όλη την ανθρωπότητα.

Φυσικά, πολλοί έχουν μελετήσει τη συνθετική δομή αυτού του έργου· αφού μελέτησα αυτά τα υλικά, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι όλα τα ποιήματα συγκεντρώθηκαν γύρω από το δεύτερο κανζόνι, που είναι το κέντρο σύνθεσης:

Η νεαρή Donna, σε μια φλόγα συμπόνιας,

Στην ακτινοβολία όλων των επίγειων αρετών,

Καθόμουν εκεί που αποκαλούσα τον Θάνατο όλη την ώρα.

Και κοιτώντας στα μάτια γεμάτα μαρτύριο,

Και ακούγοντας τους ήχους των βίαιων λέξεων μου,

Απογοητευμένη, άρχισε να κλαίει με πάθος.

Άλλες ντόννες, σπεύδουν να συμμετάσχουν

Να κλάψω στην κάμαρά της όπου ξαπλώνω,

Έχοντας δει πώς υπέφερα, -

Αφού την έδιωξαν, μου υποκλίθηκαν αυστηρά.

Μία διαφήμιση: "Προσέξτε λίγο"

Και εκείνη: «Μην κλαις μάταια».

Πότε άρχισε να εξαφανίζεται το παραλήρημά μου,

Φώναξα τη Μαντόνα με το όνομά της.

Επιπλέον, ο ποιητής εστιάζει την προσοχή του στον μυστικιστικό συμβολισμό του αριθμού 9, που χαρακτηρίζει σημαντικά γεγονόταστη ζωή ενός συγγραφέα.

Ο διάσημος συγγραφέας και κριτικός Alekseev M.P. πιστεύει ότι «Ο αριθμός 3 είναι η ρίζα του αριθμού 9, έτσι ώστε χωρίς τη βοήθεια άλλου αριθμού να παράγει το 9. γιατί είναι προφανές ότι το 3 x 3 είναι εννέα. Έτσι, εάν ο 3 είναι ικανός να κάνει το 9, και ο δημιουργός των θαυμάτων στον εαυτό του είναι η Τριάδα, δηλαδή ο Πατέρας, ο Υιός και το Άγιο Πνεύμα - τρία σε ένα, τότε θα πρέπει να συναχθεί το συμπέρασμα ότι αυτή η κυρία (Βεατρίκη) συνοδευόταν από τον αριθμό 9, για να καταλάβουν όλοι ότι η ίδια είναι 9, δηλαδή θαύμα, και ότι η ρίζα αυτού του θαύματος είναι η μόνη θαυματουργή Τριάδα». Κατά τη γνώμη μου, αυτός ο συμβολισμός του αριθμού 9 μπορεί να εξηγηθεί εύκολα δίνοντας προσοχή στην εποχή στην οποία ανήκε ο Δάντης. Όπως γνωρίζετε, τέτοιοι συμβολισμοί ήταν αναπόσπαστο στοιχείο των έργων του Μεσαίωνα.

Είναι αξιοσημείωτο ότι το τέλος της Νέας Ζωής περιέχει μια νύξη στη Θεία Κωμωδία, η οποία εμφανίζεται στον ποιητή ως ένα εγχείρημα που έχει αναλάβει να δοξάσει τη Βεατρίκη. Η εικόνα της αγαπημένης του συνεχίζει να εμπνέει τον ποιητή σε όλη του τη ζωή, υποστηρίζοντας τη μεγάλη του ιδέα.

Όπως έγραψε ο O. Mandelstam: «...για τον Δάντη, ένα πνευματικό γεγονός ήταν αρκετό για όλη του τη ζωή».

Εποχή του Δάντη. Γύρισμα XII-XIII αιώνα. (το λεγόμενο Ducento, Trecento). Το τέλος της Επανάστασης, η αρχή της Αναγέννησης. Η φιγούρα του Δάντη σηματοδοτεί αυτή τη μετάβαση. στάδιο. Μερικοί ερευνητές τον αποδίδουν στους συγγραφείς του SRV, κάποιοι στους συγγραφείς της Αναγέννησης. Ο Δάντης προσπάθησε να κοιτάξει πέρα ​​από την άλλη πλευρά της ύπαρξης, αυτόν τον χαρακτήρα. για τη συνείδηση ​​του SRV. Όμως ο Δάντης έδωσε ώθηση σε πολλές ιδέες που αναπτύχθηκαν κατά την Αναγέννηση. Δεν είναι όλα ξεκάθαρα στο έργο του Δάντη, όπως και στη βιογραφία του. Η ποίηση του Δάντη βασίστηκε σε ορισμένες παραδόσεις. Χρησιμοποίησε στο δημιουργικό του έργο τις ανακαλύψεις ποιητών του νέου γλυκού ύφους (dolce stil nuovo): στα τέλη του 13ου αιώνα. Αυτή η νέα λογοτεχνία αναδύεται. κατεύθυνση. Ποιητές αυτής της κατεύθυνσης, με τη σειρά τους, ανέπτυξαν τις ανακαλύψεις και τα ευρήματα των εταίρων. Προβηγκίας στίχοι: θέματα γήινης αγάπης, βοηθώντας στην κατανόηση της ουράνιας αγάπης. ορισμένες μορφές ειδών, αν και δημιούργησαν επίσης τη δική τους μορφή είδους - το σονέτο. Ο τόπος προέλευσης του νέου γλυκού στυλ καθορίζεται με διαφορετικούς τρόπους. Είτε στη Μπολόνια είτε στη Σικελία. Για ένα νέο γλυκό το στυλ είναι χαρακτηριστικό: 1) η αγάπη είναι ένα μέσο κατανόησης του περιβάλλοντος. η ειρήνη και η απόκτηση αρχοντιάς (δηλαδή η αγάπη εξευγενίζει έναν άνθρωπο). 2) ερμηνεία της εικόνας μιας γήινης γυναίκας ως η ενσάρκωση της Παναγίας, μια αντανάκλαση της Μητέρας του Θεού. 3) ψαλμωδία της ύψιστης απόλαυσης που δίνει η αγάπη, αλλά όχι η αισθησιακή απόλαυση, αλλά η αγάπη που γεμίζει έναν άνθρωπο. ζωή με υψηλότερο νόημα. Η αγάπη για μια όμορφη Κυρία κάνει τον ποιητή να ξεχάσει τον εαυτό του, ο ποιητής διαλύεται στην αγάπη και μέσα από αυτό, παραδόξως, γνωρίζει τον εαυτό του. Οι πιο διάσημοι ποιητές του γλυκού στυλ (στην καθημερινή ζωή, οι περισσότεροι από αυτούς είναι δικηγόροι, η ποίηση είναι για χαλάρωση) - Guido Guinizelli, Guido Cavalcanti. Guido Guinicelli (1230 ή 1240 – 1276). Λίγα είναι γνωστά για αυτόν, αλλά τα ποιήματά του έχουν διασωθεί. Ο Δάντης τον θεωρούσε ποιητή του. δάσκαλος. Guido Cavalcanti (1255-1300) – φίλος του Δάντη. Τραγούδησε το ιδανικό συναίσθημα. Αγαπημένα είδη ποιητών του γλυκού ύφους: canzone, σονέτο, μπαλάντα. Το Canzona είναι ένα τραγούδι, 5 στροφές, ο αριθμός των γραμμών μπορεί να διαφέρει. Ο βασικός κανόνας: κάθε στροφή είναι μια στροφή και αντιπροσωπεύει κάτι ολοκληρωμένο. Οι στροφές του ίδιου κανζονιού έχουν πανομοιότυπες ρίμες. Οι στροφές πρέπει να είναι μουσικές, να αναπτύσσονται σκέψεις μέσα τους και να υπάρχει αλλαγή διάθεσης. Σονέτο (μια νέα μορφή, μια εφεύρεση των ποιητών του γλυκού ύφους, από το σονέτο - ένα ηχητικό τραγούδι). Η ιστορία του σονέτου δεν είναι απολύτως σαφής. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο συγγραφέας του 1ου σονέτου είναι ο Jacopo de Lentino (δεν έχουν διασωθεί παλαιότερα σονέτα, αν και θα μπορούσαν κάλλιστα να υπάρχουν). Ο Jacopo de Lentino ζούσε στη Σικελία, εκείνη την εποχή ήταν μια πολύ ανεπτυγμένη περιοχή της Ιταλίας, μια από τις μεγαλύτερες πόλεις της Σικελίας ήταν το Παλέρμο, όπου ζούσε ο Jacopo de Lentino (ανώτερος εκπρόσωπος). νέο γλυκό στυλ), απόλαυσε τη φήμη. Οι συγγραφείς σονέτου δούλεψαν πολύ προσεκτικά τη φόρμα του σονέτου. Παρουσιάστηκε σονέτο αποτελείται από 2 τετράστιχα + 2 τέρζα. Στα τετράστιχα η ομοιοκαταληξία είναι abab abab, και στα terzas είναι cdc dcd ή cde cde. Θα μπορούσαν να υπάρχουν και άλλες επιλογές ομοιοκαταληξίας, αλλά ένας κανόνας ήταν αναμφισβήτητος: 14 γραμμές, 154 συλλαβές. Το σονέτο είναι η κύρια μορφή στίχων στο επεισόδιο. Το Revival είναι σαν ένας κόσμος σε μικρογραφία. Η ποιητική των συγγραφέων του γλυκού ύφους είναι συμβατική και αλληγορική. χαρακτήρας. Ας δεχτούμε τον Δάντη. ποιητικός γλώσσα, φιλοσοφία και είδη γλυκών ποιητών. στυλ.

Dante Alighieri (1265-1321). Οι ημερομηνίες ζωής είναι γνωστές με ακρίβεια, άλλα γεγονότα της ζωής δεν είναι πάντα γνωστά. Ανήκε σε έναν φτωχό αριστοκράτη. στην οικογένεια Durante (εξ ου και ο Dante). Έμεινε ορφανός νωρίς και είχε συγκρούσεις με τον πατέρα του. Υποτίθεται ότι ο Dante σπούδασε σε πανεπιστήμιο, αλλά είναι άγνωστο ποιο. Είχε εκτεταμένες γνώσεις, θα έλεγε κανείς ότι ήξερε όλα όσα ήξερε η ανθρωπότητα. Το πιθανότερο είναι ότι ήταν δικηγόρος, γιατί... έζησε στη Φλωρεντία και εξελέγη ένας από τους πρώιμους. Μπήκα στο σωματείο φαρμακοποιών γιατί... Εκεί γράφτηκαν όλοι οι διανοούμενοι εκείνης της εποχής. Ήταν παντρεμένος με την Gemma Donatti και είχε 2 γιους και μια κόρη. Η Ιταλία ήταν χώρα των πόλεων, η πιο ανεπτυγμένη πόλη ήταν η Φλωρεντία (80 χιλιάδες πληθυσμός) Ήταν μια πόλη με μανιφακτούρια και τράπεζες, το πιο διαδεδομένο νόμισμα στην Ευρώπη ήταν το florin. Κατά συνέπεια, η κοινωνικοποίηση έγινε νωρίς. διαστρωμάτωση του πληθυσμού (κοκαλιάρικοι και παχύσαρκοι). Ονομαστικός ηγεμόνας της Φλωρεντίας και άλλων πόλεων της βόρειας Ιταλίας ήταν ο Αγιος Ρωμαίος Αυτοκράτορας. Πίσω στον 12ο αιώνα. Ο αυτοκράτορας Φρειδερίκος Α΄ του Χοενστάουφεν (Μπαρμπαρόσα) υπέταξε τον πάπα και έλαβε ονομαστική εξουσία στη βόρεια Ιταλία (ο Φρειδερίκος ήταν αδύναμος και μικρόσωμος, αλλά είχε ισχυρή θέληση, ήταν ταλαντούχος διπλωμάτης, δεν καταδίωκε αλλόθρησκους και ήταν περίεργο άτομο). Από την εποχή της Ιταλίας. Καμπάνιες Barbarossa Τμήμα Κοινωνία της Ιταλίας. σε 2 κόμματα: τους Guelphs, υποστηρικτές της παπικής εξουσίας, και τους Ghibellines, υποστηρικτές του αυτοκράτορα. Την εποχή του αυτοκράτορα Δάντη. η εξουσία αποδυναμώθηκε, αλλά ο αγώνας μεταξύ των κομμάτων έγινε ακόμη πιο έντονος. Η έχθρα των μερών επηρέασε αρνητικά πολλά πεπρωμένα, συμπεριλαμβανομένης της μοίρας του Δάντη. Στα τέλη του 13ου αι. Οι Γκιβελίν εκδιώχθηκαν από τη Φλωρεντία χωρίς δικαίωμα επιστροφής και στη συνέχεια σημειώθηκε διάσπαση στο νικηφόρο πάρτι των Γκουέλφ. Χωρίστηκαν σε Μαύρους και Λευκούς. Οι Μαύροι ήταν υπέρ μιας στενής συμμαχίας με την παπική κουρία, ενώ οι Λευκοί, στους οποίους ανήκε ο Δάντης, ήταν πιο κοντά στους Γιβελίνους και υπερασπίζονταν την ανεξαρτησία της Φλωρεντίας. Μετά την ήττα των Μαύρων από τους Λευκούς, ο Πάπας παρενέβη στον αγώνα τους. Βονιφάτιος VIIIκαι γαλλικά Ο πρίγκιπας Κάρολος του Βαλουά, που μπήκε στην πόλη το 1301. και διεξήγαγε αντίποινα εναντίον υποστηρικτών των Λευκών. Ο Δάντης κατηγορήθηκε για δωροδοκία, καταδικάστηκε σε μεγάλο πρόστιμο και εξορία, από την οποία δεν επέστρεψε ποτέ στην πατρίδα του. Για τον Δάντη ήταν μια τραγωδία. Ονειρευόταν να επιστρέψει στη Φλωρεντία. Όταν όμως το 1316. Η κυβέρνηση της Φλωρεντίας ανακοίνωσε ότι όλοι οι εξόριστοι μπορούσαν να επιστρέψουν, υπόκεινται σε δημόσια μετάνοια, ο Δάντης το θεώρησε ταπεινωτικό. Βρήκε καταφύγιο στη Ραβέννα, στην αυλή του ηγεμόνα της Ραβέννας, πρίγκιπα Γκουίντο ντα Πολέντα, του ανιψιού αυτού που τραγούδησε στο " Θεία Κωμωδία» Franceschi da Rimini. Εκεί πέθανε το 1321. και θάφτηκε. Αρκετές φορές η Φλωρεντία διεκδίκησε τις στάχτες του Δάντη, αλλά η Ραβέννα δεν τα παρατά, σαν να έφταιγε δικό της.

Νέα ζωή. Το έργο του Δάντη ξεκινά με το βιβλίο του «New Life», αυτή είναι η ομολογία του και η πρώτη αυτοβιογραφία του ποιητή σε ένα μπουκάλι. Η «Νέα Ζωή» είναι γραμμένη σε πεζό και στίχο. Το βιβλίο περιλαμβάνει 25 σονέτα (το σονέτο διαδόθηκε σε όλη την Ευρώπη χάρη στον Δάντη), 4 κανζώνες και 1 μπαλάντα. Το πιο σημαντικό, το πιο πολύτιμο πράγμα στο βιβλίο είναι η ποίησή του. κείμενα. Στην πεζογραφία, ο Δάντης αφηγείται την ιστορία των συναντήσεών του με τη Βεατρίκη και επίσης σχολιάζει τα σονέτα και τα κανζόνια, εξηγώντας τι εννοούσε σε κάθε μέρος του σονέτου. Ο Δάντης άρχισε να γράφει το La Vita Nuova το 1292 ή το 1294. Το βιβλίο έχει πνευματικό χαρακτήρα· τα γεγονότα που περιγράφονται σε αυτό έχουν βαθύ νόημα. Στη «Νέα Ζωή» μιλάμε για πνευματικότητα. ανανέωση του ανθρώπου, η αρχή αυτής της ανανέωσης είναι η αγάπη του Δάντη για τη Beatrice Portinari. Η Βεατρίκη είναι υπαρκτό πρόσωπο, αλλά η εικόνα της ερμηνεύεται εκ νέου με ιερή έννοια. Βεατρίκη = χαριστής ευδαιμονίας. Ίσως το όνομα χρησίμευσε ως αφετηρία για τη σκέψη του Δάντη. Στη Νέα Ζωή, ο Δάντης συναντά τη Βεατρίκη τρεις φορές (στην πραγματικότητα περισσότερες), και κάθε συνάντηση είναι μια πνευματική διορατικότητα. Η εικόνα της συμπληρώνεται από μια πληθώρα συμβόλων. Η Βεατρίκη έχει την ίδια ηλικία με τον Δάντη (είναι αρκετούς μήνες μικρότερη από αυτόν). Ο Δάντης τη συναντά για πρώτη φορά όταν είναι 9 ετών, όταν τη συναντά φοράει ένα κόκκινο φόρεμα (το 9 είναι αριθμός που διαιρείται με το τρία, το κόκκινο είναι το χρώμα του πάθους). Τη δεύτερη φορά που τη συναντά, όταν είναι 18 ετών, είναι με λευκό φόρεμα (σύμβολο αγνότητας, αγνότητας) και υποκλίνεται στον Δάντη. Για τρίτη φορά, ο Δάντης κοίταξε πολύ προσεκτικά τη Βεατρίκη, και χαμήλωσε τα μάτια της, ήταν δυσαρεστημένη. Στην αφήγηση εμφανίζεται και μια κυρία της οθόνης· ο Δάντης καλύπτει τον απόκοσμο έρωτά του με γήινα συναισθήματα. Σε ένα όνειρο, ο Δάντης βλέπει τον θάνατο της Βεατρίκης και εκείνη πεθαίνει πραγματικά στις 8 Ιουνίου 1290. Αυτό είναι το μεγαλύτερο. θλίψη και πνευματικότητα δοκιμασία του ποιητή. Αλλά ο Δάντης ενεργεί αρκετά τολμηρά: ανακηρύσσει τη Βεατρίκη αγία (ως ποιητής την αγιοποιεί για τον εαυτό του). Όλη του η ζωή υπηρετεί τη Βεατρίκη. Σε σχέση με την «αγιοποίηση» της Βεατρίκης, οι σχολιαστές θεωρούν τη Βεατρίκη σύμβολο σοφίας, αρχοντιάς, ομορφιάς, δικαιοσύνης και της ίδιας της εκκλησίας. Περίληψη . Έτσι, ο Dante συνάντησε για πρώτη φορά τη Beatrice όταν ήταν 9 ετών και εκείνος σχεδόν 10. Ήταν ντυμένη με ένα κόκκινο φόρεμα. Ο Δάντης λέει ότι στη συνέχεια έμαθε πόσες υπέροχες ιδιότητες διαθέτει η Βεατρίκη. Μετά από αυτό, όλες οι εκδηλώσεις για 9 χρόνια παραλείπονται. Μετά από 9 χρόνια, ο Δάντης συναντά ξανά τη Βεατρίκη (την ευγενέστερη) συνοδευόμενη από 2 κυρίες, είναι ντυμένη με λευκό φόρεμα και του υποκλίνεται ευγενικά. Ο Δάντης αποσύρθηκε στο σπίτι του, άρχισε να σκέφτεται τη Βεατρίκη, αποκοιμήθηκε και είδε ένα όνειρο: σε ένα σύννεφο πύρινου φωτός στεκόταν ένας σύζυγος, τρομακτικός, αλλά χαρούμενος (αυτή είναι η Αγάπη, ο Δάντης και οι ποιητές του κύκλου του την απεικόνισαν έτσι ). Είπε κάτι στον Δάντη, αλλά κατάλαβε ελάχιστα. Στο χέρι του κοιμόταν ένα γυμνό πλάσμα, καλυμμένο με ένα κόκκινο ύφασμα - ήταν η Βεατρίκη. Στο άλλο του χέρι κρατούσε κάτι φλεγόμενο (την καρδιά του Dante, βλ. τη βιογραφία του Guillaume de Cabestany), ξύπνησε τη Beatrice και της έδωσε κάτι να φάει. Τότε άρχισε να κλαίει και ανέβηκε στον ουρανό με τη Βεατρίκη. Ο Δάντης σκέφτηκε πολύ αυτό το όνειρο και μετά αποφάσισε στο Σονέτο Α να στραφεί σε άλλους ποιητές για διευκρίνιση. Κανείς όμως δεν κατάλαβε το νόημα του σονέτου. Ο Δάντης λαχταράει, μαραζώνει ερωτευμένος και οι φίλοι του ρωτούν για το θέμα του πάθους του, αλλά εκείνος σιωπά. Μια μέρα ο Δάντης καθόταν στην εκκλησία, όπου ήταν και η Βεατρίκη. Αλλά ανάμεσα σε αυτόν και τη Βεατρίκη καθόταν μια ντόνα, η οποία νόμιζε ότι τα πύρινα βλέμματα που έριξε ο Δάντης στη Βεατρίκη προορίζονταν για εκείνη. Τότε ο Dante αποφάσισε να κάνει αυτή την ευγενή Donna εξώφυλλο για την αγάπη του για τη Beatrice (κυρία της οθόνης). Αλλά ο Δάντης δεν μας αποκαλύπτει το όνομα αυτής της ντόννας. Όταν η κυρία έπρεπε να φύγει, ο Δάντης βίωσε ακόμη και κάποια θλίψη, γιατί... έχασε το αξιόπιστο εξώφυλλο και στη συνέχεια συνέθεσε το Σονέτο II. Μετά την αναχώρηση της κυρίας, ο Δάντης έγινε μάρτυρας της κηδείας μιας από τις φίλες της Βεατρίκης. Λυπημένος για αυτήν, συνέθεσε τα σονέτα III και IV. Λίγες μέρες μετά το θάνατο αυτού του κοριτσιού, ο Δάντης έπρεπε να πάει εκεί που ήταν η κυρία της οθόνης. Στο δρόμο, βλέπει ένα παράξενο όραμα: Η αγάπη με τη στολή ενός περιπλανώμενου του λέει ότι τώρα θα δείξει φανταστική αγάπη σε μια άλλη κυρία. Επιστρέφοντας στη Φλωρεντία, αναζητά εκείνον τον άλλον, που χρησιμεύει ως αφορμή για κάθε είδους συκοφαντία, μετά την οποία η Βεατρίκη αρνείται να υποκύψει στον Δάντη. Στη συνέχεια, ο Δάντης μιλάει για το πώς περιμένει πάντα το τόξο της Βεατρίκης και ότι η ευτυχία του βρίσκεται στο τόξο της. Ο Δάντης στενοχωρήθηκε που του αρνήθηκαν την ευδαιμονία, αποκοιμήθηκε με δάκρυα, είδε ένα όνειρο: ένα αγόρι με λευκές ρόμπες καθόταν στο σπίτι του Δάντη (Αγάπη πάλι), κοίταξε τον Δάντη και μετά του μίλησε (είπε ότι ήρθε η ώρα να σταματήσει κρύβεται πίσω από τη φανταστική αγάπη), και μετά έκλαψε. Ο Δάντης ρώτησε γιατί έκλαιγε, αλλά απάντησε πολύ μπερδεμένα και αρνήθηκε να δώσει εξηγήσεις. Ο Δάντης συζητά μαζί του ότι η Βεατρίκη αρνήθηκε να τον υποκλιθεί και το αγόρι τον συμβουλεύει να συνθέσει πολλά ποιήματα για την αγάπη του Δάντη για τη Βεατρίκη. Έχοντας ξυπνήσει, ο Δάντης γράφει μια μπαλάντα. Μετά από αυτό αρχίζει να τον ξεπερνούν 4 σκέψεις: 1) Η αγάπη είναι καλό πράγμα. 2) Η αγάπη δεν είναι καλή, οι άνθρωποι υποφέρουν εξαιτίας της. 3) Το όνομα της Αγάπης είναι γλυκό στο άκουσμα, επομένως η δράση του είναι γλυκιά. 4) Η Beatrice δεν είναι σαν τις άλλες ντόννες, δεν την «αγγίζει η καρδιά» τόσο εύκολα. Όταν ο Δάντης προσπάθησε να φέρει αυτές τις σκέψεις σε έναν κοινό παρονομαστή, τίποτα δεν του πέτυχε. Σε απόγνωση έγραψε το Σονέτο VI. Σύντομα ο φίλος του Δάντη τον κάλεσε να σερβίρει τις ντόννες στα γεύματα (το έθιμο ήταν το εξής: το πρώτο γεύμα μετά τον γάμο μοιράζεται με το νιόπαντρο από τις φίλες της). Ανάμεσά τους ήταν και η Βεατρίκη. Όταν ο Δάντης είδε την ερωμένη του, έμεινε άναυδος και όλες οι ντόννες, συμπεριλαμβανομένης της Βεατρίκης, γέλασαν μαζί του. Ένας φίλος πήρε τον Δάντη, αλλά εκείνος, κλαίγοντας, είπε ότι αν ήξερε η Βεατρίκη για τα βάσανά του, δεν θα γελούσε. Ο Δάντης συνθέτει το Σονέτο VII. Ο Δάντης βασανίζεται από τη σκέψη: αν είναι τόσο γελοίος όταν βλέπει τη Βεατρίκη, τότε γιατί προσπαθεί να τη δει. Καταλαβαίνει ότι αν δεν είχε μείνει άφωνος από την αγάπη, θα τα είχε εκφράσει όλα στη Βεατρίκη. Στη συνέχεια συνθέτει το Σονέτο VIII για να δικαιολογηθεί στη Βεατρίκη. Στη συνέχεια γράφει το σονέτο ΙΧ. Πολλοί άνθρωποι αρχίζουν να καταλαβαίνουν με ποιον είναι ερωτευμένος ο Δάντης. Τότε κάποιες ντόννες τον ρωτούν ποιο είναι το νόημα της αγάπης του, αφού είναι τόσο χαμένος στην παρουσία της Βεατρίκης. Ο Δάντης απαντά ότι αναζητά το τόξο της, γιατί περιέχει την υψηλότερη ευδαιμονία, και εξηγεί γιατί. Τότε οι ντόννες τον συμβουλεύουν να επαινεί την ερωμένη του σε σονέτα και να μην γράφει για τα μαρτύριά του. Για πολύ καιρό δεν τολμούσε να ασχοληθεί με αυτό το υψηλό θέμα, και μετά έγραψε το canzone I. Ένας φίλος, έχοντας ακούσει αυτό το canzone, ζητά από τον Dante να του εξηγήσει τι είναι η Αγάπη. Ο Δάντης συνέθεσε το Σονέτο Χ, στο οποίο μιλά για τη δύναμη της Αγάπης. Στη συνέχεια συνέθεσε ένα άλλο σονέτο προς τιμήν του Ευγενέστατου (Σονέτο XI). Σύντομα ο πατέρας της Beatrice πέθανε. Η Βεατρίκη ήταν λυπημένη, έκλαιγε και ακούγοντας αυτή τη θλίψη από άλλους, ο Δάντης έκλαψε επίσης, τον πρόσεχαν οι ντόννες που μιλούσαν για τη Βεατρίκη και σημείωσε ότι ήταν λυπημένος, σαν να είχε δει ο ίδιος τη θλίψη της Βεατρίκης. Στη συνέχεια ο Δάντης γράφει 2 σονέτα (XII και XIII), στο πρώτο κάνει ερωτήσεις για την ερωμένη και στο δεύτερο φαίνεται να παίρνει απάντηση. Λίγες μέρες αργότερα, ο Δάντης αρρώστησε και βλέποντας πόσο αδύναμο ήταν το σώμα του, άρχισε να θρηνεί που θα πέθαινε και η Βεατρίκη. Τότε άρχισε να παραληρεί, και μέσα στο παραλήρημά του φάνηκε ότι ορισμένες ντόννες του έλεγαν ότι και αυτός θα πέθαινε. Και τότε ονειρεύτηκε ότι ένας φίλος του ήρθε και τον ενημέρωσε για το θάνατο της Beatrice. Ο Δάντης φέρεται να άρχισε να κλαίει, κοίταξε τον ουρανό και είδε αγγέλους και μετά είδε τη Βεατρίκη νεκρή σε παραλήρημα και άρχισε να επικαλείται τον Θάνατο. Τότε οι ντόννες που τον φρόντιζαν τον ξύπνησαν, διέκοψαν το παραλήρημά του και, ευτυχώς, δεν πρόλαβε να ονομάσει το όνομα της Μπεατρίκης. Ο Δάντης τους λέει για το όραμά του και μετά γράφει Canzone II. Και πάλι ο Δάντης βλέπει την Αγάπη στα οράματά του, συνθέτει ένα άλλο σονέτο (XIV) και μετά μιλάει για πολλή ώρα για την αγάπη από διάφορους αρχαίους συγγραφείς. Μετά λέει πόσο όμορφη είναι η Βεατρίκη (όλοι οι άνθρωποι έτρεχαν να τη δουν) και γράφει άλλα 2 σονέτα (XV και XVI) που επαινούν την αρχοντιά και την ταπεινοφροσύνη της Βεατρίκης. Αλλά μετά είδε ότι δεν είχε γράψει για τα συναισθήματά του, και συνέθεσε μια άλλη στροφή του καντσόνε. Ενώ ο Δάντης συνέθετε αυτό το κανζόνι, η Βεατρίκη πέθανε. Ο Dante αναφέρει τον αριθμό 9: καταλάμβανε πολύ χώρο στην ιστορία, και σκέφτεται γιατί αυτός ο αριθμός είναι φιλικός προς τη Beatrice. Πέθανε από τις 8 έως τις 9 Ιουνίου, αλλά στη Συρία. Ο Ιούνιος είναι ο 9ος μήνας υπολογιστικά. Πιστεύει ότι ο λόγος για τη φιλικότητα του αριθμού 9 προς τη Βεατρίκη είναι ότι σύμφωνα με τον Plolemy υπάρχουν 9 ουρανοί. Αλλά και επειδή το 3 είναι η ρίζα του 9, και η Βεατρίκη είναι ένα θαύμα, η ρίζα του οποίου βρίσκεται στην Τριάδα. Ο Δάντης υποφέρει και μετά συνθέτει το Canzone III. Στη συνέχεια, ο αδερφός της Beatrice έρχεται στον Dante (πιθανότατα, μιλάμε για τον Manetto Prtinari, φίλο του Dante και του Guido Cavalcanti). Μίλησε με τον Δάντη για τη Βεατρίκη και ο Δάντης αποφάσισε να συνθέσει ένα σονέτο (XVII) και να το δώσει στον Μανέτο και στη συνέχεια συνθέτει 2 στροφές του κανζονιού (IV), τη μία για τον Μανέτο και την άλλη για τον εαυτό του. Όταν συμπληρώθηκε ένας χρόνος από τον θάνατο της Βεατρίκης, ο Δάντης κάθισε και σχεδίασε έναν άγγελο, θυμούμενος τη, και αποφάσισε να γράψει ένα σονέτο (XVIII) στη μνήμη της. Αυτό το σονέτο έχει 2 αρχές, και ανάλογα με την αρχή, ο Δάντης χωρίζει το σονέτο σε 3 και 2 μέρη. Τότε ο Δάντης βλέπει μια όμορφη ντόννα στο παράθυρο, που κοίταξε με θλίψη τον Δάντη. Έγραψε το Σονέτο XIX της. Τότε συνειδητοποίησε ότι αυτή η χροιά της ντόννας του θύμιζε τη Βεατρίκη, που συνέθετε το σονέτο XX. Σύντομα ο Δάντης αρχίζει να χαίρεται πολύ που βλέπει αυτή τη ντόννα και θεωρεί τον εαυτό του άθλιο, γιατί... δεν κλαίει για τη Βεατρίκη, αλλά πρέπει να τη θρηνήσει μέχρι θανάτου (Σονέτο XXI). Αλλά και πάλι σκέφτεται αυτή τη ντόνα και βασανίζεται: η καρδιά του λέει ότι αποκαλύπτεται για να τον παρηγορήσει, αλλά το μυαλό του αντιστέκεται. Παλεύοντας με τον εαυτό του, συνθέτει το σονέτο XXII. Τότε, σε ένα όραμα, ο Δάντης είδε ξανά τη Βεατρίκη, τόσο νέα όσο όταν πρωτογνωρίστηκαν και με την ίδια κατακόκκινη στολή. Μετά έδιωξε τη σκέψη μιας άλλης ντόννας από την καρδιά του και έγραψε το σονέτο XXIII. Τότε ο Δάντης βλέπει προσκυνητές στην πόλη να πηγαίνουν στη Ρώμη για να προσκυνήσουν τη θαυματουργή εικόνα του Χριστού. Μετανιώνει που δεν ξέρουν τίποτα για τη Βεατρίκη, λυπάται που δεν μπορεί να τους πει για εκείνη για να τους κάνει να κλάψουν και γράφει το Σονέτο XXIV. Ύστερα μερικές ντόννες του ζητούν να τους στείλει αυτό το σονέτο, γράφει ένα άλλο, το XXV, και το στέλνει μαζί με τα άλλα. Μετά από αυτό βλέπει ένα συγκεκριμένο όραμα και αποφασίζει να μην μιλήσει για τη Beatrice μέχρι να μιλήσει για αυτήν πιο άξια.

Η Θεία Κωμωδία. Μετά τη «Νέα Ζωή», ο Δάντης γράφει το «The Feast», ένα ηθικό και φιλοσοφικό βιβλίο. πραγματεία, αποτελούμενη από 14 αλληγορικό κανζόνια και ημιτελής πεζογραφία. σχόλια προς αυτούς. Επιπλέον, γράφει μια πραγματεία «On λαϊκός λόγος «(ο δημιουργός της λογοτεχνικής ιταλικής γλώσσας ήθελε να υπερασπιστεί την ιταλική γλώσσα έναντι των λατινικών), πραγματεία «Περί μοναρχίας» (δήλωση πολιτικών απόψεων). Αλλά το κύριο έργο του είναι η "Κωμωδία". Πιστεύεται ότι ο Boccaccio το ονόμασε "The Divine Comedy" και ανατέθηκε στο έργο του Dante. Πιθανότατα όμως, ο Boccaccio απλώς κατέγραψε αυτό που υπήρχε από μόνο του, στην προφορική παράδοση. Το Divina commedia είναι ένας τίτλος πολλών αξιών: ένα έργο για τη σχέση ανθρώπου και Θεού και από την άλλη ένα έργο άξιο θαυμασμού. Οι όροι του είδους της νεωτερικότητας και του SRV δεν συμπίπτουν πάντα, αν και έχουν κάτι κοινό. Σύμφωνα με τον ορισμό του ίδιου του Δάντη, η κωμωδία είναι «οτιδήποτε ποιητικό». ένα έργο με τρομακτικό ξεκίνημα και χαρούμενο. το τέλος, γραμμένο στα λαϊκά. γλώσσα» (τραγωδία είναι «κάθε ποιητικό έργο γραμμένο σε υψηλό ύφος, με χαρμόσυνη αρχή και τρομακτικό τέλος»). Οτι. Ο Δάντης θεωρούσε τα ποιήματα του Ομήρου κωμωδίες και την Αινειάδα τραγωδίες. Η «Θεία Κωμωδία» είναι ένα ιδιοφυές έργο που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά και τις ιδιότητες διαφόρων ειδών. Ένα έργο στο είδος της καταγωγής σε έναν άλλο κόσμο, μια δημοφιλής ιστορία στο Βιετνάμ για ένα ταξίδι στη μετά θάνατον ζωή. κόσμο (όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική). Ταυτόχρονα, ορισμένοι πιστεύουν ότι η «Θεία Κωμωδία» είναι επίσης μια ουτοπία, η υλοποίηση ιδεών για την αιώνια ζωή. Επιπλέον, στο κληρικό Στη λογοτεχνία, το είδος των οραμάτων ήταν ευρέως διαδεδομένο. Το όραμα του Δάντη μοιάζει με θεοφάνεια· προβλέπει γεγονότα και προβλέπει τα πεπρωμένα των ανθρώπινων ψυχών. Οτι. Η «Θεία Κωμωδία» είναι ένα έργο παγκόσμιου είδους. Ο Δάντης βρίσκεται στο τέλος δύο εποχών και αυτό επηρεάζει το σύνολο του έργου του: συνοψίζει ολόκληρο το σύστημα των σύγχρονων ειδών, αλλά δίνει και το πρώτο σκίτσο των έργων που χαρακτηρίζουν τη νέα εποχή, γιατί όραμα, καταγωγή, κωμωδία - από το Srv, και λυρικό-επικό. ένα ποίημα που συνδυάζει ταξίδια, εικόνες του κόσμου με λυρισμό. η αρχή είναι από νέες εποχές. Ο Δάντης μένει συνεχώς έκπληκτος με αυτό που βλέπει και πέφτει αναίσθητος. Εκείνοι. Ο Δάντης είναι πιο συναισθηματικός από τους δημιουργούς του έπους. που παράγεται, η εικόνα του Δάντη είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές εικόνες του ποιήματος. Η «Θεία Κωμωδία» είναι ένα πρωτότυπο του λυρικού-επικού είδους. ποιήματα. «Το μοναδικό σχέδιο της κόλασης είναι ήδη καρπός μιας μεγάλης ιδιοφυΐας» (ASP). Η "Θεία Κωμωδία" είναι πολύ καθαρά μελετημένη, δομημένη ορθολογικά - αυτή είναι μια αντανάκλαση των ιδιοτήτων του πολιτισμού της Αναγέννησης: πίστη + αναλογία. Η Θεία Κωμωδία έχει 3 μέρη: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος. Η δομή του ποιήματος είναι σύμφωνα με 3η κατάσταση του ανθρώπου. ψυχές. Κάθε μέρος αποτελείται από 33 cantikas (τραγούδια), κάθε μέρος τελειώνει με τη λέξη stella (φωτιστικό). Η Θεία Κωμωδία είναι γραμμένη σε τέρζα: αμπα μπαμπ. Υπάρχουν 10 ή 11 συλλαβές σε μια γραμμή (endekasylab - ιαμβικό 6 συλλαβές ή 5 συλλαβές στα ρωσικά. Γλώσσα). Ο Dante δίνει ένα ιδιαίτερο νόημα στον αριθμό 3 (3 μέρη, terzas 3 γραμμών, κάθε μέρος έχει 33 τραγούδια, μόνο στην κόλαση υπάρχουν 34, 9 κύκλοι της κόλασης - μια συμβολική αντανάκλαση της ιδέας της τριάδας). Υπάρχουν 100 τραγούδια συνολικά, κάτι που επίσης δεν είναι τυχαίο. Το 100 είναι σύμβολο ακεραιότητας, πληρότητας, σημαντικής πολλαπλότητας. Χάρη στον Δάντη, οι τέρζας μπήκαν στην παγκόσμια ποίηση, αν και είναι σπάνιοι. Η «Θεία Κωμωδία» έχει πολλές σημασίες. 1 – κυριολεκτικά, εικόνα της μετά θάνατον ζωής. ΖΩΗ. 2 – αλληγορικό. Όντας σε αφηρημένη μορφή. 3 – ηθικό. Από το κακό στο καλό, από το λάθος στην αλήθεια. Επιπλέον, είναι ηθικό. το νόημα τότε γίνεται. το κύριο πράγμα στους κόσμους. λίτρο. 4 – μυστικιστική, κάθαρση της ψυχής. => η δυσκολία αντίληψης της «Θείας Κωμωδίας»· δύσκολα είναι δυνατόν να την κατανοήσεις μέχρι τέλους. Περιεχόμενα με σχόλια. Η δράση της Θείας Κωμωδίας ξεκινά όταν ο Δάντης γίνεται 35 ετών. Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο Δάντης αρχίζει να γράφει τη «Θεία Κωμωδία» στις αρχές του αιώνα, αλλά πιθανότατα δεν είναι έτσι, τότε μάλλον εμφανίστηκε η ιδέα και άρχισε να τη γράφει στην εξορία, το 1302 ή το 1304, και εργάστηκε πάνω η εργασία μέχρι το τέλος της ζωής, αν και με μεγάλες διακοπές. Έχω δουλέψει ιδιαίτερα εντατικά τα τελευταία 10 χρόνια. Οτι. Ο Δάντης καταφεύγει σε λίγη ποίηση. κόλπα: σπρώχνει τη δράση στο παρελθόν, κάτι που του επιτρέπει να προβλέψει γεγονότα που έχουν ήδη συμβεί. Ο Δάντης βρίσκεται στο Σκοτεινό Δάσος, που συμβολίζει το χάος της ανθρώπινης ύπαρξης. λάθος, την αμαρτωλότητα του ανθρώπου, και επίσης, σε κάποιο βαθμό, την πολιτική. κατάσταση στην Ιταλια. Ο Δάντης εμφανίζεται εδώ με διάφορες μορφές: 1 – συγκεκριμένο πρόσωπο, 2 – ποιητής, 3 – εκπρόσωπος της ανθρωπότητας. 3 ζώα βγαίνουν για να συναντήσουν τον Δάντη: ένα λιοντάρι (πόθος εξουσίας, υπερηφάνεια, τυραννία, αυτοκρατορική εξουσία), μια λύκος (απληστία, απληστία, εγωισμός, λαγνεία, δόλος), ένας πάνθηρας (ή λύγκας, ψέματα, προδοσία). Εδώ υποδεικνύονται για πρώτη φορά οι αμαρτίες για τις οποίες θα τιμωρηθεί ο Δάντης στην Κόλασή του. Οι αμαρτίες του Δάντη, η σοβαρότητά τους, δεν είναι απολύτως συνεπείς. Εκκλησία κανόνες και 7 θανάσιμα αμαρτήματα. Ο Δάντης καθορίζει το μέτρο της αμαρτίας και σύμφωνα με αυτό το μέτρο ορίζει τιμωρία στους χαρακτήρες του. Εκείνοι. ενεργεί ως κριτής της ανθρωπότητας. Επιπλέον, τιμωρεί, δίνοντας συχνά στη μεταφορά κυριολεκτική σημασία: ανεμοστρόβιλος παθών, εξόγκωμα στο λαιμό από θυμό, βυθισμένο στη λαιμαργία κ.λπ. Στην αρχή του ποιήματος συναντιούνται 2 ποιητές: ο Δάντης και ο Βιργίλιος (ο Βιργίλιος σώζει τον Δάντη από τα ζώα και πρέπει να εκπληρώσει τις οδηγίες της Βεατρίκης: να οδηγήσει τον Δάντη στην Κόλαση, συμβάλλοντας έτσι στην ηθική του κάθαρση). Υπάρχει ένα βαθύ νόημα σε αυτό: η συνάντηση του Srv και του αντι-τι. Ο Βιργίλιος εμφανίζεται επίσης με διάφορες μορφές: ποιητής, η ενσάρκωση της επίγειας λογικής, φορέας της ανθρωπότητας του κόσμου. εμπειρία, απεσταλμένη της Βεατρίκης. Ο Δάντης είναι στην Κόλαση για 24 ώρες. Κόλαση, 3ο τραγούδι, είσοδος στην κόλαση. Η αρχιτεκτονική της Κόλασης ανταποκρίνεται στις ιδέες εκείνης της εποχής: είναι μια άβυσσος σε σχήμα χωνιού, η οποία, στενεύοντας, φτάνει στο κέντρο της Γης, όπου στο κέντρο της παγωμένης λίμνης ο Cocytus Lucifer βασανίζει τον Ιούδα. Οι πλαγιές της αβύσσου περιβάλλονται από ομόκεντρους κύκλους. προεξοχές - κύκλοι της κόλασης. Η είσοδος στην Κόλαση είναι μπλοκαρισμένη από μια πύλη, πάνω από την οποία υπάρχει η επιγραφή «Αφήστε την ελπίδα, όλοι όσοι μπαίνουν εδώ». Πίσω από τις πύλες της Κόλασης, αλλά ακόμη και πριν περάσουν στην ίδια την Κόλαση, υπάρχουν ασήμαντοι, άνθρωποι που δεν έχουν κάνει ούτε καλές ούτε κακές πράξεις, τους οποίους ούτε η Κόλαση ούτε ο Παράδεισος δέχεται, καθώς και άγγελοι που παρέμειναν ουδέτεροι κατά την εξέγερση του Εωσφόρου. Οι γυμνοί ασήμαντοι τσιμπούνται από αλογόμυγες και σφήκες και το αίμα και τα δάκρυα που τρέχουν από τα πρόσωπά τους τα καταπίνουν σκουλήκια κάτω από τα πόδια τους. Η γραμμή που διασχίζουν οι ψυχές για να φτάσουν στην Κόλαση είναι ο ποταμός Αχέροντας. Στην Κόλαση του Δάντη ρέουν τα ποτάμια του αρχαίου κάτω κόσμου και μάλιστα είναι ένα ρέμα, που σχηματίζεται από τα δάκρυα του Κρητικού Γέροντα και διεισδύει στα έγκατα της γης. Πρώτον, είναι ο ποταμός της θλίψης Αχέροντας, που περικυκλώνει τον 1ο κύκλο της Κόλασης και ρέει προς τα κάτω, σχηματίζοντας τους Στυγικούς βάλτους και τη Στύγα, ξεπλένοντας τα τείχη της πόλης Ντίτα. Ακόμα πιο χαμηλά, το ρέμα γίνεται Φλεγέθων (δακτυλιοειδές ποτάμι με βραστό αίμα), μετά, με τη μορφή ματωμένου ρυακιού, διασχίζει το δάσος των αυτοκτονιών και την έρημο με πύρινη βροχή, από όπου πέφτει σαν καταρράκτης στο βυθός της αβύσσου να μετατραπεί στην παγωμένη λίμνη Cocytus (από το ελληνικό θρήνο). Ο Δάντης τοποθετεί τη Λέτα στον Επίγειο Παράδεισο, απ' όπου τα νερά της εκβάλλουν επίσης στην Κόλαση, παίρνοντας μαζί τους τη μνήμη των αμαρτιών. Πλήθη αμαρτωλών πηγαίνουν στον Αχέροντα, όπου τους περιμένει το καράβι του Χάροντα (παρεμπιπτόντως, ο Χάροντας δεν θέλει να μεταφέρει τους ζωντανούς, δηλαδή τον Δάντη, στον οποίο ο Βιργίλιος του λέει μια φράση που σε πολλά επίπεδα της Κόλασης θα χρησιμεύσει ως πάσο για τους: «Αυτό που θέλουν είναι πού να εκπληρώσουν κυβερνούν αυτό που θέλουν. Και σταμάτα να μιλάς.). 4ο κάντο, 1ος κύκλος της Κόλασης - Λίμπο. Εδώ είναι οι αβάπτιστοι (και ειδωλολάτρες), όσοι έζησαν πριν από τη Γέννηση του Χριστού. Εδώ, πριν από την εξιλεωτική θυσία του Ιησού, βρίσκονταν οι βιβλικοί δίκαιοι άνθρωποι τους οποίους ο Ιησούς πήρε μαζί του στον Παράδεισο. Οι αβάπτιστοι βασανίζονται από ανώδυνη θλίψη. Ο Δάντης εισάγει πολλές λεπτομέρειες στην αφήγηση που δεν υπάρχουν στην επίσημη έκδοση. δόγμα. Στο Limbo υπάρχει μια ειδική περιοχή όπου ζουν επιστήμονες, ποιητές, φιλόσοφοι και ήρωες. Ο Δάντης δεν κάνει διάκριση ανάμεσα σε πραγματικές ιστορικές ιστορίες. και μυθολογικά χαρακτήρες, μεταξύ ζωντανών και νεκρών (τοποθετεί πολλούς ζωντανούς στην Κόλαση κατά τη διάρκεια της ζωής τους). Μια ειδική περιοχή του Limbo φωτίζεται από ορισμένες ακτίνες, υπάρχει ένα ψηλό κάστρο πίσω από επτά τοίχους, γύρω από τα τείχη υπάρχει μια πηγή, πίσω από τα τείχη υπάρχει ένας κήπος. Μπροστά από το κάστρο, τον Δάντη συναντούν ο Όμηρος, ο Οράτιος, ο Οβίδιος και ο Λουκάν. Στο κάστρο βλέπει την Ηλέκτρα, τον Έκτορα, τον Αινεία, τον Καίσαρα, τον Σωκράτη, τον Πλάτωνα και άλλους.5ο κάντο, 2ος κύκλος της Κόλασης. Φυλάσσεται από τον Μίνωα, ο οποίος εδώ μετατρέπεται σε δαίμονα, αλλά διατηρεί τις λειτουργίες ενός υπόγειου κριτή: αναθέτει τον κύκλο της Κόλασης στις ψυχές, τυλίγοντας την ουρά του γύρω τους τόσες φορές όσα σκαλοπάτια πρέπει να κατέβουν. Στον 2ο κύκλο οι ηδονικοί άνθρωποι βασανίζονται, τους στροβιλίζει μια δίνη παθών. Εκεί ο Δάντης βλέπει τον Πάρη και την Ελένη, τη Διδώ, τη Σεμίραμις, την Κλεοπάτρα, τον Τριστάνο, καθώς και τη Φραντσέσκα και τον Πάολο. Μετά από παράκληση του Δάντη, ο ανεμοστρόβιλος απελευθερώνει τη Φραντσέσκα και εκείνη λέει την ιστορία της. Αλλά ο Δάντης το εξηγεί. Εν συντομία, το μαθαίνουμε πληρέστερα από τα σχόλια του Boccaccio στη «Θεία Κωμωδία» (ένα ολόκληρο διήγημα· ο Boccaccio σχολίασε τον Δάντη, αλλά συνέθεσε ένα σχόλιο μόνο σε μερικά καντό). Η Francesca da Rimini, το γένος da Polenta, είναι ένας πραγματικός χαρακτήρας από τη Ραβέννα. Η οικογένεια Μαλατέστα (στην οποία ανήκει η πόλη του Ρίμινι) και ο ντα Πολέντα είχαν εχθρότητα και για να συμφιλιωθούν αποφάσισαν να παντρευτούν τα παιδιά τους: τη Φραντσέσκα και τον Τζιαντσιότο. Επειδή Ο Τζιαντσιότο ήταν τρομακτικός, έστειλαν τον Πάολο να τον γοητεύσει για να μην τρομάξει τη νύφη. Η Francesca ερωτεύτηκε τον Paolo, αλλά έπρεπε να παντρευτεί τον Gianciotto. Ο έρωτάς τους ήταν πλατωνικός για πολύ καιρό, ώσπου, ενώ διάβαζαν ένα μυθιστόρημα για τον Λάνσελοτ, πέρασαν τα αγαπημένα όρια. Ο Τζιαντσιότο, μαθαίνοντας γι' αυτό, σκότωσε τη Φραντσέσκα και τον Πάολο. Ο Δάντης συμπονούσε τους εραστές, έπεσε ακόμη και αναίσθητος. Αλλά και πάλι τους τοποθέτησε στην Κόλαση, γιατί... η συμπάθεια είναι ένα πράγμα, αλλά η αμαρτία πρέπει να τιμωρηθεί. Αυτή είναι η φύση της κοσμοθεωρίας του, αλλά ως άνθρωπος είναι προαναγεννησιακός. Η εποχή του Δάντη, φυσικά, δεν μπορεί παρά να συμπάσχει με την αγάπη, γιατί... η αγάπη είναι το περιεχόμενο όλης της λογοτεχνίας της Αναγέννησης. 3ος κύκλος. Φυλασσόμενοι από τον Κέρβερο, εκεί φυλάσσονται λαίμαργοι. Ο Κέρβερος είναι τρομερός: μοβ μάτια, φουσκωμένη κοιλιά, μαύρα γένια με λίπος, χέρια με νύχια, τρία κεφάλια. Στον 3ο κύκλο της Κόλασης υπάρχει αιώνια παγωμένη βροχή, χαλάζι, χιόνι, πύον πέφτει, η γη βρωμάει - σχηματίζεται ένας τρομερός βάλτος. Ο Κέρβερος ξεφλουδίζει τις ψυχές των λαιμαργών και οι ψυχές κείτονται στο χώμα. Στον 3ο κύκλο, ο Δάντης συνομιλεί με τον λαίμαργο Ciacco από τη Φλωρεντία, τον οποίο αναφέρει και ο Boccaccio στο Decameron. Ο Ciacco λέει στον Dante για τη μοίρα των ψυχών πολλών ευγενών Φλωρεντινών, τόσο των Guelphs όσο και των Ghibellines (βρίσκονται ακόμα πιο βαθιά). Ζητάει να υπενθυμίσει στους ανθρώπους την ύπαρξή του. Ο Δάντης ρωτά τον Βιργίλιο τι θα γίνει με αυτές τις ψυχές μετά την Εσχάτη Κρίση, αν θα τελειώσουν τα βάσανά τους. Ο Βιργίλιος απαντά ότι αυτές οι ψυχές θα υποφέρουν ακόμη περισσότερο, γιατί... ενωθούν με το σώμα και στο σώμα θα υποστούν τα ίδια μαρτύρια. 4ος κύκλος. Φυλάσσεται από τον Πλούτο. Εδώ μένουν τσιγκούνηδες και σπάταλοι, πάντα τσακώνονται. Κάποιοι φωνάζουν: «Τι οικονομούμε;» Αυτοί είναι σπάταλοι άνθρωποι. Ο Δάντης τους απεικονίζει φαλακρούς γιατί... υπάρχει ιταλικό. Παροιμία «Σταδάθηκα μέχρι τα τελευταία μαλλιά». Άλλοι φωνάζουν: «Τι πετάμε;» Αυτοί είναι τσιγκούνηδες, ως επί το πλείστον είναι κληρικοί. Από τη σκοπιά του Δάντη, ο συνδυασμός τσιγκούνηδων και σπάταλων σε έναν κύκλο είναι αρκετά λογικός. Ο Δάντης συνεχίζει. μια παράδοση σύμφωνα με την οποία το μέτρο είναι ο δρόμος προς την αρμονία και οτιδήποτε υπερβολικό είναι η καταστροφή της αρμονίας. 5ος κύκλος. Ο Δάντης και ο Βιργίλιος διασχίζουν το κατακόκκινο ρυάκι και πηγαίνουν στον βάλτο της Στυγίας, μέσα στον οποίο μαραζώνουν οι θυμωμένοι και περήφανοι. Οι θυμωμένοι τσακώνονται μεταξύ τους, προσπαθούν να ροκανίσουν ο ένας τον άλλον, και οι περήφανοι και όσοι έτρεφαν θυμό και κακία στην ψυχή τους έχουν λάσπη στο στόμα τους, πνίγονται και φυσούν φυσαλίδες. Ο Φλέγιος διασχίζει τους βάλτους με μια βάρκα και χτυπά τους αμαρτωλούς στα κεφάλια για να μην προεξέχουν. Στην άλλη πλευρά του βάλτου της Στυγίας βρίσκεται η πύρινη πόλη Ντιτ, που χωρίζει την άνω Κόλαση από την κάτω. Από την ακτή του βάλτου όπου βρίσκονται ο Δάντης και ο Βιργίλιος δίνεται ένα σημάδι με δύο φώτα για την άφιξη δύο ψυχών. Μετά από ένα σήμα απάντησης από τους πύργους του Ditus, ο Phlegius κολυμπάει μέχρι τους ποιητές και αυτοί κολυμπούν κατά μήκος του βάλτου με το κανό του. Στην πορεία, ο Δάντης βλέπει την ψυχή των λουλουδιών να φτάνει στους βάλτους. ιππότης Filippo degli Adimari, περισσότερο γνωστός ως Argenti (φόρεσε το άλογό του με ασήμι). Υπάρχει μια εκδοχή ότι υπήρχε προσωπική έχθρα ανάμεσα σε αυτόν και τον Δάντη. Για να ξεπεράσουν τα τείχη της πόλης Dita, οι ποιητές πρέπει να ξεπεράσουν μια σειρά από εμπόδια: να ξεφύγουν από 3 μανίες (Tisiphone, Megaera και Alecto) και τη Γοργόνα Μέδουσα. Ετσι. ότι αν όχι ο Βιργίλιος δεν θα είχε περάσει ο Δάντης. Κατεβαίνουν στην κάτω κόλαση. 6ος κύκλος. Σε αυτόν τον κύκλο υπάρχουν αιρετικοί και αιρετικοί ξαπλωμένοι σε ανοιχτούς τάφους, όπου μετά την Εσχάτη Κρίση θα είναι κλεισμένοι για πάντα. Ο Δάντης θεωρεί τον Επικούρειο ως την πιο τρομερή αίρεση. Εδώ ο Δάντης έχει αρκετούς διαλόγους με αιρετικούς. Ο κύριος διάλογος είναι με την Farinata degli Uberti, πολιτικό επιστήμονα. ανταγωνιστής του Δάντη. Μετά τη νίκη των Guelphs, η οικογένεια Farinata εκδιώχθηκε από τη Φλωρεντία χωρίς δικαίωμα επιστροφής και ο ίδιος καταδικάστηκε μετά θάνατον από την Ιερά Εξέταση ως αιρετικός και Επικούρειος (ήταν άθεος, δήλωνε απόψεις κοντά στον Επικούρειο). Ωστόσο, ο Δάντης είναι δίκαιος στη στάση του. στους εχθρούς. Ζωγραφίζει τη Φαρινάτα περήφανη και μεγαλειώδη. Παρόλο που η Farinata υπενθυμίζει στον Dante πώς οι Ghibellines νίκησαν τους Guelphs πολλές φορές, ο Dante του είναι ευγνώμων γιατί όταν οι Ghibellines κατέλαβαν τη Φλωρεντία, προτάθηκε να εξαφανιστεί η πόλη από προσώπου γης και η Farinata ήταν η μόνη που αντιτάχθηκε σε αυτήν την απόφαση. . Εκείνοι. Ο Δάντης, λες, ανταποδίδει τη Farinata degli Uberti για αυτή την καλή πράξη. Εδώ ο Δάντης συναντά τον αυτοκράτορα Φρειδερίκο Β', τους τάφους πολλών παπών και καρδιναλίων. Τότε ο Δάντης και ο Βιργίλιος κατεβαίνουν αργά και κινούνται στον 7ο κύκλο. Εδώ ο κολασμένος ποταμός γίνεται Φλεγέθων, πύρινο ποτάμι· στο ποτάμι τους ποιητές συναντούν οι κένταυροι: ο Χείρωνας, ο Νέσσος και ο Φώλος - και ο Νέσσος, κατ' εντολή του Χείρωνα, μεταφέρει τους ποιητές μέσω αυτού. Ο 7ος κύκλος χωρίζεται σε 3 επίπεδα. Στην 1η θέση του Δάντη

6. Τα ποιητικά ντεμπούτα του Δάντη

«Με τα χρόνια, η φωτιά της αγάπης φούντωσε έτσι ώστε τίποτα άλλο δεν του έδινε ευχαρίστηση, ικανοποίηση ή παρηγοριά: μόνο η περισυλλογή της. Ως αποτέλεσμα, ξεχνώντας όλα τα θέματα, όλο ενθουσιασμένος, περπάτησε εκεί που ήλπιζε να συναντήστε τη. Σαν από "Από το πρόσωπό της και από τα μάτια της έπρεπε να είχε κατέβει πάνω του όλη η καλοσύνη και η πνευματική χαρά. Ω, η παράλογη εκτίμηση των ερωτευμένων! Ποιος, εκτός από αυτούς, θα σκεφτεί ότι αν πετάξεις θαμνόξυλο στη φωτιά, η φλόγα θα γίνει πιο αδύναμη;"

Αυτό, φυσικά, είναι και πάλι από τη βιογραφία του Δάντη του Μποκκάτσια, και πάλι η ιστορία του μυθιστοριογράφου δεν έρχεται καθόλου σε αντίθεση με τις ομολογίες της «Νέας Ζωής», αν και είναι τυλιγμένες σε αλληγορία και μυστικιστική ομίχλη. Είναι καιρός, λοιπόν, να απαντήσουμε στο ερώτημα ποια ήταν η Beatrice. Είχε δίκιο ο Boccaccio που την αποκάλεσε κόρη του Folco Portinari ή πήρε ρομαντικές ελευθερίες που παραμόρφωσαν τα γεγονότα; Πριν από λίγο καιρό υπήρξαν έντονες συζητήσεις σχετικά με αυτό. Τώρα όλα ξεκαθαρίστηκαν, όλα επαληθεύτηκαν, τίποτα δεν προκαλεί αμφιβολίες ή αμφισβητήσεις. Απλά πρέπει να συλλέξετε τα γεγονότα.

Γύρω στο 1360, 35 χρόνια μετά το θάνατο του Δάντη, ο γιος του, Πιέτρο Αλιγκιέρι, δικαστής της Βερόνας, συνέταξε ένα λατινικό σχόλιο στο ποίημα του πατέρα του. Στις σημειώσεις στο ΙΙ κάντο της «Κόλασης» έγραψε: «Αφού η Βεατρίκη αναφέρεται εδώ για πρώτη φορά, για την οποία γίνεται τόσο εκτενής λόγος πολύ αργότερα, στο III κάντο του «Παράδεισου», πρέπει να σημειωθεί. ότι μια κυρία ονόματι Beatrice, πολύ εξαιρετική στον τρόπο ζωής και την ομορφιά της, έζησε την εποχή του συγγραφέα στην πόλη της Φλωρεντίας και καταγόταν από μια οικογένεια ορισμένων πολιτών του Portinari.Όσο ζούσε, ο Dante ήταν θαυμαστής της, ερωτευμένος μαζί της, και έγραψε πολλά ποιήματα για να την επαινέσει, και όταν πέθανε, για να δοξάσει το όνομά της, θέλησε να το βγάλει σε αυτό το ποίημά του ως αλληγορία και στην προσωποποίηση της θεολογίας». Η αυθεντικότητα του σχολίου του Pietro Alighieri δεν προκαλεί πλέον αμφιβολίες. Σημειωτέον ότι οι πληροφορίες του και του Boccaccio, λίγο αργότερα, δεν εξαρτώνται η μία από την άλλη: δύο διαφορετικές πηγέςσυμφωνούν για την ταυτότητα της Beatrice. Οι αναζητήσεις στα αρχεία της Φλωρεντίας βοήθησαν να μάθουμε τα πάντα για την ίδια και την οικογένειά της.

Βρέθηκε η διαθήκη του Folco Portinari, πατέρα της Beatrice, που γράφτηκε στις 15 Ιανουαρίου 1288, στην οποία απαριθμεί όλα τα παιδιά του. Είχε πέντε γιους: Manetto, Ricovero, Pigello, Gherardo, Jacopo, από τους οποίους οι τρεις τελευταίοι ήταν ανήλικοι. τέσσερις ανύπαντρες κόρες: η Βάνα, η Φία, η Μαργαρίτα, η Καστοριά - και δύο παντρεμένες: η Madonna Bice, για τον Bard, και η ήδη νεκρή Madonna Ravignana, που ήταν για το Falconieri. Ο Φόλκο πέθανε, σύμφωνα με την επιγραφή στον τάφο του, στις 31 Δεκεμβρίου 1289. Αυτά τα ξερά δεδομένα συμπληρώνονται από άλλους που, με αυτά τα γυμνά ονόματα, ανακαλύπτουν ζωντανούς ανθρώπους.

Οι Πορτινάρι ήταν αρχικά ευγενείς και Γκιμπελίνοι. Ασχολήθηκαν με το εμπόριο στη Φλωρεντία, έγιναν πλούσιοι και έγιναν Πολωνοί και Γέλφοι. Αυτό έχει συμβεί σε πολλούς. Ο Φόλκο ήταν τόσο εξέχων πολίτης που ήταν ένα από τα δεκατέσσερα μέλη του μικτού κολεγίου που δημιούργησε ο Καρδινάλιος Λατίνος και ένας από τους πρώτους πρώτους χρόνους. Ήταν ένας από εκείνους τους Guelphs που, κατάγονται από φεουδάρχες και ενθυμούμενοι τις περασμένες παραδόσεις των Ghibelline της οικογένειας, ήταν ανεκτικοί με τους Ghibelline και αργότερα έγιναν «λευκοί». Δεν είναι περίεργο που ο Folco ήταν στενός φίλος και σύντροφος του Vieri dei Cerchi. Για να υποστηρίξει όμως τις τάσεις της πολιτικής ειρήνης, ο Folco, όπως και άλλοι, προσπάθησε να δημιουργήσει φιλικές σχέσεις με μέλη άλλων ομάδων μέσω γάμου. Ο γάμος και των δύο κορών του εξυπηρετούσε αυτούς τους σκοπούς. Ο Bice ήταν παντρεμένος με τη Simone dei Bardi, μέλος μιας πλούσιας τραπεζικής οικογένειας, αν και προερχόταν από τους φεουδαρχικούς ευγενείς, αλλά ήταν ασυμβίβαστος στον γκελφισμό του: στο μέλλον ο Bardi προσχώρησε στους «μαύρους». Ο Ραβινιάνα παντρεύτηκε τον Μπαντίνο Φαλκονιέρι, έναν καθαρόαιμο Ποπολιανό, έναν από τους μελλοντικούς ηγέτες των «λευκών». Ο Folco ήταν πολύ ανθρώπινος άνθρωπος. Ξόδεψε σημαντικό μέρος της περιουσίας του σε φιλανθρωπικούς σκοπούς. Παρεμπιπτόντως, ίδρυσε το μοναστήρι-νοσοκομείο της Santa Maria Nova, αργότερα την αρένα των καλύτερων καλλιτεχνικών επιτευγμάτων του Andrea del Castagno.

Ελάχιστα είναι γνωστά για την κόρη του, εκτός από όσα είπε για εκείνη ο Δάντης. Το 1288 παντρεύτηκε. Από ποια χρονιά δεν ξέρουμε. Ίσως ο γάμος, όπως πολλοί πολιτικοί γάμοι, ολοκληρώθηκε όταν ήταν μέσα η νύφη και ο γαμπρός Παιδική ηλικία. Ο σύζυγός της, Messer Simone da Geri dei Bardi, είχε μια μάλλον συνηθισμένη καριέρα. Η Βεατρίκη πέθανε στις 19 Ιουνίου 1290, όπως μαρτυρεί ο Δάντης. Δεδομένου ότι ήταν μόλις λίγους μήνες νεότερη από τον Δάντη, τότε ήταν περίπου είκοσι πέντε ετών.

Το 1283 - τη χρονιά της «λευκής ομάδας», όταν η Βεατρίκη, επίσης ολόλευκη, «στο άφατο έλεός της» υποκλίθηκε στον Δάντη, έγραψε το πρώτο του σονέτο και έγινε ποιητής. Το 1290, όταν πέθανε, ο Δάντης, ήδη αρχηγός ολόκληρου του κινήματος, συνέθεσε μια σειρά ποιημάτων θρηνώντας τον νεκρό. Στη συνέχεια συγκέντρωσε ποιήματα αφιερωμένα στη Βεατρίκη, τα οποία θεώρησε άξια της μνήμης της και τους έδωσε εξηγήσεις. Έτσι γεννήθηκε ένα βιβλίο ποίησης και πεζογραφίας, που ονομάζεται Dante Vita Nuova - «Νέα Ζωή». Αυτά τα οκτώ ή εννέα χρόνια είναι η περίοδος της νιότης του Δάντη - η εποχή του έρωτά του, η εποχή των πρωτοεμφανίσεων του ως πολίτης, τα χρόνια των ποιητικών αναβάσεων του.

Το «New Life» περιέχει 24 σονέτα, 5 καντσόνα και 1 μπαλάντα. Κάθε ποίημα συνοδεύεται από επεξηγήσεις, και όλες συνδέονται με ένα νήμα μνήμης. Αυτή είναι η ποιητική ιστορία αγάπης του Δάντη, η πρώτη αυτοβιογραφία μιας χαρούμενης και πονεμένης ψυχής στη σύγχρονη λογοτεχνία.

Οι πρώτοι στίχοι της «Νέας Ζωής» είναι εξ ολοκλήρου εμποτισμένοι με φιλοσοφία. Ο Δάντης προσχώρησε νέο σχολείο, δανειζόμενος τα πιο τυπικά χαρακτηριστικά του από δύο ηγέτες: από τον Guido Guinizelli - μια υπέροχη μυστικιστική έννοια, από τον Guido Cavalcanti - την εκλέπτυνση του στοχασμού και το βάθος του συναισθήματος. Σταδιακά όμως έμαθε να βάζει στην ποίησή του αυτό που δεν είχαν οι προκάτοχοί του: την αλήθεια της εμπειρίας, την ικανότητα να αποκαλύπτει καλλιτεχνικά το πραγματικό, ακατασκευασμένο πάθος, τη μαεστρία των λέξεων, την πλαστικότητα των εικόνων. Ο ίδιος είπε σε ένα τέρζα την ιστορία του «γλυκού νέου στυλ».

Για τον Guido, ο νέος Guido πέτυχε την υψηλότερη τιμή στην ομιλία. Ίσως γεννηθεί αυτός που θα τους τρομάξει μακριά από τη φωλιά. ("Καθαρτήριο", XI)

Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η τερζίνα ακολουθεί στο ποίημα αμέσως μετά την άλλη, όπου λέγεται ότι στη ζωγραφική αρχηγός ήταν πρώτα ο Cimabue και μετά ο Giotto πήρε την πρωτοκαθεδρία από αυτόν. Ο παραλληλισμός είναι πλήρης και πολύ ευρύτερος από ό,τι αποκάλυψε ο πενιχρός λακωνισμός της Κωμωδίας. Η ζωγραφική και η ποίηση στην Ιταλία γεννήθηκαν με βάση ξένα πρότυπα: ζωγραφική - από τα βυζαντινά, ποίηση - από την Προβηγκία. Και πριν έρθουν στη Φλωρεντία, και οι δύο είχαν ένα ενδιάμεσο στάδιο: ζωγραφική - στη Ρώμη (Piero Cavallini), ποίηση - στη Μπολόνια (Guido Guinicelli). Και στη Φλωρεντία υπήρχε ακόμα ένα βήμα πριν από την αποφασιστική απογείωση: στη ζωγραφική - Cimabue, στην ποίηση - Guido Cavalcanti. Τότε - η δικέφαλη κορυφή της τέχνης: Τζιότο και Δάντης. Έγιναν φίλοι, αν και τα κοινωνικά προσόντα της τέχνης που παρουσίαζε ο καθένας ήταν διαφορετικά. Η ζωγραφική θεωρούνταν τέχνη και ο ζωγράφος θεωρούνταν τεχνίτης. Κέρδιζε τα προς το ζην με παλέτα και μπογιά, ζωγραφίζοντας εκκλησίες και παλάτια, απεικονίζοντας βιβλικούς και νέους αγίους της εκκλησίας. Ο ποιητής δεν κέρδισε τίποτα με τα ποιήματά του. Έλαβε εισόδημα ως έμπορος, ως τραπεζίτης, ως γαιοκτήμονας, ως συμβολαιογράφος, ως δικαστής. Η ζωγραφική ήταν μια τέχνη για το ψωμί, η ποίηση ήταν μια τέχνη για τον εαυτό μας και για την ελίτ. Είτε πλούσιοι έμποροι είτε πλούσιες εταιρείες πλήρωναν για τις τοιχογραφίες και όλοι θαύμαζαν τους πίνακες. Κανείς δεν πλήρωσε για τα ποιήματα και λίγοι τα κατάλαβαν. Ο Δάντης μπορούσε μόνο να θεωρήσει τον Τζιότο ισάξιό του, και μόνο επειδή ο ίδιος ήταν μεγάλος καλλιτέχνης, ικανός να εκτιμήσει την ιδιοφυΐα του ιδρυτή της νέας ζωγραφικής.

Ο Δάντης, όταν ένιωσε την ανάγκη να δημιουργήσει, άρχισε να γράφει στο πνεύμα και των δύο Guidos. Τα πρώτα του ποιήματα ήταν αμήχανα, προσποιητικά, σκοτεινά, αλλά με μια τέτοια γνήσια σπίθα που όλοι ήταν επιφυλακτικοί: άλλοι χαρούμενοι, άλλοι γκρινιάρηδες και ανήσυχοι.

Στο πρώτο του σονέτο, ο Δάντης μίλησε για το όνειρο που είδε αφού υποκλίθηκε με αγάπη στη Βεατρίκη.

Που το πνεύμα είναι αιχμάλωτο, που η καρδιά τους είναι γεμάτη φως, Σε όλους εκείνους που τα μάτια τους βλέπει το σονέτο τα δικά μου, που θα μου αποκαλύψουν την έννοια του κουφού του, Στο όνομα της κυρίας Αγάπης - χαιρετισμούς σε αυτούς. Ήδη το ένα τρίτο των ωρών, όταν δόθηκε στους πλανήτες να λάμψουν πιο δυνατά, εκπλήρωσε τη μοίρα τους, - Όταν η Αγάπη εμφανίστηκε μπροστά μου τόσο που είναι τρομακτικό για μένα να το θυμάμαι. Η αγάπη περπάτησε με χαρά, και στην παλάμη του χεριού Μου κράτησε την καρδιά Μου, και στα χέρια της κουβαλούσε τη Μαντόνα, κοιμισμένη ταπεινά. Και, ξυπνώντας, το έδωσε στη Μαντόνα να το δοκιμάσει από καρδιάς - και έφαγε με σύγχυση. Τότε η Αγάπη εξαφανίστηκε, όλη δακρυσμένη.

Αυτό το σονέτο είναι πολύ χαρακτηριστικό των πρώτων ποιημάτων του Δάντη που περιλαμβάνονται στη «Νέα Ζωή»: υπήρχαν αρκετά που δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό. Δοξάζουν την απόκοσμη αγάπη. Δεν προκαλεί σαρκική έλξη, αλλά μια συγκίνηση μυστηριώδους χαράς. Δεν είναι ένα υγιές ένστικτο που μιλάει σε αυτό, αλλά μια δυσάρεστη εφεύρεση. Η φύση του αποκαλύπτεται καλύτερα σε μυστηριώδη όνειρα και αλληγορικές εικόνες.

Το σονέτο εστάλη σε τρεις ποιητές με αίτημα να απαντήσουν και να ερμηνεύσουν το όραμα. Αυτοί ήταν οι Dante da Maiano, Guido Cavalcanti και Terrino da Castelfiorentino. Σε αντίθεση με την προηγούμενη πεποίθηση, ο Τσίνο ντα Πιστόια δεν ήταν μεταξύ αυτών που το έλαβαν - ήταν δεκατριών ετών εκείνη την εποχή. Ο Terrino απάντησε ότι δεν καταλάβαινε τίποτα. Ο Dante da Maiano ξέσπασε με ένα αγενές σονέτο, στο οποίο συμβούλευε τον νεαρό συνονόματό του να καθαρίσει το στομάχι του και να διώξει τους ανέμους που τον έκαναν να παραληρεί. Ο πρεσβύτερος Dante ήταν ποιητής της σχολής Gwitton και χλεύαζε τον νεαρό εκπρόσωπο της νέας κατεύθυνσης στην ποίηση. θα το συμβιβαστεί αργότερα. Ο Guido, προσπαθώντας να καταλάβει την αλληγορία, καλωσόρισε με χαρά τον νεαρό άνδρα ως αδελφό όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στο ταλέντο. Ο Δάντης ενθουσιάστηκε με το σονέτο του Γκουίντο, τον οποίο σεβόταν ένθερμα, και έγινε ο αφοσιωμένος φίλος του. «Μεταξύ αυτών που απάντησαν», λέει, «ήταν αυτός που αποκαλώ τον πρώτο από τους φίλους μου. Στη συνέχεια συνέθεσε ένα σονέτο που αρχίζει: «Έχεις δει όλη την αξία...» Και έγινε η αρχή της φιλίας μεταξύ αυτός και εγώ, όταν έγινε Είναι γνωστό ότι του έστειλα τα ποιήματα». Αυτό ήταν το πρώτο αποτέλεσμα του γεγονότος ότι ο Δάντης «έμαθε μόνος του την τέχνη να λέει λέξεις με ομοιοκαταληξία».

Ένα από τα χαρακτηριστικά της ποίησης του E. Raevsky είναι ότι συχνά βασίζεται στα επιτεύγματα των κλασικών, όπως λένε σήμερα, στέκεται «στους ώμους γιγάντων». Η προσκόλληση στις παραδόσεις αντανακλάται όχι μόνο στην παρακολούθηση των θεμάτων και των κινήτρων των προκατόχων, αλλά και στην ανάπτυξη παραδοσιακές μορφές, που περιλαμβάνει το σονέτο.
Το όνομα αυτής της ποιητικής μορφής προέρχεται από την ιταλική λέξη sonare, που τονίζει την ιδιαιτερότητα του ήχου του στίχου. Εξάλλου, στα ιταλικά αυτή η λέξη σημαίνει «ακούγομαι». Με τον ίδιο τρόπο, αφού εμφανίστηκε στη Γερμανία, αυτός ο ποιητικός τύπος ονομαζόταν Klieggedicht, που μεταφράζεται σημαίνει «κουδουνούς στίχους». Και τα δύο ονόματα αποδίδουν την ηχητική πρωτοτυπία του σονέτου, τη μουσικότητά του και την ηχητικότητα των ρίμων του. Ταυτόχρονα, ένα σονέτο είναι ένα έργο ιδιαίτερα καθαρής μορφής, αποτελούμενο κυρίως από δεκατέσσερις γραμμές, μοναδικά οργανωμένο σε στροφές. Αλλά αυτή η φόρμα έχει τη δική της ευελιξία. Όπως γράφει ο ερευνητής, «η ποικιλία των ρίμων, η σπανιότητα και η αξία όλων εικαστικές τέχνεςο στίχος, η ευελιξία των ρυθμών του, η ικανότητα υποταγής σε διάφορους στροφικούς τύπους - όλα αυτά εμφανίζονται με εξαιρετική πληρότητα σε αυτήν την πιο απαιτητική ποιητική φόρμα» 42.
Το σονέτο, όπως γνωρίζουμε, ξεκίνησε στη Σικελία τον 13ο αιώνα, όταν ο ευρωπαϊκός πολιτισμός ετοιμαζόταν να εισέλθει στην Αναγέννηση. Ο Δάντης γνώριζε ήδη καλά το σονέτο και το χρησιμοποίησε αρκετά γενναιόδωρα στο «La Vita Nuova». Έτσι, στο σονέτο «To souls in love...» μπορείτε να δείτε το πρώτο μέρος, στο οποίο μεγάλος ποιητήςστέλνει τους χαιρετισμούς του στους φορείς της ευγένειας, ζητώντας απάντηση, και το δεύτερο μέρος, όπου ο συγγραφέας υποδεικνύει τι περιμένει απάντηση στο 43. Στο corpus των ποιημάτων της φλωρεντινής περιόδου βρίσκουμε επίσης σονέτα που απευθύνονται σε συγχρόνους (Guido Cavalcanti, Lippo κ.λπ.) ή δοξάζουν την όμορφη κυρία της καρδιάς του. Εδώ είναι ένα παράδειγμα ενός σονέτου του Δαντείου:

Τα αγαπημένα μάτια εκπέμπουν φως
Τόσο ευγενές που μπροστά τους
Όλα τα αντικείμενα γίνονται διαφορετικά,
Και ένα τέτοιο αντικείμενο δεν μπορεί να περιγραφεί.
Θα δω αυτά τα μάτια, και σε απάντηση
Επαναλαμβάνω, τρέμοντας, φρικάρονται από αυτά:
«Από εδώ και πέρα ​​δεν θα συναντήσουν τους δικούς μου!»
Αλλά σύντομα ξεχνάω τον όρκο μου.
Και πάλι πηγαίνω, ενσταλάζοντας τους ένοχους
Εμπιστοσύνη στα μάτια μου, εκεί,
Όπου νικιέμαι, αλλά, αλίμονο, θα τα κλείσω
Από φόβο εκεί που λιώνει χωρίς ίχνος
Η επιθυμία, που χρησιμεύει ως οδηγός τους,
Εναπόκειται στην Amor να αποφασίσει τι θα κάνει μαζί μου 44 .

Τα σονέτα του Δάντη δεν χωρίζονται ακόμη σε ξεχωριστά τετράστιχα και τερσέτια, αν και στην πραγματικότητα αποτελούνται από αυτά. Τα περισσότερα από τα έργα αυτής της μορφής του δημιουργού της «Θείας Κωμωδίας» είναι κανονικά σονέτα (I, III, VI, VIII, κ.λπ.), υπάρχουν ήδη ελεύθερα και πολύπλοκα (IV, V, XIII), τα οποία δεν υπακούουν σε αυστηρούς κανόνες. Το καλύτερο σονέτο του Δάντη είναι αυτό που ξεκινά με τις γραμμές: Tanto gentile e tanto onesta pare:

Τόσο ευγενής, τόσο σεμνός
Η Μαντόνα, επιστρέφοντας το τόξο,
Ότι κοντά της η γλώσσα είναι σιωπηλή, μπερδεμένη,
Και το μάτι δεν τολμά να σηκωθεί κοντά της... 45

Δεν είναι τυχαίο που ο Πούσκιν θα πει ότι «ο αυστηρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο...». Τα έργα του Δάντη αυτής της μορφής περιλαμβάνουν συνήθως δύο τετράστιχα (πρώτη κίνηση) και δύο τερτσέτες (δεύτερη κίνηση). Τα ποιήματα δημιουργούνται σε ιαμβικό πεντάμετρο. Η κατασκευή χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι πρώτα στα τετράστιχα υπάρχει μια περιβάλλουσα ομοιοκαταληξία, μετά στα τερζέτα δίνονται δύο ή τρεις ομοιοκαταληξίες που τις συνδέουν σε ένα ενιαίο σύμπλεγμα, για παράδειγμα:

Φέρνει τέτοια απόλαυση στα μάτια,
Ότι όταν τη συναντάς, βρίσκεις χαρά,
Που ο αδαής δεν θα καταλάβει.

Και είναι σαν να βγαίνει από τα χείλη της
Το πνεύμα της αγάπης χύνει γλυκύτητα στην καρδιά,
Σταθερά στην ψυχή: «ανπνεύστε» - και θα αναστενάσει 46.

Ταυτόχρονα, επιλέγονται ηχηρές, ηχηρές ομοιοκαταληξίες ώστε να ανταποκρίνονται πλήρως στο όνομα αυτής της ποιητικής μορφής. Αυτά είναι «κουβαλάει» - «θα καταλάβει» - «πάει» - «αναστεναγμούς» και «χαρά» - «γλυκύτητα» στο παράδειγμα που δίνεται.
Το έργο του Δάντη συνέχισε ο Πετράρχης, ο πρώτος ανθρωπιστής της Αναγέννησης, με το παθιασμένο ενδιαφέρον του για τα προβλήματα της προσωπικότητας και του πολιτισμού της αρχαιότητας. Πασχίζει να παρουσιάσει την αγάπη του για τη Λάουρα, σε συνδυασμό με την ίδια λατρεία της φήμης, ως ιδανική, και γι' αυτό το σονέτο τον εξυπηρετεί καλύτερα. Ο Πετράρχης έκανε το σονέτο τέλειο τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε τυπικούς όρους. Στα σονέτα του, ο Πετράρχης βρίσκει ιδιαίτερα λόγια για να επαινέσει την αγαπημένη του και ταυτόχρονα να μεταφέρει τη θέρμη του δικά τους συναισθήματα. Η Λάουρα, σύμφωνα με τον Πετράρχη, όχι μόνο ξεπερνά όλες τις άλλες γυναίκες στην ομορφιά της, αλλά και, όπως ο Ήλιος, ξεπερνά τα μικρά αστέρια με τη λάμψη της. Η ουσία του «Βιβλίου των Ασμάτων» σκιαγραφήθηκε με μεγάλη ακρίβεια από τον ιστορικό της λογοτεχνίας Φρ. De Sanctis: «Ο Dante ανύψωσε τη Βεατρίκη στο Σύμπαν, έγινε η συνείδησή της και ο κήρυξ. Ο Πετράρχης συγκέντρωσε ολόκληρο το Σύμπαν στη Λάουρα, δημιούργησε τον δικό του κόσμο από αυτήν και από τον εαυτό του. Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι ένα βήμα πίσω, αλλά στην πραγματικότητα είναι μια κίνηση προς τα εμπρός. Αυτός ο κόσμος είναι πολύ μικρότερος, είναι μόνο ένα μικρό κομμάτι της τεράστιας γενίκευσης του Δάντη, αλλά ένα θραύσμα που έχει μετατραπεί σε κάτι ολοκληρωμένο: έναν ολοκληρωμένο, συγκεκριμένο κόσμο, που δίνεται σε εξέλιξη, αναλύεται, εξερευνάται μέχρι τις πιο εσωτερικές του εσοχές» 47 .
Ο Francesco Petrarch μετέφερε το περιεχόμενο και την πρωτοτυπία της δομής του βιβλίου του με στίχους στο πρώτο σονέτο, το οποίο πρέπει να δοθεί εδώ:

Σε μια συλλογή τραγουδιών πιστά στο νεανικό πάθος,
Ο πονεμένος απόηχος των στεναγμών δεν έχει σβήσει
Αφού έκανα λάθος την πρώτη φορά
Μη γνωρίζοντας το μελλοντικό σας κομμάτι.

Μάταια όνειρα και μάταια βασανιστήρια στην εξουσία,
Η φωνή μου σπάει μερικές φορές
Για το οποίο δεν ζητώ τη συγχώρεση σου,
Εραστές, αλλά μόνο για τη συμμετοχή.
Άλλωστε, το γεγονός ότι όλοι με γελούσαν,
Δεν σημαίνει ότι οι κριτές ήταν πολύ αυστηροί:
Βλέπω τώρα μόνος μου ότι ήμουν γελοίος.

Και για την πρώην δίψα για μάταιες ευλογίες
Τώρα θα αυτοκτονήσω, έχοντας επιτέλους συνειδητοποιήσει
Τι εγκόσμιες χαρές είναι ο σύντομος ύπνος 48 .

Από αυτό το κείμενο προκύπτει ότι το βιβλίο σονέτα είναι μια συλλογή τραγουδιών για τον έρωτα, ότι σε αυτό διακόπτεται από καιρό σε καιρό η φωνή του νεανικού πάθους και ότι, τέλος, ο συγγραφέας θα απευθύνεται στους αναγνώστες καλώντας σε συμμετοχή. Το εύρος των συναισθημάτων ορίζεται ως εξής: «από μάταια όνειρα» έως «μάταια μαρτύρια». Το αποτέλεσμα της αγάπης, λέει το τελευταίο μέρος του σονέτου, θα είναι η μετάνοια και η κατανόηση ότι «οι χαρές του κόσμου είναι ένας σύντομος ύπνος».
Παρόλα αυτά, ο ποιητής δεν απορρίπτει το βαθύ του συναίσθημα εμπνευσμένο από τον Έρωτα και δεν το μετανιώνει. Θα θυμάται τη γέννησή του, την ωρίμανση, την εμβάθυνσή του, την αντανάκλασή του, τη δυαδικότητα των συναισθημάτων και τις ανεκπλήρωτες ελπίδες, βασιζόμενος στο να μεταδώσει τη θλιβερή του εμπειρία στους άλλους. Η Λάουρα εμφανίζεται σε αυτούς τους στίχους ως μια εντελώς πραγματική, αν και ελαφρώς εξιδανικευμένη γυναίκα. Εξίσου ζωντανός και αληθινός είναι ο λυρικός της ήρωας, ταυτισμένος με έναν νέο ανθρωπιστή που ξέρει να αναλύει τον έρωτά του. Η νέα κατανόηση της αγάπης ήταν μια ολόκληρη αποκάλυψη που «έτρεπε σε ένα νέο κοινωνικό ιδανικό», όπως σημείωσε ο A. N. Veselovsky 49.
Κάθε σονέτο του Πετράρχη αντιπροσωπεύει κάτι ολοκληρωμένο, και ταυτόχρονα εισάγεται στον καλλιτεχνικό χώρο του βιβλίου των τραγουδιών αγάπης και γίνεται αντιληπτό ως ένας από τους κρίκους του συνόλου. Έχει αλλάξει τώρα εμφάνισησονέττο. Αποτελείται από δύο τετράστιχα που χωρίζονται το ένα από το άλλο (που συνδέονται με δύο ηχηρές ομοιοκαταληξίες) και δύο ανεξάρτητα τερσέτια, συγκολλημένα μεταξύ τους με τρεις ομοιοκαταληξίες. Και τα 365 σονέτα του Πετράρχη είναι γραμμένα στην ιταλική δημοτική γλώσσα. Περιέχουν απόηχους της ποίησης των τροβαδούρων, την επιρροή των στίχων του Δάντη, αναμνήσεις Ρωμαίων ποιητών (Οβίδιος), αλλά βασικά είναι πραγματικά πρωτότυπες. Η εξομολογητική τους γλώσσα είναι εμπλουτισμένη με προσωποποιήσεις, λεπτές αλληγορίες και μυθολογικές συγκρίσεις, αλλά αυτή η γλώσσα στερείται φιλοσοφικών αφαιρέσεων και συμβόλων και είναι πραγματικά προσβάσιμη στους αναγνώστες. Μερικές φορές ο Πετράρχης παίζει με το όνομα της αγαπημένης του (Laura, Cauro, laura) και παρασύρεται από αυτές τις αρμονίες, καθώς και από συνδυασμούς ρυθμών και ομοιοκαταληξιών, που δίνουν στους στίχους του κάποια τέχνη και χάρη, 50 αλλά αυτά τα χόμπι δεν είναι κοινά ανάμεσα στον ποιητή.
Τα σονέτα του Πετράρχη είχαν ισχυρή επιρροή στην παγκόσμια ποίηση. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Μποκάτσιο συμπεριέλαβε το σονέτο του Πετράρχη «Ευλογημένη η ημέρα, ο μήνας, το καλοκαίρι, η ώρα...» στο ποίημά του «Φιλόστρατο» και ο Poliziano ξεκίνησε ένα από τα ποιήματά του με αυτήν την πετραρχική φράση 51 . Το στυλ του Πετράρχη έγινε το στυλ της Αναγέννησης. Από τη σχολή του Πετραρχισμού πέρασαν όλοι οι μεγάλοι στιχουργοί της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ισπανίας, της Πορτογαλίας, καθώς και των χωρών του σλαβικού κόσμου 52.
Μια νέα σελίδα στην ιστορία του σονέτο συνδέεται με το όνομα του Pierre Ronsard. Σε νέες ιστορικές συνθήκες, αυτός ο Γάλλος ποιητής συνέχισε τις παραδόσεις του Πετράρχη. Σε μίμηση του Ιταλού στιχουργού, ο Ρονσάρ δημιούργησε το 1552 μια συλλογή σονέτα, «Ποιήματα αγάπης για την Κασσάνδρα». Η νεαρή κοπέλα Cassandra Salviati, την οποία ο Ronsard συνάντησε στο δικαστήριο στο κάστρο του Blois και ερωτεύτηκε με πάθος, έγινε η πηγή δημιουργίας για τον ποιητή ποιητική εικόνα, ανυψωμένο στο ιδανικό, παρόμοιο με τη Λάουρα του Πετράρχη. Εδώ είναι ένα από αυτά τα σονέτα σε μετάφραση S. Shervinsky:

Αν, κυρία, θα πεθάνω στα χέρια σου,
Τότε χαίρομαι: δεν θέλω να έχω
Άξιος τιμής από το να πεθάνεις,
Γέρνοντας προς το μέρος σου τη στιγμή του φιλιού.
Άλλοι, ταλαιπωρώντας το στήθος τους με τον Άρη,
Αφήστε τους να πάνε στον πόλεμο, θέλοντας να συνεχίσουν
Να βροντάς με δύναμη και πανοπλία,
Αναζητά ισπανικό ατσάλι στο στήθος του.

Και δεν έχω άλλες επιθυμίες:
Να πεθάνεις χωρίς δόξα, έχοντας ζήσει εκατό χρόνια,
Και στην αδράνεια - στα πόδια σου, Κασσάνδρα!
Αν και ίσως το λάθος να είναι δικό μου,
Θα θυσιαζόμουν για αυτόν τον θάνατο
Η εξουσία του Καίσαρα και η βία του Αλέξανδρου 53.

Δεν είναι δύσκολο να δει κανείς ότι ο Ronsard, βαθύς γνώστης της αρχαιότητας, διαποτίζει το σονέτο του με ονόματα Ελλήνων και Ρωμαίων ηγεμόνων και μυθολογικών ηρώων, αντιπαραβάλλοντας έντονα κατορθώματα στο πεδίο της μάχης με την ιπποτική υπηρεσία της αγαπημένης του σε μια ατμόσφαιρα αδράνειας και ειρήνης . Στη δομή του, το σονέτο του Ronsard είναι πρωτότυπο: τραβάει και τα δύο τετράστιχα σε μια ορισμένη ακεραιότητα, χτίζοντας τα σε δύο ομοιοκαταληξίες, αλλά χωρίζει και τα δύο τερτσέτα το ένα από το άλλο, εκφωνώντας τα με διαφορετικές παρακείμενες ρίμες και ενώνοντάς τα με ένα τρίτο ("Cassandra" - " Αλεξάνδρα»). Το σονέτο είναι γραμμένο στο πνεύμα του υψηλού πλατωνισμού. Το πνεύμα του Πετραρχισμού είναι ακόμα αισθητό εδώ, αλλά ξεπερνιέται στα «Συνέχεια των ερωτικών ποιημάτων» (1555) και «Νέα συνέχεια των ερωτικών ποιημάτων» (1556), τα σονέτα των οποίων είναι αφιερωμένα στη Μαρί Ντυπέν. Ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτών των ποιημάτων είναι η απλότητα και η φυσικότητα του «χαμηλού ύφους» 54, που επιλέχθηκε για τα σονέτα, αφού ο αποδέκτης αυτών των ποιημάτων ήταν μια απλή αγρότισσα, εύθυμη, πανούργη και γήινη. Και η αγάπη για αυτήν είναι της ίδιας απλής φύσης.
Το υψηλότερο επίτευγμα του Ρονσάρ στον τομέα του σονέτου ήταν ο ύστερος κύκλος του «Σονέτα στην Ελένη» (1578), που διακρίθηκε για την κλασικιστική του σαφήνεια. Αποδέκτης αυτής της συλλογής, αυτού του «Τρίτου Βιβλίου της Αγάπης», ήταν η Helena de Surgères, η νεαρή εν αναμονή της Catherine de Medici, που διακρίνεται για την αρετή και την ομορφιά της. Τράβηξε την προσοχή του ποιητή και αφύπνισε τα μεταγενέστερα αισθήματά του. Όπως σημειώνει ο Z. V. Gukovskaya, ο τρίτος και τελευταίος κύκλος των λυρικών σονέτων του Ronsard ήταν γεμάτος με τη θλιβερή γοητεία της αγάπης ενός σχεδόν ηλικιωμένου άνδρα για ένα νέο και περήφανο κορίτσι. Αυτά τα σονέτα «ξεχώριζαν για την ήρεμη και μεγαλειώδη απλότητά τους: τελικά, ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων που ο Ronsard έφτασε σε ένα συγκεκριμένο ενιαίο ύφος στα ποιήματά του, υπέροχο και ξεκάθαρο:

Όχι πολύ χαμηλό, όχι πολύ πλούσιο στυλ:
Ο Οράτιος έγραψε έτσι και ο Βιργίλιος το έγραψε 55.

Ακολουθεί ένα δείγμα από τα σονέτα του Ρονσάρ, που παρουσιάστηκαν στον τελευταίο κύκλο του, που έγινε το τελευταίο σημαντικό γεγονός στην ποιητική ζωή του Γάλλου συγγραφέα, ο οποίος ένωσε γύρω του μια ομάδα ποιητών από τις Πλειάδες και τη Γαλλία γενικότερα τον 16ο αιώνα:

Όταν είσαι μεγάλος, με ένα κερί, πριν από τη ζέστη
Θα στρίβεις και θα στριφογυρνάς τη βραδινή ώρα, -
Έχοντας τραγουδήσει τα ποιήματά μου, θα πείτε με απορία:
Στα νιάτα μου με δόξασε ο Ronsard!

Τότε η τελευταία υπηρέτρια στο παλιό σπίτι,
Μισοκοιμισμένος, έχοντας δουλέψει σκληρά για μια κουραστική μέρα,
Στο όνομά μου, διώχνοντας τη νύστα από τα μάτια μου,
Δεν είναι χωρίς λόγο ότι θα σας περιβάλλει με αθάνατους επαίνους.

Θα είμαι υπόγειος και - ένα φάντασμα χωρίς κόκαλο -
Μπορώ να βρω την ησυχία μου κάτω από το κουβούκλιο της μυρτιάς.
Κοντά στα κάρβουνα θα είσαι μια λυγισμένη γριά

Μετανιώνω που αγάπησα, που ήμουν περήφανος για την άρνησή σου...
Ζήσε, πίστεψέ με, άδραξε κάθε ώρα,
Από τα τριαντάφυλλα της ζωής, αφαιρέστε αμέσως το στιγμιαίο χρώμα 56.

Αυτό είναι πολύ ενδιαφέρον ιστορικό γεγονός: όταν η Mary Stuart, ενώ βρισκόταν στον Πύργο του Λονδίνου, περίμενε την εκτέλεσή της, παρηγορήθηκε τραγουδώντας τα σονέτα του μεγάλου Ronsard. Τα καλύτερα επιτεύγματαΤον ποιητή συνέχισε η «Πλειάδα», που δημιούργησε ο ίδιος.
Σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του σονέτου ήταν το έργο του Σαίξπηρ. Δημοσιεύτηκαν στις αρχές του 17ου αιώνα, το 1609, από τον εκδότη T. Thorpe, τα σονέτα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα έγιναν ένα από τα κορυφαία δημιουργήματα της αγγλικής ποίησης. Και τα 154 σονέτα του Σαίξπηρ ζωγραφίζουν την εικόνα ενός λυρικού ήρωα που ξέρει πώς να εκτιμά την πιστή φιλία και να βιώνει περίπλοκη, οδυνηρή αγάπη για μια μυστηριώδη ηρωίδα. Το λυρικό συναίσθημα συνδυάζεται σε αυτά τα έργα με το δράμα των συναισθημάτων και το φιλοσοφικό βάθος της σκέψης. Τα περισσότερα από τα σονέτα του Σαίξπηρ απευθύνονται σε έναν ανώνυμο νεαρό άνδρα. Μια μειοψηφία από αυτά είναι αφιερωμένα σε μια γυναίκα στην οποία έχει δοθεί ο χαρακτηρισμός «Σκοτεινή Κυρία» στις σπουδές του Σαίξπηρ. Οι μελετητές του Σαίξπηρ ταυτίζουν τον νεαρό άνδρα, φίλο του ποιητή, με τον Χένρι Ρίσλεϋ, κόμη του Σαουθάμπτον ή τον Ουίλιαμ Χέρμπερτ, κόμη του Πέμπροουκ. Στα σονέτα που απευθύνονται σε έναν από αυτούς τους αποδέκτες αναπτύσσονται τα θέματα της παροδικότητας του χρόνου, της ομορφιάς ως αιώνιας αξίας της ζωής και της φιλοσοφίας του νεοπλατωνισμού. Ο συγγραφέας πιστεύει στο αδιάλυτο της ομορφιάς, της καλοσύνης και της αλήθειας. Όσο για τη «Σκοτεινή Κυρία», αφού αποκάλυψε μια αρμονική σχέση μαζί της, στα ποιήματα αρχίζει σταδιακά να κυριαρχεί η αγάπη-μίσος για μια γυναίκα που διέπραξε απιστία και προδοσία. Πριν από τον Σαίξπηρ, η παγκόσμια ποίηση δεν γνώριζε την αποκάλυψη τέτοιων περιστάσεων και συναισθημάτων σε μορφή σονέτο. Ωστόσο, όταν αναλύετε τα σονέτα του Σαίξπηρ, το τελευταίο πράγμα που πρέπει να κάνετε είναι να αναζητήσετε βιογραφική φύση και σχεδόν λογοτεχνικά γεγονότα, κάτι που σωστά σημείωσε ο V. S. Florova 57 . Έτσι, τα χαρακτηρισμένα έργα του Σαίξπηρ αποτελούνται από δύο μέρη: τα σονέτα 1–126 σχηματίζουν έναν κύκλο που απευθύνεται σε έναν φίλο. Τα Σονέτα 127–154 σχηματίζουν έναν κύκλο αφιερωμένο στη Σκοτεινή Κυρία. Επειδή όμως ο ήρωας και η ηρωίδα συνδέονται στενά, μπαίνοντας σε ένα ερωτικό τρίγωνο με τον συγγραφέα, και τα 154 σονέτα αντιπροσωπεύουν μια αναπόσπαστη ενότητα.
Μιλώντας για την κατασκευή των σονέτων του Σαίξπηρ, πρέπει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας τους αναπαρήγαγε μερικές φορές τη δομή του ιταλικού σονέτου, αλλά πιο συχνά κατέφευγε στη δική του σύνθεση, που ονομάζεται "δραματική". Το τρίτο τετράστιχο ήταν το αποκορύφωμά του στην ανάπτυξη του θέματος, ακολουθούμενο από το τελευταίο δίστιχο - μια κατάργηση, συχνά απροσδόκητη. Αυτό φαίνεται διαβάζοντας τα σονέτα 30, 34 και 66 58 . Αυτή η δομή ήταν πιο κατάλληλη για τον θεατρικό συγγραφέα-ποιητή για τη λυρική του ομολογία, τη ζωή της καρδιάς, για μια οργισμένη καταγγελία της απάτης, της υποκρισίας και της σκληρότητας που χαρακτηρίζουν την κοινωνία εκείνης της εποχής. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το σονέτο 66, που μιλά για τα δεινά της πραγματικότητας και απηχεί τους μονολόγους του Άμλετ.
Η τελειότητα του σονέτου του Σαίξπηρ εκδηλώνεται στον λακωνισμό του, στη στοχαστική ομοιοκαταληξία του: ABAB, SVSV, EFEF, GG. Η δραματική εξέλιξη του θέματος μεταφέρεται μέσα από αντιθέσεις, αντιθέσεις, αντιθέσεις και συγκρούσεις κινήτρων. Το καταληκτικό κείμενο συνήθως μεταφέρει αφοριστικά μια σημαντική, συνήθως φιλοσοφική, σκέψη.
Η γλώσσα των σονέτων του Σαίξπηρ βασίζεται στην εναλλαγή συναφωνίας και αλλοίωσης. Το λεξιλόγιό τους περιλαμβάνει επίπεδα που είναι ικανά να συλλάβουν τις αντιφάσεις της πραγματικότητας. Υπάρχουν έντονες βιβλικές λέξεις εδώ, και εκφράσεις από την καθημερινή σφαίρα της ζωής, ακόμη και αγενείς «οικιακές» ρήσεις που είναι απαραίτητες για να εκφράσουν το θυμό. Έτσι, στο περίφημο 130ο σονέτο, ο Σαίξπηρ όχι μόνο αρνείται τις ευφουιστικές (με τρόπο, σοφιστικέ) συγκρίσεις, αλλά καταφεύγει και σε τέτοιες «απρεπείς» λέξεις όπως αγγλικό ρήμααναθυμίαση. Ούτε οι μεταφράσεις των N. Gerbel, O. Rumer, A. Finkel, ούτε η κλασική μετάφραση του S. Marshak αποδίδουν τον χαρακτήρα αυτού του σονέτου, που ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της «κυρίας μου». Γι' αυτό ο R. Kushnerovich αποκαλεί αυτό το σαιξπηρικό σονέτο αμετάφραστο ακόμη 59.
Αυτό που δημιούργησε η ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ έγινε ιδιοκτησία της μεταγενέστερης ποίησης. Οι συγγραφείς σονέτων συχνά στρέφονταν στη δραματική του μορφή. Είναι αλήθεια ότι ο τραγικός σύγχρονος Edmund Spenser (1552–1599) εφηύρε πολύ πολύπλοκο σύστημαομοιοκαταληξίες και «Σπενσεριανή στροφή». Αλλά δεν ρίζωσαν στο έργο των ποιητών των νέων γενιών και ο ίδιος ο Σαίξπηρ δεν εκμεταλλεύτηκε αυτή τη σοφία, χωρίς να τις χρειαζόταν.
Η τέχνη του σονέτο αναπτύχθηκε και στη Γερμανία. Είναι αλήθεια ότι ο Σίλερ δεν χρησιμοποίησε αυτή την καλλιτεχνική μορφή, αλλά ο Σλέγκελ, ο Βέρνερ, ο Ζαχάριος και ο Γκαίτε στράφηκαν σε αυτήν.
Τα σονέτα του Γκαίτε είναι τα πιο σημαντικά. Ο ποιητής τα δημιουργεί στην ύστερη περίοδο της ζωής του, αρχής γενομένης από το 1807. Η επιλογή αυτής της μορφής συνδέεται με το πάθος για την ποίηση του Πετράρχη. Τα σονέτα του Γκαίτε έχουν αυτοβιογραφικό χαρακτήρα. Δεν είναι τυχαίο ότι στο σονέτο IV, η ηρωίδα, απευθυνόμενη στον λυρικό ήρωα, εκφράζει την μομφή της με τα ακόλουθα λόγια:

Είσαι τόσο σκληρή αγάπη μου! Με ένα άγαλμα
Είσαι παρόμοιος στην παγωμένη στάση σου...

Αυτά τα σονέτα είναι αφιερωμένα κυρίως στη Minna Herzlieb, ένα δεκαοχτάχρονο κορίτσι για το οποίο ένιωθε ο ήδη μεσήλικας ποιητής συναίσθημα αγάπης. Για τον συγγραφέα, η αγάπη του "είναι τόσο ένδοξο να ξεχυθεί σε ένα διαφορετικό τραγούδι". Τα σονέτα του Γκαίτε έγιναν τέτοια τραγούδια σε αυτό το στάδιο.
Αυτά τα έργα έχουν ξεχωριστά χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, ένας μεγάλος κύκλος δεκαεπτά σονέτα βασίζεται σε μια και μόνο πλοκή. Μέσα σε ένα τυπικά ρομαντικό σκηνικό από πανύψηλα βράχια και βρυχηθμό ρυάκια, γνωρίζει μια νεαρή κοπέλα που κάποτε γνώριζε ως παιδί. Οι εξομολογήσεις και οι αγκαλιές αντικαθίστανται από χωρισμό, θρήνους της αγαπημένης, νέες συναντήσεις, δροσιά. Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτής της μορφής στον Γκαίτε είναι η εσωτερική και εξωτερική δραματοποίησή τους. Εσωτερική - προέρχεται από τη σύγκρουση της αισθησιακής έλξης και τον περιοριστικό περιορισμό, τη χαλαρή συμπεριφορά και την προειδοποιητική απαγόρευση. Η εξωτερική δραματοποίηση μεταφέρεται από τον διάλογο μεταξύ σκεπτικιστών και εραστών (Σονέτο XIV), ενός κοριτσιού και ενός ποιητή (Σονέτο XV). Ένα άλλο χαρακτηριστικό των σονέτων του Γκαίτε είναι ο συνδυασμός της λυρικής έκφρασης των συναισθημάτων με την επιστολική μορφή: μεμονωμένα κομμάτια του κύκλου είναι γράμματα από ένα κορίτσι προς τον εραστή της. Πρόκειται για τα σονέτα VIII, IX και X. Τέλος, ο ποιητής κατάφερε στα έργα του αυτού του κύκλου να συγκεντρώσει και ταυτόχρονα να αντιπαραβάλει δύο ποιητικές εποχές: Η εποχή του Πετράρχη (είναι η μορφή του σονέτου που κληρονομεί) και ο δικός του χρόνος, που ο ποιητής μετρά «από το έτος χίλια οκτακόσια επτά» (σονέτο XVI). Επομένως, τα σονέτα του Γκαίτε ξεπερνούν σημαντικά τα όρια του λυρικού «εγώ» και περιλαμβάνουν τις εμπειρίες των άλλων και τα σημεία της εποχής. Όπως σημειώνει ο ερευνητής, «η αντίθεση μεταξύ οικειότητας και αποστασιοποίησης, οικειότητας χωρίς καινοτομία ταιριάζει καλά στην άκαμπτη μορφή του σονέτου. Η φόρμα ενισχύει τον ειλικρινή αισθησιασμό, μετατρέποντας ταυτόχρονα την πραγματικότητα σε ρομαντικό επεισόδιο ‹…›. Τα σονέτα είναι ένας σύνδεσμος μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος του ποιητή» 60. Τα σονέτα αποδείχθηκαν τόσο μεγάλα και σημαντικά για τον Γκαίτε που σε κάποιο βαθμό ετοίμασαν το "Affinity of Souls", το "Mignon" και μεμονωμένες σκηνές του "Faust".
Για κάποιο διάστημα τον 18ο αιώνα, το σονέτο ξεχάστηκε: οι ιδεολογικές μάχες αυτού του αιώνα δεν είχαν χρόνο για την καλλιέργειά του. Αλλά το ρομαντικό κίνημα επέστρεψε σε αυτή τη μορφή. Ο Γάλλος ποιητής Augustin de Sainte-Beuve συνόψισε όλα όσα είχαν κάνει οι συγγραφείς των σονέτων κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων. Εγραψε:

Μην κατηγορείς το σονέτο, κοροϊδεύοντας τον ζόιλ!
Κάποτε σαγήνευσε τον μεγάλο Σαίξπηρ,
Υπηρέτησε τον Πετράρχη σαν παραπονεμένη λύρα,
Και ο Τας, αλυσοδεμένος, τους χαλάρωνε την ψυχή.

Ο Camões συντόμευσε την εξορία του,
Έχοντας τραγουδήσει στα σονέτα τη δύναμη ενός ειδώλου αγάπης,
Για τον Δάντη ακουγόταν πιο σοβαρός από τον κλήρο,
Και σκέπασε το μέτωπο του ποιητή με μυρτιές.

Ο Σπένσερ τους έντυσε με μαγικά οράματα
Και σε αργές στροφές εξάντλησε το μαρασμό του,
Ο Μίλτον μέσα τους ξαναζωντάνεψε τη σβησμένη θερμότητα της καρδιάς.
Θέλω να αναβιώσω το απροσδόκητο σύστημά τους.
Ο Du Bellay ήταν ο πρώτος που μας τα έφερε από την Τοσκάνη,
Και πόσοι από αυτούς τραγούδησαν τον ξεχασμένο μας Ronsard.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν ακριβώς αυτό το σονέτο του Sainte-Beuve από το οποίο καθοδηγήθηκε ο A.S. Pushkin όταν δημιούργησε το διάσημο αριστούργημά του «Ο αυστηρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο...». Ο Πούσκιν, φυσικά, έλαβε υπόψη τα επιτεύγματα στην ανάπτυξη αυτής της φόρμας όχι μόνο από ευρωπαίους συγγραφείς, αλλά και από εγχώριους: αφιέρωσε πλήρως το τελευταίο terzetto στον Delvig, τον συγγραφέα έξι υπέροχων σονέτων. Μιλώντας για αυτή την ποιητική μορφή, ο Πούσκιν σημειώνει:

Οι κοπέλες μας δεν τον γνώριζαν ακόμα,
Πώς τον ξέχασε ο Ντέλβιγκ
Εξάμετρα ιερά άσματα.

Ο ίδιος ο Πούσκιν ήταν υποστηρικτής των σονέτων σε μικρότερο βαθμό από τον πρόωρο αποθανόντα φίλο του. Κατέχει μόνο τρία έργα αυτής της μορφής: «Σονέτο», «Ποιητής» και «Μαντόνα», αλλά περιέχουν το πιο πλούσιο περιεχόμενο και διακρίνονται για την εξαιρετική αρμονία και την ηχητικότητα των στροφικών ρυθμών τους. Ταυτόχρονα, ο Πούσκιν δεν έλαβε πάρα πολύ υπόψη τον κανόνα που προέκυψε γύρω από αυτήν την ποιητική μορφή. Είναι αλήθεια ότι ακολουθεί το εξωτερικό μοτίβο του σονέτου, το χτίζει από 14 στίχους, το σπάει σε δύο τετράστιχα και δύο τερζετούλες στο πνεύμα του Πετράρχη και ιδιαίτερα του Wordsworth, του οποίου τα λόγια έγιναν η επιγραφή του «Σονέτου» και στον οποίο ολόκληρο το δεύτερο Το τετράστιχο είναι αφιερωμένο:

Και σήμερα αιχμαλωτίζει τον ποιητή:
Ο Wordsworth τον επέλεξε ως όργανό του,
Όταν μακριά από τον μάταιο κόσμο
Ζωγραφίζει ένα ιδανικό της φύσης.

Ωστόσο, ο Πούσκιν δεν αποδέχεται κάποιους άλλους κανόνες της ποιητικής πρακτικής του σονέτου. Απορρίπτει καινοτόμα τη ρίμα της ζώνης στα δύο πρώτα τετράστιχα και χρησιμοποιεί σταυρωτές ομοιοκαταληξίες, όπως και στο δεύτερο τερζέτο παραπάνω. Ο Πούσκιν επίσης δεν ανταποκρίνεται στην απαίτηση χρήσης πλούσιων ή ποικίλων ομοιοκαταληξιών στο σονέτο: ο "Σοβαρός Δάντης ..." του βασίζεται σε πέντε λεκτικές ρίμες ("χύθηκε" - "ντύθηκε" - "επιλεγμένο" - "ολοκληρώθηκε" - "ξέχασα"), συμπληρώνεται από το ουσιαστικό "ιδανικό". Παράλληλα, στους τερζέτες χρησιμοποιήθηκαν ρίμες τετράστιχου, κάτι που θεωρήθηκε ανεπιθύμητο.
Στο σονέτο «Στον ποιητή», ο Πούσκιν αναμιγνύει τη σταυροειδή ομοιοκαταληξία του πρώτου τετράστιχου με την κυκλική ομοιοκαταληξία του δεύτερου, αν και διατηρεί την ενότητα της ομοιοκαταληξίας εδώ. Στο σονέτο «Madonna» επιστρέφει σε μια τέτοια μίξη και ομοιομορφία ομοιοκαταληξιών και εισάγει ο ίδιος μια απαγορευμένη μεταφορά (διαμόρφωση) για ένα σονέτο από το δεύτερο τετράστιχο στο πρώτο τερζέτο. Όπως γράφει ο θεωρητικός του σονέτου, «η σοβαρότητα της φόρμας δεν δέχεται τέτοιους συνηθισμένους συνδυασμούς όπως «θερμότητα αγάπης», «μάταιο φως», «ενθουσιώδη έπαινο». Επιτρέπεται η αμφισβήτηση με αυτή τη μορφή, το βασικό χαρακτηριστικό της οποίας είναι η άψογη, προφανώς «γεμιστικές» γραμμές όπως: Οι παρθένες μας δεν τον έχουν γνωρίσει ακόμη ‹…› Όλα αυτά, αρκετά αποδεκτά σε ένα συνηθισμένο ποίημα, είναι απαράδεκτα σε ένα σονέτο , που αφαιρεί αποφασιστικά από τον εαυτό της κάθε ποιητική άδεια, αυξάνοντας και περιπλέκοντας σκόπιμα τις δυσκολίες» 61. Επιπλέον, ο Πούσκιν συχνά επιτρέπει στο σονέτο την απαγορευμένη τεχνική της επανάληψης λέξεων, η οποία βρίσκεται τόσο στη «Μαντόνα» όσο και στο σονέτο «Στον ποιητή».
Ωστόσο, πρέπει να ειπωθεί ότι στον Πούσκιν, ο οποίος είχε εξαιρετική γνώση της θεωρίας του στίχου και της πρακτικής της στιχουργίας, αυτές οι ελευθερίες δεν είναι σε καμία περίπτωση εκδήλωση αμέλειας, αλλά μια συνειδητή καινοτομία, μια έκφραση της πάντα παρούσας καινοτομίας του Πούσκιν. . Η ελευθερία είναι σημαντική για τον μεγάλο ποιητή, συμπεριλαμβανομένης της μετάδοσης του περιεχομένου που είναι σημαντικό για αυτόν, που περιέχεται σε αυτά τα τρία σονέτα, όπου η ανεξαρτησία του Δημιουργού επιβεβαιώνεται τόσο από τον έπαινο και την κρίση των ανόητων όσο και από το γέλιο του ψυχρού πλήθους , και από τους κανόνες που τον περιορίζουν:

Είσαι ο βασιλιάς: ζήσε μόνος. Στο δρόμο προς την ελευθερία
Πήγαινε όπου σε πάει το ελεύθερο μυαλό σου,
Βελτιώνοντας τους καρπούς των αγαπημένων σας σκέψεων...

Μπορεί να υποστηριχθεί ότι οι καινοτομίες του Πούσκιν στα σονέτα του είναι επίσης η χειραφέτηση και η βελτίωσή τους. Άλλωστε, είναι σημαντικό για τον ποιητή στη «Μαντόνα» να τονίσει ότι ονειρευόταν μόνο έναν πίνακα και επομένως επαναλαμβάνει αυτή τη λέξη. Είναι σημαντικό για αυτόν να τονίσει και να δοξάσει την αγνότητα της Παναγίας του και επαναλαμβάνει αυτή τη λέξη σε υπερθετικό βαθμό:

Το πιο αγνό παράδειγμα καθαρής ομορφιάς.

Αυτή η επανάληψη είναι απαραίτητη. Η χρήση του είναι μια εκδήλωση του «ελεύθερου μυαλού» του Πούσκιν και του δικού του «ανώτατου δικαστηρίου» 62.
Παράλληλα με τον Πούσκιν, ο Πολωνός ποιητής Adam Mickiewicz («Κριμαϊκά σονέτα») έδωσε λαμπρά παραδείγματα του σονέτου.
Μετά τον Delvig και τον Pushkin, Ρώσοι ποιητές όπως οι P. Katenin, E. Baratynsky, N. Shcherbina, A. Fet, M. Lermontov, V. Benediktov, Y. Polonsky, K. Pavlova, A. Grigoriev, στράφηκαν στη μορφή του σονέτου. P. Buturlin, V. Bryusov, Vyach. Ivanov, M. Kuzmin, N. Gumilyov, M. Voloshin, I. Annensky, O. Mandelstam, Yu. Verkhovsky.
ΣΕ Σοβιετική εποχήτη μορφή σονέτου καλλιέργησε ο L. Vysheslavsky. Τα έργα του της δεκαετίας του 1960, όπως το «Sonnet of Wine» και το «Sonnet of a Garden Knife» αναπαράγουν τη δομή που ανέπτυξε ο Πετράρχης: δύο τετράστιχα αντικαθίστανται από δύο τερτσέτες, αν και η ομοιοκαταληξία που χαρακτηρίζει τον κανόνα που καθιέρωσε δεν διατηρείται: πρώτα δίνεται σταυρός ομοιοκαταληξία και μετά – σε τερζέτο – παρακείμενος. Ένας ειδικός κύκλος στους στίχους του Λ. Βισεσλάφσκι απαρτίστηκε από τα «Σονέτα των Αστέρων», που περιελάμβανε 22 έργα. Εδώ χρησιμοποιείται η ίδια δομή όπως και στα ήδη ονομαζόμενα ποιήματα. Παθιασμένος θέμα χώρου, ο ποιητής το διαφοροποιεί από πολλές απόψεις στα «Σονέτο του αστεριού μου», «Κύριος σχεδιαστής», «Σονέτο ονείρου», «Εκατόν οκτώ λεπτά» (στη μνήμη του Γιού. Α. Γκαγκάριν), «Σονέτο του Μονοπάτι», κ.λπ. και δίνει λιγότερη σημασία σε κανόνες στιχουργίας, ηχητικότητα και πληρότητα ρίμων και νομιμότητα της ομοιοκαταληξίας. Μόνο στα σονέτα "Soldier" και "Obelisk in the Field" χρησιμοποίησε περικυκλωτική ομοιοκαταληξία σε τετράστιχα, αλλά η ακρίβεια και η πληρότητα των ομοιοκαταληκτών ("οβελίσκος" - "αγκαλιασμένο") αφήνει πολλά να είναι επιθυμητά. Τόσο το θέμα όσο και η κατασκευή των σονέτων του L. Vysheslavsky αποδεικνύονται αρκετά μονότονα, αφιερωμένα σε ένα μόνο αστρικό θέμα 63.
Μια ανασκόπηση της εξέλιξης της τέχνης του σονέτο μας οδηγεί φυσικά στο έργο του Evgeniy Raevsky. Ο ποιητής μας δίνει τη μεγαλύτερη προσοχή σε αυτή την ποιητική φόρμα. Από συλλογή σε συλλογή, βελτιώνει την ικανότητά του να κατασκευάζει ένα σονέτο και να υποτάσσει τη μορφή του στο επιθυμητό περιεχόμενο.
Θυμόμαστε ότι ήδη η πρώτη του συλλογή ανακηρύχθηκε «Power to sonnets». Το πρώτο του έργο αυτής της μορφής («Σχετικά με τον εαυτό του και το σονέτο») ήταν αφιερωμένο στην κατανόηση της δέσμευσής του στο σονέτο· προσελκύει επίμονα τους αναγνώστες να ακούσουν τον αφορισμό των γραμμών:

Αυτός που έχει φωνή δεν έχει δικαίωμα να σιωπά.
Άκου το σονέτο μου.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ποιητής αναφέρει μια ειδική «μαγεία δεκατεσσάρων γραμμών». Αυτή η μαγεία γοητεύει τον ίδιο τον Evgeny Raevsky.
Τα επόμενα σονέτα της πρώτης συλλογής υιοθετούν τη δομή που ήταν χαρακτηριστική της μεταρρυθμιστικής τέχνης του Σαίξπηρ: τα σονέτα περιλαμβάνουν τρία τετράστιχα και ένα τελευταίο δίστιχο. Ο ποιητής τηρεί αυτό το σχήμα στο μέλλον. Επιτρέπει στον E. Raevsky να αναπτύξει διεξοδικά το θέμα του σε τρία τετράστιχα, για να ολοκληρώσει στη συνέχεια το σονέτο με ένα σαφές και ευρύχωρο δίστιχο στον αφορισμό του. Έτσι, το σονέτο «Στην βεβηλωμένη πίστη» στέφεται με ένα ρητό:

Μόνο κακοήθεις πλούσιοι ανόητοι
Καίουν τους ναούς όπου προσεύχονταν οι πατέρες τους.

Και το σονέτο "On Old Age" τελειώνει με ένα σοφό συμπέρασμα από όσα ειπώθηκαν:

Μόνο τότε θα την τιμήσουμε,
Όταν εκτιμούμε τη λάμψη των γκρίζων μαλλιών μας.

Συνήθως, τέτοιες τελικές γραμμές στον Ραέφσκι δεν είναι κάτι το απροσδόκητο, όπως παρατηρείται στην πρακτική πολλών σονετιστών. Αντίθετα, αυτές οι αρχές προκύπτουν φυσικά από το περιεχόμενο του κύριου σώματος του σονέτου. Έτσι, το σονέτο «On the Ruthlessness of Drunkenness» τελειώνει πολύ φυσικά με τον ακόλουθο προβληματισμό, γεμάτο αμφιβολίες και βασισμένο σε μια υπόθεση:

Ο Khayyam τραγούδησε δελεαστικά για το κρασί,
Αλλά είναι απίθανο να ήπιε πάρα πολύ ο ίδιος.

Και ένας προβληματισμός για την ένταση του ποιητικού έργου, για τον υψηλό βαθμό ταλαιπωρίας που βιώνει ένας αληθινός καλλιτέχνης, τελειώνει με την αναγνώριση:

Αλλά τώρα έχω καταστρέψει το σχέδιο -
Πάλι τελείωσαν, δεν υπέφερα, δεν κατάλαβα.

Όσον αφορά την κατασκευή των τριών κύριων τετράστιχων, ο Ραέφσκι τηρεί συχνά τη γνωστή απαίτηση να είναι χτισμένα σε μια περιβάλλουσα ομοιοκαταληξία. Έτσι οργανώνονται τα σονέτα «Προς τον ποιητή», «Για το ανελέητο της μέθης», «Στην πίστη του ανθρώπου στη δική του δύναμη», «Περί ζήλιας», «Περί τυφλής αγάπης» και άλλα. Ο ποιητής είναι επίσης πιστός σε μια άλλη απαίτηση: χρησιμοποιεί ηχηρές, πλήρεις ομοιοκαταληξίες που είναι εγγενείς στο σονέτο: "μαχαίρι - "παρόμοιο", "σκύλος" - "πάλη", "σε μια βιασύνη" - "σε αλυσίδες" ("Σχετικά με την βασιλεία σκλάβος»), «λάθη» – «τρεμμένα», «πάθη» – «μέρη» («Περί τυφλής αγάπης»).
Ένα από τα χαρακτηριστικά των σονέτα του Raevsky είναι η προκαθορισμένη τονικότητα τους. Για παράδειγμα, στην πρώτη συλλογή συναντάμε το "Winter Sonnet". Έχοντας λάβει έναν τέτοιο ορισμό στον τίτλο, αυτό το έργο προσπαθεί να διατηρήσει το δευτερεύον κλειδί και την προγραμματισμένη ψυχρότητά του μέχρι το τέλος. Τα μοτίβα του κρύου, του κρύου και του σκότους διατρέχουν ολόκληρο το ποίημα. Ακούγονται στην πρώτη γραμμή («Γιατί, μέσα στο κρύο και στο σκοτάδι...») και στις δύο τελευταίες: «Το κρύο κοροϊδεύει, το σκοτάδι πιτσιλίζει... Ο χειμώνας θα μου το ανταποδώσει πλήρως». Αλλά οι κεντρικοί στίχοι μιλούν επίσης για τέτοια φαινόμενα που αναπόφευκτα θέτουν το ένα σε ένα δευτερεύον κλειδί: λάθη, αναπόφευκτες ανησυχίες, ντροπή, κούραση, καθημερινότητα φράσεων, αμφιβολίες, θλιβερό αποτέλεσμα, αμετανόητη συζήτηση, μομφές, απώλεια τρυφερότητας, διαμάχες. Όλα αυτά είναι αρκετά συνεπή και χειμωνιάτικο κρύο, και το συνοδευτικό σκοτάδι. Έτσι, το περιεχόμενο δικαιολογεί τον προσδιορισμό που δίνεται στον τίτλο του σονέτου.
“Sonnet-Confusion” είναι το όνομα μιας από τις μινιατούρες της δεύτερης συλλογής. Και εδώ ο ασυνήθιστος τίτλος του ποιήματος δικαιολογείται από τον τόνο του. Όλα τα ζοφερά για τα οποία θέλει να πει ο συγγραφέας, τι αποτελούσε το περιεχόμενο των εμπειριών του (πλήξη, κούραση, πόνος στην καρδιά, άγχος, αδυναμία τραγουδιών, αντιπάθεια, ταλαιπωρία, θλίψη, αίσθημα αδυναμίας, κολακεία) - όλα αυτά συνθέτουν μια σειρά συναισθημάτων που σαφώς δεν ανταποκρίνονται στην κύρια διάθεση του ποιητή που μεταφέρεται στη συλλογή για μια φωτεινή αρχή στη ζωή. Εξ ου και η σύγχυση που γίνεται αναπόφευκτη για τον συγγραφέα και που εκφράζεται στον τίτλο του σονέτου.
Ένα άλλο σονέτο, που περιλαμβάνεται στη δεύτερη συλλογή, ονομάζεται "Peaceful". Σε ποιο βαθμό δικαιολογείται αυτός ο ορισμός; Άλλωστε, φαίνεται να μιλάνε για πόλεμο. Το λεξιλόγιο αυτού του έργου αποτελείται από λέξεις τόσο τσιμπημένες όπως οι ξιφολόγχες: «μαχαιρωμένος», «φωνή», «πόλεμος», «ξιφολόγχες», «εφιάλτης», «θηριωδώς», «φρικιό», «εχθρικό», «απερισκεψία» , «βία» , «αιχμαλωσία». Φαίνεται ότι το περιεχόμενο του ποιήματος έρχεται σε σαφή αντίφαση με τον τίτλο. Όμως ο τόνος του ποιήματος δεν είναι καθόλου εύθυμος, το πάθος του δεν είναι καθόλου μαχητικό. Αν και δυνατά, φωνάζει για το ανεπίτρεπτο του πολέμου, για το απαράδεκτό του. Σε αντίθεση με τις «αγκαθωτές» λέξεις, ο ποιητής εισάγει ανεπαίσθητα τα «μαλακά», «ήσυχα», ειρηνικά και ακούγονται επίμονα με τον τρόπο τους: «λύπη», «ειρήνη», «ανάπαυση», «κρεβάτι», « λύπη», «ζωντανά», «οικογένεια», « ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗ», Θεέ, «ζωντανά ονόματα», «εκκλησίες». Επικρατεί η ειρηνική αρχή και ο ποιητής σκοπεύει να «αιχμαλωτίσει τον πόλεμο» στο όνομα της μελλοντικής Πατρίδας. Αυτό δικαιολογεί τον ορισμό δίπλα στη λέξη "σονέτο" - "Ειρηνικό σονέτο".
«Bright Sonnet» είναι ο τίτλος ενός από τα ποιήματα που περιλαμβάνονται στη συλλογή «Η αγάπη μου είναι ένα μαγικό παιδί». Ο τίτλος εδώ υποστηρίζεται από ποικίλα μοτίβα και διάφορες εικόνες. Αρχίζει με τη λέξη «κεριά» και τελειώνει με την εικόνα «κεριά της αγάπης». Το φως αυτών των κεριών δονείται σε κάθε κομμάτι του κειμένου, σε κάθε ένα από τα τρία τετράστιχα και στο τελευταίο δίστιχο. Το φως «χορεύει», η ποίηση συνοδεύεται επίσης από φως, η ηρωίδα είναι «ελαφρόγλωσση» και ο ήρωας προσπαθεί να συγκρατήσει το φως του, αν και διεισδύει στη χορευτική τέχνη της κοπέλας του και τη φωτίζει, καθιστώντας «εγγύηση ανταμοιβή". Πώς μπορεί κανείς να μην αποκαλεί το σονέτο «φως»; Ο καταλληλότερος ορισμός.
Ένα άλλο σονέτο σε αυτό το βιβλίο τιτλοφορείται "Rowan ...". Και πάλι όχι αυθαίρετα. Η εικόνα της τέφρας του βουνού είναι κεντρική στο ποίημα. Τα τσαμπιά του είναι σαν «εύθυμες αρμονίες» μελωδιών. Τα ρουμπινί χείλη της αγαπημένης αντιπαρατίθενται με την αρμονία των δέντρων της σορβιάς. Σε ποιο βαθμό δικαιολογείται ο τίτλος ενός άλλου ποιήματος - «Pure Sonnet»; Άλλωστε δεν μιλάει καθόλου για την πλατωνική σχέση άνδρα και γυναίκας... Εδώ «όνειρα και χέρια σφίγγονται αισθησιακά μεταξύ τους». Αλλά ποιος είπε ότι η ένωση των εραστών δεν μπορεί να είναι αγνή; Και στο έργο του E. Raevsky, η αγνότητα είναι αυτή που εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη. Όχι μόνο επειδή η μουσική της αγάπης συνοδεύεται από κατάλευκο χιόνι έξω από το παράθυρο. Και όχι μόνο επειδή αισθάνεται κανείς, όπως λέει το σονέτο, «το μυστήριο της καθαρής μουσικής». Αλλά και επειδή το ίδιο το συναίσθημα των εραστών μεταφέρεται ως αγνό, απαλλαγμένο από αγένεια, αχρεία και ανεπίτρεπτο. Η κούραση έχει φύγει, η γοητεία της γαλήνης έφτασε, οι χαρακτήρες του σονέτου δεσμεύονται από έναν απαλό ύπνο, τυλιγμένο από τη σιωπή, ένα απαλό και σιωπηλό «σκέρτσο ρομαντικού χιονιού» και άλλους ήχους που ψιθυρίζουν αινίγματα. Τέλος, όλα όσα απεικονίζονται και εκφράζονται στο σονέτο επισκιάζονται από την καλοσύνη. Γι 'αυτό το ίδιο το σονέτο ονομάζεται ακριβώς και σοφά - "καθαρό".
Το "Edifying Sonnet" ονομάζεται επίσης με το όνομά του όχι τυχαία. Από την άποψη της μορφής, δεν είναι όλα άψογα σε αυτό. Εάν το πρώτο τετράστιχο περιορίζεται από μια περιβάλλουσα ομοιοκαταληξία, τότε το δεύτερο και το τρίτο τετράστιχο χτίζονται σε σταυρούς ομοιοκαταληξίες και η "ομορφιά" - "ύψος" δεν μπορεί να ονομαστεί ένα ζευγάρι φρέσκων συμφώνων. Αλλά για τον ποιητή, η έκφραση μιας σειράς σκέψεων που έχει εκφράσει για το απαράδεκτο της δουλικής υποταγής ενός από τους εραστές, για την ταπείνωση της ομορφιάς που έχει γονατίσει, για το απαράδεκτο του ψεύδους και της ανειλικρίνειας στις ανθρώπινες σχέσεις. σημαντικό και πρωταρχικό εδώ. Και όλες αυτές οι σκέψεις εδώ έχουν τη μορφή αξιωμάτων, διδακτικών οδηγιών από έναν άνθρωπο που έχει βιώσει τη ζωή, σοφών οικοδομημάτων. Εδώ είναι ουσιαστική η ουσιαστική τους μορφή και καθόλου αποστεωμένη και κανονική. Γι' αυτό το σονέτο έλαβε έναν ορισμό που δεν ήταν καθόλου συμφέρων, αλλά δικαιολογημένος.
Μπορεί να φαίνεται ακατάλληλο να απευθυνόμαστε στον Σεργκέι Γιεσένιν με τη μορφή σονέτου. Ο συγγραφέας των "Anna Snegina" και "Letter to a Woman" δεν συνέθεσε σονέτα. Επιπλέον, εντελώς ελεύθερη και ανεμπόδιστη, η περιοριστική ορθότητα της μορφής του σονέτου φαίνεται να του είναι ξένη. Ο ίδιος ο Ραέφσκι θυμάται πώς ο «τραγουδιστής της γης» «χούλιγκανε και γλεντούσε», ήπιε κρασί και «μάλωνε με τον αόρατο Θεό». Αλλά ο Yesenin είναι ο αγαπημένος ποιητής του συγγραφέα μας. Σε μια από τις συνεντεύξεις του, ο Raevsky μίλησε με θαυμασμό ότι «ο Yesenin ήταν ένας μορφωμένος, προοδευτικός άνθρωπος της εποχής του. Τότε πέντε τάξεις ενός δημοτικού σχολείου ήταν πιθανώς ίσες με δέκα τάξεις σύγχρονο σχολείο. Ήταν πολύ περίεργος, σαν σφουγγάρι, απορροφούσε όλες τις καινοτομίες της ρωσικής στιχουργίας και γνώριζε τη ρωσική και ξένη λογοτεχνική ζωή. Βελτιωνόταν συνεχώς» 64. Για το λόγο αυτό, το Yesenin δεν αντενδείκνυται σε καμία περίπτωση με τη μορφή που γεννήθηκε από την υψηλή ευρωπαϊκή και ρωσική κουλτούρα. Επιπλέον, ο ποιητής έγραψε για την αγάπη και αυτό το θέμα συχνά ζητά να ενσωματωθεί στη μορφή σονέτου που προορίζεται για αυτό, το οποίο έλαβε υπόψη ο Evgeniy Raevsky. Ο Yesenin, μαζί με τον Πούσκιν, είναι ένα μακροχρόνιο είδωλο του συγγραφέα μας. «Στο τραγούδι ενός ονείρου / Μέθυσα μαζί σου μέχρι που ήμουν αγόρι», παραδέχεται ο Ραέφσκι στο σονέτο του που απευθύνεται στον Yesenin. Δεν είναι τυχαίο ότι συμμετείχε στον ποιητικό διαγωνισμό Yesenin και είναι περήφανος για το μετάλλιο που φέρει το όνομα του ποιητή. Γι' αυτό το σονέτο στη μνήμη του μεγάλου ποιητή αποδεικνύεται εσωτερικά δικαιωμένο. Ο συγγραφέας του βρίσκει εγκάρδια λόγια για να εκφράσει την αγάπη του για τον προκάτοχό του:

...είσαι ο τραγουδιστής της γης και είσαι αιώνιος εδώ, σαν σταυρός,
Σαν ναός, σαν κάθε τι άγιο και αγαπητό.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό των σονέτων του Raevsky είναι η πρωταρχική αφοσίωσή τους στο θέμα της αγάπης. Σε αυτό είναι οπαδός των μεγάλων προκατόχων - Dante, Petrarch, Ronsard, Goethe, Pushkin. Όπως σημειώνει ο Σεργκέι Νόβικοφ, «όπως τα ποιήματα σονέτα του Πετράρχη, άφθαρτα στο ποιητικό του μεγαλείο, τα σονέτα του Ευγένι Ραέφσκι απευθύνονται στη γυναίκα που αγαπά. Η εικόνα της αντανακλάται πάντα στην ψυχή του ποιητή, αλλά εμείς, οι αναγνώστες, δεν είμαστε σε θέση να συγκεκριμενοποιήσουμε αυτή την εικόνα στη συνείδησή μας και την αντιλαμβανόμαστε ως αντανάκλαση μακρινών αστεριών που φτάνουν ποιητικό κόσμοποιητής...» 65.
Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το μοτίβο του αστεριού, που ακούγεται συχνά στα ποιήματα του ποιητή, συνδέεται με τον ουρανό και το διάστημα, όπου ο λυρικός ήρωας των ποιημάτων του Raevsky συχνά πετά στα ύψη. Λυρικός ήρωαςσκοπεύει να πετάξει «στα υπέροχα αστέρια». Αν στα ποιήματα του Λέρμοντοφ «ένα αστέρι μιλάει σε ένα αστέρι» χωρίς να έρχεται σε επαφή με ένα μοναχικό άτομο, τότε ο συγγραφέας μας δημιουργεί μια διαφορετική, ιδιαίτερη σχέση με τα αστέρια: «Είμαι ευτυχισμένος φιλικός με κάθε αστέρι» («Ακούς τα όνειρα των σιωπών μου...»). «Πίστευα κάθε πρωινό αστέρι», θυμάται ο ποιητής στο «Blues Sonnet». Παρατηρεί πώς «ένα αστέρι αγγίζει το παράθυρο» της αγαπημένης του («Όνειρο»). Ο ποιητής τείνει να παρομοιάσει τις ζωές των ανθρώπων με τις ζωές των φωτιστών: «Και θα παραμείνουμε, σαν αστέρια, αδιάφθοροι» («Φωνή του Φωτός»). Οι σημειωμένες εικόνες δίνουν στα σονέτα του Raevsky έναν υπέροχο ήχο.
Οι φίλοι και οι ομοϊδεάτες ποιητές, εκτιμώντας το έργο του Evgeniy Raevsky, παραμένουν πάντα στα σονέτα του. Ο Alexander Ozhegov πιστεύει ότι δεν ήταν τυχαίο ότι ο ποιητής "διάλεξε ένα σαφές, αγιοποιημένο σονέτο, το οποίο προέκυψε πριν από επτάμισι αιώνες και επέζησε μέχρι τις ταραγμένες εποχές μας", ως τη μορφή του έργου του.
Ο Ozhegov δεν εξηγεί γιατί αυτή η έκκληση στο σονέτο δεν ήταν τυχαία. Νομίζω ότι αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η ζωηρή συναισθηματικότητα των ποιημάτων του Raevsky συνδυάζεται παράδοξα με τον νηφάλιο ορθολογισμό και τον ορθολογισμό. Ο ίδιος ο ποιητής αισθάνεται αυτή τη σύνθεση, αυτό το εύρος των διακυμάνσεων «από τον έρωτα στο βρασμό της συνείδησης» («Φθινοπωρινή Χαρά»). Μερικές φορές εισάγει αυτή τη σύνδεση για να κάνει τα ποιήματα για τις συναισθηματικές εμπειρίες φιλοσοφικά. «Η απλότητα της βραδινής φαντασίας είναι λογική», διαβάζουμε, για παράδειγμα, στο Videosonnet. Γι' αυτό η αυστηρή, ορθολογικά ουσιαστική, σαφής μορφή του σονέτου αποδείχτηκε κοντά στον Ε. Ραέφσκι ως ποιητή.
Ο Evgeny Ilyin ορθώς πιστεύει ότι τα σονέτα του Raevsky είναι καινοτόμου χαρακτήρα, επειδή απελευθερώνονται και συνθέτουν διαφορετικούς τόνους, στυλ και εποχές 67. Αυτή είναι μια σωστή παρατήρηση. Για παράδειγμα, στο πολιτικό σονέτο «Wherever You Look!..», που περιλαμβάνεται στη συλλογή «Thank You», δίπλα σε πολύ συγκεκριμένα φαινόμενα που απαθανάτισε ο ποιητής («οι κραυγές των φτωχών», «η ξεδιάντροπη της εξουσίας », «η επιτυχία του πολέμου», «το αμάρτημα της βίας») αφηρημένες κατηγορίες γειτνιάζουν («απόδειξη της αλήθειας», «απόλυτο του μη αναγνωρισμένου», «μοίρα της ατυχίας»). Τα συμπεράσματα στο τελευταίο δίστιχο είναι εξίσου πολικά:

Το να ξεφύγεις από τη σκέψη στο παραλήρημα είναι μια άβυσσος στο σκοτάδι.
Χώρα μου! Τρελάθηκες?

Αν ο πρώτος στίχος έχει φιλοσοφικό και αφηρημένο χαρακτήρα, τότε ο δεύτερος είναι ειλικρινά δημοσιογραφικός. Αυτός ο συνδυασμός αντίθετων φαινομένων είναι η πρωτοτυπία μιας σειράς σονέτων του E. Raevsky.
Ο λεξιλογικός πλούτος των σονέτων του συγγραφέα μας είναι αναμφισβήτητος. Ο Σεργκέι Σκάτσενκοφ βρίσκει σε αυτό μη δανεικές λέξεις, γεμάτες φρεσκάδα και αγνότητα, και παραθέτει το «Σονέτο-Ξύπνημα» 68 για να επιβεβαιώσει αυτή την κρίση.
Ο Evgeniy Raevsky κυριαρχεί με τόλμη σε διάφορες ποικιλίες της μορφής σονέτο. Το "Rainbow Duet" είναι ένα συντομευμένο σονέτο: έχει δύο τετράστιχα με ζευγαρωμένες ρίμες και ένα τελευταίο δίστιχο. Το ίδιο σχέδιο και στο Poletnoye. Το «Ο Κρυστάλλινος Κήπος» αυξάνει τον αριθμό των τετράστιχων από τρία σε τέσσερα και ταυτόχρονα αλλάζει το παραδοσιακό ιαμβικό πεντάμετρο σε τροχιακό τετράμετρο. Το ίδιο εκτεταμένο σονέτο παρουσιάζεται στο «Το κλειδί του ανέμου...». Το λεγόμενο «Μακρύ Σονέτο» αποτελείται από έξι τετράστιχα και ένα δίστιχο.
Ο Ραέφσκι τόλμησε επίσης να δημιουργήσει ένα στεφάνι από σονέτα που απαιτούσαν μεγαλύτερη ευρηματικότητα και επιδεξιότητα από τον συγγραφέα: αυτό είναι το «Περιδέρα από ελεύθερα ερωτικά σονέτα», που βρίσκουμε στη συλλογή «Ευχαριστώ». Εδώ η πρώτη γραμμή του επόμενου σονέτου «κολλάει» στην παρόμοια τελευταία γραμμή του προηγούμενου σονέτου. Έτσι, τα έργα ενώνονται με σχετική ομοιοκαταληξία. Μερικές φορές ο Ραέφσκι εναλλάσσει τετράστιχα και τερζέττες με μια απραγματοποίητη γραμμή. Γι' αυτό πρέπει να συμφωνήσει κανείς με τον D. Kirshin, ο οποίος γράφει: «Πράγματι, ο Evgeniy Raevsky είναι δεξιοτέχνης του σονέτου. Νομίζω ότι εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για την «έμφυτη» κατανόηση αυτής της περίπλοκης μορφής από τον συγγραφέα, τους τεχνικούς, ρυθμικούς, αισθησιακούς νόμους της - τα σονέτα του Evgeniy Raevsky είναι τόσο πρωτότυπα και ποικίλα. Μπορείτε να βρείτε κοινωνικά και ακόμη και πολιτικά θέματα σε αυτά («Ένας σκλάβος που έλαβε εξουσία μέσω της βλακείας των σκλάβων ...»), αλλά και πάλι τα περισσότερα σονέτα είναι αφιερωμένα στην αγάπη» 69.
Ο ίδιος ο E. Raevsky, συνειδητοποιώντας ότι τα σονέτα, λόγω της πολύ αυστηρής μορφής και του ανυψωμένου περιεχομένου τους, δεν είναι της μόδας σήμερα, ωστόσο, εκτιμά ιδιαίτερα αυτόν τον τύπο στροφικής κατασκευής. «Δοκίμασα τον εαυτό μου σε διαφορετικούς ρυθμούς και μέτρα», είπε ο ποιητής σε μια συνέντευξη. – Και ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι οι 14 γραμμές ενός σονέτου είναι ιδανικές. Μπορείς να πεις τα πάντα σε αυτά. Και αυτή η μορφή έχει τον δικό της μυστικισμό. Το σονέτο υπαγορεύει τους όρους του - απλότητα, συντομία» 70.
Διακρίνονται από αυτές τις ιδιότητες που σημειώνει ο συγγραφέας, τα σονέτα του Raevsky τον βοηθούν να πειθαρχήσει τη σκέψη του, να εισάγει το πλούσιο περιεχόμενο σε 14 γραμμές και να το τελειώσει με ένα αφοριστικό τέλος δύο γραμμών. Από αυτή την άποψη, καλλιεργεί τη δομή όχι του Πετράρχη, αλλά του σονέτου του Σαίξπηρ, το οποίο, όπως θυμόμαστε, τελείωνε πάντα με δύο τονισμένους στίχους. Όμως ο Ραέφσκι δεν αντιγράφει ποτέ τον δημιουργό του Άμλετ και τα διάσημα σονέτα· το περιεχόμενό του διαφέρει σημαντικά από αυτό που έβαλε ο Σαίξπηρ όταν απευθυνόταν στον Φίλο και τη Σκοτεινή Κυρία. Ο Ραέφσκι έχει τη δική του γλώσσα, τη δική του δομή σκέψεων και τους δικούς του αποδέκτες, έχει τη δική του ευφυΐα στη λυρική πλοκή και τη δική του, εξαιρετική συνοπτικότητα. Ο S. Makarov είχε δίκιο όταν σημείωσε ότι «προφανής υποστηρικτής τόσο του κλασικού όσο και του ελεύθερου σονέτου, ο Evgeniy Raevsky δεν ξεχνά ποτέ ότι η συντομία είναι η αδερφή του ταλέντου» 71 .
Τέτοια είναι η μαγεία του σονέτου του Ραέφσκι, που δεν εγκαταλείπει ποτέ τον ποιητή και τον κρατά στην ευεργετική του αιχμαλωσία.

Σχεδιασμός μαθήματος.

Το θέμα του μαθήματος είναι γραμμένο στον πίνακα και τοποθετούνται πορτρέτα των Δάντη, Μιχαήλ Άγγελου, Πετράρχη, Ρονσάρ, Σαίξπηρ, οι λέξεις «σονέτο» και «σονάτα», σχήματα σύνθεσης και ομοιοκαταληξίας του κλασικού σονέτου και του σονέτου του Σαίξπηρ.

Για κάθε μαθητή έχουν ετοιμαστεί φυλλάδια: το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ Νο. 65 και το 13ο σονέτο του Πετράρχη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ακούγεται ένα κομμάτι από τη σονάτα «Pathetique».

Μπετόβεν

– Γιατί πιστεύετε ότι ξεκινήσαμε το μάθημα για το σονέτο -ένα από τα ποιητικά σχήματα- με μια σονάτα του Μπετόβεν; Υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ μιας σονάτας και ενός σονέτου;

– Ναι, έχετε απόλυτο δίκιο, οι λέξεις «σονέτο» και «σονάτα» είναι η ίδια ρίζα και προέρχονται από τη λατινική λέξη «SONARE», που στη μετάφραση σημαίνει «ακούγομαι», «κουδουνίζω». Στην ποίηση, αυτό το περίεργο ποιητική μορφήαπό 14 σειρές προέρχονται από τη Σικελία τον 13ο αιώνα. Ως κανονική μορφή, το σονέτο έφτασε στην τελειότητά του κατά την Αναγέννηση στα έργα του Δάντη και ιδιαίτερα του Πετράρχη. Ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε επίσης υπέροχα σονέτα. Από την Ιταλία το σονέτο ήρθε στη Γαλλία, όπου καθιερώθηκε ως η κλασική μορφή στίχου στην ποίηση του Ρονσάρ τον 12ο αιώνα. Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Σαίξπηρ έγραφε σονέτα στην Αγγλία.

Τώρα θα ακούσουμε αρκετά σονέτα των ποιητών που ονομάσαμε. Ας ξεκινήσουμε με ένα σονέτο του Dante Alighieri, που λέγεται ο τελευταίος ποιητήςΜεσαίωνας και ο πρώτος ποιητής της Αναγέννησης. Αφιέρωσε τα περισσότερα σονέτα του στη Beatrice Portinari, η αγάπη της οποίας ξεκίνησε με τον Dante όταν ήταν εννιά χρονών αγόρι και κράτησε σε όλη του τη ζωή. Ήταν έρωτας από μακριά. Βαθιά κρυμμένη, τρεφόταν μόνο με σπάνιες τυχαίες συναντήσεις, ένα φευγαλέο βλέμμα από τον αγαπημένο της, το πρόχειρο τόξο της. Και μετά το θάνατο της Βεατρίκης (πέθανε πολύ νέα το 1290), η αγάπη γίνεται τραγωδία. ΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑ

(Ο μαθητής διαβάζει το 15ο σονέτο του Δάντη)

Ο Francesco Petrarch δημιουργεί μια εξίσου όμορφη εικόνα της αγαπημένης του Laura στα σονέτα του. Ο 23χρονος Πετράρχης γνώρισε την εικοσάχρονη Λάουρα την άνοιξη του 1327. Ήταν παντρεμένη με άλλον άντρα. Είκοσι ένα χρόνια μετά από αυτή τη συνάντηση, ο ποιητής τραγούδησε τη Λάουρα στα σονέτα και τα κανζόνια του. Χώρισε τα ποιήματα στα οποία ο ποιητής τραγούδησε το πάθος του για τη Λάουρα σε 2 κύκλους: τον πρώτο κύκλο «Σχετικά με τη ζωή της Μαντόνα Λάουρα», τον δεύτερο «Σχετικά με το θάνατο της Μαντόνα Λάουρα». Για τον Πετράρχη, όλη η ομορφιά, όλη η τελειότητα, όλη η σοφία του κόσμου συγχωνεύτηκαν στην εικόνα αυτής της γυναίκας. Είναι και η γυναίκα που αγαπά ανιδιοτελώς ο ποιητής, και το σύμβολο της δόξας που ονειρεύεται, και η υψηλότερη έκφραση της ποίησης που υπηρετεί. Στα ποιήματα του Πετράρχη, γεννιέται μια αναγεννησιακή κατανόηση της αγάπης - μια ισχυρή δύναμη ικανή να αποκαλύψει όλα τα πλούτη του ατόμου, να γεμίσει ολόκληρη τη ζωή κάποιου, να φέρει χαρά και μαρτύρια. Αυτή είναι η αγάπη της νέας εποχής. Αισθησιακό και πνευματικό, τρομερό και ελεήμων, που δίνει φως και φέρνει βάσανα, διαφορετικό για τον καθένα, κάθε φορά μοναδικό, ατομικό, αλλά πάντα θριαμβευτικό.

(Ο μαθητής διαβάζει το 13ο σονέτο του Πετράρχη και στη συνέχεια δίνεται στους μαθητές το κείμενό του)

Ευλογημένο το έτος και η ημέρα και η ώρα,

Και εκείνη η ώρα, και η ώρα και η στιγμή,

Και αυτή η όμορφη γη, και εκείνο το χωριό,

Πού με πήγαν, γεμάτη δυο γλυκά μάτια.

Ευλογημένος να είναι ο μυστικός ενθουσιασμός,

Όταν με έπιασε η φωνή της αγάπης,

Κι εκείνο το βέλος που κόλλησε στην καρδιά μου,

Και αυτή η πληγή έχει μια φλεγόμενη μαρμαρυγή.

Φωνάζοντας ακούραστα το όνομα της Ντόνα,

Και στεναγμούς, και λύπες, και επιθυμίες.

Ευλογημένα όλα τα γραπτά μου

Προς δόξα της, και η σκέψη ότι αδυσώπητα

Μου μιλάει για εκείνη - μόνο για αυτήν!

– Ας προσπαθήσουμε, με βάση το κείμενο του σονέτου του Πετράρχη, να προσδιορίσουμε τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της ομοιοκαταληξίας του κλασικού ιταλικού σονέτου.

Έτσι, το σονέτο αποτελείται από 14 γραμμές, χωρισμένες σε 2 τετράστιχα (τετράστιχα) και 2 τερσέτια (τερζέτο). Ο στίχος είναι τις περισσότερες φορές ενδεκασύλλαβος (λιγότερο συχνά δεκασύλλαβος). Τα τετράστιχα χτίζονται σε δύο τετράστιχα ομοιοκαταληξία, συνήθως διατεταγμένα ως εξής: αββά/αββά. Τα Tercetto χτίζονται συνήθως σε τρία ζεύγη ομοιοκαταληξιών με το ακόλουθο σχήμα: vvg/dgd

Επιπλέον, αν το a είναι γυναικεία ομοιοκαταληξία, τότε το b είναι αρσενικό, το c είναι αρσενικό, το d είναι θηλυκό, το d είναι αρσενικό. Αν το α είναι αρσενικό, τότε το αντίστροφο.

Έτσι, δημιουργείται μια άψογη και στοχαστική δομή του σονέτου. Στα τετράστιχα, με σαρωτική ομοιοκαταληξία, οι ίδιες ρίμες άλλοτε ενώνονται, άλλοτε αποκλίνουν, δίνοντας ένα αρμονικό παιχνίδι «προσδοκιών». Στα terzets, το σύστημα αλλάζει, γεγονός που δημιουργεί ποικιλομορφία. Η ενότητα της ομοιοκαταληξίας στα τετράστιχα τονίζει την ενότητα του θέματος, που πρέπει να τεθεί στο πρώτο τετράστιχο, που αναπτύχθηκε στο δεύτερο, έτσι ώστε στο πρώτο τερζέτο να δίνεται μια «αντίφαση» και στο δεύτερο «ψήφισμα», μια σύνθεση. σκέψης ή εικόνας, στεφανωμένη με μια τελική φόρμουλα, την τελευταία γραμμή, το «λουκέτο» του σονέτου.

Ο Σαίξπηρ τροποποίησε ελαφρώς το κλασικό σονέτο. Διατηρώντας γενικά την εσωτερική σύνθεση του σονέτου, έγραψε σονέτα από τρία τετράστιχα και τα τελείωσε με ένα δίστιχο που περιείχε την κύρια ιδέα. Το σχήμα ομοιοκαταληξίας τους είναι επίσης διαφορετικό. Έχοντας γράψει 154 σονέτα, ο Σαίξπηρ φαινόταν να μπαίνει σε ανταγωνισμό με τους μεγάλους δεξιοτέχνες του λυρισμού. Δεν επιδίωκε τόσο να τους ισοφαρίσει όσο να ξεχωρίσει από αυτούς από την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία καταστάσεων και εικόνων. Γραμμένα σε μια περίοδο ετών, προφανώς μεταξύ είκοσι οκτώ και τριάντα τεσσάρων, τα Σονέτα είναι ετερογενή. Πολλά από αυτά, ειδικά τα αρχικά, αφιερωμένα σε έναν φίλο, φέρουν τη σφραγίδα της προφανούς εξιδανίκευσης, ενώ τα μεταγενέστερα εκπλήσσουν με την ίδια δύναμη ψυχολογική αλήθεια, που είναι χαρακτηριστικό των καλύτερων δραμάτων του Σαίξπηρ. Αλλά για όλες τις εσωτερικές διαφορές μεταξύ χωριστές ομάδεςτα σονέτα ενώνονται με μια κοινή ποιητική αρχή. Έχοντας αποκτήσει πλήρη κυριαρχία στη φόρμα αυτών των μικρών λυρικών ποιημάτων, ο Σαίξπηρ εισάγει με τόλμη σε αυτά εικόνες και συγκρίσεις που αντλούνται από όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της πεζής καθημερινότητας. Ο Σαίξπηρ ενέτεινε το δράμα της ποίησης του σονέτο και, περισσότερο από τους προκατόχους του, έφερε τους στίχους πιο κοντά στα πραγματικά συναισθήματα των ανθρώπων.

(Έτοιμοι μαθητές διάβασαν αρκετά από τα σονέτα του Σαίξπηρ: 90, 91, 130.)

– Λοιπόν, τώρα που εξοικειωθήκαμε με τις βασικές αρχές κατασκευής ενός σονέτου, ας δοκιμάσουμε δημιουργικές δυνατότητες– θα προσθέσουμε το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ, θα δημιουργήσουμε ένα «κάστρο» του σονέτου, τις δύο τελευταίες γραμμές που πρέπει να περιέχουν κύρια ιδέαποιήματα.

(Στα παιδιά δίνονται φύλλα χαρτιού με το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ (αρ. 65) και εργάζονται για να το ολοκληρώσουν)

Λοιπόν, αν ο χαλκός, ο γρανίτης, η γη και η θάλασσα

Δεν θα αντέξουν όταν έρθει η ώρα τους,

Πώς μπορεί να επιβιώσει, μαλώνοντας με τον θάνατο,

Είναι η ομορφιά σου ένα ανήμπορο λουλούδι;

Όταν η πολιορκία είναι βαριά

Το ακλόνητο συνθλίβει τα βράχια

Και καταστρέφει χάλκινα αγάλματα και κολώνες;

Ω, πικρή σκέψη! Που τι

Βρείτε ένα καταφύγιο για την ομορφιά;

Σαν να σταματάς ένα εκκρεμές με το χέρι σου,

Αποθήκευση χρώματος από καιρό σε καιρό;

συμπέρασμα

Στην εργασία μας εξετάσαμε το θέμα «Μελετώντας τους στίχους στο σχολείο χρησιμοποιώντας παραδείγματα σονέτας του Σαίξπηρ».

Η ανάλυση ενός λυρικού κειμένου στο σχολείο είναι ένα σύνθετο πρόβλημα, αφού η μελέτη του λυρισμού, ενός εξαιρετικά συμβατικού και λεπτού τύπου λογοτεχνίας, δυστυχώς, είναι συχνά μόνο επιφανειακή.

Στη χειρότερη περίπτωση, σε ένα μάθημα λογοτεχνίας επαναλαμβάνουν ένα λυρικό ποίημα, στην καλύτερη περίπτωση αναλύουν τη σύνθεση και τα οπτικά και εκφραστικά μέσα της γλώσσας του λυρικού κειμένου, συχνά χωρίς να σκέφτονται τον λειτουργικό τους σκοπό. Αλλά ένας μαθητής θα φτάσει στα βάθη της αντίληψης του στίχου μόνο όταν κατανοήσει τη γενική του ιδιαιτερότητα.