Βιογραφία

VOLOSIN, MAXIMILIAN ALEXANDROVICH (ψευδ.; πραγματικό επώνυμο Kirienko-Voloshin) (1877−1932), Ρώσος ποιητής, καλλιτέχνης, κριτικός λογοτεχνίας, κριτικός τέχνης. Γεννημένος στις 16 Μαΐου (28) Μαΐου 1877 στο Κίεβο, οι πατρικοί του πρόγονοι ήταν Κοζάκοι των Ζαπορόζιε, οι πρόγονοί του από τη μητέρα ρωσικοποιήθηκαν τον 17ο αιώνα. Γερμανοί. Σε ηλικία τριών ετών έμεινε χωρίς πατέρα· η παιδική του ηλικία και η εφηβεία του πέρασαν στη Μόσχα. Το 1893, η μητέρα του αγόρασε ένα οικόπεδο στο Koktebel (κοντά στη Feodosia), όπου ο Voloshin αποφοίτησε από το γυμνάσιο το 1897. Έχοντας μπει στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, ασχολήθηκα επαναστατική δραστηριότητα, για συμμετοχή στην πανρωσική φοιτητική απεργία (Φεβρουάριος 1900), καθώς και για «αρνητική κοσμοθεωρία» και «κλίση για κάθε είδους αναταραχή», αποβλήθηκε από τα μαθήματα. Για να αποφύγει άλλες συνέπειες, πήγε το φθινόπωρο του 1900 ως εργάτης στην κατασκευή της Τασκένδης-Όρενμπουργκ ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗ. Ο Voloshin αργότερα αποκάλεσε αυτή την περίοδο «την αποφασιστική στιγμή στην πνευματική μου ζωή. Εδώ ένιωσα την Ασία, την Ανατολή, την αρχαιότητα, τη σχετικότητα του ευρωπαϊκού πολιτισμού».

Ωστόσο, είναι ακριβώς η ενεργός συμμετοχή στα επιτεύγματα του καλλιτεχνικού και πνευματικού πολιτισμού της Δυτικής Ευρώπης που γίνεται δικό του ΣΤΟΧΟΣ ΖΩΗΣξεκινώντας με τα πρώτα ταξίδια 1899−1900 στη Γαλλία, Ιταλία, Αυστροουγγαρία, Γερμανία, Ελβετία, Ελλάδα. Τον τράβηξε ιδιαίτερα το Παρίσι, στο οποίο είδε το κέντρο της ευρωπαϊκής και, επομένως, της οικουμενικής πνευματικής ζωής. Επιστρέφοντας από την Ασία και φοβούμενος περαιτέρω διώξεις, ο Βολόσιν αποφασίζει «να πάει στη Δύση, να περάσει από τη λατινική πειθαρχία της μορφής».

Ο Βολόσιν ζει στο Παρίσι από τον Απρίλιο του 1901 έως τον Ιανουάριο του 1903, από τον Δεκέμβριο του 1903 έως τον Ιούνιο του 1906, από τον Μάιο του 1908 έως τον Ιανουάριο του 1909, από τον Σεπτέμβριο του 1911 έως τον Ιανουάριο του 1912 και από τον Ιανουάριο του 1915 έως τον Απρίλιο του 1916. Ενδιάμεσα, περιπλανιέται «μέσα στην αρχαία Μεσόγειο », επισκέπτεται και τις δύο πρωτεύουσες της Ρωσίας σε επισκέψεις και ζει στο Koktebel του «σπίτι του ποιητή», που γίνεται ένα είδος πολιτιστικού κέντρου, καταφύγιο και χώρος ανάπαυσης για τη λογοτεχνική ελίτ, η «Κιμμέρια Αθήνα», σύμφωνα με τα λόγια του ποιητή και μεταφραστής Γ. Σενγκέλη. ΣΕ διαφορετική ώρα V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilev, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky και πολλοί επισκέφθηκαν εκεί. άλλους συγγραφείς, καλλιτέχνες, ερμηνευτές, επιστήμονες.

Ο Voloshin έκανε το ντεμπούτο του ως κριτικός λογοτεχνίας: το 1899 το περιοδικό "Russian Thought" δημοσίευσε τις μικρές κριτικές του χωρίς υπογραφή, τον Μάιο του 1900 ένα μεγάλο άρθρο εμφανίστηκε εκεί στο Defence of Hauptmann, με την υπογραφή "Max. Voloshin» και αντιπροσωπεύει ένα από τα πρώτα ρωσικά μανιφέστα μοντερνιστικής αισθητικής. Τα περαιτέρω άρθρα του (36 για τη ρωσική λογοτεχνία, 28 για τη γαλλική, 35 για το ρωσικό και γαλλικό θέατρο, 49 για γεγονότα στην πολιτιστική ζωή της Γαλλίας) διακηρύσσουν και επιβεβαιώνουν τις καλλιτεχνικές αρχές του μοντερνισμού, εισάγουν νέα φαινόμενα της ρωσικής λογοτεχνίας (ιδιαίτερα το έργο του «νεότεροι» συμβολιστές ) στο πλαίσιο του σύγχρονου ευρωπαϊκού πολιτισμού. «Ο Βόλοσιν χρειαζόταν αυτά τα χρόνια», θυμάται ο Αντρέι Μπέλι, «χωρίς αυτόν, τον πιο στρογγυλεμένο αιχμηρές γωνίες, δεν ξέρω πώς θα τελείωνε η ​​όξυνση απόψεων...» Ο F. Sologub τον αποκάλεσε «ο ερωτών αυτού του αιώνα» και τον αποκαλούσαν επίσης «ποιητή-απαντητή». Ήταν λογοτεχνικός πράκτορας, ειδικός και δικηγόρος, επιχειρηματίας και σύμβουλος των εκδοτικών οίκων Scorpion, Grif και των αδελφών Sabashnikov. Ο ίδιος ο Voloshin ονόμασε την εκπαιδευτική του αποστολή ως εξής: «Βουδισμός, Καθολικισμός, μαγεία, Τεκτονισμός, αποκρυφισμός, θεοσοφία...». Όλα αυτά έγιναν αντιληπτά μέσα από το πρίσμα της τέχνης - «η ποίηση των ιδεών και το πάθος της σκέψης» εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Ως εκ τούτου, γράφτηκαν «άρθρα παρόμοια με ποιήματα, ποιήματα παρόμοια με άρθρα» (σύμφωνα με την παρατήρηση του I. Ehrenburg, ο οποίος αφιέρωσε ένα δοκίμιο στον Voloshin στο βιβλίο Portraits σύγχρονους ποιητές(1923). Στην αρχή γράφτηκαν ελάχιστα ποιήματα και σχεδόν όλα συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο Ποιήματα. 1900−1910 (1910). Ο κριτικός V. Bryusov είδε σε αυτό «το χέρι ενός πραγματικού δασκάλου», ενός «κοσμηματοπώλη». Ο Voloshin θεωρούσε τους δασκάλους του ως τους βιρτουόζους της ποιητικής πλαστικότητας (σε αντίθεση με το «μουσικό», κίνημα του Verlaine) T. Gautier, J. M. Heredia και άλλους Γάλλους «παρνασσιανούς» ποιητές. Αυτό το αυτοχαρακτηριστικό μπορεί να αποδοθεί στην πρώτη και τη δεύτερη, αδημοσίευτη (που συντάχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920) συλλογή Selva oscura, η οποία περιελάμβανε ποιήματα από το 1910–1914: τα περισσότερα από αυτά συμπεριλήφθηκαν στο βιβλίο του επιλεγμένου Iverni (1916). Από την αρχή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, το ξεκάθαρο ποιητικό σημείο αναφοράς του Voloshin ήταν ο E. Verhaerne, του οποίου οι μεταφράσεις του Bryusov υποβλήθηκαν σε συντριπτική κριτική στο άρθρο Emil Verhaerne and Valery Bryusov (1907), τους οποίους ο ίδιος μετέφρασε «σε διαφορετικές εποχές και από διαφορετικές οπτικές γωνίες» και η στάση του απέναντι στην οποία συνοψίστηκε στο βιβλίο του Verhaerne. Μοίρα. Δημιουργία. Μεταφράσεις (1919). Τα ποιήματα για τον πόλεμο που αποτέλεσαν τη συλλογή Anno mundi ardentis 1915 (1916) είναι αρκετά εναρμονισμένα με την ποιητική του Verhaeren. Εδώ επεξεργάστηκαν οι τεχνικές και οι εικόνες αυτής της ποιητικής ρητορικής, που έγινε σταθερό χαρακτηριστικό της ποίησης του Βολόσιν κατά τη διάρκεια της επανάστασης. εμφύλιος πόλεμοςκαι τα επόμενα χρόνια. Μερικά από τα ποιήματα εκείνης της εποχής δημοσιεύτηκαν στη συλλογή Deaf and Mute Demons (1919), μερικά - με τον συμβατικό ενοποιητικό τίτλο Poems about Terror, που δημοσιεύτηκε στο Βερολίνο το 1923. αλλά ως επί το πλείστον παρέμειναν χειρόγραφα. Στη δεκαετία του 1920, ο Voloshin τα συγκέντρωσε στα βιβλία The Burning Bush. Ποιήματα για τον πόλεμο και την επανάσταση και τους δρόμους του Κάιν. Η τραγωδία του υλικού πολιτισμού. Ωστόσο, το 1923 άρχισε η επίσημη δίωξη του Voloshin, το όνομά του λήθη και από το 1928 έως το 1961 δεν εμφανίστηκε ούτε μια γραμμή του στον Τύπο στην ΕΣΣΔ. Όταν το 1961 ο Ehrenburg ανέφερε με σεβασμό τον Voloshin στα απομνημονεύματά του, αυτό προκάλεσε μια άμεση επίπληξη από τον A. Dymshits, ο οποίος επεσήμανε: «Ο M. Voloshin ήταν ένας από τους πιο ασήμαντους παρακμιακούς, ... αντέδρασε αρνητικά στην επανάσταση». Ο Βολόσιν επέστρεψε στην Κριμαία την άνοιξη του 1917. «Δεν την αφήνω πια», έγραψε στην αυτοβιογραφία του (1925), «Δεν σώζομαι από κανέναν, δεν μεταναστεύω πουθενά...» «Δεν είμαι σε καμία από τις πολεμικές πλευρές», δήλωσε νωρίτερα, «ζω μόνο στη Ρωσία και αυτό που συμβαίνει σε αυτήν... Εγώ (το ξέρω αυτό) πρέπει να μείνω στη Ρωσία μέχρι το τέλος». Το σπίτι του στο Κοκτεμπέλ παρέμεινε φιλόξενο σε όλη τη διάρκεια του εμφυλίου: «και ο κόκκινος αρχηγός και λευκός αξιωματικός», όπως έγραψε στο ποίημα Σπίτι του Ποιητή (1926). Ο «Κόκκινος Ηγέτης» ήταν ο Μπέλα Κουν, ο οποίος, μετά την ήττα του Βράνγκελ, οδήγησε την ειρήνευση της Κριμαίας μέσα από τον τρόμο και την οργανωμένη πείνα. Προφανώς, ως ανταμοιβή για το καταφύγιό του, το σπίτι του Βολόσιν διατηρήθηκε υπό τη σοβιετική κυριαρχία και εξασφαλίστηκε σχετική ασφάλεια. Αλλά ούτε αυτά τα πλεονεκτήματα, ούτε οι προσπάθειες του σημαίνοντος Β. Βερέσαεφ, ούτε η παρακλητική και εν μέρει μετανοημένη έκκληση στον παντοδύναμο ιδεολόγο Λ. Κάμενεφ (1924) τον βοήθησαν να τυπωθεί. «Το ποίημα παραμένει για μένα ο μόνος τρόπος έκφρασης των σκέψεων», έγραψε ο Voloshin. Οι σκέψεις του όρμησαν προς δύο κατευθύνσεις: ιστοριοσοφικές (ποιήματα για τη μοίρα της Ρωσίας, που συχνά παίρνουν υπό όρους θρησκευτική χροιά) και αντιϊστορική (ο κύκλος The Ways of Cain, εμποτισμένος με τις ιδέες του παγκόσμιου αναρχισμού: «εκεί διατυπώνω σχεδόν όλα μου κοινωνικές ιδέες, ως επί το πλείστον αρνητικό. Ο γενικός τόνος είναι ειρωνικός»). Η ασυνέπεια των σκέψεων που χαρακτηρίζουν τον Voloshin συχνά οδήγησε στο γεγονός ότι τα ποιήματά του έγιναν αντιληπτά ως στιλβωμένη μελωδική διακήρυξη (Holy Rus', Transubstantiation, Angel of the Times, Kitezh, Wild Field), επιτηδευμένη σχηματοποίηση (The Tale of the Monk Epiphanius, Saint Σεραφείμ, Αρχιερέας Αββακούμ, Δημήτριος ο Αυτοκράτορας) ή αισθητικές εικασίες (Τανόμπ, Λεβιάθαν, Κόσμος και μερικά άλλα ποιήματα από τον κύκλο Στους δρόμους του Κάιν). Ωστόσο, πολλά από τα ποιήματα του Βολόσιν από την επαναστατική εποχή έχουν αναγνωριστεί ως ακριβή και συνοπτικά ποιητικά τεκμήρια (τυπολογικά πορτρέτα της Κόκκινης Φρουράς, κερδοσκόπος, Μπουρζουά κ.λπ., ένα ποιητικό ημερολόγιο του Κόκκινου Τρόμου, το ρητορικό αριστούργημα Βορειοανατολικά και τέτοιες λυρικές δηλώσεις ως Ετοιμότητα και Στο βυθό της Κόλασης) . Οι δραστηριότητες του Voloshin ως κριτικός τέχνης σταμάτησαν μετά την επανάσταση, αλλά κατάφερε να δημοσιεύσει 34 άρθρα για τη ρωσική τέχνη και 37 για τη γαλλική τέχνη. Το πρώτο του μονογραφικό έργο για τον Σουρίκοφ παραμένει σημαντικό. Το βιβλίο The Spirit of the Gothic, πάνω στο οποίο εργάστηκε ο Voloshin το 1912-1913, παρέμεινε ημιτελές. Ο Voloshin ασχολήθηκε με τη ζωγραφική για να κρίνει επαγγελματικά τις καλές τέχνες και αποδείχθηκε προικισμένος καλλιτέχνης· το αγαπημένο του είδος ήταν τα τοπία της Κριμαίας με ακουαρέλα με ποιητικές επιγραφές. Ο Voloshin πέθανε στο Koktebel στις 11 Αυγούστου 1932.

Μαξιμίλιαν Αλεξάντροβιτς Βολόσιν ( Το πραγματικό του όνομα Kiriyenko-Voloshin (1877-1932) - Ρώσος ποιητής, καλλιτέχνης, κριτικός λογοτεχνίας και κριτικός τέχνης. Κατάγεται από το Κίεβο. Σε ηλικία 3 ετών έχασε τον πατέρα του. Η μητέρα του αγόρασε γη στο Koktebel το 1893, έτσι το αγόρι σπούδασε και αποφοίτησε από το τοπικό γυμνάσιο το 1897. Ενώ σπούδαζε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας για να γίνει δικηγόρος, εντάχθηκε στους επαναστάτες, γεγονός που ήταν ο λόγος της διακοπής του από τα μαθήματα. Για να αποφύγει περαιτέρω καταστολή, το 1900 πήγε στην κατασκευή του σιδηροδρόμου Τασκένδης-Όρενμπουργκ. Εδώ υπήρξε μια καμπή στην κοσμοθεωρία του νεαρού άνδρα.

Πολυάριθμα ταξίδια ανά την Ευρώπη με συχνές στάσεις στο αγαπημένο του Παρίσι εναλλάσσονται με επισκέψεις στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και το Κοκτέμπελ. Όσο για το τελευταίο, το σπίτι του Voloshin γίνεται το «σπίτι του ποιητή», στο οποίο συγκεντρώνεται όχι μόνο η λογοτεχνική ελίτ, αλλά και δημιουργικοί άνθρωποι.

Από το 1899, ο Voloshin δημοσιεύει κριτικά άρθρα για την υποστήριξη του μοντερνισμού. Στην αρχή, ο Voloshin είχε λίγη ποίηση. Όλα αυτά συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή «Ποιήματα 1900−1910 (1910).» Πολλές δημιουργίες έμειναν αδημοσίευτες. Όμως ο V. Bryusov κατάφερε να διακρίνει ταλέντο.

Από το 1923, ο Voloshin είναι persona non grata. Όχι σε καμία έντυπη έκδοση Σοβιετική Ένωσηαπό το 1928 έως το 1961 δεν υπάρχει λέξη για τον Βολόσιν. Ο συγγραφέας επέστρεψε στην Κριμαία το 1917 και παρέμεινε για να ζήσει στο «σπίτι του ποιητή» του, όπου δέχθηκε διάφορους ντροπιασμένους φίλους και συντρόφους. Η ποίηση του Voloshin αυτής της περιόδου είναι είτε καθολικά άναρχη είτε ιστοριοσοφική. Ως κριτικός τέχνης μετά την επανάσταση, ο Voloshin ήταν εξαντλημένος. Αν και κατάφερε να δημοσιεύσει 71 άρθρα για τις καλές τέχνες της Ρωσίας και της Γαλλίας. Η μονογραφία αφιερωμένη στον Σουρίκοφ είναι ένα πολύ σημαντικό έργο. Ο Voloshin εργάστηκε στο έργο «The Spirit of the Gothic» το 1912-1913, αλλά δεν το ολοκλήρωσε ποτέ. Ο Voloshin αποφάσισε να ζωγραφίσει εικόνες για να βυθιστεί στον κόσμο των καλών τεχνών και αποδείχθηκε αρκετά ταλαντούχος καλλιτέχνης. Του άρεσε να ζωγραφίζει τοπία της Κριμαίας και να αφήνει πάνω τους ποιητικές επιγραφές. Ο συγγραφέας πέθανε τον Αύγουστο του 1932 στο Κοκτεμπέλ.

Τα ποιήματα του Voloshin γράφτηκαν κυρίως για τα μέρη που επισκέφτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το Koktebel είναι το μέρος όπου πέρασε τα νιάτα του και εκείνα τα χρόνια που θυμόταν αργότερα με νοσταλγία. Περπάτησε σε όλη τη Ρωσία: πώς δεν μπορούσε να γράψει γι 'αυτό.

Το θέμα του ταξιδιού τέθηκε περισσότερες από μία φορές στο έργο του: ταξίδια γύρω Δυτική Ευρώπη, Ελλάδα, Τουρκία και Αίγυπτο – περιέγραψε όλες τις χώρες που επισκέφθηκε.

Έγραψε και ποιήματα για τον πόλεμο, όπου καλούσε όλους (ακόμα και στα χρόνια της αναταραχής και της επανάστασης) να παραμείνουν άνθρωποι. Σε μεγάλα ποιήματα για τον Εμφύλιο Πόλεμο, ο ποιητής προσπάθησε να προσδιορίσει τη σύνδεση μεταξύ αυτού που συνέβαινε στη Ρωσία και το μακρινό, μυθικό παρελθόν της. Δεν πήρε μέρος, αλλά υπερασπίστηκε και τους λευκούς και τους κόκκινους: προστάτευε τους ανθρώπους από την πολιτική και την εξουσία.

Τα έργα του για τη φύση συνδέονται στενά με τον τόπο όπου έζησε. Ο ποιητής αναδημιουργούσε την παρθένα Ανατολική Κριμαία και τον ημι-μυθικό κόσμο της Κιμμερίας όχι μόνο στην ποίηση, αλλά και στη ζωγραφική.

Ο Voloshin όχι μόνο ζωγράφιζε ο ίδιος φωτογραφίες, αλλά ήταν επίσης ένας πραγματικός γνώστης της ομορφιάς και ένας πραγματικά θρησκευόμενος άνθρωπος. Το θέμα της πίστης εμφανίζεται για πρώτη φορά στο ποίημα "Η Παναγία του Βλαντιμίρ": όταν είδε την ομώνυμη εικόνα στο μουσείο, ο ποιητής συγκλονίστηκε τόσο πολύ που πήγε σε ραντεβού μαζί της για αρκετές ημέρες στη σειρά.

Δυστυχώς δεν συμπεριλήφθηκαν τα ποιήματα του μεγάλου ποιητή σχολικό πρόγραμμα σπουδών: Δεν έγραφε για παιδιά. Αλλά ο καθένας από εσάς μπορεί απλώς να μεταβεί σε αυτήν τη σελίδα και να διαβάσει για αυτό που ανησυχούσε περισσότερο τον Voloshin: για την αγάπη και την ποίηση, για την επανάσταση και την ποίηση, για τη ζωή και τον θάνατο. Σύντομη ή μεγάλη - δεν έχει σημασία, μόνο ένα πράγμα είναι σημαντικό: αυτό είναι το καλύτερο πράγμα που έχει γράψει όλα του τα χρόνια.

Ο ποιητής και καλλιτέχνης Maximilian Voloshin, που αποβλήθηκε από το πανεπιστήμιο, εξέπληξε τους συγχρόνους του με την ευελιξία των ενδιαφερόντων του. Ένας δημιουργός που ήξερε να περικλείει τα πάθη που μαίνονται στα πλαίσια του ποιητικού είδους, εκτός από τη ζωγραφική και την ποίηση, έγραφε κριτικά άρθρα, ασχολήθηκε με τις μεταφράσεις και ήταν λάτρης των αστρονομικών και μετεωρολογικών παρατηρήσεων.

Από τις αρχές του 1917, η λαμπερή ζωή του, γεμάτη θυελλώδη γεγονότα και διάφορες συναντήσεις, συγκεντρώθηκε στη Ρωσία. Στις λογοτεχνικές βραδιές που διοργάνωσε ο συγγραφέας στο σπίτι που έχτισε προσωπικά στο Κοκτέμπελ, ο γιος του Νικολάι, και, και, ακόμη, ήταν επανειλημμένα παρόντες.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Maximilian Aleksandrovich Voloshin γεννήθηκε στις 16 Μαΐου 1877 στο Κίεβο. Η μητέρα του ποιητή Elena Ottobaldovna ήταν μια γυναίκα με ισχυρή θέληση και πρωτότυπη. Λίγο μετά τη γέννηση του γιου της, χώρισε από τον άντρα της. Η γυναίκα ήθελε να καλλιεργήσει έναν μαχητικό χαρακτήρα στο Max και το αγόρι μεγάλωσε, όπως είπε αργότερα η Marina Tsvetaeva γι 'αυτόν, "χωρίς νύχια" και ήταν ειρηνικό και φιλικό με όλους.


Ο Maximilian Voloshin ως παιδί με τη μητέρα του

Είναι γνωστό ότι στο Koktebel, όπου ο Voloshin μετακόμισε με τη μητέρα του σε ηλικία 16 ετών, η Έλενα προσέλαβε ακόμη και ντόπια αγόρια για να προκαλέσουν τον Μαξιμιλιανό σε μια μάχη. Η μητέρα καλωσόρισε το ενδιαφέρον του γιου της για τον αποκρυφισμό και δεν στεναχωρήθηκε καθόλου που παρέμενε πάντα στο δεύτερο έτος στο γυμνάσιο. Ένας από τους δασκάλους του Μαξ είπε κάποτε ότι είναι αδύνατο να διδάξεις τίποτα σε έναν ηλίθιο. Λιγότερο από έξι μήνες αργότερα, στην κηδεία του ίδιου δασκάλου, ο Voloshin απήγγειλε τη δική του υπέροχα ποιήματα.


Αν και ο συγγραφέας ήταν φοιτητής στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας από το 1897 έως το 1899 και παρακολουθούσε τακτικά διαλέξεις, απέκτησε ήδη μόνος του τις εκπληκτικά ευέλικτες γνώσεις του. Από τη βιογραφία του δημοσιογράφου είναι γνωστό ότι ο Μαξιμιλιανός δεν μπόρεσε ποτέ να αποκτήσει δίπλωμα. Αποβλήθηκε για συμμετοχή στις ταραχές, ο τύπος αποφάσισε να μην συνεχίσει τις σπουδές του και να ασχοληθεί με την αυτοεκπαίδευση.

Βιβλιογραφία

Το πρώτο βιβλίο του Voloshin, "Poems", εκδόθηκε το 1910. Στα έργα που περιλαμβάνονται στη συλλογή, ήταν ξεκάθαρα ορατή η επιθυμία του συγγραφέα να κατανοήσει τη μοίρα του κόσμου και την ιστορία της ανθρωπότητας στο σύνολό της. Το 1916, ο συγγραφέας δημοσίευσε μια συλλογή αντιπολεμικών ποιημάτων «Anno mundi ardentis» («Στη χρονιά του φλεγόμενου κόσμου»). Την ίδια χρονιά εγκαταστάθηκε σταθερά στο αγαπημένο του Koktebel, στο οποίο αφιέρωσε αργότερα μερικά σονέτα.


Το 1918 και το 1919 εκδόθηκαν δύο από τα νέα του ποιητικά βιβλία - «Ιβέρνη» και «Κουφοί και Βωβοί Δαίμονες». Το χέρι του συγγραφέα γίνεται πάντα αισθητό σε κάθε γραμμή. Τα ποιήματα του Voloshin αφιερωμένα στη φύση της Ανατολικής Κριμαίας είναι ιδιαίτερα πολύχρωμα.


Από το 1903, ο Voloshin δημοσιεύει τις εκθέσεις του στο περιοδικό "Scales" και την εφημερίδα "Rus". Στη συνέχεια, γράφει άρθρα για τη ζωγραφική και την ποίηση για τα περιοδικά « Το Χρυσόμαλλο Δέρας», «Απόλλων», οι εφημερίδες «Russian Art Chronicle» και «Morning of Russia». Ο συνολικός όγκος των έργων, που μέχρι σήμερα δεν έχουν χάσει την αξία τους, ανέρχεται σε περισσότερους από έναν τόμους.


Το 1913, σε σχέση με την εντυπωσιακή απόπειρα για τον πίνακα «Και ο γιος του Ιβάν», ο Βολόσιν μίλησε κατά του νατουραλισμού στην τέχνη δημοσιεύοντας το φυλλάδιο «Σχετικά με τον Ρέπιν». Και παρόλο που μετά από αυτό οι συντάκτες των περισσότερων περιοδικών έκλεισαν τις πόρτες τους, θεωρώντας το έργο επίθεση εναντίον του καλλιτέχνη που σεβόταν από το κοινό, το 1914 δημοσιεύτηκε ένα βιβλίο με άρθρα του Maximilian "Faces of Creativity".

Ζωγραφική

Ο Voloshin ασχολήθηκε με τη ζωγραφική για να κρίνει επαγγελματικά τις καλές τέχνες. Το καλοκαίρι του 1913 κατέκτησε την τεχνική της τέμπερας και την επόμενη χρονιά ζωγράφισε τα πρώτα του σκίτσα σε ακουαρέλα («Ισπανία. Δίπλα στη θάλασσα», «Παρίσι. Place de la Concorde τη νύχτα»). Το χαρτί ακουαρέλας κακής ποιότητας δίδαξε στον Voloshin να δουλεύει αμέσως με τον σωστό τόνο, χωρίς διορθώσεις ή λεκέδες.


Πίνακας του Maximilian Voloshin "Biblical Land"

Κάθε νέο έργο του Μαξιμιλιανού έφερε ένα μόριο σοφίας και αγάπης. Κατά τη δημιουργία των έργων του, ο καλλιτέχνης σκέφτηκε τη σχέση μεταξύ των τεσσάρων στοιχείων (γη, νερό, αέρας και φωτιά) και το βαθύ νόημα του σύμπαντος. Κάθε τοπίο που ζωγράφισε ο Μαξιμιλιανός διατήρησε την πυκνότητα και την υφή του και παρέμεινε ημιδιαφανές ακόμη και στον καμβά («Τοπίο με λίμνη και βουνά», «Ροζ Λυκόφως», «Λόφοι που ξεραίνονται από τη ζέστη», «Στροβίλη του φεγγαριού», «Μολύβδινο φως»).


Πίνακας του Maximilian Voloshin "Kara-Dag στα σύννεφα"

Ο Μαξιμιλιανός εμπνεύστηκε κλασικά έργαΙάπωνες ζωγράφοι, καθώς και πίνακες του φίλου του, του Φεοδοσιανού καλλιτέχνη Konstantin Bogaevsky, του οποίου η εικονογράφηση κοσμούσε την πρώτη ποιητική συλλογή του Voloshin το 1910. Μαζί με τον Emmanuel Magdesyan και τον Lev Lagorio, ο Voloshin θεωρείται σήμερα εκπρόσωπος της Κιμμέριας σχολής ζωγραφικής.

Προσωπική ζωή

Η σωματότητά του, σε συνδυασμό με το κοντό του ανάστημα και την απείθαρχη χαίτη από μαλλιά στο κεφάλι του, δημιούργησαν μια παραπλανητική εντύπωση στο αντίθετο φύλο για την ανδρική ανικανότητα του Βολόσιν. Οι γυναίκες ένιωθαν ασφαλείς δίπλα στον εκκεντρικό συγγραφέα και πίστευαν ότι δεν θα ήταν ντροπή να προσκαλέσουν έναν συγγραφέα που έμοιαζε ελάχιστα με έναν πραγματικό άντρα να τον πάει στο λουτρό για να του τρίψει την πλάτη.


Σε όλη του τη ζωή, ο Voloshin εκμεταλλεύτηκε αυτή την παρανόηση, αναπληρώνοντας τον ερωτικό κουμπαρά του με νέα ονόματα. Η πρώτη σύζυγος του κριτικού ήταν η καλλιτέχνης Margarita Sabashnikova. Το ειδύλλιό τους ξεκίνησε στο Παρίσι. Οι νέοι παρακολούθησαν διαλέξεις στη Σορβόννη, σε μία από τις οποίες ο συγγραφέας παρατήρησε ένα κορίτσι που έμοιαζε ακριβώς με τη βασίλισσα Taiah.

Την ημέρα που συναντήθηκαν, ο συγγραφέας πήγε την εκλεκτή του στο μουσείο και της έδειξε ένα άγαλμα του ηγεμόνα της Αιγύπτου. Σε επιστολές προς φίλους, ο Μαξιμιλιανός παραδέχτηκε ότι δεν μπορούσε να πιστέψει ότι ήταν η Μαργαρίτα αληθινός άνδραςφτιαγμένο από σάρκα και αίμα. Φίλοι σε απαντητικά μηνύματα ζήτησαν χαριτολογώντας από τον ερωτευμένο ποιητή να μην παντρευτεί τη νεαρή από αλάβαστρο.


Μετά το γάμο, που έγινε το 1906, οι εραστές μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη. Γείτονάς τους ήταν ο δημοφιλής ποιητής Vyacheslav Ivanov. Οι συμβολιστές μαζεύονταν στο διαμέρισμα του συγγραφέα κάθε εβδομάδα. Συχνοί καλεσμένοι ήταν επίσης ο Voloshin και η σύζυγός του. Ενώ ο Μαξιμιλιανός απήγγειλε με ενθουσιασμό, επιχειρηματολογούσε και έλεγε, η δεσποινίδα του συνέχιζε ήσυχες συνομιλίες με τον Ιβάνοφ. Σε συζητήσεις, η Μαργαρίτα έχει επανειλημμένα δηλώσει ότι κατά τη γνώμη της, η ζωή ενός πραγματικού καλλιτέχνη πρέπει να είναι εμποτισμένη με δράμα και ότι τα φιλικά παντρεμένα ζευγάρια δεν είναι στη μόδα σήμερα.

Την περίοδο που ο Vyacheslav και η Margarita μόλις άρχιζαν να αναπτύσσουν ρομαντικά συναισθήματα, ο Voloshin ερωτεύτηκε τη θεατρική συγγραφέα Elizaveta Dmitrieva, με την οποία το 1909 δημιούργησε μια πολύ επιτυχημένη λογοτεχνική φάρσα - τη μυστηριώδη καθολική ομορφιά Cherubina de Gabriac, τα έργα της οποίας δημοσιεύτηκαν στο το περιοδικό Απόλλων.


Η φάρσα κράτησε μόνο 3 μήνες, στη συνέχεια η Cherubina αποκαλύφθηκε. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους, ο οποίος κάποτε σύστησε τη Ντμίτριεβα στον Βολόσιν, παρουσία του Μαξιμιλιανού, μίλησε αμερόληπτα στο πλευρό της ποιήτριας, για την οποία δέχτηκε αμέσως ένα χαστούκι στο πρόσωπο από τον συγγραφέα του ποιήματος "Βενετία" .

Ως αποτέλεσμα, το άσχημο κοριτσάκι με κουτσό πόδια έγινε η αιτία που ο Βόλοσιν και ο Γκουμείλεφ είχαν μονομαχία στον Μαύρο Ποταμό. Μετά από έναν σκανδαλώδη καυγά, κατά τον οποίο από θαύμα δεν τραυματίστηκε κανείς, η σύζυγος του Μαξιμιλιανού ενημέρωσε τον σύζυγό της, που ήταν βυθισμένος σε μια λίμνη ερωτικών παθών, για την πρόθεσή της να χωρίσει. Όπως αποδείχθηκε αργότερα, η σύζυγος του Ιβάνοφ κάλεσε τη Μαργαρίτα να ζήσουν μαζί και συμφώνησε.


Το 1922 άρχισε ο λιμός στην Κριμαία. Η μητέρα του δημοσιογράφου, Elena Ottobaldovna, άρχισε να χάνει αισθητά τον έλεγχο. Ο Μαξ παρέσυρε την παραϊατρική Maria Zabolotskaya από ένα γειτονικό χωριό για τον αγαπημένο του γονέα. Ήταν αυτή η ευγενική και συμπαθητική γυναίκα, που στάθηκε δίπλα του κατά την κηδεία της μητέρας του, που παντρεύτηκε τον Μάρτιο του 1927.

Και παρόλο που το ζευγάρι δεν κατάφερε ποτέ να κάνει παιδιά, η Μαρία Στεπάνοβνα ήταν δίπλα στον συγγραφέα και στη χαρά και στη λύπη μέχρι τον θάνατό του. Έχοντας χήρα, δεν άλλαξε τα έθιμα του Koktebel και συνέχισε επίσης να δέχεται περιοδεύοντες ποιητές και καλλιτέχνες στο σπίτι του Voloshin.

Θάνατος

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ποιητή ήταν γεμάτα δουλειά - ο Μαξιμιλιανός έγραψε και ζωγράφιζε πολύ σε ακουαρέλες. Τον Ιούλιο του 1932, το άσθμα που απασχολούσε για καιρό τον δημοσιογράφο περιπλέκεται από τη γρίπη και την πνευμονία. Ο Voloshin πέθανε μετά από εγκεφαλικό στις 11 Αυγούστου 1932. Ο τάφος του βρίσκεται στο όρος Kuchuk-Yanyshar, που βρίσκεται μερικά χιλιόμετρα από το Koktebel.


Μετά τον θάνατο του διαπρεπούς συγγραφέα, γλύπτη Σεργκέι Μερκούροφ, ο οποίος δημιούργησε μάσκες θανάτου, και , πήρε ένα γύψο από το πρόσωπο του νεκρού Voloshin. Η σύζυγος του συγγραφέα, Μαρία Ζαμπολότσκαγια, κατάφερε να σώσει δημιουργική κληρονομιάπολυαγαπημένος σύζυγος. Χάρη στις προσπάθειές της, τον Αύγουστο του 1984, το σπίτι του Maximilian που βρίσκεται στην Κριμαία έλαβε το καθεστώς μουσείου.

Βιβλιογραφία

  • 1899 – «Βενετία»
  • 1900 – «Ακρόπολη»
  • 1904 – «Περπάτησα μέσα στη νύχτα. Και οι φλόγες του χλωμού θανάτου...»
  • 1905 - "Taiah"
  • 1906 - «Άγγελος της Εκδίκησης»
  • 1911 – «Στον Έντουαρντ Γουίτιγκ»
  • 1915 - «Στο Παρίσι»
  • 1915 - "Άνοιξη"
  • 1917 - «Η σύλληψη των Tuileries»
  • 1917 - «Αγία Ρωσία»
  • 1919 - «Γράφοντας για τους βασιλιάδες της Μόσχας»
  • 1919 - "Kitezh"
  • 1922 - "Σπαθί"
  • 1922 - "Ατμός"
  • 1924 - "Anchutka"

Μια φωτογραφία του ποιητή που τραβήχτηκε στην Οδησσό από τον φωτογράφο Maslov.

Ο Maximilian Aleksandrovich Voloshin (πραγματικό όνομα Kirienko-Voloshin) είναι ποιητής, μεταφραστής, κριτικός λογοτεχνίας, δοκιμιογράφος, κριτικός τέχνης και καλλιτέχνης.

Ο Μαξιμιλιανός πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη Μόσχα, όπου η οικογένεια έζησε από το 1881 έως το 1893. Παράλληλα έγραψε τα πρώτα του ποιήματα.

Το 1893 η οικογένεια μετακόμισε στην Κριμαία. Η μητέρα του Maximilian αγόρασε ένα οικόπεδο στο Koktebel, όπου έμενε μόνιμα η οικογένεια.

Το 1897, ο Μαξιμιλιανός αποφοίτησε από ένα γυμνάσιο στην πόλη Feodosia. Την ίδια χρονιά, ο M. Voloshin μετακόμισε στη Μόσχα και εισήλθε στη νομική σχολή του πανεπιστημίου.

Το 1903 έγινε η πρώτη δημοσίευση των ποιημάτων του Μ.Α. Voloshin.

Η πρώτη και μοναδική ηχογράφηση του M. Voloshin να διαβάζει ποίηση ήταν τον Απρίλιο του 1924 (ο M. Voloshin διάβασε δύο ποιήματα: «The Burning Bush» και «Every day it’s getting quieter and getting quieter»).

"Με το κεφάλι του Δία και το σώμα μιας αρκούδας", - έτσι ο Βαλεντίν Κατάεφ εχθρικός, αλλά ειλικρινά, έδωσε μια ιδέα για την εμφάνιση του Μαξιμιλιαν Βολόσιν. Όπως, υπήρχε ένας τόσο αισθητικός, μέτριος συβαρίτης ποιητής που έφυγε από την εποχή και ξεχάστηκε σχεδόν από όλους. Στην εποχή του κήρυττε αλήθειες της μόδας, όπως ο Μωυσής που καταγόταν από το Σινά. Αυτό που μένει είναι ένα σπίτι - κάτι σαν μουσείο, και ένας τάφος, ελκυστικό για τους παραθεριστές, όπου συνηθίζεται να φέρνουν παράξενα βότσαλα θάλασσας αντί για λουλούδια. Ναι, υπήρχε μια καλά οργανωμένη επίσημη λήθη· ο Βολόσιν δεν δημοσιεύτηκε στην ΕΣΣΔ για δεκαετίες, γιατί δεν ταίριαζε στο καλά σχεδιασμένο λογοτεχνικό πλαίσιο. Όλοι όμως ήρθαν, οι «προσκυνητές» πήγαν στο σπίτι του στο Κοκτεμπέλ και εκεί αντέγραψαν ποιήματα σε αρμονία με την ψυχή του από τέσσερις βαριές δακτυλόγραφες συλλογές δεμένες σε καμβά.

Πορτρέτο του M. Voloshin από τον A. Golovin

Σήμερα, χωρίς τον Voloshin, δεν γίνεται καμία αναφορά Ασημένια Εποχή, εκδίδονται ποιητικές του συλλογές και τόμοι πεζογραφίας, εκδίδονται ακουαρέλες και απομνημονεύματα και όχι μόνο στην πατρίδα του. Το 1984 ο γαλλικός εκδοτικός οίκος «YMCA-PRESS» εξέδωσε σχεδόν πλήρης συνάντησηποιήματα και ποιήματα με εκτενή σχολιασμό. Σήμερα (Ιούνιος-Ιούλιος 2010), στο πλαίσιο του έτους «Γαλλία-Ρωσία», εγκαινιάστηκε η έκθεση «Voloshin στο Παρίσι» στην πλατεία Sulpice της γαλλικής πρωτεύουσας. Και αυτό είναι απολύτως κατανοητό - ο Voloshin θεωρούσε το Παρίσι την πνευματική του πατρίδα, έζησε εκεί αρκετές φορές και για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πιστεύεται ότι τα ρωσικά μουσεία οφείλουν μια υπέροχη συλλογή νέας γαλλικής τέχνης στον Voloshin, αφού ο συλλέκτης και φιλάνθρωπος Sergei Shchukin εμπιστεύτηκε το γούστο, τη πολυμάθεια και τη διορατικότητά του. Η πολυμάθεια και οι επαφές του Voloshin ήταν τεράστιες. Επικοινώνησε με τους Balmont, Bely, Benois, Bryusov, Blok, Merezhkovsky, Meyerhold, Stanislavsky, Gumilev, Tsvetaeva, Surikov, Saryan. Ας προσθέσουμε τους Modigliani, Verhaeren, Maeterlinck, Rodin, Steiner. Τα πορτρέτα του δημιουργήθηκαν από διάσημους σύγχρονους όπως οι Golovin, Ostroumova-Lebedeva, Vereisky, Kruglikova, Petrov-Vodkin, Diego Rivera. Εδώ και εκατό χρόνια, μια από τις γωνιές του Παρισιού κοσμείται με ένα γλυπτό πορτρέτο του ποιητή, φιλοτεχνημένο από τον Edward Wittig. Ωστόσο, ο Voloshin δεν ήταν μόνο ποιητής, αλλά και μεταφραστής, κριτικός λογοτεχνίας, δοκιμιογράφος, κριτικός τέχνης και, φυσικά, καλλιτέχνης. Έδειχνε να ενδιαφέρεται για τα πάντα στον κόσμο, από την αρχαιολογία και τη γεωγραφία μέχρι τη μαγεία, τον αποκρυφισμό, τον Τεκτονισμό και τη θεοσοφία. Είχε μια κολοσσιαία βιβλιοθήκη:

Πορτρέτο του Voloshin από τον D. Rivera. Παρίσι, 1916

Τα ράφια των βιβλίων υψώνονται σαν τοίχος.

Εδώ το βράδυ μου μιλάνε

Ιστορικοί, ποιητές, θεολόγοι.

Ο παγκόσμιος πόλεμος και η επανάσταση κατέστρεψαν τις έννοιες των προηγούμενων και εθιμικών αξιών. «Η εποχή μας είναι άρρωστη από νευρασθένεια», δήλωσε ο Βολόσιν, ο οποίος παρέμεινε ο Ροβινσώνας στον δικό του καλλιτεχνικό και ποιητικό κόσμο, εμποτισμένος με υψηλή ηθική και ανθρωπισμό. Αλλά ακόμη και ο ανυπέρβλητος ποιητής έπρεπε να σκεφτεί έναν τρόπο να επιβιώσει. «Αποφάσισα να πάω στην Οδησσό για να δώσω διαλέξεις, ελπίζοντας να κερδίσω χρήματα. Είχα τους Τσέτλινς στην Οδησσό, που με φώναξαν στη θέση τους».

Και έτσι, στα τέλη Ιανουαρίου του χαοτικού έτους του 1919, ο Βολόσιν ήρθε στην πόλη μας και έμεινε στη Νεζίνσκαγια, 36 ετών, με τους παριζιάνους φίλους του Μαρία και Μιχαήλ Τσέτλιν. «Ήρθα στην Οδησσό ως η τελευταία συγκέντρωση του ρωσικού πολιτισμού και της πνευματικής ζωής». Αυτή ήταν η τελευταία στάση πριν από τη Μεγάλη Έξοδο. Στο πλαίσιο μιας ετερόκλητης παρέμβασης, ανεργίας, τύφου και μισής πείνας, η πόλη πλημμύρισε από πρόσφυγες από τη Σοβιετική Δημοκρατία: βιομήχανοι, χρηματοδότες, αξιωματούχοι, κερδοσκόποι, άνθισε η πλήρης ληστεία, αλλά την ίδια στιγμή η πολιτιστική ζωή έβραζε . Ήταν εδώ οι A. Tolstoy, E. Kuzmina-Karavaeva, Teffi, G. Shengeli, I. Bunin, V. Doroshevich, T. Shchepkina-Kupernik, A. Vertinsky, I. Kremer. Ο I. Poddubny μίλησε. Κυκλοφόρησαν δεκάδες εφημερίδες και περιοδικά. επρόκειτο να λογοτεχνικές βραδιέςΆνταλις, Μπαγκρίτσκι, Μπισκ, Γκρόσμαν, Ίνμπερ, Κατάεφ, Σίσοβα, Φιολέτοφ, Ολέσα, Μπαμπαγιάν.

Ο Βολόσιν διαβάζει ποίηση σε συναντήσεις και συλλόγους, συμμετέχει σε συζητήσεις, κάνει αναφορές στις Λογοτεχνικές-Καλλιτεχνικές και Θρησκευτικές-Φιλοσοφικές Εταιρείες, δημοσιεύει στον Τύπο, μιλά στην «Προφορική Εφημερίδα» της Ένωσης Δημοσιογράφων, ετοιμάζει μια συλλογή με τις μεταφράσεις του από E. Verhaeren για τον εκδοτικό οίκο "Ομφαλός" " Επίσης, μεταφράζει «με ενθουσιασμό» τον A. de Regnier και επικοινωνεί φιλικά με νέους ποιητές της Οδησσού. Γράφει ο Y. Olesha: «Μας φέρθηκε, νέους ποιητές, συγκαταβατικά<...>Διάβαζε ποίηση άριστα<...>Με ποιους συμπονούσε; Τι ήθελε για την πατρίδα του; Τότε δεν απάντησε σε αυτές τις ερωτήσεις». Ωστόσο, οι απαντήσεις του Voloshin ήταν: «Ένα άτομο είναι πιο σημαντικό για μένα από τις πεποιθήσεις του» και «Έχω αξίωση να είμαι ο συγγραφέας του δικού μου κοινωνικού συστήματος».


Αυτοπροσωπογραφία, 1919

Στην επίμονη μνήμη του Μπούνιν, ο Βολόσιν από το 1919 διατηρήθηκε ως εξής: «...μιλά στον το μεγαλύτερο κυνήγικαι πολύ, όλος λάμπει από κοινωνικότητα, καλή θέληση προς όλα και όλους, ευχαρίστηση από όλους και όλα - όχι μόνο από ό,τι τον περιβάλλει σε αυτή τη φωτεινή, πολυσύχναστη και ζεστή τραπεζαρία, αλλά ακόμα και από οτιδήποτε είναι τεράστιο και τρομερό. τι συμβαίνει στον κόσμο γενικά και στη σκοτεινή, ανατριχιαστική Οδησσό, ιδιαίτερα, ήδη κοντά στην άφιξη των Μπολσεβίκων. Ταυτόχρονα, είναι ντυμένος πολύ άσχημα - η καφέ βελούδινη μπλούζα του είναι τόσο φθαρμένη, το μαύρο παντελόνι του είναι τόσο γυαλιστερό και τα παπούτσια του σπασμένα<...>Είχε μεγάλη ανάγκη εκείνη την εποχή». Στις συλλογές του Koktebel House Museum βρέθηκε μια φωτογραφία του ποιητή που τραβήχτηκε στην Οδησσό από τον φωτογράφο Maslov.

Την ημέρα που έφτασαν οι Μπολσεβίκοι, στις 4 Απριλίου, ο Βολόσιν συνόδευσε τον Αλεξέι Τολστόι στη μετανάστευση, αλλά ο ίδιος αρνήθηκε να φύγει, εξηγώντας: «... όταν μια μητέρα είναι άρρωστη, τα παιδιά της μένουν μαζί της». Η Πρωτομαγιά πλησίαζε και ο Voloshin αποφάσισε να συμμετάσχει στον εορταστικό στολισμό της πόλης, προσφέροντας να στολίσει τους δρόμους με χρωματιστά πανό με γεωμετρικά σχήματακαι ποιητικά αποφθέγματα όμως νέα κυβέρνησητου θύμισε δημοσιεύσεις στον Τύπο της Σοσιαλιστικής Επανάστασης και τον απομάκρυνε από την ομάδα των καλλιτεχνών.

Πορτρέτο του Voloshin του G. Vereisky

Ήθελα να πάω σπίτι, στο Koktebel. Ο Βολόσιν χρησιμοποιεί τη γνωριμία του με τον πρόεδρο της Τσέκα της Οδησσού και λαμβάνει άδεια να ταξιδέψει στην Κριμαία. Αλλά πως? Ένας άνθρωπος με απίστευτη βιογραφία, ο υποναύαρχος Alexander Nemitz, έρχεται στη διάσωση και διαθέτει τη μοναδική διαθέσιμη βελανιδιά "Κοζάκος" με τρεις ναυτικούς-τσεκιστές, που υποτίθεται ότι στάλθηκαν για να επικοινωνήσουν με τη Σεβαστούπολη.

Και πίσω είναι η πόλη,

Όλα σε μια κόκκινη φρενίτιδα

Χυμένα πανό

Όλα φλεγμένα από θυμό και φόβο,

Τρόμος φημών, τρέμουλο προσδοκιών,

Βασανισμένοι από την πείνα, τον λοιμό, το αίμα,

Εκεί που η όψιμη άνοιξη γλιστράει κλεφτά

Σε διάφανη δαντέλα από ακακίες και λουλούδια...

Το τετραήμερο του πλου δεν ήταν ήρεμο, η θάλασσα μπλοκαρίστηκε από γαλλικά αντιτορπιλικά και ένας από τους αξιωματικούς προσγειώθηκε σε μια ύποπτη βελανιδιά. Ο Βολόσιν του μίλησε χωρίς διερμηνέα, παρουσιάστηκε ως πρόσφυγας και στην πορεία αποδείχτηκε ότι είχε κοινές γνωριμίες στο Παρίσι και όλα, γενικά, έγιναν εντάξει. Το μικρό σκάφος έφτασε στις ακτές της Κριμαίας, όπου, για αρχή, εκτοξεύτηκε από πολυβόλα. Και ο Voloshin μετέφρασε για τον Henri de Regnier.


Σπίτι-Μουσείο Μ. Βολόσιν στο Κοκτέμπελ

Πολλές οι εντυπώσεις έχουν μείνει για την εξαιρετική προσωπικότητα του ποιητή και καλλιτέχνη. Ενθουσίασε και κατέπληξε όχι μόνο τους φίλους του, αλλά και τους εχθρούς του. Είναι αστείο ότι μερικά από τα χαρακτηριστικά του Βολόσιν από την περίοδο του Εμφυλίου Πολέμου μπορούν να διακριθούν στον καθηγητή Μαξίμ Γκορνοστάεφ από το πολύ επαναστατικό έργο του Κονσταντίν Τρένεφ «Yarovaya Love», που δημιουργήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1920. Ζει στην Κριμαία, αλλά εμφανίστηκε και στην Οδησσό, Σοβιετική εξουσίατου έδωσε μια ασφαλή συμπεριφορά για το σπίτι και τα βιβλία του. Γνωρίσματα του χαρακτήραεμφάνιση - γένια και άγριο χτένισμα. Η γυναίκα του τον αποκαλεί «Μαξ». Ως εκ τούτου, ο τολμηρός επαναστάτης ναύτης Shvandya είναι πεπεισμένος ότι αυτός είναι είτε ο Karl Marx, είτε, σε ακραίες περιπτώσεις, ο μικρότερος αδελφός του. Μια από τις παρατηρήσεις του Gornostaev περιείχε το ακόλουθο μοτίβο Voloshin: «Ο άνθρωπος εργάζεται για δεκάδες χιλιάδες χρόνια. Μεγάλωσε από μισό θηρίο σε ημίθεο. Σύρθηκε έξω από τη σπηλιά στα τέσσερα, και τώρα πέταξε μέχρι τον ουρανό. Η φωνή του ακούγεται χιλιάδες μίλια μακριά. Αυτός είναι άνθρωπος ή θεός; Αποδεικνύεται ότι όλα είναι ένα φάντασμα. Είμαστε τα ίδια ημιθηρία».



Τάφος Μ.Α. Voloshin στο Koktebel. Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν από τον S. Kalmykov με μεσοδιάστημα 45 ετών.

Πορτρέτο του Voloshin από τον Petrov-Vodkin

Μήπως λοιπόν ο μοναδικός ποιητής και καλλιτέχνης ανήκει μόνο στο παρελθόν; Κρίνετε μόνοι σας. Στην Οδησσό το 2002-2003. δύο καταπληκτικά βιβλία εκδόθηκαν υπό την αιγίδα του World Club of Odessans - μια ανατυπωμένη έκδοση της σπάνιας ποιητικής συλλογής "Κιβωτός" (Feodosia, 1920) με ένα ποίημα του Voloshin και το υπέροχα δημοσιευμένο ποίημά του "Saint Seraphim". Η αναμνηστική πλακέτα τοποθετήθηκε στο Κίεβο, όπου γεννήθηκε ο Maximilian Voloshin. Πολύ πρόσφατα, του χτίστηκε ένα μνημείο στο Koktebel.

Ο Βολόσιν κληροδότησε το σπίτι του στην Ένωση Συγγραφέων.

Sergey Kalmykov, τοπικός ιστορικός

Ο Maximilian Voloshin είναι επαναστάτης και ειρηνιστής.
Δεν είναι όλοι εξοικειωμένοι με το έργο και τη βιογραφία του ποιητή και καλλιτέχνη M. Voloshin. Δεν θα βρούμε ποιήματά του σε σχολικά βιβλία, δεν θα δούμε τους πίνακές του σε εξώφυλλα βιβλίων. Αλλά υπάρχει μια τέτοια γωνιά της γης όπου τα πάντα μιλούν για αυτό το άτομο - αυτό είναι το χωριό Koktebel, το οποίο βρίσκεται στην Κριμαία, όχι μακριά από την πόλη Feodosia. Εδώ πέρασε σχεδόν όλη του τη ζωή, εδώ δημιούργησε και δημιούργησε. Έσκασε στην ιστορία της ποίησης ως ατρόμητος πολίτης και ειρηνιστής.
Ο Maximilian Aleksandrovich Voloshin γεννήθηκε στο Κίεβο 16 Ενδέχεται 1877 της χρονιάς. Τον μεγάλωσε μόνο η μητέρα του, Έλενα Οττομπάλντοβνα, από μια οικογένεια ρωσισμένων Γερμανών· χώρισε από τον πατέρα του αγοριού λίγο μετά τη γέννησή του. Ήταν μια γυναίκα με ισχυρή θέληση, αυστηρή, κυρίαρχη, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τον γιο της, ένα άτομο φιλειρηνικό, ήρεμο, καλοσυνάτο. Η μητέρα του προσπάθησε να του αναπτύξει έναν μαχητικό χαρακτήρα.
ΣΕ 1893 έτος, η μητέρα του ποιητή αγοράζει ένα οικόπεδο στο Κοκτεμπέλ και μετακομίζει εκεί με τον γιο της. Ο Μαξιμιλιανός σπουδάζει σε ένα γυμνάσιο, το οποίο βρίσκεται στη Φεοδοσία, και έρχεται στη μητέρα του μόνο στις διακοπές.
Τελειώνοντας το σχολείο στο 1897 Ο Voloshin εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Νομική Σχολή. Μετά τη μελέτη 2 χρόνια τον έδιωξαν: για την ελεύθερη σκέψη του, για το ενδιαφέρον του για τα βιβλία του Κ. Μαρξ, για την εχθρότητά του προς τις αρχές και αργότερα του στέρησαν το δικαίωμα να εισέλθει σε άλλα πανεπιστήμια στη Ρωσία. Μετά από αυτά τα γεγονότα, αποφασίζει να πάει στην Ευρώπη και ασχολείται με την αυτοεκπαίδευση: ακούει διαλέξεις στο Sarbon, σπουδάζει σχέδιο και χαρακτική στο Παρίσι.
ΜΕ 1903 Με 1913 Εδώ και χρόνια ενδιαφέρεται για τις ακουαρέλες, ζωγραφίζει πολλά τοπία, αναπτύσσει το δικό του στυλ στη ζωγραφική.
ΣΕ 1906 έτος παντρεύεται τον καλλιτέχνη M.V. Sabashnikova και μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, αλλά αυτός ο γάμος ήταν βραχύβιος, κυριολεκτικά ένα χρόνο αργότερα 1907 έτος επιστρέφει στο Koktebel για να εγκατασταθεί εδώ για πάντα. Εκεί, στο οικόπεδο της μητέρας του, κοντά στη θάλασσα, χτίζει μόνος του ένα διώροφο σπίτι. Το έργο του ξεκινά με τον κύκλο «Cimmerian Twilight» (του άρεσε να αποκαλεί την Κριμαία «Cimmeria»). Στο δικό του καινούργιο σπίτιέρχονται πολλοί διάσημοι και γνωστοί καλεσμένοι: Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam, Valery Bryusov. Όλοι χαλάρωναν, κολύμπησαν στη θάλασσα, απολάμβαναν τη φύση και τα βράδια έλεγαν ποιήματα και έπαιζαν θεατρικά έργα.
Το πρώτο του βιβλίο με δοκίμια κυκλοφορεί στο 1910 έτος και έχει τον τίτλο «Ποιήματα 1900- 1910». ΣΕ 1916 Άλλη μια ποιητική συλλογή κυκλοφόρησε φέτος.
ΣΕ 1914 έτος, όντας ειρηνιστής αρχών, γράφει μια επιστολή άρνησης Στρατιωτική θητείαστον ίδιο τον Ρώσο υπουργό Στρατιωτικών.
Ο Εμφύλιος Πόλεμος άφησε ένα βαρύ αποτύπωμα στη ζωή του· δεν αναγνώρισε καμία εξουσία, βοηθώντας έτσι να κρυφτεί στο σπίτι του, είτε λευκό είτε κόκκινο, ρισκάροντας τη ζωή του. Βρήκε το όνομά του στους καταλόγους των Κριμαίων που καταδικάστηκαν σε θάνατο από τους άνδρες του Βράνγκελ.
Μετά τον εμφύλιο, δέχτηκε συνεχώς επιθέσεις από τη νέα κυβέρνηση, απαιτώντας να τον διώξουν από το σπίτι του· τα περιοδικά τον κορόιδευαν, αποκαλώντας τον «αντεπαναστάτη».
ΣΕ 1919 έτος, κυκλοφόρησε το τελευταίο βιβλίο με ποιήματα που εκδόθηκε στην πατρίδα του και μετά 60 Για χρόνια έμοιαζαν να τον είχαν ξεχάσει.
Τον Μάρτιο 1927 χρόνια παντρεύτηκε τη Maria Stepanovna Zabolotskaya. Την συνάντησε ξανά μέσα 1922 έτος. Εργάστηκε ως παραϊατρικός σε ένα γειτονικό χωριό και τον βοήθησε να φροντίσει τη μητέρα του που «παραδόθηκε». Αυτή η γυναίκα ήταν μαζί του μέχρι το τέλος των ημερών του, τον έζησε πολλά χρόνια, αλλά με τον ίδιο ενθουσιασμό συνέχισε να φροντίζει το σπίτι, δεν άλλαξε τις τάξεις και τα θεμέλια που υπήρχαν εκεί, συγγραφείς, ποιητές και όλα τα δημιουργικά. οι άνθρωποι έρχονταν εκεί όλη την ώρα.
ΣΕ 1929 Ο Voloshin υπέστη το πρώτο του εγκεφαλικό και ουσιαστικά σταμάτησε τη δημιουργική του εργασία.
Τον Αύγουστο 1932 έτος έπαθε δεύτερο εγκεφαλικό, μετά το οποίο πεθαίνει. Ο Voloshin θάφτηκε στο όρος Kuchuk-Yenishar, το οποίο προσφέρει όμορφη θέα στο Koktebel και στο Karadag (ένα σβησμένο ηφαίστειο) με το προφίλ του ποιητή.