Ο σύνδεσμος μεταξύ του ποιητή και του λαού για τον Νεκράσοφ είναι η Μούσα. Αυτή η εικόνα είναι τόσο συμβατική και λογοτεχνική όσο και οι άλλες που αποτελούν τη μυθολογία του ποιητή στους στίχους των αρχών του 19ου αιώνα.
Στην αρχαία μυθολογία, οι μούσες ήταν αρχικά νύμφες των πηγών (στις ιδέες των αρχαίων, το νερό είχε θεραπευτική και εμπνευστική δύναμη). Οι μούσες άρχισαν να πιστώνονται με το δώρο της δημιουργικότητας και την ικανότητα να προσδίδουν στους ανθρώπους ταλέντα. Ο αρχαίος Έλληνας ποιητής Ησίοδος έχει εννέα αδελφές των Μουσών (κόρες του Δία και θεά της μνήμης Μνημόσυνια) τραγουδούν στις γιορτές των θεών και εμπνέουν ποιητές.
Για τον Pushkin, το Muse είναι ένα σύμβολο της επαφής ενός ατόμου με τη θεϊκή αρχή. Στα πρώτα στάνταρ του όγδοου κεφαλαίου του Eugene Onegin, ο Πούσκιν κατανοεί το δικό του έργο μέσα από την ιστορία της Μούσας του: ξυπνά ένα δημιουργικό δώρο στον νεαρό ποιητή, γίνεται πιστός φίλος του, τον συνοδεύει σε όλα τα στάδια της ζωής του. Η μούσα αλλάζει εμφάνιση, συμβολίζοντας μια αλλαγή θέσεων και νέων θεμάτων ποίησης: είναι είτε ένα τρελό "μπακάντ" στα πανηγύρια της νεολαίας της, τώρα μια γενναία ιπποπόταμος στα βουνά του Καυκάσου, τώρα άγρια \u200b\u200bανάμεσα στις τέντες στη Μολδαβία, τώρα μια «νεαρή κοπέλα συνοικίας», «με μια θλιβερή σκέψη στα μάτια της, με ένα γαλλικό βιβλίο στο χέρι», τότε ο σύντροφος του ποιητή σε μια κοινωνική εκδήλωση. Η μούσα του Πούσκιν είναι μια εξατομικευμένη εικόνα: είναι γοητευτική, θηλυκή, μεταβλητή, μερικές φορές άτακτη, μερικές φορές συνεσταλμένη. Είναι όμορφη με την απλότητά της, και η ποιήτρια νιώθει τώρα τρυφερή, τώρα ζηλιάρης, είναι περήφανη για αυτήν:
Και ήμουν περήφανος μεταξύ φίλων
Ο θυελλώδης φίλος μου
…
Στις απολαύσεις της στέπας της
Κοιτάζω με ζήλια δειλία.
Σε άλλα έργα του Πούσκιν, η Μούσα αντικαθιστά τον ίδιο τον ποιητή, είναι μέρος της δημιουργικής του προσωπικότητας. Επομένως, ο ποιητής την αναφέρει ως προς τον εαυτό του ("Με εντολή του Θεού, Ω Μούσε, να είσαι υπάκουος ..."). Ο ποιητής χρειάζεται την εικόνα της Μούσας ως μία από τις μεθόδους για τον αυτο-χαρακτηρισμό: Η Μούσα είναι το δεύτερο «Εγώ» του, μια έκφραση του δημιουργικού του προγράμματος, η κατανόηση της ποίησης.
Η εικόνα του Muse στους στίχους του Nekrasov είναι ριζικά διαφορετική. Το δανείζεται άμεσα από την ποίηση των αρχών του 19ου αιώνα, αλλά δίνει σε αυτήν την εικόνα ένα εντελώς διαφορετικό νόημα, τονίζοντας έτσι τη διακοπή του με την κλασική παράδοση. Το ποίημα του 1852 Η Μούσα ξεκινά με μια άρνηση:
Όχι, οι Μούσες τραγουδούν τρυφερά και όμορφα
Δεν θυμάμαι ένα γλυκό τραγούδι πάνω μου!
Ο Νεκράσοφ κινδυνεύει να συγκρίνει τον εαυτό του με τον Πούσκιν, συσχετίζοντας τη μούσα του με τη δική του. Το σημείο εκκίνησης σε αυτήν την αντιπαράθεση αποδεικνύεται το κίνητρο της παιδικής ηλικίας («Δεν ξεχάσαμε το φλάουτο στα ρούχα μου ...»), το οποίο, όπως το ποίημα του Πούσκιν «Μούσα» (1821) και στο όγδοο κεφάλαιο του Το «Eugene Onegin» περιγράφει το θέμα του σχηματισμού του ποιητή από την παιδική ηλικία έως την εφηβεία και τη νεολαία. Είναι αξιοσημείωτο ότι τα "ρούχα" στο ποίημα του Νεκράσοφ είναι "Πούσκιν", προέρχονται από το ποίημα "Έμπιστος της Μαγικής Αρχαιότητας ..." (1821):
Εσύ μωρό μου λικνίζεις την κούνια,
Γοητεύτηκα τα μικρά μου αυτιά με μελωδίες
Και άφησε ένα σωλήνα μεταξύ του καλύμματος,
Αυτό που η ίδια μαγείρεψε.
Όπως μπορείτε να δείτε, ο Νεκράσοφ παίρνει υλικό όχι τόσο από τη ζωή όσο και από τη λογοτεχνία, και ταυτόχρονα το ακονίζει πολεμικά. Αντί του ποιητικού "καλύμματος", ο Νεκράσοφ δίνει έμφαση στην καθημερινή, ειδική για τη ζωή "περιπλάνηση". Επανερμηνεύει το κλασικό μυθολογικό σχήμα: η μούσα του δεν είναι νέος φίλος, όχι θεά, είναι μια φτωχή, άγαμη, άσχημη, σκληρή, κάτι σαν μια αγροτική νταντά βασανισμένη από σκληρή εργασία («λυγισμένος από την εργασία, σκοτωμένος από μια συστροφή» ). Η μούσα ονομάζεται «ο λυπημένος σύντροφος των λυπημένων φτωχών», γεννημένος για «εργασία, ταλαιπωρία και δουλεία». Το λίκνο ενός μωρού - ο μελλοντικός ποιητής - στέκεται σε μια "άθλια καλύβα" φωτισμένη από έναν "καπνιστό φακό".
Το σημασιολογικό κέντρο του ίδιου ονόματος του ποιητή του Νεκράσοφ είναι το τραγούδι των Μουσών. Η DS Merezhkovsky σχολιάζει τη Muse του Nekrasov ότι «δεν έχει καθόλου λύρα, αλλά μόνο μια φωνή». «Δεν παίζει, αλλά τραγουδάει. δεν τραγουδά, αλλά φωνάζει<...> δεν είναι το τραγούδι των χορδών, αλλά η μελωδία των λυγμών. " Η μούσα φωνάζει πάνω από το λίκνο, αντηχεί τα "λυγμούς" των παιδιών ή τραγουδά ένα "ταραχώδες τραγούδι" στο οποίο μπορεί κανείς να ακούσει επίσης ένα "πένθος". Η φωνή της Μούσας, «κλάμα, πένθος και πόνος», μερικές φορές ακούγεται απειλητική, εκδικητική, δεν λικνίζει το λίκνο, αλλά σε μια οργή «τρελά» παίζει μαζί της.
Στην εικόνα της Μούσας του Νεκράσοφ, της αγάπης και του μίσους, η επιθυμία για αγώνα και συγχώρεση συνδυάζεται. «Μούσα εκδίκησης και θλίψης», καλεί τον προστάτη του σε ένα ποίημα του 1855 («Σκάσε, μούσα εκδίκησης και θλίψης!»).
Στο ποίημα "Μούσα" η εισβολή στο κείμενο ενός ακόμη καθαρά πεζογραφικού κινήτρου είναι εντυπωσιακή - χρήματα, υπολογισμός, "βρώμικη φασαρία". Έτσι ορίζεται η χαμηλή, αντιηλεκτική πλευρά της ζωής - οι πολλοί φτωχοί, για τους οποίους ο πλούτος είναι ένα ανεκπλήρωτο όνειρο. Η Nekrasovskaya Muse ταπεινώθηκε από αυτό το όνειρο του πλούτου. Απεικονίζεται όχι μόνο «πένθος και πόνος», αλλά «ρωτάει ταπεινά, για ποιον είναι το μόνο χρυσό είδωλο».
Στο ποίημα του Πούσκιν "Μια συνομιλία ενός βιβλιοπωλείου με έναν ποιητή" η ποίηση και τα χρήματα (υπολογισμός) ήρθαν ήδη σε επαφή. Ωστόσο, εκεί ο ποιητής δεν ταπεινώθηκε καθόλου από την ανάγκη να πουλήσει τις δημιουργίες του. κατανοήθηκε ως φυσική αναγκαιότητα. Ο ποιητής και ο βιβλιοπώλης θα μπορούσαν εύκολα να «συμφωνήσουν», να συμφωνήσουν στην τιμή. Η Μούσα του Νεκράσοφ είναι παθιασμένη με δίψα για χρήματα και ο ποιητής ντρέπεται γι 'αυτό - ντρέπεται ότι τα «όμορφα όνειρά του για νεανικά χρόνια» αναμιγνύονται με μικροσκοπικές καθημερινές ματαιοδοξίες. Φτώχεια, ταπείνωση, αγωνία, δίψα για χρήματα, ντροπή - αυτά είναι τα κίνητρα του Ντοστογιέφσκι. δεν ήταν τυχαίο που ο Ντοστογιέφσκι, μετά το θάνατο του Νεκράσοφ, έγραψε για την εγγύτητά του σε αυτόν, και αυτός ήταν που παρέδωσε την ευλογία στον τάφο του ποιητή.
Στο αναλυμένο ποίημα, η Μούσα αποδεικνύεται ο οδηγός του ποιητή «Μέσα από την άβυσσο, τη σκοτεινή βία και το κακό, την εργασία και την πείνα». σε προηγούμενο κείμενο (1848), ο ίδιος ο ποιητής φέρνει τη Μούσα του - και όχι σε μια "κοσμική υποδοχή", όπως στον Πούσκιν, αλλά στον Σενγιάγια Πλόσκαντ (εδώ και πάλι η σχέση με τον Ντοστογιέφσκι είναι προφανής: η εικόνα - "η έκτη ώρα" , "Sennaya" - το μέλλον "Έγκλημα και τιμωρία").
... Όχι ένας ήχος από το στήθος της,
Μόνο το σφυρίχτρα, παίζοντας ...
Και είπα στη Μούσε: «Κοίτα!
Αγαπητή αδερφή σου! "
Σε αυτό το πρώιμο ποίημα, ο ποιητής διδάσκει ένα μάθημα στη Μούσα του, ο οποίος δεν έχει ακόμη επίγνωση της θλίψης και του κακού, την διδάσκει να δει μια «αδελφή» σε μια ταπεινωμένη αγροτική γυναίκα. Στο ποίημα, που γράφτηκε 30 χρόνια αργότερα (τον Δεκέμβριο του 1877, την παραμονή του θανάτου του ποιητή), η ίδια η Μούσα «κόβεται με μαστίγιο». Έτσι κλείνει ο κύκλος των κειμένων του Νεκράσοφ για την ποίηση:
Ω Μούσα! Είμαι στην πόρτα του φέρετρου!
Ακόμα κι αν φταίω πολύ ...
…
Μην κλαις! η παρτίδα μας είναι αξιοζήλευτη,
Δεν θα μας κακοποιήσουν ...
Η μούσα εδώ δεν αντικαθιστά τον ποιητή, στέκεται δίπλα του, μοιράζεται τη μοίρα του, έχουν κοινό πεπρωμένο. Και οι δύο στέκονται στον «πυλώνα της ντροπής». Και αυτός ο «πυλώνας» αντικαθιστά το «μνημείο» στον ποιητή. Ο πάσχων ποιητής κληροδοτεί στον αιώνιο σύντροφό του, την αθάνατη Μούσα, για να διατηρήσει μια συμμαχία με «ειλικρινείς καρδιές», και τα δεινά της δηλώνονται κοντά στη ρωσική καρδιά. Όπως και σε άλλα ποιήματα του Νεκράσοφ, η ποιητική έκφραση παρουσιάζει μια «ενεργητική και πικρή έκρηξη» (λέξεις του Ι. Τουργκένεφ), στην οποία τα συγκρουόμενα συναισθήματα αλληλοσυνδέονται δραματικά - ενοχή και υπερηφάνεια, τονισμοί της προσευχής και του λυγμού. Ο Πούσκιν ειδώλησε τη μούσα του: θεοποίησε και μετά της διέταξε. Η σχέση της Νεκράσοφ με τη Μούσα είναι πιο περίπλοκη - είναι και η συμπόνια και η σοβαρότητα, είναι αμυντική και βασανιστής και ο τελευταίος φίλος. Στα τελευταία του τραγούδια που πεθαίνουν, ο ποιητής σε μια δύσκολη ώρα δεινών καλεί τη Μούσα για βοήθεια. Στο ποίημα "Ήρεμη, η ζωηρή μου μούσα ...", που γράφτηκε το 1876, μια έκκληση προς αυτήν συνδυάζεται με μια έκκληση προς τη μητέρα και τη Μητέρα - με ένα αίτημα να θάβει και να προστατεύει μετά το θάνατο, όχι να καταδικάσει μάταια. . Μούσα - αδερφή - μητέρα - Η πατρίδα συγχωνεύεται στους θανάτους στίχους του Νεκράσοφ, ενώνονται με τον ποιητή από ένα κοινό πράγμα - ταλαιπωρία και συμπόνια.
Εισαγωγή
Για ένα τέταρτο του αιώνα της ανάπτυξής του (1892-1917), οι μη ρεαλιστικές λογοτεχνικές τάσεις έχουν προτείνει πολλά μεγάλα ταλέντα, των οποίων το έργο εξέφρασε τα βασικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής συνείδησης της εποχής, συνέβαλε μοναδικά στη ρωσική και παγκόσμια ποίηση και πεζογραφία. Όπως ολόκληρη η πνευματική ζωή της Ρωσίας κατά την εποχή των τριών επαναστάσεων, αυτές οι τάσεις χαρακτηρίζονταν από έντονη, δυναμική σύγκρουσης. Ορίστηκε από την αντίφαση μεταξύ του αισθητικού ατομικισμού και της κοινωνικής αναζήτησης. Ταυτόχρονα, η σκέψη, που ήταν πολύ καιρό για τον Ρώσο συγγραφέα, υπερέβαινε την ιδέα της κοινωνικής αρμονίας και ενός ελεύθερου ανθρώπου, ανεξάρτητα από τις ουτοπικές μορφές που μερικές φορές πήρε αυτή η σκέψη.
Μεταξύ των ρωσικών μη ρεαλιστικών κινημάτων - συμβολισμός, ακμή, φουτουρισμός - ο συμβολισμός ήταν ο πρώτος στην εποχή και ο πιο σημαντικός από την άποψη των καλλιτεχνικών αποτελεσμάτων. Εμφανίστηκε στο σημείο καμπής από τη διαχρονικότητα της δεκαετίας του '80 έως την κοινωνικο-πολιτική άνοδο της δεκαετίας του '90. Το 1892, ο D. Merezhkovsky, στη διάλεξή του «Για τις αιτίες της παρακμής και των νέων τάσεων στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» ζήτησε να εμπλουτιστεί το περιεχόμενό του με μια μυστικιστική ιδέα και να ανανεωθεί η ποιητική με τη βοήθεια συμβολικών μορφών και ιμπρεσιονισμού. Ταυτόχρονα, εκδόθηκε το βιβλίο ποιημάτων του Merezhkovsky "Symbols". το προτίμησε με τα λόγια του Γκαίτε για το παροδικό ως σύμβολο του αιώνιου. Το 1894-1895. Υπήρχαν τρία τεύχη των εντυπωσιακών συλλογών Bryusov "Russian Symbolists", που δείχνουν τη θεωρία των νέων στίχων και των δειγμάτων της.
Η εικόνα της μούσας στους στίχους του A. Akhmatova
Το 1940, μιλώντας με τον L. Chukovskaya, ο A. Akhmatova σημείωσε: "... Για να φτάσουμε στο σημείο, πρέπει να μελετήσουμε τις φωλιές των επαναλαμβανόμενων εικόνων στα ποιήματα του ποιητή - περιέχουν την προσωπικότητα του antor και το πνεύμα του ποίηση." Η επαναλαμβανόμενη επανάληψη στους στίχους του A. Akhmatova είναι η εικόνα της Μούσας - «αδελφή», «διπλή», «ξένη», «εκτελεστή». «Παράξενο», «λεπτό», «σκοτεινό δέρμα», «σε ένα διαρρηγμένο μαντήλι», «κοροϊδεύω». Μας αποκαλύπτει τις ηθικές και αισθητικές στάσεις του ποιητή σε διάφορα χρόνια: η αναζήτηση της «φωνής μας» και η προσήλωση στην παράδοση του νεαρού A. Akhmatova, αργότερα - η επίγνωση της σημασίας του πολιτικού θέματος και, όταν συνοψίζουμε τα αποτελέσματα της δημιουργικότητας, η κατανόηση του συγγραφέα από το γεγονός ότι η δική του εικόνα και η μοίρα του αποτυπώνεται στους καθρέφτες της τέχνης. Στην ποίηση του A. Akhmatova, το κίνητρο του διπλού είναι σημαντικό, που συνδέεται με το θέμα της δημιουργικότητας και τη δημιουργία ενός τραγικού πάθους.
Η λυρική ηρωίδα του ποιήματος «Μούσα» (1911) αντιτίθεται σε όλα τα «κορίτσια, γυναίκες, χήρες» που έχουν την ευκαιρία να βιώσουν μια συνηθισμένη γυναικεία ευτυχία. Η κατάσταση της μη ελευθερίας («όχι μόνο αυτά τα δεσμά») προκύπτει στην ηρωίδα από την ανάγκη επιλογής μεταξύ αγάπης και δημιουργικότητας. Η αδελφή-μούσα παίρνει το δαχτυλίδι της («το πρώτο δώρο της άνοιξης», «το δώρο του Θεού»), το οποίο είναι σύμβολο της ευλογημένης γήινης αγάπης. Ο ουράνιος αγγελιοφόρος δίνει στον καλλιτέχνη δημιουργική δύναμη, αλλά σε αντάλλαγμα καθιστά αδύνατο να επικεντρωθεί στην πληρότητα της ίδιας της ζωής, μετατραπεί σε πρωταρχική πηγή ποιητικής φαντασίας.
Αύριο οι καθρέφτες θα μου πουν, γελώντας:
"Το βλέμμα σου δεν είναι καθαρό, όχι φωτεινό ..."
Θα απαντήσω ήσυχα: «Πήρε
Δώρο Θεού. "
Το ποίημα "Ήρθα να βασανίζω τρεις φορές ..." (1911) σε ένα σχέδιο αυτόγραφου ονομάστηκε "The Double". Αυτός που ήρθε στα βασανιστήρια δεν ονομάζεται Muse, αλλά μαζί της το κίνητρο του διπλού συνδέεται με τα πρώτα ποιήματα του Akhmatov. Για τη λυρική ηρωίδα, η επίγεια χαρά είναι αδύνατη, αλλά ακόμη χειρότερο είναι το γεγονός ότι η αγάπη της φέρνει θάνατο στην αγαπημένη της. Η ηθική ενοχή προκύπτει στην ψυχή μιας γυναίκας ποιήτρια χωρίς αντικειμενικό λόγο, στο ποίημα υπάρχει μόνο μια υπόδειξη προαίρεσης ότι η τιμωρία θα ακολουθήσει μια αμαρτωλή τέχνη.
Ω, δεν γελάσατε μάταια
Τα ασυγχώρητα ψέματά μου! ...
Από τα πρώτα έργα του A. Akhmatova, ξεχώρισε το ποίημα "Ήρθα να σε αντικαταστήσω, αδερφή ..." (1912), είπε ότι η ίδια δεν το κατάλαβε πλήρως, αν και "αποδείχθηκε ότι ήταν οραματιστικό. " Το έργο αποτελείται από δύο μονολόγους, που υποδεικνύονται με εισαγωγικά και ένα μικρό "μετά λέξη". Η μούσα έρχεται στην ηρωίδα για να αφαιρέσει τη γήινη ευτυχία της, προσιτή σε όλους εκτός από τον καλλιτέχνη. Η ποίηση συνδέεται με την «μεγάλη φωτιά»: για να γεννηθεί ένας στίχος, ο ποιητής πρέπει να ερωτευτεί, να υποφέρει, να καεί. Η Α. Ακμάτοβα έγραψε για τη σύνδεση του προσωπικού και του καθολικού στο έργο της: "Μια ελπίδα έχει γίνει λιγότερο, / Ένα τραγούδι θα είναι περισσότερο." Για την ποίηση, η αγάπη δεν είναι πλέον μια «φωτιά» που φυλάσσεται από ένα άτομο, αλλά ένα «λευκό πανό», ένα «φως φάρου» που καίει για όλους, δείχνει στους ανθρώπους το δρόμο. Ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τη γέννηση ενός τραγουδιού ως τελετή κηδείας για τον εαυτό του και τα συναισθήματά του. Η αδελφή-μούσα αντικαθιστά τη γυναίκα που υποφέρει, γίνεται διπλή της, ζει τη ζωή της:
Ντύνομαι
Ξεχάστε τις ανησυχίες μου
Αφήστε τον άνεμο να παίζει με μπούκλες.
Η ηρωίδα παραδέχεται την «φωτιά» της στη Μούσα που παραιτήθηκε, γιατί καταλαβαίνει: το πιο τρομερό πράγμα για εκείνη είναι η «σιωπή». Στην τελευταία στροφή, οι εικόνες συγχωνεύονται διακριτικά. ένα μονοπάτι είναι η μοίρα του καλλιτέχνη που αποκηρύσσει την προσωπική ευτυχία για να φωτίσει το δρόμο για τους άλλους:
Και όλα της φάνηκαν ότι η φλόγα
Κλείσιμο ... το χέρι κρατά ένα ντέφι.
Και είναι σαν ένα λευκό πανό
Και είναι σαν φάρος.
Η εικόνα της μούσας στην ποίηση του Α. Ακμάτοβα άλλαξε. Στα ποιήματα του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1910, μια «σχεδόν ακουστική» φωνή έγινε χαρακτηριστική λεπτομέρεια του πορτρέτου της. τραγουδώντας "παρατεταμένα" και "βαρετά", ένα διαρροή μαντήλι "Εξαντλημένο" το κεφάλι έσκυψε "σε ένα σκοτεινό στεφάνι". Αξιοσημείωτη είναι η άποψη του Ν. Γκουμιλίοφ για το ποίημα "Σε τελική ανάλυση, κάπου υπάρχει μια απλή ζωή και φως ...": "... Αλλά η τελευταία στροφή είναι υπέροχη. απλώς δεν είναι μια ολίσθηση της γλώσσας; - «Η φωνή της Μούσας είναι σχεδόν ακουστική ...» Φυσικά, «σαφώς ή ευδιάκριτα» θα έπρεπε να ειπωθεί. Καλύτερα ακόμα, "ακούγεται τόσο μακριά". Η μούσα που υπαγόρευσε το "Inferno" του Dante, αυστηρή, λακωνική και δυνατή, θα εμφανιστεί αργότερα στους στίχους του A. Akhmatova, μόνο στα μέσα της δεκαετίας του 1920. Η εικόνα ενός διπλού, χάνοντας δύναμη, αφήνοντας τη λυρική ηρωίδα ("Γιατί προσποιείται ότι ...", 1915; "Η μούσα έφυγε στο δρόμο ...", 1915; "Όλα αφαιρούνται: τόσο δύναμη όσο και αγάπη ... ", 1916), δίνει στον ποιητή την ευκαιρία να μεταφέρει σχεδόν" απτά "ανθρώπινα δεινά, και ταυτόχρονα μια προαίσθηση ακόμη πιο τρομερών ιστορικών αλλαγών. Ο "απερίσκεπτος" άνεμος του χρόνου έχει ήδη αρχίσει να κόβει τις φωνές της ζωής.
Και ζούμε πανηγυρικά και σκληρά
Και τιμούμε τις τελετές των πικρών μας συναντήσεων,
Όταν ο άνεμος είναι απερίσκεπτος
Μια ομιλία που μόλις ξεκίνησε είναι σύντομη ...
("Άλλωστε, κάπου υπάρχει μια απλή ζωή και φως ...", 1915)
Η ικανότητα να βιώνεις ενοχές για αδέσμευτα εγκλήματα, η προθυμία να εξιλεώσεις τις αμαρτίες των άλλων χαρακτηρίζουν τη λυρική ηρωίδα του Α. Ακμάτοβα ως «αναπόσπαστη» προσωπικότητα, τείνει προς έναν τραγικό ρόλο. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και την επανάσταση, τον θάνατο του Ν. Νεντόμπροβο, του Α. Μπλόκ, του Ν. Γκουμιλίοφ, η κατάσταση του θανάτου ενός αγαπημένου θα λάβει κοινωνικό κίνητρο και θα συνδεθεί στο έργο του ποιητή με: το θέμα του η μοίρα μιας γενιάς · Η λυρική ηρωίδα θα αισθανθεί περισσότερο από μία φορά ένοχη για τα εγκλήματα του αιώνα της («ονόμασα τον θάνατο αγαπητή ...», 1921, «Μπαλάντα της Πρωτοχρονιάς», 1922).
Τη στιγμή που ο «κόσμος καταρρέει», ένας ειδικός ρόλος έχει ανατεθεί στον καλλιτέχνη A. Akhmatova. Πρέπει να ανακαλύψει τις «υπερ-προσωπικές συνδέσεις της ύπαρξης» (Viach. Ivanov), να ξεπεράσει το χάος με τη μορφή - τη μορφή της ζωής και της δημιουργικότητάς του. Ο Α. Ακμάτοβα, που πίστευε ότι η ποίηση έπαιζε το ρόλο του «μεγάλου παρηγορητή στη θάλασσα της θλίψης» στις ζωές των ανθρώπων τον 20ο αιώνα, πίστευε στην αναγκαιότητα του προσωπικού κατόχου του ποιητή, στην «ιδεολογία» Της μοίρας του. Σήμερα, η συνεχής ανησυχία της για τη βιογραφία του καλλιτέχνη ονομάζεται η κατασκευή ενός μύθου - για τον εαυτό της, για το Modigliani, για το Mandelstam κ.λπ. Το έργο του Αχμάτοβα επιστρέφει την πίστη στα ηθικά θεμέλια του κόσμου, ο καλλιτέχνης δεσμεύεται να ανακατασκευάσει την ιστορία. Ορισμένα πράγματα και μέρη που σχετίζονται με φωτεινά γεγονότα, αθάνατα ονόματα, συνδυάζουν το χρόνο με την αιωνιότητα, στο οποίο το παρελθόν βρίσκεται στον ίδιο «χώρο» με το τρέχον και το μέλλον. Τη δεκαετία του 1920, η λειτουργία τους στη ζωή και την ποίηση του Akhmatov γίνεται πιο περίπλοκη: χρησιμεύουν όχι μόνο ως σημάδια σύνδεσης των χρόνων, αλλά δικαιολογούν, γεμίζουν τον κόσμο με νόημα. Τα πράγματα αρχίζουν να μιλούν όταν τα λόγια φτάνουν στα όρια της σιωπής, όταν η τραγωδία καταστρέφεται από τρόμο. Η «ιερή πόλη του Πέτρου» γίνεται «ακούσιο μνημείο» σε όλους όσους υπέφεραν στην πατρίδα τους κατά τη διάρκεια των ψηφισμάτων, των πολέμων και των καταπιέσεων, και ο Τσάρσκοκο Σέλο θεωρείται «στεφάνι» για νεκρούς ποιητές.
Οι ερευνητές θεωρούν ότι το "Muse" (1924) είναι ενδεικτικό, ένα ορόσημο ποίημα που αποκαλύπτει την ουσία της εξέλιξης του θέματος του ποιητή και της ποίησης στο μετα-επαναστατικό έργο του A. Akhmatova. Η σύνδεση μεταξύ του έργου του Akhmatov και της «φωνής» του Ντάντε έχει σημειωθεί επανειλημμένα, ωστόσο, με την πρώτη ματιά, η υπαινιγμό του «Προφήτη» του Πούσκιν δεν είναι λιγότερο σημαντική στο κείμενο. Ο A. Akhmatova προσπαθεί να τονίσει τη συνέχεια, το διαχρονικό του πολιτισμού. Η μούσα είναι ον θείας προέλευσης, προήλθε από την αιωνιότητα που δεν γνωρίζει τέτοιες γήινες συμβάσεις όπως το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. είναι σαν σεραφείμ με έξι φτερά. Είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε ότι «στις πρώτες γραμμές της οκτώ γραμμής« Muse »του 1924, η εξωτερική εμφάνιση« ενός υπέροχου επισκέπτη με ένα σωλήνα στο χέρι της »παραμένει ειδυλλιακά εξαπατώντας», και στο τελευταίο, «ένα ανοίγει η άβυσσος »(V. Vilenkin), επειδή η κύρια εικόνα του ποιήματος δεν είναι« επισκέπτης », και η λυρική ηρωίδα που περιμένει τη Μούσα, η οποία« μεταμορφώνεται »γρήγορα στη δεύτερη στροφή. Το έργο είναι «σχεδιασμένο» και υπάρχουν όλα τα πιο σημαντικά δομικά στοιχεία τόσο των κανονικά βιβλικών όσο και των καταστάσεων του Πούσκιν: πνευματική λαχτάρα - η εμφάνιση ενός αγγελιοφόρου - η ανακάλυψη της αλήθειας. Ο ποιητής βιώνει μια στιγμή πνευματικής φώτισης, σοκ.
Στο πρώτο μισό του ποιήματος, η Α. Ακμάτοβα φάνηκε να συνοψίζει την πρώιμη δουλειά της, στην οποία χαρακτήρισε τη Μούσα αδελφή, διπλό, αντίπαλο και την περιέγραψε ως μια γλυκιά καλεσμένη. Ένα μυστηριώδες πλάσμα ήρθε να βασανίσει την ηρωίδα, στερώντας την από την ευτυχία της αγάπης και της αγάπης, δίνοντας την ικανότητα να δημιουργεί. Η μούσα αφαίρεσε την ελευθερία, αλλά η έλλειψη ελευθερίας που άφησε φαινόταν η πιο γλυκιά από όλες. Μπορούμε να πούμε ότι έχει δημιουργηθεί μια «προσωπική» σχέση μεταξύ της λυρικής ηρωίδας και του διπλού της. Ο ποιητής περιμένει έναν τέτοιο επισκέπτη:
Όταν περιμένω την άφιξή της το βράδυ
Η ζωή φαίνεται να κρέμεται στην ισορροπία.
Τι τιμή, τι νεολαία, τι ελευθερία
Πριν από τον αγαπημένο μου επισκέπτη με έναν σωλήνα στο χέρι.
Και η μούσα δεν είναι ίση, δεν είναι χαριτωμένη, δεν είναι ρητή. Δεν αποκαλύπτει ούτε την αλήθεια στον ποιητή με μια λέξη, όπως και οι σεράφοι του Προφήτη του Α. Πούσκιν («άνοδο», «δείτε», «Βέμλι», «εκπληρώθηκε», «κάψτε»), αλλά με χειρονομία («Και τώρα μπήκε. κουβέρτα, / Με κοίταξε προσεκτικά»). Η Mz "za εμφανίζεται κάτω από το πέπλο, όπως η Beatrice στη Θεία Κωμωδία του Dante. Η σιωπή σημαίνει ότι είναι η Μούσα της τραγωδίας, από όπου προήλθε, όλοι σιωπούν από τη θλίψη, ότι δεν μπορεί πλέον να υπάρξει αγώνας μεταξύ της και του λυρικού ηρωίδα. Η Μούσα είναι τώρα - κάτι εξαιρετικά προσωπικό, θα δεχτεί από τον καλλιτέχνη τις λέξεις «δεν μπορώ», αλλά θα απαιτήσει ένα πράγμα - «πρέπει». Η ηρωίδα την αναγνωρίζει, καταλαβαίνει τα πάντα χωρίς κακό («λέω της: «Επιτάξατε τον Danto / Pages of Hell;»: «Εγώ»).
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, κατέστη σαφές ότι η ηρωίδα της Akhmatova δεν σκέφτηκε τον εαυτό της εκτός του ιστορικού πλαισίου αναφοράς. Οι στίχοι του ποιητή είναι σχεδόν πάντα περιστασιακοί, αυτοβιογραφικοί, ωστόσο, μέσα από τη σύγχρονη ιστορία και την προσωπική ζωή, μπορεί να δει κανείς ένα συγκεκριμένο «υψηλότερο» σχέδιο, δείχνοντας στην ηρωίδα μια «έξοδο» από το χάος του τι συμβαίνει. Ο καλλιτέχνης αντιπαραβάλλει το "κενό" και το ασυνείδητο με "αιώνιες" εικόνες και θέματα. Σταδιακά, στο έργο του A. Akhmatova, χριστιανικά κίνητρα και «φωνές άλλων ανθρώπων» από το κοντινό και μακρινό παρελθόν θα ακούγονται ακόμη πιο δυνατά, θα εμφανιστούν «ισχυρά πορτρέτα». Ο διάλογος της λυρικής ηρωίδας με τη Μούσα δίνει τη δυνατότητα να προσελκύσει τον Ντάντε, τον Σαίξπηρ, τον Πούσκιν (Ντάντε, 1936, τον 40ο χρόνο, 1940, τον Πούσκιν, 1943). Από τη δεκαετία του 1920 ο A. Akhmatova μελετά προσεκτικά και επαγγελματικά τη ζωή και τη δουλειά τους, μεταφράζει, σχολιάζει κείμενα.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, ξεκίνησε το "γόνιμο φθινόπωρο" των στίχων του Akhmatov. Η ποιήτρια κοιτάζει προσεκτικά τη λογική της μοίρας της ηρωίδας του, που για μισό αιώνα έζησε ιστορικά γεγονότα ως γεγονότα της βιογραφίας της. Ενεργώντας ως ικανός "Ακαματολόγος", ο ποιητής δημιουργεί μια καλλιτεχνική εκδοχή για την κατανόηση της πορείας της ζωής του και της εξέλιξης της δημιουργικότητας. Η εικόνα της Μούσας, από τη μία πλευρά, μαρτυρεί τη σχέση μεταξύ της ζωής και του έργου του συγγραφέα με τα τραγικά γεγονότα του 20ού αιώνα, είναι ως ένα βαθμό ντοκιμαντέρ, πολιτικό ("Σε ποιον και όταν μίλησα.) .. ", 1958;" Η μούσα μου αποδείχθηκε βασανιστήριο ... ", 1960;" Σαν σαν κόρη του τυφλού Οιδίποδα ... ", 1960). Ωστόσο, η άθικτη φύση του αιώνιου συντρόφου ποιητών τονίζεται σε εκείνα τα έργα όπου ο Α. Ακμάτοβα επικεντρώνεται στη μελέτη της ψυχολογίας της δημιουργικότητας και της αντίληψης του αναγνώστη, στην κατανόηση των αποτελεσμάτων της προσωπικής και συλλογικής (πολιτιστικής) μνήμης. Η λυρική ηρωίδα αποκτά ένα διπλό που είναι ατελείωτα στο μυαλό του αναγνώστη, τώρα η ίδια είναι «σιωπή», ένα τραγούδι, ή ίσως. Μούσα άλλου ποιητή ("Σχεδόν σε άλμπουμ", 1961, "Τα πάντα στη Μόσχα είναι κορεσμένα με ποίηση ...", 1963, "Midnight Poems", 1963-1965). Έτσι, η εικόνα της Muse στους τελευταίους στίχους του A. Akhmatova μας επιτρέπει να σημειώσουμε τη σταδιακή μετάβαση του ενδιαφέροντος του συγγραφέα από το θέμα της ιστορίας στο να σκεφτόμαστε τον χρόνο ως μια φιλοσοφική κατηγορία, για την ανθρώπινη μνήμη ως ο μόνος τρόπος να την ξεπεράσουμε .
Η εικόνα της Muse στους στίχους του A. Blok
muse akhmatova μπλοκ στίχους
Λίγοι Ρώσοι ποιητές καλλιέργησαν τη ζωή τους και το καλλιτεχνικό τους ιδανικό τόσο προσεκτικά όσο ο Alexander Blok. Ακόμα και ένας άλλος μεγάλος ποιητής, ο Αλέξανδρος Πούσκιν, ίσως, δεν μπορεί να συγκριθεί μαζί του σε αυτό. Ο Μπλοκ δημιούργησε πολύ νωρίς το ιδανικό του, το γέμισε με βαθύ περιεχόμενο και ήταν πιστός σε αυτό για πολύ καιρό. Και παρόλο που η αισθητική εμφάνιση αυτού του ιδανικού έχει αλλάξει με τα χρόνια, η ουσία του παρέμεινε αμετάβλητη.
Ο λυρικός ήρωας γίνεται επίσης μόνιμος θαυμαστής και θαυμαστής της «Κυρίας του Σύμπαντος». Ξεφεύγει από τον πραγματικό κόσμο της σκληρότητας, της αδικίας, της βίας στον άθικτο «αηδόνι κήπο», στον κόσμο της όμορφης κυρίας, που είναι μυστικιστική, εξωπραγματική, γεμάτη μυστικά και μυστήρια.
Ο κύκλος των ποιημάτων ανοίγει με την «Εισαγωγή», η οποία απεικονίζει έναν ταξιδιώτη, βαδίζοντας ασταμάτητα προς το σημείο όπου βρίσκεται η ηρωίδα. Είναι ενδιαφέρον ότι εδώ ο ποιητής το τοποθετεί επίσης σε έναν ρωσικό ξύλινο πύργο, διακοσμημένο με γλυπτά, κορυφογραμμή και ψηλό θόλο. Μου φαίνεται ότι ο Μπλοκ βασίζεται εδώ σε μια πηγή λαογραφίας, στο τραγούδι: "Η χαρά μου ζει σε έναν ψηλό πύργο ..." Μόνο αυτό το τραγούδι "χαρά" ο ποιητής κάνει μια νεράιδα πριγκίπισσα, αυτή η λέξη αρχίζει να γράφει με ένα κεφάλαιο επιστολή, και ο ίδιος μπαίνει στις πύλες του απρόσιτου πύργου μέσα από τις φλόγες μιας φλεγόμενης φωτιάς.
Αυτή η κυρία είναι πολύ αόριστη, αόρατη, είναι δύσκολο να δει το πρόσωπό της, το σχήμα, τα ρούχα, το βάδισμα. Αλλά είναι όμορφη. Δεν είναι τίποτα που η λέξη Lady έχει το κατάλληλο επίθετο. Το φως που έρχεται από αυτήν είναι όμορφο, το θρόισμα των βημάτων της είναι μυστηριώδες, οι ήχοι της εμφάνισής της είναι υπέροχοι, τα πολλά υποσχόμενα σήματα της προσέγγισής της, οι μουσικές φωνές που τη συνοδεύουν. Γενικά, όλα όσα συνδέονται με αυτό καλύπτονται με το πνεύμα της μουσικής.
Αυτή η εικόνα δεν είναι τυχαία. Σε τελική ανάλυση, ο Μπλοκ δημιουργεί αυτή τη στιγμή ως συμβολιστής. Δεν χρησιμοποιεί ρεαλιστικές εικόνες, αλλά σύμβολα. Κάθε σύμβολο έχει κάτι αντικειμενικής εικόνας, αλλά κάτι χαρακτηριστικό, σήμα, ένδειξη της έννοιας του φαινομένου. Εάν το καταλαβαίνετε, τότε μπορείτε να δείτε στην εικόνα της όμορφης κυρίας την εικόνα της αιώνιας θηλυκότητας. Αυτό το σύμβολο στερείται σάρκας, αλλά δεν υπάρχει τίποτα από τον νατουραλισμό, από τη χυδαιότητα, από τη γήινη σ 'αυτό, υπάρχουν πολλά μυστηριώδη, θαυμάσια σε αυτό. Επομένως, υπάρχουν τόσες πολλές αλληγορίες, συμβάσεις και επιφυλακτικότητα. Ας εξετάσουμε πώς αλλάζει η στάση απέναντι σε αυτήν την εικόνα, την εικόνα της όμορφης κυρίας, του λυρικού ήρωα στα ποιήματα του Μπλοκ. Μόλις βρεθεί στον «παράδεισο», δεν συνειδητοποιεί όλη τη γοητεία της κυρίας, τα συναισθήματά του για αυτήν εξακολουθούν να είναι ασαφή, η φλόγα των μελλοντικών παθών μόλις αναδύεται στην ψυχή ενός νεαρού ρομαντικού. Θέλει να ξεκαθαρίσει την εικόνα του φανταστικού Παρθένου, "ξόρκια" πάνω της:
Θεία πλήρεις ημέρες
Λατρεύω χρόνια - μην τηλεφωνώ ...
Μόνο σύντομα θα σβήσουν τα φώτα
Μαγεμένη σκοτεινή αγάπη;
Αλλά σύντομα η "επιφάνεια" έρχεται από μόνη της. Ο λυρικός ήρωας θαυμάζει ήδη την ομορφιά της όμορφης κυρίας, την λατρεύει. Αλλά αυτή η εικόνα είναι ασαφής, γιατί είναι ο καρπός των αδιάκοπων φαντασιώσεων του ήρωα. Δημιουργεί το "Maiden of the Rainbow Gates" μόνο για τον εαυτό του, και συχνά γήινα χαρακτηριστικά εμφανίζονται στη μυθολογική εικόνα:
Το πρόσωπό σου είναι τόσο οικείο για μένα
Σαν να ζούσες μαζί μου ...
... Βλέπω το λεπτό προφίλ σου.
Ο νεαρός αγωνίζεται προς αυτήν με όλη του την ύπαρξη, είναι ευτυχισμένος μόνο από μια συνείδηση \u200b\u200bότι υπάρχει, και όλα αυτά του προσδίδουν μια υπεραίσθητη αντίληψη για τον κόσμο. Δύσκολες σχέσεις μεταξύ της όμορφης κυρίας και του ήρωα "Εγώ" - ένα επίγειο ον, που επιδιώκεται από την ψυχή στα ουράνια ύψη, σε αυτόν που "ρέει σε μια σειρά άλλων φωτιστικών". Η πριγκίπισσα δεν είναι απλώς αντικείμενο σεβασμού, σεβασμού, ενός νεαρού άνδρα, τον κατέκτησε με την εξαιρετική ομορφιά της, την ακατάπαυστη γοητεία της και είναι ερωτευμένη μαζί της, τόσο που γίνεται σκλάβος στα συναισθήματά του:
Τα πάθη σας νικάται με τη βία
Αδύνατο κάτω από το ζυγό.
Μερικές φορές ένας υπηρέτης? μερικές φορές - αγαπητή?
Και για πάντα - ένας σκλάβος.
Η υψηλή αγάπη του λυρικού ήρωα είναι ο θαυμασμός της αγάπης, μέσω του οποίου αναδύεται μόνο μια συνεσταλμένη ελπίδα για μελλοντική ευτυχία:
Πιστεύω στον Ήλιο της Διαθήκης
Βλέπω τις αυγές στο βάθος.
Περιμένω το καθολικό φως
Από τη γη της άνοιξης.
Ο λυρικός ήρωας είναι ευτυχισμένος και υποφέρει στην έκσταση της αγάπης. Τα συναισθήματα είναι τόσο δυνατά που τον κατακλύζουν και τον κατακλύζουν, είναι έτοιμος να δεχτεί ακόμη και τον θάνατο με ταπεινό τρόπο:
Για ένα σύντομο όνειρο που ονειρεύομαι σήμερα,
Και όχι αύριο,
Έτοιμος να υποβληθεί σε θάνατο
Νέος ποιητής.
Η ζωή του ήρωα - ο ποιητής της Μούσας του - είναι μια αιώνια ώθηση και αγωνίζεται για την Παγκόσμια Ψυχή. Και σε αυτή την ώθηση λαμβάνει χώρα η πνευματική του ανάπτυξη και ο εξαγνισμός.
Αλλά ταυτόχρονα, η ιδέα μιας συνάντησης με το Ideal δεν είναι τόσο λαμπερή. Φαίνεται ότι πρέπει να μεταμορφώσει τον κόσμο και τον ίδιο τον ήρωα, να καταστρέψει τη δύναμη του χρόνου, να δημιουργήσει το βασίλειο του Θεού στη Γη. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο λυρικός ήρωας αρχίζει να φοβάται ότι η επανένωσή τους, δηλαδή, η άφιξη της όμορφης κυρίας στην πραγματική ζωή, στην πραγματικότητα, μπορεί να μετατραπεί σε πνευματική καταστροφή για τον εαυτό του. Φοβάται ότι τη στιγμή της ενσάρκωσης, η Παρθένος μπορεί να μετατραπεί σε γήινο, αμαρτωλό πλάσμα, και η «κάθοδος» της στον κόσμο θα είναι πτώση:
Σας περιμένω. Τα χρόνια περνούν -
Όλα σε ένα πρόσχημα σας προβλέπω ...
Πόσο καθαρός είναι ο ορίζοντας: και η λάμψη είναι κοντά.
Φοβάμαι όμως: θα αλλάξετε την εμφάνισή σας.
Και ο επιθυμητός μετασχηματισμός, και ο κόσμος, και το "Εγώ" του λυρικού ήρωα δεν συμβαίνει. Έχοντας ενσαρκωθεί, η όμορφη κυρία αποδεικνύεται «διαφορετική» - απρόσωπη, όχι ουράνια. Κατεβαίνοντας από τον ουρανό, από τον κόσμο των ονείρων και των φαντασιώσεων, ο λυρικός ήρωας δεν ξεπερνά το παρελθόν, στην ψυχή του τραγουδούν οι μελωδίες του «παρελθόντος»:
Όταν η απελπισία και ο θυμός πεθαίνουν,
Ο ύπνος κατεβαίνει. Και οι δύο κοιμόμαστε ήσυχα
Σε διαφορετικούς πόλους της γης ...
Και στα όνειρά μου βλέπω την εικόνα σου, την όμορφη σου,
Πώς ήταν πριν από την κακή και παθιασμένη νύχτα,
Αυτό που μου φάνηκε. Κοίτα:
Όλοι οι ίδιοι που κάποτε άνθισαν.
Το αποτέλεσμα της παραμονής του λυρικού ήρωα στον κόσμο της όμορφης κυρίας είναι τόσο τραγική αμφιβολία στην πραγματικότητα του ιδανικού, όσο και πίστη στις φωτεινές νεανικές ελπίδες για τη μελλοντική πληρότητα της αγάπης και της ευτυχίας, για την επερχόμενη ανανέωση του κόσμου. Η παρουσία του ήρωα στον κόσμο της όμορφης κυρίας, η βύθισή του στην αγάπη της ανάγκασε τον νεαρό ιππότη να εγκαταλείψει τις εγωιστικές φιλοδοξίες, να ξεπεράσει την απομόνωσή του και τον διαχωρισμό του από τον κόσμο, να ενσταλάξει, την επιθυμία να κάνει καλό, να φέρει καλό στους ανθρώπους.
Το θέμα της τέχνης στην ποίηση της συμβολικής εποχής ήταν ένα από τα κορυφαία. Το Early Blok δεν είναι ξένο σε αυτό το θέμα:
Μια μούσα σε ένα ανοιξιάτικο φόρεμα χτύπησε τον ποιητή,
Σκεπασμένος στη σκοτεινή νύχτα, ψιθυρίζοντας ασαφείς ομιλίες ...
Σε αυτό το ποίημα του 1898 υπάρχει μια πολύ ενδιαφέρουσα εικόνα στην οποία, όπως στον καθρέφτη, αντανακλάται η φιλοσοφική έννοια του συμβολισμού:
Αφήστε το σώμα να καταστραφεί - η ψυχή θα πετάξει πάνω από την έρημο.
Η ψυχή και το πνεύμα είναι απόλυτα και αιώνια εδώ, καθώς η τέχνη είναι αιώνια. Αυτό το ποίημα είναι πολύ χαρακτηριστικό του νεαρού μπλοκ: ο ποιητής είναι πεπεισμένος ότι η τέχνη είναι απόλυτη και μόνο μπορεί να βελτιώσει τον κόσμο. Με την πάροδο των ετών, η άποψη του Αλεξάντερ Μπλόκ για την τέχνη θα αλλάξει σοβαρά και η ρωσική επανάσταση του 1905, ο «φοβερός κόσμος» που έσπασε στον ελαφρύ και αρμονικό κόσμο του ποιητή, θα διαδραματίσει σημαντικό ρόλο εδώ. Το 1913, ο Μπλοκ δημιούργησε το ποίημα "Ο Καλλιτέχνης", το οποίο αντικατοπτρίζει τη νέα του ιδέα για την τέχνη. Το "Φως, μέχρι τώρα ακουστικό χτύπημα" είναι η αρχή της δημιουργικής έμπνευσης, η φωνή του χώρου, του χρόνου, της Μούσας. Αλλά ο καλλιτέχνης της λέξης δεν αισθάνεται πλέον χαρά, επειδή είναι υποχρεωμένος να «κατανοήσει, να διορθώσει και να σκοτώσει» την εικόνα που προέκυψε στη φαντασία του. Ο ποιητής γίνεται συλλέκτης εικόνων, ο οποίος μετατρέπει τις λέξεις σε εκθέματα μιας ποιητικής παράστασης. Αυτό το πικρό έργο είναι απελπιστικό:
Τα φτερά κόβονται, τα τραγούδια απομνημονεύονται.
Σας αρέσει να στέκεστε κάτω από το παράθυρο;
Σας αρέσουν τα τραγούδια. Είμαι εξαντλημένος
Ανυπομονώ για κάτι νέο - και μου λείπει ξανά.
Η ιστορία της γήινης, αρκετά αληθινής αγάπης αναπτύσσεται στο έργο του Μπλοκ σε έναν ρομαντικό-συμβολικό μυστικιστικό-φιλοσοφικό μύθο. Έχει τη δική του ιστορία και πλοκή. Η βάση της πλοκής - «γήινο» (λυρικός ήρωας) και ουράνια (Όμορφη Κυρία) αντιτίθενται ο ένας στον άλλο και ταυτόχρονα αγωνίζονται για ενότητα, «συνάντηση», που θα σηματοδοτήσει τον μετασχηματισμό του κόσμου, απόλυτη αρμονία. Η λυρική πλοκή περιπλέκει και δραματοποιεί την πλοκή. Από ποίημα σε ποίημα, η διάθεση του ήρωα αλλάζει: οι φωτεινές ελπίδες υποχωρούν σε αμφιβολίες, η προσδοκία της αγάπης - ο φόβος της κατάρρευσής της, η πίστη στην αμετάβλητη εμφάνιση της Παρθένου - ο φόβος να την χάσει ("Αλλά φοβάμαι Θα αλλάξω την εμφάνισή σας "). Πέρασαν χρόνια, και η κυρία του Μπλοκ, αλλάζοντας την εμφάνισή της, εκτεθειμένη στην παράξενη επιρροή της τρομερής πραγματικότητας, θα περάσει από τους κύκλους "Πόλη", "Μάσκα Χιονιού", "Φάιν", "Κάρμεν", "Γιάμπα". Αλλά κάθε φορά θα είναι όμορφο με τον δικό του τρόπο, γιατί θα φέρει πάντα το υψηλό φως του ιδανικού Blok.
συμπέρασμα
Η Ασημένια Εποχή ξεκίνησε με ρωσικό συμβολισμό στα τέλη του αιώνα και αμέσως αντιλήφθηκε ως παρακμή, δηλαδή παρακμή. Από τα πρώτα βήματα ξεκίνησε ο αγώνας ενάντια στην παρακμή, ξεπερνώντας την παρακμή, αρνούμενος την παρακμή. Ομοίως, ο συμβολισμός έγινε αντιληπτός στη Δύση. Απόρριψη - σε σχέση με το τι; Σε σχέση με την κλασική παράδοση και τα κοινωνικά καθήκοντα της τέχνης. Οι συζητήσεις ήταν πολύ έντονες και, όσον αφορά την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ιδεών, φυσικές. Αλλά αργότερα ο όρος απέκτησε μια αρνητική ιδεολογική έννοια ως συνώνυμο της αντιδραστικής τέχνης (αστική τάξη ; αποσύνθεση, κ.λπ.). Η καλλιτεχνική επιχειρηματολογία έχει χάσει το νόημά της και είναι απολύτως απαραίτητο για την κατανόηση της ίδιας της διαδικασίας.
Η συγκρητική κουλτούρα των αρχών του 20ού αιώνα, που βασίστηκε στον λογοτεχνικό συμβολισμό, χαρακτηρίστηκε από νέες τάσεις στην ανάπτυξη των τεχνών, οι οποίες εκδηλώθηκαν στην εμφάνιση συνθετικών μορφών καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Για όλη τη διαμάχη των θεωρητικών θεμελίων του συμβολισμού, ο νέος πολιτισμός που δημιούργησε ήταν ακόμα αναμορφωτικός στις φιλοδοξίες του. Η επιθυμία εύρεσης νέων νόμων για μια μορφή που εκφράζει μια νέα αισθητική ενώνει τους συμβολιστές αναζητώντας δυνατότητες για τη σύνθεση της ποίησης και άλλων τύπων τέχνης. Κατά τον προσδιορισμό των ιδιοτήτων και των προτύπων αλληλεπίδρασης μεταξύ διαφορετικών τύπων τέχνης, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανατέθηκε στη μουσική. Συγχώνευση με την εμπειρία του γαλλικού συμβολισμού, οι ποιητές «δοκιμάζουν» τη λυρική ποίηση για να το φέρουν στη μουσική σε μια ρυθμική και διαθρονική δομή - σε εκείνη που αποτελεί το μουσικό στοιχείο του λόγου. Η «Μουσικότητα» γίνεται η πιο σημαντική αισθητική κατηγορία στην ποιητική του συμβολισμού και της μουσικής - η ρυθμική-τονική και η εικονιστική θεματική βάση των ποιητικών έργων. Συχνά καλούνται απλά ως μουσικά έργα - πρεμιέρες, μινουέτες, τραγούδια, σονάτες, συμφωνίες
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
1.Akhmatova A.A. Op σε δύο τόμους / Vst. Art., Ένωση, σημείωση. Μ.Μ. Κραλίνα. Τ. 2. - Μ.: Ακρόπολη, 1997.
2.Akhmatova A. Συλλεκτικά έργα: Σε 6 τόμους / Συγκρότημα, Προετοιμασία, κείμενο, σχόλιο. και ένα άρθρο του N.V. Η βασίλισσα. - Μ.: Ellis Luck, 1998-2002
.Beketova M. Alexander Blok, εκδ. 2. L., "Academia", 1930, 236 σελ.
.Μπλοκ Αλεξάντερ. Συλλέχθηκαν Έργα σε οκτώ τόμους. Τ. 3.M.-L., Goslitizdat, 1960-1963, 589 σελ.
.Vilenkin V.Ya. Στον 101ο καθρέφτη (Άννα Ακμάτοβα). - Μ.: Sov. συγγραφέας, 1990. Ed. 2ος, συμπληρωμένος.
.Gumilev N.S. Συλ. cit .: Σε 3 τόμους / Int. Art., Ένωση, σημείωση. ΕΠΙ. Μπογκομόλοφ. T. 3. - Μ .: Art. αναμμένο, 1991.
.Mayakovsky V. Ολοκληρωμένα έργα, σ. 1. M., GIHL, 1955, 670 p.
.Piast V. Αναμνήσεις του Blok. P., "Athenaeum", 1923, 297 σελ.
.Razmakhnina V.K. Ασημένια εποχή. Δοκίμια για μελέτη. Krasnoyarsk, 1993 - 190 σελ.
.Τοπόροφ Β. Σε ηχώ της δυτικοευρωπαϊκής ποίησης από την Akhmatova // Slavic Poetics. Δοκίμια προς τιμήν του Kiril Taranovsky. - Mouton (Χάγη-Παρίσι), 1973. - σ. 467-475.
Διδασκαλία
Χρειάζεστε βοήθεια για την εξερεύνηση ενός θέματος;
Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες καθοδήγησης σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Στείλτε ένα αίτημα με την ένδειξη του θέματος αυτή τη στιγμή για να μάθετε σχετικά με τη δυνατότητα πραγματοποίησης διαβούλευσης.
Ο Νεκράσοφ είναι ένας από τους πιο διάσημους ποιητές της Ρωσίας. Πρώτα απ 'όλα, είναι λαϊκός ποιητής. «Αφιέρωσα τη λύρα μου στους ανθρώπους μου», γράφει για τον εαυτό του. Πράγματι, ο Νεκράσοφ ήταν υπερασπιστής των αγροτών, των φτωχών, των απλών ανθρώπων, των ταλαιπωρημένων, των καταπιεσμένων. Και η μούσα ενός τέτοιου ποιητή δεν μπορεί να είναι αυτό που συνήθως εκπροσωπείται: ένας ευγενής, όμορφος, αρμονικός αγγελιοφόρος ομορφιάς.
Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιο σας σύμφωνα με τα κριτήρια USE
Οι ειδικοί του ιστότοπου Kritika24.ru
Καθηγητές κορυφαίων σχολείων και ενεργητικοί εμπειρογνώμονες του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Αυτό είναι κατανοητό: πώς μπορεί ένα χαϊδεμένο κορίτσι να δουλέψει, να υπομείνει τα βάσανα και να συμπάθει μαζί τους - όχι το αισθησιακό μαρτύριο της αγάπης, της ανυπομονησίας, που ζει μόνο μέσα στο μυαλό, αλλά πραγματικό, που σχετίζεται με ταπείνωση, με σωματικό πόνο, αίμα, όχι μέσα μια μεταφορική αίσθηση;
Όχι, η μούσα του Νεκράσοφ δεν είναι έτσι: «κλαίει, πένθος, πονάει». Αυτή η μούσα δεν είναι απλώς μια «αγαπητή αδερφή» στον αγρότη, αλλά και η ίδια, χωρίς καμία αριστοκρατία και υπέροχο μυστήριο - πραγματική, απλή, η ίδια είναι μια αγροτική γυναίκα που μοιράζεται τον πόνο και τα δεινά των ανθρώπων. Αυτή η μούσα δεν είναι κορίτσι, γυναίκα. Μια Ρωσίδα, της οποίας η μοίρα θα γίνει για πάντα ένα από τα κύρια θέματα του Nekrasov.
Η αυστηρή μούσα, «Λυγισμένη από την εργασία, σκοτωμένη από ένα μαρτύριο», αυτή που «ο χρυσός είναι το μοναδικό είδωλο» είναι φιλική, δεν αγαπά, ζητά εκδίκηση, ρίχνει κατάρες, αυτή που προκαλεί μίσος στην ψυχή του Νεκράσοφ - να μην αφήσεις την ποιητή ακόμη και όταν μπαίνει μαζί της. σκληρή μάχη. " Ηγήθηκε «Μέσα από την άβυσσο της σκοτεινής Βίας και του Κακού, της Εργασίας και της Πείνας», και «δίδαξε να αισθάνεται τα δεινά της και να τα διακηρύσσει στο φως».
Αλλά αυτή η οργή, η εκδικητικότητα συνδυάζεται με υπομονή, έναν ψίθυρο: «Αντίο στους εχθρούς σας!» Ταπεινή, αντέχει σταθερά σε όλα τα βασανιστήρια, και μόνο ένας μη Ρώσος μπορεί να κοιτάξει χωρίς αγάπη σε αυτή τη χλωμή, αιματηρή, κτυπημένη μούσα. "
Ενημερώθηκε: 2017-10-30
Προσοχή!
Ευχαριστώ για την προσοχή.
Εάν παρατηρήσετε σφάλμα ή τυπογραφικό λάθος, επιλέξτε το κείμενο και πατήστε Ctrl + Enter.
Έτσι, θα έχετε πολύτιμο όφελος για το έργο και άλλους αναγνώστες.
Το θέμα του ποιητή και της ποίησης είναι αιώνιο στη λογοτεχνία. Σε έργα σχετικά με το ρόλο και τη σημασία του ποιητή και της ποίησης, ο συγγραφέας εκφράζει τις απόψεις, τις πεποιθήσεις και τα δημιουργικά του καθήκοντα. Στα μέσα του 19ου αιώνα στη ρωσική ποίηση, η αρχική εικόνα του ποιητή δημιουργήθηκε από τον Ν. Νεκράσοφ. Ήδη στους πρώτους στίχους του, μιλάει για τον εαυτό του ως ποιητής ενός νέου τύπου. Σύμφωνα με τον ίδιο, δεν ήταν ποτέ «αγαπητός της ελευθερίας» και «φίλος της τεμπελιάς». Στα ποιήματά του ενσαρκώνει τον βραστό «πόνο στην καρδιά». Ο Νεκράσοφ ήταν αυστηρός με τον εαυτό του και τη μούσα του. Λέει για τα ποιήματά του:
Αλλά δεν το κολακεύω αυτό στη μνήμη των ανθρώπων Μερικοί από αυτούς επέζησαν ... Δεν υπάρχει ελεύθερη ποίηση σε σένα, αυστηρή, αμήχανη στίχος μου!Ο ποιητής ισχυρίζεται ότι τα ποιήματά του αποτελούνται από «ζωντανό αίμα», «εκδικητικά συναισθήματα» και αγάπη.
Εκείνη η αγάπη που δοξάζει το καλό, που μαρκάρει τον κακοποιό και τον ανόητο και προσδίδει στο Στεφάνι αγκάθια τον τραγουδιστή.Ο Νεκράσοφ γράφει για την προσθήκη ποιημάτων και για τη σκληρή δουλειά. Δεν έχει υπέροχους, ποιητικούς τόνους, όπως, για παράδειγμα, στον Πούσκιν. Στη ζωή, ο Νεκράσοφ έπρεπε να εργαστεί σκληρά, οδυνηρά για να κερδίσει χρήματα και τα ποιήματά του βοήθησαν, τουλάχιστον για λίγο, να ξεφύγουν από το υποχρεωτικό καθήκον. Αφήνοντας χωρίς τη βοήθεια της οικογένειάς του, ο Νεκράσοφ ήταν «λογοτεχνικός εργάτης» από τη νεολαία του. Για να επιβιώσει στην Αγία Πετρούπολη, έπρεπε να γράψει σχόλια, δίστιχα, φουαγιέτον και πολλά άλλα. Τέτοια δουλειά εξάντλησε τον ποιητή, πήρε τη δύναμη και την υγεία του. Τα ποιήματα του Νεκράσοφ είναι "σκληρά ποιήματα", περιέχουν τη δύναμη της αγάπης και του μίσους για τους πλούσιους που καταπιέζουν τους ανθρώπους. Με το θάνατο του Γκόγκολ, ο Νεκράσοφ έγραψε ένα ποίημα "Μακάριος είναι ο ευγενής ποιητής ...". Σε αυτό, ο ήρωας-ποιητής είναι «καταγγέλλων του πλήθους» που ακολουθεί ένα «ακανθώδες μονοπάτι», δεν είναι κατανοητός και καταραμένος. Σε έναν νέο γύρο ιστορίας, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ο Νεκράσοφ έγραψε το ποίημα "Ο Προφήτης". Ο ποιητής-προφήτης του θυσιάζεται για χάρη των ανθρώπων, της ευτυχισμένης και δίκαιης ζωής τους στο μέλλον. Το ποίημα γράφεται με τη μορφή διαλόγου μεταξύ του προφήτη και ενός άνδρα από το πλήθος. Ο Προφήτης Νεκράσοφ είναι έτοιμος για θυσία:
Το να ζεις για τον εαυτό σου είναι δυνατό μόνο στον κόσμο, αλλά ο θάνατος είναι δυνατός για τους άλλους.Ο Προφήτης είναι σίγουρος ότι μπορείς να υπηρετήσειςς καλό αν θυσιάζεις τον εαυτό σου σαν τον Χριστό. Ποιητής και στάλθηκε για να υπενθυμίσει στους ανθρώπους τον Θεό. Ο ίδιος ο Θεός αποκαλείται από τον Νεκράσοφ «ο Θεός του θυμού και της θλίψης». Στο ποίημα «Ο ποιητής και ο πολίτης» υπάρχει μια καθαρά εικόνα του «Νεκράσοφ» του Νεκράσοφ, την οποία ούτε ο Πούσκιν ούτε ο Λερμόντοφ είχαν:
Ορκίζομαι ότι μισούσα ειλικρινά! Ορκίζομαι ότι μου άρεσε πραγματικά!Σε αντίθεση με τους μεγάλους προκατόχους του, ο Νεκράσοφ δεν έχει κίνητρο δυσαρέσκειας, αντίθεση σε ολόκληρο τον κόσμο. Ο ποιητής του δεν είναι τιτάνας ή άλλος κόσμος που επιλέγεται από τον Θεό. Ο ποιητής Νεκράσοφ προφέρει «εχθρικά λόγια άρνησης» στο όνομα της αγάπης για τους ανθρώπους. Ο Νεκράσοφ υπερασπίστηκε το δικαίωμα της ποίησης των πολιτών να καταγγείλει τις ταραχές της δημόσιας ζωής:
Αυτός που ζει χωρίς θλίψη και θυμό δεν αγαπά την πατρίδα του ...Η καινοτομία του Nekrasov είναι ότι επανεξετάζει το ρόλο του ποιητή και της ποίησης. Εάν το ποίημα του Πούσκιν "Μια συνομιλία ενός βιβλιοπωλείου με έναν ποιητή" αφορά τη δημιουργική ελευθερία, τότε το Νεκράσοφ αφορά το καθήκον του ποιητή προς την κοινωνία και τους πολίτες της. Το ποίημα "Ο ποιητής και ο πολίτης" μιλά για την παρακμή της ποίησης, για μια εποχή που οι ποιητές, σε σύγχυση, δεν ξέρουν τι να γράψουν. Ένας πολίτης που έρχεται σε έναν λυπημένο ποιητή απαιτεί ποίηση από αυτόν για «επιχείρηση και όφελος»:
Μπορεί να μην είστε ποιητής, αλλά πρέπει να είστε πολίτης.Μπορείτε να επιλέξετε το μονοπάτι ενός «αβλαβούς» ποιητή, ή μπορείτε να ωφελήσετε τη χώρα. Ο πολίτης λέει ότι υπάρχουν γύρω από «λεηλασίες χρημάτων και κλέφτες» ή «αδρανείς σοφοί», διάφοροι ανεύθυνοι ομιλητές. Αυτήν τη στιγμή, οι κατηγορηματικοί στίχοι μπορούν να αποφέρουν πολλά οφέλη, να γίνουν μια πραγματική «επιχείρηση». Ο ποιητής δικαιολογεί τον εαυτό του και παραθέτει τις γραμμές του Πούσκιν: «Γεννηθήκαμε για έμπνευση, / Για γλυκούς ήχους και προσευχές». Αλλά ο πολίτης τον απαντά:
Όχι, δεν είστε ο Πούσκιν. Αλλά όσο ο ήλιος δεν είναι ορατός από οπουδήποτε, με το ταλέντο σου, είναι ντροπή να κοιμάσαι ... Ο γιος δεν μπορεί να κοιτάξει ήρεμα στη θλίψη της μητέρας ...Στο τελευταίο μέρος του ποιήματος, ο Νεκράσοφ μιλά για το ταλέντο του, για τη Μούσα. Αυτές οι γραμμές ακούγονται σαν εξομολόγηση. Το δράμα του ποιητή, που «στέκεται στην πόρτα του φέρετρου», όχι στον πλησιάζοντα θάνατο, αλλά στο γεγονός ότι η Μούσα τον άφησε, έχασε την έμπνευσή του. Ο Νεκράσοφ παρουσιάζει τη ζωή του ως τραγικό "ρομαντισμό" με τη Μούσα. Η μούσα άφησε τον ποιητή, επειδή δεν έγινε ήρωας του αγώνα ενάντια στην τυραννία, είναι «ο γιος ενός άρρωστου αιώνα», άξιος γι 'αυτό. Ο ποιητής αποδείχθηκε αδύναμος, δεν δικαιολόγησε το ταλέντο που του δόθηκε. Η εικόνα της ταλαιπωρίας Μούσα εμφανίζεται στο ποίημα "Χθες, στις έξι η ώρα ...":
Χθες, στις έξι, πήγα στο Haymarket. Εκεί χτύπησαν μια γυναίκα με μαστίγιο, μια νεαρή γυναίκα αγρότη. Όχι ήχος από το στήθος της, Μόνο το σφύριγμα σφυρίχτηκε, παίζοντας ... Και είπα στη Μούσα: «Κοίτα! Αγαπητή αδερφή σου! .. "Η μούσα του Νεκράσοφ δεν είναι αρχαίο πλάσμα, αλλά ένα απλό κορίτσι που υπόκειται σε επαίσχυντη δημόσια τιμωρία. Τον μεταφέρει περήφανα, ζητώντας εκδίκηση. Η αυτοκριτική για τον Νεκράσοφ σε σχέση με τον εαυτό του δεν είναι πάντα δικαιολογημένη. Η πολιτική του ποίηση ήταν όντως όπλο, που ζητούσε αγώνα, φέρνοντας σύγχυση στις τάξεις των εχθρών της ελευθερίας.
Ο Νικολάι Νεκράσοφ είναι ένα άτομο του οποίου η σημασία δύσκολα μπορεί να υποτιμηθεί. Η ρωσική λογοτεχνία και η κοινωνική σκέψη φαίνονται εντελώς διαφορετικά αν τα κοιτάξετε από δύο χρονικά σημεία που καθορίζουν τις ημερομηνίες άφιξης και αναχώρησής του από αυτές. Το "Muse" μας δίνει το κλειδί για μια βαθύτερη κατανόηση του έργου αυτού του συγγραφέα.
Ποιητής και πολίτης
Το έργο του Nikolai Alekseevich Nekrasov άνοιξε μια νέα εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας του δέκατου ένατου αιώνα. Ο Νεκράσοφ περιέγραψε μια σειρά σημασιολογικών κατευθύνσεων που απλά δεν υπήρχαν μπροστά του. Ο ποιητής ήταν ένας από τους πρώτους που επέστησε την προσοχή του αναγνώστη του στην πλευρά ενός απλού Ρώσου εργάτη. Η ποίησή του είναι γεμάτη με έντονο πολιτικό συναίσθημα. Για μια βαθύτερη κατανόηση της δημιουργικής μεθόδου του ποιητή, είναι καλύτερο να αναλύσετε μερικά από τα έργα του, τα οποία θεωρούνται βασικά. Αυτά, φυσικά, περιλαμβάνουν το "Muse", με ημερομηνία 1852. Κατά μία έννοια, είναι λογισμικό. Σε αυτό το πρώιμο έργο, για πρώτη φορά, υποδεικνύονται εικόνες και έννοιες που θα περάσουν από όλες τις επόμενες εργασίες του ποιητή.
Ανάλυση του ποιήματος του Νεκράσοφ "Μούσα"
Σε αυτό το μακρύ κείμενο, ο ποιητής αντανακλά και δημιουργικότητα. Εδώ αναφέρονται σαφώς δύο αντίθετες αρχές, στις οποίες η έμπνευση του ποιητή βαρύνει - αγωνιζόμενοι για υπερβατικά ύψη και συμπόνια για απλούς μέτριους ανθρώπους που απέχουν πολύ από τις ουράνιες σφαίρες. Και ο λυρικός ήρωας του ποιήματος, για λογαριασμό του ποιητή, κάνει την τελική του επιλογή υπέρ εκείνων που χρειάζονται τα τραγούδια του στη γη. Η εικόνα της μούσας του Νεκράσοφ εμφανίζεται στο ποίημά του με τη μορφή "... μια αιώνια κλάμα και ακατανόητη παρθένα." Η ποιήτρια εμπνευσμένη από αυτήν βυθίζεται εντελώς στο υδρομασάζ και βράζει γήινα πάθη. Βρίσκει πρώτα το κάλεσμά του να ακουστεί από τους γήινους ανθρώπους και όχι από υπερβατικούς αγγέλους. Μια ματιά σε αυτήν την αλληγορία σε όλα τα επακόλουθα έργα του ποιητή επιβεβαιώνει πλήρως την επιλογή που έκανε στη νεολαία του.
Μέσα στα χρόνια της δυσκολίας
Μια απαιτητική ανάλυση του ποιήματος του Nekrasov "Muse" μας επιτρέπει να καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι αυτό το έργο ήταν αρκετά παραδοσιακό σε μορφή και υπερβολικά επιβλητικό σε περιεχόμενο. Αλλά ένα τέτοιο συμπέρασμα θα ήταν αβάσιμο. Για όλη την αφέλεια των ποιητικών του δηλώσεων, ο Νεκράσοφ μετέφερε την πίστη του σε όλη του τη ζωή. Και ήταν πολύ δύσκολο. Ο δρόμος για την ευημερία και τη φήμη βρισκόταν μέσα από πολλά χρόνια σκληρής δουλειάς και ύπαρξης στα πρόθυρα της φτώχειας. Για πολλά χρόνια, ο ποιητής δεν ξεχώρισε σε κάτι ιδιαίτερο στο πλαίσιο αυτών των ανθρώπων στους οποίους απευθυνόταν τα ποιήματά του. Στην πραγματικότητα, όλο αυτό το γήινο ανεμοστρόβιλο και απεικονίζεται στο πρώιμο ποίημά του "Muse" Nekrasov. Η ανάλυση του κειμένου αυτού του έργου μας επιτρέπει να κατανοήσουμε από ποιες πηγές εμπνεύστηκε. Ο ποιητής αναγνωρίζει τη δύναμη μιας μούσας πάνω από τον εαυτό του - «Ο λυπημένος σύντροφος των λυπημένων φτωχών, που γεννήθηκε στην εργασία, τον πόνο και τη δουλεία». Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι αυτή η επιλογή ήταν αρκετά ασυνήθιστη και μάλιστα δύσκολη. Αντίθετα με τη γενικά αποδεκτή άποψη για τον ελίτ σκοπό της ποίησης.
Στυλιστικά χαρακτηριστικά της νέας ποίησης
Η ανάλυση του ποιήματος του Νεκράσοφ «Μούσα» μαρτυρεί την ηθική και αισθητική επιλογή που έκανε ο ποιητής. Ήδη σε αυτό το έργο, ο κύκλος των εικόνων και εκείνων στους οποίους ο συγγραφέας σκοπεύει να αφιερώσει όλο το μελλοντικό του έργο είναι σαφής. Επιπλέον, το ίδιο το ποίημα είναι γραμμένο σε μια αρκετά παραδοσιακή γλώσσα. Αλλά το σημείο εδώ είναι ότι η περαιτέρω κίνηση προς την επιλεγμένη κατεύθυνση απαιτούσε νέες εκφραστικές δυνατότητες. Δεν είχε νόημα να γράφεις για τους σκλάβους στη γλώσσα της ποίησης του σαλόνι. Και ο Νικολάι Νεκράσοφ βρισκόταν στο αποκορύφωμα της επιλεγμένης αποστολής. Εισήγαγε ολόκληρα λεξικά στρώματα στη ρωσική λογοτεχνία, τα οποία ουσιαστικά απουσίαζαν στη λογοτεχνική ρωσική γλώσσα πριν από αυτόν. Το εικονιστικό ποιητικό σύστημα του Νικολάι Νεκράσοφ αποδείχθηκε λαμπρό ατομικό. Το μοναδικό του στυλ έχει δημιουργήσει πολλούς οπαδούς και μιμητές.
Τραγουδιστής των εργαζομένων
Ο ποιητής Νικολάι Αλεξέβιτς Νεκράσοφ έφερε στο έργο του μια τέτοια γκαλερί εικόνων, η εμφάνιση των οποίων μέχρι πρόσφατα δεν μπορούσε να φανταστεί. αν εμφανίστηκαν στις σελίδες, ήταν μόνο με τη μορφή χαρακτήρων του δεύτερου και τρίτου σχεδίου. Για πολλούς ήταν μια έκπληξη, αλλά στην πρώτη γραμμή της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν απλοί τουαλέτες, αγρότες, αγρότες "από το άροτρο". Το φωτισμένο αριστοκρατικό κοινό γνώρισε τον κόσμο του ρωσικού κοινού λαού. Ήταν, χωρίς υπερβολή, μια ποιητική ανακάλυψη. Κατασκευάστηκε από τον Νεκράσοφ, ο οποίος παραμένει πιστός στις αισθητικές του αρχές, οι οποίες κάποτε αναφέρονταν στο ποίημα "Μούσα". Η ανάλυση των επόμενων δείχνει ότι η άποψη του κόσμου που άνοιξε από αυτόν αποδείχθηκε η κύρια για τη ρωσική τέχνη. Ο ποιητής δημιούργησε μια ολόκληρη κατεύθυνση. Όχι μόνο μια λογοτεχνική σχολή, που αντιμετωπίζει την καθημερινή ύπαρξη των κοινών ανθρώπων, αλλά και μια νέα κατεύθυνση στην κοινωνική σκέψη και τη δημοσιογραφία.
Πορεία προς την ελευθερία
Η ανάλυση του ποιήματος του Νεκράσοφ «Μούσα» μετά τη συγγραφή του μαρτυρεί μόνο την κατεύθυνση που επέλεξε ο ποιητής στην ανάπτυξη του έργου του. Αλλά δεν μπορούσε καν να πλησιάσει να προτείνει τον κοινωνικό συντονισμό που μπορεί να προκαλέσει η ποιητική δημιουργικότητα. Με την ποίησή του, ο Νικολάι Νεκράσοφ ξύπνησε δυνάμεις στην κοινωνία που, όπως και ο ίδιος, δεν ήταν ικανοποιημένοι με την υπάρχουσα σειρά πραγμάτων. Φυσικά, δεν ήταν μόνος στις προσπάθειές του. Η ισχυρή άνοδος του ρωσικού κοινωνικού κινήματος έχει οδηγήσει σε ριζικές αλλαγές στα θεμέλια της ρωσικής κοινωνίας που έχουν αναπτυχθεί εδώ και αιώνες. Υπό ισχυρή πίεση από κάτω, το 1861 ένα τέτοιο μεσαιωνικό λείψανο ακυρώθηκε. Αυτό ήταν ένα μεγαλειώδες γεγονός στη ρωσική ιστορία, αλλά, σύμφωνα με την μαρτυρία του ίδιου του ποιητή, δεν έφερε την αναμενόμενη ευτυχία και γενική ευημερία στους ανθρώπους. Όμως ολόκληρη η μεταγενέστερη κίνηση της κοινωνικής σκέψης εμπνεύστηκε, μεταξύ άλλων, από την ποίηση του Νεκράσοφ και των οπαδών του. Σχεδόν όλοι οι Ρώσοι επαναστάτες και προοδευτικά δημόσια πρόσωπα ήταν αφοσιωμένοι θαυμαστές και αναγνώστες του ποιητή.
