ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΓΕΩΡΓΙΑΣ

ΡΩΣΙΚΗ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ

ΑΓΡΟΟΙΚΟΛΟΓΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ - ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ FSBEI HPE "ChSAA"

ΤΜΗΜΑ ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΠΟΙΗΣΗΣ ΚΑΙ ΗΛΕΚΤΡΟΠΟΙΗΣΗΣ

ΑΓΡΟΤΙΚΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΘΕΜΑ: «Ρωσική ποίηση της αργυρής εποχής»

Συμπλήρωσε: Sitdikova Alina

Ελεγμένο: Art. Δάσκαλος

Shulakova E.L.

Εισαγωγή

Τέλη 19ου - αρχές 20ου αιώνα. Η αίσθηση μιας καταστροφής που πλησίαζε: αντίποινα για το παρελθόν και ελπίδα για μια μεγάλη αλλαγή ήταν στον αέρα. Η εποχή έγινε αισθητή ως οριακή, όταν όχι μόνο έχει φύγει ο παλιός τρόπος ζωής και οι σχέσεις, αλλά και το ίδιο το σύστημα πνευματικών αξιών απαιτεί ριζικές αλλαγές.

Οι κοινωνικοπολιτικές εντάσεις προκύπτουν στη Ρωσία: μια γενική σύγκρουση στην οποία η παρατεταμένη φεουδαρχία και η αδυναμία των ευγενών να εκπληρώσουν τον ρόλο της οργάνωσης της κοινωνίας και να αναπτύξουν μια εθνική ιδέα, και το πανάρχαιο μίσος του αγρότη για τον αφέντη, ο οποίος δεν θέλουν παραχωρήσεις, ήταν αλληλένδετα - όλα αυτά προκάλεσαν ένα αίσθημα στη διανόηση ότι πλησιάζουν οι ανατροπές.

Και ταυτόχρονα ένα απότομο κύμα, μια άνθηση της πολιτιστικής ζωής. Η ρωσική ποίηση αναπτύχθηκε ιδιαίτερα δυναμικά αυτή την εποχή. Αργότερα, η ποίηση εκείνης της εποχής ονομάστηκε «ποιητική αναγέννηση» ή «ασημένια εποχή». Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε αρχικά για να χαρακτηρίσει τα κορυφαία φαινόμενα του ποιητικού πολιτισμού στις αρχές του 20ού αιώνα. Ωστόσο, σταδιακά ο όρος «Ασημένια Εποχή» άρχισε να αναφέρεται σε εκείνο το μέρος ολόκληρης της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ρωσίας τέλη XIX- αρχές του 20ου αιώνα, που συνδέθηκε με συμβολισμό, ακμεϊσμό, «νεοαγροτική» και εν μέρει φουτουριστική λογοτεχνία.

Ένα νέο κίνημα αναπτύσσεται στη λογοτεχνία - ο μοντερνισμός. Με τη σειρά του, χωρίζεται στις ακόλουθες κατευθύνσεις: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός.

Συμβολισμός

Ο συμβολισμός (από το ελληνικό σύμβολο - συμβατικό σημάδι) είναι ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα που θεωρούσε ότι ο στόχος της τέχνης είναι η διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας μέσω συμβόλων. Η ενωτική αρχή είναι γήινη όψη θεϊκής δημιουργικότητας . Η βασική έννοια του συμβολισμού είναι ένα σύμβολο - μια πολυσημαντική αλληγορία (F. Sologub: ένα σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο). Το σύμβολο αντικατοπτρίζει την κατανόηση της ενότητας της ζωής, την αληθινή, κρυμμένη ουσία της.

Αισθητική συμβολισμού:

) Πίσω από την τραχιά και βαρετή καθημερινότητα κρύβεται ένας μυστηριώδης ιδανικός κόσμος που μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο με τη βοήθεια συμβόλων υπαινιγμών.

) Το καθήκον της ποίησης είναι να εκφράσει όλη τη ζωή μέσα από αυτά τα σύμβολα σε μια ιδιαίτερη γλώσσα, πλούσια σε ποιητικούς τόνους.

) Μόνο η τέχνη μπορεί να διεισδύσει στην ουσία της ύπαρξης, αφού είναι ικανή να κατανοήσει τον κόσμο με παντοδύναμη διαίσθηση.

Κύρια χαρακτηριστικά του συμβολισμού:

Διπλός κόσμος: απομάκρυνση από το πραγματικό γήινο και δημιουργία ενός ιδανικού κόσμου ονείρων και μυστικισμού, που υπάρχει σύμφωνα με τους νόμους της Αιώνιας Ομορφιάς.

Εικόνες-σύμβολα: η γλώσσα των προαισθήσεων, των υπαινιγμών, των γενικεύσεων, των μυστηριωδών οραμάτων, των αλληγοριών.

Συμβολισμός χρώματος και φωτός: γαλάζιο, μωβ, χρυσός, σκιές, λάμψη.

Ποιητής – δημιουργός ιδανικούς κόσμους- μυστικιστικό, κοσμικό, θεϊκό.

Γλώσσα: προσανατολισμός στον κλασικό στίχο, εξαίσια εικονογράφηση, μουσικότητα και ελαφρότητα συλλαβής, στάση απέναντι στη λέξη ως κώδικα, συμβολικό περιεχόμενο καθημερινών λέξεων.

Το Συμβολιστικό κίνημα προέκυψε ως διαμαρτυρία ενάντια στην εξαθλίωση της ρωσικής ποίησης, ως επιθυμία να πούμε μια φρέσκια λέξη σε αυτήν, να της επαναφέρουμε τη ζωτικότητα. Ο ρωσικός συμβολισμός διέφερε έντονα από τον δυτικό συμβολισμό σε ολόκληρη την εμφάνισή του - πνευματικότητα, ποικιλομορφία δημιουργικών μονάδων, το ύψος και τον πλούτο των επιτευγμάτων του.

Συμβολιστές ποιητές ήταν οι Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Ο ιδεολόγος τους ήταν ο D. Merezhkovsky και ο δάσκαλός τους ο V. Bryusov.

Ο Μερεζκόφσκι περιέγραψε τις απόψεις του πρώτα σε μια αναφορά (1892) και στη συνέχεια στο βιβλίο «Σχετικά με τις αιτίες της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» (1893). Αυτές οι σκέψεις προκλήθηκαν από ένα αίσθημα άλυτων πνευματικών αντιφάσεων της εποχής. Η διέξοδος από αυτή την κατάσταση είχε προβλεφθεί μέσω της ανόδου σε έναν «ιδανικό ανθρώπινο πολιτισμό» ως αποτέλεσμα της ανακάλυψης της θεϊκής ουσίας του κόσμου. Αυτός ο στόχος έπρεπε να επιτευχθεί με την τέχνη με τη βοήθεια συμβόλων που ξεχύνονταν από τα βάθη της συνείδησης του καλλιτέχνη. Ο Μερεζκόφσκι καθιέρωσε τρία βασικά στοιχεία της σύγχρονης ποίησης: «μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού». Ανέπτυξε την ιδέα του σε δημοσιογραφικά άρθρα και μια τριλογία λαμπρών ιστορικά μυθιστορήματα«Χριστός και Αντίχριστος» (1896-1905).

Ο K. Balmont υπερασπίστηκε μια διαφορετική ιδέα για τη νέα λογοτεχνία στο άρθρο «Elementary words about symbolic poetry» (1900). Το κύριο πράγμα εδώ ήταν η επιθυμία για «πιο εκλεπτυσμένους τρόπους έκφρασης συναισθημάτων και σκέψεων» προκειμένου να «προφέρουμε» - «σαν παρά τη θέληση» του συγγραφέα - τη μυστηριώδη «μιλία των στοιχείων» του Σύμπαντος, το παγκόσμιο χάος . Στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, «εμφανίστηκε μια ισχυρή δύναμη, που αγωνιζόταν να μαντέψει νέους συνδυασμούς σκέψεων, χρωμάτων, ήχων», για να εκφράσει μέσω αυτών των μέσων τις άναρθρες κρυμμένες αρχές του σύμπαντος. Μια τέτοια εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία εμφανίστηκε σε ένα πλούσιο, ευκίνητο, ποιητικό κόσμοΟ ίδιος ο Balmont.

Ο V. Bryusov στο άρθρο «Keys of Secrets» (1904) έγραψε: «Η τέχνη είναι η κατανόηση του κόσμου με άλλους, παράλογους τρόπους. Τέχνη είναι αυτό που σε άλλους τομείς ονομάζουμε αποκάλυψη». Η επιστήμη ήταν αντίθετη στη διαισθητική διορατικότητα τη στιγμή της δημιουργικής έμπνευσης. Και ο συμβολισμός κατανοήθηκε ως ειδική λογοτεχνική σχολή.

Ο A. Bely διατύπωσε την άποψή του για τη νέα ποίηση. Στο άρθρο «On Religious Experiences» (1903), ο εμπνευστής των «Νέων Συμβολιστών» υποστήριξε «την αμοιβαία επαφή τέχνης και θρησκείας». Στα μεταγενέστερα απομνημονεύματά του, ο A. Bely όρισε ξεκάθαρα την αφύπνιση των «Νέων Συμβολιστών» των αρχών του 900: «να έρθουν πιο κοντά στην παγκόσμια ψυχή», να μεταφέρουν τη φωνή της σε υποκειμενικά λυρικές εκδόσεις». Τα όνειρα για το μέλλον έγιναν σύντομα πιο ξεκάθαρα.

Ο A. Bely απάντησε στην πολιτική (τα γεγονότα του 1905) με το άρθρο «Πράσινο Λιβάδι», όπου, με βάση την «τρομερή εκδίκηση» του Γκόγκολ, σχεδίασε μια συμβολική εικόνα: Η Ρωσία είναι «μια κοιμισμένη ομορφιά που δεν θα ξυπνήσει ποτέ από τον ύπνο. ” Ο A. Bely ζήτησε μια μυστικιστική κατανόηση της ψυχής της πατρίδας, «της συνείδησης της σύγχρονης ψυχής» και αποκάλεσε την ιδέα του «η θρησκεία της ζωής».

Όλα τα συμβολικά προγράμματα έγιναν αντιληπτά ως μια νέα λέξη στην αισθητική. Συνδέθηκαν όμως στενά με τον παγκόσμιο πολιτισμό: η γερμανική ιδεαλιστική φιλοσοφία (I. Kant, A. Schopenhauer), η γαλλική ποίηση (Sh Bolder. P. Verpen), με τη συμβολική γλώσσα των O. Wilde, M. Maeterlinck και του όψιμου Γ. Ίψεν.

Τα εγχώρια κλασικά λογοτεχνικά έργα έδωσαν στους συμβολιστές το κύριο πράγμα - την κατανόηση του ανθρώπου και της πατρίδας του, του πολιτισμού του. Στα έργα του 19ου αι. Αυτές οι ιερές αξίες αποκτήθηκαν.

Στην κληρονομιά του Πούσκιν, οι συμβολιστές είδαν μια συγχώνευση με το βασίλειο της θείας αρμονίας, ταυτόχρονα - πικρές σκέψεις για τη ρωσική ιστορία, τη μοίρα του ατόμου στην πόλη του Χάλκινου Καβαλάρη. Ο μεγάλος ποιητής προσέλκυσε τους ανθρώπους με τις ενοράσεις του στις ιδανικές και πραγματικές σφαίρες της ζωής. Το «δαιμονικό» θέμα στην ποίηση του Lermontov, που προσελκύει τα ουράνια και τα γήινα μυστικά, είχε ιδιαίτερη δύναμη. Ο μαγνητισμός προήλθε από την αντίληψη του Γκόγκολ για τη Ρωσία στην ασταμάτητη κίνησή της προς το μέλλον. Η δυαδικότητα ως σκοτεινό φαινόμενο του ανθρώπινου πνεύματος, που ανακαλύφθηκε από τους Λέρμοντοφ, Γκόγκολ, Ντοστογιέφσκι, καθόρισε σχεδόν την κορυφαία αναζήτηση των ποιητών στις αρχές του αιώνα. Στις φιλοσοφικές και θρησκευτικές αποκαλύψεις αυτών των Ρώσων μεγαλοφυιών, οι Συμβολιστές βρήκαν ένα αστέρι-οδηγό για τον εαυτό τους. Η δίψα τους να αγγίξουν το «μυστικό του μυστικού» απαντήθηκε διαφορετικά από τους Tyutchev, Fet, Polonsky. Η κατανόηση του Tyutchev για τις συνδέσεις μεταξύ «εκείνων» και «αυτών» των κόσμων, η σχέση μεταξύ λογικής, πίστης, διαίσθησης και δημιουργικότητας ξεκαθάρισε πολλά στην αισθητική του συμβολισμού. Ο Φετ ήταν αγαπητός στην εικόνα ενός καλλιτέχνη που αφήνει τα «εγγενή του σύνορα» αναζητώντας ένα ιδανικό, μεταμορφώνοντας μια βαρετή πραγματικότητα με ένα ανεξέλεγκτο όνειρο.

Ο άμεσος πρόδρομος των Συμβολιστών ήταν ο Βλ. Solovyov. Στην πραγματικότητα, πίστευε, το χάος καταστέλλει «την αγάπη μας και εμποδίζει το νόημά της να πραγματοποιηθεί». Η αναγέννηση είναι δυνατή μέσω της προσέγγισης με την Ψυχή του Κόσμου, την αιώνια θηλυκότητα. Είναι αυτή που συνδέει τη φυσική ζωή με το Θείο Όν, τη γήινη ομορφιά με την ουράνια αλήθεια. Ιδιαίτερος ρόλος στην άνοδο σε τέτοια ύψη δόθηκε στην τέχνη, αφού σε αυτήν «καταργείται η αντίφαση μεταξύ του ιδανικού και του αισθησιακού, μεταξύ της ψυχής και του πράγματος».

Το όνομα «ακμεϊσμός» προέρχεται από την ελληνική. ακμή - tip, top.

Θεωρητική βάση- άρθρο του N. Gumilyov «The Legacy of Symbolism and Acmeism». Acmeists: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Ο ακμεϊσμός είναι ένα μοντερνιστικό κίνημα που διακήρυξε μια συγκεκριμένη αισθητηριακή αντίληψη του εξωτερικού κόσμου, επιστρέφοντας τη λέξη στην αρχική της, μη συμβολική σημασία.

Η ίδια η ένωση ακμεϊστών ήταν μικρή και υπήρχε για περίπου δύο χρόνια (1913-1914).

Στην αρχή του δημιουργική διαδρομήνέοι ποιητές, μελλοντικοί ακμεϊστές, ήταν κοντά στον συμβολισμό, επισκέφτηκαν περιβάλλοντα Ivanovo - λογοτεχνικές συναντήσεις στο διαμέρισμα του Vyach στην Αγία Πετρούπολη. Ο Ιβάνοφ, κάλεσε πύργος . ΣΕ πύργος Γίνονταν μαθήματα με νέους ποιητές, όπου μάθαιναν στιχουργήματα. Τον Οκτώβριο του 1911 ακροατές αυτού ποιητική ακαδημία ίδρυσε νέο λογοτεχνικό σύλλογο Εργαστήρι ποιητών . Κατάστημα ήταν σχολείο επαγγελματική αριστεία, και αρχηγοί του ήταν οι νεαροί ποιητές N. Gumilyov και S. Gorodetsky. Βρίσκονται τον Ιανουάριο του 1913 στο περιοδικό Απόλλων δημοσιευμένες δηλώσεις της ομάδας acmeist.

Το νέο λογοτεχνικό κίνημα, που ένωσε μεγάλους Ρώσους ποιητές, δεν κράτησε πολύ. Οι δημιουργικές αναζητήσεις των Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam ξεπέρασαν τα όρια του Acmeism. Αλλά το ανθρωπιστικό νόημα αυτού του κινήματος ήταν σημαντικό - να αναβιώσει τη δίψα ενός ατόμου για ζωή, να αποκαταστήσει την αίσθηση της ομορφιάς του. Περιλάμβανε επίσης τους A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut και άλλους.

Οι Acmeists ενδιαφέρονται για τον πραγματικό, όχι τον άλλο κόσμο, την ομορφιά της ζωής στις συγκεκριμένες - αισθησιακές εκδηλώσεις της. Η ασάφεια και οι υπαινιγμοί του συμβολισμού αντιπαραβάλλονται με μια σημαντική αντίληψη της πραγματικότητας, την αξιοπιστία της εικόνας και τη σαφήνεια της σύνθεσης. Κατά κάποιο τρόπο, η ποίηση του ακμεισμού είναι μια αναβίωση Χρυσή εποχή , την εποχή του Πούσκιν και του Μπαρατίνσκι.

Το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟστην ιεραρχία των αξιών γι' αυτούς υπήρχε πολιτισμός, πανομοιότυπος με την παγκόσμια ανθρώπινη μνήμη. Γι' αυτό οι Acmeists στρέφονται συχνά σε μυθολογικά θέματα και εικόνες. Αν οι Συμβολιστές εστίασαν το έργο τους στη μουσική, τότε οι Acmeists εστίασαν στις χωρικές τέχνες: αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική. Η έλξη προς τον τρισδιάστατο κόσμο εκφράστηκε στο πάθος των Acmeists για αντικειμενικότητα: μια πολύχρωμη, μερικές φορές εξωτική λεπτομέρεια μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για καθαρά εικονιστικούς σκοπούς.

Ακμεϊσμική αισθητική:

Ο κόσμος πρέπει να γίνει αντιληπτός στην ορατή του ιδιαιτερότητα, να εκτιμήσει τις πραγματικότητες του και να μην ξεσκιστεί από το έδαφος.

Πρέπει να αναβιώσουμε την αγάπη για το σώμα μας, τη βιολογική αρχή στον άνθρωπο, να εκτιμήσουμε τον άνθρωπο και τη φύση.

η πηγή των ποιητικών αξιών βρίσκεται στη γη και όχι στον εξωπραγματικό κόσμο.

Στην ποίηση πρέπει να συνδυάζονται 4 αρχές:

) Σαιξπηρικές παραδόσεις σε απεικόνιση εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο;

) οι παραδόσεις του Rabelais στην εξύμνηση του σώματος.

) Η παράδοση του Villon να ψέλνει τις χαρές της ζωής.

) Η παράδοση του Γκοτιέ στον εορτασμό της δύναμης της τέχνης.

Βασικές αρχές του Ακμεισμού:

Η απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές εκκλήσεις στο ιδανικό, επιστρέφοντάς το στη σαφήνεια.

απόρριψη του μυστικιστικού νεφελώματος, αποδοχή του γήινου κόσμου στην ποικιλομορφία του, ορατή ιδιαιτερότητα, ηχητικότητα, χρωματικότητα.

η επιθυμία να δοθεί σε μια λέξη ένα συγκεκριμένο, ακριβές νόημα.

αντικειμενικότητα και σαφήνεια των εικόνων, ακρίβεια των λεπτομερειών.

έκκληση σε ένα άτομο, στην «αυθεντικότητα» των συναισθημάτων του.

ποιητοποίηση του κόσμου των αρχέγονων συναισθημάτων, πρωτόγονες βιολογικές φυσικές αρχές.

ονομαστική κλήση με το παρελθόν λογοτεχνικές εποχές, τις ευρύτερες αισθητικές ενώσεις, «λαχταρώντας τον παγκόσμιο πολιτισμό».

Χαρακτηριστικά του Ακμεισμού:

ηδονισμός (απόλαυση της ζωής), Αδαμισμός (ζωική ουσία), Clarism (απλότητα και σαφήνεια της γλώσσας).

λυρική πλοκή και απεικόνιση της ψυχολογίας της εμπειρίας.

καθοριζόμενα στοιχεία της γλώσσας, διάλογοι, αφηγήσεις.

Τον Ιανουάριο του 1913 Δηλώσεις από τους διοργανωτές της ακμεϊστικής ομάδας N. Gumilyov και S. Gorodetsky εμφανίστηκαν στο περιοδικό Apollo. Περιλάμβανε επίσης την Αχμάτοβα, τον Ο. Μάντελσταμ, τον Μ. Ζένκεβιτς και άλλους.

Στο άρθρο «The Legacy of Symbolism and Acmeism», ο Gumilyov επέκρινε τον μυστικισμό του συμβολισμού, τη γοητεία του με την «περιοχή του αγνώστου». Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, ο ηγέτης των Acmeists διακήρυξε «την εγγενή αξία κάθε φαινομένου», με άλλα λόγια, την αξία «όλων των αδελφικών φαινομένων». Και έδωσε στο νέο κίνημα δύο ονόματα και ερμηνείες: Ακμεισμός και Αδαμισμός - «μια θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη της ζωής».

Ο Gumilyov, ωστόσο, στο ίδιο άρθρο επιβεβαίωσε την ανάγκη για τους Acmeists να «μαντέψουν ποια θα είναι η επόμενη ώρα για εμάς, για τον σκοπό μας, για ολόκληρο τον κόσμο». Κατά συνέπεια, δεν αρνήθηκε τις γνώσεις για το άγνωστο. Όπως δεν αρνήθηκε στην τέχνη την «παγκόσμια σημασία της για να εξευγενίζει την ανθρώπινη φύση», για την οποία έγραψε αργότερα σε άλλο έργο. Η συνέχεια μεταξύ των προγραμμάτων των Συμβολιστών και των Ακμεϊστών ήταν σαφής

Ο άμεσος πρόδρομος των Acmeists ήταν ο Innokenty Annensky. «Η πηγή της ποίησης του Gumilyov», έγραψε η Akhmatova, «δεν βρίσκεται στα ποιήματα των Γάλλων Παρνασσίων, όπως συνήθως πιστεύεται, αλλά στον Annensky. Εντοπίζω την «αρχή» μου στα ποιήματα του Ανένσκι». Είχε ένα καταπληκτικό, ελκυστικό χάρισμα για την καλλιτεχνική μεταμόρφωση των εντυπώσεων μιας ατελούς ζωής.

Οι Acmeists ξεχώρισαν από τους Συμβολιστές. Αρνήθηκαν τις μυστικιστικές επιδιώξεις των Συμβολιστών. Οι Acmeists διακήρυξαν την υψηλή εγγενή αξία του γήινου, τοπικού κόσμου, των χρωμάτων και των μορφών του, καλούμενοι να «αγαπήσουν τη γη», να μιλήσουν όσο το δυνατόν λιγότερο για την αιωνιότητα. Ήθελαν να δοξάσουν τον επίγειο κόσμο σε όλη του την πολλαπλότητα και τη δύναμή του, σε όλη τη σαρκική, βαριά βεβαιότητά του. Μεταξύ των Acmeists είναι οι Gumilev, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.

Φουτουρισμός

Φουτουρισμός (από τα λατινικά Futurum - μέλλον) είναι η γενική ονομασία των καλλιτεχνικών πρωτοποριακών κινημάτων της δεκαετίας του 1910 - αρχές της δεκαετίας του 1920. XX αιώνα, κυρίως στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Οι φουτουριστές μπήκαν στον λογοτεχνικό στίβο κάπως νωρίτερα από τους ακμεϊστές. Διακήρυξαν τους κλασικούς και όλη την παλιά λογοτεχνία ως κάτι νεκρό. «Μόνο εμείς είμαστε το πρόσωπο της εποχής μας», υποστήριξαν. Οι Ρώσοι μελλοντολόγοι είναι ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο, σαν μια αόριστη προαίσθηση μεγάλων ανατροπών και προσδοκιών για μεγαλειώδεις αλλαγές στην κοινωνία. Αυτό πρέπει να αντικατοπτρίζεται σε νέες μορφές. «Είναι αδύνατο», υποστήριξαν, «να μεταφέρουμε τους ρυθμούς μιας σύγχρονης πόλης στη στροφή του Onegin».

Οι φουτουριστές γενικά αρνήθηκαν τον προηγούμενο κόσμο στο όνομα της δημιουργίας του μέλλοντος. Ο Μαγιακόφσκι, ο Χλεμπνίκοφ, ο Σεβεργιάνιν, ο Γκούρο, ο Καμένσκι ανήκαν σε αυτό το κίνημα.

Τον Δεκέμβριο του 1912, δημοσιεύτηκε η πρώτη δήλωση των φουτουριστών στη συλλογή «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου», που συγκλόνισε τον αναγνώστη. Ήθελαν «να πετάξουν τα κλασικά της λογοτεχνίας από τη βάρκα της νεωτερικότητας», εξέφρασαν «ακαταμάχητο μίσος για την υπάρχουσα γλώσσα» και αυτοαποκαλούνταν «το πρόσωπο των καιρών», οι δημιουργοί ενός νέου «εγγενούς Λόγου». Το 1913, αυτό το σκανδαλώδες πρόγραμμα συγκεκριμενοποιήθηκε: άρνηση γραμματικής, σύνταξης, ορθογραφίας της μητρικής γλώσσας, εξύμνηση του «μυστικού της επιβλητικής ασημαντότητας».

Οι πραγματικές επιδιώξεις των μελλοντολόγους, δηλ. «budetlyans», αποκάλυψε ο V. Mayakovsky: «να γίνει κάποιος δημιουργός της ζωής του και νομοθέτης για τις ζωές των άλλων». Στην τέχνη των λέξεων δόθηκε ο ρόλος του μετασχηματιστή της ύπαρξης. Σε μια συγκεκριμένη περιοχή -τη «μεγάλη πόλη»- πλησίαζε τα «γενέθλια ενός νέου ανθρώπου». Για το σκοπό αυτό, προτάθηκε, σύμφωνα με τη «νευρική» αστική κατάσταση, να αυξηθεί το «λεξιλόγιο με νέες λέξεις» και να μεταδοθεί ο ρυθμός της οδικής κυκλοφορίας με «ατημέλητη σύνταξη».

Το φουτουριστικό κίνημα ήταν αρκετά ευρύ και πολυκατευθυντικό. Το 1911 προέκυψε μια ομάδα εγω-φουτουριστών: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov κ.λπ. Από τα τέλη του 1912 σχηματίστηκε ο σύλλογος «Gileya» (cubo-futurists): V. Mayakovsky και N. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Το 1913 - “Centrifuge”: B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.

Όλοι τους χαρακτηρίζονται από μια έλξη στην ανοησία της αστικής πραγματικότητας, στη δημιουργία λέξεων. Ωστόσο, οι μελλοντολόγοι στην ποιητική τους πρακτική δεν ήταν καθόλου ξένοι στις παραδόσεις της ρωσικής ποίησης.

Ο Χλεμπνίκοφ βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην εμπειρία της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Kamensky - για τα επιτεύγματα των Nekrasov και Koltsov. Ο I. Severyanin σεβάστηκε πολύ τον A.K. Τολστόι, Α.Μ. Zhemchuzhnikov και K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι και του Χλεμπνίκοφ ήταν κυριολεκτικά «ραμμένα» με ιστορικές και πολιτιστικές αναμνήσεις. Και ο Μαγιακόφσκι αποκάλεσε τον Τσέχοφ τον πολεοδόμο πρόδρομο του κουβοφουτουρισμού.

μι ?γκοφουτούρι ?Το zm είναι ένα ρωσικό λογοτεχνικό κίνημα της δεκαετίας του 1910, το οποίο αναπτύχθηκε στο πλαίσιο του φουτουρισμού. Εκτός από τη γενική φουτουριστική γραφή, ο εγωφουτουρισμός χαρακτηρίζεται από την καλλιέργεια εκλεπτυσμένων αισθήσεων, τη χρήση νέων ξένων λέξεων και τον επιδεικτικό εγωισμό.

Το 1909, σχηματίστηκε ένας κύκλος ποιητών της Αγίας Πετρούπολης γύρω από τον Igor Severyanin, ο οποίος το 1911 υιοθέτησε το όνομα «Εγώ» και την ίδια χρονιά ο I. Severyanin δημοσίευσε ανεξάρτητα και έστειλε στα γραφεία των εφημερίδων ένα μικρό φυλλάδιο με τίτλο «Πρόλογος (Εγωφουτουρισμός). ” Εκτός από τον Severyanin, η ομάδα περιελάμβανε τους ποιητές Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash και άλλους. Μαζί βρήκαν μια κοινωνία εγωφουτουριστών, δημοσίευσαν πολλά φυλλάδια και μανιφέστα διατυπωμένα σε εξαιρετικά αφηρημένες και εσωτερικές εκφράσεις (για παράδειγμα, «Το πρίσμα του στυλ - Αποκατάσταση του φάσματος της σκέψης»). Τέτοιοι ποιητές της «παλιάς σχολής» όπως η Mirra Lokhvitskaya και ο πατέρας του Olympov, Konstantin Fofanov, ανακηρύχθηκαν οι πρόδρομοι των εγω-μελλοντιστών. Τα μέλη της ομάδας αποκαλούσαν τα ποιήματά τους «ποιητές». Η πρώτη ομάδα εγωφουτουριστών σύντομα διαλύεται. Το φθινόπωρο του 1912, ο Igor Severyanin αποχωρίστηκε από την ομάδα, κερδίζοντας γρήγορα δημοτικότητα μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων συμβολιστών και στη συνέχεια στο ευρύ κοινό.

Την οργάνωση και προώθηση του εγωφουτουρισμού ανέλαβε ο 20χρονος ποιητής Ivan Ignatiev, ο οποίος ίδρυσε την «Intuitive Association». Ο Ignatiev άρχισε να ασχολείται ενεργά: έγραψε κριτικές, ποιήματα και τη θεωρία του εγωφουτουρισμού. Επιπλέον, το 1912, ίδρυσε τον πρώτο εγω-φουτουριστικό εκδοτικό οίκο, «Petersburg Herald», ο οποίος εξέδωσε τα πρώτα βιβλία των Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky και του ίδιου του Ignatiev. Οι εγω-μελλοντολόγοι δημοσιεύτηκαν επίσης στις εφημερίδες "Dachnitsa" και "Nizhegorodets". Για πρώτη φορά, ο εγω-φουτουρισμός αντιτάχθηκε στον κυβοφουτουρισμό (φουτουρισμός) σε περιφερειακό (Αγία Πετρούπολη και Μόσχα) και στυλιστικά. Το 1914, η πρώτη γενική παράσταση των εγω-φουτουριστών και των byutlyans έλαβε χώρα στην Κριμαία. Στις αρχές του τρέχοντος έτους, ο Severyanin μίλησε για λίγο με τους Cubo-Futurists, αλλά στη συνέχεια αποστασιοποιήθηκε αποφασιστικά από αυτούς. Μετά την αυτοκτονία του Ignatiev, η Petersburg Herald παύει να υπάρχει. Οι κύριοι εκδοτικοί οίκοι του εγώ-φουτουρισμού είναι ο Ημιώροφος της Ποίησης της Μόσχας του Βαντίμ Σερσένεβιτς και ο Μαγεμένος Περιπλανώμενος της Πετρούπολης του Βίκτορ Χόβιν.

Ο εγωφουτουρισμός ήταν ένα βραχυπρόθεσμο και άνισο φαινόμενο. Bo ?Το μεγαλύτερο μέρος της προσοχής των κριτικών και του κοινού μεταφέρθηκε στον Igor Severyanin, ο οποίος πολύ νωρίς αποστασιοποιήθηκε από τη συλλογική πολιτική των εγω-φουτουριστών και μετά την επανάσταση άλλαξε εντελώς το στυλ της ποίησής του. Οι περισσότεροι εγω-μελλοντολόγοι είτε γρήγορα ξεπέρασαν το στυλ και πέρασαν σε άλλα είδη, είτε εγκατέλειψαν γρήγορα τη λογοτεχνία εντελώς. Εικονισμός της δεκαετίας του 1920 προετοιμάστηκε σε μεγάλο βαθμό από εγωφουτουριστές ποιητές.

Σύμφωνα με τον Αντρέι Κρουσάνοφ, ερευνητή της ρωσικής πρωτοπορίας, μια προσπάθεια να συνεχιστούν οι παραδόσεις του εγω-φουτουρισμού έγινε στις αρχές της δεκαετίας του 1920. μέλη των λογοτεχνικών ομάδων της Πετρούπολης «Abbey of Gaers» και «Ring of Poets με το όνομά του. Κ.Μ. Φοφάνοβα». Αν το «Abbey of Gaers» ήταν απλώς ένας κύκλος που ένωσε τους νέους ποιητές Konstantin Vaginov, τους αδελφούς Vladimir και Boris Smirensky, K. Mankovsky και K. Olimpov, και λίγα είναι γνωστά για τις δραστηριότητές του, τότε το «Ring of Poets» δημιουργήθηκε το 1921. (V. and B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) προσπάθησε να οργανώσει παραστάσεις υψηλού προφίλ, ανακοίνωσε ένα ευρύ εκδοτικό πρόγραμμα, αλλά έκλεισε με εντολή του Petrograd Cheka. στις 25 Σεπτεμβρίου 1922.

Novo αγροτική ποίηση

Η έννοια της «αγροτικής ποίησης», που περιλαμβάνεται στην ιστορική και λογοτεχνική παράκαμψη, ενώνει τους ποιητές συμβατικά και αντανακλά μόνο μερικά κοινά χαρακτηριστικά, σύμφυτη με την κοσμοθεωρία και τον ποιητικό τους τρόπο. Δεν σχημάτισαν ενιαίο δημιουργικό σχολείο με ενιαίο ιδεολογικό και ποιητικό πρόγραμμα. Ο Σουρίκοφ διαμόρφωσε την «αγροτική ποίηση» ως είδος. Έγραψαν για το έργο και τη ζωή του χωρικού, για τις δραματικές και τραγικές συγκρούσεις της ζωής του. Το έργο τους αντανακλούσε τόσο τη χαρά της συγχώνευσης των εργαζομένων με τον φυσικό κόσμο, όσο και το αίσθημα εχθρότητας για τη ζωή μιας βουλιασμένης, θορυβώδους πόλης ξένης στη ζωντανή φύση. Οι πιο διάσημοι χωρικοί ποιητές της Αργυρής Εποχής ήταν οι: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergei Klychkov. Σε αυτήν την τάση προσχώρησε και ο Σεργκέι Γιεσένιν.

Ευκρινής απεικώνιση

Imagini ?Το zm (από το λατινικό imago - εικόνα) είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα στη ρωσική ποίηση του 20ου αιώνα, οι εκπρόσωποι του οποίου δήλωσαν ότι ο στόχος της δημιουργικότητας είναι να δημιουργήσει μια εικόνα. Το κύριο εκφραστικό μέσο των εικονιστών είναι η μεταφορά, συχνά μεταφορικές αλυσίδες που συγκρίνουν διάφορα στοιχεία δύο εικόνων - άμεσες και εικονιστικές. Η δημιουργική πρακτική των Imagists χαρακτηρίζεται από συγκλονιστικά και άναρχα κίνητρα.

Ο εικονισμός ως ποιητικό κίνημα προέκυψε το 1918, όταν ιδρύθηκε στη Μόσχα το «Τάγμα των Φανταστών». Οι δημιουργοί του «Τάγματος» ήταν ο Ανατόλι Μαριένγκοφ, ο οποίος καταγόταν από την Πένζα, ο πρώην μελλοντολόγος Βαντίμ Σερσένεβιτς και ο Σεργκέι Γιεσένιν, ο οποίος προηγουμένως ήταν μέλος της ομάδας νέων χωρικών ποιητών. Χαρακτηριστικά ενός χαρακτηριστικού μεταφορικού ύφους περιέχονταν επίσης στα προηγούμενα έργα των Shershenevich και Yesenin και ο Mariengof οργάνωσε μια λογοτεχνική ομάδα εικονιστών στη γενέτειρά του. Η Imagist "Διακήρυξη", που δημοσιεύτηκε στις 30 Ιανουαρίου 1919 στο περιοδικό Voronezh "Sirena" (και στις 10 Φεβρουαρίου επίσης στην εφημερίδα "Soviet Country", στη συντακτική επιτροπή της οποίας ήταν μέλος ο Yesenin), υπογράφηκε επίσης από τον ο ποιητής Rurik Ivnev και οι καλλιτέχνες Boris Erdman και Georgy Yakulov. Στις 29 Ιανουαρίου 1919 έγινε στην Ένωση Ποιητών η πρώτη λογοτεχνική βραδιά των Imagists. Στο μαγικό προσχώρησαν και οι ποιητές Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon.

Το 1919-1925. Ο εικονισμός ήταν το πιο οργανωμένο ποιητικό κίνημα στη Μόσχα. οργάνωσαν δημοφιλείς δημιουργικές βραδιές σε καλλιτεχνικά καφενεία, εξέδωσαν πολλές συγγραφικές και συλλογικές συλλογές, το περιοδικό «Ξενοδοχείο για ταξιδιώτες στην ομορφιά» (1922-1924, εκδόθηκαν 4 τεύχη), για το οποίο οι εκδοτικοί οίκοι «Imaginists», «Pleiada», « Chikhi- Pihi» και «Sandro» (τα δύο τελευταία σκηνοθέτησε ο A. Kusikov). Το 1919, οι Imagists μπήκαν στο λογοτεχνικό τμήμα του Literary Train που πήρε το όνομά του. A. Lunacharsky, που τους έδωσε την ευκαιρία να ταξιδέψουν και να εμφανιστούν σε όλη τη χώρα και συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στην αύξηση της δημοτικότητάς τους. Τον Σεπτέμβριο του 1919, ο Yesenin και ο Mariengof ανέπτυξαν και κατέγραψαν στο Συμβούλιο της Μόσχας τον καταστατικό χάρτη της «Ένωσης Ελεύθερων Σκεφτών» - την επίσημη δομή του «Τάγματος των Imagists». Το καταστατικό υπογράφηκε από άλλα μέλη της ομάδας και εγκρίθηκε από τον Λαϊκό Επίτροπο Παιδείας A. Lunacharsky. Στις 20 Φεβρουαρίου 1920, ο Yesenin εξελέγη πρόεδρος του Συλλόγου.

Εκτός από τη Μόσχα ("Order of Imagists" και "Asociation of Freethinkers"), κέντρα φαντασίας υπήρχαν στις επαρχίες (για παράδειγμα, στο Kazan, στο Saransk, στην ουκρανική πόλη της Αλεξάνδρειας, όπου ο ποιητής Leonid Chernov δημιούργησε μια ομάδα εικονιστών ), καθώς και στο Πέτρογκραντ-Λένινγκραντ. Η εμφάνιση του Πετρούπολης «Τάγμα των Στρατιωτικών Φανταστών» ανακοινώθηκε το 1922 στο «Μανιφέστο των Καινοτόμων», που υπογράφηκε από τους Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson και Vlad. Κορόλεβιτς. Στη συνέχεια, αντί για τους αποχωρημένους Zolotnitsky και Korolevich, οι Ivan Afanasyev-Soloviev και Vladimir Richiotti προσχώρησαν στους Imagists της Πετρούπολης και το 1924 ο Wolf Ehrlich.

Ορισμένοι από τους ποιητές του Imagist παρουσίασαν θεωρητικές πραγματείες («Τα κλειδιά της Μαρίας» του Yesenin, «Buyan Island» του Mariengof, «2x2=5» του Shershenevich, «The Basics of Imagism» του Gruzinov). Οι Imagists έγιναν επίσης διαβόητοι για τις συγκλονιστικές ατάκες τους, όπως η «μετονομασία» των δρόμων της Μόσχας, οι «δοκιμές» της λογοτεχνίας και η ζωγραφική των τοίχων της Μονής Strastnoy με αντιθρησκευτικές επιγραφές.

Ο εικονισμός κατέρρευσε στην πραγματικότητα το 1925: ο Alexander Kusikov μετανάστευσε το 1922, ο Sergei Yesenin και ο Ivan Gruzinov ανακοίνωσαν τη διάλυση του Τάγματος το 1924, άλλοι εικονιστές αναγκάστηκαν να απομακρυνθούν από την ποίηση, να στραφούν στην πεζογραφία, το δράμα και τον κινηματογράφο, κυρίως για χάρη του βγάζοντας χρήματα. Ο εικονισμός επικρίθηκε στον σοβιετικό Τύπο. Ο Yesenin βρέθηκε νεκρός στο ξενοδοχείο Angleterre, ο Nikolai Erdman καταπιέστηκε.

Οι δραστηριότητες του Τάγματος των Στρατιωτικών Imagists σταμάτησαν το 1926 και το καλοκαίρι του 1927 ανακοινώθηκε η εκκαθάριση του Τάγματος των Imagists. Οι σχέσεις και οι ενέργειες των Imagists περιγράφηκαν στη συνέχεια λεπτομερώς στα απομνημονεύματα των Mariengof, Shershenevich και Roizman.

Ρωσική ποίηση Αργυρή Εποχή

συμπέρασμα

Τα ονόματα αξιοσημείωτων ποιητών όπως οι Blok, Annensky, Georgiy Ivanov, Balmont, Mayakovsky, Esenin, Mandelstam, Akhmatova, Gumilyov, Boloshin, Pasternak, συνδέονται με την Εποχή του Αργυρού. Οι μελετητές υποστηρίζουν ότι όλα τελείωσαν μετά το 1917, με την έναρξη του εμφυλίου πολέμου. Μετά από αυτό δεν υπήρξε Silver Age. Στη δεκαετία του 20 συνεχίστηκε η αδράνεια της πρώην φιλελευθερίας της ποίησης. Υπήρχαν μερικοί λογοτεχνικοί σύλλογοι, για παράδειγμα, το Σπίτι των Τεχνών, το Σπίτι των Λογοτεχνών, η «Παγκόσμια Λογοτεχνία» στην Πετρούπολη, αλλά αυτοί οι απόηχοι της Ασημένιας Εποχής έπνιξαν έναν πυροβολισμό, ο οποίος έβαλε τέλος στη ζωή του Γκουμιλιόφ. Η Κόκκινη Εποχή μετανάστευσε - στο Βερολίνο, στην Κωνσταντινούπολη, στην Πράγα, στη Σόφια, στο Βελιγράδι, στη Ρώμη, στο Χαρμπίν, στο Παρίσι. Αλλά στη ρωσική διασπορά, παρά την πλήρη δημιουργική ελευθερία και την αφθονία των ταλέντων, η Ασημένια Εποχή δεν μπορούσε να αναβιώσει. Προφανώς, υπάρχει ένας νόμος στον ανθρώπινο πολιτισμό σύμφωνα με τον οποίο η Αναγέννηση είναι αδύνατη έξω από το εθνικό έδαφος. Και οι καλλιτέχνες της Ρωσίας έχουν χάσει τέτοιο χώμα. Προς τιμήν της, η μετανάστευση ανέλαβε τη φροντίδα της διατήρησης των πνευματικών αξιών της πρόσφατα αναβιωμένης Ρωσίας. Από πολλές απόψεις, αυτή η αποστολή εκπληρώθηκε από το είδος της μνήμης. Στη λογοτεχνία των ξένων χωρών, πρόκειται για ολόκληρους τόμους απομνημονευμάτων που υπογράφουν μεγάλα ονόματα Ρώσων συγγραφέων.

Η ανταπόδοση ήταν σκληρή: πολλοί ποιητές πέθαναν, πολλοί πέθαναν στην εξορία και οι στάχτες τους βρίσκονται τώρα σε μια ξένη γη. Αλλά σε αυτό το όμορφο και δραματικό έπος της Ασημένιας Εποχής, παρέμεινε η μαγική ομορφιά και η αρχοντιά των σκέψεων της ρωσικής ψυχής, στην οποία εμείς, οι σύγχρονοι Ρώσοι, θα κοιτάμε πάντα πίσω με μια νοσταλγική παρόρμηση.

Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν

1.Allenov M.V. Mikhail Vrubel. - M., 1996.

.Asafiev B. Ρωσική ζωγραφική..-M.: Τέχνη, 1966.

.Boreev Yu.B. Αισθητική: Σχολικό βιβλίο/Yu.B. Boreev - M.: μεταπτυχιακό σχολείο, 2002.

.Danilov A.A. Ιστορία της Ρωσίας, 20ος αιώνας: Εγχειρίδιο για την 9η τάξη. - Μ.: Εκπαίδευση, 2001.

.Martynov V.F. Πολιτισμολογία. Θεωρία του πολιτισμού: σχολικό βιβλίο./V.F. Martynov - Ανώτατο Σχολείο, 2008.

.Mezhuev V.M. Ο πολιτισμός ως πρόβλημα της φιλοσοφίας // Πολιτισμός, ο άνθρωπος και η εικόνα του κόσμου. - Μ.: Εκπαίδευση, 1987.

.Ασημένια Εποχή. Απομνημονεύματα. (Συλλογή) Σύνθ. T. Dubinskaya-Jalilova. - Μ.: Izvestia, 1990.

.Αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης. Σύνθ., εισαγωγή. Τέχνη, σημ. N.V. Bannikova; - Μ.: Εκπαίδευση, 1993.

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίαςσε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Στα τέλη του 19ου – αρχές του 20ου αιώνα. Η ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού - λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική και αρχιτεκτονική - που διακρίνεται από τον ακραίο κορεσμό καλλιτεχνικών, αισθητικών, θρησκευτικών και φιλοσοφικών αναζητήσεων και επιτευγμάτων, δεν προχώρησε σε ευθεία γραμμή, αλλά σαν ένας αποκλίνων «ανεμιστήρας», με πολλές γραμμές. και τάσεις, με το σχηματισμό της γρήγορης αντικατάστασης των σχολών και των κατευθύνσεων του άλλου. Στις καλές τέχνες, η Ασημένια Εποχή αντιπροσωπεύεται από τους πίνακες και τα γραφικά των M. Vrubel, A. Benois, L. Bakst, K. Somov, M. Dobuzhinsky, B. Borisov-Musatov, ενεργή εργασία“World of Arts”, θεατρική τέχνη – σκηνικές καινοτομίες του M. Fokin, Vs. Meyerhold, N. Evreinov, στη μουσική - τα ονόματα των A. Scriabin, N. Prokofiev, N. Stravinsky, S. Rachmaninov. Οι καινοτομίες του ρωσικού μοντερνισμού και της πρωτοπορίας εμφανίστηκαν στην αρχιτεκτονική. Στη ρωσική λογοτεχνία, με φόντο τον ρεαλισμό, ο συμβολισμός και ο ακμεισμός αναδύονται, η αριστερή πρωτοπορία επιβεβαιώνεται δυναμικά, όλες εκσυγχρονίζουν τις παραδόσεις των Ρώσων κλασικών ή τις αρνούνται εντελώς.

«Ηλεκτρισμένη» από διάφορες διαθέσεις και διαισθήσεις, πολυκατευθυντικές αναζητήσεις και φιλοδοξίες, η ατμόσφαιρα της αλλαγής του αιώνα συνδύασε παραδόξως μια ασυνήθιστα φωτεινή δημιουργική έξαρση με ένα αίσθημα κρίσης και πνευματικής παρακμής. Η Ασημένια Εποχή έδωσε παραδείγματα μιας ιδιαίτερης αίσθησης του κόσμου, μερικές φορές υπεροξείας και στυλιστικά εξυψωμένης. Είναι χαρακτηριστικό για τη ρωσική κουλτούρα αυτής της περιόδου ενεργητική αλληλεπίδρασημε τη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη και φιλοσοφία. Οι δυνατότητες καλλιτεχνικής και διαισθητικής γνώσης του κόσμου άνοιξαν ξανά, επανασχεδιάστηκαν σύμβολα και «αιώνιες εικόνες» του παγκόσμιου πολιτισμού, αρχαίοι μύθοι ενεπλάκησαν στη δημιουργικότητα, χρησιμοποιήθηκαν δείγματα τόσο της πρωτόγονης τέχνης όσο και του λειτουργικού άσματα.

Ένας από τους συγγραφείς του όρου «Ασημένια Εποχή», ο N. Berdyaev, έγραψε: «Αυτή ήταν η εποχή της αφύπνισης στη Ρωσία της ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης, της άνθησης της ποίησης και της εντατικοποίησης της αισθητικής ευαισθησίας, του θρησκευτικού άγχους και αναζήτησης, του ενδιαφέροντος. στον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, νέες πηγές δημιουργικής ζωής ανακαλύφθηκαν, νέες αυγές φάνηκαν, τα συναισθήματα της παρακμής και του θανάτου συνδυάστηκαν με την αίσθηση της ανατολής και την ελπίδα για τη μεταμόρφωση της ζωής». Η ακμή και η κρίση, ο ατομικισμός και το αίσθημα μιας αδιάσπαστης σύνδεσης με τον κόσμο και τον Θεό, η εγγενής αξία της δημιουργικότητας και η επιθυμία να σπάσει το όριο μεταξύ της τέχνης και της ίδιας της ζωής, η εξέγερση ενάντια στα καθιερωμένα αισθητικά πρότυπα και η επιθυμία για μια σύνθεση όλων των μορφών της τέχνης, η αναζήτηση της πληρότητας του όντος και οι τολμηροί πειραματισμοί μαζί της - αυτές είναι εκείνες οι ετερογενείς παρορμήσεις που γέννησαν διάφορες αισθητικές σχολές και κατευθύνσεις, προγράμματα και μανιφέστα.

Ο ορισμός της «Ασημένιας Εποχής» εισήλθε στην πολιτισμική συνείδηση ​​πολλών συγγραφέων αυτής της εποχής. Η Α. Αχμάτοβα στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» επικεντρώθηκε στη φράση «ασημένια εποχή»: «Και ο ασημένιος μήνας επέπλεε λαμπρά / Πάνω από την ασημένια εποχή». Ο Β. Ροζάνοφ έγραψε στο «Mimoletny»: «Ο Πούσκιν, ο Λέρμοντοφ, ο Κόλτσοφ (και πολύ λίγοι άλλοι) θα περάσουν στην επόμενη «Ασημένια Εποχή» της ρωσικής λογοτεχνίας». Η κοσμοθεωρία της Εποχής του Αργυρού ως το τέλος του 19ου αιώνα. και η αρχή μιας νέας εποχής εκφράστηκε από τον Α. Μπλοκ το 1910: «Πίσω από τους ώμους μας βρίσκονται οι μεγάλες σκιές του Τολστόι και του Νίτσε, του Βάγκνερ και του Ντοστογιέφσκι. Ολα αλλάζουν; στεκόμαστε μπροστά στο νέο και οικουμενικό.<…>Έχουμε ζήσει αυτό που άλλοι καταφέρνουν να επιβιώσουν σε εκατό χρόνια. Δεν ήταν καθόλου τυχαίο που είδαμε πώς, στις βροντές και τις αστραπές των στοιχείων της γης και του υπόγειου, η νέα εποχή έριξε τους σπόρους της στο έδαφος. σε αυτό το θυελλώδες φως ονειρευόμασταν και μας κάναμε σοφούς με μεταγενέστερη σοφία - όλους τους αιώνες. Όσοι από εμάς δεν ξεβράσαμε ή σακατευτήκαμε από το τρομερό κύμα της περασμένης δεκαετίας, με πλήρη δικαιοσύνη και με καθαρή ελπίδα, περιμένουμε νέο φως από τον νέο αιώνα». Η επιλογή του επιθέτου "ασημί" δεν ήταν τυχαία: χαράχθηκε μια γραμμή μεταξύ της χρυσής εποχής του Πούσκιν, της τέχνης των υψηλότερων προδιαγραφών, της εποχής των ρωσικών κλασικών και της "νέας τέχνης", που εκσυγχρονίζει τις κλασικές παραδόσεις και αναζητά νέες. μέσα έκφρασηςκαι μορφές τέχνης.

Μέσα από μια δημιουργική διαμάχη με τον ρεαλισμό και τον νατουραλισμό, ο συμβολισμός διακήρυξε τον εαυτό του· στην πολεμική με τον συμβολισμό, ο ακμεϊσμός εμφανίστηκε και αυτοπροσδιορίστηκε αισθητικά· ο ρωσικός φουτουρισμός επιβλήθηκε μέσω της άρνησης του συμβολισμού και του ακμεισμού, ανατρέποντας απότομα όλες τις παραδόσεις και τα αισθητικά πρότυπα της λεκτικής δημιουργικότητας. Οι αναδυόμενες νέες τάσεις και κατευθύνσεις είχαν την ακμή και την παρακμή τους, δίνοντας ώθηση σε καινοτομίες και δημιουργικά επιτεύγματα των αντιπάλων και διαδόχων τους. Ο μοντερνισμός δεν μπορούσε να μην φτάσει στην πρωτοποριακή, αριστερή τέχνη, το ακραίο συμπέρασμα της οποίας ήταν η επιβεβαίωση του παραλογισμού της ύπαρξης, που είναι χαρακτηριστικό των ποιητών OBERIU. Η προσοχή στις επίσημες αναζητήσεις, η τέχνη ως τεχνική και σχέδιο ξεκίνησε από επιστημονικά επιτεύγματαΤο ρωσικό επίσημο σχολείο και η εμφάνισή του στη δεκαετία του '20. κονστρουκτιβισμός. Η ρωσική πρωτοπορία - λογοτεχνική και καλλιτεχνική - είναι ένα μοναδικό φαινόμενο, εγγεγραμμένο στις γενικές τάσεις της παγκόσμιας τέχνης του 20ού αιώνα. Η αναζήτηση νέων μορφών και μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης απέδωσε ζωντανά αποτελέσματα στη δεκαετία του 10-20. Η Ασημένια Εποχή αντιπροσωπεύεται από μεγάλους ποιητές που δεν ήταν μέρος οποιασδήποτε ομάδας ή κινήματος - Μ. Βολόσιν και Μ. Τσβετάεβα.

Όχι όλες οι λογοτεχνικές και καλλιτεχνικές πραγματικότητες των αρχών του 20ού αιώνα. αντιστοιχούν στην έννοια της Ασημένιας Εποχής. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Λ. Τολστόι, ο μεγάλος εκπρόσωπος του κριτικού ρεαλισμού, ζούσε ακόμη (πέθανε το 1910). Η αναχώρησή του από τη Yasnaya Polyana και ο θάνατός του στον άγνωστο μέχρι στιγμής σταθμό του Ostapovo συγκλόνισαν όλη τη Ρωσία. Ένας άλλος καλλιτέχνης ήταν ο Α. Τσέχοφ, ένας καλλιτέχνης με διαπεραστικά καθαρό μυαλό, συμπονετικός για τον άνθρωπο στο απόλυτα θλιβερό και φιλισταικό βουλωμένο περιβάλλον του. Ο Τσέχοφ εισήγαγε το ευγενικό γέλιο και ένα αγνό χαμόγελο πάνω από την αναπόφευκτη τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης στη ρωσική λογοτεχνία. Την ίδια εποχή ξεκίνησαν το ταξίδι τους οι A. Gorky, A. Tolstoy, L. Andreev, V. Veresaev, I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev, M. Allanov, M. Osorgin.

Αυτή η περίοδος ονομάζεται επίσης ρωσική πολιτιστική αναγέννηση. Ήταν στις αρχές του αιώνα που η πρωτότυπη, ανεξάρτητη θρησκευτική, ηθική και φιλοσοφική σκέψη ξύπνησε στη Ρωσία, η οποία δεν προσπάθησε να οικοδομήσει ολοκληρωμένα φιλοσοφικά «συστήματα», αλλά διείσδυσε στα βάθη των αντιφάσεων της σύγχρονης ζωής, αποκάλυψε τα μεταφυσικά θεμέλια της ύπαρξης, τις ουσιαστικές συνδέσεις του ανθρώπου με την καθολική, αιώνια δημιουργημένη κοσμική ζωή. Η κληρονομιά της ρωσικής πολιτιστικής αναγέννησης, που εκπροσωπείται από τους N. Berdyaev, P. Florensky, V. Rozanov, O. S. Bulgakov, N. Fedorov, G. Fedotov, L. Shestov, είναι πρωτότυπη και σημαντική. Οι Ρώσοι μετανάστες φιλόσοφοι έγιναν οι ανακαλύψεις και οι ιδρυτές της φιλοσοφίας του περοναλισμού, της φιλοσοφίας της ελευθερίας και της φιλοσοφίας της δημιουργικότητας. “Metaphysics of All-Unity” Vl. Solovyov, ο αγώνας πνεύματος και σάρκας και το «βασίλειο της Τρίτης Διαθήκης» του D. Merezhkovsky, ο περοναλισμός και ο δημιουργικός αγώνας ενάντια στην αντικειμενοποίηση του πνεύματος από τον N. Berdyaev, η δημιουργική ελευθερία του «εσωτερικού» λόγου του V. Ροζάνοφ, η «ζωή των ιδεών» και το σβήσιμο του «Το ανώμαλο φως» του Σ. Μπουλγκάκοφ, «Συνθήκες απόλυτου καλού» του Β. Βίσσελαβτσεφ, οι ιδέες των Λ. Σεστόφ, Ν. Σπέτ, Σ. Φρανκ, Μπ. Lossky, η βαθιά κατανόησή τους στις πνευματικές, θρησκευτικές και φιλοσοφικές πτυχές της κληρονομιάς των Πούσκιν, Ντοστογιέφσκι, Γκόγκολ - μια συμβολή που περιγράφεται με τη γενικότερη μορφή, την οποία οι Ρώσοι θρησκευτικοί και ηθικοί στοχαστές συνέβαλαν στη ρωσική και παγκόσμια φιλοσοφική, ηθική και φιλολογική σκέψη τον 20ο αιώνα.

Η Ασημένια Εποχή αναφέρεται κυρίως στη ρωσική ποίηση των αρχών του 20ου αιώνα. Ρωσική πολιτιστική αναγέννηση - προς την ηθική και θρησκευτική φιλοσοφία και ηθική. Ποιητές και φιλόσοφοι, καλλιτέχνες και συνθέτες είχαν ένα προαίσθημα του θανάτου του παλιού κόσμου. Κάποιοι προσπάθησαν να καλέσουν γρήγορα τους «ερχόμενους Ούνους», άλλοι είδαν το νόημα της ζωής στη διατήρηση των ιερών και των παραδόσεων, ή, όπως είπε ο Vyach. Ο Ιβάνοφ, είναι να τους «πάρει τη λάμπα στις κατακόμβες, στις σπηλιές» ή, σύμφωνα με τον Α. Μπλοκ, «να καταραστεί το χάος». Ο συμβολισμός, έχοντας εκσυγχρονίσει τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας, έγινε ένα λαμπρό συμπέρασμα της εποχής. Η ρωσική θρησκευτική και ηθική φιλοσοφία στράφηκε στην ορθόδοξη παράδοση, στις πατερικές πηγές της πνευματικότητας, πριν φύγει για μεγάλο χρονικό διάστημα στη «σοβιετική νύχτα» στο Solovki, στις κατακόμβες των στρατοπέδων ή σε μια ξένη χώρα.

Κυριολεκτικά μετά από αρκετές δεκαετίες καλλιτεχνικών ανακαλύψεων και επιτευγμάτων, η «αστρική έκρηξη» της Αργυρής Εποχής, η Οκτωβριανή Επανάσταση, ο Εμφύλιος Πόλεμος, η γενοκτονία της δεκαετίας του 1930. άλλαξε ριζικά τη ζωή της Ρωσίας, η οποία μάλιστα άρχισε να αποκαλείται με νέο τρόπο - ΕΣΣΔ (για τη Μ. Τσβετάεβα ήταν ένας «σφύριγμα»). Υπήρξε μια ριζική αλλαγή στο ιστορικό και πολιτιστικό παράδειγμα. Το 1921, ο Α. Μπλοκ πέθανε και ο Ν. Γκουμίλιοφ πυροβολήθηκε ταυτόχρονα. Αυτή η χρονιά θεωρήθηκε από πολλούς ως το τέλος της Ασημένιας Εποχής. Ωστόσο, αυτή η ζωντανή εποχή κράτησε όσο ζούσαν οι φορείς της πολιτισμικής της συνείδησης. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το έργο των A. Akhmatova και O. Mandelstam, B. Pasternak και N. Zabolotsky.

Χωρισμένη σε δύο ρεύματα, η ρωσική λογοτεχνία, παρά όλες τις αντικειμενικές συνθήκες, προσπάθησε να διατηρήσει τόσο τις κλασικές παραδόσεις όσο και τις παραδόσεις της Εποχής του Αργυρού, τον πλούτο της ρωσικής γλώσσας και να αυξήσει την πολιτιστική κληρονομιά.

Αυτό αποδεικνύεται από το έργο των I. Severyanin, M. Tsvetaeva, E. Kuzmina-Karavaeva, G. Adamovich, G. Ivanov, B. Poplavsky, I. Bunin, V. Nabokov και πολλών άλλων Ρώσων μεταναστών συγγραφέων που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την πατρίδα τους.

Οι περισσότεροι από τους συμβολιστές ποιητές μετανάστευσαν - D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, Vyach. Ιβάνοφ. Ο συμβολιστής V. Bryusov βρήκε την ευκαιρία να συνεργαστεί με τη νέα κυβέρνηση. Μεταξύ των Acmeists, ο N. Gumilyov πυροβολήθηκε, ο O. Mandelstam πέθανε στα στρατόπεδα, ο γιος της A. Akhmatova και του N. Gumilyov, στο μέλλον ο πιο εξέχων Ρώσος επιστήμονας, «ο τελευταίος ευρασιανός», ο L. Gumilyov ήταν όμηρος της μούσας της Αχμάτοβα, ενώ στα στρατόπεδα και τα ποινικά τάγματα. Ο Oberiut N. Zabolotsky πέρασε το μαρτύριο των στρατοπέδων και την εμπειρία της εξορίας. Ο παράλογος Ντ. Χαρμς πέρασε δύσκολες δοκιμασίες. Σχεδόν όλοι οι πιο εξέχοντες φιλόσοφοι στάλθηκαν στο εξωτερικό με το λεγόμενο « φιλοσοφικό πλοίο», εκτός από περίπου. Ο Π. Φλορένσκι που πέθανε στο Σολόβκι και ο Α. Λόσεφ που υπηρετούσε την εξορία. Η ρωσική πρωτοπορία, όντας ένα ριζοσπαστικό αριστερό φαινόμενο, έφτασε πιο κοντά σε μια συμμαχία με το πραγματικό πολιτική δύναμηστη χώρα. Ωστόσο, η συμμαχία του Β. Μαγιακόφσκι με τις αρχές κατέληξε σε δημιουργική και προσωπική τραγωδία γι' αυτόν. Η ρωσική λογοτεχνία, μαζί με τον λαό, ανέβηκε στον τραγικό γολγοθά του 20ου αιώνα για να εξιλεωθεί με το κόστος απίστευτης ταλαιπωρίας για την υπερηφάνεια και την καταπολέμηση του Θεού, την αυτοδιάθεση και την εξέγερση.

Πολιτισμός του 20ου αιώνα απορρόφησε δημιουργικά τις ιδέες, τις καινοτομίες και τις ανακαλύψεις Ρώσων ποιητών και φιλοσόφων, καλλιτεχνών και σκηνοθετών, μουσικών και ηθοποιών της Αργυρής Εποχής, διατηρώντας ως ιδανικό το ανυψωτικό πνεύμα και τη δημιουργική τους αφοσίωση, ένα ευρύ ιδεολογικό και φιλοσοφικό φάσμα και το μεγαλείο των καλλιτεχνικών καθηκόντων.

Σχετική πληροφορία.

Η Εποχή του Αργυρού δεν είναι μια χρονολογική περίοδος. Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι το άθροισμα των λογοτεχνικών κινημάτων. Αντίθετα, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» είναι κατάλληλη να εφαρμοστεί σε έναν τρόπο σκέψης.

Ατμόσφαιρα της Ασημένιας Εποχής

Στο τέλος του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια έντονη πνευματική έξαρση, που εκδηλώθηκε ιδιαίτερα σαφώς στη φιλοσοφία και την ποίηση. Ο φιλόσοφος Nikolai Berdyaev (διαβάστε γι 'αυτόν) αποκάλεσε αυτή τη φορά τη ρωσική πολιτιστική αναγέννηση. Σύμφωνα με τον σύγχρονο Σεργκέι Μακόφσκι του Μπερντιάεφ, ήταν ο Μπερντιάεφ που κατείχε επίσης έναν άλλο, πιο γνωστό ορισμό αυτής της περιόδου - την «Ασημένια Εποχή». Σύμφωνα με άλλες πηγές, η φράση «Silver Age» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1929 από τον ποιητή Nikolai Otsup. Αυτή η έννοια δεν είναι τόσο επιστημονική όσο συναισθηματική, προκαλώντας αμέσως συσχετισμούς με μια άλλη σύντομη περίοδο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού - με τη «χρυσή εποχή», την εποχή Πούσκιν της ρωσικής ποίησης (το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα).

«Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής», έγραψε ο Νικολάι Μπερντιάεφ για την Ασημένια Εποχή στη «φιλοσοφική αυτοβιογραφία» του «Αυτογνωσία». - Μεγάλο μέρος της δημιουργικής έξαρσης εκείνης της εποχής εισήλθε στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και είναι πλέον ιδιοκτησία όλων των Ρώσων καλλιεργημένοι άνθρωποι. Στη συνέχεια όμως υπήρχε η μέθη της δημιουργικότητας, η καινοτομία, η ένταση, ο αγώνας, η πρόκληση. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, πολλά δώρα στάλθηκαν στη Ρωσία. Αυτή ήταν η εποχή της αφύπνισης της ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης στη Ρωσία, της άνθησης της ποίησης και της έντασης του αισθητικού αισθησιασμού, της θρησκευτικής ανησυχίας και αναζήτησης, του ενδιαφέροντος για τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, νέες πηγές δημιουργικής ζωής ανακαλύφθηκαν, νέα χαράματα φάνηκαν, το αίσθημα της παρακμής και του θανάτου συνδυάστηκε με την ελπίδα για τη μεταμόρφωση της ζωής. Όλα όμως έγιναν σε έναν μάλλον φαύλο κύκλο...»

Η Εποχή του Αργυρού ως περίοδος και τρόπος σκέψης

Η τέχνη και η φιλοσοφία της Εποχής του Αργυρού χαρακτηρίζονταν από ελιτισμό και διανοητισμό. Επομένως, είναι αδύνατο να ταυτιστεί όλη η ποίηση του τέλους του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα με την Αργυρή Εποχή. Αυτή είναι μια πιο στενή έννοια. Μερικές φορές, ωστόσο, όταν οι ερευνητές επιχειρούν να προσδιορίσουν την ουσία του ιδεολογικού περιεχομένου της Ασημένιας Εποχής μέσω τυπικών χαρακτηριστικών (λογοτεχνικά κινήματα και ομάδες, κοινωνικοπολιτικοί τόνοι και συμφραζόμενα), τα συγχέουν εσφαλμένα. Μάλιστα, μέσα στα χρονολογικά όρια αυτής της περιόδου συνυπήρχαν τα πιο διαφορετικά φαινόμενα σε καταγωγή και αισθητικό προσανατολισμό: μοντερνιστικά κινήματα, ποίηση της κλασσικής ρεαλιστικής παράδοσης, αγροτική, προλεταριακή, σατυρική ποίηση... Αλλά η εποχή του αργύρου δεν είναι χρονολογική περίοδος. . Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι το άθροισμα των λογοτεχνικών κινημάτων. Αντίθετα, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» ενδείκνυται να εφαρμοστεί σε έναν τρόπο σκέψης που, όντας χαρακτηριστικός καλλιτεχνών που είχαν έχθρα μεταξύ τους κατά τη διάρκεια της ζωής τους, τους συγχώνευσε τελικά στο μυαλό των απογόνων τους σε έναν ορισμένο αχώριστο γαλαξία που σχημάτισε αυτή τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα της Ασημένιας Εποχής, για την οποία έγραψε ο Μπερντιάεφ.

Ποιητές της Αργυρής Εποχής

Τα ονόματα των ποιητών που αποτέλεσαν τον πνευματικό πυρήνα της Αργυρής Εποχής είναι γνωστά σε όλους: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov και πολλοί άλλοι.

Στην πιο συμπυκνωμένη της μορφή, η ατμόσφαιρα της Εποχής του Αργυρού εκφράστηκε την πρώτη και μισή δεκαετία του εικοστού αιώνα. Αυτή ήταν η περίοδος ακμής της ρωσικής σύγχρονης λογοτεχνίας σε όλη την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών, φιλοσοφικών, θρησκευτικών αναζητήσεων και ανακαλύψεων. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, η αστικοδημοκρατική και οκτωβριανή σοσιαλιστική επανάσταση εν μέρει προκάλεσαν, εν μέρει διαμόρφωσαν αυτό το πολιτισμικό πλαίσιο και εν μέρει προκλήθηκαν και διαμορφώθηκαν από αυτό. Οι εκπρόσωποι της Αργυρής Εποχής (και της ρωσικής νεωτερικότητας γενικά) προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον θετικισμό, να απορρίψουν την κληρονομιά της «δεκαετίας του εξήντα» και απέρριψαν τον υλισμό, καθώς και την ιδεαλιστική φιλοσοφία.

Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής προσπάθησαν επίσης να ξεπεράσουν τις προσπάθειες του δεύτερου μισό του 19ου αιώνααιώνες για να εξηγήσει την ανθρώπινη συμπεριφορά από τις κοινωνικές συνθήκες, το περιβάλλον και συνέχισε τις παραδόσεις της ρωσικής ποίησης, για τις οποίες ο άνθρωπος ήταν σημαντικός από μόνος του, οι σκέψεις και τα συναισθήματά του, η στάση του για την αιωνιότητα, τον Θεό, την αγάπη και τον θάνατο με μια φιλοσοφική, μεταφυσική έννοια. σπουδαίος. Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής, τόσο στο καλλιτεχνικό τους έργο όσο και σε θεωρητικά άρθρα και δηλώσεις, αμφισβήτησαν την ιδέα της προόδου για τη λογοτεχνία. Για παράδειγμα, ένας από τους λαμπρότερους δημιουργούς της Ασημένιας Εποχής, ο Osip Mandelstam, έγραψε ότι η ιδέα της προόδου είναι «το πιο αηδιαστικό είδος σχολικής άγνοιας». Και ο Alexander Blok το 1910 υποστήριξε: «Ο ήλιος του αφελούς ρεαλισμού έχει δύσει. είναι αδύνατο να κατανοήσουμε οτιδήποτε έξω από τον συμβολισμό». Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής πίστευαν στην τέχνη, στη δύναμη των λέξεων. Επομένως, η βύθιση στο στοιχείο των λέξεων και η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων είναι ενδεικτικά της δημιουργικότητάς τους. Δεν τους ένοιαζε μόνο το νόημα, αλλά και το στυλ - ήταν σημαντικό γι' αυτούς ο ήχος, η μουσική των λέξεων και η πλήρης εμβάπτιση στα στοιχεία. Αυτή η εμβάπτιση οδήγησε στη λατρεία της ζωής-δημιουργικότητας (το αδιαχώριστο της προσωπικότητας του δημιουργού και της τέχνης του). Και σχεδόν πάντα, εξαιτίας αυτού, οι ποιητές της Αργυρής Εποχής ήταν δυστυχισμένοι στην προσωπική τους ζωή και πολλοί από αυτούς έφτασαν σε άσχημο τέλος.

Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα («Ασημένια εποχή». Πεζογραφία. Ποίηση).

Ρωσική λογοτεχνία ΧΧ αιώνα- κληρονόμος της παράδοσης της χρυσής εποχής της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Το καλλιτεχνικό του επίπεδο είναι αρκετά συγκρίσιμο με τα κλασικά μας.

Καθ' όλη τη διάρκεια του αιώνα, υπήρξε έντονο ενδιαφέρον για την κοινωνία και τη λογοτεχνία για την καλλιτεχνική κληρονομιά και το πνευματικό δυναμικό των Πούσκιν και Γκόγκολ, Γκοντσάροφ και Οστρόφσκι, Τολστόι και Ντοστογιέφσκι, των οποίων το έργο γίνεται αντιληπτό και αξιολογείται ανάλογα με τις φιλοσοφικές και ιδεολογικές τάσεις της εποχής. , σχετικά με τις δημιουργικές αναζητήσεις στην ίδια τη λογοτεχνία. Η αλληλεπίδραση με την παράδοση είναι πολύπλοκη: δεν είναι μόνο ανάπτυξη, αλλά και απώθηση, υπέρβαση και επανεξέταση των παραδόσεων. Τον 20ο αιώνα γεννήθηκαν νέα καλλιτεχνικά συστήματα στη ρωσική λογοτεχνία - μοντερνισμός, πρωτοπορία, σοσιαλιστικός ρεαλισμός. Ο ρεαλισμός και ο ρομαντισμός συνεχίζουν να ζουν. Κάθε ένα από αυτά τα συστήματα έχει τη δική του κατανόηση για τα καθήκοντα της τέχνης, τη δική του στάση απέναντι στην παράδοση, τη γλώσσα της μυθοπλασίας, τις μορφές του είδους και το στυλ. Η κατανόησή σας για το άτομο, τη θέση και τον ρόλο του στην ιστορία και την εθνική ζωή.

Η λογοτεχνική διαδικασία στη Ρωσία τον 20ο αιώνα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την επιρροή των διαφόρων φιλοσοφικών συστημάτων και πολιτικών στον καλλιτέχνη και τον πολιτισμό στο σύνολό του. Από τη μια πλευρά, υπάρχει αναμφίβολα μια επιρροή στη λογοτεχνία των ιδεών της ρωσικής θρησκευτικής φιλοσοφίας του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα (τα έργα των N. Fedorov, V. Solovyov, N. Berdyaev, V. Rozanov κ.λπ.) , από την άλλη, της μαρξιστικής φιλοσοφίας και της μπολσεβίκικης πρακτικής. Η μαρξιστική ιδεολογία, ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1920, έχει καθιερώσει μια αυστηρή δικτατορία στη λογοτεχνία, διώχνοντας από αυτήν ό,τι δεν συμπίπτει με τις κομματικές της κατευθυντήριες γραμμές και το αυστηρά ρυθμισμένο ιδεολογικό και αισθητικό πλαίσιο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, το οποίο εγκρίθηκε άμεσα ως η κύρια μέθοδος του ρωσικού λογοτεχνία του 20ου αιώνα στο Α' Συνέδριο Σοβιετικοί συγγραφείςτο 1934.

Από τη δεκαετία του 1920 η λογοτεχνία μας παύει να υπάρχει ως ενιαία εθνική λογοτεχνία. Αναγκάζεται να χωριστεί σε τρία ρεύματα: Σοβιετική? λογοτεχνία της ρωσικής στο εξωτερικό (μετανάστης). και οι λεγόμενοι «κρατούμενοι» εντός της χώρας, δηλαδή να μην έχουν πρόσβαση στον αναγνώστη για λόγους λογοκρισίας. Αυτά τα ρεύματα ήταν απομονωμένα μεταξύ τους μέχρι τη δεκαετία του 1980 και ο αναγνώστης δεν είχε την ευκαιρία να παρουσιάσει μια ολιστική εικόνα της εξέλιξης της εθνικής λογοτεχνίας. Αυτή η τραγική συγκυρία είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής διαδικασίας. Καθόρισε επίσης σε μεγάλο βαθμό την τραγωδία της μοίρας, την πρωτοτυπία του έργου συγγραφέων όπως ο Μπουνίν, ο Ναμπόκοφ, ο Πλατόνοφ, ο Μπουλγκάκοφ κ.ά.. Επί του παρόντος, η ενεργή δημοσίευση έργων μεταναστών συγγραφέων και των τριών κυμάτων, έργα που έχουν μείνει στους συγγραφείς αρχεία για πολλά χρόνια, μας επιτρέπει να δούμε τον πλούτο και την ποικιλομορφία της εθνικής λογοτεχνίας. Κατέστη δυνατό να το μελετήσουμε πραγματικά επιστημονικά στο σύνολό του, κατανοώντας τους εσωτερικούς νόμους της ανάπτυξής του ως μια ειδική, αυστηρά καλλιτεχνική περιοχή της γενικής ιστορικής διαδικασίας.

Στη μελέτη της ρωσικής λογοτεχνίας και την περιοδοποίησή της, ξεπερνιούνται οι αρχές της αποκλειστικής και άμεσης εξάρτησης της λογοτεχνικής εξέλιξης από κοινωνικοπολιτικούς λόγους. Φυσικά, η λογοτεχνία ανταποκρίθηκε στα σημαντικότερα πολιτικά γεγονότα της εποχής, αλλά κυρίως ως προς τη θεματολογία και τα θέματα. Σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές του αρχές, διατηρήθηκε ως μια εγγενώς πολύτιμη σφαίρα της πνευματικής ζωής της κοινωνίας. Παραδοσιακά διακρίνονται τα εξής: έμμηνα:

1) το τέλος του 19ου αιώνα - οι πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα.

2) 1920-1930;

3) Δεκαετία 1940 - μέσα της δεκαετίας του 1950.

4) μέσα δεκαετίας 1950-1990.

Το τέλος του 19ου αιώνα ήταν ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη της κοινωνικής και καλλιτεχνικής ζωής στη Ρωσία. Αυτή τη φορά χαρακτηρίζεται από μια απότομη έξαρση κοινωνικές συγκρούσεις, την αύξηση των μαζικών διαμαρτυριών, την πολιτικοποίηση της ζωής και την εξαιρετική ανάπτυξη της προσωπικής συνείδησης. Η ανθρώπινη προσωπικότητα γίνεται αντιληπτή ως μια ενότητα πολλών αρχών - κοινωνικών και φυσικών, ηθικών και βιολογικών. Και στη λογοτεχνία, οι χαρακτήρες δεν καθορίζονται αποκλειστικά και κυρίως από το περιβάλλον και την κοινωνική εμπειρία. Εμφανίζονται διαφορετικοί, μερικές φορές πολικοί, τρόποι αντανάκλασης της πραγματικότητας.

Στη συνέχεια, ο ποιητής N. Otsup ονόμασε αυτή την περίοδο «Ασημένια Εποχή» της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο σύγχρονος ερευνητής M. Pyanykh ορίζει αυτό το στάδιο του ρωσικού πολιτισμού ως εξής: "Η Ασημένια Εποχή" - σε σύγκριση με τη "χρυσή", του Πούσκιν - συνήθως ονομάζεται στην ιστορία της ρωσικής ποίησης, λογοτεχνίας και τέχνης το τέλος του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Αν λάβουμε υπόψη ότι η «Ασημένια Εποχή» είχε πρόλογο (δεκαετία 80 του 19ου αιώνα) και επίλογο (τα χρόνια των επαναστάσεων του Φεβρουαρίου και του Οκτώβρη και εμφύλιος πόλεμος), τότε η αρχή του μπορεί να θεωρηθεί η διάσημη ομιλία του Ντοστογιέφσκι για τον Πούσκιν (1880) και το τέλος είναι η ομιλία του Μπλοκ "Σχετικά με τον διορισμό ενός ποιητή" (1921), αφιερωμένη επίσης στον "γιο της αρμονίας" - τον Πούσκιν. Τα ονόματα του Πούσκιν και του Ντοστογιέφσκι συνδέονται με δύο κύριες, ενεργά αλληλεπιδρούσες τάσεις στη ρωσική λογοτεχνία τόσο της «Ασημένιας Εποχής» όσο και ολόκληρου του 20ου αιώνα - αρμονική και τραγική».

Το θέμα της μοίρας της Ρωσίας, της πνευματικής και ηθικής της ουσίας και των ιστορικών προοπτικών γίνεται κεντρικό στα έργα συγγραφέων διαφορετικών ιδεολογικών και αισθητικών κινημάτων. Το ενδιαφέρον για το πρόβλημα του εθνικού χαρακτήρα, των ιδιαιτεροτήτων της εθνικής ζωής και της ανθρώπινης φύσης εντείνεται. Στα έργα συγγραφέων διαφορετικών καλλιτεχνικών μεθόδων, λύνονται με διαφορετικούς τρόπους: με κοινωνικούς, συγκεκριμένους ιστορικούς όρους από ρεαλιστές, οπαδούς και συνεχιστές των παραδόσεων του κριτικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα. Η ρεαλιστική σκηνοθεσία εκπροσωπήθηκε από τους A. Serafimovich, V. Veresaev, A. Kuprin, N. Garin-Mikhailovsky, I. Shmelev, I. Bunin και άλλους. Στο μεταφυσικό επίπεδο, χρησιμοποιώντας στοιχεία σύμβασης, φαντασίας, απομάκρυνση από το αρχές της ομοιότητας της ζωής - από μοντερνιστές συγγραφείς. Οι συμβολιστές F. Sologub, A. Bely, ο εξπρεσιονιστής L. Andreev κ.ά.. Ένας νέος ήρωας γεννιέται επίσης, ένα άτομο «συνεχώς αναπτυσσόμενο», ξεπερνώντας τα δεσμά του καταπιεστικού και συντριπτικού περιβάλλοντος του. Αυτός είναι ο ήρωας του Μ. Γκόρκι, ο ήρωας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα - βιβλιογραφία για φιλοσοφικά κυρίως θέματα. Οποιεσδήποτε κοινωνικές πτυχές της ζωής αποκτούν ένα παγκόσμιο πνευματικό και φιλοσοφικό νόημα σε αυτήν.

Τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου:

ενδιαφέρον για αιώνια ερωτήματα: το νόημα της ζωής για ένα άτομο και την ανθρωπότητα. το μυστήριο του εθνικού χαρακτήρα και της ιστορίας της Ρωσίας. εγκόσμια και πνευματικά? άνθρωπος και φύση?

εντατική αναζήτηση νέων καλλιτεχνικά μέσαεκφραστικότητα?

η εμφάνιση μη ρεαλιστικών μεθόδων - μοντερνισμός (συμβολισμός, ακμεϊσμός), πρωτοπορία (φουτουρισμός).

τάσεις αλληλοδιείσδυσης των λογοτεχνικών ειδών μεταξύ τους, επανεξετάζοντας τις παραδοσιακές μορφές ειδών και γεμίζοντας τις με νέο περιεχόμενο.

Η πάλη μεταξύ των δύο βασικών καλλιτεχνικών συστημάτων - του ρεαλισμού και του μοντερνισμού - καθόρισε την εξέλιξη και την πρωτοτυπία της πεζογραφίας αυτών των χρόνων. Παρά τις συζητήσεις για την κρίση και το «τέλος» του ρεαλισμού, νέες δυνατότητες για ρεαλιστική τέχνη άνοιξαν στο έργο του αείμνηστου L.N. Τολστόι, A.P. Τσέχοβα, Β.Γ. Κορολένκο, Ι.Α. Μπουνίνα.

Νέοι ρεαλιστές συγγραφείς (A. Kuprin, V. Veresaev, N. Teleshov, N. Garin-Mikhailovsky, L. Andreev) ενώθηκαν στον κύκλο της Μόσχας «Sreda». Στον εκδοτικό οίκο της εταιρικής σχέσης Znanie, με επικεφαλής τον Μ. Γκόρκι, δημοσίευσαν τα έργα τους, στα οποία αναπτύχθηκαν και μεταμορφώθηκαν μοναδικά οι παραδόσεις της δημοκρατικής λογοτεχνίας της δεκαετίας του 60-70, με ιδιαίτερη προσοχή στην προσωπικότητα ενός ατόμου από το ανθρώπους, την πνευματική του αναζήτηση. Η παράδοση του Τσέχοφ συνεχίστηκε.

Τα προβλήματα της ιστορικής εξέλιξης της κοινωνίας και της ενεργού δημιουργικής δραστηριότητας του ατόμου έθεσε ο Μ. Γκόρκι· οι σοσιαλιστικές τάσεις είναι εμφανείς στο έργο του (το μυθιστόρημα «Μητέρα»).

Την ανάγκη και την κανονικότητα της σύνθεσης των αρχών του ρεαλισμού και του μοντερνισμού τεκμηρίωσαν και υλοποίησαν στη δημιουργική τους πρακτική οι νέοι ρεαλιστές συγγραφείς: E. Zamyatin, A. Remizov κ.ά.

Η πεζογραφία των Συμβολιστών κατέχει ιδιαίτερη θέση στη λογοτεχνική διαδικασία. Η φιλοσοφική κατανόηση της ιστορίας είναι χαρακτηριστική της τριλογίας του D. Merezhkovsky «Χριστός και Αντίχριστος». Θα δούμε την ιστορία και τη σχηματοποίηση της ιστορίας στην πεζογραφία του V. Bryusov (μυθιστόρημα "Fire Angel"). Στο μυθιστόρημα «χωρίς ελπίδα» «Ο μικρός δαίμονας» του F. Sologub διαμορφώνεται η ποιητική του μοντερνιστικού μυθιστορήματος, με τη νέα του κατανόηση των κλασικών παραδόσεων. Ο A. Bely στο «Silver Dove» και «Petersburg» χρησιμοποιεί εκτενώς τη στυλιζαρίσματα, τις ρυθμικές δυνατότητες της γλώσσας, τις λογοτεχνικές και ιστορικές αναμνήσεις για να δημιουργήσει ένα νέο είδος μυθιστορήματος.

Ιδιαίτερα εντατικές αναζητήσεις για νέο περιεχόμενο και νέες μορφές εμφανίστηκαν στην ποίηση. Οι φιλοσοφικές και ιδεολογικές και αισθητικές τάσεις της εποχής ενσωματώθηκαν σε τρεις κύριες τάσεις.

Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο ρωσικός συμβολισμός τεκμηριώθηκε θεωρητικά σε άρθρα των D. Merezhkovsky και V. Bryusov. Οι συμβολιστές επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τους ιδεαλιστές φιλοσόφους A. Schopenhauer, F. Nietzsche, καθώς και από το έργο των Γάλλων συμβολιστών ποιητών P. Verlaine και A. Rimbaud. Οι συμβολιστές διακήρυξαν το μυστικιστικό περιεχόμενο και το σύμβολο ως βάση της δημιουργικότητάς τους ως το κύριο μέσο της ενσάρκωσής του. Η ομορφιά είναι η μόνη αξία και το βασικό κριτήριο αξιολόγησης στην ποίηση των παλαιότερων συμβολιστών. Το έργο των K. Balmont, N. Minsky, Z. Gippius, F. Sologub διακρίνεται από εξαιρετική μουσικότητα, επικεντρώνεται στη μετάδοση των φευγαλέων ενοράσεων του ποιητή.

Στις αρχές του 1900, ο συμβολισμός βρισκόταν σε κρίση. Ένα νέο κίνημα ξεχωρίζει από τον συμβολισμό, ο λεγόμενος «νεαρός συμβολισμός», που εκπροσωπείται από τον Vyach. Ivanov, A. Bely, A. Blok, S. Solovyov, Y. Baltrushaitis. Οι Νέοι Συμβολιστές επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τον Ρώσο θρησκευτικό φιλόσοφο V. Solovyov. Ανέπτυξαν τη θεωρία της «αποτελεσματικής τέχνης». Χαρακτηρίστηκαν από μια ερμηνεία των γεγονότων της νεωτερικότητας και της ρωσικής ιστορίας ως σύγκρουση μεταφυσικών δυνάμεων. Παράλληλα, η δημιουργικότητα των Νέων Συμβολιστών χαρακτηρίζεται από έφεση στα κοινωνικά ζητήματα.

Η κρίση του συμβολισμού οδήγησε στην εμφάνιση ενός νέου κινήματος που αντιτίθεται σε αυτόν - τον ακμεϊσμό. Ο ακμεϊσμός διαμορφώθηκε στον κύκλο του «Εργαστηρίου Ποιητών». Περιλάμβανε τους N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, G. Ivanov και άλλους. Προσπάθησαν να μεταρρυθμίσουν το αισθητικό σύστημα των Συμβολιστών, διεκδικώντας την εγγενή αξία της πραγματικότητας και επικεντρώθηκαν σε μια «υλική» αντίληψη. του κόσμου, εικόνα σαφήνειας «υλικής». Η ποίηση των Acmeists χαρακτηρίζεται από «υπέροχη διαύγεια» της γλώσσας, ρεαλισμό και ακρίβεια στη λεπτομέρεια και τη γραφική φωτεινότητα των παραστατικών και εκφραστικών μέσων.

Στη δεκαετία του 1910, εμφανίστηκε ένα πρωτοποριακό κίνημα στην ποίηση - ο φουτουρισμός. Ο φουτουρισμός είναι ετερογενής: μέσα του διακρίνονται αρκετές ομάδες. Οι κουβο-φουτουριστές (D. and N. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky) άφησαν το μεγαλύτερο στίγμα στον πολιτισμό μας. Οι φουτουριστές αρνήθηκαν το κοινωνικό περιεχόμενο της τέχνης και των πολιτιστικών παραδόσεων. Χαρακτηρίζονται από άναρχη εξέγερση. Στις συλλογές των συλλογικών προγραμμάτων τους («A Slap in the Face of Public Taste», «Dead Moon» κ.λπ.) αμφισβήτησαν «το λεγόμενο δημόσιο γούστο και την κοινή λογική». Οι φουτουριστές κατέστρεψαν το υπάρχον σύστημα λογοτεχνικών ειδών και στυλ, ανέπτυξαν τονικό στίχο κοντά στη λαογραφία με βάση την προφορική γλώσσα και διεξήγαγαν πειράματα με λέξεις.

Ο λογοτεχνικός φουτουρισμός ήταν στενά συνδεδεμένος με τα πρωτοποριακά κινήματα στη ζωγραφική. Σχεδόν όλοι οι μελλοντολόγοι ποιητές ήταν επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Η νέα αγροτική ποίηση, βασισμένη στη λαϊκή κουλτούρα, κατέλαβε την ιδιαίτερη θέση της στη λογοτεχνική διαδικασία των αρχών του αιώνα (N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Oreshin κ.ά.)