Θέλω να διαβάσω το kobzar του T. Shevchenko. Taras Shevchenko - Kobzar: Poems and Poems. Μάθετε την ιστορία της ζωής του θρυλικού ποιητή σε μια συναρπαστική εκδρομή

Κατεστραμμένο

Ο ευρύς Δνείπερος βρυχάται και στενάζει,

ο θυμωμένος άνεμος σκίζει τα φύλλα,

όλα τείνουν στο έδαφος κάτω από την ιτιά

και κουβαλά απειλητικά κύματα.

Και εκείνος ο χλωμός μήνας

περιπλανήθηκε πίσω από ένα σκοτεινό σύννεφο.

Σαν μια βάρκα που την προσπερνά ένα κύμα,

μετά έπλευσε έξω, μετά εξαφανίστηκε.

Το χωριό δεν έχει ξυπνήσει ακόμα,

ο πετεινός δεν έχει λαλήσει ακόμα,

οι κουκουβάγιες στο δάσος φώναξαν η μια την άλλη,

Ναι, η τέφρα λύγισε και έτριξε.

Αυτή την ώρα στο σκοτεινό πυκνό -

κάτω από το βουνό -

κάτι λευκό αναβοσβήνει

περιπλανιέται πάνω από το νερό.

Είναι η γοργόνα που είναι η μητέρα μου;

ψάχνοντας στη μέση της νύχτας

ίσως περιμένει το παλικάρι, -

συναντά - γαργαλάει.

Όχι γοργόνα, όχι - παρθένα

περιπλανιέται ο διεφθαρμένος

και η ίδια δεν το ξέρει,

τι της συμβαίνει.

Αυτό έκανε η μάγισσα

για να μην στεναχωριέμαι,

ώστε να περιπλανιέται νυσταγμένη,

περίμενε το βράδυ

ένας Κοζάκος που έχει πάει μακριά,

ότι την άφησε.

Υποσχέθηκε να επιστρέψει

ναι, προφανώς, εξαφανίστηκε!

Τα μάτια του δεν είναι κινέζικα

άνθρωποι καλυμμένοι

και το πρόσωπό του δεν έχει δάκρυα

κορίτσια πλυμένα:

το μαύρο κοράκι έβγαλε τα μάτια του

είτε σε αυτό το ανοιχτό πεδίο,

οι λύκοι διέλυσαν το σώμα, -

Αυτή είναι η μερίδα των Κοζάκων.

Προφανώς, το κορίτσι περιπλανιέται μάταια,

περιπλάνηση, αναμονή...

Το Blackbrow δεν θα επιστρέψει

και δεν χαϊδεύει

δεν θα της λύσει την πλεξούδα,

δεν θα πλέκει ένα κασκόλ?

όχι στο κρεβάτι, αλλά στο σπίτι

το ορφανό θα ξαπλώσει!

Τέτοια είναι η τύχη της... Ω, Θεέ μου, αγαπητέ,

Γιατί έστειλες μπελάδες στον φτωχό;

Γιατί αγάπησε με όλη της την καρδιά

Κοζάικα μάτια;.. Συγχωρήστε το ορφανό!

Ποιον πρέπει να αγαπήσει; Είναι μοναχική

μόνος, σαν πουλί σε χώρα μακρινή.

Στείλε της την ευτυχία, στείλε της τα μαύρα μάτια,

Διαφορετικά ο κόσμος θα γελάσει εντελώς μαζί της.

Φταίει το περιστέρι που αγαπάει ένα περιστέρι;

Φταίει το περιστέρι που έπεσε νεκρό;

Μια φίλη πετάει - κουνάει, λαχταρά,

τηλεφωνεί και δεν ξέρει πού έχει πάει.

Και όμως είναι πιο εύκολο γι 'αυτήν: πετάει, -

Θα σπεύσει στον Θεό - για να μάθει για τον αγαπητό.

Κι αυτή, ορφανή, θα βασανίσει κανέναν

και ποιος θα της το πει, και ποιος το ξέρει,

πού είναι καλή μου: ποτίζει το άλογο στον Δούναβη;

Σκοπεύετε να περάσετε τη νύχτα σε ένα σκοτεινό δάσος;

Ή ίσως από την άλλη να χαϊδεύει τον άλλον,

Έχεις αρχίσει να την ξεχνάς, τη μαυρομύδα;

Πότε θα γινόταν ένα πουλί με γρήγορες φτερούγες,

Θα πετούσα σε όλο τον κόσμο και θα έβρισκα έναν φίλο.

Αν ζούσε, θα την αγαπούσα, αλλά θα την έπνιγα,

Αν πέθαινε, θα ξάπλωσα στον τάφο δίπλα του

Η καρδιά δεν αγαπά αρκετά για να μοιραστεί με κανέναν,

Δεν το θέλει όπως του έδωσε ο Θεός:

Του δίνεται να υποφέρει και να μαραζώνει στη ζωή,

αλλά δεν θέλει να ζήσει και να μαραζώσει.

Αυτό είναι το θέλημά σου, Κύριε,

Τόση είναι η ευτυχία της φτωχής γυναίκας!

Όλα περιπλανιούνται - σιωπηλά, σαν βουβός,

Η νύχτα ο Δνείπερος έχει ηρεμήσει.

ο άνεμος στηρίζεται δίπλα στη θάλασσα,

διώχνοντας τα σύννεφα πάνω από το έδαφος.

Το φεγγάρι αστράφτει στον καθαρό ουρανό.

και αυτό είναι όλο - ο Δνείπερος και το σκιερό δάσος -

γεμάτο βαθιά σιωπή.

Και ξαφνικά οι μικρές γοργόνες ξεπερνούν τις δυνατότητες

τριαντάφυλλο, που πλέει από τον Δνείπερο

(γυμνό, πλεξούδες από σπαθί),

Φωνάζουν: «Είναι ώρα να ζεσταθούμε!»

"Είναι ώρα! - Ο ήλιος έχει ήδη περάσει πίσω από το δάσος...»

Η μητέρα τους ρώτησε: «Είναι όλοι εδώ;

Πάμε για δείπνο.

Ας παίξουμε, ας κάνουμε μια βόλτα,

ας τραγουδήσουμε, ας τραγουδήσουμε:

Ουάου ουάου!

Πνεύμα άχυρο, πνεύμα!

Η μάνα μου δεν με βάφτισε

Το έβαλα αβάφτιστο.

Ο μήνας είναι ξεκάθαρος!

Το περιστεράκι μας!

Ελάτε να δειπνήσετε μαζί μας γρήγορα:

ένας Κοζάκος βρίσκεται σε μια σπηλιά εκεί,

είναι σε μια σπηλιά στην άμμο

και με ένα δαχτυλίδι στο χέρι του?

νέος και μαυριδερός,

τον βρήκαμε στο Ντουμπρόβο.

Λάμψε μας στο ανοιχτό πεδίο,

Θέλουμε να βαδίσουμε με την καρδιά μας.

Ενώ οι μάγισσες πετούν εδώ,

τα κοκόρια δεν λαλούν

λάμπει πάνω μας... Ποιος περιπλανιέται εκεί;

Τι συμβαίνει στη βελανιδιά;

Ουάου ουάου!

Πνεύμα άχυρο, πνεύμα!

Η μάνα μου δεν με βάφτισε

Αγία Πετρούπολη: σε Τύπο. E. Fisher, 1840. 114 σελ., εγχάρακτη προμετωπίδα. Δεμένο σε έντυπη έκδοση της εποχής. 17,5x11 εκ. Η χαλκογραφία στην αρχή του βιβλίου (λαϊκή τραγουδίστρια - kobzar με αγόρι οδηγό) έγινε σύμφωνα με σχέδιο του Vasily Sternberg. Το "Kobzar" (στη σύγχρονη ορθογραφία ουκρανικά Kobzar, κατά την ορθογραφία των εκδόσεων του Shevchenko Kobzar) είναι το όνομα μιας συλλογής ποιητικών έργων του Taras Shevchenko. Το "Kobzar" εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1840 στην Αγία Πετρούπολη με τη βοήθεια του Evgeniy Grebenka . Η συλλογή περιλαμβάνει οκτώ έργα: «Perebendya», «Katerina», «Topol», «Thought» («Γιατί χρειάζομαι μαύρα φρύδια»), «To Osnovyanenko», «Ivan Pidkova», «Taras' Night» και «My Σκέψεις, Σκέψεις μου, αλίμονο σε σένα», που γράφτηκε ειδικά για αυτήν τη συλλογή, και η οποία είναι, σαν να λέγαμε, μια επιγραφή όχι μόνο αυτής της έκδοσης, αλλά και ολόκληρου του έργου του Taras Shevchenko. Μετά τη δημοσίευση αυτής της συλλογής, ο ίδιος ο Taras Shevchenko άρχισε να αποκαλείται kobzar. Ακόμη και ο ίδιος ο Taras Shevchenko, μετά από μερικές από τις ιστορίες του, άρχισε να υπογράφει το "Kobzar Darmograi". Το πρώτο "Kobzar" είχε την πιο ελκυστική εμφάνιση από όλες τις εκδόσεις της ζωής: καλό χαρτί, βολική μορφή, καθαρή γραμματοσειρά. Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό αυτού του "Kobzar" είναι η χαλκογραφία στην αρχή του βιβλίου που βασίζεται σε ένα σχέδιο του Vasily Sternberg: ένας λαϊκός τραγουδιστής - ένα kobzar με ένα αγόρι οδηγό. Αυτό δεν είναι παράδειγμα ξεχωριστή εργασία, αλλά μια γενικευμένη εικόνα ενός kobzar, από το όνομα του οποίου πήρε το όνομά της η συλλογή. Η πρώτη έκδοση του "Kobzar" τυπώθηκε σε yaryzhka (ορθογραφία της ουκρανικής γλώσσας που βασίζεται σε ρωσικούς κανόνες ανάγνωσης). Ο Σεφτσένκο το τήρησε στα περισσότερα χειρόγραφα και τις ισόβιες δημοσιεύσεις:

Bo you lyho on retinue on smikh γέννησε,

Τα δάκρυα κύλησαν... γιατί δεν πλημμύρισαν,

Δεν το έβγαλαν στη θάλασσα, δεν το έπλυναν στο νερό;…

Αν δεν με βασάνισαν, άνθρωποι, τι έχω;

Η δεύτερη έκδοση κυκλοφόρησε το 1844, συμπληρωμένη με το ποίημα "Haydamaky". Η κυκλοφορία του πρώτου «Κόμπζαρ», που κόπηκε ακόμη και από την τσαρική λογοκρισία, είναι ένα γεγονός τεράστιο λογοτεχνικό και εθνικής σημασίας. Μόνο λίγα αντίτυπα του «Kobzar» του T.G έχουν διασωθεί στον κόσμο. Σεφτσένκο 1840. Εθνικός θησαυρός της ανεξάρτητης Ουκρανίας. Εξαιρετικά σπάνιο!

Βιβλιογραφικές πηγές:

1. Smirnov–Sokolsky N.P. Η βιβλιοθήκη μου, T.1, M., “Book”, 1969, No. 1283;

Ποιος δεν έχει διαβάσει αυτές τις γραμμές που έγραψε ο ίδιος ο Taras Grigorievich: Είμαι ο γιος ενός δουλοπάροικου, του Γκριγκόρι Σεφτσένκο. Γεννήθηκε το 1814, στις 25 Φεβρουαρίου, στο χωριό Kirilovka, στην περιοχή Zvenigorod, στην επαρχία Κιέβου, στο κτήμα ενός γαιοκτήμονα. Έχοντας χάσει τον πατέρα και τη μητέρα μου στο όγδοο έτος της ζωής μου, κατέφυγα στο σχολείο του ενοριακού sexton, με το πρόσχημα ενός μαθητή. Αυτοί οι μαθητές, σε σχέση με τα sexton, είναι ίδιοι με τα αγόρια που στέλνουν οι γονείς τους ή άλλες αρχές για να εκπαιδευτούν από τεχνίτες. Τα δικαιώματα του πλοιάρχου πάνω τους δεν έχουν συγκεκριμένα όρια. είναι οι ολοκληρωτικοί σκλάβοι του. Όλες οι οικιακές εργασίες και η εκπλήρωση όλων των ειδών τα καπρίτσια του ιδιοκτήτη και του νοικοκυριού του είναι μαζί τους άνευ όρων. Αφήνω στη φαντασία σας να φανταστείτε τι θα μπορούσε να απαιτήσει από εμένα το sexton, θυμάστε, ένας πικραμένος μεθυσμένος, και τι σχέση είχα με τη δουλική υπακοή, χωρίς να έχω ούτε ένα πλάσμα στον κόσμο που να νοιάζεται ή να νοιάζεται για τη θέση μου . Όπως και να έχει, μόνο δύο χρόνια σκληρής ζωής στο λεγόμενο σχολείο πέρασα από τη Gramatka, το Chaslovetsky και, τέλος, το ψαλτήρι. Στο τέλος του μου σχολικό μάθημαΟ Σέξτον με έστειλε, στη θέση του, να διαβάσω το ψαλτήρι για τις ψυχές των δουλοπάροικων που αποχώρησαν και χάρηκε να με πλήρωσε ένα δέκατο του καπίκου για αυτό ως κίνητρο. Η βοήθειά μου έδωσε στον αυστηρό δάσκαλό μου την ευκαιρία να επιδοθεί περισσότερο από ποτέ στην αγαπημένη του ενασχόληση, μαζί με τον φίλο του Jonah Limar, έτσι ώστε, όταν επέστρεφα από το κατόρθωμα της προσευχής, σχεδόν πάντα τους έβρισκα και τους δύο νεκρούς μεθυσμένους. Ο sexton μου συμπεριφέρθηκε σκληρά όχι μόνο σε εμένα, αλλά και σε άλλους, και όλοι τον μισούσαμε βαθιά. Η ηλίθια επιλεκτικότητά του μας έκανε πονηρούς και εκδικητικούς σε σχέση με αυτόν. Τον απατούσαμε με κάθε ευκαιρία και του κάναμε κάθε λογής βρώμικα κόλπα. Αυτός ο πρώτος δεσπότης που συνάντησα στη ζωή μου ενστάλαξε μέσα μου για το υπόλοιπο της ζωής μου μια βαθιά αποστροφή και περιφρόνηση για οποιαδήποτε βία ενός ατόμου εναντίον του άλλου. Η παιδική μου καρδιά προσβλήθηκε από αυτό το δαιμόνιο των δεσποτικών σεμιναρίων ένα εκατομμύριο φορές, και τελείωσα μαζί του με τον τρόπο που οι ανυπεράσπιστοι άνθρωποι, διωγμένοι από την υπομονή, καταλήγουν γενικά - με εκδίκηση και φυγή. Αφού κάποτε τον βρήκα απίστευτα μεθυσμένο, χρησιμοποίησα το δικό του όπλο εναντίον του - το καλάμι, και, όσο έφτανε η παιδική μου δύναμη, του ανταπέδωσε όλες τις σκληρότητες του. Από όλα τα υπάρχοντα ενός μεθυσμένου sexton, το πιο πολύτιμο πράγμα μου φαινόταν πάντα σαν ένα είδος βιβλίου με εικόνες, δηλαδή χαραγμένες εικόνες, ίσως από το χειρότερο έργο. Δεν θεώρησα αμαρτία, ή δεν μπόρεσα να αντισταθώ στον πειρασμό, να κλέψω αυτό το κόσμημα και τη νύχτα έφυγα στην πόλη Lysyanka. Εκεί βρέθηκα νέος δάσκαλος στο πρόσωπο του ζωγράφου-διάκου, ο οποίος, όπως πείστηκα σύντομα, διέφερε ελάχιστα στους κανόνες και τα έθιμά του από τον πρώτο μου μέντορα. Για τρεις μέρες κουβαλούσα υπομονετικά κουβάδες με νερό από τον ποταμό Τικάτσα στο βουνό και έτριβα μπογιά βερντίγκρι σε ένα σιδερένιο φύλλο. Την τέταρτη μέρα, η υπομονή μου με χάλασε και έτρεξα στο χωριό Ταρασόβκα σε έναν ζωγράφο σέξτον, διάσημο στην περιοχή για την απεικόνισή του του Μεγαλομάρτυρα Νικήτα και του Ιβάν του Πολεμιστή. Σε αυτόν τον Απελλή στράφηκα, με σταθερή αποφασιστικότητα να υπομείνω όλες τις δοκιμασίες, όπως νόμιζα τότε, αχώριστες από κάθε επιστήμη. Ήθελα με πάθος να αφομοιώσω τη σπουδαία τέχνη του, έστω και στο ελάχιστο. Αλλά - αλίμονο! – Ο Απελλής κοίταξε προσεκτικά το αριστερό μου χέρι και με αρνήθηκε κατηγορηματικά. Μου ανακοίνωσε, προς μεγάλη μου απογοήτευση, ότι δεν είχα καμία ικανότητα για τίποτα, ούτε καν για επίδειξη ή κουρκούτι. Έχοντας χάσει κάθε ελπίδα να γίνω ποτέ έστω και μέτριος ζωγράφος, επέστρεψα στο χωριό μου με ταπεινή καρδιά. Είχα στο μυαλό μου μια ταπεινή μοίρα, στην οποία η φαντασία μου προσέδιδε, ωστόσο, κάποιο είδος απλοϊκής γοητείας: ήθελα να γίνω, όπως το λέει ο Όμηρος, «ένας άψογος βοσκός των κοπαδιών», ώστε, αν και πίσω από μια τεράστια μπάντα , θα μπορούσα να διαβάσω το αγαπημένο μου κλεμμένο βιβλίο με το kunshtiki. Αλλά ούτε σε αυτό το κατάφερα. Ο γαιοκτήμονας, που μόλις είχε κληρονομήσει την περιουσία του πατέρα του, χρειαζόταν ένα γρήγορο αγόρι και ο κουρελιασμένος μαθητής-αλήτης έπεσε κατευθείαν σε ένα τικ μπουφάν, στο ίδιο παντελόνι και, τελικά, σε μπότες Κοζάκων εσωτερικού χώρου. Η εφεύρεση των Κοζάκων σε εσωτερικούς χώρους ανήκει στους εκπολιτιστές της ΥπερΔνείπερης Ουκρανίας - τους Πολωνούς. Οι γαιοκτήμονες άλλων εθνικοτήτων υιοθέτησαν και υιοθετούν Κοζάκους από αυτούς ως μια αναμφισβήτητα έξυπνη εφεύρεση. Σε μια γη των Κοζάκων, το να κάνεις έναν Κοζάκο εξημερωμένο από την παιδική του ηλικία είναι το ίδιο όπως στη Λαπωνία να υποτάξεις ένα στόλο ελάφι στη θέληση του ανθρώπου... Οι Πολωνοί γαιοκτήμονες του παρελθόντος κράτησαν Κοζάκους, εκτός από πεζούς, καθώς μουσικοί και χορευτές. Για τη διασκέδαση του άρχοντα, οι Κοζάκοι έπαιξαν αστεία, διφορούμενα τραγούδια, που συνέθεσε η λαϊκή μούσα από τη στεναχώρια κάτω από το μεθυσμένο χέρι, και άρχισαν να χορεύουν μπροστά στους άρχοντες, όπως λένε οι Πολωνοί, εδώ κι εκεί και εδώ κι εκεί. Οι νεότεροι εκπρόσωποι των ευγενών ευγενών, με μια αίσθηση φωτισμένης υπερηφάνειας, αποκαλούν αυτό την προστασία του ουκρανικού λαού, από τον οποίο διακρίνονταν πάντα οι πρόγονοί τους. Ο γαιοκτήμονάς μου, ως Ρώσος Γερμανός, κοίταξε τον Κοζάκο με πιο πρακτικό βλέμμα και, πατρονάροντας την εθνικότητά μου με τον δικό του τρόπο, με φόρτωσε μόνο με σιωπή και ακινησία στη γωνία της αίθουσας μέχρι που ακούστηκε η φωνή του, διατάζοντας τον να φέρει ο σωλήνας που στέκεται ακριβώς δίπλα του ή ρίξτε ένα ποτήρι νερό μπροστά στη μύτη του. Λόγω της έμφυτης αναίδειας του χαρακτήρα μου, παραβίασα την εντολή του πλοιάρχου, τραγουδώντας με μόλις ακουστή φωνή τα λυπημένα τραγούδια του Γκάινταμακ και σκιαγραφώντας κρυφά εικόνες της σχολής του Σούζνταλ που διακοσμούσε τις αίθουσες του πλοιάρχου. Ζωγράφισα με ένα μολύβι, το οποίο -το παραδέχομαι χωρίς καμία συνείδηση- το έκλεψα από τον υπάλληλο. Ο κύριός μου ήταν δραστήριος άνθρωπος: ταξίδευε συνεχώς στο Κίεβο, μετά στη Βίλνα, μετά στην Αγία Πετρούπολη και με έσυρε μαζί του στο βαγόνι, για μια θέση στην αίθουσα, δίνοντας ένα σωλήνα και παρόμοιες ανάγκες. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι με είχε βαρύνει η τότε κατάστασή μου: μόνο που τώρα με τρομάζει και μου φαίνεται σαν κάποιο άγριο και ασυνάρτητο όνειρο. Πιθανώς, πολλοί από τους ρωσικούς λαούς μια μέρα θα κοιτάξουν το παρελθόν τους κατά τη γνώμη μου. Ταξιδεύοντας με τον κύριό μου από το ένα πανδοχείο στο άλλο, βρήκα κάθε ευκαιρία για να κλέψω μια δημοφιλή εκτύπωση από τον τοίχο και έτσι έφτιαξα μια πολύτιμη συλλογή για τον εαυτό μου. Οι ιδιαίτεροι αγαπημένοι μου ήταν ιστορικοί ήρωες, όπως ο Nightingale the Robber, ο Kulnev, ο Kutuzov, ο Cossack Platov και άλλοι. Ωστόσο, δεν ήταν η δίψα για απόκτηση που με έλεγχε, αλλά μια ακαταμάχητη επιθυμία να αντιγράψω από αυτά όσο το δυνατόν πιο πιστά αντίγραφα. Κάποτε, κατά τη διάρκεια της παραμονής μας στη Βίλνα, το 1829, 6 Δεκεμβρίου, οι κύριοι και οι κυρίες πήγαν σε μια μπάλα στους λεγόμενους πόρους ( ευγενής συνέλευση ), με αφορμή την ονομαστική εορτή του αείμνηστου αυτοκράτορα Νικολάι Πάβλοβιτς. Όλα στο σπίτι ηρέμησαν και αποκοιμήθηκαν. Άναψα ένα κερί σε ένα απομονωμένο δωμάτιο, ξετύλιξα τους κλεμμένους θησαυρούς μου και, επιλέγοντας από αυτούς τον Κοζάκο Πλατόφ, άρχισα να αντιγράφω με ευλάβεια. Ο χρόνος πέρασε για μένα. Είχα φτάσει ήδη στους μικρούς Κοζάκους, κάνοντας τσαχπινιά γύρω από τις γερές οπλές του αλόγου του στρατηγού, όταν η πόρτα άνοιξε πίσω μου και ο γαιοκτήμονάς μου, επιστρέφοντας από την μπάλα, μπήκε. Μου έσκισε με μανία τα αυτιά και με χαστούκισε -όχι για την τέχνη μου, όχι! (δεν έδωσε σημασία στην τέχνη) - αλλά επειδή μπορούσα να κάψω όχι μόνο το σπίτι, αλλά και την πόλη. Την επόμενη μέρα διέταξε τον αμαξά Σιδόρκα να με μαστιγώσει επιμελώς, κάτι που έγινε με τη δέουσα επιμέλεια. Το 1832 έγινα δεκαοχτώ χρονών, και επειδή οι ελπίδες του γαιοκτήμονά μου για την αποτελεσματικότητά μου δεν ήταν δικαιολογημένες, ακούγοντας το επίμονό μου αίτημα, μου ανέθεσε για τέσσερα χρόνια διάφορα έργα ζωγραφικής σε έναν συντεχνία, κάποιον Shiryaev, στην Αγία Πετρούπολη. . Ο Shiryaev συνδύασε μέσα του όλες τις ιδιότητες ενός Σπαρτιάτη εξάγωνου, ενός διακόνου-ζωγράφου και ενός άλλου παλμιστή εξάγωνου. αλλά, παρ' όλη την καταπίεση της τριπλής ιδιοφυΐας του, τις φωτεινές ανοιξιάτικες νύχτες έτρεχα στον καλοκαιρινό κήπο για να ζωγραφίσω από τα αγάλματα που κοσμούσαν αυτό το απλό δημιούργημα του Πέτρου. Σε μια από αυτές τις συνεδρίες γνώρισα τον καλλιτέχνη Ivan Maksimovich Soshenko, με τον οποίο έχω ακόμα την πιο ειλικρινή αδελφική σχέση. Με τη συμβουλή του Soshenok, άρχισα να δοκιμάζω πορτρέτα από τη ζωή σε ακουαρέλες. Για πολλές, βρώμικες δοκιμές, ο άλλος συμπατριώτης και φίλος μου, ο Κοζάκος Ιβάν Νιτσιπορένκο, υπηρέτης του γαιοκτήμονά μας, υπηρέτησε υπομονετικά ως πρότυπό μου. Κάποτε ένας γαιοκτήμονας είδε τη δουλειά μου στο Nichiporenko και του άρεσε τόσο πολύ που άρχισε να με χρησιμοποιεί για να τραβήξει πορτρέτα των αγαπημένων του ερωμένων, για τα οποία μερικές φορές με αντάμειψε με ένα ολόκληρο ρούβλι ασήμι. Το 1837, ο Soshenko με σύστησε στον γραμματέα του συνεδρίου της Ακαδημίας Τεχνών, V.I. Grigorovich, με αίτημα να με ελευθερώσει από τη θλιβερή μοίρα μου. Ο Γκριγκόροβιτς μετέφερε το αίτημά του στον V.A. Zhukovsky. Έκανε μια προκαταρκτική συμφωνία με τον γαιοκτήμονά μου και ζήτησε από τον K.P. Bryullov να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του, τον Zhukovsky, για να το παίξει σε μια ιδιωτική λαχειοφόρο αγορά. Ο Μεγάλος Bryullov συμφώνησε αμέσως και σύντομα το πορτρέτο του Zhukovsky ήταν έτοιμο. Ο Ζουκόφσκι, με τη βοήθεια του κόμη M. Yu. Vielgorsky, οργάνωσε μια λαχειοφόρο αγορά για 2500 ρούβλια σε τραπεζογραμμάτια, και σε αυτή την τιμή αγοράστηκε η ελευθερία μου, το 1838, 22 Απριλίου. Από την ίδια μέρα άρχισα να παρακολουθώ μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών και σύντομα έγινε ένας από τους αγαπημένους μου μαθητές - σύντροφοι Bryullov. Το 1844 μου απονεμήθηκε ο τίτλος του ελεύθερου καλλιτέχνη. Για τα πρώτα μου λογοτεχνικά πειράματα θα πω μόνο ότι ξεκίνησαν στον ίδιο καλοκαιρινό κήπο, σε φωτεινές νύχτες χωρίς φεγγάρι. Η Ουκρανή αυστηρή μούσα απέφευγε για πολύ καιρό το γούστο μου, διεστραμμένη από τη ζωή στο σχολείο, στο διάδρομο του γαιοκτήμονα, στα πανδοχεία και στα διαμερίσματα της πόλης. αλλά όταν η πνοή της ελευθερίας επέστρεψε στα συναισθήματά μου την αγνότητα των πρώτων παιδικών χρόνων, που πέρασαν κάτω από τις άθλιες μαρκίζες του πατέρα, εκείνη χάρη σε αυτήν με αγκάλιασε και με χάιδεψε από την άλλη πλευρά. Από τα πρώτα μου, αδύναμα πειράματα, που γράφτηκαν στο Summer Garden, εκδόθηκε μόνο μία μπαλάντα του Reason. Πώς και πότε γράφτηκαν τα ποιήματα που την ακολούθησαν, τώρα δεν νιώθω την επιθυμία να επεκταθώ σε αυτό. Η σύντομη ιστορία της ζωής μου, που σκιαγράφησα από εμένα σε αυτήν την ασύμφωνη ιστορία για να σας ευχαριστήσω, για να πω την αλήθεια, μου κόστισε περισσότερο από όσο νόμιζα. Πόσα χαμένα χρόνια! πόσα ξεθωριασμένα λουλούδια! Και τι αγόρασα από τη μοίρα με τις προσπάθειές μου - να μην πεθάνω; Σχεδόν μια τρομερή κατανόηση του παρελθόντος. Είναι τρομερό, είναι ακόμα πιο τρομερό για μένα γιατί τα αδέρφια και η αδερφή μου, που ήταν δύσκολο για μένα να θυμάμαι στην ιστορία μου, είναι ακόμα δουλοπάροικοι. Ναι, αγαπητέ κύριε, είναι ακόμα δουλοπάροικοι!

Μετά από μια δεκατέσσερα χρόνια παραμονής στο εξωτερικό, ο Karl Pavlovich Bryullov έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, ενώ είχε ήδη προηγηθεί η δόξα της «Πομπηίας» του. Το φωτοστέφανο που τον περιέβαλλε ήταν ιδιαίτερα εκθαμβωτικό αυτή τη στιγμή: ο Bryullov δεν ονομαζόταν τίποτα άλλο παρά «Καρλομάγνος». Ο Walter Scott χαρακτήρισε την «Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας» «έπος», ο Γκόγκολ την αποκάλεσε «ένα πλήρες, παγκόσμιο δημιούργημα» τέχνης. Ο Ζουκόφσκι και ο Γκλίνκα, ο Μπελίνσκι και ο Χέρτσεν υποκλίθηκαν μπροστά στον Μπριούλοφ. Ο Πούσκιν του αφιέρωσε ποιήματα και παρακάλεσε τον καλλιτέχνη γονατισμένο για ένα από τα σχέδιά του.

Θαύμα ήρωας! -Ο Σεφτσένκο μίλησε για τον Μπριούλοφ.

Ολόκληρη η ακαδημία γοητεύτηκε φανατικά από τον Bryullov· δεν μιλούσαν για τίποτα άλλο εκτός από τον Bryullov. Είπαν ο ένας στον άλλον πώς μετά από κάθε νέο πορτρέτο ή πίνακα του Bryullov, ο γραμματέας του συνεδρίου της ακαδημίας, Vasily Ivanovich Grigorovich, ζητούσε από τον καλλιτέχνη την άδεια να πάρει το νέο του έργο στο διαμέρισμά του, κλειδωνόταν μέσα και καθόταν μπροστά του για δύο. μέρες, χωρίς να παίρνει τα μάτια του από πάνω του. Και ο ίδιος ο αφηγητής και οι ακροατές του τα πίστευαν καλοπροαίρετα όλα αυτά. Όταν ο Bryullov επέστρεψε στη Ρωσία, στους κύκλους της Αγίας Πετρούπολης ανάμεσα σε πρόσωπα της τέχνης και της λογοτεχνίας μιλούσαν ήδη για έναν νεαρό και προικισμένο δουλοπάροικο νέο που χρειαζόταν βοήθεια. Ο μουσικός και συνθέτης Mikhail Yuryevich Vielgorsky, φίλος των Pushkin και Glinka, Zhukovsky και Batyushkov, Gogol και Griboyedov, έχοντας γνωρίσει τον νεαρό Σεφτσένκο, γοητεύτηκε από το ταλέντο του. Μουσικές συναντήσεις πραγματοποιήθηκαν στο σπίτι του Vielgorsky στην πλατεία Mikhailovskaya, στις οποίες συμμετείχαν οι Glinka και Bryullov. Μια μέρα ο Bryullov πήγε στο διαμέρισμα του Soshenko. Αυτή τη στιγμή, ο Taras ήταν με τον Ivan Maksimovich και ο μεγάλος καλλιτέχνης επέστησε αμέσως την προσοχή στο έξυπνο πρόσωπό του.

Αυτός είναι ο καθήμενος ή ο υπηρέτης; -ρώτησε ο Μπριούλοφ όταν βγήκε ο Τάρας.

Ούτε το ένα ούτε το άλλο, -Ο Ιβάν Μαξίμοβιτς απάντησε, λέγοντας αμέσως την ιστορία του νεαρού.

Βαρβαρισμός! - Ο Bryullov ψιθύρισε και σκέφτηκε και μετά ζήτησε να δείξει τα σχέδια του Taras. Κοίταξε για πολλή ώρα τη μάσκα του Λαοκόον που είχε σχεδιάσει ο Σεφτσένκο, σήκωσε το κεφάλι του και ρώτησε:

Μόνο μετά από λίγο καιρό ο Σεφτσένκο ανακάλυψε ότι ο καλεσμένος του Σοσένκο δεν ήταν άλλος από τον «Μεγάλο Κάρολο».

Γιατί δεν μου το είπες; -Ο Τάρας αναστατώθηκε.

Θα τον κοιτούσα τουλάχιστον. Κατά τα άλλα νόμιζα ότι ήταν απλώς κάποιος κύριος! Θα έρθει να σε ξαναδεί κάποια μέρα; Θεέ μου, Θεέ μου! Πώς θα μπορούσα να το κοιτάξω από μακριά! Ξέρεις, όταν περπατάω στο δρόμο, τον σκέφτομαι συνέχεια και κοιτάζω αυτούς που περνούν, τον ψάχνω με τα μάτια μου ανάμεσά τους...

Ένα ωραίο πρωί, ο Soshenko σύστησε τελικά τον Taras στον Bryullov. Φίλοι ήρθαν στο διαμέρισμα του καλλιτέχνη, στο αγαπημένο του «κόκκινο δωμάτιο», με έναν κόκκινο καναπέ και κόκκινες κουρτίνες μέσα από τις οποίες έλαμπε ο λαμπερός ήλιος. Οι τοίχοι ήταν κρεμασμένοι με όπλα και ανατολίτικες διακοσμήσεις. Ο Καρλ Πάβλοβιτς τους συνάντησε με μια κόκκινη ρόμπα. Κοίταξε τα σχέδια που είχε φέρει ο Τάρας και τα επαίνεσε με στοργή. Κάποτε ο Soshenko, ερχόμενος στο Bryullov, βρήκε τον Zhukovsky και τον Vielgorsky στο εργαστήριό του. Βλέποντας τον Ivan Maksimovich, ο Bryullov φάνηκε να θυμάται κάτι, χαμογέλασε και πήρε τον Zhukovsky σε άλλο δωμάτιο. Μισή ώρα αργότερα βγήκαν ξανά στο εργαστήριο και ο Bryullov πλησίασε τον Soshenko.

Υπάρχει ένα θεμέλιο -είπε χαμογελώντας. Και οι δύο κατάλαβαν καλά τι συζητούνταν: την απελευθέρωση του Σεφτσένκο.

Και τότε μια μέρα το χειμώνα του 1836/37, ο Bryullov πήγε κατευθείαν στο διαμέρισμα του Engelhardt. Το βράδυ της ίδιας μέρας, ο Σοσένκο πήγε να δει τον Μπριούλοφ και τον βρήκε πολύ εκνευρισμένο.

Λοιπόν, τι γίνεται με τον Ένγκελχαρντ; -ρώτησε ο Σοσένκο.

Αυτό είναι το μεγαλύτερο γουρούνι με παπούτσια Torzhokov! -αναφώνησε ο Μπριούλοφ θυμωμένος.

Τι συμβαίνει? - Ο Σοσένκο συνέχισε να ρωτά.

Γεγονός είναι ότι αύριο θα πας σε αυτό το αμφίβιο για να ορίσει τιμή στον μαθητή σου.

Ο Καρλ Πάβλοβιτς δεν μπόρεσε να συγκρατήσει την αγανάκτησή του. Περπάτησε στο δωμάτιο σιωπηλός για πολλή ώρα, μετά σταμάτησε και έφτυσε:

Βανδαλισμός!

Την επόμενη μέρα, ο Soshenko έπρεπε να πάει στο Engelhardt για τους τελευταίους όρους για τα λύτρα του Taras. Ωστόσο, ο Ivan Maksimovich κυριεύτηκε από αμφιβολίες:

Στην εποχή μου έχω δει πολλούς διαφορετικούς τύπους Ρώσων γαιοκτημόνων: τους πλούσιους, τη μεσαία τάξη και τους αγρότες. Έχω δει ακόμη και ανθρώπους που ζουν μόνιμα στη Γαλλία και την Αγγλία και μιλούν με χαρά για την ευημερία των αγροτών και των αγροτών εκεί, αλλά στο σπίτι ληστεύουν το τελευταίο πρόβατο του χωρικού. Έχω δει πολλά πρωτότυπα αυτού του είδους. Αλλά δεν έχω δει ποτέ έναν τόσο πρωτότυπο Ρώσο που θα καλωσόριζε αγενώς τον Karl Bryullov στο σπίτι του.

Στο τέλος, ο Σοσένκο πήγε στον γέρο Βενετσιάνοφ για βοήθεια. Εξάλλου, ο Βενετσιάνοφ, ο οποίος κάποτε οργάνωσε μια σχολή τέχνης ειδικά για ταλαντούχους ανθρώπους από τον λαό, πολλές φορές ασχολήθηκε με ιδιοκτήτες σκλάβων. Ο Ιβάν Μαξίμοβιτς, παρά την πρώτη πρωινή ώρα, βρήκε τον Βενετσιάνοφ στη δουλειά: σχεδίαζε με μελάνι τον δικό του πίνακα «Μητέρα και παιδί» για το αλμανάκ «Πρωινή Αυγή». Ο καλλιτέχνης παρασύρθηκε, αλλά μόλις ο Σοσένκο τον ενημέρωσε για τον σκοπό της επίσκεψης, ο Βενετσιάνοφ τα άφησε όλα στην άκρη και άρχισε να ντύνεται. Επιστρέφοντας σπίτι, ο Ιβάν Μαξίμοβιτς βρήκε τον Τάρα στη θέση του. Ήρθε να δείξει το δικό του νέα δουλειά: μια αρκετά περίπλοκη σύνθεση από την αρχαία ζωή, εμπνευσμένη από την ανάγνωση της τραγωδίας του Οζέροφ «Ο Οιδίποδας στην Αθήνα». Ο Σεφτσένκο ήταν εμφανώς ανήσυχος και τα χέρια του έτρεμαν καθώς ξεδίπλωσε και έδωσε το σχέδιο στον Σοσένκο.

Δεν είχα χρόνο να σκιαγραφήσω με στυλό... -σαν να ζητούσε συγγνώμη είπε ταυτόχρονα.

Η διάταξη των τριών μορφών που απεικονίζονται στη φιγούρα αποφασίστηκε με τόλμη και λακωνία: Ο Οιδίποδας, η Αντιγόνη και, σε απόσταση, ο Πολυνείκης. Ο Σοσένκο συνεχάρη σοβαρά και εγκάρδια τον φίλο του για την επιτυχία του. Ο Τάρας κοκκίνισε σαν κορίτσι. Ο Ιβάν Μαξίμοβιτς συγκινήθηκε πολύ στον Τάρα από αυτή τη σεμνότητα, που μερικές φορές μπορούσε να μοιάζει με δειλία. Σκέφτηκε: «Αυτό είναι ένα σίγουρο σημάδι ταλέντου!» Ο Σοσένκο συμβούλεψε τον Τάρα να διαβάσει ιστορικά έργα και έδωσε αρκετούς τόμους «Η Ιστορία της Αρχαίας Ελλάδας, οι οικισμοί και οι κατακτήσεις της, από την πρωτόγονη πολιτεία αυτής της χώρας μέχρι τη διαίρεση του μακεδονικού κράτους», έργα του Τζον Γκίλις σε μετάφραση από τα αγγλικά από τον Αλεξέι Ογκίνσκι . Ο Τάρας άρπαξε τα βιβλία. Αυτή η παθιασμένη, άσβεστη αγάπη για τα βιβλία έμεινε μαζί του για πάντα. Ακόμη και μόλις σήκωσε έναν τόμο με δερμάτινο δέσιμο σφιχτά ανοιγόμενο ή ένα άκοπο βιβλίο περιοδικού με λεπτό ροζ εξώφυλλο, ένιωθε ήδη ενθουσιασμό, σαν να άνοιγε μπροστά του μια πόρτα σε έναν άγνωστο κόσμο. Κάποια βιβλία του έφερναν λαμπερή χαρά, άλλα προκαλούσαν πόνο ή αγανάκτηση, άλλα τον έκαναν να σκεφτεί βαθιά, άλλα απέρριψε με περιφρόνηση, ανταμείβοντας τους συγγραφείς χωρίς καμία προσποίηση με τα πιο σκληρά επίθετα... Ο Σεφτσένκο έμαθε νωρίς να αξιολογεί ανεξάρτητα αυτά που διάβαζε, ανεξάρτητα από «γενικά αποδεκτή» γνώμη, ούτε με κρίσεις «αρχών». Ίσως κάποιες φορές -στην αρχή- να έκανε λάθος σε αυτό, αλλά πάντα έκανε την εκτίμησή του μόνος του, επαληθεύοντάς την με το δικό του μυαλό, τη δική του εμπειρία ζωής.

Ναι γνωρίζεις... -είπε ξαφνικά ο Τάρας χαμογελώντας.

Τι? - ρώτησε ο Σοσένκο.

Όταν είπα στον Σιριάεφ ότι με πήγες στον Καρλ Πάβλοβιτς και του έδειξες τα σχέδιά μου και ότι ο Καρλ Πάβλοβιτς... ναι, παρεμπιπτόντως, εγώ ο ίδιος δεν μπορώ να πιστέψω τίποτα... σαν κάποιο όνειρο...

Ο ιδιοκτήτης σας δεν πιστεύει ότι ο Bryullov επαίνεσε τα σχέδιά σας;

Ναι, δεν πιστεύει καθόλου ότι είδα τον Καρλ Πάβλοβιτς...

Ο Σεφτσένκο ήθελε να συνεχίσει, αλλά εκείνη τη στιγμή ο Αλεξέι Γκαβρίλοβιτς Βενετσιάνοφ μπήκε στο δωμάτιο και, χαμογελώντας καλοπροαίρετα, είπε:

Λοιπόν, τίποτα το ιδιαίτερο! Ο γαιοκτήμονας είναι σαν γαιοκτήμονας! Αλήθεια, με κράτησε στο διάδρομο για μια ώρα - αλλά αυτό είναι το έθιμο τους. Και το έθιμο είναι ο ίδιος νόμος... Με δέχτηκε στο γραφείο του. Δεν μου άρεσε το γραφείο του: όλα είναι πολυτελή, ακριβά και υπέροχα, αλλά αυτή η λαμπρότητα είναι άγευστη!

Λοιπόν, τι γίνεται με την επιχείρησή μας; -διέκοψε ανυπόμονα ο Σοσένκο.

Και το στόμα του Τάρας ήταν στεγνό από την τεταμένη προσμονή.

Πρώτα του μίλησα για την εκπαίδευση γενικά και για τη φιλανθρωπία ειδικότερα.Ο Βενετσιάνοφ συνέχισε ήρεμα, με το ίδιο καλοσυνάτο χαμόγελο.

Ο γαιοκτήμονας με άκουσε σιωπηλός για πολλή ώρα και μετά με διέκοψε: «Πες μου ευθέως, τι θέλεις εσύ και ο Μπριούλοφ σου από εμένα; Ξέρεις, ο Bryullov μόλις με δάνεισε χθες - είναι πραγματικός άγριος!» - και ταυτόχρονα άρχισα να γελάω δυνατά, έτσι που ντρεπόμουν, αλλά σύντομα συνήλθα και του εξήγησα το όλο θέμα αρκετά καθαρά και ήρεμα. «Αυτό έπρεπε να το είχαν πει εδώ και πολύ καιρό! - Μου είπε αυτάρεσκα ο κύριος Ένγκελχαρντ. - Αυτό είναι απολύτως κατανοητό. Και μετά - φιλανθρωπία! Τι είδους φιλανθρωπία μπορεί να υπάρχει εδώ; Χρειάζομαι χρήματα - και τίποτα άλλο. Θέλετε να μάθετε την πραγματική τιμή; Σε καταλαβαίνω;» Επιβεβαίωσα ότι όντως με κατάλαβε πολύ σωστά. «Λοιπόν, εδώ είναι η οριστική μου τιμή: δυόμισι χιλιάδες ρούβλια. Συμφωνείς? Αυτός, ο Ταράς μου, είναι τεχνίτης, απαραίτητος στο σπίτι...» Εδώ ήταν έτοιμος να μου πει κάτι άλλο, αλλά απάντησα απλώς ότι συμφώνησα, πήρα γρήγορα την άδεια μου και έφυγα.

Και εδώ είναι - μπροστά σας! -Ο γέρος τελείωσε χαμογελώντας, αν και ήταν ξεκάθαρο ότι η πίκρα από τη δυσάρεστη επίσκεψη είχε εγκατασταθεί βαριά στην ψυχή του.

V.A. Ζουκόφσκι. Πορτραίτο Κ.Π. Bryullov.

Προέκυψε μια νέα δυσκολία: πού να βρω τα δυόμισι χιλιάδες ρούβλια που απαιτούσε ο Ένγκελχαρντ; Αυτή ήταν μια ανήκουστη τιμή εκείνη την εποχή. Η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, η οποία βοήθησε οικονομικά τον Σεφτσένκο, δεν μπορούσε να απελευθερώσει ένα τόσο μεγάλο ποσό από τα πενιχρά κεφάλαιά της. Τον Φεβρουάριο του 1837, η επιτροπή της εταιρείας έγραψε στο ψήφισμά της: «Με την ευκαιρία της παρουσίασης των παροχών στους νέους καλλιτέχνες Μπορίσοφ, Πετρόφσκι, Νερσέσοφ, Σεφτσένκο... αποφασίστηκε: η κρίση γι' αυτούς έπρεπε να αναβληθεί μέχρι την ειδική συνεδρίαση του επιτροπή, στην οποία θα καθοριστούν οι κανόνες για το μέλλον, σχετικά με τη βοήθεια που παρέχεται στους καλλιτέχνες». Ο Bryullov και ο Zhukovsky ξεκίνησαν τις δουλειές τους. Ο Ζουκόφσκι εκείνη την εποχή γνώριζε όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και τα ποιήματα του Taras Shevchenko. Αποφασίστηκε ότι ο Bryullov θα ζωγράφιζε το από καιρό σχεδιασμένο πορτρέτο του Zhukovsky, το πορτρέτο θα κληρωθεί σε λαχειοφόρο αγορά. για αυτά τα χρήματα ο Τάρας θα λάβει την πολυπόθητη ελευθερία του. Την Τετάρτη, 31 Μαρτίου 1837, δύο μήνες μετά τον τραγικό θάνατο του Πούσκιν, καλλιτέχνες, συγγραφείς και μουσικοί συγκεντρώθηκαν στο διαμέρισμα του Bryullov για να τιμήσουν τη μνήμη του μεγάλου Ρώσου ποιητή. Ο Kraevsky διάβασε τα αδημοσίευτα έργα του: "The Mermaid", "The Stone Guest", "Tazit". Σήμερα το απόγευμα, ο Bryullov είπε στον Mokritsky ότι η διαδικασία απελευθέρωσης του Shevchenko είχε προχωρήσει.

«Μετά το μεσημεριανό γεύμα, με πήρε τηλέφωνο ο Bryullov. Είχε τον Ζουκόφσκι... Η δουλειά μας, φαίνεται, θα πάρει καλή τροπή... Σήμερα ξεκίνησε ένα πορτρέτο του Ζουκόφσκι».

Οι μέρες και οι μήνες σέρνονταν άτονα προσδοκώντας την ελευθερία. Ο Shiryaev ήταν ακόμα πολύ απρόθυμος να επιτρέψει στον Taras να παρακολουθήσει μαθήματα Soshenko, Bryullov και σχεδίου. Έπρεπε να καταφύγουμε σε διάφορα κόλπα. Όταν ο Soshenko, για παράδειγμα, ήρθε στον Shiryaev με αίτημα να αφήσει τον Taras να φύγει για ένα μήνα, αντικαθιστώντας τον στο artel με έναν συνηθισμένο ζωγράφο, ο εργολάβος απάντησε:

Γιατί να μην το αντικαταστήσετε; Μπορώ. Οι εργασίες ζωγραφικής δεν έχουν ακόμη ξεκινήσει. Και μετά με συγχωρείτε. Είναι ο συντάκτης μου. Και συντάκτης, εσύ ο ίδιος ξέρεις τι σημαίνει στην τέχνη μας. Τι νομίζετε; Θα μπορέσει να ορίσει έναν υπάλληλο για τον εαυτό του;

Θα σου αναθέσω έναν εργάτη -επέμεινε ο Σοσένκο.

Εσείς? - Ο Βασίλι Γκριγκόριεβιτς εξεπλάγη ειλικρινά. - Για ποιο προσωπικό συμφέρον το κάνετε αυτό;

Έτσι, χωρίς καμία σχέση. Για δική μου ευχαρίστηση... -απάντησε ήρεμα ο Ιβάν Μαξίμοβιτς.

Ο Soshenko ανέλαβε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Shiryaev για χάρη του Taras. Στο σημείο αυτό έγινε η παρακάτω συζήτηση.

Πόσο χρεώνετε για ένα πορτρέτο; -ρώτησε ο Σιριάεφ.

Πώς είναι το πορτρέτο;απάντησε ο Σοσένκο. - Και τι δωρητής. Για παράδειγμα, δεν θα πάρω περισσότερα από εκατό ρούβλια ασήμι από εσάς.

Λοιπόν, όχι, πάτερ, πάρε εκατό ρούβλια από κανέναν, αλλά αν μας έπαιρναν δέκα ρούβλια, θα ήταν εντάξει.

Οπότε είναι καλύτερα να το κάνετε με αυτόν τον τρόπο:κατέληξε ο Σοσένκο, απλώνοντας το χέρι του στον Σιριάεφ. - Δώστε μου τον χρόνο του συντάκτη σας για δύο μήνες - ορίστε ένα πορτρέτο για εσάς.

Για δύο? -Ο Σιριάεφ είπε σκεφτικός, - Δύο είναι πάρα πολλά, δεν μπορώ. Είναι δυνατό για ένα μήνα.

Λοιπόν, τουλάχιστον για ένα μήνα. Συμφωνώ. - Και αυτοί, σαν ντίλερ, έδωσαν τα χέρια.

Ζητιάνος σε ένα νεκροταφείο. Χαλκογραφία T.G. Σεφτσένκο.

Το πορτρέτο του Shiryaev ζωγραφιζόταν τακτικά από τον Ivan Maksimovich ως πληρωμή για τις διακοπές του Taras. Η υποτέλεια έγινε τόσο αφόρητη που ο Σεφτσένκο έκανε ακόμη και απόπειρα αυτοκτονίας. Μόνο η ζεστή, συμπαθητική στάση των φίλων του έσωσε τον νεαρό άνδρα και ο Τάρας κράτησε το γράμμα του Ζουκόφσκι για πολύ καιρό, κάτι που τον εμπόδισε να κάνει ένα τρελό βήμα. Όλες αυτές οι εμπειρίες έσπασαν την υγεία μου. Ο Τάρας αρρώστησε επικίνδυνα. Τοποθετήθηκε στο νοσοκομείο στο καταφύγιο της Αγίας Μαρίας της Μαγδαληνής, κοντά στη γέφυρα Τούτσκοφ, και για οκτώ ημέρες ήταν αναίσθητος, μεταξύ ζωής και θανάτου. Οι φίλοι επισκέπτονταν συχνά το νοσοκομείο. Και κάθε φορά μάθαιναν από τη νοσοκόμα ότι ο Τάρας φλέγεται ακόμα.

Τι, δεν μπορείς να συνέλθεις;

Όχι, πατέρα.

Παραληρητικές;

Μόνο ένα πράγμα επαναλαμβάνεται: κόκκινο... κόκκινο...

Και τίποτα άλλο?

Τίποτα, πατέρα.

Ο Bryullov, ανήσυχος, ρωτούσε συνεχώς τον Soshenko και τον Mokritsky:

-Λοιπόν, ο Τάρας είναι καλύτερος;

Άρχισα να συνέλθω...Ο Σοσένκο ανακοίνωσε τελικά χαρούμενος.

Φεγγαρόλουστη νύχτα στη θάλασσα της Αράλης. Σχέδιο T.G. Σεφτσένκο.

Ένα νεαρό, δυνατό σώμα ξεπέρασε μια σοβαρή ασθένεια, ενάντια στην οποία εκείνη την εποχή η ιατρική δεν γνώριζε καμία ριζική θεραπεία. Παρά την απαγόρευση του γιατρού να ενοχλεί τον ασθενή, οι συνομιλίες με τον Soshenko και τον Mokritsky ανησυχούσαν μερικές φορές τον Taras μέχρι δακρύων. Φαντάστηκε μια επιστροφή στον Σιριάεφ - και αυτός, αποδυναμωμένος από την αρρώστια, άρχισε να κλαίει σαν παιδί... Η Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών αυτές τις μέρες βοήθησε τον Τάρα όσο το δυνατόν περισσότερο. Στην έκθεση εξόδων για το 1837, διατηρήθηκε η ακόλουθη εγγραφή: "30 Μαΐου. Οικότροφος Alekseev και φοιτητής Shevchenko για ιατρική - 50 ρούβλια." Ο ασθενής κινούνταν ήδη, κρατούμενος από το κρεβάτι. Ρώτησε τον Σοσένκο:

Ο Ιβάν Μαξίμοβιτς ρώτησε αν ήταν δυνατό να φέρει βιβλία στον ασθενή.

Μην το φέρνετε», αντέτεινε ο γιατρός. - Ιδιαίτερα σοβαρό διάβασμα.

Η A.E. Ούσκοβα. Πορτρέτο του T.G. Σεφτσένκο.

Τότε ο Σοσένκο άρχισε ακριβώς εκεί, στο δωμάτιο του νοσοκομείου, να δίνει μαθήματα στον Τάρας σε γραμμική προοπτική, οπλισμένος με μια πυξίδα, ένα τρίγωνο και σχέδια της προοπτικής πορείας του καθηγητή Βορόμπιοφ. Το έργο του Bryullov για το πορτρέτο του Zhukovsky ολοκληρώθηκε. Ωστόσο, ορισμένες καθυστερήσεις καθυστέρησαν την κλήρωση. Ο Ζουκόφσκι ανέβαλε την αναχώρησή του στο εξωτερικό από μέρα σε μέρα και έσπευσε τη Γιούλια Φεντόροβνα Μπαράνοβα, η οποία υποτίθεται ότι θα συνεισέφερε μέρος των χρημάτων για λαχεία:

«Ιστορική ανασκόπηση των ευεργετικών πράξεων της Γιούλια Φεοντόροβνα και διάφορες άλλες περιστάσεις, περίεργα περιστατικά και κάθε είδους ξεχωριστά πράγματα. Δοκίμιο του Matvey. Αυτός είναι ο κύριος Σεφτσένκο. Λέει στον εαυτό του: Θα ήθελα να ζωγραφίσω μια εικόνα, αλλά ο κύριος διατάζει εκδίκηση στο πάνω δωμάτιο. Έχει μια βούρτσα στο ένα χέρι και μια σκούπα στο άλλο και είναι σε μεγάλη δυσκολία. Από πάνω του στα σύννεφα είναι η Γιούλια Φεντόροβνα. Αυτός είναι ο Bryullov που ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του Zhukovsky. Και οι δύο φορούν δάφνινα στεφάνια. Στο βάθος, ο Σεφτσένκο σκουπίζει το δωμάτιο. Στα σύννεφα η Γιούλια Φεντόροβνα. Σκέφτεται από μέσα της: τι όμορφος άντρας είναι αυτός ο Matvey. Και ο Βασίλι Αντρέιτς, ακούγοντας αυτό, ευχαριστεί τη Γιούλια Φεντόροβνα μέσα του και λέει στον εαυτό του: Μάλλον είμαι έτοιμος να γίνω ο Μαξίμ, ο Ντέμιαν και ο Τρίφον, αν μπορούσαμε να εξαγοράσουμε τον Σεφτσένκο. «Μην ανησυχείς, Ματιούσα», λέει η Γιούλια Φεντόροβνα από τα σύννεφα, «θα αγοράσουμε τον Σεφτσένκο».

Και ο Σεφτσένκο σκουπίζει το δωμάτιό του. Αλλά αυτή είναι η τελευταία φορά. Ο Ζουκόφσκι, με τη μορφή της Μοίρας, ανακηρύσσει το νικητήριο δελτίο. Στο ένα χέρι είναι η κάρτα του. και στο άλλο, οι αποδοχές των διακοπών του Σεφτσένκο. Στο βάθος είναι ένα πορτρέτο του Ζουκόφσκι... Ο Σεφτσένκο μεγάλωσε με χαρά και παίζει cachucha στο βιολί... Η Γιούλια Φεοντόροβνα κατέβηκε από τα σύννεφα, στα οποία έμεινε μόνο η λάμψη. Στο χέρι της έχει μια τσάντα με χρήματα (2500 ρούβλια)... Σημ. Ο λόγος που η Γιούλια Φεντόροβνα βιάζεται τόσο πολύ να μαζέψει χρήματα είναι ότι ο Ματβέι θα πάει σύντομα στο εξωτερικό και πρέπει να τελειώσει αυτό το θέμα πριν φύγει... Αυτοί είναι ο Σεφτσένκο και ο Ζουκόφσκι. και οι δύο πέφτουν από χαρά. Και η Γιούλια Φεντόροβνα τους ευλογεί από τα σύννεφα». Η κλήρωση στην οποία κληρώθηκε το πορτρέτο πραγματοποιήθηκε το Σάββατο, 16 Απριλίου 1838, στο σπίτι του Βιελγκόρσκι, μετά από μια συναυλία στην οποία παρευρέθηκε ολόκληρος ο «κόσμος». Τα χρήματα τελικά συγκεντρώθηκαν, παραδόθηκαν στον γαιοκτήμονα και υπογράφηκε η «ελευθερία» του Σεφτσένκο:

«Χίλια οκτακόσια τριάντα οκτώ Απριλίου εικοστή δεύτερη ημέρα, εγώ, ο υπογεγραμμένος, απολυμένος από τη φρουρά, ο συνταγματάρχης Πάβελ Βασίλιεφ, γιος Ένγκελχαρντ, απελευθέρωσα για πάντα την ελευθερία του δουλοπάροικου μου Τάρας Γκριγκόριεφ, γιου Σεφτσένκο, που κληρονόμησα μετά ο αείμνηστος γονέας του πραγματικού μου συμβούλου Vasily Vasilyevich Engelhardt, που καταγράφηκε σύμφωνα με την αναθεώρηση της επαρχίας Κιέβου, στην περιοχή Zvenigorod, στο χωριό Kirilovka, για τον οποίο εγώ, ο Engelhardt, και οι κληρονόμοι μου δεν έχουμε καμία δουλειά στο μέλλον και δεν θα παρέμβουμε σε οτιδήποτε, και αυτός, ο Σεφτσένκο, είναι ελεύθερος να επιλέξει μόνος του το είδος της ζωής που επιθυμεί. Ο γιος του συνταγματάρχη Πάβελ Βασίλιεφ, Ένγκελχαρντ, ο οποίος απολύθηκε από τη φρουρά, συνέβαλε σε αυτές τις αποδοχές διακοπών. Καταθέτω μαρτυρία για την υπογραφή και το πιστοποιητικό αποφυλάκισης που έδωσε ο συνταγματάρχης Ένγκελχαρντ στον δουλοπάροικο Τάρας Γκριγκόριεφ, γιο του Σεφτσένκο, πραγματικό πολιτειακό σύμβουλο και καβαλάρη Βασίλι Αντρέεφ, γιο του Ζουκόφσκι. Ο καθηγητής της όγδοης τάξης K. Bryullov μαρτυρεί και προσυπογράφει το ίδιο. Ο Chamberlain και Privy Σύμβουλος και Cavalier Count Mikhail Vielgorsky μαρτυρούν και προσυπογράφουν το ίδιο.»

Το πακέτο διακοπών υπογράφηκε, αλλά ο Σεφτσένκο δεν γνώριζε τίποτα γι' αυτό. Την Κυριακή, 24 Απριλίου, έλαβε πρόσκληση να έρθει στο Bryullov την επόμενη μέρα. Στις 25 Απριλίου 1838, στις 3 το μεσημέρι, εκτός από τον ίδιο τον Bryullov, στο σπίτι του Bryullov συγκεντρώθηκαν ο Zhukovsky, ο Grigorovich και ο Vielgorsky. Παρών ήταν και ο Μοκρίτσκι. Όταν έφτασε ο Σεφτσένκο, ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι του παρουσίασε επίσημα ένα έγγραφο διακοπών. «Ήταν ωραίο να βλέπω αυτή τη σκηνή!» έγραψε ο Απόλλων Μοκρίτσκι στο ημερολόγιό του εκείνη την ημέρα. Εδώ, στο Bryullov’s, όλοι δείπνησαν, γιορτάζοντας το χαρμόσυνο γεγονός. Μετά το μεσημεριανό γεύμα, ο Σεφτσένκο, αρπάζοντας την «ελευθερία» του, όρμησε στο υπόγειο του Σοσένκο. Ο Ιβάν Μαξίμοβιτς, ανοίγοντας ένα παράθυρο στον δρόμο που ήταν στο ίδιο επίπεδο με το πεζοδρόμιο, έγραψε «Ευαγγελιστής Λουκάς». Ξαφνικά, ο Τάρας έπεσε στο δωμάτιο, ακριβώς από το παράθυρο, σαν από τον ουρανό. Χτύπησε τον «Λούκα» και ρίχτηκε στην αγκαλιά του Σοσένκο, σχεδόν χτυπώντας τον από τα πόδια και φωνάζοντας δυνατά:

Ελευθερία! Ελευθερία!

"Τρίο" - Σεφτσένκο, Ζαλέσκι ​​και Τούρνο. Σχέδιο T.G. Σεφτσένκο.

Αμέσως μετά τη λήψη του μισθού των διακοπών του, ο Σεφτσένκο μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών ως μαθητής του καθηγητή Bryullov. Στην αρχή, ο νεαρός καλλιτέχνης βελτιώθηκε στο σχέδιο και τη σύνθεση. Ερμήνευσε πολλά σχέδια και πορτρέτα με ακουαρέλα, τραβώντας την προσοχή με τη σαφήνεια και την καθαρότητα των γραμμών και της σύνθεσης τους. Και σύντομα οι επιτυχίες του σημειώθηκαν. Ήδη στην τρίτη εξέταση (που λαμβάνεται στο τέλος κάθε τρίτου σχολική χρονιά) την άνοιξη του 1839, ο Σεφτσένκο έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο για το σχέδιό του. φύση. Εκείνη την εποχή ήταν οικότροφος της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, ζούσε στον κοιτώνα της κοινωνίας, αλλά περνούσε ολόκληρες μέρες με τον Bryullov και συχνά έμενε μαζί του τη νύχτα. Η προσωπική βιβλιοθήκη του Bryullov ήταν στη διάθεση του Taras. Μέχρι το ξημέρωμα διάβασε τον Όμηρο και τον Σαίξπηρ, τον Γουόλτερ Σκοτ ​​και τον Φένιμορ Κούπερ, τα ποιητικά έργα του Δάντη και του Γκαίτε... Αυτή την εποχή, ο Σεφτσένκο τελείωσε μεγάλα ποιήματα: «Κατερίνα» (το οποίο αφιέρωσε στον Β. Α. Ζουκόφσκι - «στη μνήμη της 22ης Απριλίου . Τελικά, ο Σεφτσένκο αποφασίζει να εκδώσει μια συλλογή ποιημάτων του, δίνοντάς της το όνομα "Kobzar". Το "Kobzar" εκδόθηκε στις αρχές Απριλίου 1840. Ο Τύπος τον υποδέχτηκε με ενθουσιασμό. Ο Μπελίνσκι έγραψε στο Otechestvennye zapiski:

«Αν δεν κάνουμε λάθος, το όνομα του κ. Σεφτσένκο εμφανίζεται για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία και ήταν ακόμη πιο ευχάριστο για εμάς να τον γνωρίσουμε σε ένα βιβλίο που αξίζει πλήρως την έγκριση της κριτικής. Τα ποιήματα του κ. Σεφτσένκο πλησιάζουν περισσότερο τα λεγόμενα λαϊκά άσματα: είναι τόσο άτεχνα που μπορείς εύκολα να τα μπερδέψεις με δημοτικά τραγούδια και θρύλους των Μικρών Ρώσων. αυτό και μόνο μιλάει ήδη πολλά υπέρ τους... Και παρ' όλα αυτά, τα ποιήματά του είναι πρωτότυπα: είναι η φλυαρία μιας δυνατής, αλλά ποιητικής ψυχής...»

Γυναικείο κεφάλι. 1830. Σχέδιο Τ.Γ. Σεφτσένκο.

Τα πρώτα έργα του Σεφτσένκο προσέλκυσαν τον Μπελίνσκι με την εθνικότητα και την καλλιτεχνική τους πρωτοτυπία. Ο ποιητής ζωγράφισε με ζεστά λυρικά χρώματα την εμφάνιση μιας γυναίκας, ενός κοριτσιού από τον λαό: τέτοιες είναι οι ηρωίδες των «Καλαμένη» και «Κατερίνα», «Πνιγμένη» και «Πολική», το ποίημα στα ρωσικά «Τυφλός». αναζητούν με πάθος το «μερίδιο», την ευτυχία, αλλά πεθαίνουν σε μια σύγκρουση με εχθρικές δυνάμεις. Από τα πρώτα του βήματα στη λογοτεχνία, ο ποιητής, που έγινε ένα αληθινά λαϊκό Kobzar, αποκαλύπτοντας αληθινά όλη την άβυσσο της θλίψης και του πόνου των εργαζομένων, δοξάζει το θάρρος του αγώνα, το ηρωικό κατόρθωμα στο όνομα του λαού. Ο Σεφτσένκο δημιουργεί εικόνες γενναίων υπερασπιστών της πατρίδας, γενναίων εθνικών ηγετών (ιστορικές μπαλάντες και ποιήματα "Ivan the Podkova", "Taras' Night", "Gamalia"). Ο αγώνας των Ουκρανών Κοζάκων με τους Τούρκους και Πολωνούς εισβολείς εμφανίζεται κάτω από την πένα του ποιητή με ένα εμφατικά ρομαντικό φως:

Ούτε τρεις μέρες, ούτε τρεις νύχτες

Το κούνημα μας χτυπάει.

Από το Liman στο Trubail

Το χωράφι ήταν γεμάτο αίματα...

Εκείνη την εποχή, ο Κοζάκος Τάρας συγκάλεσε:

- Αταμάνοι-σύντροφοι,

Αδέρφια μου παιδιά!..

Στο λαϊκό ηρωικό θέμα είναι επίσης αφιερωμένο το πρώιμο ποίημα «Haydamaky», που εκδόθηκε στα τέλη του 1841 ως ξεχωριστό βιβλίο. Ωστόσο ρομαντικούς ήρωες"Haidamakov" - ο εργάτης στη φάρμα Yarem Galayda, οι ηγέτες του Gaidamakov, Maxim Zaliznyak και Ivan Gonta, δεν είναι "ισχυρές προσωπικότητες" αποκομμένες από τις μάζες, αλλά γνήσιοι εκδικητές των ανθρώπων. Ο ποιητής απεικονίζει τους ανθρώπους, ζωγραφίζει απελευθερωτική εξέγερση(κεφάλαια «Οι Τρίτοι Πετεινοί», «Ματωμένη γιορτή», «Γιορτή στη Λυσιάνκα»). Δεν είναι τυχαίο που πολλά αποσπάσματα από το ποίημα έγιναν δημοτικά τραγούδια:

Ο αετός πετά, ο γκρίζος πετάει

Ναι, κάτω από τον ουρανό.

Ο Ζαλίζνιακ περπατάει μπαμπά

Στέπες, δάση.

Α, πετάει ο γαλαζοφτερός,

Και πίσω του είναι αετοί.

Ω, ένας ωραίος μπαμπάς περπατάει,

Και πίσω του είναι τα παιδιά...

Δεν υπάρχει ούτε φάρμα ούτε καλύβα,

Ούτε τραπέζι, ούτε παγκάκια.

Στέπα και θάλασσα - στο ύπαιθρο

Πλούτος και φήμη!

Εδώ, όπως και στα λυρικά ποιήματα του Σεφτσένκο, έγινε αισθητή η επίδραση της λαϊκής ποίησης και της πλουσιότερης ουκρανικής λαογραφίας τραγουδιών. Ταυτόχρονα, ο Belinsky σημείωσε ήδη την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία της ποίησης του Shevchenko. Σε πολλά από τα ποιήματα του Σεφτσένκο, εμφανίζεται η εικόνα ενός ποιητή-μαχητή, ενός λαϊκού Kobzar, που ψέλνει τη θλίψη του λαού και καλεί σε αγώνα ενάντια στον δεσποτισμό. Ένας τιμητικός και σημαντικός ρόλος ανατίθεται στον γέροντα κόμπζαρ, για παράδειγμα στο ποίημα «Χαϊδαμάκι». Ο ίδιος ο Σεφτσένκο ήταν ένας τέτοιος Kobzar, που ενέπνεε τους ανθρώπους να αγωνιστούν για τα δικαιώματά τους, την ευτυχία τους. Η νέα ουκρανική λογοτεχνία αναπτύχθηκε αργότερα από τη ρωσική, η ουκρανική λογοτεχνία επίσης αναπτύχθηκε αργότερα. λογοτεχνική γλώσσα. Ακόμη και ο μεγάλος Ουκρανός φιλόσοφος και ποιητής Grigory Skovoroda στα τέλη του 18ου αιώνα δημιούργησε τα τραγούδια, τους μύθους και τους διαλόγους του όχι στην ουκρανική λαϊκή γλώσσα, αλλά σε ένα τεχνητό μείγμα της ρωσικής και της εκκλησιαστικής σλαβονικής γλώσσας, μόνο με μεμονωμένες ουκρανικές λέξεις και φράσεις. :

Όποτε δεν νιώθω ανόητος,

Για να μην χάσω την ελευθερία μου,

Να είσαι δοξασμένος για πάντα, ω εκλεκτός,

Ελευθερίες, πατέρα, στον ήρωα Μπογδάν!

Το πρώτο κλασικό έργο μυθιστόρημαστη δημοφιλή ουκρανική γλώσσα - το διάσημο σατιρικό ποίημα του Ivan Petrovich Kotlyarevsky "The Aeneid, μεταφρασμένο στη μικρή ρωσική γλώσσα" (τα πρώτα μέρη του δημοσιεύτηκαν το 1798). Ένας εξαιρετικός ποιητής και θεατρικός συγγραφέας, που συνδέθηκε στα νιάτα του με το κίνημα των Decembrist, ο Kotlyarevsky άφησε πολύ πίσω του τα ρωσικά ποιήματα παρωδίας του Osipov και του Vasily Maykov. Στην «Αινειάδα» του ζωγραφίζει ζωντανές εικόνες της λαϊκής ζωής και εκθέτει τη σκληρότητα των γαιοκτημόνων. Στην Ουκρανία, κάθε μαθητής γνωρίζει τη σκηνή στην κόλαση από αυτό το ποίημα:

Paniv πολέμησαν για αυτούς εκεί

Τηγάνισα 3 πλευρές,

Γιατί δεν δόθηκαν επιδόματα στους ανθρώπους;

βάζω ix για βοοειδή...

Μέχρι σήμερα, τα έργα του Kotlyarevsky "Natalka-Poltavka" και "The Sorcerer Soldier" δεν έχουν εγκαταλείψει τη σκηνή. Η φτωχή αγρότισσα Natalka και η μητέρα της Terpilikha (Ασθενής) ήταν οι πρώτοι πραγματικοί ανθρώπινοι χαρακτήρες στην ουκρανική λογοτεχνία. Ο Σεφτσένκο εκτίμησε ιδιαίτερα τις ρεαλιστικές και δημοκρατικές τάσεις του έργου του Κοτλιαρέφσκι. σε ένα από τα πρώτα του ποιήματα, «Στην αιώνια μνήμη του Κοτλιαρέφσκι», είπε:

Το kobzar δεν θα πεθάνει - για πάντα

Αυτή η δόξα ανέβηκε.

Θα έχετε υψηλή εκτίμηση για πολύ καιρό,

Όσο οι άνθρωποι είναι ζωντανοί.

Ενώ ο ήλιος λάμπει από τον ουρανό,

Δεν θα ξεχαστείς.

Στη δεκαετία του '20 και του '30 του 19ου αιώνα, οι μύθοι του Pyotr Gulak-Artemovsky («Παν και ο σκύλος», «Ψαράς») και Evgeniy Grebenka («Μικρές ρωσικές ρήσεις») εμφανίστηκαν γραμμένοι στη λαϊκή ουκρανική γλώσσα, ωστόσο, Ουκρανοί ποιητές πριν από τον Σεφτσένκο αντανακλούσαν μόνο σε μικρό βαθμό όλη την ποικιλομορφία της κοινωνικής πραγματικότητας· δεν έφτασαν σε ευρείες ρεαλιστικές γενικεύσεις και καλλιτεχνική τυποποίηση. Το ίδιο ισχύει για την πεζογραφία και το δράμα εκείνης της εποχής. Ήδη μετά την εμφάνιση των πρώτων ιστοριών του Γκόγκολ, στο δεκαετία του τριάντα, ο ταλαντούχος Ουκρανός πεζογράφος Grigory Fedorovich Kvitka (με το ψευδώνυμο Gritsko Osnovyanenko Αλλά δεν ήταν απαλλαγμένος από τη συναισθηματική εξιδανίκευση της πραγματικότητας και στη συνέχεια ο Chernyshevsky και ο Ivan Franko σημείωσαν σωστά τους ιδεολογικούς και καλλιτεχνικούς περιορισμούς του έργου του. «Ο Kvitka, όπως ο Gulak- Ο Αρτεμόφσκι», έγραψε ο Φράνκο, «στάθηκε στην ιδεολογική βάση ότι το corvée είναι μια απολύτως δικαιολογημένη κατάσταση στην οποία είναι δυνατή ευτυχισμένη ζωήένας χωρικός, ας έχει μόνο έναν καλό αφέντη...» Η ουκρανική λογοτεχνία των πρώτων δεκαετιών του 19ου αιώνα δεν έφτασε στο επίπεδο στο οποίο βρισκόταν η ρωσική λογοτεχνία εκείνης της εποχής - στα έργα των Πούσκιν και Ράιλεφ, Λερμόντοφ και Κρίλοφ, Γκόγκολ και Γκριμποέντοφ. Ο Σεφτσένκο έγινε ο ιδρυτής της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας, της λογοτεχνίας του κριτικού ρεαλισμού. Επίσης ενέκρινε τελικά την ουκρανική λογοτεχνική γλώσσα, βασισμένη στη ζωντανή, κοινή γλώσσα των Ουκρανών. Οι προκάτοχοι του Σεφτσένκο ετοίμασαν με τις δραστηριότητές τους την εμφάνισή του στη λογοτεχνία. Οι συντηρητικοί κύκλοι υποδέχτηκαν με εχθρότητα την ποίηση του Σεφτσένκο. Ο Νικολάι Μάρκεβιτς έγραψε στο «Ημερολόγιο» του στις 23 Απριλίου 1840:

«Ο κουκλοπαίκτης επέκρινε τον Σεφτσένκο και διαβεβαίωσε ότι η σκηνοθεσία του «Kobzar» του ήταν επιβλαβής και επικίνδυνη».

Ακόμη και μερικοί από τους στενούς φίλους του Σεφτσένκο φοβήθηκαν ότι η ποίηση θα παρέμβει στο έργο του ως καλλιτέχνη. Ο Σοσένκο λέει:

Πάνω από μία φορά άρχισα να πείθω τον Τάρα να ασχοληθεί σοβαρά με τη ζωγραφική: «Ε, Τάρας, έλα στα συγκαλά σου! Γιατί δεν κάνεις τίποτα; Γιατί σας επισκέπτεται ο ακάθαρτος; Έχεις τέτοια προστασία, τέτοιο δάσκαλο!..» Πού πας - και δεν θέλει να ακούσει!..

Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές ο φίλος μου καθόταν στο σπίτι, αλλά και πάλι δεν έκανε καμία πραγματική δουλειά: είτε τραγουδάει τραγούδια είτε γράφει κάτι στον εαυτό του, αλλά συνεχίζει να με ενοχλεί:

«Έλα, άκου, Σόχα, θα είναι καλά;»και αρχίζει να μου διαβάζει τα ποιήματά του.

«Ναι, απαγκιστρωθείς», λέω, - εσύ και οι άχρηστοι στίχοι σου! Γιατί δεν κάνεις κάτι αληθινό;»

Αργότερα φίλοι επέπληξαν τον Σοσένκο:

Δεν ήταν αμαρτία για σένα, Ιβάν Μαξίμοβιτς, να διώξεις τον Σεφτσένκο για την ποίησή του; Θα πρέπει να τον ενθαρρύνετε να κάνει αυτό που κάνει, όχι να τον επιπλήξετε!

Και ποιος τον ήξερε...Ο Σοσένκο συνήθως έβγαζε δικαιολογίες, - ότι θα κάνει τόσο μεγάλο ποιητή; Κι όμως επιμένω στην άποψή μου: αν είχε πετάξει τους στίχους του τότε, θα ήταν ακόμα μεγαλύτερος ζωγράφος...

Ωστόσο, ο Σεφτσένκο δεν σκέφτηκε καν να εγκαταλείψει τη ζωγραφική. Την ίδια χρονιά, όταν εμφανίστηκε το "Kobzar", βραβεύτηκε ξανά από το Συμβούλιο της Ακαδημίας με ένα ασημένιο μετάλλιο "για την πρώτη του εμπειρία στην ελαιογραφία - τον πίνακα "Beggar Boy Giving Bread to a Dog". Επιπλέον, είναι απαραίτητο να δηλώσουμε τον έπαινο του». Ο Τάρας έλαβε άλλο ένα βραβείο την επόμενη χρονιά - για την ταινία "Τσιγγάνος Μάντισσα". Παράλληλα, άρχισε να εργάζεται σε ελαιογραφίες «Κατερίνα» και «Οικογένεια αγροτών» και σε εικονογραφήσεις βιβλίων. Βλέπουμε τα σχέδια του Σεφτσένκο στη συλλογή "Εκατό Ρώσοι συγγραφείς" (για την ιστορία "Willpower" του N. Nadezhdin), στη μη περιοδική προοδευτική έκδοση του Alexander Bashutsky "Η δική μας, αντιγραμμένη από τη ζωή από Ρώσους" (για την ιστορία " The Medicine Man» της Kvitka-Osnovyanenko), στα βιβλία του Nikolai Polevoy «Ρώσοι διοικητές» και «Η ιστορία του Σουβόροφ». Ο Μπελίνσκι έγραψε για τη δημοσίευση του Μπασούτσκι:

«Σχέδια του κ. Ο Timm, ο Shchedrovsky και ο Shevchenko διακρίνονται για την τυπική τους πρωτοτυπία και πιστότητα στην πραγματικότητα... Το «δικό μας», ως απόδειξη της επιτυχίας μας στο θέμα του γούστου και της τέχνης, θα πρέπει να ευχαριστήσει κάθε Ρωσική καρδιά».

Η στενή φιλία του Σεφτσένκο με τον Βασίλι Στέρνμπεργκ ξεκίνησε τον Σεπτέμβριο του 1838, όταν μετακόμισαν σε ένα κοινό διαμέρισμα. Ο Sternberg ήρθε από την Ουκρανία, όπου πέρασε το καλοκαίρι με τον Glinka, τον τραγουδιστή Gulak-Artemovsky, τον Nikolai Markevich, τον Viktor Zabila. Μέσω του Sternberg, ο Taras ήρθε κοντά σε φοιτητές του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης και της Ιατροχειρουργικής Ακαδημίας. Μαζί τους παρακολούθησε μουσικές βραδιές που οργάνωσε στο πανεπιστήμιο ο επιθεωρητής Fitztum. Ο Alexander Ivanovich Fitztum ήταν μια πολύ πρωτότυπη φιγούρα. Σεμνός πανεπιστημιακός επιθεωρητής και ερασιτέχνης μουσικός, απολάμβανε ιδιαίτερης εμπιστοσύνης μεταξύ των κορυφαίων φοιτητών. Μετά από σύσταση του Fitztum, ο Shevchenko, μετά την αναχώρηση του Sternberg το καλοκαίρι του 1840, εγκαταστάθηκε στο εξωτερικό με τον φοιτητή ιστορίας Leonard Demsky. Ο Λέοναρντ Ντέμσκι, ένας εντελώς φτωχός, ήταν ένας καλά μορφωμένος άνθρωπος και ένας ένθερμος δημοκράτης. Μιλούσε πολλές αρχαίες και σύγχρονες γλώσσες, διάβασε πολωνική και γαλλική επαναστατική λογοτεχνία μαζί με τον Σεφτσένκο και δίδαξε με επιτυχία τον Τάρας γαλλική γλώσσα. Ο Demeky, που ονειρευόταν να «ξεπεράσει το επίπεδο», ήταν θανάσιμα άρρωστος και σύντομα πέθανε από κατανάλωση στην αγκαλιά του Σεφτσένκο. Αυτός ο θάνατος χτύπησε σκληρά τον Τάρα. «Μόνο οι δίκαιοι πεθαίνουν τόσο ήρεμα και ο Ντέμσκι ανήκε στον οικοδεσπότη των δικαίων», έγραψε. Η μικρή βιβλιοθήκη ιστορικής και πολιτικής λογοτεχνίας που έμεινε μετά το θάνατο του συντρόφου του πέρασε στον Σεφτσένκο και για μεγάλο χρονικό διάστημα μελέτησε τα βιβλία που επέλεξε ο φίλος του. Ο Σεφτσένκο ονειρευόταν να δραπετεύσει, έστω για λίγο, από την αποπνικτική φυλακή του Νικολάεφ, για να αναπνεύσει τον αέρα μιας τουλάχιστον σχετικής «ελευθερίας». Πιθανότατα θα μπορούσε να υπολογίζει σε ένα ταξίδι στο εξωτερικό στην Ιταλία, που του παρέχεται από την Ακαδημία Τεχνών για «βελτίωση στην τέχνη». Έτσι ο Sternberg και ο Aivazovsky πήγαν ένα ταξίδι στο εξωτερικό. Στο κατάστρωμα του ατμόπλοιου Hercules στην Κρονστάνδη, οι φίλοι ήπιαν ένα μπουκάλι σαμπάνια και οι τυχεροί νέοι αναχώρησαν για την Ιταλία, στη Ρώμη. Αυτό έγινε τον Ιούλιο του 1840. Και δύο χρόνια αργότερα, ο Στέρνμπεργκ έγραψε στον Τάρα από τη Ρώμη: «Ο Θεός να σου δώσει επιτυχία για να έρθεις σύντομα κοντά μας. Ο Vasily Ivanovich (Grigorovich) θα σας βοηθήσει. Πάμε να τον πάρουμε μακριά». Στις αρχές του 1843, ο Σεφτσένκο ενημέρωσε τον Ουκρανό συγγραφέα Ya.G. Kukharenko: «Πηγαίνω στο εξωτερικό τον Μάρτιο». Ωστόσο, ποτέ δεν συνειδητοποίησε την πρόθεσή του. Αλλά την άνοιξη, μόλις τελείωσαν τα μαθήματα στην ακαδημία, ο Σεφτσένκο αποφάσισε να πάει στην Ουκρανία, στη γενέτειρά του.

Εικονογράφηση για το “Virsham” του T.G. Σεφτσένκο 1844.

Ιστορία δημιουργίας και εργασία στο χειρόγραφο

Σε αυτή τη ζωή δεν είμαι απεχθής σκλάβος:

Είμαι ο μαέστρος εκείνης της φωτιάς

που κινεί ολόκληρο το σύμπαν,

Και ξεχύνεται από τον ουρανό πάνω μου!

Α. Βέλτμαν

Σκέψου με, σκέψου με,

Σ'αγαπώ!

Τ. Σεφτσένκο

T.G. Σεφτσένκο. αυτοπροσωπογραφία. 1843.

Περνώντας στο αρχειακό υλικό (τμήμα χειρογράφων του Κιέβου κρατικό ινστιτούτολογοτεχνία με το όνομα T.G. Σεφτσένκο Ακαδημία Επιστημών της Ουκρανίας), όπου εξακολουθούν να βρίσκονται τα σχέδια των Bashilov και de Balmain για το "Versha" μέχρι σήμερα, είναι πολύ σημαντικό να κατανοήσουμε τη σημασία των εικονογραφήσεων, τόσο για τη δημιουργικότητα των ίδιων των καλλιτεχνών όσο και για την ανάπτυξη της πραγματικής εικονογραφικής τέχνης της δεκαετίας του 1840. Μπορεί κανείς μόνο να αναρωτηθεί γιατί οι Βίρσα του Σεφτσένκο δεν έχουν ακόμη δημοσιευτεί και γιατί αυτό το έργο δεν έχει εισαχθεί στον επιστημονικό και καλλιτεχνικό κύκλο. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι οι ερευνητές δεν ενδιαφέρθηκαν καθόλου για αυτή τη χειρόγραφη δημοσίευση. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας, ή μάλλον μελετητές του Σεφτσένκο, το έθιξαν.

Γάβγισμα. Balmain. Αρχικό «Ο» για το ποίημα «Γκαμαλιά».

Όλα τα άρθρα είναι γραμμένα κυρίως στα ουκρανικά, με εξαίρεση ένα. Η ιδιαιτερότητα αυτών των άρθρων είναι ότι εστιάζουν στη δημιουργικότητα και τη σημασία του συγγραφέα Σεφτσένκο. Οι εικονογραφήσεις καλλιτεχνών, αν ληφθούν υπόψη, είναι μόνο αποσπασματικές, καθώς μέρος της βιογραφίας τους σχετίζεται με το έργο ενός ταλαντούχου Ουκρανού ποιητή ή δίνεται μια ενδιαφέρουσα εκδρομή στην ιστορία της δημιουργίας του χειρογράφου. Όλα αυτά είναι φυσικά σημαντικά, αλλά δεν αποκαλύπτουν καθόλου το νόημα των ίδιων των εικονογραφήσεων και τον ρόλο των καλλιτεχνών στην ερμηνεία της ποίησης του T.G. Σεφτσένκο. Μάλιστα, παρά την επαρκή δημοτικότητα των σχεδίων σε ορισμένους λογοτεχνικούς κύκλους, αυτό το οπτικό υλικό εισάγεται σε επιστημονική χρήση για πρώτη φορά σε αυτό το βιβλίο. Η έκκληση του Μπασίλοφ στο έργο του Σεφτσένκο δεν είναι τυχαία. Σίγουρα ήταν εξοικειωμένος με το ποιητικό βιβλίο του ποιητή "Kobzar" (1840). Επιπλέον, στο αλμανάκ "Molodik" για το 1843, τα ποιήματα του Σεφτσένκο "Dumka", "N. Μαρκέβιτς», μπαλάντα «Πνίγηκε». Στο ίδιο αλμανάκ συνεργάστηκε και ο Μπασίλοφ. Όταν άρχισε να εργάζεται στις εικονογραφήσεις, ο Bashilov ήταν ήδη προετοιμασμένος επαγγελματικά, έχοντας πίσω του εμπειρία στο σχεδιασμό λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών αλμανάκ («Molodik», «Morning Star») και βιβλία που τυπώθηκαν στο πανεπιστημιακό τυπογραφείο. Ίσως η ιδέα να δημιουργήσουν σχέδια για την ποίηση του Σεφτσένκο ήρθε σε δύο αδέρφια, τον Mikhail Bashilov και τον Jacob de Balmain, στο κτήμα de Balmain στο Linovice.

«Στίχοι». T.G. Σεφτσένκο. 1844.

Σε κάθε περίπτωση, αυτή η ιδέα έγινε πραγματικότητα και το χειρόγραφο με εικονογραφήσεις ολοκληρώθηκε το 1844 στην Οδησσό (ο Μπασίλοφ εργάστηκε εδώ μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο του Χάρκοβο), το οποίο ο ντε Μπαλμαίν αναφέρει σε επιστολή του προς τον φίλο του Βίκτορ Ζακρέφσκι: «Σας στέλνω, Αγαπητέ Βίκτορ, οι καρποί των έργων μας: τα δικά μου και ο Μιχαήλ Μπασίλοφ. Όλες οι κύριες δημιουργίες του Taras με βινιέτες. Είναι γραμμένα με λατινικά γράμματα για να φαίνεται η ποίηση του Τάρα στο εξωτερικό και να τη διαβάζουν όλοι και πρώτα απ' όλα οι Πολωνοί. Αυτό δεν είναι δώρο για εσάς, αλλά αποστέλλεται μόνο για να το διατηρήσει σε περίπτωση άφιξης του ίδιου του Taras, στον οποίο είναι αφιερωμένο αυτό το έργο, και μπορεί να το κάνει όπως θέλει.

Shmuttitul στο "Kobzar". 1840.

Διατηρήστε το με την κατάλληλη φροντίδα. Σε επιλέγω ως άτομο που νιώθει και κατανοεί το νόημα πολλών χρονογραφημάτων χωρίς εξήγηση. Βασίζομαι πάνω σου σαν πέτρινο βουνό».

Γάβγισμα. Balmain. Η μάχη των Κοζάκων με τους Πολωνούς. 1844.

Είναι πολύ περίεργο ότι μεταξύ των μελετητών του Σεφτσένκο υπάρχουν αποκλίσεις σχετικά με τη γραφή του κειμένου των ποιημάτων στο χειρόγραφο. Είναι γραμμένο στα ουκρανικά με λατινικά γράμματα. Η λατινική ορθογραφία υποδεικνύεται στην επιστολή από τον ίδιο τον de Balmain. Κάτι άλλο γίνεται σαφές: οι συγγραφείς των εικονογραφήσεων σχεδίαζαν να εκδώσουν το βιβλίο στο εξωτερικό, πιθανότατα στην Πολωνία, «ώστε να μπορούν όλοι να διαβάσουν». Ο Yakov Petrovich de Balmain (1813-1845) έλαβε την αρχική του εκπαίδευση στο οικογενειακό κτήμα, στο χωριό Linovitsy, στην περιοχή Piryatinsky, στην επαρχία Πολτάβα, και στη συνέχεια στο γυμνάσιο Nizhyn ανώτερες επιστήμες, όπου πριν σπούδαζε ο Ν.Β. Gogol και N.V. Κουκλοπαίχτης. Μετά το γυμνάσιο μπήκε στο Belgorodsky Σύνταγμα Uhlan, από εκεί μετατέθηκε με τον βαθμό του αρχηγείου ως βοηθός του Στρατηγού Λίντερς στον Καύκασο, όπου και πέθανε. Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, ο Yakov Petrovich σπούδασε με τον K.I. για μικρό χρονικό διάστημα. Ο Rabus, ο οποίος δεν ήταν μόνο ζωγράφος, αλλά και εξαιρετικός σχεδιαστής. Ο Balmain κατέκτησε τις γενικές έννοιες της προοπτικής-χωρικής κατασκευής, τις οποίες αργότερα χρησιμοποίησε με επιτυχία στους εσωτερικούς και άλλες συνθέσεις του (Kornilova A.V. The World of Album Drawing. Russian Album Graphics of the late 18th - first half of the 19th centuries. L.. 1990 σελ. 180, 182, 188). Το γράμμα του J. de Balmain βρέθηκε από χωροφύλακες κατά την έρευνα και τη σύλληψη του Zakrevsky το 1848. Κατά τη διάρκεια της ανάκρισης στο Τμήμα ΙΙΙ, απάντησε ότι είχε δει το βιβλίο του Σεφτσένκο από το 1845. Το ίδιο το χειρόγραφο με εικονογραφήσεις κατασχέθηκε από το III Τμήμα το 1847 κατά τη σύλληψη του ιστορικού N.I. Κοστομάροφ στην περίπτωση της Αδελφότητας Κυρίλλου και Μεθοδίου. Ήταν στις υποθέσεις του III Τμήματος μέχρι το 1917, στη συνέχεια εξαφανίστηκε ξανά και εμφανίστηκε μόνο το 1924.

Γάβγισμα. Balmain. Επαρχιακή μεταμφίεση. 1840.

Πριν από τον Kostomarov, το βιβλίο επισκέφτηκε τον βοηθό επιμελητή της εκπαιδευτικής περιοχής του Κιέβου M. Yuzefovich. Ο Κοστομάροφ το ανέφερε αυτό κατά την ανάκριση. Απαντώντας στην ερώτηση: «Ποιος ξαναέγραψε και εικονογράφησε το εν λόγω βιβλίο;», είπε: «Το βιβλίο εικονογραφήθηκε και ξαναγράφτηκε από τον ντε Μπαλμέν, τον οποίο δεν γνωρίζω καθόλου. Ο Γιουζέφοβιτς είχε αυτό το βιβλίο». Το αν ο ίδιος ο Σεφτσένκο έλαβε το "δώρο" μπορεί να απαντηθεί με σιγουριά καταφατικά. Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Μικρή Ρωσία το 1845, μεταξύ άλλων, ο Σεφτσένκο επισκέφτηκε την Berezovaya Rudka, όπου ζούσε ο Zakrevsky. Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι διορθώσεις και σημειώσεις έγιναν στις σελίδες του χειρογράφου με το χέρι του Σεφτσένκο. Στις τελευταίες λευκές σελίδες στο τέλος του χειρογράφου, ο ποιητής έγραψε δύο αρχικές γραμμές από το μελλοντικό ποίημα «Caucasus» (1845), αφιερωμένο στη μνήμη του Jacob de Balmain, ο οποίος πέθανε στον Καύκασο το ίδιο 1845. όπως το ποίημα «Why we love Bogdan» (1845) . Από τη μια πλευρά, φαίνεται περίεργο γιατί το βιβλίο πέρασε από χέρι σε χέρι πριν από τη σύλληψή της το 1847, και δεν εκδόθηκε αμέσως μετά τη γνωριμία του Σεφτσένκο.

Γάβγισμα. Balmain. Προφύλαξη οθόνης για το κεφάλαιο "Titar". 1844.

Το ερώτημα γίνεται πιο ξεκάθαρο όταν μαθαίνεις ότι ο ποιητής ετοίμαζε μια νέα έκδοση του «Kobzar» και το 1847 έγραψε έναν πρόλογο. Πιθανότατα, η νέα έκδοση επρόκειτο να εκδοθεί με εικονογράφηση των Bashilov και de Balmain, οπότε το βιβλίο ήταν στην κατοχή του Kostomarov, ο οποίος εξέδιδε βιβλία για τις δραστηριότητες της Αδελφότητας Κυρίλλου και Μεθοδίου και, προφανώς, επρόκειτο να εκδώσει ένα νέα συλλογή ποιημάτων του Σεφτσένκο. Ήταν αυτός που έγραψε στον ποιητή το 1847 και του ζήτησε να στείλει νέα ποιήματα, θέλοντας να τα συμπεριλάβει σε μια συλλογή εικονογραφημένη από καλλιτέχνες. Φυσικά, αυτές είναι απλώς οι υποθέσεις μας, αλλά είναι αρκετά λογικές και έχουν το δικαίωμα πραγματική ζωή. Ενδιαφέρον έχει και ο τρόπος με τον οποίο συντάσσεται η συλλογή.

Γάβγισμα. Balmain. Δύο χαϊδαμάκια με φόντο την εκκλησία. 1844.

Μετά από κάθε ποίημα ή ποίημα υπάρχουν κενές αριθμημένες σελίδες και στο τέλος του βιβλίου υπάρχουν περισσότερες από είκοσι από αυτές. Αυτό επιβεβαιώνει επίσης την ιδέα μας ότι οι συγγραφείς των σχεδίων υπολόγιζαν να προσθέσουν νέα ποιήματα στη συλλογή του ποιητή. Περιλάμβανε προηγούμενα δημοσιευμένα έργα του Σεφτσένκο: "Kobzar" (1840), αποτελούμενο από οκτώ ποιήματα, το ποίημα "Haydamaky" (1841) και "Gamalia" (1844). Η πρώτη ενότητα ("Kobzar") εικονογραφήθηκε από τον Bashilov, η δεύτερη και η τρίτη ("Haydamaki" και "Gamalia") - από τον de Balmain. Η πρώτη γραπτή απάντηση στο χειρόγραφο συντάχθηκε από τους χωροφύλακες.

Γάβγισμα. Balmain. Συλλογή από χαϊδαμάκια στο άλσος βελανιδιάς. 1844.

Στην απογραφή των εγγράφων που κατασχέθηκαν από τον Κοστομάροφ κατά την έρευνα διαβάζουμε: «Ποιήματα του καλλιτέχνη Σεφτσένκο σε δύο βιβλία, γραμμένα στα ουκρανικά (ανακαλύφθηκε επίσης το Kobzar του Kostomarov, που εκδόθηκε το 1840. Ένα από αυτά είναι χειρόγραφο, με εξαιρετική εικονογράφηση και το άλλο είναι τυπωμένο).

Γάβγισμα. Balmain. Συνομοσπονδίες. Το τελος. 1844.

Τα ποιήματα που περιλαμβάνονται στο χειρόγραφο, εκτός από ένα, είναι τα ίδια με αυτά που περιλαμβάνονται σε μια άλλη έκδοση που επιτρέπεται από τη λογοκρισία». Το χειρόγραφο φυλασσόταν στο ΙΙΙ Τμήμα μέχρι το 1917. Στη συνέχεια, μετά την καταστροφή του τμήματος, κατέληξε σε χέρια ιδιωτών και στη συνέχεια εμφανίστηκε στο Καζάν με έναν από τους καθηγητές του πανεπιστημίου.

Ο Ιβάν έρχεται από το γήπεδο. 1844.

Ταυτόχρονα, ο Ρώσος αιχμάλωτος Αυστριακός υπαξιωματικός A. Vanchura τράβηξε 75 φωτογραφίες από τις εικονογραφήσεις και το φθινόπωρο του 1918 έστειλε αρνητικά από αυτές στο Lvov στην εταιρική σχέση που ονομάστηκε έτσι. Τάρας Σεφτσένκο. Επί του παρόντος, το χειρόγραφο βρίσκεται στο Ινστιτούτο Λογοτεχνίας. T.G. Σεφτσένκο Ακαδημία Επιστημών της Ουκρανίας". Ήδη εμφάνιση- μεγάλου μεγέθους (34,3x21,2 cm), δέσιμο από όμορφο σκούρο δέρμα κερασιού με χρυσό ανάγλυφο, κομψά μεταλλικά κουμπώματα - υποδηλώνει τη μνημειακότητα και τη γιορτή του σχεδίου χειρόγραφο βιβλίο. Η έκδοση, παρά το γεγονός ότι έγινε από δύο συγγραφείς, διακρίνεται από μεγάλη στοχαστικότητα στις συνθετικές και πλαστικές λύσεις των εικονογραφήσεων και μια κάποια υφολογική ενότητα των καλλιτεχνικών στοιχείων που διακοσμούν το βιβλίο. Όλα τα ποιήματα και τα μεμονωμένα κεφάλαια ξεκινούν σε μια νέα δεξιά σελίδα, ανεξάρτητα από το πού τελείωσε η προηγούμενη ενότητα του κειμένου. Κάθε έργο και κάθε κεφάλαιο έχει έναν τίτλο, ένα αρχικό και ένα τέλος.

Ένοπλοι Κοζάκοι. 1844.

Οι τίτλοι τοποθετούνται σε ξεχωριστά φύλλα. Κάθε καλλιτέχνης παρήγαγε περίπου ίσο αριθμό εικονογραφήσεων. Ο De Balmain έκανε σχέδια για τα ποιήματα «Χαϊδαμάκη» και «Γκαμαλία» (42 εικόνες) και φέρουν την υπογραφή «J. Balmain." Ο Μπασίλοφ εικονογράφησε τα ποιήματα: «Οι σκέψεις μου, οι σκέψεις μου», «Περεμπέντια», «Λεύκες», «Ντούμκα (Γιατί είναι μαύρα τα φρύδια μου)», «Στον Osnovyanenko», «Ivan Podkova», «Night του Taras» και το ποίημα «Κατερίνα» (39 σχέδια). Επιπλέον, ο Bashilov έκανε τη σελίδα τίτλου για ολόκληρο το βιβλίο και τη σελίδα τίτλου για το "Kobzar", τα σχέδια υπογράφηκαν - "M. Bachiloff» ή σημειώνεται με το μονόγραμμα «MB». Τα σχέδια και το κείμενο του χειρογράφου γίνονται με στυλό και μελάνι. Η χρήση βινιετών μοιάζει αρκετά παραδοσιακή για τα ρωσικά και ευρωπαϊκά βιβλία εκείνης της εποχής.

Προφύλαξη οθόνης για το γράμμα "Ν" για το ποίημα "Dumka". 1844.

Ο Bashilov και ο de Balmain δεν είναι τόσο συχνά όσο στο βιβλίο των αρχών του προηγούμενου αιώνα, αλλά εξακολουθούν να χρησιμοποιούν βινιέτες-διακοσμήσεις στα τελειώματα και τους τίτλους έργων: δάφνινα στεφάνια, ανοιχτά βιβλία και όπλα (συχνότερα Κοζάικα). Η ερμηνεία της μορφής και η σύνθεση μεμονωμένων σχεδίων αντιστοιχούν στους κλασικούς κανόνες που είναι αποδεκτοί στην ακαδημαϊκή τέχνη: για παράδειγμα, στο τέλος του κεφαλαίου «Συνομοσπονδίες», μια ομάδα Συνομοσπονδιών που ηγούνται του Leibu σχηματίζει ένα σχήμα πυραμίδας. τοξωτή-πυραμιδική μορφή - στα καλύμματα κεφαλής για το "Gupalivshchyna" ή στις φιγούρες της καθισμένης Oksana και της Yarema για το "Swan (Haydamaky)". Στην προφύλαξη οθόνης για το "Dumka" (ταυτόχρονα είναι και το αρχικό, ή μάλλον, το αρχικό μετατρέπεται ομαλά σε προφύλαξη οθόνης), το σώμα του κοριτσιού που βρίσκεται στα κλαδιά μοιάζει με τη φιγούρα και τη στάση των αρχαίων θεών κ.λπ. Στυλ Τέλη XVIII - αρχές XIXαιώνα είναι επίσης αισθητή στο σχέδιο της σελίδας τίτλου του χειρογράφου, που έγινε από τον Bashilov - τα κλαδιά του στολιδιού σχηματίζουν ένα μπαρόκ μοτίβο ενός πλαισίου, στις γωνίες του οποίου υπάρχουν φιγούρες Κοζάκων (κάτω), ένας παίκτης μπαντούρα και μια γοργόνα (πάνω), - καθώς και στην αλληγορική λύση κάποιων πλοκών: δύο που φιλούν το περιστέρι στο αρχικό της γραμμής «Μαυρομύδια, αγάπη» ή τον ιπτάμενο άγγελο στο τέλος του «Perebend».

Αρχικό "C" για το ποίημα "Ivan Podkova". 1844.

Η προφύλαξη οθόνης του δεύτερου κεφαλαίου του ποιήματος «Ιβάν ο πέταλο» είναι σχεδιασμένη σε ρομαντικό παραμυθένιο ύφος, που απεικονίζει μια φουρτουνιασμένη θάλασσα και τον Ποσειδώνα να σηκώνει πλοία στα κύματα. Ένα από τα σχέδια του καλλιτέχνη αντιστοιχεί πλήρως στο κείμενο του ποιήματος:

Chorna hmara λόγω Liman

Ουρανός, ήλιος,

Μπλε θαλάσσιο ζώο

Τώρα στόγκνε, μετά πας,

Ο βραχίονας του Δνείπερου πλημμύρισε.

Γάβγισμα. Balmain. Κορίτσι που κοιμάται. 1844.

Η εκδήλωση ορισμένων χαρακτηριστικών του κλασικισμού και του ρομαντισμού στις εικονογραφήσεις και των δύο καλλιτεχνών είναι αρκετά φυσική: ανατράφηκαν σε παραδείγματα αυτής της τέχνης. Επιπλέον, η ίδια η ποίηση του Σεφτσένκο χαρακτηρίζεται από «ένα συνδυασμό ρομαντισμού και πραγματικού είδους, στυλιζαρίσματος και νατουραλισμού, που σχηματίζονται με έναν πολύ συγκεκριμένο ατομικό τρόπο». Ωστόσο, αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα στο έργο των Bashilov και de Balmain. Η επιλογή των θεμάτων και η ερμηνεία της μορφής των περισσότερων σχεδίων υποδηλώνουν τις ρεαλιστικές τάσεις των καλλιτεχνών. Να θυμίσουμε ότι η εικονογράφηση του Γ.Γ. δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμη. Gagarin στον “Tarantas” του V.A. Sollogub (1845) και Α.Α. Αγίνα να " Νεκρές ψυχές«Ο Γκόγκολ (1846), τα καλύτερα σέπια (1844-1845) και πίνακες δεν δημιουργήθηκαν. Fedotov ("Fresh Cavalier", 1846; "The Picky Bride", 1847; "Major's Matchmaking", 1848), που έθεσε τα θεμέλια για την πιο σημαντική αρχή όλων των ρεαλιστικών γραφικών της δεκαετίας του '40 - άμεση παρατήρηση της ζωής, αντανάκλαση του περιβάλλουσα πραγματικότητα, μια κριτική στάση απέναντί ​​της.

Θαλασσογραφία. 1844.

Παρεμπιπτόντως, οι εικονογραφήσεις του Gagarin είναι πιο κοντά σε στυλ στα σχέδια των Bashilov και de Balmain: χρησιμοποιούν επίσης χρονογραφήματα και αρχικά, headpieces και τελειώματα. Επιπλέον, οι ρεαλιστικές αρχές της εικονογράφησης συνδυάζονται με επιμέρους στοιχεία φόρμας που ενυπάρχουν στον ρομαντισμό και τον κλασικισμό. Ο Bashilov και ο de Balmain δεν είχαν προκατόχους, εκτός από την εικονογράφηση στην προμετωπίδα της πρώτης έκδοσης του "Kobzar" του V.I. Sternberg, που απεικονίζει μια σκηνή συγκεκριμένου είδους από τη Μικρή Ρωσική πραγματικότητα. Αυτό το σχέδιο, όπως και η ποίηση του ίδιου του Σεφτσένκο, αντιμετωπίστηκε με μεγάλη συμπάθεια από τους κριτικούς. Ο Μπελίνσκι, για παράδειγμα, έγραψε: «Στο βιβλίο επισυνάπτεται μια εικόνα που φτιάχτηκε από τον Στέρνμπεργκ, έναν μεγάλο δεξιοτέχνη στην απεικόνιση μικρών ρωσικών λαϊκών σκηνών».

Ο Ποσειδώνας σηκώνει πλοία. 1844.

Ο Bashilov και ο de Balmain, εικονογραφώντας τα έργα του Shevchenko, στράφηκαν σε νέα θέματα στα ρωσικά γραφικά, αναδημιουργώντας τη ζωή του ουκρανικού λαού. Να σημειωθεί ότι και οι δύο καλλιτέχνες, γεννημένοι και ζώντες στην Ουκρανία, γνώριζαν και αγάπησαν πολύ καλά τη φύση, την ιστορία και τους ανθρώπους της.

Γάβγισμα. Balmain. Αρχικό «Ν» στο κεφάλαιο «Ιερά στο Τσιγκιρίνι»

Αυτή η αγάπη για τη Μικρή Ρωσία διαπερνά όλη την ποίηση του Σεφτσένκο. Και, όπως ήδη σημειώθηκε, είναι χαρακτηριστικό πολλών δασκάλων καλών τεχνών που έχουν ασχοληθεί με αυτό το θέμα. Η αγάπη για τη Μικρή Ρωσία και η κοινότητα των απόψεων εξηγούν την κατανόηση των καλλιτεχνών του πνεύματος της ποίησης του Σεφτσένκο και την καινοτομία του ιδεολογικού και θεματικού περιεχομένου της. Η καινοτομία των Bashilov και de Balmain είναι πιο εμφανής όταν συγκρίνουμε τη δουλειά τους με εικονογραφήσεις σε εκδόσεις της προηγούμενης δεκαετίας. «Σε πλαστικές βινιέτες, χυτευμένες με τη μορφή πολυτύπων και επαναλαμβανόμενη χρήση σε διάφορες εκδόσεις», γράφει ο Yu.Ya για το σχεδιασμό του βιβλίου στη Ρωσία το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα. Gerchuk, - σύμβολα που καθαγιάστηκαν από μια μακρά παράδοση - λύρες και δάφνινα στεφάνια, αρχαία όπλα και τεφροδόχοι, έρωτες και δόξες - διέφεραν ατελείωτα. Χαρακτικά βιβλίων σε χαλκό - προμετωπίδες, εικονογραφήσεις, σελίδες τίτλου - μιλούσαν μια παρόμοια γλώσσα αλληγορικών μορφών και των ιδιοτήτων τους ντυμένες με αρχαία ενδύματα».

Γάβγισμα. Balmain. Τελειώνοντας το κεφάλαιο «Τίταρ». 1844.

Η αντικατάσταση των αρχαίων «θεών» με τις ιδιότητες τους (αν και ορισμένα σύμβολα εξακολουθούν να παραμένουν) με συγκεκριμένους χαρακτήρες της πραγματικής ζωής γύρω μας οφείλεται όχι μόνο στην εμφάνισή τους στα γραφικά των βιβλίων κοινά χαρακτηριστικάανάπτυξη των καλών τεχνών, αλλά και στενή σύνδεση με τα λογοτεχνικά έργα για τα οποία δημιουργήθηκαν τα σχέδια, και βαθιά κατανόηση από τους καλλιτέχνες του έργου του ποιητή. Η νέα λογοτεχνία, γραμμένη σε μια ζωντανή δημοτική γλώσσα, απαιτούσε επίσης ένα νέο εικονογραφικό σύστημα, ξένο προς το σύνολο των εμβλημάτων των «εικονολογικών λεξικών».

Γάβγισμα. Balmain. Προφύλαξη οθόνης. 1844.

Πολύ σημαντικό για τους εικονογράφους που στράφηκαν στην ποίηση του Σεφτσένκο ήταν η εγγύτητα των αισθητικών απόψεων, οι δημοκρατικές πεποιθήσεις που έφεραν κοντά τον ποιητή και τους καλλιτέχνες. Ο Μπασίλοφ και ο Σεφτσένκο δημοσιεύτηκαν στο ίδιο περιοδικό («Molodik», 1843-1844). Ο Ντε Μπαλμέν και ο Σεφτσένκο γνώριζαν στενά και ήταν μέλη της Αδελφότητας Κυρίλλου και Μεθόδιου. Όλα αυτά τα γεγονότα, που μαρτυρούν τη σημασία των προσωπικών επαφών για μια επιτυχημένη δημιουργική λύση ενός θέματος στο πλαίσιο δύο τεχνών - της καλών τεχνών και της λογοτεχνίας, παίζουν σημαντικό ρόλο στην κατανόηση των καλλιτεχνών λογοτεχνικό έργο, στην προκειμένη περίπτωση - ποίηση. Το πρόβλημα της ιδεολογικής και θεματικής ενότητας του κειμένου και της γραφικής του σειράς έγινε το επίκεντρο της προσοχής των δημιουργών του χειρόγραφου «Kobzar».

Αποβολή της Κατερίνας από το πατρικό της. 1844.

Η κύρια πλοκή ενός από τα μεγαλύτερα ποιήματα της συλλογής - "Κατερίνα" - μεταφέρεται σε πέντε (ανάλογα με τον αριθμό των κεφαλαίων) κεφαλίδες:

1. Συνάντηση με έναν Μοσχοβίτη αξιωματικό στον κήπο.

2. Αποβολή της Κατερίνας από το πατρικό της σπίτι.

3. Συνάντηση με τους Τσουμάκους στο δρόμο για την περιοχή της Μόσχας.

4. Συνάντηση με τον αξιωματικό που αποπλανεί.

5. Kobzar και αγόρι οδηγός στο δρόμο για το Κίεβο.

Συνάντηση Κατερίνας με τους Τσουμάκους. 1844.

Ο Μπασίλοφ έθεσε στον εαυτό του δύο στενά συνδεδεμένα καθήκοντα: να αποκαλύψει, ει δυνατόν, το περιεχόμενο της δημιουργίας και να βρει έναν αντικειμενικό-πλαστικό και ψυχολογικό τρόπο απεικόνισης ολόκληρου του ποιήματος στο σύνολό του και τη δημιουργία ενός πλήρους καλλιτεχνική εικόνασε κάθε σχέδιο. Επιλέγει εκείνες τις σκηνές, εκείνα τα γεγονότα στα οποία οι χαρακτήρες αποκαλύπτονται άμεσα και ξεκάθαρα χαρακτήρες, ειδικά κύριος χαρακτήρας. Το θέμα της μοίρας μιας αγρότισσας, που ατιμάστηκε από τον αφέντη της, αντικατοπτρίζεται σε μια σειρά από σχέδια τόσο ολοκληρωτικά που από αυτά και μόνο μπορεί κανείς να κρίνει την εξέλιξη της δράσης. Είναι χαρακτηριστικό ότι πολλοί επόμενοι ερμηνευτές της «Κατερίνας» των προεπαναστατικών χρόνων, μη εξοικειωμένοι με το έργο του Μπασίλοφ (Μ. Μικέσιν, Ν. Καραζίν, Μπ. Σμιρνόφ κ.λπ.), στράφηκαν στις ίδιες σκηνές προσπαθώντας να επαναλάβουν με ακρίβεια το ανάπτυξη της λογοτεχνικής πλοκής.

Η συνάντηση της Κατερίνας με τον αξιωματικό που σαγηνεύει. 1844.

Αυτή η προσέγγιση για την αποκάλυψη του θέματος του ποιήματος είναι χαρακτηριστική για τους καλλιτέχνες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Διαφέρει από τις αποφάσεις των εικονογράφων των επόμενων εποχών, που εστίασαν την προσοχή τους σε μεμονωμένα επεισόδια του κειμένου. Η εξέλιξη της πλοκής αντανακλάται όχι μόνο στη διαδοχική αλλαγή των σκηνών που παρουσιάζουν οι Bashilov και de Balmain, αλλά και στη σύνθεση κάθε μεμονωμένου σχεδίου, που είναι μια εικονογραφική ιστορία για το τι συμβαίνει.

Γάβγισμα. Balmain. Κοζάκοι σε τουρκική φυλακή. 1844.

Οι εικονογραφήσεις της συλλογής περιλαμβάνουν μια σκηνή μαντείας (το splash screen για το "Topol"), ένα επεισόδιο της μάχης των Κοζάκων (το splash screen για το "Taras' Night") και μια εικόνα της τουρκικής δουλείας (το splash screen για «Γκαμαλία»). Ο χαρακτήρας του είδους πολλών από τα χειρόγραφα σχέδια του «Kobzar» είναι μια ιδιότητα που τα κάνει παρόμοια με την προμετωπίδα του Sternberg.

Συνάντηση Κατερίνας με Μοσχοβίτη αξιωματικό στον κήπο. 1844.

Έτσι, η τελευταία προφύλαξη οθόνης για την «Κατερίνα» (Ο Κομπζάρ και ένα αγόρι οδηγός στο δρόμο για το Κίεβο), κατά την ερμηνεία του Μπασίλοφ, είναι μια λεπτομερής γραφική αφήγηση: ένας έρημος δρόμος, μια μοναχική ερυθρελάτη που στέκεται δίπλα της. μια δάφνη ορατή στο βάθος και δύο ταξιδιώτες με παλιά, άθλια ρούχα που περπατούν σε αυτόν τον δρόμο. Ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν όχι μόνο για τη συμμόρφωση με το κείμενο, αλλά και για τη ζωντανή αληθοφάνεια της σκηνής. Η τάση για αφήγηση είναι επίσης χαρακτηριστική των καταλήξεων και, το πιο ενδιαφέρον, των αρχικών. Το αρχικό του γράμματος «Κ» στο Κεφάλαιο IV του ποιήματος «Κατερίνα» αντιπροσωπεύει ένα κλαδί ενός θάμνου, κάτω από το οποίο η ηρωίδα αναπαύεται με το παιδί της. Το κεφαλαίο γράμμα στη γραμμή «Iszow Kobzar do Kyiewa» σχηματίζει μια κολόνα κάτω από την οποία κάθονται ο kobzar και ο μικρός οδηγός του («Katerina», Κεφάλαιο V).

Μάντισσα και μαυρομύδα Κοζάκος. 1844.

Αρχικό «R» για το ποίημα «Λεύκες». 1844.

Ο Kobzar και το αγόρι στο δρόμο για το Κίεβο. 1844.

Αρχικό «Ρ» για το Κεφάλαιο IV του ποιήματος «Κατερίνα». 1844.

Γάβγισμα. Balmain. Αρχικό "U" για το κεφάλαιο "Titar". 1844.

Δύο ραβδιά του γράμματος "U" σχεδιάζονται ως κορμοί δέντρων, ανάμεσα στους οποίους ένας Κοζάκος και ένα κορίτσι στέκονται αγκαλιά ("Titar", "Haidamaki"), το γράμμα "N" ("Hetmany, Hetmany jak by to wy wstaly" - Το "Holy in Chigirini", το ποίημα "Haydamaky") μοιάζει με δύο μνημειώδεις κίονες με εγκάρσια ράβδο σε σχήμα τόξου, κάτω από την οποία περνά ένας ένοπλος στρατός των Κοζάκων. Ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό που ενώνει και εκφράζει την ενότητα της θεματικής αντιστοιχίας μεταξύ ενός λογοτεχνικού κειμένου και της γραφικής του ερμηνείας είναι η κοινωνική τους σημασία. Απεικονίζοντας τους «ταπεινωμένους και μειονεκτούντες», οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να μεταφέρουν με ειλικρίνεια όχι μόνο την πραγματικότητα, αλλά και (που είναι πολύ σημαντικό) να εκφράσουν τη συμπάθειά τους για απλοί άνθρωποι. Αυτό το χαρακτηριστικό εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στα σχέδια για την «Κατερίνα» του Μπασίλοφ και για το «Χαϊνταμάκς» του ντε Μπαλμέν. Έγινε το τελευταίο από τα επώνυμα ποιήματα μεγαλύτερος αριθμόςεικονογραφήσεις. Ο De Balmain έδειξε σκηνές λαϊκής εξέγερσης: οι Κοζάκοι έκοψαν τα κεφάλια των ευγενών (η εναρκτήρια σεκάνς για το "Bloody Feast"), πυροβολούν τους άρχοντες με όπλα (το τέλος για το "Gupalivshchyna") και τους κρεμούν στην αγχόνη. (το αρχικό "Z" για τη γραμμή "Zadzwonily w usi dzwony" - "Bloody Feast", "Haidamaki").

Γάβγισμα. Balmain. Προφύλαξη οθόνης για το κεφάλαιο "Bloody Feast". 1844.

Το θέμα της ανταπόδοσης με τους καταπιεστές, η εξέγερση ενός βεβηλωμένου ατόμου για τα δικαιώματά του, που σκιαγραφήθηκε μόνο από τον Σεφτσένκο στα σκίτσα του για το «The Blind» (1845), ενσωματώθηκε για πρώτη φορά στα σχέδια των de Balmain και Bashilov, που ήταν ένα νέο φαινόμενο για γραφικά ρωσικών βιβλίων. Τα κύρια σημεία στην ανάπτυξη της πλοκής στα ποιήματα και τα ποιήματα της συλλογής συνδέονται μεταξύ τους με τις λυρικές παρεκβάσεις του ποιητή.

Γάβγισμα. Balmain. Αρχικό «Ζ» για το κεφάλαιο «Ματωμένη γιορτή». 1844.

Η πάλη των συναισθημάτων, η δυναμική των εμπειριών αποτελούν οργανικό μέρος της δράσης της πλοκής. Ο Bashilov και ο de Balmain μεταφέρουν την παρουσία του συγγραφέα εισάγοντας εικόνες του ίδιου του ποιητή στη σύνθεση των σχεδίων. Η εικόνα πορτρέτου του Σεφτσένκο εμφανίζεται στη συλλογή τρεις φορές: στον τίτλο του "Kobzar", στο πρώτο headpiece του "Haydamaky" και στο τέλος του "Taras' Night" (σε πολλές δημοσιεύσεις αυτή η εικονογράφηση, όπου ο Shevchenko εμφανίζεται μεταξύ μια ομάδα επαναστατών Κοζάκων, αποδίδεται λανθασμένα στον «Haydamaky»). Αξίζει να σημειωθεί ότι οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν το προφίλ του ποιητή, το οποίο με την πρώτη ματιά είναι ασυνήθιστο για την εικονογραφία του. Ωστόσο, η εικόνα προφίλ βρίσκεται στα σχέδια του Sternberg και τα σκίτσα του ίδιου του ποιητή, αν και είναι απίθανο ο Μπασίλοφ να τα είχε δει, όπως και η περίφημη αυτοπροσωπογραφία του Σεφτσένκο (1840), εκτελεσμένη σε λάδι, που ήταν στο St. Πετρούπολη.

Ο Kobzar ανάμεσα στους επαναστάτες Κοζάκους. 1844.

Αρχικό «Κ». 1844.

Τα σχέδια του Μπασίλοφ έχουν τη μεγαλύτερη ομοιότητα πορτρέτου, γεγονός που επιτρέπει σε ορισμένους ερευνητές να βγάλουν ένα δίκαιο συμπέρασμα σχετικά με τη γνωριμία του Μπασίλοφ και του Σεφτσένκο: «Ο Μπασίλοφ είδε τον Σεφτσένκο και τράβηξε το πορτρέτο του από τη ζωή». Υποτίθεται ότι συναντήθηκαν στο κτήμα του J. de Balmain στο Linoviny. Παρεμπιπτόντως, ο Bashilov συνάντησε τον Zhemchuzhnikov εκεί. Ο ίδιος ο Σεφτσένκο αρνήθηκε τη γνωριμία του με τον Μπασίλοφ, αλλά αυτό είναι αρκετά κατανοητό, καθώς η συζήτηση για τη γνωριμία προέκυψε κατά την ανάκριση του ποιητή και του Τμήματος III. Στην ερώτηση: «Ποιος εικονογράφησε τα χειρόγραφα βιβλία) των έργων σου και αν του ανήκει. ποιος δούλεψε τόσο σκληρά για τα ποιήματά σου, στους κακόβουλους σλαβιστές; Ο Σεφτσένκο απάντησε: «Τα έργα μου εικονογραφήθηκαν από τον κόμη Γιάκομπ ντε Μπαλμέιν, ο οποίος υπηρέτησε ως βοηθός σε έναν από τους στρατηγούς του σώματος και σκοτώθηκε στον Καύκασο το 1845, και από κάποιον Μπασίλοφ. Τον πρώτο τον γνώρισα μια φορά (κάτι που δεν είναι αλήθεια), αλλά τον δεύτερο δεν τον ξέρω καθόλου».

ΣΕ ΚΑΙ. Sternberg. Σεφτσένκο και Στέρνμπεργκ. 1839.

ΣΕ ΚΑΙ. Sternberg. Σεφτσένκο. Αρχές δεκαετίας 1840.

Το γεγονός ότι ο ποιητής έδωσε μια αρνητική απάντηση εξηγείται από το γεγονός ότι ήθελε να προστατεύσει τον Μπασίλοφ από προβλήματα. Ας θυμηθούμε για άλλη μια φορά ότι ο Κοστομάροφ (το χειρόγραφο βρέθηκε πάνω του) δεν ονόμασε καθόλου τον Μπασίλοφ, αλλά αναφέρθηκε μόνο στον αποθανόντα ντε Μπαλμέν. Όπως και να έχει, επιλέγοντας μια πορτραίτο εικόνα του Σεφτσένκο για τις εικονογραφήσεις του «Kobzar», ο Bashilov και ο de Balmain τόνισαν με αυτόν τον τρόπο τη σχέση μεταξύ της παρουσίας του συγγραφέα στο κείμενο και του οπτικού σχολιασμού σε αυτό.

Ξυπόλητη η Κατερίνα που περπατά στο γήπεδο. 1844.

Η εισαγωγή πορτρέτων γνωστών, συγγραφέων, καλλιτεχνών και αυτοπροσωπογραφιών στην εικονογράφηση θα γινόταν μια αρκετά κοινή τεχνική εκείνα τα χρόνια. Μπορούμε να πούμε ότι ήταν, ως ένα βαθμό, ένας φόρος τιμής σε ό,τι ήταν τότε της μόδας λογοτεχνικά παιχνίδια, φάρσες και φάρσες, που με τον καιρό εισχώρησαν από τη λογοτεχνία στην εικονογράφηση. Στο Agin, για παράδειγμα, μια εικόνα του Fedotov εμφανίζεται ως ένας τύπος καπετάνιου Kopeikin, μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του καλλιτέχνη σε μια εικονογράφηση όπου ο Kopeikin χτυπά ένα κουδούνι κ.λπ.

Γάβγισμα. Balmain. Ο ιδιοκτήτης είναι Εβραίος και εργάτης σε φάρμα του Γιαρέμ. 1844.

Κατά τη μεταφορά των σκηνών της πλοκής, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν ένα λακωνικό απόθεμα καλλιτεχνικών μέσων. Ο Bashilov και ο de Balmain δεν έχουν ρούχα και καθημερινές λεπτομέρειες που απεικονίζονται με τόση λεπτομέρεια όπως αργότερα ο K. Trutovsky ή ο A. Slastion. Για παράδειγμα, στην εισαγωγή του δεύτερου κεφαλαίου της «Κατερίνας», που απεικονίζει την αφήγηση της εκδίωξης της ηρωίδας από το σπίτι του πατέρα της, τα έπιπλα της καλύβας αποτελούνται από ένα τραπέζι, έναν πάγκο και μια εικόνα πλεγμένη με λουλούδια. Η εσωτερική διακόσμηση της καλύβας όπου ο Yarema εργαζόταν ως εργάτης παρουσιάζεται σχεδόν με φειδώ (η οθόνη πιτσιλίσματος για το κεφάλαιο "Galaida" του "Haydamaks"). Μόνο το τοπίο σκιαγραφείται - ένα γυμνό δέντρο, ένας σταυρός στο πλάι του δρόμος - στην εικόνα που αναπαριστά την ηρωίδα στο δρόμο προς τη Μόσχα (η προφύλαξη οθόνης για το Κεφάλαιο III της "Κατερίνα"), ή στο σχέδιο στο οποίο ένας τυφλός παίκτης kobzar-bandura ζητά ελεημοσύνη (η οθόνη τίτλου για το ποίημα "Perebendya ”),

Αρχικό «Κ» για το ποίημα «Κατερίνα». 1844.

Μερικές φορές οι καλλιτέχνες περιορίζονται απλώς σε ένα ουδέτερο φόντο, φέρνοντας την εικόνα όσο το δυνατόν πιο κοντά στον θεατή. Έτσι ακριβώς λύθηκε ένα από τα πιο επιτυχημένα σχέδια του Μπασίλοφ για το ποίημα «Κατερίνα».

Γάβγισμα. Balmain. Αυτοπροσωπογραφία. Θραύσμα. δεκαετία του 1830.

Η εικόνα της ξυπόλητης ηρωίδας, τυλιγμένη σε έναν κύλινδρο και κρατώντας σφιχτά τον μικρό της γιο, αναγκασμένη να συνεχίσει το ταξίδι της σε κακές καιρικές συνθήκες, είναι ασυνήθιστα εκφραστική και γεμάτη δράμα. Ο καλλιτέχνης απέδωσε τέλεια με λοξές πινελιές και μελάνι που γέμιζε τόσο τον κρύο, διαπεραστικό άνεμο όσο και την καταρρακτώδη βροχή (το τέλος του Κεφαλαίου ΙΙΙ της «Κατερίνας»). Ήταν σε αυτό το πρώτο σοβαρό έργο για την εικονογράφηση ενός λογοτεχνικού έργου που διαμορφώθηκε η δημιουργική μέθοδος του Μπασίλοφ ως εικονογράφου. εντοπισμός φωτεινών κορυφαίων σκηνών στην αφήγηση, η αλληλουχία ανάπτυξης της δράσης της πλοκής, ο λακωνισμός στη χρήση των λεπτομερειών, η πύκνωση της γραμμής περιγράμματος που περιβάλλει την εικόνα.

Η μάχη των Κοζάκων με τους Πολωνούς. 1844.

Αλλά, επιπλέον, αυτή είναι μια προσπάθεια να αποκαλυφθεί η μοναδικότητα του δημιουργικού στυλ του συγγραφέα, οι ιδεολογικές και θεματικές του κατευθυντήριες γραμμές. Προφανώς, λοιπόν, κάθε έργο που εικονογραφεί ο καλλιτέχνης δεν επαναλαμβάνει το προηγούμενο, αλλά έχει τη δική του ιδιαίτερη γραφή και ύφος, που αντιστοιχεί σε ένα συγκεκριμένο κείμενο.

Το τυφλό kobzar και το αγόρι οδηγός. 1844.

Στο «Kobzar» του Σεφτσένκο αυτό εκδηλώνεται με την επιθυμία να συνδυαστεί η πραγματικότητα και η ρομαντική αγαλλίαση που χαρακτηρίζει την ποίηση. Φυσικά, το εικαστικό στυλ των καλλιτεχνών διαφέρει μεταξύ τους. Τα σχέδια του Bashilov είναι πιο γραφικά, του de Balmain είναι πιο γραμμικά.

Γάβγισμα. Balmain. Για ζωγραφική. 1838.

Ο Μπασίλοφ καταφεύγει συχνά σε διασταυρούμενη εκκόλαψη, η οποία δίνει μεγαλύτερη πλαστική κυρτότητα στις φόρμες. Η παχύρρευστη γραμμή περιγράμματος και η διαδρομή δεν συγχωνεύονται πλήρως μεταξύ τους. Αρκετά συχνά (ειδικά στα σχέδια για την «Κατερίνα») χρησιμοποιεί όχι μόνο γραμμή και πινελιά, αλλά και γέμιση μελάνης, που δίνει μια ιδιαίτερη γραφικότητα στις ασπρόμαυρες εικόνες (η οθόνη πιτσιλίσματος για το Κεφάλαιο Ι είναι «Συνάντηση με έναν Μοσχοβίτη αξιωματικό στον κήπο»· το τέλος για το κεφάλαιο III - «Περπατώντας στο χωράφι στη βροχή και τον άνεμο, ξυπόλητη η Κατερίνα με ένα μωρό κάτω από έναν κύλινδρο», προφύλαξη οθόνης για το κεφάλαιο IV - «Συνομιλία με έναν αξιωματικό που σαγηνεύει»· αρχικό για το ίδιο κεφάλαιο και τέλος-τοπίο). Τα σχέδια περιγράμματος του de Balmain θυμίζουν τον τρόπο που ήταν της μόδας στις αρχές του αιώνα, όπου ο L.F. Ο Μέιντελ εικονογράφησε τους «Τσιγγάνους» του Πούσκιν και ο F.P. Τολστόι «Αγάπη» I.F. Μπογκντάνοβιτς. Στα σχέδια των «Haydamaky» και «Gamalia» το στυλ του περιγράμματος ενώνεται με ελαφριά οριζόντια ή κάθετη σκίαση, που ενώνει τα σχέδια με στυλό και των δύο καλλιτεχνών. Ο χώρος ενός δωματίου ή τοπίου χτίζεται χρησιμοποιώντας σωστή γραμμική προοπτική.

Γάβγισμα. Balmain. Πιστοί φίλοι. 1836.

Ανάλογα με την απόσταση και την έκταση του χώρου, η γραμμή είτε κερδίζει είτε χάνει τη δύναμή της: το πρώτο σχέδιο επισημαίνεται με ισχυρότερη πίεση στυλό, το δεύτερο και το τρίτο σημειώνονται με μια λεπτή γραμμή μαλλιών. Έτσι ακριβώς σχεδιάζονται οι εσωτερικοί χώροι των δωματίων στις προφυλάξεις οθόνης για «Γαλαϊντά», «Κύκνους» ή «Συνομοσπονδίες» («Χαϊδαμάκι»).Στην κατασκευή συνθέσεων, ο de Balmain, κατά κανόνα, χρησιμοποιεί τρία επίπεδα, ο Bashilov επίσης καταφεύγει σε συνθέσεις δύο επιπέδων και ενός επιπέδου, λυμένες σε ουδέτερο φόντο. Όμως, παρά όλες τις διαφορές στα δημιουργικά στυλ, οι εικονογραφήσεις στο βιβλίο φαίνονται αρκετά οργανικές και ολοκληρωμένες.

Αρχικό "Β" για το ποίημα "Πριν από τον Osnovyanenko". 1844.

Πιθανότατα, ο Bashilov και ο de Balmain έφεραν αρκετά συνειδητά όλα τα σχέδια σε μια ορισμένη ενότητα. Αυτό εκδηλώνεται, πρώτα απ 'όλα, στη συνθετική κατασκευή πλοκών με τη μορφή κεφαλίδων, αρχικών και καταλήξεων, σε υπογραφές γραμματοσειράς και τίτλους ποιημάτων και ποιημάτων.

Γάβγισμα. Balmain. Αρχικό «Ο» στο κεφάλαιο «Συνομοσπονδίες». 1844.

Ίσως αυτός είναι ο λόγος που τα σχέδια του de Balmain είναι πιο περίτεχνα με πινελιές και μερικές φορές γεμάτα με μελάνι και είναι τόσο διαφορετικά από τα άλλα έργα του. Όλα τα προηγούμενα σχέδια του de Balmain της δεκαετίας του 1830 και των αρχών του 40 βασίστηκαν σε ένα σχέδιο περιγράμματος.

Γάβγισμα. Balmain. Οξάνα και Γιαρέμα. 1844.

Το στυλ του γραμμικού σχεδίου, συνηθισμένο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, «χωρίς σκίαση ή σκίαση, προφανώς ευχαρίστησε τόσο τον ίδιο τον Balmain όσο και το κοινό στο οποίο προορίζονταν τα άλμπουμ του». Όλα τα κείμενα και τα σχέδια περικλείονται μόνο σε διπλά πλαίσια τίτλος σελίδαςτο πλαίσιο είναι στριμμένο στις γωνίες σε περίτεχνα μονογράμματα. Προφανώς, οι καλλιτέχνες ολοκλήρωσαν τη δουλειά τους μαζί στην Οδησσό (θυμηθείτε ότι ο Μπασίλοφ εργάστηκε εδώ μετά το πανεπιστήμιο και εκεί στάλθηκε η επιστολή και το χειρόγραφο βιβλίο του Ντε Μπαλμέν στον Ζακρέφσκι). Ολόκληρο το κείμενο του χειρογράφου και οι επιγραφές σε μεμονωμένες σελίδες πιθανότατα έγιναν από ένα άτομο και, νομίζω, από τον Μπασίλοφ. Αυτό μπορεί να ειπωθεί σχεδόν καταφατικά αν συγκρίνουμε τα κείμενα των ξαναγραμμένων ποιημάτων με το χειρόγραφο των επιστολών του Μπασίλοφ που ανακαλύφθηκε στο αρχείο RGALI.

Κ.Α. Τρουτόφσκι. Εικονογράφηση για το ποίημα

T.G. Σεφτσένκο "Naimichka". 1868.

Το ίδιο το γεγονός μιας χειρόγραφης έκδοσης είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον. Έδωσε τη δυνατότητα στους καλλιτέχνες να αλλάζουν ελεύθερα και να συνδυάζουν κείμενο και εικόνες, χωρίς να εξαρτώνται από τα γούστα και τις επιθυμίες των εκδοτών και τις εκτυπωτικές δυνατότητες εκείνης της εποχής. Ωστόσο, ήταν ακριβώς αυτές οι δυνατότητες που έλαβαν υπόψη οι αδελφοί όταν έφτιαχναν σχέδια με μελάνι και στυλό. Αυτή η τεχνική θα μπορούσε κάλλιστα να είχε αναπαραχθεί σε έντυπη μορφή μέσω της εκτύπωσης σε ξύλο, μια τεχνική που έγινε ολοένα και πιο κοινή τη δεκαετία του 1840.

Ένας τυφλός κομπζάρ που παίζει μπαντούρα. 1844.

Ο σχεδιασμός ενός χειρόγραφου βιβλίου (χειρόγραφο) έχει μακριές ιστορικές ρίζες. Πρόκειται κατ' αρχήν για χειρόγραφα εκκλησιαστικού περιεχομένου με εικονογραφήσεις με θρησκευτικό θέμα. Τον 19ο αιώνα (ειδικά στο πρώτο μισό του) αυτά ήταν πιο συχνά ημερολόγια εικονογραφημένα από τους συγγραφείς (θυμηθείτε τα ημερολόγια του N.P. Lomtev) ή εκείνα τα έργα που δεν μπορούσαν να εκδοθούν.

Γάβγισμα. Balmain. Προφύλαξη οθόνης και αρχικό για το κεφάλαιο "Κύκνος". 1844.

Στην πραγματικότητα, αυτό είναι σαμιζντάτ εκείνης της εποχής. Έτσι ακριβώς διανεμήθηκε η κωμωδία του Griboyedov "Woe from Wit", ήδη "στις λίστες" και έγινε γνωστή στους αναγνώστες. Το χειρόγραφο που δημιούργησαν οι Bashilov και de Balmain κατέχει αναμφίβολα μια ιδιαίτερη θέση στη δημοσίευση της ποίησης του Shevchenko ακριβώς λόγω του μεγάλου αριθμού εικονογραφήσεων που συνοδεύουν το κείμενο. Οι «λίστες» της κωμωδίας του Griboyedov περιείχαν επίσης εικονογραφήσεις, αλλά ήταν single, που βρίσκονταν στον τίτλο ή στο εξώφυλλο. Σημαντική πτυχήπροβλήματα της ενότητας λέξης και εικόνας - η αλληλεπίδραση των επιμέρους στυλ του συγγραφέα ενός λογοτεχνικού κειμένου και του εικονογράφου του. Αυτό το πρόβλημα εμφανίζεται σε κάθε εικονογραφημένο λογοτεχνικό έργο και είναι σχετικό στη συγκεκριμένη περίπτωση.

Γάβγισμα. Balmain. Ο Σεφτσένκο ανάμεσα στους ήρωές του. 1844.

Το ζήτημα της αντιστοιχίας της ποίησης και του οπτικού σχολιασμού σε αυτό είναι αρκετά περίπλοκο, καθώς είναι δύσκολο να συγκριθούν τέτοιες ανόμοιες έννοιες όπως ειδικά μοτίβα ομιλίας, κατασκευή φράσεων, χρήση ορισμένων λέξεων - από τη μία πλευρά και η τεχνική εφαρμογής εγκεφαλικά επεισόδια και κηλίδες, ογκομετρική ή επίπεδη απόφαση σύνθεσης, χρώμα, προτίμηση για σιλουέτα, που καθορίζει τη φύση των στάσεων, των κινήσεων και των χειρονομιών κ.λπ. - από την άλλη.

Kobzar και αγόρι οδηγός. 1844.

Η σημασία αυτού του προβλήματος, ωστόσο, είναι αναμφισβήτητη. Η O. Podobedova, για παράδειγμα, πιστεύει «την ενότητα της βασικής εικαστικής ενότητας τόσο για ένα λογοτεχνικό έργο όσο και για το εικονογραφικό σύστημα, όταν η φύση της λέξης θα υπαγορεύσει στον καλλιτέχνη την επιλογή ενός συγκεκριμένου κτύπημα, σημείου χρώματος κ.λπ. .» -μια από τις υψηλότερες μορφές σύνθεσης λέξεων και εικόνων.

Γάβγισμα. Balmain. Τελειώνοντας το κεφάλαιο "Gonta in Uman". 1844.

Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα των προεπαναστατικών καλλιτεχνών που στράφηκαν στο έργο του Σεφτσένκο (Zhemchuzhnikov, Trutovsky, Slastion, Mikeshin), ακόμα κι αν έγιναν με γραφικό τρόπο, είναι γραφικά. Οι περισσότερες από τις εικονογραφήσεις του Bashilov, ακόμη και το «γραφικό» de Balmain διακρίνονται επίσης για τη γραφική τους ποιότητα. Ωστόσο, η εύρεση ενός πλήρους "χτύπημα" με μια λέξη, κατά τη γνώμη μας, είναι σχεδόν αδύνατο και, πιθανώς, όχι απαραίτητο. Ο Bashilov και ο de Balmain, για παράδειγμα, αγνοούν τον εθνογραφισμό που είναι εγγενής στον Σεφτσένκο, αν και περιλαμβάνεται οργανικά στον ιστό των έργων του ποιητή, που εκφράζεται σε περιγραφικές, καθαρά εξωτερικές εικόνες της ζωής της ουκρανικής αγροτιάς: «ειδυλλιακές σκηνές και περιγραφές του λαού έθιμα και τελετουργίες, τραγούδια, χοροί, μουσική».

Γάβγισμα. Balmain. Συνάντηση των Χαϊδαμάκων με το αγόρι. 1844.

Ο ποιητής απεικονίζει πολλές λογοτεχνικές εικόνες με εθνογραφική ακρίβεια - ειδικότερα, το kobzar στην «Κατερίνα», τη Ganna στο «Naimichka» και άλλες. Αυτό το χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του Σεφτσένκο τράβηξε την προσοχή πολλών καλλιτεχνών που προσπαθούσαν να μεταφέρουν οπτικά το περιεχόμενο των έργων του "Kobzar". Στις πλοκές-αφηγηματικές συνθέσεις τους απασχολούσαν καθημερινά και ηθογραφικά μοτίβα ηγετική θέση. Αυτό ισχύει, πρώτα απ 'όλα, για τις εικονογραφήσεις του Trutovsky για το "Naimichka", που έγιναν λίγο αργότερα. Ωστόσο, όταν δουλεύουν σε εικονογραφήσεις για το «Kobzar», τόσο ο Bashilov όσο και ο de Balmain αφήνουν κατά μέρος τον ηθογραφισμό της ποίησης του Shevchenko. Εκφράζουν το περιεχόμενο των πλοκών οξύνοντας τις αφηγηματικές στιγμές που υπάρχουν στα ποιήματα «Κατερίνα», «Χαϊδαμάκη», «Γκαμαλιά» και πολλά άλλα ποιήματα. Η ακρίβεια και η περιγραφικότητα πολλών σκηνών συνδέεται στενά με το γεγονός ότι το ίδιο το κείμενο περιέχει σχεδόν οπτικές εικόνες. Και αν ο Trutovsky στο "Naimichka" ενδιαφέρεται πρωτίστως για την ευκαιρία να αναδημιουργήσει τις λεπτομέρειες των εθίμων και των ηθών, γεμίζοντας το ποίημα με καθημερινές σκηνές και εθνογραφικές περιγραφές, τότε οι de Balmain και Bashilov ελκύονται από το δράμα αυτού ή εκείνου (1868). Η εθνογραφία είναι εγγενής, όπως έχει ήδη σημειωθεί, στους πίνακες του Μπασίλοφ, αφιερωμένοι στο ουκρανικό θέμα και βασισμένοι στην ποίηση του Σεφτσένκο - «Ο τυφλός παίκτης Κομπζάρ-Μπαντούρα» (αρχές της δεκαετίας του 1850), «Ο εργάτης (Naymichka, 1855).»

Γάβγισμα. Balmain. Αρχικό «W» για το ποίημα «Haydamaky». 1844.

Ωστόσο, όταν δουλεύουν σε εικονογραφήσεις για το «Kobzar», τόσο ο Bashilov όσο και ο de Balmain αφήνουν κατά μέρος τον ηθογραφισμό της ποίησης του Shevchenko. Εκφράζουν το περιεχόμενο των πλοκών οξύνοντας τις αφηγηματικές στιγμές που υπάρχουν στα ποιήματα «Κατερίνα», «Χαϊδαμάκη», «Γκαμαλιά» και πολλά άλλα ποιήματα. Η ακρίβεια και η περιγραφικότητα πολλών σκηνών συνδέεται στενά με το γεγονός ότι το ίδιο το κείμενο περιέχει σχεδόν οπτικές εικόνες. Και αν ο Trutovsky στο "The Naimichka" ενδιαφέρεται πρωτίστως για την ευκαιρία να αναδημιουργήσει τις λεπτομέρειες των εθίμων και των ηθών, το γέμισμα του ποιήματος με καθημερινές σκηνές και εθνογραφικές περιγραφές, τότε οι de Balmain και Bashilov ελκύονται από το δράμα ενός συγκεκριμένου επεισοδίου, η ψυχολογική εκφραστικότητα των εικόνων και η συμπόνια για τον απλό άνθρωπο.

Τοπίο με σπίτι. 1844.

Η εικόνα του kobzar διατρέχει τους εικονογράφους (καθώς και τον Shevchenko) σε όλο το πρώτο μέρος του Virshas, ​​που αντιστοιχεί στον τίτλο. Ο ίδιος ο ποιητής είναι «kobzar» και το πορτρέτο του ανοίγει το βιβλίο (shmuttitul). Στη συνέχεια, η εικόνα ενός τυφλού kobzar, που κάθεται στα γόνατά του και ζητιανεύει, εμφανίζεται στην προφύλαξη οθόνης για το "Perebend". αργότερα - στην εισαγωγή, την αρχή και το τέλος του τελευταίου V κεφαλαίου του «Κατερίνα. καθώς και στο τέλος του «Taras’ Night» και την εισαγωγή στο ποίημα «Haydamaky» - πάλι με το πρόσχημα του ποιητή.

Διακοσμητικές ρίζες με φύλλα.

Τέλος στο Β' Κεφάλαιο του ποιήματος «Κατερίνα». 1844.

Ο Μπασίλοφ και εν μέρει ο ντε Μπαλμέν έλυσαν ένα από τα σημαντικά καλλιτεχνικά και εικονιστικά προβλήματα που αντιμετώπιζε η εικονογράφηση στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, «διατάσσοντας» ένα θέμα σε μια ολόκληρη σειρά σκηνών και επεισοδίων διαδοχικά στο χρόνο. Αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό, αφού και άλλοι εικονογράφοι της δεκαετίας του '40 (Zhukovsky, Kovrigin, Gagarin, Agin) ακολούθησαν αυτόν τον δρόμο. V.F. Ο Τιμ, για παράδειγμα, στις αρχές της δεκαετίας του '40 («Αισθήσεις και παρατηρήσεις της κυρίας Κουρδιούκοβα» του Ι. 1843, «Φυλλάδιο για κοσμικούς ανθρώπους», 1843) «η πλοκή του σχεδίου ενδιαφέρει μόνο στον βαθμό στον οποίο συνέβαλε στη δημιουργία ενός ζωντανού και άμεσου χαρακτηριστικού της εικόνας».

Αρχικό «Σ» για το ποίημα «Κατερίνα». 1844.

Ο Τιμ αποφεύγει, σε αντίθεση με τον Μπασίλοφ και τον ντε Μπαλμέν, να απεικονίζει περιπετειώδεις, λεπτομερείς αφηγηματικές σκηνές. Στα εικονογραφημένα γραφικά του πρώτου μισού της δεκαετίας του '40 (μέχρι τον Agin), ειδικά στα σχέδια του Timm, συχνά μια περιστασιακή παρατήρηση του συγγραφέα, το ολίσθημα της γλώσσας του χρησίμευσε ως αιτία για ένα παρόμοιο «γλίστρημα της γλώσσας». ο εικονογράφος, ο οποίος παρουσίασε ένα σκίτσο μιας καθημερινής λεπτομέρειας, ένα ζωντανό σκίτσο του ενός ή του άλλου τύπου. Όπως σημειώνει ο Κ.Σ Kuzminsky: "Η λογοτεχνική εικονογράφηση μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '40 ήταν ένα σπάνιο και τυχαίο φαινόμενο." Και όμως, στη δεκαετία του 1840, η εικόνα έπαιζε όλο και περισσότερο το ρόλο όχι απλώς μιας «εικόνας» που συνδέεται με τη μία ή την άλλη πλοκή, αλλά συμμετείχε ενεργά στην αποκάλυψη της λεκτικής καλλιτεχνικής εικόνας. Ουσιαστικά, η ίδια η έννοια της «εικονογράφησης» απέκτησε το δικαίωμα στη ζωή και τη διάδοση ακριβώς αυτή την περίοδο. Είναι χαρακτηριστικό ότι τη δεκαετία του 1940, η εικονογράφηση με την ευρεία έννοια του όρου χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει ένα λογοτεχνικό δοκίμιο, ένα φειγιέ και ένα άρθρο για μια νέα τεχνική εφεύρεση. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα περιοδικό ενός τέτοιου παγκόσμιου τύπου εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '40 με τον τίτλο "Illustration". Στη συνέχεια, όμως, ορίζοντας αυτή την έννοια, ο κριτικός και δημοσιογράφος V.N. Ο Maykov στο λεξικό τσέπης ξένες λέξεις» γράφει ότι πρόκειται για «έκδοση βιβλίων με σχέδια που εξηγούν το κείμενο. Αυτά τα σχέδια είτε προετοιμάζονται ειδικά σε ξεχωριστά φύλλα και επισυνάπτονται στο δοκίμιο είτε τυπώνονται σε σχέση με το κείμενο». Οι εικονογραφήσεις των Bashilov και de Balmain βασίζονται στην πιο σημαντική αρχή όλων των ρεαλιστικών γραφικών βιβλίων της δεκαετίας του 1840 - άμεση παρατήρηση της ζωής, μια αντανάκλαση της περιβάλλουσας πραγματικότητας. Σε αυτό το μονοπάτι ακολούθησαν πολλοί κορυφαίοι γραφίστες του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '40, συμπεριλαμβανομένου του G. Gagarin στην εικονογράφηση του «Tarantas» του Sollogub και του A. Agin σε σχέδια για το «Dead Souls» του Gogol. Η μέθοδος παρακολούθησης του κειμένου προέκυψε επειδή βοήθησε τους καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν γνωστική ικανότηταλογοτεχνία και ως εκ τούτου συνέβαλε στην επίλυση προβλημάτων που θέτει η ζωή σε ολόκληρο τον ρωσικό πολιτισμό. Στην ετήσια ανασκόπηση της ρωσικής λογοτεχνίας για το 1846, αξιολογώντας τη σημασία του αναπτυσσόμενου «φυσικού σχολείου», ο Μπελίνσκι έγραψε: «Αν μας ρωτούσαν τι διακριτικό χαρακτήραΗ σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία, θα απαντούσαμε: σε όλο και πιο κοντά στη ζωή, στην πραγματικότητα, σε όλο και μεγαλύτερη εγγύτητα με την ωριμότητα και τον ανδρισμό». Αυτή η γνωστή θέση του κριτικού μπορεί κάλλιστα να αποδοθεί στον χώρο της καλών τεχνών που μας ενδιαφέρει. Υπό την επιρροή της λογοτεχνίας, τα γραφικά των βιβλίων πλησίαζαν όλο και περισσότερο τη γύρω πραγματικότητα, εμπλουτίζονταν με κοινωνικά σημαντικό περιεχόμενο και γίνονταν όλο και πιο προσιτά. Σύμφωνα με τον ίδιο Μπελίνσκι, εμφανίζονται πολλές εικονογραφημένες εκδόσεις, που προσπαθούν να «συνδυάσουν τη ρωσική τέχνη με τη ρωσική λογοτεχνία». Στον πρόλογο της συλλογής «Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης», ο κριτικός σημειώνει την αυξημένη ανάγκη για έργα «που, με τη μορφή ταξιδιών, ταξιδιών, δοκιμίων, ιστοριών, περιγραφών, θα εισήγαγαν τη Ρωσία και τον μεγάλο πληθυσμό της» και επομένως βλέπει «την υπερηφάνεια των μεταγλωττιστών του βιβλίου», τότε υπάρχουν συγγραφείς και καλλιτέχνες που εκφράζουν «οξεία παρατήρηση» και «μια λίγο πολύ σωστή άποψη για το θέμα που ανέλαβαν να απεικονίσουν». Αυτές οι δημοσιεύσεις, είπε, απηχούσαν στην αγάπη των συμπατριωτών του για την πατρίδα τους, στη γενική κλίση προς το ποικίλο και θρεπτικό διάβασμα». Το έργο της γραφικής ερμηνείας των έργων του Σεφτσένκο απαιτούσε από τον Μπασίλοφ και τον ντε Μπαλμέν να εκφράσουν τη στάση τους όχι μόνο από καλλιτεχνική αλλά και από κοινωνική άποψη. Και έλυσαν με επιτυχία αυτό το πρόβλημα. Οι καλλιτέχνες έδειξαν όχι μόνο τις γνώσεις τους για το υλικό, αλλά και το εύρος των απόψεών τους. Ήταν υλικό ζωής που έκανε δυνατό να δοθούν στους αδελφούς αληθινές εικόνες της σύγχρονης πραγματικότητας. Η επιτυχία τους είναι ακόμη πιο σημαντική γιατί σε αυτήν την περίπτωση και σε αυτή τη χρονική περίοδο, ο Bashilov και ο de Balmain δεν είχαν προκατόχους στην εικονογράφηση της ποίησης του Shevchenko, εκτός από το ήδη αναφερθέν σχέδιο του Sternberg. Οι καλλιτέχνες αντιμετώπισαν με μεγάλη επιτυχία το γενικό καθήκον που αντιμετωπίζουν οι εικονογράφοι οποιουδήποτε λογοτεχνικού έργου - να εκφράσουν την ουσία της ποίησης και της εποχής, το νόημα της συνεχιζόμενης δράσης πλοκής, η οποία σε αυτό το οπτικό υλικό συμπίπτει με την κύρια ιδέα του συγγραφέα- ποιητής. Είναι αλήθεια ότι αυτό το έργο δεν είδε το φως της δημοσιότητας και δεν μπορούσε να επηρεάσει την ανάπτυξη νέων μορφών στις καλές τέχνες, αλλά επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά ότι η εικονογράφηση και γενικά όλη η δημοκρατική τέχνη αναπτύσσονταν προς αυτή την κατεύθυνση. Έτσι μπορείτε να κάνετε μερικά γενικά συμπεράσματα. Τα εικονογραφικά γραφικά της δεκαετίας του '40 από τους Bashilov, de Balmain, Gagarin, Agin, Zhukovsky και άλλους καλλιτέχνες εμπλουτίζονται με νέα, άγνωστα μέχρι τώρα ρεαλιστικά επιτεύγματα. Αναδύεται μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική κατεύθυνση, βασισμένη στα έργα της σε νέες δημιουργικές αρχές. Όταν εικονογραφούν έργα λογοτεχνίας, οι καλλιτέχνες, ακολουθώντας τον συγγραφέα, δίνουν την κύρια προσοχή τους στη δημιουργία αληθινών σκίτσων χωρίς εξιδανίκευση Καθημερινή ζωή. Μια νέα μέθοδος ερμηνείας του κειμένου αναδύεται, βασισμένη στην έφεση των εικονογράφων στην πραγματικότητα, στη νηφάλια ανάλυσή του. Βιώνοντας τη γόνιμη επιρροή της ρωσικής λογοτεχνίας εκείνης της εποχής, η εικονογράφηση της δεκαετίας του '40 εμπλουτίστηκε με νέο ζωτικό περιεχόμενο, δημοκρατικό στα θέματά της. Καθένας από τους κορυφαίους δασκάλους είχε τη δική του δημιουργική εικόνα, μερικές φορές οι πολιτικές τους πεποιθήσεις ήταν διαφορετικές, αλλά όλοι τους (συμπεριλαμβανομένων των Bashilov και de Balmain) λειτουργούσαν ως ένα δημιουργική δύναμη, προωθώντας «φέροντας την τέχνη πιο κοντά στη ζωή». Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40, τα σχέδια έγιναν όχι μόνο ένα επιθυμητό συνοδευτικό σε πολυάριθμες εικονογραφημένες δημοσιεύσεις (όπως «Φυσιολογία της Αγίας Πετρούπολης», «Συλλογή Πετρούπολης», «Εικονογράφηση»), αλλά και το απαραίτητο συμπλήρωμά τους σε μια αληθινή και χωρίς βερνίκι αντανάκλαση των κοινωνικών φαινομένων της ζωής. Αυτό το συνειδητοποιούν πλήρως οι κορυφαίες μορφές του ρωσικού πολιτισμού εκείνων των χρόνων. Ο καλλιτέχνης αποδεικνύεται ενεργός βοηθός του συγγραφέα, ο οποίος, με τη βοήθεια της τέχνης του, μπορεί να συμπληρώσει τις εικόνες που παρουσιάζονται στο λογοτεχνικό κείμενο. Ο Νεκράσοφ όρισε πολύ επακριβώς αυτή τη φορά: «Η ζωή μας σε όλες τις φάσεις της είναι μια ανεξάντλητη πηγή για τον παρατηρητή και τον ζωγράφο. Ό,τι δεν παρατηρεί κανείς σε μια ζωντανή λέξη, ο άλλος θα το τελειώσει με ένα μολύβι, στη σωστή εικόνα». Συντάκτης του άρθρου: Koltsova L.A.

Τάρας Γκριγκόριεβιτς Σεφτσένκο
ΚΟΜΠΖΑΡ

Μετάφραση από Ρώσους συγγραφείς:

N. V. Berg, I. A. Bunin, I. A. Belousov, F. T. Gavrilov, I. V. Gerbel,

V. A. Gilyarovsky, E. P. Goslavsky, N. N. Golovanov, S. D. Drozhzhin,

V. V. Krestovsky, P. M. Kovalevsky, A. A. Korinfsky, L. A. Mey,

M. I. Mikhailova, S. A. Musina-Pushkin, A. A. Monastyrsky, A. N. Pleshcheeva, N. L. Pushkareva, I. D. Radionova, I. Z. Surikova, P. A. Tuluba, A. Shkaffa et al.

Στις 25 Φεβρουαρίου 1814, στο χωριό Morintsy, στην επαρχία Zvenigorod, στην επαρχία Κιέβου, γεννήθηκε ο γιος του Taras, του μελλοντικού διάσημου Ουκρανού ποιητή, από τον δουλοπάροικο αγρότη γαιοκτήμονα Engelhardt, Grigory Shevchenko. Ο Τάρας ήταν το τρίτο παιδί του Γρηγόρη: ο πρώτος ήταν ο γιος του Νικήτα και ο δεύτερος ήταν η κόρη Κατερίνα. Λίγο μετά τη γέννηση του Taras, ο πατέρας του μετακόμισε για να ζήσει στο χωριό. Kirilovka, η ίδια περιοχή όπου πέρασαν τα πρώτα βρεφικά χρόνια του μελλοντικού ποιητή. σε αυτή τη βάση, ο T. G. Shevchenko στη διάσημη αυτοβιογραφία του, που γράφτηκε κατόπιν αιτήματος του εκδότη του περιοδικού "Narodnoye Chtenie" A. A. Obolensky, αποκαλεί τον Kirilovka πατρίδα του.

Πώς πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο T. G. Shevchenko, βρίσκουμε μια περιγραφή αυτού σε ένα από τα έργα του στη Μεγάλη Ρωσική γλώσσα. Έτσι θυμάται τα παιδικά του χρόνια:

«Μπροστά μου είναι η φτωχή, παλιά, λευκή καλύβα μας, με σκοτεινή αχυρένια στέγη και μαύρο «καπνό», και κοντά στην καλύβα «στο ράφι» υπάρχει μια μηλιά με μήλα κόκκινης όψης και γύρω από τη μηλιά εκεί είναι ένας κήπος με λουλούδια, ο αγαπημένος της αξέχαστης αδερφής μου, της ασθενής μου, της ευγενικής μου νταντάς. Και στην πύλη στέκεται μια παλιά απλωμένη ιτιά με μαραμένη κορυφή, και πίσω από την ιτιά είναι μια "κλούνια" (σιταποθήκη) και πίσω από την "κλούνια" κατά μήκος της πλαγιάς θα υπάρχει ένας κήπος, και μετά τον κήπο υπάρχει ένας «λεβάδα» (χοροκομία), και πίσω από τη «λεβάδα» - μια κοιλάδα, και στην κοιλάδα υπάρχει ένα ήσυχο, σχεδόν βουητό ρυάκι, επενδεδυμένο με ιτιές και βιβούρνο, τυλιγμένο σε πλατύφυλλες, σκούρο πράσινο κολλιτσίδες. Και σε αυτό το ρέμα λούζεται ένα κυβικό ξανθό αγόρι. Έχοντας κάνει μπάνιο τρέχει σε έναν σκιερό κήπο, πέφτει κάτω από την πρώτη αχλαδιά και αποκοιμιέται... Ξυπνώντας κοιτάζει το απέναντι βουνό και σκέφτεται: τι είναι εκεί, πίσω από το βουνό;.. Πρέπει να υπάρχουν σιδερένιες κολόνες που στήριξε τον ουρανό!..»

«Και αυτό το ξανθό αγόρι (όχι άλλος από τον συγγραφέα της ιστορίας, Τάρας Γκριγκόροβιτς) πήγε στις σιδερένιες κολώνες, περπάτησε για πολλή ώρα, μέχρι τη νύχτα, και ήρθε, χωρίς να ξέρει πού. ευτυχώς, συνάντησε τον Τσουμάκς και τον πήγε σπίτι... Όταν γύρισα σπίτι, η μεγαλύτερη αδερφή (η ιστορία του Σεφτσένκο συνεχίζεται) έτρεξε κοντά μου, με άρπαξε στην αγκαλιά της, με πέρασε στην αυλή και με κάθισε το «βράδυ». (δείπνο) κύκλο, λέγοντας: «Κάτσε να δειπνήσεις, κάθαρμα». «Αφού τελείωσε το δείπνο, η αδερφή μου με πήγε στο κρεβάτι, με έβαλε στο κρεβάτι, με σταύρωσε και με φίλησε»...

Αυτές οι αναμνήσεις χρονολογούνται όταν ο ποιητής ήταν 5-6 ετών. Όπως μπορείτε να δείτε, εδώ ο Taras Grigorovich με Μεγάλη αγάπηθυμάται την αδερφή του και δεν λέει λέξη για τη μητέρα του. Πώς εξηγείται αυτή η περίσταση; Κατά τη γνώμη μας, είναι πολύ απλό: η μητέρα, μια «αιώνια εργάτρια», εργάτης σε αγρόκτημα για την οικογένειά της, δεν μπορούσε να φροντίσει τα παιδιά, από τα οποία είχε άλλα δύο μετά τον Τάρα - την Ιρίνα και τον Όσιπ. Τα παιδιά αφέθηκαν στην τύχη τους: οι μεγαλύτερες αδερφές έπαιζαν το ρόλο των νταντάδων για τα μικρότερα αδέρφια τους.

Το 1823, η μητέρα του Σεφτσένκο πέθανε. Από φέτος έγινε μια μεγάλη αλλαγή στη ζωή του μικρού Τάρα: τελείωσε μια ανέμελη παιδική ηλικία, ξεκίνησε μια ζωή γεμάτη κακουχίες, κακουχίες και κακοτυχίες που δεν άφησαν τον ποιητή στην αρχή. τελευταιες μερεςη ζωή του.

Ο πατέρας του Σεφτσένκο, που είχε 5 παιδιά στην αγκαλιά του, δεν μπορούσε να διαχειριστεί το νοικοκυριό χωρίς γυναίκα και αμέσως μετά το θάνατο της πρώτης του γυναίκας παντρεύτηκε για δεύτερη φορά μια χήρα με παιδιά. Ακολούθησε διαφωνία. - η θετή μητέρα μισούσε τον Τάρα για την εχθρική του στάση απέναντι στα παιδιά της, για τη μυστικότητα και το πείσμα του, αλλά ο πατέρας δεν σταμάτησε να φροντίζει τα ορφανά που έμειναν χωρίς τη μητέρα τους: μη θέλοντας τα παιδιά του να είναι αναλφάβητα, ο Γκριγκόρι Σεφτσένκο έστειλε τον μικρό Τάρα να σπουδάσει με τον έμπορο Γκούμπσκι.

Στο αγόρι δόθηκε δίπλωμα αμέσως, αλλά η επιτυχία του στη μάθηση παρεμποδίστηκε από τις ατελείωτες φάρσες και τις φάρσες του παιδιού που αγαπούσε την ελευθερία. Επιπλέον, αυτή η διδασκαλία διακόπηκε λόγω μιας θλιβερής συγκυρίας: ο Γκριγκόρι Σεφτσένκο πέθανε όταν ο γιος του Τάρας ήταν μόλις 11 ετών. Πεθαίνοντας, ο Γκριγκόρι Σεφτσένκο άφησε ορφανά τα παιδιά του από την πρώτη του σύζυγο και έτσι ήθελε να τους προσφέρει κάτι. Όταν, κατά τη διάρκεια της διαίρεσης της «αγροτικής αραιότητας», ήρθε η σειρά του Τάρας, ο Γκριγκόρι είπε: «Ο γιος Τάρας δεν χρειάζεται τίποτα από τη φάρμα μου. δεν θα είναι κανενός είδους άνθρωπος: είτε θα βγει κάτι πολύ καλό είτε ένας μεγάλος απατεώνας»...

Μετά τον θάνατο του συζύγου της, η θετή μητέρα, για να απαλλαγεί από το επιπλέον στόμα στο σπίτι, για να μην δει το ενοχλητικό παιδί, προσπάθησε να βγάλει τον Τάρα από το σπίτι: του βρήκε κάτι να κάνει - να βοσκήσει το γουρούνια και μοσχάρια των αγροτών Kirillov. Με ένα καρβέλι μαύρο ψωμί στην αγκαλιά του, με ένα μαστίγιο στα χέρια, το αγόρι περνούσε ολόκληρες μέρες στο βοσκότοπο, στη στέπα, όπου μόνο «τάφους» - τύμβοι «στέκονται και τσουβαλιάζουν». Ο Τάρας αγαπούσε αυτούς τους σιωπηλούς «τάφους». - θα ξαπλώσει στο γρασίδι, θα ακουμπήσει το κεφάλι του στα χέρια του και θα κοιτάξει για πολλή, πολλή ώρα στη γαλάζια απόσταση. Ποιος ξέρει, ίσως αυτές οι εγγενείς εικόνες των ελεύθερων στεπών ήταν τόσο έντονα αποτυπωμένες στον εγκέφαλο του παιδιού που αργότερα ξεχύθηκαν, ξεχύθηκαν σε υπέροχη ποίηση κατά τη διάρκεια της περιόδου δημιουργική δραστηριότηταποιητής...

Αλλά μετά ήρθε ο χειμώνας. - Ο Τάρας έμεινε πάλι αδρανής, και πάλι η θετή μητέρα έπρεπε να σκεφτεί τι να κάνει με τον μισητό θετό γιο. Για να τον βγάλει από το σπίτι, τον μαθήτευσε στο εξάγωνο Μπουγκόρσκι, όπου ο Τάρας ξανακάθισε στο Βιβλίο των Ωρών και στο Ψαλτήρι. Στη συνέχεια μετακόμισε στον ιερέα Νεστερόφσκι, όπου έμαθε να γράφει... Το τι είδους δάσκαλος ήταν ο Μπουγκόρσκι μπορεί να κριθεί από αυτό που έγραψε αργότερα ο ίδιος ο ποιητής στα απομνημονεύματά του: «Η παιδική μου καρδιά προσβλήθηκε από αυτόν τον δάσκαλο των δεσποτικών σεμιναρίων ένα εκατομμύριο φορές , και κατέληξα μαζί του έτσι Πόσο ανυπεράσπιστοι άνθρωποι, διωγμένοι από υπομονή, καταλήγουν γενικά - με εκδίκηση και φυγή.

«Έχοντας τον βρει μια φορά απίστευτα μεθυσμένο, χρησιμοποίησα το δικό του όπλο εναντίον του - το καλάμι και, όσο η δύναμη του παιδιού ήταν αρκετή, του ανταπέδωσε όλες τις σκληρότητες» ...

Στην αρχή, ο Σεφτσένκο κρύφτηκε στους κήπους, όπου οι αδερφές του του έφερναν φαγητό. τότε ο Taras έτρεξε στον δήμο Lisyanka για να δει τον διάκονο, ο οποίος ασχολούνταν με τη «ζωγραφική τέχνη», δηλαδή ήταν ζωγράφος. Το πάθος του Σεφτσένκο για το σχέδιο είχε ήδη ξυπνήσει εκείνη τη στιγμή. αλλά ο Τάρας άντεξε μόνο 4 μέρες με τον διάκονο, έναν «καλλιτέχνη» που δεν διέφερε σε καμία περίπτωση στις μεθόδους διδασκαλίας του από τους προηγούμενους δασκάλους του. Πρώτα, ο Shevchenko πήγε στο Steblov (περιοχή Kanevsky) και στη συνέχεια στην Tarasovka για να δει ένα sexton - έναν "παλμιστή", αλλά αυτός ο τελευταίος μέντορας βρήκε τον μελλοντικό ποιητή ανίκανο για οτιδήποτε και τον απομάκρυνε από πάνω του.

Πού θα μπορούσε να πάει το καημένο το ορφανό; Επέστρεψε στο χωριό του. – Φαινόταν ότι δεν υπήρχε πού αλλού να πάτε; Αποφάσισε να ασχοληθεί ξανά με την παλιά του δουλειά - βοσκή γουρουνιών και μοσχαριών.

Ο μεγαλύτερος αδελφός του Σεφτσένκο, ο Νικήτα, ήθελε να συνηθίσει τον Τάρας στη γεωργία, αλλά η δραστήρια φύση του Τάρας δεν έμοιαζε με αυτήν την επίμονη και συνεχή δουλειά - και άφησε ξανά το χωριό του και εγκαταστάθηκε στο χωριό Χλεμπνόφσκι, διάσημο για τους «ζωγράφους». Ένας από τους «ζωγράφους» του Χλέμπνοφ τον κράτησε για δύο εβδομάδες, αλλά δεν τόλμησε να τον κρατήσει άλλο: ο δουλοπάροικος δεν είχε πιστοποιητικό διακοπών. Για αυτά τα στοιχεία, ο «ζωγράφος-ιδιοκτήτης» συμβούλεψε τον Taras να πάει στον διαχειριστή των κτημάτων του Engelhardt, Dimitrenko. Ο Σεφτσένκο πήγε κοντά του. αλλά ο διευθυντής, αντί να του δώσει την άδεια να ζήσει στο Χλεμπνόφσκι, παρατηρώντας την αποτελεσματικότητα του 15χρονου νέου, τον κράτησε ανάμεσα στους υπηρέτες του. Αυτό συνέβη το 1829, και ακριβώς αυτή τη στιγμή ο Ένγκελχαρντ χρειαζόταν διάφορους ανθρώπους της αυλής, τους οποίους διέταξε τον διευθυντή να στρατολογήσει από τους δουλοπάροικους του. Ο Ντιμιτρένκο συγκέντρωσε έως και δώδεκα αγόρια, συμπεριλαμβανομένου του Σεφτσένκο. Πριν τα στείλει στον πλοίαρχο στη Βίλνα, ο μάνατζερ πρώτα τους τοποθέτησε σε διαφορετικές θέσεις ως δοκιμή. Ο Σεφτσένκο έγινε σκουλαρίκι και άρχισε να βοηθά τον αρχιμάγειρα. Τα καθήκοντά του ήταν να κουβαλάει καυσόξυλα, να καθαρίζει κατσαρόλες και να βγάζει πλαγιές. Αλλά το πάθος για το σχέδιο δεν άφησε τον Σεφτσένκο ούτε στη μέση αυτού του έργου: σε μια απομακρυσμένη γωνιά του κήπου έστησε κάτι σαν γκαλερί τέχνης - κρέμασε φωτογραφίες στους κόμπους - και στην ελεύθερη στιγμή του πήγε εκεί για να αντιγράψει αντίγραφα από αυτά με μολύβι. Εάν η απουσία του "καλλιτέχνη" παρατηρήθηκε από τον αρχιμάγειρα, τότε ο "καλλιτέχνης" έλαβε μια αναπόφευκτη τιμωρία.

Αφού δοκίμασε τους υπηρέτες, ο Ντιμιτρένκο τους έστειλε στη Βίλνα με μια λίστα ονομάτων, η οποία περιελάμβανε τις ικανότητες και τις ιδιότητες του καθενός. Ο μελλοντικός ποιητής σημειώθηκε - "κατάλληλος για έναν ζωγράφο εσωτερικού χώρου".

Ωστόσο, δεν έδωσαν προσοχή σε αυτό το πιστοποιητικό στη Βίλνα και ο Σεφτσένκο έγινε "Κοζάκος του δωματίου", του οποίου το επάγγελμα συνίστατο στο να βρίσκεται συνεχώς στο διάδρομο, να δίνει έναν σωλήνα κ.λπ. Αλλά και εδώ ο καλλιτέχνης ξέσπασε: Ο Σεφτσένκο αντέγραψε τα πάντα μόλις βρήκε τον χρόνο και τον τόπο.

Ο πλοίαρχος ταξίδευε στη Ρωσία αυτή τη στιγμή. Ο Σεφτσένκο τον ακολούθησε ως αχώριστος Κοζάκος. Πέρασε ένας χρόνος. Ο δάσκαλος, ίσως, παρατήρησε τις καλλιτεχνικές κλίσεις του Σεφτσένκο και, ενώ βρισκόταν στη Βαρσοβία, τον έστειλε να σπουδάσει με έναν ζωγράφο δωματίου, αλλά ο τελευταίος, έχοντας την τέχνη να ζωγραφίζει μόνο ταβάνια και τοίχους, παρατήρησε τις εξαιρετικές ικανότητες του μαθητή και το ανακοίνωσε στον πλοίαρχος, συμβουλεύοντάς τον να δώσει τον Σεφτσένκο στον διάσημο τότε προσωπογράφο Λάμπη. Ο Ένγκελχαρντ, με την ελπίδα να έχει τον δικό του καλό καλλιτέχνη, εκμεταλλεύτηκε τη συμβουλή και ο «Κοζάκος» μεταμορφώθηκε: καθάρισαν, πλύθηκαν, ντύθηκαν και διέταξαν να πάνε στα μαθήματα, τα οποία όμως δεν κράτησαν πολύ: Με την ευκαιρία της εξέγερσης στην Πολωνία, ο Ένγκελχαρντ έφυγε για την Αγία Πετρούπολη και όλο το σπίτι του διέταξε να σταλεί εκεί σταδιακά. Αυτή η τεχνική εξηγείται από το γεγονός ότι ο ιδιοκτήτης της γης δεν ήθελε να ξοδέψει χρήματα για τη μεταφορά ανθρώπων, και παρεμπιπτόντως, να εγγυηθεί ότι δεν θα διαφύγει από το δρόμο.

Όταν έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, ο Ένγκελχαρντ δεν εγκατέλειψε την πρόθεσή του να κάνει τον Σεφτσένκο «καλλιτέχνη του» και τον έδωσε στον ζωγράφο Σιριάεφ για 4 χρόνια. Αυτός ο νέος δάσκαλος του Σεφτσένκο χρησιμοποίησε ακριβώς τις ίδιες τεχνικές διδασκαλίας με τους προηγούμενους μέντοράς του - δηλαδή έναν Σπαρτιάτη διάκονο, έναν «ζωγράφο» διάκονο και έναν άλλο «παλμιστή» διάκονο.

«Παρά όλη την καταπίεση της τριπλής ιδιοφυΐας του», γράφει ο Σεφτσένκο, «τις φωτεινές νύχτες του φθινοπώρου έτρεχα στον καλοκαιρινό κήπο για να ζωγραφίσω από τα αγάλματα». Εκείνη την εποχή, ο Σεφτσένκο συνάντησε τον καλλιτέχνη - συμπατριώτη, Ιβάν Μαξίμοβιτς Σοσένκο... Ο I. M. Soshenko μιλά για τη γνωριμία του με τον Taras Grigorovich: «Όταν ήμουν "σε γύψινα κεφάλια" ή όχι, φαίνεται "σε φιγούρες", όχι σε Το 1935, ή ίσως το 1936, ο Schwager Shiryaev ήρθε στην ακαδημία μαζί μου. Από αυτόν έμαθα ότι ο γαμπρός του είχε μικρό τον συμπατριώτη μου Σεφτσένκο, για τον οποίο είχα ακούσει κάτι πίσω στην Ολσάναγια, ενώ ζούσα με τον πρώτο μου δάσκαλο, τον Πρεβλότσκι. ρώτησα ειλικρινά. συγγενή Shiryaev να στείλω έναν συμπατριώτη μου στο διαμέρισμά μου. Έχοντας μάθει για την επιθυμία μου να τον συναντήσω, την επόμενη μέρα, την Κυριακή, ο Taras βρήκε το διαμέρισμά μου στην 4η γραμμή του νησιού Vasilyevsky και ήρθε σε μένα με αυτή τη μορφή: φορούσε μια λαδωμένη ρόμπα από ξύλο τικ. Το πουκάμισο και το παντελόνι του, φτιαγμένα από χοντρό ρουστίκ καμβά, ήταν βαμμένα με μπογιά. ξυπόλητος, ατημέλητος και χωρίς καπέλο. Ήταν σκυθρωπός και ντροπαλός.

Από την πρώτη κιόλας μέρα παρατήρησα μέσα του μια έντονη επιθυμία να μάθει ζωγραφική. Άρχισε να έρχεται σε μένα, χωρίς να χάσει ούτε μια γιορτή. Κατά τη διάρκεια τέτοιων επισκέψεων, ο Τάρας μου μετέφερε αποσπασματικά κάποια επεισόδια από το παρελθόν του και σχεδόν πάντα τελείωνε τις ιστορίες του με ένα μουρμουρητό για τη μοίρα...»

Ο Σοσένκο συγκινήθηκε από τα δεινά του νεαρού συμπατριώτη του και ήθελε με όλη του την καρδιά να τον βοηθήσει. Πρώτα απ' όλα, συμβουλεύτηκε τον φίλο του, τον διάσημο μικρό Ρώσο συγγραφέα Ε. Γκρεμπένκα. Η Γκρεμπένκα συμπεριφέρθηκε εγκάρδια στον Τάρας Γκριγκόροβιτς: τον βοήθησε με συμβουλές και χρήματα. του έδωσε βιβλία από τη βιβλιοθήκη του να διαβάσει. Αλλά ο Σοσένκο δεν αρκέστηκε σε αυτό το πρώτο βήμα προς την ελάφρυνση της μοίρας του Σεφτσένκο: ζήτησε από τον γραμματέα της ακαδημίας, Γκριγκόροβιτς, να απαλλάξει τον προικισμένο νεαρό από τη δύσκολη κατάστασή του με τον ζωγράφο Σιριάεφ.

Εκείνη την εποχή, ο Taras Grigorovich, μέσω της Grebenka, συνάντησε τον ζωγράφο της αυλής Venetsianov, ο οποίος, κατόπιν αιτήματος του Grigorovich, παρουσίασε τον Shevchenko στον V. A. Zhukovsky. Μπορεί κανείς να κρίνει πώς αυτές οι γνωριμίες επηρέασαν τον νεαρό. Ο Ζουκόφσκι, θέλοντας να γνωρίσει καλύτερα τον επίδοξο καλλιτέχνη, του ρώτησε ένα θέμα: να περιγράψει τη ζωή του καλλιτέχνη. Το πώς ο Σεφτσένκο ικανοποίησε την επιθυμία του Ζουκόφσκι παραμένει άγνωστο. Είναι γνωστό μόνο ότι από εκείνη την εποχή, ο δάσκαλος του Κυρίαρχου Απελευθερωτή των αγροτών άρχισε να εργάζεται σκληρά για τα λύτρα του δουλοπάροικου συγγραφέα.

Αλλά η ζωή του Shiryaev συνεχίστηκε ως συνήθως για τον Shevchenko. η κατάσταση δεν άλλαξε. Έχοντας δουλέψει όλη μέρα στο εργαστήριο, στον Σεφτσένκο άρεσε να πηγαίνει στον καλοκαιρινό κήπο αργά τα βράδια ή το βράδυ, να σκιτσάρει περιγράμματα από αγάλματα ή να ονειρεύεται την ελευθερία.

Τον ίδιο καλοκαιρινό κήπο ξεκίνησαν τα πρώτα του λογοτεχνικά πειράματα. «Η Ουκρανή αυστηρή μούσα», λέει, «για πολύ καιρό απέφευγε το γούστο μου, το οποίο παραμορφωνόταν από τη ζωή στο σχολείο, στο διάδρομο του γαιοκτήμονα, σε πανδοχεία και διαμερίσματα της πόλης. Όταν όμως το προαίσθημα της ελευθερίας επέστρεψε στα συναισθήματά μου την αγνότητα των πρώτων παιδικών χρόνων, που πέρασαν κάτω από τις άθλιες μαρκίζες του Πατέρα, εκείνη χάρη σε αυτήν με αγκάλιασε και με χάιδεψε από την άλλη μεριά».

Το αγαπημένο όνειρο του Σεφτσένκο ήταν να μπει στην ακαδημία. Ο Ένγκελχαρντ, επιδιώκοντας τον στόχο να έχει έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη, δεν ήταν ενάντια σε αυτήν την επιθυμία, αλλά η πρόσβαση στην ακαδημία εκείνη την εποχή ήταν κλειστή για τους δουλοπάροικους. Ο Σεφτσένκο παρέμεινε στα μισά του δρόμου. αγαπημένα όνειρακαταστράφηκαν; η καταπίεση της δουλοπαροικίας βρισκόταν ακόμα πιο βαριά στην ευαίσθητη ψυχή του και όταν έμαθε ότι όσοι είχαν αναλάβει να εργαστούν για την απελευθέρωσή του από τη δουλοπαροικία, ακόμη και άνθρωποι με επιρροή όπως ο Ζουκόφσκι και ο Βιελγκόρσκι, δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα με τον πεισματάρικο γαιοκτήμονα, ένα κακό συναίσθημα ξύπνησε μέσα του, η καρδιά του ποιητή, που πονούσε πολύ, και σε μια στιγμή εκνευρισμού ορκίστηκε να εκδικηθεί σκληρά τον αφέντη του. Ήταν στο διαμέρισμα του Soshenka: ο τελευταίος, βλέποντας τη διάθεση του φίλου του σε τέτοια διάθεση, ανησυχούσε πολύ γι 'αυτόν, συνειδητοποιώντας ότι σε τέτοιες στιγμές ένας άνθρωπος είναι ικανός για οτιδήποτε...

Ο Σοσένκο πήγε στον Σιριάεφ και τον παρακάλεσε να δώσει στον Σεφτσένκο άδεια ενός μήνα για να πάει στην αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών για να σπουδάσει ζωγραφική. Ο Σιριάεφ συμφώνησε. αλλά το καταπιεστικό κράτος δεν άφησε τον ποιητή. Ο V. A. Zhukovsky το έμαθε κατά λάθος και έστειλε ένα καθησυχαστικό σημείωμα. Το πόσο ευγνώμων ήταν ο Σεφτσένκο στον Ζουκόφσκι για τη συμμετοχή και την εγκάρδια στάση του απέναντί ​​του μπορεί να συναχθεί από το γεγονός ότι ο Τάρας Γκριγκόροβιτς κράτησε το σημείωμα που έστειλε ο Ζουκόφσκι σαν ιερό και το κουβαλούσε συνεχώς μαζί του.

Αν αυτό το σημείωμα μπορούσε να ηρεμήσει τον Σεφτσένκο, τότε μάλλον έλεγε κάτι θετικό για την αποφυλάκισή του.

Εκτός από τον Zhukovsky, ο K. P. Bryulov εργάστηκε επίσης σκληρά για την απελευθέρωση του ποιητή. Ο ίδιος πήγε στο Engelhardt, αλλά από την επίσκεψή του αφαίρεσε μόνο την πεποίθηση "ότι αυτό είναι το μεγαλύτερο γουρούνι" και δεν πήγε ξανά στο Engelhardt, αλλά ζήτησε από τον Soshenko να πάει κοντά του. Ο τελευταίος, με τη σειρά του, παρακάλεσε τον Βενετσιάνοφ, ως άτομο με μεγαλύτερη επιρροή, στον οποίο ο Ένγκελχαρντ απέκοψε ωμά: «Η καθοριστική τιμή μου είναι 2.500 ρούβλια».

Στη συνέχεια, ο Bryulov και ο Zhukovsky βρήκαν έναν τρόπο για να πάρουν το «τίμημα της ελευθερίας». - Ο Bryulov ανέλαβε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Zhukovsky και να το παίξει σε μια λαχειοφόρο αγορά, και να χρησιμοποιήσει τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν για να αγοράσει τον Shevchenko. Ο Σεφτσένκο εκείνη τη στιγμή αρρώστησε με τύφο και ήταν στο νοσοκομείο. Το πορτρέτο ήταν έτοιμο. τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν. Παρεμπιπτόντως, σε αυτή τη λαχειοφόρο αγορά συμμετείχε και η βασιλική οικογένεια. Η κλήρωση έγινε και στις 22 Απριλίου 1838, ο Σεφτσένκο έγινε ελεύθερος. εκείνη την ώρα βρισκόταν στον δρόμο της ανάρρωσης και δεν ήξερε τίποτα για το τι είχε συμβεί. Ο Σοσένκο ήθελε να ενημερώσει αμέσως τον φίλο του για τόσο μεγάλη χαρά, αλλά ο γιατρός τον συμβούλεψε να περιμένει, ώστε ο έντονος ενθουσιασμός να μην βλάψει την εύθραυστη υγεία του ασθενούς. Ωστόσο, ο Σεφτσένκο έμαθε για την ελευθερία του από τον Σιριάεφ και όταν ο Σοσένκο πήγε στο νοσοκομείο για να τον επισκεφτεί, ο Τάρας Γκριγκόροβιτς τον ρώτησε: «Είναι αλήθεια ότι με λύσανε;» Ο Σοσένκο απάντησε: «Μέχρι στιγμής φαίνεται η αλήθεια». Ο Σεφτσένκο ξέσπασε σε κλάματα και δεν μπορούσε να ηρεμήσει για πολλή ώρα.

Όταν έφυγε από το νοσοκομείο, ο Σεφτσένκο άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στην Ακαδημία Τεχνών. Εγκαταστάθηκε με τον συμπατριώτη του, Σοσένκο. Η αλλαγή που έγινε στη ζωή του πρόσφατου δουλοπάροικου του έφερε ατελείωτη χαρά. «Εγώ», γράφει ο Σεφτσένκο στα απομνημονεύματά του, «ένας ασήμαντος μικρός ατάραχος τύπος, πέταξα με φτερά στις μαγικές αίθουσες της ακαδημίας και απολάμβανα τις οδηγίες και τη φιλική εμπιστοσύνη των μεγαλύτερων καλλιτεχνών».

Εκείνη την εποχή, μέσω του Bryulov, ο Shevchenko γνώρισε τα καλύτερα σπίτια της Αγίας Πετρούπολης. έγινε της μόδας? ήταν προσκεκλημένος για περιέργεια, και άρχισε να ταξιδεύει τα βράδια, ντυμένος σαν δανδής. «Γενικά», λέει ο Σοσένκο, «ένας κοσμικός δαίμονας τον έχει κυριεύσει» και πολλές φορές τον επέπληξε γι' αυτό και τον ανάγκασε να μην χάσει χρόνο, αλλά να ασχοληθεί. Ο Σοσένκο θεωρούσε ότι μόνο η ζωγραφική ήταν δουλειά του. «Ο ίδιος σκέφτηκα», γράφει ο Σεφτσένκο το 1857, «ότι η ζωγραφική είναι το μελλοντικό μου επάγγελμα και το καθημερινό μου ψωμί, αλλά αντί να μελετάω τα βαθιά μυστήρια της ζωγραφικής, υπό την καθοδήγηση ενός τέτοιου δασκάλου όπως ο αθάνατος Bryulov, εγώ», λέει. «Έγραψα ποιήματα για τα οποία κανείς δεν μου πλήρωσε δεκάρα και που μου στέρησαν την ελευθερία»...

«Τι έκανα σε αυτό το ιερό (στο εργαστήριο του Bryullov); - Ο Σεφτσένκο αναρωτιέται και απαντά: «Είναι περίεργο να σκέφτομαι - τότε ασχολήθηκα με τη σύνθεση μικρών ρωσικών ποιημάτων, τα οποία στη συνέχεια έπεσαν τόσο βαριά στην ψυχή μου. Πριν από τα θαυμάσια έργα του Bryullov, σκέφτηκα και φύλαξα στην καρδιά μου το "The Blind Kobzar" και το αιμοδιψή μου "Gaidamak". Στη σκιά του κομψά πολυτελούς εργαστηρίου του, όπως στην αποπνικτική στέπα του Δνείπερου, άστραψαν μπροστά μου οι μαρτυρικές σκιές των φτωχών χετμάν. Η στέπα, σπαρμένη με τύμβους, απλώθηκε μπροστά μου. Μπροστά μου στεκόταν η όμορφη μου, η φτωχή μου Ουκρανία με όλη της την άψογη, μελαγχολική ομορφιά. Δεν μπορούσα να πάρω τα πνευματικά μου μάτια από αυτή την αγαπητή, μαγευτική γοητεία... Ένα κάλεσμα - και τίποτα περισσότερο!..»

Ο Taras Grigorovich έζησε με τον Soshenok για 4 μήνες και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε με τον καλλιτέχνη Mikhailov.

Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλοι ήταν οι πειρασμοί της κοινωνικής ζωής, ωστόσο, ο ποιητής δεν ξέχασε τον εαυτό του: στα πρώτα χρόνια της ακαδημαϊκής του ζωής, το 1888-1889, ο Taras Grigorovich εργάστηκε ιδιαίτερα σκληρά για την ανάπτυξή του. σε αυτόν τον ζήλο για αυτοεκπαίδευση, ο Bryullov και η Grebenka συνέβαλαν πολύ σε αυτόν. Η εκτεταμένη βιβλιοθήκη του Bryulov ήταν ανοιχτή στον Σεφτσένκο και σε αυτήν διάβαζε καλύτερα έργαΡώσοι και Πολωνοί καλλιτέχνες λέξης? δεν αρκέστηκε σε αυτό, παρακολούθησε κάποιες διαλέξεις καθηγητών πανεπιστημίου, σπούδασε γαλλικά...

Ο κύκλος γνωριμιών του Σεφτσένκο διευρύνθηκε: υπήρχαν πολλοί γνωστοί καλλιτέχνες, υπήρχαν και συμπατριώτες του... Αλλά όσο καλά κι αν ένιωθε ο Σεφτσένκο, απαλλαγμένος από τη δουλοπαροικία, δεν ξέχασε ούτε στιγμή ότι τα αδέρφια και οι αδερφές του ήταν ακόμα δουλοπάροικοι. Έγραφε γράμματα στο χωριό, έμπαινε στις οικογενειακές τους υποθέσεις και γενικά νοιαζόταν για την κατάστασή τους.

Στα τέλη του 1839, ο Σεφτσένκο συνάντησε τον Π.Ι. Μάρτος, που πήγαινε στις συνεδρίες του. Εκείνη την εποχή, η Γκρεμπένκα αποφάσισε να δημοσιεύσει τα ποιήματα του Σεφτσένκο, αλλά δεν υπήρχε εκδότης. Ο Μάρτος συμφώνησε να γίνει τέτοιος και το επόμενο έτος, 1840, εκδόθηκε μια μικρή συλλογή ποιημάτων του Σεφτσένκο στη μικρή ρωσική διάλεκτο, με τίτλο «Kobzar».

Στην Ουκρανία ήταν ενθουσιασμένοι με τα ποιήματα του γηγενούς τους ποιητή και καλωσόρισαν με χαρά την εμφάνιση του "Kobzar". Ο παλιός συγγραφέας Kvitka-Osnovyanenko, έχοντας λάβει ένα αντίγραφο του "Kobzar", έγραψε αυτό στον συγγραφέα του: "Όταν η γυναίκα μου και εγώ αρχίσαμε να διαβάζουμε το "Kobzar", τα μαλλιά στο κεφάλι μου σηκώθηκαν, τα μάτια μου έγιναν πράσινα και Η καρδιά πονάει κάπως... Πίεσα το βιβλίο σου στην καρδιά. οι σκέψεις σου πέφτουν στην καρδιά σου... Καλά! Πολύ καλά! Δεν μπορώ να πω περισσότερα».

Το 184 1 εκδόθηκε το ποίημα «Haydamaky» ως ξεχωριστή έκδοση.

Η πρώτη εμφάνιση σε έντυπη μορφή των έργων του Taras Grigorovich αντιμετωπίστηκε από τους Ρώσους κριτικούς με κοροϊδία και χλεύη για τη μικρή ρωσική διάλεκτο και εθνικότητα. Αυτές οι κριτικές επηρέασαν πολύ τον Σεφτσένκο και άρχισε να γράφει στα ρωσικά. Από όσο γνωρίζουμε, εκείνη την εποχή έγραψε το δράμα «Blind Beauty». Οι συμπατριώτες του προσπάθησαν να πείσουν τον ποιητή για μια λανθασμένη κατανόηση της κριτικής και του επεσήμαναν ότι η κριτική αναγνώριζε το ταλέντο του, αλλά επιτέθηκε μόνο στη γλώσσα του και στο γεγονός ότι ήταν «ανδρικός ποιητής». Ο Σεφτσένκο δίστασε για πολύ καιρό και, τελικά, το 1843, είπε αυτό στην επιστολή του προς τον Ταρνόφσκι:

«Με λένε ενθουσιώδη, δηλαδή ανόητο, ας είναι! Αφήστε με να είμαι χωρικός ποιητής, αρκεί να είμαι μόνο ποιητής. Δεν χρειάζομαι τίποτα άλλο!»…

Το 1843 ο Taras Grigorovich πήγε στην πατρίδα του. Αρχικά, άρχισε να παρακολουθεί επιμελώς τις μπάλες πλούσιων γαιοκτημόνων, οι οποίοι περνούσαν τον περισσότερο χρόνο τους παίζοντας χαρτιά και πίνοντας και μάλιστα σχημάτισαν την κοινωνία της Μοχεμόρδια. Ο Σεφτσένκο στην αρχή μοιραζόταν τη συντροφιά με αυτά τα «μότσι-πρόσωπα», αλλά σύντομα απογοητεύτηκε μαζί τους: η δουλοπαροικία, που έβλεπε ο ποιητής σε κάθε βήμα, δηλητηρίασε τα λεπτά της ύπαρξής του. Ο Τσουζμπίνσκι στα απομνημονεύματά του αφηγείται ένα πολύ χαρακτηριστικό περιστατικό που συνέβη στον Σεφτσένκο όταν επισκέφτηκε έναν πλούσιο κύριο. «Ήρθαμε», λέει ο Chuzhbinsky, «για μεσημεριανό γεύμα αρκετά νωρίς. Στο χολ, ένας υπηρέτης κοιμόταν σε ένα παγκάκι. Δυστυχώς, ο κύριός του κοίταξε έξω από την πόρτα και, βλέποντας τον υπηρέτη να κοιμάται, τον ξύπνησε με τα χέρια του, με τον τρόπο του, χωρίς να ντρέπεται από την παρουσία μας. Ο Τάρας Γκριγκόριεβιτς κοκκίνισε, φόρεσε το καπέλο του και πήγε σπίτι του».

Ένα άλλο περιστατικό παρόμοιο με το πρώτο συνέβη με τον γαιοκτήμονα Lukashevich:

«Μια φορά, κατά τη διάρκεια ενός σκληρού χειμώνα, ο Λουκάσεβιτς έστειλε τον δουλοπάροικο του στο Γιαγκοτίν στον Σεφτσένκο (30 μίλια μακριά) για κάποιο ασήμαντο θέμα και τον διέταξε αυστηρά να επιστρέψει με μια απάντηση την ίδια μέρα. Έχοντας μάθει για μια τέτοια απάνθρωπη εντολή σε έναν υπηρέτη, ο Taras Grigorovich δεν ήθελε να πιστέψει στα αυτιά του. αλλά το γεγονός ήταν προφανές και έπρεπε να απογοητευτεί πικρά κατά τη γνώμη του για τον άνθρωπο που θεωρούσε αξιοπρεπή. Ο Σεφτσένκο έγραψε ένα γράμμα στον Λουκασέβιτς, γεμάτο χολή και αγανάκτηση, και του είπε ότι τελείωνε τη γνωριμία του μαζί του για πάντα».

Ο δουλοπάροικος Λουκάσεβιτς απάντησε στον Τάρας Γκριγκόροβιτς με μια επιστολή, όπου έλεγε ξεκάθαρα ότι έχει 300 ανόητους σαν τον Σεφτσένκο». Στην αρχή, όταν ο Taras Grigorovich είπε σε κάποιον για αυτό το περιστατικό, έκλαψε σαν παιδί.

Αλλά ανάμεσα σε αυτού του είδους τις γνωριμίες, υπήρχαν άνθρωποι που διακρίνονταν για την ανθρωπιά και τη μόρφωσή τους: μεταξύ των τελευταίων ήταν η οικογένεια του Ουκρανού Γενικού Κυβερνήτη, Πρίγκιπα. Ο Ρέπνιν, για την κόρη της οποίας, την πριγκίπισσα Βαρβάρα Νικολάεβνα, ο Τάρας Γκριγκόροβιτς έτρεφε κάποια ιδιαίτερη ευλάβεια.

Το 1844, ο Σεφτσένκο βρισκόταν στην πατρίδα του και τον επόμενο χρόνο επισκέφτηκε ξανά τη γενέτειρά του. αυτή τη φορά ταξίδεψε στο μεγαλύτερο μέρος της Ουκρανίας και επισκέφτηκε όλους τους συγγενείς του και τον υποδέχτηκαν με χαιρετισμούς παντού. Εμφανίστηκαν πολλοί γνωστοί, οι πόρτες του διαμερίσματος που κατείχε δεν ήταν κλειστές - όλοι βιάζονταν να κοιτάξουν το Kobzar τους.

Την άνοιξη του 1846, ο Σεφτσένκο έφτασε στο Κίεβο. εδώ αποφάσισε να σκιαγραφήσει πολλά από τα αξιοθέατα αυτής της πόλης: εγκαταστάθηκε στο διαμέρισμα του καλλιτέχνη Sozhin. «Το βράδυ», λέει ο Τσουζμπίνσκι, «βρεθήκαμε και οι τρεις μαζί. Τίποτα δεν ήταν πιο ευχάριστο από τα βράδια μας. καθίσαμε για ένα τσάι και είπαμε ο ένας στον άλλον για τις περιπέτειες της ημέρας μας».

Το ίδιο 1846, στο Κίεβο, ο Σεφτσένκο γνώρισε τον N.I. Kostomarov. «Έζησα τότε», γράφει ο N.I. Kostomarov, «στο Khreshchatyk, στο χωριό Sukhostavsky.

«Απέναντι από το διαμέρισμά μου υπήρχε μια ταβέρνα με δωμάτια και ο Σεφτσένκο εμφανίστηκε σε ένα από αυτά τα δωμάτια κατά την επιστροφή του πέρα ​​από τον Δνείπερο της Ουκρανίας. Μετά το Πάσχα, δεν θυμάμαι ποιος από τους φίλους μου, ο Σεφτσένκο ήρθε σε μένα και μου έκανε ευχάριστη εντύπωση την πρώτη φορά. Ήταν αρκετό να μιλήσω με αυτόν τον άντρα για μια ώρα για να τα βάλω απόλυτα μαζί του και να νιώσω εγκάρδια στοργή για αυτόν.

«Αυτή τη στιγμή, η ψυχή μου ήταν απασχολημένη από την ιδέα της σλαβικής αμοιβαιότητας. Την πρώτη μέρα της Γέννησης του Χριστού, το ίδιο έτος 46, ο ποιητής και ένας νεαρός γαιοκτήμονας και εγώ συναντηθήκαμε με τον κοινό μας φίλο Ν.Ι. Γκουλάκ. Η συζήτησή μας ήταν για τις υποθέσεις του σλαβικού κόσμου. εκφράστηκαν ελπίδες για μελλοντική ένωση των σλαβικών λαών σε μια ομοσπονδία, κάτω από τα σκήπτρα Πανρωσικός αυτοκράτορας, και ταυτόχρονα εξέφρασα την ιδέα για το πόσο καλό θα ήταν η ύπαρξη μιας «επιστημονικής σλαβικής κοινωνίας». Αυτή η κοινωνία επρόκειτο να ονομαστεί «Κύριλλος και Μεθόδιος».

«Εν τω μεταξύ, πίσω από τον τοίχο του διαμερίσματος του Γκιούλακ υπήρχε ένα άλλο διαμέρισμα, από το οποίο κάποιος άγνωστος κύριος, που αποδείχθηκε ότι ήταν ο φοιτητής Άλεκ, άκουγε τις συνομιλίες μας. Πετρόφ, που προσπάθησε να γράψει και να στείλει ένα μήνυμα για εμάς εκεί που έπρεπε, αναμειγνύοντας τερατώδη σε ένα σύνολο τις συνομιλίες μας για τη σλαβική αμοιβαιότητα και για την εποχή του Χμελνίτσκι, την οποία τότε μελετούσα επιμελώς, και συνάγοντας από εδώ την ύπαρξη ενός πολιτικού κοινωνία."

Λίγο μετά από αυτό το γεγονός, ο Σεφτσένκο έφυγε για την επαρχία Τσερνιγκόφ και όταν επέστρεψε στο Κίεβο λίγες μέρες αργότερα, συνελήφθη σε ένα πορθμείο που διέσχιζε τον Δνείπερο από έναν αστυνομικό.

Τον Ιούνιο του 1847, ο Σεφτσένκο μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και κατατάχθηκε ως στρατιώτης στο τάγμα γραμμής του Όρενμπουργκ. τρεις μήνες αργότερα βρέθηκε εξόριστος στο φρούριο Orsk. του απαγορευόταν να γράφει και να ζωγραφίζει. Και πολλά χρόνια φυλάκισης διαρκέστηκαν με πολλές αντιξοότητες, που εξαρτιόνταν από τους ανθρώπους που είχαν την εξουσία πάνω στους εξόριστους. Υπήρχαν στιγμές που η τιμωρία έπεφτε στον Σεφτσένκο με όλο της το βάρος και μόνο η σκληραγωγημένη φύση του μπορούσε να αντέξει αυτή την καταπίεση. Υπήρχαν όμως και παραχωρήσεις. παρεμπιπτόντως, ο Σεφτσένκο οδηγήθηκε από τον υπολοχαγό Μπουτάκοφ σε μια αποστολή για να εξερευνήσει τις ακτές Θάλασσα της Αράλης, για λήψη απόψεων. όταν τα έργα του Σεφτσένκο παρουσιάστηκαν στον στρατηγό, με μια αίτηση για να διευκολυνθεί η μοίρα της εξορίας, συνέβη ακριβώς το αντίθετο: ήρθε διαταγή από την Αγία Πετρούπολη να μεταφερθεί ο Σεφτσένκο στην ασιατική ακτή της Κασπίας Θάλασσας στην απομακρυσμένη οχύρωση Novopetrovskoe, με μια αυστηρή εντολή στον διοικητή να διασφαλίσει ότι ο Σεφτσένκο δεν θα μπορούσε να γράψει τίποτα, ούτε να σχεδιάσει.

Κυριολεκτικά αποκομμένος από τον ζωντανό κόσμο, ο ποιητής λυπήθηκε. Πρέπει να ήταν τόσο κρύο τριγύρω του, τόσο άδειο, αν μπορούσαν να του ξεφύγουν τέτοια λόγια σε ένα γράμμα προς τον Γκουλάκ: «Γεννήθηκα και μεγάλωσα στην αιχμαλωσία, και θα πεθάνω, φαίνεται, ως στρατιώτης!.. Θα ήταν κάποιου είδους τέλος, αλλά μετά, πραγματικά, το έχω βαρεθεί»...

Στα τέλη του 1852, συνέβη μια αλλαγή στη διοίκηση του Novopetrovsk: διορίστηκε νέος διοικητής, ο Ταγματάρχης Uskov.

Η σύζυγος του Uskov άκουσε για τον Shevchenko πίσω στο Όρενμπουργκ και πήγε στο Novopetrovsk με την ιδέα να συμμετάσχει στη διευκόλυνση της μοίρας του ποιητή. Ο Σεφτσένκο δεν έγινε αμέσως, σταδιακά, αλλά έγινε στενός φίλος με την οικογένεια Uskov, όπου υπήρχαν δύο μικρά παιδιά - αυτός ήταν ένας από τους λόγους που τον προσέλκυσαν στο σπίτι του διοικητή: ο Taras Grigorovich αγαπούσε με πάθος τα παιδιά. Οι Ουσκόφ ερωτεύτηκαν τον Σεφτσένκο σαν να ήταν στενός συγγενής τους. έγινε, λες, αχώριστο μέλος της οικογένειάς τους.

Από εκείνη τη στιγμή, άρχισε η σταδιακή ανακούφιση στην υπηρεσία. Ο Σεφτσένκο ανέπνεε πιο ελεύθερα: είχαν ήδη σταματήσει να τον βασανίζουν άσκοπα με «τρυπάνι» και άρχισε να μην ζει πια σε έναν «μυρισμένο στρατώνα».

Και στην Αγία Πετρούπολη, οι φίλοι του ποιητή δεν ξέχασαν να ασχοληθούν με αυτόν. την πρώτη θέση μεταξύ αυτών των ανθρώπων κατέλαβε η A.I. Tolstaya, η σύζυγος του αντιπροέδρου της ακαδημίας. Αυτή, πρώτα μέσω του καλλιτέχνη Osipov, και στη συνέχεια η ίδια προσωπικά, αλληλογραφούσε με τον ποιητή και, το συντομότερο δυνατό, τον ενθάρρυνε και στήριξε την ελπίδα της απελευθέρωσης στην ταλαίπωρη ψυχή του.

Εκείνη την εποχή πέθανε ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α΄ και ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β΄ ανέβηκε στο θρόνο. Ο Σεφτσένκο ανυπομονούσε για το ευγενικό μανιφέστο. Το μανιφέστο εμφανίστηκε, αλλά δεν υπήρχε καμία αναφορά στον Taras Grigorovich σε αυτό. «Και γιατί δεν παρουσιάστηκα σε αυτό το Ύψιστο έλεος και δεν διαγράφηκα από το μητρώο των μαρτύρων; Το έγκλημά μου είναι μεγάλο, αλλά η τιμωρία μου είναι απεριόριστη. Στην υλική ταλαιπωρία του 50χρονου στρατιώτη συνδύασε και η ηθική ταλαιπωρία: σε μένα, του οποίου όλη η ζωή ήταν αφιερωμένη στη θεία τέχνη, μου απαγορευόταν να γράφω ποίηση και να ζωγραφίζω. Ναι, με εκτελούν εννιά χρόνια τώρα για το αμαρτωλό χόμπι της ηλίθιας νιότης μου!.. Ω, σώσε με!...», έγραψε ο Taras Grigorovich gr. Τολστόι το 1856.

Με την άνοδο του νέου Αυτοκράτορα, πολλά άλλαξαν στη θέση του Σεφτσένκο. Οι φίλοι του ποιητή, που προηγουμένως είχαν στερηθεί την ευκαιρία όχι μόνο να αλληλογραφούν μαζί του, αλλά και να συμπονέσουν την κατάστασή του, τώρα φαινόταν να ζωντανεύουν, άρχισαν να του στέλνουν γράμματα, χρήματα και οι προσπάθειες για την απελευθέρωσή του εντάθηκαν. Ο Μ. Μ. Λαζαρέφσκι έκανε ιδιαίτερα πολλά χρήσιμα πράγματα για τον ποιητή αυτή τη στιγμή. Ήταν ο πρώτος που είπε στον Τάρας Γκριγκόροβιτς τα νέα της χάρης. «Σας συγχαίρω για τη μεγάλη Βασιλική Χάρη. Κατόπιν αιτήματος του κ. Τολστόι και Κόμης Τολστόι, λαμβάνετε την παραίτησή σας και επιλέξτε τον τύπο της ζωής σας», έγραψε ο Λαζαρέφσκι στις 2 Μαΐου 1857.

Αναμένοντας την τελική ελευθερία, ο ποιητής έκανε ένα σχέδιο ταξιδιού. - ήθελε να επισκεφθεί το Ekaterinodar, την Κριμαία, το Kharkov, την Poltava, το Kyiv, το Vilno, αλλά οι φίλοι του ποιητή δεν ενέκριναν αυτό το σχέδιο. «Ελάτε στην Αγία Πετρούπολη σύντομα. μην πάτε στην Ουκρανία. Η κόμισσα σε ρωτάει για αυτό και πρέπει να την ακούσεις», του έγραψε ο Λαζαρέφσκι.

Η διαταγή απελευθέρωσης έπρεπε να περάσει από ολόκληρη την αλυσίδα διοίκησης, ξεκινώντας από τον αρχηγό των χωροφυλάκων, τους υπουργούς και τελειώνοντας με τον διοικητή του λόχου. Αυτό θα έπαιρνε πολύ χρόνο.

«Στις 22 Ιουλίου 1857 αποδείχθηκε επίσημο μήνυμαγια την απελευθέρωσή μου (ο Taras Grigorovich γράφει στον κόμη F.P. Tolstoy). Την ίδια μέρα ζήτησα από τον διοικητή να μου δώσει ένα πέρασμα από το Αστραχάν για την Αγία Πετρούπολη. αλλά δεν μπορεί να το κάνει αυτό χωρίς τη θέληση των ανώτερων αρχών»...

Τελικά, ο Τάρας Γκριγκόροβιτς έπεισε τον Ουσκόφ να του δώσει πάσο για την Αγία Πετρούπολη και στις 2 Αυγούστου 1857, στις 9 το βράδυ, έφυγε από την οχύρωση του Νοβοπετρόβσκ, έχοντας αιχμαλωτιστεί για 10 χρόνια, 3 μήνες και 27 ημέρες.

Μετά από ένα τριήμερο ταξίδι σε ένα ψαροκάικο, ο Σεφτσένκο έφτασε στο Αστραχάν.

Στο Αστραχάν, ο Taras Grigorovich έμεινε για αρκετές ημέρες, περιμένοντας το πλοίο. Στις 15 Αυγούστου, το ατμόπλοιο "Prince Pozharsky" έφτασε από τη Νίζνι και έμεινε στο Αστραχάν για 7 ημέρες και στις 22 έπλευσε ξανά στο Νίζνι, παίρνοντας μαζί του τον Τάρας Γκριγκόροβιτς.

ΑΙΤΙΑ

Βρυχηθμός και Stogne ο ευρύς Δνείπερος,
Ο θυμωμένος άνεμος φυσάει,
Μέχρι τότε οι ιτιές είναι ψηλά,
Πάω να ανέβω στα βουνά.
Τον επόμενο μήνα εκείνη την εποχή
Κοίταξα έξω από το σκοτάδι,
Όχι αλλιώς παρά στη γαλάζια θάλασσα,
Πρώτα virinav, μετά ποδοπάτησαν.
Το τρίτο τραγούδι δεν έχει τραγουδηθεί ακόμα,
Κανείς δεν κάνει θόρυβο πουθενά,
Το σίτσι στον κήπο φώναξε ο ένας τον άλλον,
Αλλά είναι ξεκάθαρο ότι υπάρχουν στιγμές που υπάρχουν τριξίματα.
Μια τέτοια γενναιοδωρία κάτω από το βουνό,
Για τον διάολο,
Αυτό που είναι μαύρο πάνω από το νερό,
Τόσο πιο λευκό λάμπει.
Ίσως βγήκε η μικρή γοργόνα
Οι μητέρες αστειεύονται,
Ή ίσως ο μικρός Κοζάκος περιμένει,
Τρίψτε το με άμμο.
Όχι η μικρή γοργόνα μπλουζ -
Αυτό το κορίτσι περπατάει
Δεν ξέρω τον εαυτό μου (γιατί είναι αιτιολογικό),
Τι σημαίνει να είσαι δειλός;
Έτσι η μάγισσα χτυπήθηκε,
Μακάρι να βαριόμουν λιγότερο,
Shchob, Bach, περπατώντας ξανά τη νύχτα,
Κοιμήθηκα και κοίταξα
Νέος Κοζάκος,
Έχοντας φύγει από τον Torik.
Υπόσχεται να επιστρέψει,
Και, ίσως, να χαθώ!
Δεν καλύφθηκαν με κινέζικα
Κοζάικα μάτια,
Δεν έδειξαν το πρόσωπό τους
Slime girls:
Αετός με καστανά μάτια
Στο χωράφι κάποιου άλλου,
Το σώμα του λύκου είναι λευκό, -
Τόσο για αυτό.
Darma shonich κορίτσι

Ο Γιόγκο φαίνεται.
Το μαυρομύδι δεν θα επιστρέψει
Δεν λέει γεια
Μην λύνεις τη μακριά σου πλεξούδα,
Ο Khustku δεν είναι ο μάνατζερ,
Δεν είναι εύκολο - στο σπίτι
Ξαπλώστε ένα ορφανό!
Τέτοιο είναι το μερίδιό μου... Ω Θεέ μου!
Γιατί με τιμωρείς νεαρέ;
Για όσους σε αγάπησαν τόσο βαθιά
Κοζάικα μάτια;.. Συγχωρήστε το ορφανό!
Ποιον να αγαπήσει; Ούτε ο μπαμπάς, ούτε ο Nenko,
Μόνος, σαν εκείνο το πουλί σε μια μακρινή χώρα.
Πάμε να πάρουμε το μερίδιό σου, υπάρχει μια νεαρή κοπέλα εκεί,
Γιατί οι ξένοι θα σε γελάσουν.
Chi vinna dove, γιατί αγαπάς ένα περιστέρι;
Αυτός ο μπλε φταίει που σκότωσε το γεράκι;
Διαχειρίζεται, γουργουρίζει, γκρινιάζει με φως,
Πετώντας, ψάχνοντας, σκέφτομαι - χάνομαι.
Χαρούμενο περιστέρι: πετώντας ψηλά,
Η Πωλίνα νοιάζεται για τον Θεό - αγαπητοί μου.

Ποιος είναι ορφανός, ποιος τρέφεται,
Και ποιος θα σου πει και ποιος θα μάθει,
Ο De miliy περνά τη νύχτα: σε ένα σκοτεινό μέρος,
Τυρί στο δίλημμα του Δούναβη, το άλογο είναι στη γραμμή,
Τσι, ίσως με άλλον, συνδέεται με άλλον,
Ω, μαύρο-καφέ, το έχεις ήδη ξεχάσει;
Ήταν σαν να τους δόθηκαν τα φτερά του αετού,
Ήξερα μια γλυκιά μου απέναντι στο γαλάζιο της θάλασσας.
Θα τον αγαπούσα ζωντανό, θα έπνιγα τον φίλο μου,
Και θα ξαπλώνω σε ένα λάκκο για έναν νεκρό.
Δεν αρκεί να αγαπάς την καρδιά σου για να τη μοιραστείς με κάποιον,
Όχι όπως θέλουμε, όπως μας δίνει ο Θεός:
Δεν θέλω να ζήσω, δεν θέλω να μαλώνω.
«Κρίνε με», φαίνεται σαν σκέψη, λυπάμαι για τον διευθυντή.
Ω αγαπητέ μου! είναι η θέλησή σου
Τέτοια είναι η ευτυχία, τέτοια είναι η μοίρα!
Ορίστε, ό,τι και να λέτε.
Μην ενοχλείτε τον ευρύ Δνείπερο:
Σπασμένο, άνεμος, μαύρη κατήφεια,
Ας κοιμηθούμε μακριά από τη θάλασσα,
Και από τον ουρανό ο μήνας συνεχίζεται.
Και πάνω από το νερό, και πάνω από τον κήπο,
Τριγύρω, σαν μουστάκι, όλα κινούνται.
Ήδη γάργαρα - πετούσαν από τον Δνείπερο

Μικρά παιδιά, γελώντας.
«Πάμε να ζεσταθούμε! - φώναξαν. -
Ο ήλιος έχει ήδη πέσει!» (Goli μέσω?
Παρακαλώ κουρέψτε τα σχοινιά, για τα κορίτσια). ...
«Γιατί είστε όλοι εδώ; - κλάμα της μητέρας. -
Πάμε για δείπνο.
Ας παίξουμε, ας κάνουμε μια βόλτα
Πάμε για ύπνο με αυτό το τραγουδάκι:
Ουάου! Ουάου!
Απόσταγμα φράουλας, πνεύμα!
Η μητέρα μου με γέννησε,
Το έβαλα στην αβάπτιστη.
Μικρός μήνας!
Το περιστεράκι μας!
Ελάτε για δείπνο μαζί μας:
Έχουμε έναν Κοζάκο στη σύνθεση, στην κοινότητα,
Ασημένιο δαχτυλίδι στο χέρι.
Νεαρό, μαυρομύδι?
Το μάθαμε χθες στο Dibrov's.
Ανάβει περισσότερο σε καθαρό χωράφι,
Ας περπατήσουμε αρκετά.
Όσο οι μάγισσες ακόμα πετούν,
Αφιερώστε μας... Πλέον μπορεί να περπατήσει!
Είναι κάτω από τη βελανιδιά και θα πάει να δουλέψει εκεί.
Ουάου! Ουάου!
Απόσταγμα φράουλας, πνεύμα!
Η μητέρα μου με γέννησε,
Το έβαλε στην αβάπτιστη γυναίκα».
Οι αβάπτιστοι έχουν δηλώσει...
Ο τύπος κάλεσε τον εαυτό του? γκαλάς, ζικ,
Horde mov λιγότερο συχνά. Λέγεται η γλώσσα,
Πετάξτε στη βελανιδιά... nichichirk...
Οι αβάπτιστοι έχουν γίνει ντροπή,
Το να θαυμάζεις αναβοσβήνει,
Μπορείτε να ανεβείτε στο Stovbur
Μέχρι την άκρη.
Από εκεί κατάγεται το κορίτσι,
Γιατί ήταν η υπνηλία πορνεία:
Για κάποιο λόγο

Η μικρή μάντισσα το σκότωνε!
Στην κορυφή του λόφου
Έγινε... κόλα στην καρδιά μου!
Θαυμάστε από όλες τις πλευρές
Θα μείνω μαζί σου για πολύ καιρό.
Υπάρχουν γοργόνες γύρω από τη βελανιδιά
Τα κοριτσάκια περίμεναν?
Την πήραν, αγαπητέ,
Το αμαυρωσαν.
Για πολύ καιρό, για πολύ καιρό θαυμάζαμε
Σε αυτό το φρικιό...
Τρίτοι ήχοι: καλαμπόκι! -
Θρόισαν μέσα στο νερό.
Ο κορυδαλλός κελαηδούσε,
Το χέλι πετάει.
Η Ζοζουλένκα τύλιξε τα ρούχα της,
Κάθεται σε μια βελανιδιά?
Το αηδόνι κελαηδούσε -
Το φεγγάρι έχει πέσει.
Η Τσερβόνια είναι πίσω από το βουνό.
Ο Πλούγκαταρ κοιμάται.
Μαύρη θάλασσα πάνω από το νερό,
Οι Πολωνοί περπατούσαν.
Έγιναν μπλε πάνω από τον Δνείπερο
Ψηλοί τάφοι.
Ο ήχος του θρόισμα κατά μήκος της dibrova?
Ψιθυρίζουν τα χοντρά κλήματα.
Και το κορίτσι κοιμάται κάτω από τη βελανιδιά
Όταν η δόση είναι χαμηλή.
Να ξέρεις, είναι καλό να κοιμάσαι, αυτό που δεν νιώθεις,
Πώς μαγειρεύετε τη Zozulya;
Γιατί να μην περιποιηθείς, γιατί να ζήσεις πολύ...
Ξέρεις, με πήρε ο ύπνος καλά.
Και αυτή την ώρα από την Ντίμπροβα
Ο Κόζακ ουρλιάζει.
Από κάτω του είναι ένα μικρό μαύρο αλογάκι
Πατάει με δύναμη.
«Έχω εξαντληθεί, σύντροφε!
Ας τελειώσουμε σήμερα:
Το σπίτι είναι κοντά, είναι κορίτσι
Ασφάλιση των πυλών.
Ή ίσως είναι ήδη υποταγμένη
Όχι εγώ, κάποιος άλλος...
Shvidche, άλογο, shvidche, άλογο,
Γρήγορα σπίτι!»

Κουρασμένο κορακάκι,
Έλα, σκόνταψε, -
Cossack Heart Kolo
Σαν ερπετό υπάρχει.
«Ο άξονας και αυτή η σγουρή βελανιδιά...
Κέρδισε! Αγαπητέ Θεέ!
Μπαχ, αποκοιμήθηκε βλέποντας,
Σισόκριλό μου!»
Πετώντας το άλογο μπροστά της:
«Ω Θεέ μου, Θεέ μου!»
Το κλάμα είναι її και φιλιά…
Όχι, δεν μπορώ να σε βοηθήσω!
«Γιατί χώρισαν οι βρωμές
Εγώ και εσύ?
Έχοντας εγγραφεί, ενθουσιαστείτε -
Πηγαίνετε στη βελανιδιά!
Τα κορίτσια πηγαίνουν στο θερισμό
Αλλά, ξέρετε, τραγουδούν καθώς πηγαίνουν:
Τον Yak τον οδήγησε ο γιος της μητέρας του,
Όπως ένας Τατάρ πολέμησε τη νύχτα.
Περπατήστε - κάτω από την πράσινη βελανιδιά
Αξίζει τον κόπο,
Και γιατί στο διάολο είναι νέος;
Κοζάκος και κορίτσι ξαπλώνουν.
Τσικάβι (δεν υπάρχουν παιδιά πουθενά)
Ανέβηκαν κρυφά για να βγουν κρυφά.
Εάν θαυμάζετε αυτό που οδηγείται μέσα, -
Λόγω της ταραχής, μπείτε μέσα!
Οι φίλες μαζεύονταν,
Τρίψτε τη βλέννα.
Μαζεύονταν σύντροφοι
Γι' αυτό σκάβουν?
Πάμε με τις αγελάδες,
Το κουδουνι χτυπησε.
Επαίνεσαν τον όγκο
Σαν ίχνος, σύμφωνα με το νόμο.
Πίεσαν την άκρη του δρόμου
Δύο τάφοι στη ζωή.
Δεν υπάρχει κανείς να ρωτήσει
Γιατί σκοτώθηκαν;
Τον έβαλαν πάνω από έναν Κοζάκο
Γιαβίρ και γιαλινού,
Και στα κεφάλια των κοριτσιών
Κόκκινο viburnum.
Το κοριτσάκι φτάνει
Κουβάτι από πάνω τους.
Το αηδόνι φτάνει

Shchonich twitter;
Ψίθυροι και κελαηδήματα,
Μέχρι να τελειώσει ο μήνας,
Αντίο γοργόνες
Ετοιμάζονται να φύγουν από τον Δνείπερο.

DUMKA

Το νερό ρέει στη γαλάζια θάλασσα,
Δεν μαραίνεται.
Shuka Cossack το μερίδιό του,
Και δεν υπάρχει αρκετό μερίδιο.
Pishov Κοζάκος φως για τα μάτια του?
Η γαλάζια θάλασσα είναι γκρίζα,
Η καρδιά του Κοζάκου καίγεται,
Και η σκέψη είναι να πούμε:
«Πού πας χωρίς να πιεις;
Για ποιον έφυγες;
Μπαμπά, γέρος nenko,
Ένα νεαρό κορίτσι;
Δεν υπάρχουν οι ίδιοι άνθρωποι σε μια ξένη χώρα,
Είναι δύσκολο να ζεις μαζί τους!
Δεν θα υπάρχει κανένας να κλάψει,
Μη μιλάς».
Ο Κοζάκος κάθεται σε αυτό το σκάφος,
Η γαλάζια θάλασσα είναι γαλάζια.
Σκεπτόμενος, το μερίδιο θα σφίξει,
Η θλίψη έσβηνε.
Και οι γερανοί πετούν μόνοι τους
Ντοντόμα με κλειδιά.
Κλαίνοντας Κοζάκος - Shliakhi Biti
Κατάφυτο με αγκάθια.

DUMKA

Ο άνεμος είναι άγριος, ο άνεμος είναι άγριος!
Μιλάς από τη θάλασσα,
Ξύπνα τον, παίξε μαζί του,
Κοιμήσου το γαλάζιο της θάλασσας.
Ξέρεις πού είναι η αγαπημένη μου,
Ο Μπο το φόρεσε
Πες, η γαλάζια θάλασσα,
Τι κρίμα.
Αν η αγάπη πνίγηκε -
Τριαντάφυλλο η γαλάζια θάλασσα?
Θα κάνω πλάκα με τη μικρή,
Θα πνίξω τη θλίψη μου,
Θα πνίξω το μικρό μου,
Θα γίνω γοργόνα
Θα ψάξω στα μαύρα δέντρα,
Βυθίζομαι στον πάτο της θάλασσας.
Θα βρω γιόγκο, θα καώ,
Με την καρδιά μου.
Todi, hvile, κουβαλά το μαζί μας,
Πού φυσάει ο άνεμος!
Αν αυτό είναι ένα αγαπημένο αγόρι,
Βίαιο, ξέρεις,
Τι είναι λάθος με το περπάτημα, τι κακό με το να δουλεύεις,
Του μιλάς.
Αν κλαις, τότε κλαίω,
Όταν δεν το κάνω, κοιμάμαι.
Αν ο μαυρομυδός έχει πεθάνει, -
Τότε πεθαίνω.
Τότε κουβαλήστε την ψυχή μου
Tudi, αγαπητέ μου.
Κόκκινο viburnum
Στέκεται στον τάφο.
Θα είναι πιο εύκολο στον τομέα κάποιου άλλου
Τα ορφανά λένε ψέματα -
Να είσαι πολύ ευγενικός μαζί του
Στέκονται σαν τσιμπούρι.
I kvitka και viburnum
Θα ανθίσω από πάνω του,
Για να μην ψηθεί ο ήλιος κάποιου άλλου,
Δεν ποδοπάτησαν ανθρώπους.
Θα το καταλάβω απόψε
Και θα πληρώσω στο διάολο.
Αυτός είναι ο ήλιος - το πρωί είναι γλυκό,
Κανείς δεν μπορεί να ενοχληθεί.
Ο άνεμος είναι άγριος, ο άνεμος είναι άγριος!
Μιλάς από τη θάλασσα,
Ξύπνα τον, παίξε μαζί του,
Κοιμήσου γαλάζια θάλασσα...

DUMKA

Είναι δύσκολο και σημαντικό να ζεις στον κόσμο
Ορφανά χωρίς οικογένεια:
Δεν υπάρχει μέρος να βρεις καταφύγιο,
Θέλω να καώ στο νερό!
Θα πνιγόμουν όταν ήμουν νέος,
Για να μην βαριέμαι με το φως.
Αν πνιγόμουν, η ζωή θα ήταν δύσκολη,
Και δεν υπάρχει μέρος για παιχνίδι.
Αυτό είναι το μέρος του περπατήματος στο χωράφι -
Μαζεύει στάχυα.
Και εδώ είναι το δικό μου, παγοποιός,
Περιπλανιέται στη θάλασσα.
Καλή τύχη σε αυτόν τον πλούσιο:
Γιόγκο άνθρωποι ξέρουν?
Και συνεννοηθείτε μαζί μου -
Δεν υπάρχει αρκετή διαθέσιμη γλώσσα.
Πλούσιο
Το κορίτσι περιπλανιέται?
Από πάνω μου ένα ορφανό,
Γελώντας, φορώντας σκουφάκι.
«Γιατί δεν είμαι άσχημος;
Δεν σε αγαπώ,
Τσι δεν σ' αγαπώ shiro
Γιατί γελάς?
Αγάπα τον εαυτό σου, καρδιά μου,
Αγαπήστε αυτούς που γνωρίζετε
Αλλά μη με γελάς,
Πώς μπορείτε να μαντέψετε;
Και θα πάω στα πέρατα του κόσμου...
Από την πλευρά κάποιου άλλου
Θα βρω κάτι να κλέψω ή να πεθάνω,
Σαν αυτό το φύλλο στον ήλιο».
Ο Pishov Cossack βιάζεται,
Χωρίς να εξαπατήσει κανέναν?
Επιλογή μεριδίου στο πεδίο κάποιου άλλου
Εκεί πέθανα.
Πεθαίνοντας, θαυμάζοντας,
Εκεί που κάθεται ο ήλιος...
Είναι δύσκολο και σημαντικό να πεθάνεις
Σε ξένη χώρα!

DUMKA

Τα φρύδια μας είναι μαύρα,
Τα μάτια μας είναι καστανά,
Αυτό είναι το καλοκαίρι της νεολαίας,
Είστε ευτυχισμένες κορίτσια;
Καλοκαίρι της νιότης μου
Ο Μάρνο εξαφανιστεί
Μάτια κλαμένα, μαύρα φρύδια
Χύνονται στον άνεμο.
Η καρδιά είναι στο γιανγκ, βαρετή με το φως,
Σαν πουλί χωρίς θέληση.
Γιατί είμαι ομορφιά μου,
Αν δεν υπάρχει μερίδιο;
Είναι δύσκολο για μένα ως ορφανό
Να ζεις σε αυτόν τον κόσμο.
Οι δικοί μας άνθρωποι - σαν ξένοι,
Μη μιλάς σε κανέναν.
Δεν υπάρχει κανένας να ταΐσει,
Γιατί κλαίνε μάτια?
Δεν υπάρχει κανείς να πει
Τι θέλει η καρδιά σου;
Πώς είναι η καρδιά σου, σαν περιστέρι,
Μέρα και νύχτα μαγειρεύει.
Κανείς δεν σε ταΐζει,
Δεν ξέρω, δεν νιώθω.
Οι ξένοι δεν κοιμούνται -
Ποιο είναι το φαγητό μας;
Σταμάτα να κλαις, ορφανό,
Σταματήστε να σπαταλάτε το καλοκαίρι σας!
Κλάψε καρδιά, κλάψε μάτια,
Μέχρι που μας πήρε ο ύπνος
Πιο δυνατά, πιο θλιβερά,
Ένιωσα τον άνεμο,
Οι άτακτοι υπέφεραν
Πέρα από το γαλάζιο της θάλασσας
Προς τον χαριτωμένο, εύθυμο
Στο πιο πικρό βουνό!

ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΙΚΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ KOTLYAREVSKY

Ο ήλιος είναι ζεστός, ο άνεμος φυσάει
Από τα χωράφια στην κοιλάδα,
Πάνω από το νερό υπάρχει μια πύρινη ιτιά
Chervona viburnum;
Μόνος στην Καλίνα
Η φωλιά φεύγει, -
Πού είναι το αηδόνι;
Μην ταΐζετε, δεν ξέρω.
Μαντέψτε το περίφημο - αυτό είναι...
Έφυγε... έφυγε...
Τύχη καλά - η καρδιά στο yana:
Γιατί δεν έχει μείνει;
Οπότε θα ρίξω μια ματιά και θα μαντέψω:
Ήταν σαν να είχε βραδιάσει,
Κελαηδώντας στο Βιβούρνο -
Δεν λείπει κανείς.
Ποιανού το μερίδιο είναι πλούσιο;
Σαν μάνα ενός παιδιού,
Καθαρίζει, φαίνεται, -
Μην χάσετε το viburnum.
Τσι ορφανό, μπροστά στον κόσμο
Σηκώνεται για εξάσκηση,
Σταμάτα, άκου.
Γλώσσα πατέρας και μητέρα
Να πιεις, να προσευχηθείς,
Η καρδιά μου χτυπάει αγάπη...
Και το φως του Θεού είναι σαν μια μεγάλη μέρα,
Και οι άνθρωποι είναι σαν άνθρωποι.
Τι αγαπητό κορίτσι
Φαίνεται υπέροχο κάθε μέρα,
Στη ζωή μου ξεραίνομαι ορφανός,
Τα παιδιά δεν ξέρουν πού.
Ας θαυμάσουμε τους δρόμους,
Κλάψε στο Lozi, -
Το αηδόνι κελαηδούσε -
Στεγνώστε τα άλλα δάκρυα.
Άκου, χαμογέλα,
Κάτω από τη σκοτεινή κόλαση...
Η Nibi μίλησε για χιλιόμετρα...
Και ξέρεις, κοιμάται,
Αυτό είναι ευγενικό, αυτό είναι ίσο, όπως το καλό του Θεού,
Μέχρι να βγεις μια βόλτα στους δρόμους
Με ένα μαχαίρι στο halayva, - κάτω από τον ρούνο πάμε,
Έλα και κλείσε – πρέπει να κάνουμε Twitter;
Μην περιστρέφετε την ψημένη ψυχή του κακού,
Απλώς δεν μπορείς να μάθεις να χάνεις τη φωνή σου.
Ας είναι άγριος μέχρι να πεθάνει,
Πόκι ακέφαλο» φωνάζω το κοράκι.
Κοιμηθείτε πάνω από την κοιλάδα. Στην Καλίνα

Αποκοιμήθηκα σαν αηδόνι.
Ο άνεμος φυσά μέσα από την κοιλάδα -
Ο dibro rune έχει φύγει,
Η Ρούνα περπατάει, ο λόγος του Θεού.
Σηκωθείτε και εξασκηθείτε,
Οι αγελάδες θα περπατήσουν κατά μήκος της Ντίμπροβα,
Τα κορίτσια βγαίνουν να πάρουν νερό,
Και κοίτα τον ήλιο - παράδεισο, ω μου!
Η ιτιά γελάει, ιερά!
Κλάψε, ρε κακοποιό, άγριο κακό.
Ήταν τόσο υπέροχο - τώρα θαύμα:
Ο ήλιος είναι ζεστός, ο άνεμος φυσάει
Από τα χωράφια στην κοιλάδα,
Πάνω από το νερό με την ιτιά
Chervona viburnum;
Μόνος στην Καλίνα
Η φωλιά φεύγει, -
Πού είναι το αηδόνι;
Μην ταΐζετε, δεν ξέρω.
Πρόσφατα, πρόσφατα στην Ουκρανία
Ο γέρος Kotlyarevsky φλυαρούσε.
Κάστρο neborak, αφήνοντας ορφανά
Και τα βουνά, και η θάλασσα, όπου ο αέρας είναι πρώτος,
Η συμμορία πέρασε το σφύριγμα
Οδηγώντας πίσω σου, -
Όλα μένουν, όλα συνοψίζονται,
Σαν τα ερείπια της Τροίας.
Όλα πάνε καλά - μόνο δόξα
Άρχισε να λάμπει σαν λιακάδα.
Μην ξεχνάτε το kobzar, αλλά για πάντα
Γιόγκο γεια.
Θα, μπαμπά, πανουβάτι,
Μέχρι να ζήσουν οι άνθρωποι,
Μέχρι να λάμψει ο ήλιος από τον ουρανό,
Δεν θα ξεχάσετε!




Κοιμήσου με για την Ουκρανία!
Αφήστε την καρδιά σας να χαμογελάσει σε έναν ξένο,
Θέλω απλώς να χαμογελώ, να θαυμάζω, όπως εσύ
Όλη τη δόξα του Κοζάκου ενώνει η λέξη
Μεταφέρθηκε στο άθλιο σπίτι ενός ορφανού.
Πρίλιν, γαλαετός, γιατί είμαι μόνος
Ένα ορφανό στον κόσμο, σε μια ξένη χώρα.
Θαυμάζω την πλατιά, βαθιά θάλασσα,
Εάν ρίξετε νερό από εκείνη την πλευρά, μην δώσετε τσόβνα.
Θα πω περιουσίες για τον Αινεία, θα πω περιουσίες για την πατρίδα μου,
Θα σου πω μια περιουσία, θα κλάψω σαν τέτοιο παιδί.

Και από εκείνη την πλευρά πάνε και μουγκρίζουν.
Ή ίσως είμαι σκοτεινός, δεν ξέρω τίποτα,
Μια κακή μοίρα, ίσως, στην κραυγή αυτού, -
Οι άνθρωποι εδώ γελούν με ένα ορφανό.
Αφήστε τους να γελάσουν, η θάλασσα παίζει εκεί,
Υπάρχει ήλιος, υπάρχει ένας μήνας πιο καθαρός από αυτόν,
Εκεί, με τον άνεμο, ο τάφος στη στέπα προσεύχεται,
Δεν είμαι ο μόνος εκεί.
Δίκαιη ψυχή! αποδεχτείτε τη γλώσσα μου
Όχι σοφός, αλλά shiru. Δεχτείτε, γεια.
Μη με αφήνεις ορφανό, όπως πέταξες τα φρύδια σου,
Έλα σε μένα, αν θέλεις μια λέξη,
Κοιμήσου με για την Ουκρανία!

ΚΑΤΕΡΙΝΑ

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι ως αναμνηστικό
22 Απριλίου 1838

Εγώ

Τίναξε, μαυρομάλληδες,
Αλλά όχι με τους Μοσχοβίτες,
Οι Μπο Μοσχοβίτες είναι ξένοι στους ανθρώπους,
Είναι κρίμα να σε προσέχω.
Ο Moskal αγαπά με πάθος,
Zhartuyuchi kine;
Πηγαίνετε στην περιοχή της Μόσχας,
Και το κορίτσι είναι γυναικείο -
Yakbi-sama, τίποτα άλλο,
Επειδή η μητέρα μου είναι μεγάλη,
Αυτό που έφερε στον κόσμο του Θεού,
Να υποφέρεις να πεθάνεις.
Η καρδιά κοιμάται,
Αν ξέρει για τι?
Οι καρδιές των ανθρώπων δεν μπορούν να αγγιχθούν,
Και να πω - είναι ανατριχιαστικό!
Τίναξε, μαυρομάλληδες,
Αλλά όχι με τους Μοσχοβίτες,
Οι Μπο Μοσχοβίτες είναι ξένοι στους ανθρώπους,
Ανησυχούν για σένα.
Η Κατερίνα δεν άκουσε
Ούτε ο μπαμπάς, ούτε ο Nenko,
Ερωτεύτηκα έναν Μοσχοβίτη
Ο Γιακ ήξερε εγκάρδια.
Ερωτεύτηκα τον νεαρό
Πήγα στο νηπιαγωγείο
Δώστε το μερίδιό σας στον εαυτό σας
Εκεί έγινε μια ατυχία.
Η κραυγή της μητέρας του δείπνου,
Αλλά η Donka δεν το νιώθει.
Ψήνει με έναν Μοσχοβίτη,
Θα περάσω τη νύχτα εκεί.
Όχι δύο νύχτες με καστανά μάτια
Με φίλησε με αγάπη
Πόκι δόξα σε όλο το χωριό
Έγινε αγενής.
Αφήστε τον εαυτό σας να πάει σε αυτούς τους ανθρώπους
Τι μπορώ να πω:
Vaughn love, τότε δεν το νιώθω,
Έτσι μπήκε η θλίψη.
Ήρθαν άσχημα νέα -
Η τρομπέτα ήχησε για την πορεία.
Pishov Μοσχοβίτης προς Turechchina;
Η Κατρούσια βιδώθηκε.
Nezchulasya, αυτό είναι,
Πώς καλύπτεται η πλεξούδα:
Για αγαπητέ μου, πώς να κοιμηθώ,
Οτιδήποτε να πιέσετε.

Ο μαυρομύδας φίλησε,
Αν δεν πεθάνεις,
Ορκίστηκα να επιστρέψω.
Τοϋδη Κατερίνα
Να είσαι ο εαυτός σου από τη Μόσχα,
Ξεχάστε τη θλίψη.
Αντίο, άσε τους ανθρώπους να φύγουν
Τι θέλετε να πείτε?
Μη μαλώνεις την Κατερίνα...
Τρίβει τη βλέννα,
Κορίτσια στο δρόμο
Κοιμούνται χωρίς αυτήν.
Μη μαλώνεις την Κατερίνα...
Να πλυθείς με δάκρυα,
Πάρε έναν κουβά, ένα βράδυ
Πήγαινε για νερό,
Οι εχθροί δεν φώναξαν.
Έλα στην άνοιξη,
Σταθείτε κάτω από το viburnum,
Η Γκρίτσια αποκοιμιέται.
Ψίθυροι, γκρίνιες,
Το Βιβούρνο ήδη κλαίει.
Επέστρεψε - και χαίρομαι,
Δεν με νοιάζει κανένας.
Μην μαλώνεις την Κατερίνα
Και δεν σημαίνει τίποτα κακό -
Στο νέο Hustinochka's
Κοιτάζει έξω από το παράθυρο.
Η Κατερίνα φαίνεται...
Έχει περάσει καιρός?
Βάρεψε την καρδιά μου,
Μαχαίρωσε στα πλευρά μου.
Η Κατερίνα δεν είναι καλά,
Παγωμένο...
Το χτύπησε στην τσάντα
Ditinu kolishe.
Και είναι διασκεδαστικό να τηλεφωνούν οι γυναίκες,
Οι μητέρες είναι ζοφερές,
Γιατί γυρίζουν οι Μοσχοβίτες;

Και περάστε τη νύχτα σε αυτό:
«Έχετε μια κόρη με μαύρα φρύδια,
Αλλά δεν είναι ακόμα μόνη,
Και τρυπάει τον φούρναρη
Γιος της Μόσχας.
Μαυρομύδι κάθαρμα...
Μάλλον το κατάλαβα μόνος μου...»
Πισινό σας, παλαμάκια,
Αλλά οι κακοί με χτύπησαν,
Όπως αυτή η μάνα, τι σε κάνει να γελάς
Η Σίνα γέννησε.
Κατερινό καρδιά μου!
Μόνο μαζί σου!
Τα παιδιά θα αναστηθούν στον κόσμο
Είμαστε ορφανά;
Όποιος κοιμάται, χαιρετάει
Χωρίς μια αγαπημένη στον κόσμο;
Ο πατέρας, η μητέρα είναι ξένοι στους ανθρώπους,
Είναι δύσκολο να ζεις μαζί τους!
Vichunyala Katerina,
διαμέρισμα Odsuna,
Κοιτάζει στο δρόμο
Colishe ditinku;
Φαίνεται - χαζή, χαζή...
Γιατί δεν θα το κάνεις;
Πήγαινα στο νηπιαγωγείο να κλάψω,
Οι άνθρωποι είναι τόσο έκπληκτοι.
Zayde sunny – Κατερίνα
Περπατήστε γύρω από τον κήπο
Φορέστε ένα μπλε στα χεράκια σας,
Δείξε το δρόμο:
«Είδα από το τρυπάνι,
Από εδώ μίλησα,
Κι εκεί... κι εκεί... μπλε, μπλε!».
Δεν το απέδειξε.
Πήγαινε πράσινο στον κήπο
Κεράσια και κεράσια?
Καθώς έφυγα πρώτος,
Βγήκε η Κατερίνα.
Βγήκε έξω, δεν κοιμάται πια,
Σαν να κοιμήθηκα πρώτος,
Γιακ ενός νεαρού Μοσχοβίτη
Περίμενα στην κερασιά.
Το μαυρομύδι δεν κοιμάται,
Ανάθεμα το μερίδιό σου.

Και αυτή τη φορά οι μάγισσες
Κάνε τη θέλησή σου -
Σφυρηλατήστε αγενή ομιλία.
Τί μπορεί να γίνει?
Yakbi miliy μαυρομύδι,
Umiv bi spinity...
Τόσο μακριά, μαυρομύδια,
Δεν το νιώθω, μην ανησυχείς,
Πώς της γελούν οι εχθροί,
Ο Γιακ Κατρούσια κλαίει.
Ίσως ένα μαυρομύδι
Πέρα από τον ήσυχο Δούναβη.
Ή ίσως ακόμη και στην περιοχή της Μόσχας
Αλλο ένα!
Όχι, μωρό, μη σκοτώνεις,
Είναι ζωντανός και καλά...
Που θα βρεις τέτοια μάτια,
Τόσο μαύρα φρύδια;
Στα πέρατα του κόσμου, στην περιοχή της Μόσχας,
Κατά μήκος αυτών των πλοίων της θάλασσας,
Η Κατερίνα δεν βρίσκεται πουθενά.
Τα παράτησε στο βουνό!..
Έπλυνα τα φρύδια της μητέρας μου,
Η Κάρι είναι πολύ χαριτωμένη,
Δεν την ένοιαζε σε αυτόν τον κόσμο
Ευτυχώς-μοιραστείτε την ημερομηνία.
Και χωρίς μερίδιο, ένα πιο λευκό πρόσωπο -
Σαν λουλούδι στο χωράφι:
Ο ήλιος είναι καυτός, ο άνεμος είναι καλός,
Ο καθένας θα το κάνει σύμφωνα με τη θέλησή του.
Ανατινάξτε το πρόσωπό σας
Φιλικά δάκρυα,
Οι Μπο οι Μοσχοβίτες επέστρεψαν
Με άλλους τρόπους.

II

Ο μπαμπάς κάθεται στο τέλος του τραπεζιού,
Διπλώθηκε στην αγκαλιά του.
Μην θαυμάζετε για το φως του Θεού:
Ανοιγόκλεισα δυνατά.
Κόλο γιόγκο σταρά μάνα
Κάτσε σε ένα γάιδαρο
Πίσω από τα δάκρυα του πάγου-πάγου
Ο Doni λέει: «Τι πλάκα, Donya μου;
Πού είναι ο σύντροφός σου;
Πού είναι τα φώτα με φίλους;
Γεράματα, αγόρια;
Στην περιοχή της Μόσχας, αγαπητέ μου!
Προχωρήστε και αστειευτείτε μαζί τους,
Αλλά μην λέτε στους ανθρώπους να είναι ευγενικοί,
Τι είναι η μητέρα μέσα σου;
Καταραμένη ώρα και ώρα,
Ποιος γεννήθηκε!
Ο Γιακμπι ήξερε πριν δύσει ο ήλιος
Η Μπούλα θα πνιγόταν...
Θα έδινα σε αυτά τα ερπετά,
Τώρα - Μοσχοβίτες...
Donya μου, donyu μου,
Καυλιάρη μου χρώμα!
Σαν μούρο, σαν πουλί,
Kohala, υψωμένο
Λίγο... Ντόνια μου,
Τι κέρδισες...
Είμαι τρελός!.. Πήγαινε να δεις
Η Μόσχα έχει πεθερά.
Δεν άκουσε τις ομιλίες μου,
Ακου αυτό. Πήγαινε, Ντόνια, βρες την,
Βρείτε το, πείτε γεια,
Να είσαι χαρούμενος με τους ξένους
Μην επιστρέψετε σε εμάς!
Μη γυρίζεις, παιδί μου,
Από μια μακρινή χώρα...
Και ποιο είναι το κεφαλάκι μου;
Είναι εντάξει χωρίς εσένα;
Ποιος θα κλάψει για μένα,
Σαν αληθινό παιδί;
Ποιος να μπει στον τάφο;
Κόκκινο viburnum;
Ποιος θα ήταν αμαρτία χωρίς εσένα;
Θα θυμηθείς?
Donya μου, donyu μου,
Καλό μου παιδί! Ελάτε μαζί μας..."
Ledve-ledwe
Ευλογημένος:
"Ο Θεός είναι μαζί σου!" - αυτός που είναι νεκρός,

Επεσα κάτω...
Ο γέρος πατέρας φώναξε τον εαυτό του:
«Τι περιμένεις, παραδεισένια;»
Ζαριδάλα Κατερίνα
Να σε χτυπάω στα πόδια σου:
«Συγχώρεσέ με, πατέρα μου,
Τι κέρδισα!
Συγχώρεσέ με, περιστέρι μου,
Αγαπητέ μου γεράκι!»
«Ο Θεός να σε συγχωρέσει
Αυτοί οι ευγενικοί άνθρωποι.
Προσευχήσου στον Θεό και συνέχισε το δρόμο σου -
Θα είναι πιο εύκολο για μένα».
Ο Λέντβε σηκώθηκε, υποκλίθηκε,
Viishla movchki z khati;
Έμειναν ορφανά
Γέρος πατέρας και μητέρα.
Πήγα στον κήπο κοντά στις κερασιές,
Προσευχήθηκα στον Θεό
Πήρε τη γη κάτω από τις κερασιές,
Το γρατσουνισα στο σταυρο?
Είπε: «Δεν θα επιστρέψω!
Σε μια χώρα μακρινή,
Σε μια ξένη χώρα, παράξενοι άνθρωποι
Με θέλουν?
Και το δικό του κλάμα
Ξάπλωσε από πάνω μου
Αυτό για το μοίρασμα, τη θλίψη μου,
Πες στους αγνώστους...
Μη μου λες καλή μου!
Ό,τι κι αν ήθελαν,
Ποιες είναι οι αμαρτίες σε αυτόν τον κόσμο
Ο κόσμος δεν δανείστηκε.
Δεν θα μου πεις... ποιος θα σου πει;
Τι είμαι γιόγκο μάνα!
Θεέ μου!.. Θεέ μου!
Πού να πολεμήσω;
Πεινάω παιδί μου,
Μόνος κάτω από το νερό,
Και ηρεμείς την αμαρτία μου
Ως ορφανό ανάμεσα στους ανθρώπους,
Bezbatchenkom!..”
Πήγα στο χωριό,
Η Κατερίνα κλαίει.
Στο κεφάλι υπάρχει ένα khustinochka,
Στην αγκαλιά ενός παιδιού.
Έφυγα από το χωριό και η καρδιά μου είναι γεμάτη χαρά.
Θαύμασα πίσω
Εκείνη κούνησε καταφατικά το κεφάλι της
Άρχισε να ουρλιάζει.
Σαν λεύκες, στέκονταν στο χωράφι

Όταν η δόση είναι χαμηλή?
Σαν τη δροσιά πριν δύσει ο ήλιος,
Έσταξε λάσπη
Πίσω από τα πικρά δάκρυα
Και μην ανάβεις το φως,
Μόνο το μπλε καίει,
Φιλιά και κλάματα.
Και εκεί, όπως ο Yangelatko,
Δεν ξέρει τίποτα
Μικρά ρυάκια
Ψάχνει τα ιγμόρειά της.
Ο ήλιος είναι δυνατός, λόγω των φρυδιών
Ο ουρανός είναι κόκκινος.
Σκουπίστηκε, γύρισε,
Έφυγα... Απλώς πεθαίνω.
Στο χωριό μιλούσαν αρκετή ώρα
Dechogo πλούσια,
Αλλά δεν έχετε ακούσει ακόμα αυτές τις ήσυχες ομιλίες
Ούτε πατέρας ούτε μάνα…
Κάπου σε αυτόν τον κόσμο
Κλέψτε ανθρώπους!
Αυτός κόβεται, αυτός κόβεται,
Να καταστρέψει τον εαυτό του...
Και για τι; Ο άγιος ξέρει.
Το φως είναι ευρύ,
Δεν έχει νόημα να είσαι άνετος
Μόνος στον κόσμο.
Ο Τομ πούλησε το μερίδιό του
Από άκρη σε άκρη,
Και το άφησα σε άλλον
Όσοι το θέλουν.
Πού είναι οι άνθρωποι, πού είναι η καλοσύνη,
Τι επρόκειτο να κάνει η καρδιά;
Να ζήσεις μαζί τους, τους αγαπάς;
Έφυγε, έφυγε!
Υπάρχει μερίδιο στον κόσμο,
Ποιός ξέρει?
Υπάρχει θέληση στον κόσμο,
Και ποιος είναι;
Υπάρχουν άνθρωποι στον κόσμο -
Καθίστε με χρυσό και χρυσό,
Εγκαταλείψτε, πανικός,
Και δεν ξέρεις το μερίδιο,
Ούτε μερίδιο, ούτε θέληση!
Με βαρεμάρα και με στεναχώρια
Φόρεσαν το τζουπάν,
Και το κλάμα είναι σκουπίδι.
Πάρτε ασήμι και χρυσό
Γίνε πλούσιος λοιπόν
Και θα πάρω τα δάκρυα -
Δυναμικά vilivati?

Θα πλημμυρίσω λίγο
Φιλικά δάκρυα,
Θα πατήσω τα δεσμά
Γυμνά πόδια!
Οπότε είμαι ευδιάθετη
Άρα είμαι πλούσιος,
Πώς θα είσαι εγκάρδιος;
Περπάτα σύμφωνα με τη θέλησή σου!

III

Οι κουκουβάγιες κλαίνε, το δάσος κοιμάται,
Τα αστεράκια λάμπουν,
Πάνω από το δρόμο, η shiritsa,
Οι Khovrashki περπατούν.
Είθε οι καλοί άνθρωποι να αναπαυθούν εν ειρήνη,
Τι ενόχλησε κανέναν:
Ποιος - ευτυχισμένος, ποιος - slozhi,
Η Nichka κάλυψε τα πάντα.
Το σκοτάδι σκέπασε τους πάντες,
Σαν το παιδί της μητέρας?
Ο De Katrusya άναψε:
Τι υπάρχει στο δάσος, τι στην καλύβα;
Τσι στο γήπεδο κάτω από το ορυχείο
Η Σίνα διασκεδάζει
Τσι στο ντιμπρόβο από το κατάστρωμα
Ψάχνει ο Βόβκα;
Πισινό σου, μαύρα φρύδια,
Μην κάνεις μητέρα κανέναν
Αν είναι τόσο κακό για σένα
Χρειάζεστε μερικές μπότες!
Τι συμβαίνει μετά;
Θα είναι τολμηρό, θα είναι!
Ετοιμαστείτε για τα hot spots
І ξένοι;
Ο χειμώνας γίνεται σκληρός...
Και αυτό το chi zustrіne,
Ποιος ξέρει την Κατερίνα,
Γεια σου γιε μου;
Ο μαυρομύδας θα τον ερωτευόταν
Τρόποι, ήχοι, θλίψη:
Η Βιν, σαν μητέρα, χαιρετά,
Σαν αδερφέ, ας μιλήσουμε…
Για να δούμε, φαντάζομαι...
Μέχρι τότε, θα επιστρέψω στο κρεβάτι
Θα το πιω αυτή τη φορά
Δρόμος προς την περιοχή της Μόσχας.
Μακρινό μονοπάτι, κυρίες και κύριοι,
Ξέρω γιόγκα, ξέρω!
Ήδη με την καρδιά μου,
Πώς μπορώ να μαντέψω;
Έχοντας θυμηθεί και μαχαίρωσα -
Μην τον αφήσεις να πεθάνει!..
Έχοντας μιλήσει για αυτά τα περίφημα,
Λοιπόν, πιστέψτε με!
«Μπρέσε», για να πούμε, «έτσι κι έτσι!»
(Φυσικά, όχι στα μάτια μου)

Και έτσι μόνο η γλώσσα τσαντίζεται
Για να κοροϊδέψω τους ανθρώπους».
Η αλήθεια είναι δική σας, η αλήθεια, άνθρωποι!
Αυτοί είναι οι ευγενείς,
Τι δάκρυα είναι μπροστά σου
Θα κουνήσω;
Τι έπεται? Ολοι
Ένιωσα δικός μου...
Tsur youmu!.. Και αυτή την ώρα
Η Κέιτ είναι πολύ γυμνή
Σωστά, ξέρεις,
Δεν υπήρχε καυγάς στο σπίτι.
Διαφορετικά, είναι τρελό να το πεις
Η μπρίντκα είχε ένα όνειρο!
Αφήστε τον τολμηρό σας να φύγει!
Θα προτιμούσα να πεθάνω
Αυτή είναι η Κατερίνα μου
Είμαι με δέος για όλους σας.
Πέρα από το Κίεβο και πέρα ​​από τον Δνείπερο,
Κάτω από τη σκοτεινή κόλαση,
Περπατήστε το μονοπάτι της πανούκλας,
Κοιμούνται το σκιάχτρο.
Στο δρόμο νεαρή κυρία,
Ανησυχείτε για αυτό, με απλά λόγια.
Γιατί είναι ασαφές, λυπηρό,
Τα μάτια σου κλαίνε;
Στο μπαλωμένο πουλόβερ,
Η Τορμπίνα στους ώμους,
Στο ένα χέρι υπάρχει μια αλυσίδα, και στο άλλο
Το παιδί αποκοιμήθηκε.
Τα πήγαινε καλά με τους Τσουμάκ,
Σώπα το μωρό
Τροφοδοτεί: «Οι άνθρωποι είναι ευγενικοί,
Πού είναι η διαδρομή για τη Μόσχα;
«Στην περιοχή της Μόσχας; otsey τον εαυτό σου.
Μακριά, παραδεισένια;
«Στην ίδια τη Μόσχα, για χάρη του Χριστού,
Άσε με να βγω στο δρόμο!»
Κάνε ένα βήμα, ακόμα και γίνε δειλός:
Είναι δύσκολο αδερφέ!..
Τι συμβαίνει;.. Και το παιδί;
Ορίστε, μητέρα!
Έκλαψε, έφυγε,
Αποκοιμήθηκα στο Brovary7
Αυτοί οι γιοι για τον Γκίρκι
Αγόρασα έναν χαλκουργό.
Μακριά, μακρά, εγκάρδια,
Όλα ήρθαν και έφυγαν.
Bulo και λοιπά, τι είναι κάτω από τη λάσπη
Πέρασα τη νύχτα με τον γιο μου...
Μπαχ, τι έδωσαν οι αγαπημένες:

Αφήστε τα δάκρυά σας να μαραίνονται κάτω από τη λάσπη κάποιου άλλου!
Θαυμάστε λοιπόν και μετανοήστε, κορίτσια,
Μακάρι να μην είχα την ευκαιρία να αστειευτώ με τον Μοσχοβίτη,
Δεν συνέβη ποτέ, όπως αστειεύεται η Katrya...
Μην σε νοιάζει λοιπόν γιατί γαβγίζουν οι άνθρωποι,
Γιατί δεν τους επιτρέπεται να διανυκτερεύσουν στο σπίτι;
Μην ταΐζετε, μαυρισμένος,
Ο κόσμος δεν ξέρει.
Ποιον τιμωρεί ο Θεός σε αυτόν τον κόσμο;
Μυρίζει τιμωρία...
Οι άνθρωποι λυγίζουν σαν εκείνα τα κλήματα,
Πού φυσάει ο άνεμος;
Ας λάμψει ο ήλιος του ορφανού
(Λάμψη, αλλά όχι φωτεινή) -
Αν οι άνθρωποι θα όρθιζαν τον ήλιο,
Yakbi mali silu,
Για να μη λάμπει το ορφανό,
Η λάσπη δεν στέγνωσε.
Και επί της ουσίας, θεέ μου!
Γιατί να ασχοληθείτε με το φως;
Τι έδωσε στους ανθρώπους;
Τι θέλει ο κόσμος;
Έκλαιγα!.. Καρδιά μου!
Μην κλαις Κατερινο,
Μην δείχνετε στους ανθρώπους τα δάκρυά σας
Κάνε υπομονή μέχρι να πεθάνεις!
Μην αφήνετε το πρόσωπό σας να βραχεί
Με μαύρα φρύδια -
Πριν δύσει ο ήλιος στο σκοτεινό δάσος
Πλύνετε τον εαυτό σας με δάκρυα.
Αν χαμογελάς, μη γελάς,
Δεν θα γελάσετε.
Και εγκάρδια στο περιθώριο,
Μην αφήνεις τα δάκρυά σου να κυλήσουν.
Είναι πολύ διασκεδαστικό κορίτσια.
Πετώντας τον Μοσχοβίτη στην Κατρούσια με άγριο τρόπο.
Μην ανησυχείς με ποιον τηγανίζεις,
Και οι άνθρωποι θέλουν να το κάνουν, αλλά οι άνθρωποι δεν λυπούνται:
«Άσε το», φαίνεται, «Τζινέ Λεντάχα Ντιτίνα,
Αν δεν τολμούσα να χαζεύω τον εαυτό μου».
Λάβετε προφυλάξεις, αγάπη μου, στις κακές στιγμές,
Δεν είχα την ευκαιρία να αστειευτώ με τον Μοσχοβίτη.
Γιατί η Κατρούσια πρόκειται να πορνεύσει;
Πέρασε τη νύχτα χθες το βράδυ
Σηκώθηκα νωρίς
Έσπευσε στην περιοχή της Μόσχας.
Κάπως έτσι, μπήκε ο χειμώνας.
Πεδίο συριγγίου έξω,
Ιδέ Κατερίνα
Οι λίτσες δυσκολεύονται! -
Εγώ με ένα φούτερ.

Ide Katrya, shkandiba;
Marvel - Πεθαίνω...
Libon, πηγαίνετε Μοσχοβίτες...
Τολμηρό!.. η καρδιά μου αιμορραγεί -
Πέταξε, μεγέθυνε,
Πίτα: «Δεν υπάρχει τσι
Ο Ιβάν Τσερνιάβι μου;»
Και εσύ: «Δεν ξέρουμε».
Εγώ, κυρίως, ως Μοσχοβίτες,
Γέλα, ψητό:
«Ω ναι, γυναίκα! ω ναι το δικό μας!
Ποιος δεν θα ξεγελαστεί!»
Η Κατερίνα θαύμασε:
«I vi, bachu, άνθρωποι!
Μην κλαις, γιε μου, είναι υπέροχο!
Ό,τι γίνει, τότε ό,τι γίνει.
Θα πάω παρακάτω - έχω περπατήσει περισσότερο...
Ή ίσως zustrin?
Θα σου το δώσω, περιστέρι μου,
Και θα πεθάνω ο ίδιος».
Βρυχηθμός, Στόγκνε Χουρτόβινα,
Γατάκι, επέστρεψε το χωράφι.
Η Κάτρυα στέκεται στη μέση του γηπέδου,
Έδωσα ελεύθερα τα δάκρυά μου.
Τα περίχωρα είναι κουρασμένα,
De-de pozihaє;
Η Κατερίνα θα έκλαιγε ακόμα,
Δεν υπάρχουν άλλα δάκρυα.
Θαύμασα το παιδί:
Ξεπλύνετε τα δάκρυα
Chervonie, σαν λουλούδι
Η Γαλλία κάτω από τη δροσιά.
Η Κατερίνα χαμογέλασε,
Εκείνη χαμογέλασε βαριά:
Η καρδιά του Kolo είναι σαν ερπετό
Η Τσόρνα γύρισε.
Θαύμασα τα κοριτσάκια τριγύρω.
Bachit - το δάσος είναι μαύρο,
Και κάτω από το δάσος, στην άκρη του δρόμου,
Ή, αγάπη μου, πεθαίνω.
«Πάμε, γιε μου, νυχτώνει,
Αν τον αφήσεις να μπει στο σπίτι.
Αν δεν τους αφήσετε να μπουν, τότε αφήστε τους να μπουν
Θα περάσουμε τη νύχτα.
Θα περάσουμε τη νύχτα κάτω από το σπίτι,
Sinu miy Ivane!
Πού θα περάσετε τη νύχτα;
Γιατί δεν με σταματάς;
Με τα σκυλιά, ο μικρός μου γιος,
Περιστρέψτε έξω!
Τα σκυλιά είναι θυμωμένα, δαγκώνουν,

Αλλά μη μιλάς
Δεν μπορώ να σου πω γελώντας…
Υπάρχει φαγητό και ποτό με σκύλους...
Καημένο το κεφαλάκι μου!
Γιατί με ενοχλεί;
Το ορφανό σκυλί παίρνει το μερίδιό του,
Υπάρχει μια καλή λέξη στον κόσμο ενός ορφανού.
Ποιος «ακόμα και γαβγίζει, δεσμεύεται στην αιχμαλωσία,
Αλλά κανείς δεν κοιμάται γελώντας για τη μητέρα του,
Και η Ivasya κοιμάται, κοιμάται εκ των προτέρων,
Μην αφήνετε το παιδί σας να ζήσει για να τη δει.
Σε ποιον γαβγίζουν τα σκυλιά στο δρόμο;
Ποιος κάθεται γυμνός και πεινασμένος κάτω από τη λάσπη;
Ποιος θα οδηγήσει το lobur;
Καθάρματα Τσερνιάβι...
Ένα από τα κοινά είναι τα μαύρα φρύδια,
Οι άνθρωποι δεν επιτρέπεται να φορούν τέτοια ρούχα τελευταία.

IV

Κατηφόρα, κατηφόρα, κατηφόρα,
Είστε ψηλοί,
Dubi από το περίπτερο του hetmanate.
Κωπηλασία στη χαράδρα, σειρά στη σειρά,
Στοίχημα κάτω από τον κρίγκα σε αιχμαλωσία
І σταθμός έκπλυσης - πάρτε νερό...
Mov pokotyolo – chervoniye,
Παρά την καταχνιά, ο ήλιος άρχισε να σβήνει.
Ο άνεμος φύσηξε. όπως λέμε -
Δεν υπάρχει τίποτα: μέσα από το λευκό...
Αλλά υπήρχε απλώς ένα ξεφάντωμα στο δάσος.
Βρυχηθμός, το συρίγγιο ολοκληρώθηκε.
Υπήρχε μια μπούκλα στο δάσος.
Σαν τη θάλασσα, το άσπρο χωράφι
Χιόνιζε.
Viyshov από το Khati karbivnichy,
Ας ρίξουμε μια ματιά στο δάσος,
εκει εισαι! τόσο ορμητικά
Δεν μπορείτε να δείτε το φως.
«Ege, bachu, yak fuga!
Tsur yomu Είμαι στο δάσος!
Πήγαινε στο σπίτι... Τι είναι εκεί;
Από την αξιοπρέπειά τους!
Σκόρπισέ τους το κακό,
Ας ξεκινήσουμε δουλειά.
Nichipore! να εκπλαγείτε,
Πώς με χτύπησαν!» «Τι, Μοσχοβίτες;…
Πού είναι οι Μοσχοβίτες; "Τι κάνεις? Αλλαξε γνωμη!"
«Τι Μοσχοβίτες, κύκνοι;»
«Ω, κοίτα τον.»
Η Κατερίνα πέταξε
δεν ντύθηκα.
«Ίσως, καλή περιοχή της Μόσχας
Βιδώθηκε!
Bo night μόνο ξέρει
Ποια είναι η κραυγή του Μοσχοβίτη».
Μέσα από τα κολοβώματα, με τις προκηρύξεις,
Πετάξτε πιο γρήγορα,
Ο Μπόσα στάθηκε στη μέση του δρόμου,
Το έτριψα με τα μανίκια μου.
Και οι Μοσχοβίτες φρουρούν,
Γιακ μόνος, έφιππος.
«Τρομική μου! η μοίρα μου!»
Μέχρι τότε... αν κοιτάξετε...
Ο μεγαλύτερος είναι μπροστά.
«Αγαπητέ μου Ιβάνε!
Η καρδιά μου πεθαίνει!
Είναι τόσο στεναχωρημένα τα παιδιά;
Αυτό είναι... για τους αναβολείς...
Και θαύμασε,

Αυτό ωθεί το άλογο στα πλάγια.
"Γιατί κρύβεσαι?
Ξέχασες την Κατερίνα;
Δεν ξέρεις τίποτα;
Marvel, περιστέρι μου,
Θαυμάστε με:
Είμαι η Κατρούσια, η αγάπη σου.
Γιατί σκίζετε τους αναβολείς;
Και χαλάει το άλογο,
Μην ανησυχείς για τίποτα.
«Κούρεψε τα μαλλιά σου, περιστέρι μου!
Marvel - Δεν κλαίω.
Δεν με ήξερες, Ιβάνε;
Καρδιά, θαύμα
Προς Θεού, είμαι η Κατρούσια!»
«Βλάκα, φύγε!
Πάρε τον τρελό!»
"Ω Θεέ μου! Ιβάνε!
Και με αφήνεις;
Και ορκίστηκες!».
"Πάρε το μακριά!
Τι έγινες;
"Ποιόν? Να το πάρω;
Για τι, πες μου, περιστέρι μου;
Όποιος θέλει να δώσει
Κάτρυα μου, τι έχεις να κάνεις
Πήγα στο νηπιαγωγείο
Η Κάτρυα σου, τι για σένα
Η Σίνα γέννησε;
Ο πατέρας μου, ο αδερφός μου!
Μην τσακώνεστε!
Θα γίνω ο μισθωτής σου...
Πάλεψε για τον άλλον...
Με όλο το φως...
θα ξεχάσω
Όποτε ταλαντευόμουν,
Γιατί είσαι πολύ νέος;
Έχει γίνει επίστρωση...
Σκεπάστε το... σαν σκουπίδια!
Και γιατί πεθαίνω!
Άσε με, ξέχασέ με,
Αλλά μην πετάξεις τον γιο σου.
Δεν θα φύγεις;..
Η καρδιά μου
Μην τα βάζεις μαζί μου...
Θα σου φέρω γιο».
Πέταξε τους συνδετήρες
Αλλά στην καλύβα. Στριφογυρνάω
Nese youmu sina.
Νεσποβίτα, δακρυσμένη
Παιδί εγκάρδιο.

«Κάτσε εκεί, θαύμα!
Που είσαι? ενθουσιάζεσαι;
Πάπια!.. χαζή!.. Σίνα, Σίνα
Ο μπαμπάς τσαντίστηκε!
Θεέ μου!.. Παιδί μου!
Που θα πολεμήσω μαζί σου;
Μοσχοβίτες! αγαπημένοι!
Πάρε μαζί σου;
Μην τσακώνεστε, κύκνοι:
Ο Vono είναι ορφανός.
Πάρ'το και δώσε μου
Στον μεγαλύτερο για τον γιο του,
Πάρε τον... γιατί θα σε αφήσω,
Έχοντας αφήσει τον πατέρα μου,
Δεν έκανα butdai yoga
Είναι μια τρελή ώρα!
Σας ευλογώ στο φως του Θεού
Η μητέρα γέννησε.
Κάνε τους ανθρώπους να γελάνε! -
Το έβαλα στο δρόμο.
Κάνε πλάκα μπαμπά
Και αστειευόμουν ήδη».
Αυτός είναι ο δρόμος για το δάσος, σαν να είναι αδύνατο!
Το παιδί όμως παραμένει
Κλάψε για τους φτωχούς... Και για τους Μοσχοβίτες
Baiduje; πέρασε.
Αυτό είναι καλό; τα ορμητικά
Οι δασοφύλακες το αντιλήφθηκαν.
Η Biga Katrya είναι ξυπόλητη στο δάσος,
Μεγάλο και δυνατό?
Τότε κατάρα τον Ιβάν σου,
Άλλοτε κλαις, άλλοτε ρωτάς.
Τρέχει πάνω στο δέντρο.
Θαύμασα τριγύρω
Και στο φωτεινό... τρέξιμο... θα σταθώ στη μέση
Ο Μόβτσκι σκόνταψε.
«Ο Θεός να δεχτεί την ψυχή μου,
Και είσαι το σώμα μου!»
Σκατά στο νερό!..
Κάτω από τον πάγο
Άρχισε να γουργουρίζει.
Τσορνόμπρυβα Κατερίνα
Βρήκα αυτό που έψαχνα.
Φυσώντας τον άνεμο πάνω από το στρατόπεδο -
Και δεν υπήρχε ίχνος.
Δεν είναι άνεμος, δεν είναι βίαιος,
Τι γαβγίζει μια βελανιδιά;
Δεν είναι κακό, δεν είναι δύσκολο,
Γιατί πεθαίνει η μητέρα μου;
Μην κάνετε τα μικρά παιδιά ορφανά,
Έκλεψαν λίγο κάτι:

Τους δόθηκε καλή δόξα,
Ο τάφος έχει διατηρηθεί.
Κάντε τους κακούς να γελάσουν
Μικρό ορφανό?
Ο Ville νωθρός μέχρι τον τάφο -
Καλή σου τύχη.
Και σε αυτό, σε εκείνο στον κόσμο,
Τι σου έμεινε;
Ποιον πατέρα και όχι bachiv,
Το Μάτι έχει κοροϊδέψει;
Τι έχει απομείνει στον Μπαϊστριούκοφ;
Ποιος μπορεί να του μιλήσει;
Ούτε πατρίδα, ούτε σπίτι.
Τρόποι, ήχοι, θλίψη...
Γυναικείο πρόσωπο, μαύρα φρύδια...
Nascho; Ας ανακαλύψουμε!
Κορόιδευα, δεν έκλεψα…
Το σώμα έχει ξεθωριάσει!

V

Ishov Kobzar στο Κίεβο
Πάμε για ύπνο τώρα,
Τσέπες χαλάρωσης
Χειρολαβές γιόγκο.
Αρσενικό παιδί koloyogo
Kunya στον ήλιο,
Και αυτή την ώρα το παλιό kobzar
Κοιμάμαι.
Όποιος πάει, πού - δεν περνά:
Μερικά είναι κουλούρια, άλλα είναι πένες?
Κάποιοι είναι μεγάλοι, άλλοι είναι κορίτσια
Βήμα μωρού.
Θαυμάστε τα μαύρα φρύδια -
Είμαι ξυπόλητος και γυμνός.
«Ντάλα», φαίνεται, «φρύδια,
Δεν μου έδωσε μερίδιο!»
Στο δρόμο για το Κίεβο
Εξοπλισμός Βερολίνου,
Και στο Βερολίνο, κύριοι
Με άρχοντα και οικογένεια.
Έχοντας μέθη εναντίον των πρεσβυτέρων -
Ο Κουριάβα κλωτσάει.
Απόδραση από το τέλος
Κουνάει το χέρι του.
Δίνει χρήματα στην Ιβάσεβα,
Η κυρία θαυμάζει.
Και ο κύριος κοίταξε... γύρισε...
Έχοντας μάθει, μάθει,
Έχοντας γνωρίσει αυτά τα καστανά μάτια,
Μαύρα φρύδια...
Έχοντας γνωρίσει τον γιο του πατέρα μου,
Αλλά δεν θέλω να το πάρω.
Πίτα κυρία, πώς σε λένε;
«Ιβάσα», «Τι χαριτωμένο!»
Το Βερολίνο καταστρέφεται και η Ιβάσια
Ο Kuryava κάλυψε...
Πήραν ότι πήραν,
Οι Σιρομάχ σηκώθηκαν,
Προσευχηθήκαμε για το τέλος του ήλιου,
Ας πάμε πάνω από το δρόμο.

Ο πιο συνηθισμένος, διαδεδομένος και γενικά δίκαιος ορισμός του ιδρυτή της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας, Τάρας Σεφτσένκο, είναι λαϊκός ποιητής; Ωστόσο, αξίζει να σκεφτούμε τι μπαίνει μερικές φορές σε αυτό.

Υπήρχαν άνθρωποι που θεωρούσαν τον Σεφτσένκο μόνο έναν ικανό συνθέτη τραγουδιών στο λαϊκό πνεύμα, μόνο έναν διάδοχο ανώνυμων λαϊκών τραγουδιστών γνωστών με το όνομά τους. Υπήρχαν λόγοι για αυτή την άποψη. Ο Σεφτσένκο μεγάλωσε στο στοιχείο του λαϊκού τραγουδιού, αν και, σημειώνουμε, αποκόπηκε από αυτό πολύ νωρίς. Όχι μόνο από την ποιητική του κληρονομιά, αλλά και από τις ιστορίες και το ημερολόγιό του γραμμένα στα ρωσικά, και από πολυάριθμες μαρτυρίες συγχρόνων του, βλέπουμε ότι ο ποιητής γνώριζε εξαιρετικά και αγαπούσε με πάθος τη γενέτειρά του λαογραφία.

Στη δημιουργική του πρακτική, ο Σεφτσένκο κατέφευγε συχνά στη φόρμα του λαϊκού τραγουδιού, μερικές φορές διατηρώντας το εντελώς και ακόμη και παρεμβάλλοντας ολόκληρες στροφές από τραγούδια στα ποιήματά του. Ο Σεφτσένκο μερικές φορές ένιωθε σαν ένας αληθινά λαϊκός τραγουδιστής-αυτοσχεδιαστής. Το ποίημά του "Ω, μην πίνεις μπύρα, μέλι" - για τον θάνατο ενός Τσουμάκ στη στέπα - είναι όλο σχεδιασμένο με τον τρόπο των τραγουδιών του Τσουμάκ, επιπλέον, μπορεί να θεωρηθεί και παραλλαγή ενός από αυτά.

Γνωρίζουμε τα αριστουργήματα των «γυναικείων» στίχων, των ποιημάτων και των τραγουδιών του Σεφτσένκο γραμμένα από γυναικείο ή πατρικό όνομα, που μαρτυρούν την εξαιρετική ευαισθησία και τρυφερότητα του ποιητή, σαν να μετενσαρκώθηκε. Πράγματα όπως το "Yakbi mesh chereviki", "Είμαι πλούσιος", "Ερωτεύτηκα", "Γέννησα τη μητέρα μου", "Πήγα στο peretik", φυσικά, μοιάζουν πολύ με τα δημοτικά τραγούδια. τη δομή, το ύφος και τη γλώσσα, και την επιθετικότητά τους κ.λπ., αλλά διαφέρουν έντονα από τη λαογραφία ως προς τη ρυθμική και στροφική δομή τους. Η «Δούμα» στο ποίημα «Οι τυφλοί» είναι πράγματι γραμμένο με τον τρόπο των λαϊκών σκέψεων, αλλά διαφέρει από αυτές στην ταχύτητα της κίνησης της πλοκής.

Ας θυμηθούμε περαιτέρω ποιήματα του Σεφτσένκο όπως «Όνειρο», «Καύκασος», «Μαίρη», «Νεόφυτες», τους στίχους του και συμφωνούμε ότι ο ορισμός του Σεφτσένκο ως λαϊκού ποιητή μόνο με την έννοια του ύφους, της ποιητικής τεχνικής, κ.λπ. πρέπει να απορριφθεί. Ο Σεφτσένκο είναι ένας λαϊκός ποιητής με την έννοια που το λέμε για τον Πούσκιν, για τον Μίτσκιεβιτς, για τον Μπεράνγκερ, για τον Πετόφι. Εδώ η έννοια του «λαϊκού» πλησιάζει τις έννοιες του «εθνικού» και του «μεγάλου».

Το πρώτο ποιητικό έργο του Σεφτσένκο που μας έφτασε - η μπαλάντα "Porchenaya" ("Αιτία") - ξεκινά εντελώς στο πνεύμα των ρομαντικών μπαλάντων των αρχών του 19ου αιώνα - ρωσικά, ουκρανικά και πολωνικά, στο πνεύμα των δυτικών Ευρωπαϊκός ρομαντισμός:

Ο ευρύς Δνείπερος βρυχάται και στενάζει,

Ο θυμωμένος άνεμος σκίζει τα φύλλα,

Όλα τείνουν προς το έδαφος κάτω από την ιτιά

Και κουβαλά απειλητικά κύματα.

Και εκείνος ο χλωμός μήνας

Περιπλανήθηκα πίσω από ένα σκοτεινό σύννεφο.

Σαν μια βάρκα που την προσπερνά ένα κύμα,

Έπλευσε έξω και μετά εξαφανίστηκε.

Εδώ - τα πάντα, από τον παραδοσιακό ρομαντισμό: ένας θυμωμένος άνεμος, και ένα χλωμό φεγγάρι που κρυφοκοιτάει πίσω από τα σύννεφα και σαν βάρκα στη μέση της θάλασσας, και κύματα ψηλά σαν βουνά, και ιτιές που σκύβουν στο έδαφος... ολόκληρη η μπαλάντα είναι χτισμένη πάνω στο φανταστικό λαϊκό κίνητρο, που είναι επίσης χαρακτηριστικό για ρομαντικούς και προοδευτικά και αντιδραστικά κινήματα.

Αλλά μετά τις γραμμές που μόλις δόθηκαν, υπάρχουν αυτά:

Το χωριό δεν έχει ξυπνήσει ακόμα,

Ο κόκορας δεν έχει τραγουδήσει ακόμα,

Οι κουκουβάγιες στο δάσος φώναξαν η μια την άλλη,

Ναι, η τέφρα λύγισε και έτριξε.

Το «Κουκουβάγιες στο δάσος» είναι επίσης φυσικά από την παράδοση, από τη ρομαντική ποιητική του «τρομερού». Αλλά η τέφρα, που τρίζει από καιρό σε καιρό υπό την πίεση του ανέμου, είναι ήδη μια ζωντανή παρατήρηση της ζωντανής φύσης. Αυτό δεν είναι πλέον δημοτικά τραγούδια ή βιβλία, αλλά δικά μας.

Αμέσως μετά την «Πορτσένα» (πιθανώς 1837) ακολούθησε το περίφημο ποίημα «Κατερίνα». Όσον αφορά την πλοκή του, αυτό το ποίημα έχει αρκετούς προκατόχους, με επικεφαλής την «Φτωχή Λίζα» του Καραμζίν (για να μην αναφέρουμε τον «Φάουστ» του Γκαίτε). Αλλά διαβάστε την ομιλία των ηρώων της και συγκρίνετε αυτήν την ομιλία με την ομιλία της Λίζας του Καραμζίν και του σαγηνευτή της, ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στις περιγραφές του Σεφτσένκο για τη φύση, τη ζωή, τους χαρακτήρες - και θα δείτε πόσο πιο κοντά είναι ο Σεφτσένκο από τον Καραμζίν στη γη, και ταυτόχρονα στην πατρίδα του. Τα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού σε αυτό το ποίημα μπορεί να δει μόνο ένα άτομο που δεν θέλει να παρατηρήσει τη σκληρή αλήθεια του τόνου του και ολόκληρης της αφήγησης.

Η περιγραφή της φύσης που ανοίγεται είναι αρκετά ρεαλιστική. τέταρτο μέρος του ποιήματος:

Και στο βουνό και κάτω από το βουνό,

Σαν γέροντες με περήφανα κεφάλια,

Οι βελανιδιές είναι υπεραιωνόβιες.

Παρακάτω είναι ένα φράγμα, ιτιές στη σειρά,

Και η λίμνη, καλυμμένη από χιονοθύελλα,

Και κόψε μια τρύπα για να πάρει νερό...

Μέσα από τα σύννεφα ο ήλιος έγινε κόκκινος,

Σαν κουλούρι, κοιτώντας από τον ουρανό!

Στο πρωτότυπο του Σεφτσένκο, ο ήλιος γίνεται κόκκινος, όπως pokotolo,- σύμφωνα με το λεξικό του Grinchenko, αυτός είναι ένας κύκλος, ένα παιδικό παιχνίδι. Με αυτό συνέκρινε ο νεαρός ρομαντικός τον ήλιο! Η λέξη που χρησιμοποίησε ο Μ. Ισακόφσκι στη νέα του έκδοση της μετάφρασης κουλουράκιμου φαίνεται εξαιρετικό εύρημα.

Οι στίχοι του Σεφτσένκο ξεκίνησαν με ρομαντικά τραγούδια όπως "Γιατί χρειάζομαι μαύρα φρύδια...", αλλά όλο και περισσότερο απέκτησε τα χαρακτηριστικά μιας ρεαλιστικής, απείρως ειλικρινούς συζήτησης για τα πιο αγαπημένα πράγματα - απλά θυμηθείτε "Πραγματικά δεν με νοιάζει ...» «Τα φώτα καίνε», το περίφημο «Όταν πεθάνω, θάψτε…» (η παραδοσιακή ονομασία είναι «Διαθήκη»).

Ένα πολύ χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής του Σεφτσένκο είναι οι αντιθετικές φράσεις, τις οποίες κάποτε είχε παρατηρήσει ο Φράνκο: «η ζέστη είναι καυτή», «είναι κόλαση», «γελάει ορμητικά», «ο τζούρμπα έκανε κύκλους στο δοχείο με το μέλι στην ταβέρνα» κ.λπ.

Τα μεταγενέστερα ποιήματά του - «The Neophytes» (υποτίθεται από τη ρωμαϊκή ιστορία) και «Mary» (βασισμένη σε μια ιστορία του Ευαγγελίου) - είναι γεμάτα με ρεαλιστικές καθημερινές λεπτομέρειες. Έχει την Ευαγγελική Μαρία «να στροβιλίζει ένα τρίχωμα» για το εορταστικό καύσιμο για τον γέρο Ιωσήφ.