Σύνθεση
Λυρικός ήρωας- αυτή είναι η εμφάνιση ενός ατόμου και η δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων που προκύπτει στα έργα ενός συγκεκριμένου ποιητή. Πώς είναι η λυρική ηρωίδα της Α. Αχμάτοβα; Ίσως ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του είναι κάποιου είδους τονισμένη ορατότητα. Τα χαρακτηριστικά εμφάνισης του ποιητή - το σάλι του Αχμάτοφ, η λεπτότητα και η λεπτότητα του Αχμάτοφ, τα κτυπήματα του Αχμάτοφ - μετανάστευσαν στην ποίηση και όταν τα διαβάζουμε, ως αποτέλεσμα μπορούμε να φανταστούμε ένα πολύ συγκεκριμένο άτομο:
*Τα μάτια φαίνονται αποσπασμένα
* Και δεν κλαίνε ποτέ ξανά.
* Και το πρόσωπο φαίνεται πιο χλωμό
* Από λιλά μετάξι,
*Σχεδόν φτάνει στα φρύδια
* Τα άτσαλα μου κτυπήματα.
Η γυναίκα για την οποία γράφει η Α. Αχμάτοβα είναι όμορφη και λυπημένη. Η θλίψη της είναι αγάπη. Απλήρωτη αγάπη - αυτό το συναίσθημα διαπερνά τα ποιήματα του Αχμάτοφ. Η αγάπη είναι πάντα πόνος, πάντα δύσκολη. Γιατί δεν δίνεται σε όλους το δώρο της αγάπης και η λυρική ηρωίδα απλά δεν έχει πού να πάει με την αγάπη της. Επομένως, η λυρική ηρωίδα, στην πραγματικότητα, είναι άστεγη («α, είμαι στο σπίτι, αν όχι στο σπίτι»), όλα τα σπίτια στα οποία θα μπορούσε να ζήσει αποδεικνύονται χαμένα: Οι γκάιντες στο βάθος πεθαίνουν, Το χιόνι πετάει σαν άνθος κερασιάς. Και προφανώς κανείς δεν ξέρει ότι δεν υπάρχει λευκός οίκος. Η ανεκπλήρωτη αγάπη γίνεται πηγή δημιουργικότητας. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της λυρικής ηρωίδας Α. Αχμάτοβα είναι ότι είναι ποιήτρια. Ποιητική δημιουργικότητασυνοδεύει συνεχώς τη ζωή της, αποτελώντας το κύριο περιεχόμενό της. Στην ποίηση βρίσκει κανείς μια λύση στο μαρτύριο της αγάπης, και η ποίηση είναι ο μόνος τρόπος για να διαφυλάξει αυτό που έχει βιώσει:
* Είσαι βαριά, αγαπημένη μνήμη!
* Να τραγουδήσω και να καώ στον καπνό σου.
Η μνήμη, που συνδέει τους χρόνους, είναι η βάση της μοίρας του ποιητή. Για τη λυρική ηρωίδα A. Akhmatova δεν είναι μόνο σημαντική η «μνήμη αγάπης», αλλά πάνω απ' όλα η μνήμη της ιστορίας και η μνήμη του πολιτισμού. Έχοντας επιβιώσει από ιστορικούς κατακλυσμούς, η λυρική ηρωίδα της Α. Αχμάτοβα καταλαβαίνει ότι ακριβώς τότε, «όταν θάβεται μια εποχή», «μπορείτε να ακούσετε πώς ο χρόνος τρέχει«Σε αυτές τις στιγμές προκύπτει η ανάγκη να δείξουμε ότι η θαμμένη εποχή δεν έχει εξαφανιστεί, το παρελθόν είναι παρόν στο παρόν. Επομένως, στο ποίημα "In the Fortieth Year", ο ίδιος ο τίτλος του οποίου είναι η ημερομηνία ενός τεράστιου κοινωνικού κατακλυσμού, ανασταίνουν πόλεμοι που έχουν ήδη περάσει - οι Anglo-Boer ("με τουφέκια Boer"), ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος (Το «Varangian» και το «Korean» πήγαν προς τα ανατολικά) . Δεν είναι τυχαίο που η λυρική ηρωίδα της A. Akhmatova αυτοαποκαλείται γυναίκα Kitezh - άλλωστε στην πόλη Kitezh οι καμπάνες άρχισαν να χτυπούν την παραμονή μεγάλων καταστροφών. Πράγματι, η λυρική ηρωίδα Α. Αχμάτοβα μπορεί να ονομαστεί προφήτισσα. Όπως όλοι οι μεγάλοι ποιητές, την κυριεύουν προαισθήματα που γίνονται σταθερά πραγματικότητα:
* Κάλεσα το θάνατο στους αγαπημένους μου,
* Και πέθαναν το ένα μετά το άλλο.
* Ωχ αλίμονο!
* Αυτοί οι τάφοι
* Προμηνύεται από τον λόγο μου.
Ετσι, ποιητική λέξηφέρνει πίσω το παρελθόν και προβλέπει το μέλλον. Γι' αυτό στο τέλος της ζωής της η Α. Αχμάτοβα θα πει: «Δεν σταμάτησα ποτέ να γράφω ποίηση. Για μένα περιέχουν μια σύνδεση με την εποχή μου, με νέα ζωήοι δικοί μου... Είμαι χαρούμενος που έζησα αυτά τα χρόνια και είδα γεγονότα που δεν είχαν όμοια.»
Η λυρική ηρωίδα της Άννας Αχμάτοβα και η ποιητική του συμβολισμού και του ακμεισμού
Η αισθητική του Acmeism είναι από πολλές απόψεις κοντά στην αισθητική του συμβολισμού: η επιθυμία για το ιδανικό, το άγνωστο, ο βαθύς αισθητισμός, το ενδιαφέρον για την ανώτερη πραγματικότητα - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά και των δύο κατευθύνσεων. Ωστόσο, ο ακμεϊσμός είναι μια πιο «γήινη» κατεύθυνση, στην οποία ισορροπεί το πραγματικό και το ιδανικό, στην οποία δίνεται η δέουσα προσοχή στην απλή ανθρώπινη ζωή. Συχνά η κατάσταση των συναισθημάτων δεν αποκαλυπτόταν άμεσα· μεταφέρθηκε με μια ψυχολογικά σημαντική χειρονομία, κίνηση ή απαρίθμηση πραγμάτων. Η μεγάλη προσοχή των Acmeists στον υλικό, υλικό κόσμο δεν σήμαινε την εγκατάλειψη των πνευματικών αναζητήσεων. Με την πάροδο του χρόνου, η επιβεβαίωση των υψηλότερων πνευματικών αξιών έγινε η βάση του έργου πολλών Acmeists. Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτού του κινήματος ήταν ότι οι εκπρόσωποί του υποστήριζαν τη διατήρηση των πολιτιστικών αξιών, επομένως το έργο πολλών από αυτούς απορρόφησε την κληρονομιά της χρυσής εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας ως θεμελιώδη βάση.
Με αυτά γενικά χαρακτηριστικάκατευθύνσεις της δημιουργικότητάς του μεμονωμένους εκπροσώπουςέχει πρωτότυπα χαρακτηριστικά.
Για παράδειγμα, ο ακμεισμός της Άννας Αχμάτοβα στερείται πολύχρωμων εικόνων. Η πρωτοτυπία των στίχων της έγκειται στην σύλληψη της πνευματικής αντικειμενικότητας: «Μέσω της εκπληκτικής ακρίβειας του υλικού κόσμου, η Αχμάτοβα εμφανίζει μια ολόκληρη πνευματική δομή.» Στο ίδιο... Διαφορετικά, αυτή η τεχνική ονομάζεται υλοποίηση των εμπειριών του λυρικού ήρωα: Οι λεπτομέρειες της Αχμάτοβα είναι συνειρμικές και ψυχολογικές, με στόχο την αποκάλυψη της εικόνας της λυρικής ηρωίδας.
Το ενδιαφέρον του ακμεισμού για αντικειμενικός κόσμοςοδήγησε την ποιήτρια στο γεγονός ότι στα ποιήματά της άρχισε να βασίζεται στην ψυχολογική ρωσική πεζογραφία του 19ου αιώνα, αυτό εκφράστηκε στην ειδική πλοκή των έργων της, ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τις λεπτομέρειες, τον αντικειμενικό κόσμο. Όπως είπε ο V. Gippius, στην εποχή της παρακμής «... το μυθιστόρημα τελείωσε, η τραγωδία των δέκα χρόνων εξαπολύεται σε ένα σύντομη εκδήλωση, σε μια χειρονομία, βλέμμα, λέξη" Παράθεση από: Skatov N. The Book of the Female Soul (On the poetry of Anna Akhmatova): εισαγωγή στα συγκεντρωμένα έργα της A. Akhmatova σε 2 τόμους. - τ. 1. - M .: Pravda, 1990. - P. 11. Τα ποιήματα της A. A. Akhmatova μπορούν να ονομαστούν αυτού του είδους τα μυθιστορήματα "χειρονομία, βλέμμα, λέξη"
ΕΝΑ ο κύριος χαρακτήραςαπό αυτά τα «μυθιστορήματα», ειδικά στους πρώιμους στίχους, είναι μια γυναίκα που αγαπά. Οι λυρικές ηρωίδες της Αχμάτοβα, με όλη τους την ποικιλομορφία καταστάσεις ζωήςπαρ' όλη τους την ασυνήθιστη, ακόμη και τον εξωτισμό τους, κουβαλούν κάτι σημαντικό, αρχέγονα θηλυκό. Υπάρχει ένα κέντρο που, λες, φέρνει τον υπόλοιπο κόσμο της ποίησής της στον εαυτό της, αποδεικνύεται ότι είναι το κύριο νεύρο, η ιδέα και η αρχή του. Αυτό είναι αγάπη. Το στοιχείο της γυναικείας ψυχής έπρεπε αναπόφευκτα να ξεκινήσει με μια τέτοια δήλωση αγάπης. Κατά μία έννοια, όλοι οι πρώιμοι στίχοι της Αχμάτοβα είναι αφιερωμένοι στην αγάπη. Σε αυτό το θέμα γεννήθηκαν πραγματικά ποιητικές ανακαλύψεις, μια τέτοια άποψη του κόσμου που μας επιτρέπει να μιλάμε για την ποίηση της Αχμάτοβα ως ένα νέο φαινόμενο στην ανάπτυξη της ρωσικής λυρικής ποίησης του 20ου αιώνα σε σύγκριση με τον συμβολισμό και τον ακμεισμό.
Σε ένα από τα ποιήματά της, η Αχμάτοβα αποκάλεσε την αγάπη «πέμπτη εποχή του χρόνου». Από αυτή την ασυνήθιστη, πέμπτη φορά, είδε τις άλλες τέσσερις, συνηθισμένες. Σε μια κατάσταση αγάπης, ο κόσμος φαίνεται ξανά. Όλες οι αισθήσεις είναι οξυμένες και τεταμένες. Και αποκαλύπτεται το ασυνήθιστο του συνηθισμένου. Ένα άτομο αρχίζει να αντιλαμβάνεται τον κόσμο με δεκαπλάσια δύναμη, φτάνοντας πραγματικά σε κορυφές στην αίσθηση της ζωής, και αυτή, ίσως, είναι ακριβώς η πλευρά του θέματος όπου ο κάπως τεχνητός όρος a k me (ελληνικά - κορυφή) λαμβάνει τελικά κάποιου είδους δικαιολόγηση. .
Ωστόσο, θα ήταν λάθος να πούμε ότι τα ποιήματα της Αχμάτοβα για την αγάπη είναι ποιήματα ευτυχισμένη αγάπη. Πιθανότατα, όλοι οι στίχοι της είναι μια ιστορία για το πώς παλεύουν δύο αρχές στη λυρική ηρωίδα: η θηλυκή, που δημιουργήθηκε για τη γήινη αγάπη και η δημιουργική, ελεύθερη, της οποίας το πεπρωμένο είναι η πνευματική μοναξιά, το στοιχείο του Λόγου.
Η επιρροή της παρακμής, του συμβολισμού και του ακμεισμού στους στίχους της Άννας Αχμάτοβα είναι τεράστια, αλλά ταυτόχρονα το δημιουργικό της στυλ παραμένει βαθιά ατομικό. Η Άννα Αχμάτοβα είναι μια από αυτές τις συγγραφείς της οποίας δημιουργική ανάπτυξηποτέ δεν σταμάτησε: εξελίχθηκε σε όλη τη ζωή της ποιήτριας. Η ποίηση της Αχμάτοβα τελικά ξέφυγε από το πλαίσιο οποιουδήποτε λογοτεχνική κατεύθυνσηκαι έγινε πραγματικά πρωτότυπο. Ήδη στην πρώτη συλλογή "Evening" το κοπάδι πήρε μορφή, και στο "Rosary" και το "White" το κοπάδι τελικά πήρε μορφή. χαρακτηριστικά γνωρίσματαΤο ατομικό στυλ της Αχμάτοβα. Τα σημαντικότερα από αυτά είναι η μυθιστορηματική σύνθεση, η ρυθμική και τονική ελευθερία του ποιητικού λόγου, η σημασία των υλικών λεπτομερειών και, τέλος, ένας νέος τύπος λυρικής ηρωίδας. Είναι αυτό το χαρακτηριστικό που θα συζητηθεί στα επόμενα κεφάλαια της εργασίας.
Ένας νέος τύπος λυρικής ηρωίδας στα έργα της Άννας Αχμάτοβα και η εξέλιξή του
Η Άννα Αχμάτοβα δημιούργησε έναν νέο τύπο λυρικής ηρωίδας, όχι απομονωμένη στις εμπειρίες της, αλλά ενταγμένη στο ευρύ ιστορικό πλαίσιο της εποχής. Ταυτόχρονα, η κλίμακα της γενίκευσης στην εικόνα της λυρικής ηρωίδας δεν έρχεται σε αντίθεση με το γεγονός ότι οι στίχοι της Akhmatova παρέμειναν εξαιρετικά οικείοι και στην αρχή φαινόταν ακόμη και "θάλαμος" στους σύγχρονους.
Τα πρώιμα ποιήματά της παρουσιάζουν ποικίλες ενσαρκώσεις ρόλων της λυρικής ηρωίδας, ιδιόμορφες " λογοτεχνικά είδη«1900: η νύφη, η γυναίκα του συζύγου, ο εγκαταλελειμμένος εραστής ακόμα και η μαρκησία, ο ψαράς, η σχοινίστρια και η Σταχτοπούτα (Cendrillona).
Μια τέτοια ποικιλομορφία της ηρωίδας μερικές φορές παραπλανούσε όχι μόνο τους αναγνώστες, αλλά και τους κριτικούς. Αυτό το παιχνίδι με μια ποικιλία από «μάσκες» πιθανότατα στόχευε στο να αποτρέψει τον συγγραφέα να ταυτιστεί με το καθένα ξεχωριστά.
Ωστόσο, το καθήκον μας είναι να εξετάσουμε πώς η εικόνα της λυρικής ηρωίδας γίνεται πιο περίπλοκη ήδη στις πρώτες της συλλογές: "Evening", "Rosary", " Λευκό κοπάδι», δηλ. περαιτέρω θα μιλήσουμε περισσότερο ιδεολογικό περιεχόμενοΟι στίχοι της Αχμάτοβα, ενσωματωμένοι στο λυρικό θέμα.
Πριν προχωρήσω στην εξέταση αυτού του ζητήματος, θα ήθελα να σημειώσω ορισμένα χαρακτηριστικά των συλλογών που αναλύθηκαν. Πρώτον, η σύνθεσή τους είναι ενδιαφέρουσα: κάθε συλλογή, τόσο θεματικά όσο και δομικά, αντιπροσωπεύει κάτι ενιαίο και αναπόσπαστο. Επιπλέον, κάθε βιβλίο αντιστοιχεί σε ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της Αχμάτοβα ως ποιήτριας, που συμπίπτει με ορισμένα ορόσημα στη βιογραφία της («Βράδυ» - 1909-1911, «Ροζάριο» - 1912-1913, (Το Λευκό Σμήνος) - 1914-1917) . Τα συνθετικά χαρακτηριστικά των συλλογών του Akhmatov σημειώθηκαν από τον L.G. Kikhney, ο οποίος έγραψε: «Η σειρά των ποιημάτων μέσα στο βιβλίο δεν καθορίστηκε από τη χρονολογία των γεγονότων, αλλά από την ανάπτυξη των λυρικών θεμάτων, τους κίνηση προς τα εμπρός, παραλληλισμός ή αντίθεση. Γενικά, τα φύλλα του «ημερολογίου», ημιτελή και αποσπασματικά μεμονωμένα, ήταν μέρος της γενικής αφήγησης για τη μοίρα του λυρικού ήρωα - της ποιήτριας. Συντέθηκαν σαν σε ένα λυρικό μυθιστόρημα, ελεύθερο στη σύνθεσή του, χωρίς ενιαία πλοκή και αποτελούμενο από έναν αριθμό στιγμιαίων επεισοδίων ανεξάρτητα μεταξύ τους σε περιεχόμενο, που περιλαμβάνονται στο γενικό λυρικό κίνημα. Ένα τέτοιο «βιβλίο» χωρίστηκε σε πολλά κεφάλαια (ενότητες) και ενώθηκε με ένα υποχρεωτικό επίγραφο που περιείχε ένα συναισθηματικά σύμφωνο κλειδί για το περιεχόμενο" Kikhney L.G. Poetry of Anna Akhmatova. Secrets of the craft. - M, 1991. - P. 84 Ας αναλύσουμε την εικόνα της λυρικής ηρωίδας σε κάθε μία από αυτές τις συλλογές, ας τις συγκρίνουμε.
Η αγάπη της λυρικής ηρωίδας Αχμάτοβα είναι ζωγραφισμένη σε τραγικούς τόνους. Η ερωτική ποίηση της Αχμάτοβα χαρακτηρίζεται από βαθύ ψυχολογισμό και λυρισμό. Οι ηρωίδες της είναι διαφορετικές, δεν επαναλαμβάνουν τη μοίρα της ίδιας της ποιήτριας, αλλά οι εικόνες τους μαρτυρούν τη βαθιά κατανόησή της για τον εσωτερικό κόσμο εντελώς διαφορετικών ψυχολογικών
την πολιτιστική σύνθεση και την κοινωνική θέση των γυναικών. Πρόκειται για ένα νεαρό κορίτσι που περιμένει την αγάπη («Προσεύχομαι στην αχτίδα του παραθύρου», «Δύο ποιήματα») και μια ήδη ώριμη γυναίκα, απορροφημένη στον έρωτα και μια άπιστη σύζυγο, έτοιμη να υπομείνει κάθε μαρτύριο για το δικαίωμα η αγάπη ελεύθερα ("The Grey-Eyed King", "The Husband") με μαστίγωσε με ένα μοτίβο..."), και μια αγρότισσα, και μια περιοδεύουσα ερμηνεύτρια του τσίρκου, και μια δηλητηριάστρια, "γεράκι σκόρος και πόρνη". Η Αχμάτοβα έχει πολλά ποιήματα για την αποτυχημένη αγάπη, για το αντίο στον αγαπημένο της. Η μοίρα μιας γυναίκας ποιήτριας είναι τραγική. Στο ποίημα «Μούσα» έγραψε για το ασυμβίβαστο της γυναικείας ευτυχίας και τη μοίρα του δημιουργού. Είναι αδύνατο να εγκαταλείψετε την αγάπη προς όφελος της δημιουργικότητας ή το αντίστροφο. Εδώ είναι ένα παράδειγμα της παρανόησης ενός άνδρα για μια γυναίκα ποιήτρια:
Μίλησε για το καλοκαίρι και το πώς
Το να είσαι ποιητής για μια γυναίκα είναι παράλογο.
Πώς θυμάμαι το ψηλό βασιλικό σπίτι
Και το φρούριο Πέτρου και Παύλου.
Τι σημαίνει αγάπη για τη λυρική ηρωίδα Αχμάτοβα;
Η αγάπη της λυρικής ηρωίδας Αχμάτοβα είναι ζωγραφισμένη σε τραγικούς τόνους. Η ερωτική ποίηση της Αχμάτοβα χαρακτηρίζεται από βαθύ ψυχολογισμό και λυρισμό. Οι ηρωίδες της είναι διαφορετικές, δεν επαναλαμβάνουν τη μοίρα της ίδιας της ποιήτριας, αλλά οι εικόνες τους μαρτυρούν τη βαθιά κατανόησή της για τον εσωτερικό κόσμο των γυναικών που είναι εντελώς διαφορετικές σε ψυχολογική σύνθεση και κοινωνική θέση. Πρόκειται για ένα νεαρό κορίτσι που περιμένει την αγάπη («Προσεύχομαι στην αχτίδα του παραθύρου», «Δύο ποιήματα») και μια ήδη ώριμη γυναίκα, απορροφημένη στον έρωτα και μια άπιστη σύζυγο, έτοιμη να υπομείνει κάθε μαρτύριο για το δικαίωμα η αγάπη ελεύθερα («Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια», «Ο σύζυγος») με μαστίγωσε με ένα μοτίβο...»), και μια αγρότισσα, και μια περιοδεύουσα ερμηνεύτρια τσίρκου, και μια δηλητηριάστρια, «ένας γερακόσκωρος και μια πόρνη. ” Η Αχμάτοβα έχει πολλά ποιήματα για την αποτυχημένη αγάπη, για το αντίο στον αγαπημένο της. Η μοίρα μιας γυναίκας ποιήτριας είναι τραγική. Στο ποίημα «Μούσα» έγραψε για το ασυμβίβαστο της γυναικείας ευτυχίας και τη μοίρα του δημιουργού. Είναι αδύνατο να εγκαταλείψετε την αγάπη προς όφελος της δημιουργικότητας ή το αντίστροφο. Εδώ είναι ένα παράδειγμα της παρανόησης ενός άνδρα για μια γυναίκα ποιήτρια:
Μίλησε για το καλοκαίρι και το πώς
Το να είσαι ποιητής για μια γυναίκα είναι παράλογο.
Πώς θυμάμαι το ψηλό βασιλικό σπίτι
Και το φρούριο Πέτρου και Παύλου.
Διαβάστε το ποίημα «Έσφιξα τα χέρια μου κάτω σκοτεινό πέπλο. . . », «Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια». Με ποια διάθεση είναι διαποτισμένα αυτά τα ποιήματα; Ποιες καλλιτεχνικές τεχνικές χρησιμοποιεί ο συγγραφέας;
Μία από τις τεχνικές είναι η μεταφορά βαθιών συναισθημάτων, η διείσδυση σε εσωτερικός κόσμοςαγαπημένη ηρωίδα, έμφαση σε μεμονωμένες καθημερινές λεπτομέρειες. Σε ένα ποίημα
«Έσφιξα τα χέρια μου κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο. . . «μεταφέρει τις σπασμωδικές κινήσεις της λυρικής ηρωίδας, που προσπαθεί να κρατήσει τον έρωτα και τον αγαπημένο της («Αν φύγεις, θα πεθάνω»). Η τεταμένη της κατάσταση αντισταθμίζεται από μια ήρεμη φράση (σημείωση, είπε «ήρεμα και τρομερά») «Μην στέκεσαι στον άνεμο», η οποία αναιρεί την αντίληψη των συναισθημάτων της ηρωίδας από τους αγαπημένους της και έτσι ενισχύει την τραγικότητα της ερωτικής κατάστασης . «Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή ποιήματα της Αχμάτοβα για την αγάπη, που μεταφέρει το δράμα των συναισθημάτων, τη λαχτάρα μιας γυναίκας για τον αγαπημένο της, τη θλίψη από την απώλεια, την τρυφερότητα για την κόρη της με τα «γκρίζα μάτια». Στο ποίημα αυτό απευθύνεται η ποιήτρια καθομιλουμένη, σχεδόν αφοριστικό. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι αυτή είναι μια γλώσσα προβληματισμού. Μέσα από γεγονότα και λεπτομέρειες αποκαλύπτεται η λυρική πλοκή του ποιήματος, αποκαλύπτεται ένα τρυφερό συναίσθημα, λαχτάρα, ζήλια, αγάπη, θλίψη, δηλ. αποκαλύπτεται η κατάσταση της καρδιάς μιας γυναίκας. Περιέχει επίσης μια λυρική κορύφωση: «Θα ξυπνήσω την κόρη μου τώρα, / θα κοιτάξω στα γκρίζα μάτια της». Η περίληψη του ποιήματος: «Ο βασιλιάς σου δεν είναι στη γη».
Αυτά τα ποιήματα, σύμφωνα με τα λόγια του διάσημου κριτικού λογοτεχνίας V. M. Zhirmunsky, φαίνεται ότι γράφτηκαν με την πρόθεση μιας πεζής ιστορίας, που μερικές φορές διακόπτεται από ατομικά συναισθηματικά επιφωνήματα. Και σε αυτό βλέπουμε τον ψυχολογισμό της ποίησης, ιδιαίτερα την ερωτική ποίηση της Αχμάτοβα.
Διαβάστε τις γραμμές από τετράδια Akhmatova, η οποία μιλάει για το σκοπό και τη θέση του ποιητή στην κοινωνία: "Αλλά στον κόσμο δεν υπάρχει δύναμη πιο τρομερή και τρομερή από τον προφητικό λόγο του ποιητή". «Ο ποιητής δεν είναι άνθρωπος - είναι μόνο πνεύμα / Γίνε τυφλός, όπως ο Όμηρος, ή κουφός, όπως ο Μπετόβεν, / Βλέπει τα πάντα, ακούει, ελέγχει τα πάντα. . . " Πώς βλέπει η Αχμάτοβα τον σκοπό του ποιητή;
Η Αχμάτοβα είδε την τέχνη ως θαυματουργή και προικισμένη με ασύγκριτη δύναμη. Φυσικά, ο καλλιτέχνης πρέπει να αντικατοπτρίζει το σύγχρονο ιστορική εποχήκαι την πνευματική ζωή των ανθρώπων, από την οποία καθοδηγήθηκε η ποιήτρια στο έργο της. Και ταυτόχρονα, η πνευματική και ψυχολογική του σύνθεση είναι ιδιαίτερη, βλέπει, ακούει και προβλέπει πολύ περισσότερα από έναν συνηθισμένο άνθρωπο, και έτσι γίνεται ενδιαφέρον και απαραίτητο στον αναγνώστη, κυρίως λόγω της ικανότητας του πνεύματός του να κατανοήσει ύψιστος. Εδώ η κατανόησή της για τον ρόλο της ποίησης είναι κοντά στον Πούσκιν και εν μέρει στον Ινοκέντι Ανένσκι και σε άλλους ποιητές ασημένια εποχή.
Διαβάστε τα ποιήματα "Μοναξιά", "Μούσα". Πώς βλέπετε την εικόνα της Μούσας στην ποίηση της Αχμάτοβα;
Η μούσα της Αχμάτοβα συνδέεται στενά με τη μούσα του Πούσκιν: είναι μελαχρινή και μερικές φορές χαρούμενη. Στο ποίημα «Μοναξιά» ακούγεται το κίνητρο της εκλεκτικότητας του ποιητή. Η τέχνη τον ανεβάζει πάνω από την κοσμική ματαιοδοξία. Ωστόσο, η Akhmatova αισθάνεται επίσης παθιασμένη ευγνωμοσύνη για τη ζωή, η οποία εμπνέει συνεχώς τη δημιουργικότητα. Ο πύργος αναφέρεται στην εμπειρία της ζωής, στα πικρά και δύσκολα μαθήματα της μοίρας, που βοηθούν να δούμε τον κόσμο με μάτια που βλέπουν μακριά. Η μοναξιά δεν είναι τόσο μια απομάκρυνση από τη ζωή γενικά, αλλά μια απομάκρυνση από την εύκολη και αδράνεια ύπαρξη ενός ποιητή.
Βρείτε ή κατεβάστε το Akhmatova. Τι σημαίνει αγάπη για τη λυρική ηρωίδα Αχμάτοβα;
Παρόμοια έργα
Ο λυρικός ήρωας στα έργα της A. A. Akhmatova.
| Όνομα παραμέτρου | Εννοια |
| Θέμα άρθρου: | Ο λυρικός ήρωας στα έργα της A. A. Akhmatova. |
| Ρουμπρίκα (θεματική κατηγορία) | Βιβλιογραφία |
Η Α. Αχμάτοβα κατέχει εξαιρετική θέση στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα. Σύγχρονη των μεγάλων ποιητών της λεγόμενης Αργυρής Εποχής, στέκεται πολύ ψηλότερα από πολλούς από αυτούς. Ποιος είναι ο λόγος για αυτό καταπληκτική δύναμηποιήματα της Άννας Αχμάτοβα; Κατά τη γνώμη μου, σε εκείνη τη χαοτική και τρομερή εποχή, στο ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ η ποιήτρια έπρεπε να ζήσει, εκείνη τη στιγμή που πολλά πράγματα ήταν εξαιρετικά σημαντικό να ξανασκεφτούν και να αξιολογήσουν με έναν νέο τρόπο, είναι σε τέτοιες στιγμές της ιστορίας που μια γυναίκα μπορεί περισσότερο νιώσε βαθιά το βάθος της ζωής. Η ποίηση της Άννας Αχμάτοβα εξακολουθεί να είναι γυναικεία ποίηση και ο λυρικός της ήρωας είναι ένα άτομο με τη βαθύτερη διαίσθηση, την ικανότητα να αισθάνεται διακριτικά και να συμπάσχει με όλα όσα συμβαίνουν γύρω.
Η αγάπη είναι ένα θέμα που από την αρχή δημιουργική διαδρομήη ποιήτρια έγινε ένας από τους ηγέτες στους στίχους της A. A. Akhmatova. «Είχε το μεγαλύτερο ταλέντο να νιώθει ότι δεν την αγαπούσε κανείς, δεν την αγαπούσε, δεν την ήθελε, την απόρριψε», είπε ο Κ. Τσουκόφσκι για την Α. Αχμάτοβα. Και αυτό εκφράζεται πολύ ξεκάθαρα στα ποιήματα της πρώιμης περιόδου: «Δεν ζητάω την αγάπη σου...», «Σύγχυση», «Συνόδεψα έναν φίλο στο μέτωπο...». Η αγάπη στα πρώιμα ποιήματα της Αχμάτοβα είναι πάντα απλήρωτη, απλήρωτη, τραγική. Πόνος στην καρδιάη λυρική της ηρωίδα είναι ανυπόφορη, αλλά, όπως και η ίδια η ποιήτρια, υπομένει πάντα με αξιοπρέπεια τα χτυπήματα της μοίρας.
Την περίοδο από το 1911 έως το 1917, το θέμα της φύσης γινόταν όλο και πιο επίμονο στους στίχους της A. Akhmatova, κάτι που οφειλόταν εν μέρει στο γεγονός ότι πέρασε αυτή την περίοδο της ζωής της στο κτήμα Slepnevskoye του συζύγου της. Η ρωσική φύση περιγράφεται στους στίχους της Αχμάτοβα με εκπληκτική τρυφερότητα και αγάπη:
Πριν την άνοιξη υπάρχουν μέρες όπως αυτή:
Το λιβάδι στηρίζεται κάτω από το πυκνό χιόνι,
Τα ξερά δέντρα κάνουν έναν χαρούμενο θόρυβο,
Και ο ζεστός άνεμος είναι απαλός και ανθεκτικός.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπάρχει μια προσέγγιση μεταξύ της λυρικής ηρωίδας Άννα Αχμάτοβα και του κόσμου γύρω της, που γίνεται πιο κοντά, κατανοητό, αγαπητό, απείρως όμορφο και αρμονικό - ο κόσμος στον οποίο αγωνίζεται η ψυχή της.
Ταυτόχρονα, για τον ήρωα των έργων της A. Akhmatova, αγάπη για τη φύση πατρίδααναπόσπαστο από το αίσθημα της αγάπης για την Πατρίδα - τη Ρωσία στο σύνολό της. Επομένως, στο έργο της ποιήτριας δεν πρέπει να υπάρχει αδιαφορία για τη μοίρα του λαού της· η λυρική ηρωίδα ξεπερνιέται από συναισθήματα πόνου και λαχτάρας για τη μοίρα των ανθρώπων. Η ηρωίδα της Αχμάτοβα γίνεται πιο κοντά στους ανθρώπους κάθε χρόνο και σταδιακά απορροφά όλα τα πικρά συναισθήματα της γενιάς της, αισθάνεται ένοχη για όλα όσα συμβαίνουν γύρω της:
Δεν είμαι με αυτούς που εγκατέλειψαν τη γη
Να γίνει κομμάτια από τους εχθρούς.
Δεν ακούω την αγενή κολακεία τους,
Δεν θα τους δώσω τα τραγούδια μου…
Σε ποιήματα από την περίοδο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και των ρωσικών επαναστάσεων, η ειρήνη και η φωτεινή χαρά στην ψυχή της ηρωίδας του Αχμάτοφ αντικαθίστανται από μια συνεχή αίσθηση επικείμενης καταστροφής:
Μυρίζει σαν καμένο. Τέσσερις εβδομάδες
Η ξερή τύρφη στους βάλτους καίγεται.
Ακόμα και τα πουλιά δεν τραγούδησαν σήμερα,
Και η ασπίδα δεν τρέμει πια...
Σε αυτή τη δύσκολη στιγμή για τη χώρα, μια εποχή ριζικών αλλαγών στη ζωή ολόκληρης της χώρας και της γενιάς της Αχμάτοβα, τα προσωπικά προβλήματα της λυρικής ηρωίδας ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο, τα κυριότερα είναι παγκόσμια ανθρώπινα προβλήματα, προβλήματα που ξυπνούν στο αισθήματα ψυχής άγχους, αβεβαιότητας, αίσθησης καταστροφολογίας και αβεβαιότητας ύπαρξης. Αρκεί να θυμηθούμε ποιήματα όπως "Συκοφαντία", "Φόβος, ταξινομώντας τα πράγματα στο σκοτάδι...", "Μια τερατώδης φήμη" και πολλά άλλα:
Και η συκοφαντία με συνόδευε παντού.
Άκουσα το υφέρπον βήμα της στα όνειρά μου
Και σε μια νεκρή πόλη κάτω από έναν ανελέητο ουρανό,
Περιπλανώμενος τυχαία για καταφύγιο και ψωμί.
Ο τεράστιος πόνος για τα δεινά της Ρωσίας εκφράστηκε πληρέστερα στο ποίημα «Ρέκβιεμ», που γράφτηκε το 1935 - 1940. Η δημιουργία του ποιήματος συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τις προσωπικές εμπειρίες της Αχμάτοβα, με τη σύλληψη του γιου της, αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι η λυρική ηρωίδα αυτού του ποιήματος απορροφά όλο τον πόνο και τα βάσανα που έπεσαν σε εκατομμύρια Ρώσους. Από αυτή την άποψη, καθεμία από τις μητέρες και τις συζύγους που στέκονται σε μεγάλες ουρές με την ελπίδα να μάθουν τουλάχιστον κάτι για τη μοίρα των αγαπημένων τους, καθεμία από τις οποίες έχει επιζήσει από μια τρομερή τραγωδία, μιλάει με τη φωνή της λυρικής ηρωίδας.
Ο κύκλος ποιημάτων "Wind of War" - ένας από τους τελευταίους στο έργο της A. A. Akhmatova - περιλαμβάνει έργα στρατιωτικών και μεταπολεμικά χρόνια. Πόλεμος 1941 - 1945. - άλλη μια δύσκολη δοκιμασία που έπεσε στη γενιά της Αχμάτοβα και η λυρική ηρωίδα της ποιήτριας είναι και πάλι μαζί με τους ανθρώπους της. Τα ποιήματα αυτής της περιόδου είναι γεμάτα πατριωτικό ενθουσιασμό, αισιοδοξία και πίστη στη νίκη:
Και αυτή που αποχαιρετά την αγαπημένη της σήμερα -
Αφήστε τη να μεταμορφώσει τον πόνο της σε δύναμη.
Ορκιζόμαστε στα παιδιά, ορκιζόμαστε στους τάφους,
Ότι κανείς δεν θα μας αναγκάσει να υποταχθούμε!
Τα μεταπολεμικά ποιήματα της A. A. Akhmatova (η συλλογή «Odd») είναι αποτέλεσμα της δουλειάς της. Αυτοί οι στίχοι συνδυάζουν όλα τα θέματα που ανησυχούσαν την Άννα Αχμάτοβα σε όλη της τη ζωή, αλλά τώρα φωτίζονται από τη σοφία ενός ατόμου που έζησε μια πλούσια, ζωντανή, δύσκολη ζωή. Είναι γεμάτα αναμνήσεις, αλλά περιέχουν και ελπίδα για το μέλλον. Για τη λυρική ηρωίδα, αυτή η φορά σηματοδοτείται από την επιστροφή στο συναίσθημα της αγάπης και αυτό το θέμα λαμβάνει μια γενικότερη, φιλοσοφική εξέλιξη:
Έχεις δίκιο που δεν με πήρες μαζί σου
Και δεν με αποκάλεσε φίλη του,
Έγινα τραγούδι και μοίρα,
Μέσα από την αϋπνία και τη χιονοθύελλα...
Η πρωτοτυπία του λυρικού ήρωα της ποίησης του Ο.Ε Mandelstam (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα 2-3 ποιημάτων της επιλογής του εξεταζόμενου)
Στον ταλαντούχο ποιητή Ο.Ε. Ο Mandelstam έπρεπε να ζήσει και να δημιουργήσει σε δύσκολους καιρούς. Έγινε μάρτυρας της επανάστασης του 1917, επί Λένιν και Στάλιν. Ο Μάντελσταμ έχυσε όλα όσα είδε και ένιωθε στα ποιήματά του. Είναι από αυτή την άποψη που το έργο αυτού του ποιητή είναι τόσο τραγικό, γεμάτο φόβο, αγωνία, πόνο για τη μοίρα της χώρας και για τη δική του μοίρα.
Είναι γνωστό ότι ο Στάλιν δεν του άρεσε πραγματικά αυτός ο ποιητής επειδή ο Μάντελσταμ εξέφρασε ανοιχτά τη στάση του απέναντι σε όλα όσα συνέβαιναν στη χώρα και ιδιαίτερα στον ηγέτη. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ένα σατιρικό φυλλάδιο για τον χάρακα. Αφού το διάβασαν, πολλοί είπαν ότι από την πλευρά του ποιητή αυτή η πράξη ήταν αυτοκτονία. Και ο Μάντελσταμ το γνώριζε καλά, αλλά ήταν έτοιμος για θάνατο.
Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος «Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα από κάτω μας...» ενεργεί ως γενναίος πολίτης που υπερασπίζεται τη χώρα του και τον λαό του. Τολμάει να πει ανοιχτά αυτό που όλοι γνωρίζουν αλλά σιωπά:
Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα από κάτω μας,
Οι ομιλίες μας δεν ακούγονται δέκα βήματα μακριά,
Και πού φτάνει για μισή κουβέντα,
Εκεί θα θυμόμαστε τον ορεινό του Κρεμλίνου.
Ο ήρωας γελάει πικρά και κοροϊδεύει ακόμη και σε κάποιο βαθμό τον κύριο χαρακτήρα του ποιήματος. Στα μάτια του λυρικού ήρωα, ο Στάλιν μετατρέπεται σε κάποιο είδος μυθικού τέρατος: «χοντρά δάχτυλα σαν σκουλήκια». «Τα μάτια της κατσαρίδας γελούν και οι κορυφές της λάμπουν». Δεν είναι άντρας, αλλά κάποιο είδος τερατώδους ζώου: «Είναι ο μόνος που φλυαρεί και τρυπάει».
Τα χαρακτηριστικά των ενεργειών αυτού του τέρατος δεν είναι λιγότερο τρομερά:
Σαν πέταλο, δίνει ένα διάταγμα μετά από ένα διάταγμα -
Άλλοι στη βουβωνική χώρα, άλλοι στο μέτωπο, άλλοι στο φρύδι, άλλοι στο μάτι.
Όποια και αν είναι η τιμωρία του, είναι βατόμουρο...
Δεν μπορεί παρά να θαυμάσει κανείς το θάρρος του λυρικού ήρωα αυτού του ποιήματος. Ο Στάλιν «ενδιαφέρθηκε» για τον Μάντελσταμ, ο ποιητής συνελήφθη. Όμως ο αρχηγός δεν διέταξε να τουφεκίσουν αμέσως τον ποιητή. Αυτό θα ήταν πολύ εύκολο. Εξόρισε τον Μάντελσταμ στο Βορονέζ.
Ζώντας σε αυτή την πόλη, ο ποιητής υπήρχε σαν στην άκρη δύο κόσμων, πάντα εν αναμονή της εκτέλεσης. Ήταν στο Voronezh που ο Mandelstam έγραψε το ποίημα "Among the People's Noise and Hurry..." Εδώ αλλάζει ο τονισμός του λυρικού ήρωα. Αισθάνεται ένοχος ενώπιον του αρχηγού για όλα όσα δημιουργήθηκαν από αυτόν πριν. Τώρα ο λυρικός ήρωας αξιολογεί διαφορετικά τον «αρχηγό όλων των εθνών». Το «πατρικό» του βλέμμα και «χαϊδεύει και τρυπάει». Ο ήρωας αισθάνεται ότι ο Στάλιν τον κατηγορεί για όλα του τα «λάθη». Όμως, κατά τη γνώμη μου, όλα αυτά τα συναισθήματα του ήρωα είναι τραβηγμένα και ανειλικρινή. Αυτό το ποίημα γράφτηκε υπό την πίεση του Στάλιν, όπως και το επόμενο, «Oda» (1937).
Ο τίτλος αυτού του έργου μιλάει από μόνος του. Είναι αφιερωμένο στο να ψάλλει τα πλεονεκτήματα του Joseph Vissarionovich Stalin-Dzhugashvili. Το ποίημα επικεντρώνεται στον Τζουγκασβίλι. Ο ποιητής τονίζει ότι, πρώτα απ' όλα, δεν περιγράφει έναν ηγέτη, αλλά ένα πρόσωπο. Ο ήρωας τον αποκαλεί «πατέρα». Φέρεται να αισθάνεται ευλάβεια για τον Στάλιν:
Και θέλω να ευχαριστήσω τους λόφους
Ότι αυτό το οστό και αυτό το χέρι αναπτύχθηκαν:
Γεννήθηκε στα βουνά και γνώριζε την πίκρα της φυλακής.
Θέλω να τον ονομάσω - όχι Στάλιν - Τζουγκασβίλι!
Ο Λυρικός απευθύνεται στους καλλιτέχνες - αδέρφια του. Καλεί τους δημιουργούς να εργαστούν για το καλό της χώρας, δηλαδή για το καλό του «πατέρα». Παρά όλα αυτά αυτό το άτομοολοκληρωτικά, με όλες τις σκέψεις και τα συναισθήματά σου, με τα «παιδιά» σου, τους ανθρώπους σου. «Καλλιτέχ, βοήθησε αυτόν που είναι μαζί σου, που σκέφτεται, αισθάνεται και χτίζει», φωνάζει ο ποιητής.
Το πορτρέτο του Στάλιν σε αυτό το ποίημα είναι γραμμένο με την παράδοση μιας ωδής. Σύμφωνα με τον ήρωα, πρόκειται για έναν επικό ήρωα που έδωσε όλο τον εαυτό του στην υπόθεση του λαού. Ο Στάλιν έχει δυνατά μάτια, πυκνό φρύδι και σφιχτό στόμα. Ο Dzhugashvili είναι πρότυπο, σύμφωνα με τον Mandelstam. Από αυτόν πρέπει να μάθεις να δίνεις τα πάντα στους άλλους, χωρίς να σκέφτεσαι τον εαυτό σου και χωρίς να λυπάσαι τον εαυτό σου.
Ο λυρικός ήρωας συνειδητοποιεί την ανησυχία του στη σοβιετική χώρα, την ενοχή του μπροστά της για το γεγονός ότι κάποτε επέπληξε τον μεγάλο Στάλιν. Αλλά ο ήρωας έχει πάντα αυτή την εικόνα μπροστά στα μάτια του: «Σε μια υπέροχη πλατεία με χαρούμενα μάτια».
Αλλά πίσω από αυτές τις αξιολύπητες και υπέροχες γραμμές μπορεί κανείς να δει την τραγωδία ενός ανθρώπου που οδηγείται σε μια γωνία. Πίσω από κάθε βασανισμένη γραμμή βλέπει κανείς έναν λυρικό ήρωα φοβισμένο μέχρι θανάτου, χωρίς να ξέρει τι να κάνει ή πώς να ζήσει. Από αυτή την άποψη, τα ποιήματα του Μάντελσταμ αφιερωμένα στον Στάλιν είναι τα πιο αποτελεσματικά έγγραφα ενάντια στο σταλινικό καθεστώς και τον «πατέρα των εθνών».
Ο λυρικός ήρωας στα έργα της A. A. Akhmatova. - έννοια και τύποι. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας "Λυρικός ήρωας στα έργα της A. A. Akhmatova." 2017, 2018.
