Πρώιμοι στίχοι του A. Voznesensky
Ο Αντρέι Βοζνεσένσκι είναι ένας προικισμένος και πρωτότυπος ποιητής. Τον χαρακτηρίζει η αίσθηση του νεωτερισμού, η λαχτάρα για πολυσημία εικόνων και ο έντονος λυρισμός. Το έργο του χαρακτηρίζεται από συμπιεσμένους συνειρμούς και νεολογισμούς, συχνά γκροτέσκες μεταφορές. Δεν είναι σαν κανένας άλλος. Δουλεύει σοβαρά, πολύ και έχει κυκλοφορήσει περισσότερες από δέκα συλλογές.
Τα ποιήματά του αρχίζουν να εμφανίζονται στη δεκαετία του εξήντα. Ήδη στις πρώτες συλλογές «Parabola» (1960), «Mosaic» (1960), «Triangular Pear» (1962), «Antiworlds» (1964), αποκαλύφθηκε η δημιουργική ατομικότητα του ποιητή. Η αναζήτηση ενός ατομικού μονοπατιού δεν οδήγησε τον Αντρέι Βοζνεσένσκι να ξεφύγει από την κλασική παράδοση, αλλά τον ανάγκασε μόνο να την κατανοήσει δημιουργικά, με τον δικό του τρόπο.
Η οικογένεια του ποιητή γνώριζε και εκτιμούσε την τέχνη. Στα νιάτα του, ο Αντρέι Βοζνεσένσκι άρχισε να ενδιαφέρεται για την αρχιτεκτονική, σπούδασε σοβαρά ζωγραφική και στη συνέχεια ήρθαν τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα στον Μαγιακόφσκι, τον Παστερνάκ, τον Λόρκα και τον Γκόγκολ.
Μιλώντας για το έργο του Voznesensky, ο Nikolai Aseev θα πει αργότερα ότι «η συγγένεια του Voznesensky με τον Mayakovsky είναι αναμφισβήτητη. Και όχι μόνο στην ασυνήθιστη δομή του στίχου - είναι στο περιεχόμενο, στη βαθιά τρωτότητα των εντυπώσεων...»
Το δράμα, τόσο εγγενές στους στίχους του Αντρέι Βοζνεσένσκι, αναδύεται όταν μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο συγκρούεται με πραγματικές αντιφάσεις σύγχρονη πραγματικότητα. Στην ποίηση ενός επίδοξου καλλιτέχνη υπάρχει ένα ξεκάθαρο όριο μεταξύ αυτού που αγαπά και αυτού που μισεί με όλη τη δύναμη της ψυχής του. Ο ποιητής πληγώνεται από την κοροϊδία της τέχνης, του καλλιτέχνη που ζωγράφισε το πορτρέτο του Μαγιακόφσκι στην άσφαλτο, και οι πεζοί, σχεδόν χωρίς να κοιτάξουν, «πετούν τη δωροδοκία» και ποδοπατούν το έργο του. Και στην άσφαλτο, «σαν πληγή», εμφανίζεται το πρόσωπο του Μαγιακόφσκι: «Είναι απαραίτητο να βιαστείς τη μοίρα για να αποτυπωθεί το πρόσωπό σου, όπως της Χιροσίμα, στο πεζοδρόμιο!» Ο ποιητής δεν μπορεί να συμβιβαστεί ούτε με τον τραγικό θάνατο της ηθοποιού Μέριλιν Μονρό, που ξεπουλήθηκε από έξυπνους παραγωγούς, ούτε με την προσβολή του ίδιου του ονόματος «γυναίκα», την αγνότητα και την τρυφερότητά της:
Είναι ανυπόφορο να είσαι γυμνός
σε όλες τις αφίσες, σε όλες τις εφημερίδες,
ξεχνώντας ότι η καρδιά είναι στη μέση,
σου τυλίγουν ρέγγες.
Τα μάτια τσαλακωμένα, το πρόσωπο σκισμένο...
Ο λυρισμός του Βοζνεσένσκι είναι μια παθιασμένη διαμαρτυρία ενάντια στον κίνδυνο της πνευματικής Χιροσίμα, δηλαδή της καταστροφής κάθε πράγματος αληθινά ανθρώπινου σε έναν κόσμο όπου τα πράγματα έχουν καταλάβει την εξουσία και «η ψυχή έχει βέτο». Η έκκληση για προστασία κάθε τι ωραίου ακούγεται ξεκάθαρα στην ποίησή του, ειδικά σε ποιήματα όπως «Κυνηγώντας τον λαγό», «Απάντηση!», «Πρώτος πάγος», «Ξυλοκοπώντας μια γυναίκα».
Η αδιαλλαξία απέναντι σε όλες τις εκδηλώσεις του αντιανθρωπισμού παίρνει έναν ακριβή ιστορικό χαρακτήρα στον Αντρέι Βοζνεσένσκι. Έτσι, στο ποίημα "Goya" (1959), η εικόνα του καλλιτέχνη είναι σύμβολο της υψηλής ανθρωπότητας και η φωνή του Γκόγια είναι η φωνή του θυμού ενάντια στη φρίκη του πολέμου, ενάντια στις φρικαλεότητες της αντίδρασης.
Στο ποίημα «Call of the Lake» (1965), ο ποιητής συνεχίζει με πάθος αυτή τη γραμμή. Μια ήρεμη, ήσυχη λίμνη είναι δημιούργημα ανθρώπινων χεριών, αλλά ματωμένα χέρια. Ναι, τα θύματα των Ναζί, οι άνθρωποι από το γκέτο που βασανίστηκαν και σκοτώθηκαν από αυτούς θάφτηκαν εδώ και μετά γέμισαν με νερό:
Τα πάνινα παπούτσια μας τα ένιωθαν παγωμένα.
Σιωπή.
Γκέτο στη λίμνη. Γκέτο στη λίμνη
Τρία εκτάρια ζωντανού πυθμένα.
Τα ποιήματά του περιέχουν επίσης τις φωνές εκείνων που άντεξαν τον θανάσιμο αγώνα ενάντια στο ναζισμό, που δικαίως μπορούσαν να πουν: «Έριξα στάχτη στη Δύση με μια γουλιά». απρόσκλητος επισκέπτης!», καθώς και η φωνή μιας νέας γενιάς αντιφασιστών που καλεί να μην ξεχάσουμε τις απειλές ενός νέου πολέμου, ήδη πυρηνικού. Στο ποίημα "Uzzah", το κύριο κίνητρο είναι η επιθυμία να προστατεύσει τη νεαρή του αγάπη από την απειλή ενός τερατώδους πολέμου, από έναν άψυχο πολιτισμό που απειλεί να καταστρέψει τον κόσμο. Το ποίημα ξεκινά με τον ύμνο «Ave, Oza», γεμάτος έντονη ένταση συναισθημάτων
Ή μήπως, αγαπητέ φίλε, είμαστε πραγματικά συναισθηματικοί;
Και η ψυχή θα αφαιρεθεί σαν βλαβερές αμυγδαλές;..
Δεν είναι πραγματικά η αγάπη τόσο μοντέρνα όσο ένα τζάκι;
Αμήν?
Η ηρωίδα του ανήκει στην πραγματικότητα, είναι ένας υπέροχος συνδυασμός ατόμων. Αλλά αυτός ο "συνδυασμός σωματιδίων" είναι εύκολο να καταστραφεί, αξίζει ατομική έκρηξη"άλλαζω παραγγελεία"! Και προειδοποιεί την ανθρωπότητα:
Θα είναι αργά, πολύ αργά!
Ποιος απειλεί την ηρωίδα του ποιήματος; Και εδώ εμφανίζεται μια σατιρική εικόνα του «κόσμου ταραχοποιού». Ο κόσμος των άψυχων ρομπότ, εκείνων που είναι έτοιμοι να βυθίσουν την ανθρωπότητα στη φρίκη και το μαρτύριο για χάρη των επιχειρήσεων, είναι ιδιαίτερα οξύς. πυρηνικός πόλεμος. Αυτόν τον άσχημο κόσμο τον μισεί ο ήρωας του ποιήματος, ένας κόσμος στον οποίο χάνονται όλα τα γνήσια συναισθήματα, απορρίπτεται το βάθος και η πολυπλοκότητα της ανθρώπινης σκέψης, η τρυφερότητα και η αγνότητα γελοιοποιούνται:
...Δεν υπάρχει χρόνος για σκέψη, δεν υπάρχει χρόνος.
σε γραφεία σαν τρόλεϊ,
υπάρχει μόνο ακαθάριστο, καθαρό -
δεν υπάρχει χρόνος να είσαι άνθρωπος.
Ο ποιητής αντιπαραβάλλει αυτόν τον απάνθρωπο κόσμο με τη νεολαία του πλανήτη στη λάμψη του Οκτωβρίου. Ο ποιητής σχεδιάζει την εικόνα του φυσικού κόσμου, του κόσμου της ανθρωπότητας:
Η χώρα μου. Πατρίδα της ομορφιάς,
Η γη του Rublev, Blok,
Εκεί που το χιόνι είναι εκπληκτικό
μαγευτικά καθαρό...
Και το θέμα της αγάπης είναι συνυφασμένο με την ιστορία της αντιπαράθεσης δύο αντικόσμων. Το ποίημα ξεδιπλώνει μια οξεία, ασυμβίβαστη διαμάχη μεταξύ του στιχουργού και του «ξένου φίλου» του και με τον μοντερνιστή «απογοητευμένο» σύγχρονο. Ο ποιητής απορρίπτει την πιθανότητα να εγκαταλείψει την ομορφιά της ανθρώπινης προσωπικότητας. Ο στιχουργός διαφωνεί με τον μοντερνιστή εσκεμμένα αγενώς:
Πώς να του το πεις, το κάθαρμα,
Ότι δεν ζούμε για να πεθάνουμε -
Να αγγίξεις ένα θαύμα με τα χείλη σου
φιλί και ρέμα.
Οι ερωτικοί στίχοι του ποιητή αποδεικνύονται πάντα ευρύτεροι και βαθύτεροι από τον σκοπό τους. Η έκκληση του ποιητή στο περίπλοκο και όμορφο «θαύμα της αγάπης» είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με μια ευλαβική αίσθηση θαυμασμού για τη μοναδικότητα της ανθρώπινης προσωπικότητας και τις δημιουργικές της δυνάμεις.
Η λυρική εικόνα της ηρωίδας του Voznesensky συχνά συγχωνεύεται με τη φύση, ενσαρκώνοντας την αφελή και ευγενική ομορφιά της. Βλέπει την ηρωίδα είτε «σαν βρεγμένο κλαδί σκλήθρου» είτε «σαν πηγή του βουνού». Ο ποιητής καταφεύγει στη λαογραφική παράδοση όταν τα δέντρα μιλούν με ανθρώπινες φωνές.
Ο λυρικός του ήρωας διαμαρτύρεται για όλα τα ψέματα, προειδοποιεί την αγαπημένη του για σπατάλη συναισθημάτων: «...το να χάσεις τον εαυτό σου δεν είναι ασήμαντο - τρέχεις σαν χούφτες νερό...»
Στα ποιήματά του, ο Andrei Voznesensky μπόρεσε να εκφράσει μια παθιασμένη πίστη στον άνθρωπο και μια ενεργή απόρριψη του ανταγωνισμού, που αποτελούν διακριτικό χαρακτηριστικόο σύγχρονος μας - πολίτης μιας νέας κοινωνίας.
1. Η σύνδεση μεταξύ του θέματος της ανθρώπινης πνευματικής ομορφιάς και των θεμάτων της φύσης και του γύρω κόσμου.
2. Ο ηθικός πυρήνας των ηρώων Yevtushenko και Voznesensky.
3. Το θέμα της ανθρώπινης πνευματικής ομορφιάς στο τραγούδι του συγγραφέα.
Η φόρμουλα «δεν υπάρχουν αδιάφοροι άνθρωποι στον κόσμο» δηλώθηκε από τον E. Yevtushenko ήδη το 1960. Αυτό το ποίημα απευθύνεται σε ανθρώπους που μερικές φορές αποκαλούνται «απλοί». Στο έργο του, κάθε συγγραφέας και ποιητής με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αντιμετωπίζει αυτό το θέμα - το θέμα του ανθρώπου, την ψυχή του, τις πράξεις και τις προθέσεις του. Αλλά το θέμα του ανθρώπου, η πνευματική του ομορφιά συνδέεται πάντα με το θέμα της φύσης, τον περιβάλλοντα κόσμο, το περιβάλλον στο οποίο ένα άτομο εκδηλώνει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Το ποίημα «Ελεγεία» του Alexey Parshchikov φαίνεται να είναι για τη φύση, για τους φρύνους ως τους κατώτερους εκπροσώπους του ζωικού κόσμου, αλλά ακόμη και εδώ αναδεικνύεται το ενδιαφέρον του για την ομορφιά των ζωντανών όντων, για τους ανθρώπους, τις πράξεις και τις πράξεις τους.
...Όταν είσαι κορίτσι πλέκεις, όταν είσαι παντρεμένος φοράς χαβιάρι,
Ξαφνικά θα πολεμήσουν μέχρι θανάτου και το θρόισμα θα υποχωρήσει ξανά.
Και μετά, όπως ο Δάντης, παγώνουν στον πάγο το χειμώνα,
Και μετά, όπως ο Τσέχοφ, θα περάσουν τη νύχτα μιλώντας.
Ο άνθρωπος έχει το ρόλο του μεσολαβητή μεταξύ της φύσης και της ανθρωπότητας. Ο A. Voznesensky μίλησε κάποτε για αυτό:
Είμαστε διπλοί. Είμαστε πράκτορες
Διπλό, σαν κορμός βελανιδιάς,
Ανάμεσα στη φύση και τον πολιτισμό,
Πολιτική και έρωτας.
Το πρόβλημα του ανθρώπου και του ηθικού του ιδεώδους ανησύχησε πολλούς συγγραφείς - όχι μόνο πεζογράφους, αλλά και ποιητές. Ο ηθικός πυρήνας του λυρικού χαρακτήρα του Yevtushenko εκδηλώνεται σε ποιήματα για ανθρώπους που έχουν ήδη περάσει την πιο σοβαρή δοκιμασία δύναμης και την έχουν αντέξει στον πόλεμο. Πρόκειται για ποιήματα όπως "Γάμοι", "Στρατιώτης πρώτης γραμμής", "Στρατός", "Nastya Karpova". Στο ποίημα "Frontline Soldier", ο ήρωας είναι ένας τραυματισμένος στρατιώτης, το αντικείμενο της μεγαλύτερης λατρείας αγοριών και εφήβων. Ταυτόχρονα, βλέπουμε την πιο αποφασιστική καταδίκη της ηθικής συμμόρφωσης του στρατιώτη της πρώτης γραμμής, ο οποίος, έχοντας μεθύσει πολύ, πείραξε πρώτα το ένα ή το άλλο κορίτσι με τις προόδους του και «μιλούσε πολύ δυνατά, πολύ χορταστικά για τα κατορθώματά του. ” Όχι μόνο τα παιδιά, οι ήρωες του ποιήματος, αλλά και ο ποιητής συνδέει το ηθικό ιδανικό με τους ανθρώπους που πολέμησαν στο μέτωπο, οπότε δεν επιτρέπει την παραμικρή απόκλιση από αυτό στον στρατιώτη της πρώτης γραμμής, επομένως επιμένει πεισματικά ότι « πρέπει να είναι καλύτερος, καλύτερος, για αυτό που ήταν στο μέτωπο».
Ιδιαίτερα σημαντικό από αυτή την άποψη τελευταίο βιβλίο Voznesensky - «Επαγγελματίες του Πνεύματος», όπου ένα εγκάρσιο δημοσιογραφικό θέμα διατρέχει την ποίηση, την πεζογραφία και τις κριτικές σημειώσεις. Ποιοι είναι οι επιστάτες του πνεύματος για τον Βοζνεσένσκι; Αυτοί είναι άνθρωποι μιας σπάνιας ονομασίας - «κοινωνικοί ακτιβιστές του πολιτισμού», «δημιουργοί δημιουργών», διοργανωτές, υπερασπιστές, βοηθοί, θιασώτες, άνθρωποι που συνειδητοποίησαν τον εαυτό τους όχι άμεσα στη δημιουργικότητα, αλλά στη «δραστηριότητα για χάρη της τέχνης». Όπως ο Tretyakov, ο Tsvetaev, ο Diaghilev. Αλλά ο συγγραφέας δεν έχει την τάση να χωρίζει αυστηρά τους ανθρώπους της τέχνης σε καλλιτέχνες τους ίδιους και πνευματικούς επιστάτες, σαν να λέγαμε, που προορίζονται να τους υπηρετήσουν. Βρίσκει χαρακτηριστικά «δουλικότητας» σε ποιητές, συνθέτες και σκηνοθέτες. Και ακόμη παραπέρα, ακόμη ευρύτερα: οι πρωτεργάτες του πνεύματος είναι όλοι όσοι συμμετέχουν στη δημιουργία είτε πνευματικών είτε υλικών αξιών.
Ο ποιητής Ν. Ρούμπτσοφ βρίσκει τα ηθικά του ιδανικά στο χωριό. Η μετρημένη ζωή ενός εργάτη της υπαίθρου, οι συνήθεις καθημερινές ανησυχίες των απλών ανθρώπων αντιστοιχούν στην ψυχική κατάσταση του Rubtsov. Διαλύεται στην απεραντοσύνη της αγροτικής φύσης, τραγουδά με τη φωνή της, κλαίει με τα δάκρυά της. Αλλά τα δάκρυα του Rubtsov δεν είναι "πικρά", είναι κρυστάλλινα, μερικές φορές ελαφρώς καλυμμένα με ένα πέπλο ελαφριάς θλίψης. Αυτό είναι το ποιητικό σκετς «Good Filya». Ο Ρούμπτσοφ βλέπει την καλοσύνη των χωρικών, την ευπιστία τους που δεν έχει όρια. Θυμάται ότι στο «Νικόλα» του δεν κλείδωναν ποτέ τις πόρτες, αντικαθιστώντας τις κλειδαριές με ένα ρόπαλο που ήταν στερεωμένο στους παραστάτες. Αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που το χωριό δεν συγχώρεσε ποτέ την κλοπή· οι «τολμηροί άνθρωποι» εκδιώχθηκαν για πάντα από την κοινότητα. Ίσως το θέμα του ανθρώπου και η πνευματική του ομορφιά εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα και έντονα στους στίχους των βάρδων ποιητών, δημιουργών του αρχικού τραγουδιού - B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum. Οι στίχοι τους είναι πιο κοντά σε έναν άνθρωπο, στις βαθύτερες σκέψεις και επιθυμίες του. Η επιτυχία ήρθε στον Okudzhava επειδή δεν απευθύνεται στις μάζες, αλλά στο άτομο, όχι σε όλους, αλλά σε κάθε άτομο. Η ουσία του τραγουδιού του συγγραφέα είναι να επιβεβαιώνει τα συγγραφικά - δηλ. ελεύθερη, χωρίς λογοκρισία, ανεξάρτητη (από το ελληνικό autos - ο ίδιος) - μια θέση ζωής, η κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Με κάθε τέτοιο τραγούδι, ο συγγραφέας φαίνεται να λέει: «Αυτή είναι η κραυγή μου, η χαρά μου και ο πόνος μου από την επαφή με την πραγματικότητα». Το κεντρικό μοτίβο της ποίησης του Okudzhava και, ειδικότερα, η τραγουδοποιία του είναι το μοτίβο της ελπίδας, κατανοητό και ερμηνευμένο με διάφορες μορφές. Η αφηρημένη έννοια της "ελπίδας" "εξανθρωπίζεται", κινείται από τον Okudzhava, αποκτά ορατά χαρακτηριστικά, ενσωματώνεται σε μια πραγματική γυναίκα που ονομάζεται Nadezhda ("Comrade Nadezhda named Chernova", "Nadya-Nadya... με φόρμες, τόσο λαδωμένη"). ταυτόχρονα, το όνομα Nadezhda γενικεύεται ποιητικά, αποκτώντας τη λειτουργία του συμβόλου.
Οι στιχουργοί ήρωες του Βισότσκι βρίσκονται σε αέναη κίνηση και ξεπερνούν:
Δεν υπάρχει λόγος να σταματήσουμε.
Περπατάω, γλιστρώ.
Και δεν υπάρχουν τέτοιες κορυφές στον κόσμο,
Αυτό που δεν μπορείς να πάρεις.
Τα πρώιμα τραγούδια του Βισότσκι χαρακτηρίζονται από την εκδήλωση απεριόριστων ανθρώπινων ικανοτήτων, αγάπης και φιλίας. Οι ήρωές του ορμούν στα σύννεφα, κατακτούν τους ωκεανούς και καταιγίζουν βουνοκορφές. Μια ακραία κατάσταση είναι αναπόσπαστο συστατικό της ρομαντικής ποιητικής του Βισότσκι. Ο πόλεμος ρομαντικοποιείται και από τον Βισότσκι. Το κύριο κίνητρο των «στρατιωτικών» τραγουδιών του είναι η εξύμνηση των κατορθωμάτων των πιλότων, των υποβρυχίων, των αξιωματικών αναγνώρισης, σώμα πεζοναυτών. Ο συναγερμός του πολέμου, σαν τις στάχτες του Claes, χτυπά στην καρδιά του:
Και όταν βροντάει, όταν καίγεται και ξεπληρώνει,
Και όταν τα άλογά μας κουράζονται να καλπάζουν από κάτω μας,
Και όταν τα κορίτσια μας αλλάζουν τα παλτό τους σε φορέματα, -
Δεν θα ξεχνούσα τότε, δεν θα συγχωρούσα και δεν θα έχανα!
("Τραγούδι για τους νέους καιρούς")
Διαβάστε επίσης:
|
«Ποίηση Ποικιλία». Αυτός ο όρος συνήθως υποδηλώνει ένα ιστορικά συγκεκριμένο φαινόμενο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, όταν στο γύρισμα της δεκαετίας 1950-1960 αρκετοί ποιητές (κυρίως Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky) άρχισαν να διαβάζουν τα ποιήματά τους στο Πολυτεχνείο. Μουσείο, στο Sports Palace στο Luzhniki, και σε άλλες αίθουσες σχεδιασμένες για εκατοντάδες και χιλιάδες ακροατές. Αυτή η πρακτική, ακόμη και στην προ-τηλεοπτική εποχή, πρώτον, τους έκανε αδιαμφισβήτητους αστέρες της λογοτεχνίας και δεύτερον, επηρέασε άμεσα τον χαρακτήρα των ίδιων των «λαϊκών» ποιημάτων, τονώνοντας την κλίση αυτών των ποιητών (και των οπαδών τους) προς αυξημένη επικοινωνιακή ζωηρές εικόνες, εξομολογητικό και κηρυγματικό πάθος, αφορισμός και δημοσιογραφία, θεαματικές ρητορικές χειρονομίες. Η φωνή και η συμπεριφορά του ποιητή, η εικόνα του, ο θρύλος που περιβάλλει την εικόνα του, αποτελούν οργανικό και αναπόσπαστο μέρος του λυρικού μηνύματος, διευκολύνοντας την αφομοίωσή του από το ευρύτερο δυνατό κοινό ακροατών.
Στο έργο των «ποπ» ποιητών, το πάθος της αισθητικής «μνήμης», της αποκατάστασης, έγινε ισχυρός καλλιτεχνικός παράγοντας, καθώς υπήρχε μια έντονη αίσθηση διακοπής της παράδοσης, απώλεια πολιτιστικής μνήμης. Αναπτύχθηκαν οι νεομοντερνιστικές τάσεις: «όλος ο φιλελεύθερος εξηντισμός είναι ουσιαστικά νεομοντερνισμός» (Kulakov V., 1999, σ. 70). Για κάποιους από αυτούς ήταν σημαντικές οι άμεσες και έμμεσες επαφές με τους κλασικούς». ασημένια εποχή«(μαθητεία του A. Voznesensky με τον B. Pasternak, λατρεία της A. Akhmatova και της M. Tsvetaeva στην ποίηση της B. Akhmadulina). Οι "Δυνατές στίχοι" κληρονόμησαν τις παραδόσεις του ρωσικού φουτουρισμού και της μεταφουτουριστικής σοβιετικής ποίησης της δεκαετίας του '20. με το πάθος της για το ρομαντισμό της Κομσομόλ, εστιάζοντας κυρίως στον κονστρουκτιβισμό και τον αείμνηστο Β. Μαγιακόφσκι, από τον οποίο έλαβε τις ισχυρότερες δημιουργικές παρορμήσεις, υιοθετώντας την ιθαγένειά του, δίνοντας στο προσωπικό την έννοια του καθολικού και βιώνοντας το γενικό ως προσωπικό. Η «γύμνια» των συναισθημάτων, η αυστηρή ειλικρίνεια της εικόνας, η αφοβία της όρασης στους στίχους των «ποικιλιωτών τραγουδιστών» αναφέρονται στους άμεσους προκατόχους τους - τους ποιητές της πρώτης γενιάς.
Ενα από τα πολλά ιδιαίτερα χαρακτηριστικάποίηση της δεκαετίας του 50-60. εμφανίστηκαν πολεμικές, μαχητικές πάθος και κοινωνική δραστηριότητα. Υπήρχε μια συνεχής συζήτηση εδώ για τα πιο πιεστικά ζητήματα της εποχής μας. Ταυτόχρονα, η δεκαετία του εξήντα «πέρασε» τη μοίρα μεμονωμένων ανθρώπων, τη ζωή της χώρας και τα παγκόσμια γεγονότα, απηχώντας μαζί τους εξαιρετικά συναισθηματικά, με ζωντανό αυθορμητισμό.
Ο αναμφισβήτητος ηγέτης της «ποπ ποίησης» ήταν ο Yevgeny Yevtushenko. Παρ' όλες τις (κυρίως δίκαιες) επικρίσεις που εκφράστηκαν τότε και στη συνέχεια για υπερβολικό διδακισμό και ρητορική, και το χαμηλό επίπεδο καλλιτεχνίας πολλών λυρικών έργων, το έργο του είναι σημαντικό για την κατανόηση της λογοτεχνικής ζωής εκείνων των χρόνων, καθώς ενσωματώνει όλη την ιδεολογική και αισθητική πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα το κίνημα «απόψυξη» και το ποιητικό κίνημα που έγινε αναπόσπαστο μέρος του.
Όπως ο ποιητής Ε.Α. Ο Yevtushenko γεννήθηκε από την κοινωνική κατάσταση των μέσων της δεκαετίας του '50. Το ισχυρότερο ερέθισμα για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής του σκέψης ήταν το κυρίαρχο δημοσιογραφικό, κοινωνικοπολιτικό πάθος στη λογοτεχνία. Σταδιακά, ο ποιητής βρέθηκε στο επίκεντρο της προσοχής των αναγνωστών χάρη στο ταλέντο του, το πολιτικό του ταμπεραμέντο και την ικανότητά του να αγγίζει ένα νεύρο. Η ποίησή του συνεχίζει τις παραδόσεις των Ρώσων κλασικών του 19ου αιώνα. (A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, ο ρόλος του N.A. Nekrasov είναι ιδιαίτερα μεγάλος) και η μοντερνιστική ποίηση σειρά XIX-XXαιώνες: «Είναι γνωστό πώς μάλωναν μεταξύ τους ο Yesenin, ο Mayakovsky, ο Pasternak. Θα ήθελα να τα συμφιλιώσω μέσα μου...» (Evtushenko E.A., 1989, σελ. 256)
Α.Α. Ο Βοζνεσένσκι είναι ποιητής του αιώνα της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης και της πιο σοβαρής κρίσης του ουμανισμού. Αυτή η κατάσταση εκφράζεται πρωτίστως μέσω της ποιητικής των τροπαίων. Οι μεταφορές είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικές από αυτή την άποψη, καθώς ο συγγραφέας κατανοεί τη μεταφορά «όχι ως μετάλλιο για την τέχνη, αλλά ως έναν μίνι-κόσμο του ποιητή. Στη μεταφορά κάθε μεγάλου καλλιτέχνη υπάρχει ο σπόρος, τα γονίδια της ποίησής του» (Voznesensky A.A., 1998, σελ. 76). Στο συνειρμικό πεδίο των μεταφορών της πρώιμης Α.Α. Ο Voznesensky παρασύρεται στις τελευταίες ιδέες και έννοιες που γεννήθηκαν από την εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης και του νεωτερισμού: ρουκέτες, αεροδρόμια, αντίκοσμοι, πλαστικά, ισότοπα, beatniks, ροκ εν ρολ κ.λπ. Δίπλα στα σημάδια της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης υπάρχουν εικόνες της ρωσικής αρχαιότητας, μεγάλα καλλιτεχνικά επιτεύγματα και απόηχοι παγκόσμιων γεγονότων.
Κατασκευάζοντας μια μεταφορά, ο Α.Α. Ο Βοζνεσένσκι συχνά συγκεντρώνει έννοιες που είναι ασύγκριτες μεταξύ τους με έναν απροσδόκητο τρόπο: «Η αυτοπροσωπογραφία μου, μια νέα ανταπόκριση, ένας απόστολος // της ουράνιας πύλης - / αεροδρόμιο!» («Νυχτερινό αεροδρόμιο στη Νέα Υόρκη», Voznesensky A.A., 2000, τ. 1, σελ. 75). Η ποίησή του παίζει με νοηματικούς απόηχους ήχων. Αυτή η στάση απέναντι στο επίσημο πείραμα εκφράζει την αυτοαντίληψη του λυρικού ήρωα - ενός ατόμου που διψά για νέες εντυπώσεις και αναζητά νέα ιδανικά ζωής. Η σκέψη του είναι κοσμοπολίτικη, η όρασή του πανοραμική, χαρακτηρίζεται από κινήσεις στο χρόνο και στο χώρο: Μόσχα και Καλιφόρνια, το αεροδρόμιο της Νέας Υόρκης και τα αστέρια πάνω από τον Μιχαηλόφσκι.
Ποίηση Α.Α. Ο Voznesensky είναι εξαιρετικά προσωπικός. Εδώ όλα καταλήγουν τελικά στο «εγώ» και όλα βγαίνουν από αυτό. Λυρική επεκτατικότητα του Α.Α. Ο Voznesensky τείνει προς την εκφραστική προσωποποίηση, η διάδοση της οποίας στην ποίηση του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. έδωσε τον τόνο με το περίφημο «I am Goya!» του. («Γκόγια», ό.π., σελ. 15). Ο ποιητής αντιλαμβάνεται τα δεινά και τις χαρές της χώρας και όλου του κόσμου σαν δικά του και καλεί σε επαναστατικό μετασχηματισμό της ζωής.
Χαρακτηριστική ιδιότηταΗ ποίηση του Rozhdestvensky είναι μια διαρκώς παλλόμενη νεωτερικότητα, η ζωντανή συνάφεια των ερωτημάτων που θέτει στον εαυτό του και σε εμάς. Αυτές οι ερωτήσεις απασχολούν τόσους πολλούς ανθρώπους που αντηχούν αμέσως σε μια μεγάλη ποικιλία κύκλων. Αν τακτοποιήσουμε τα ποιήματα και τα ποιήματα του Rozhdestvensky χρονολογική σειρά, τότε μπορούμε να πειστούμε ότι η λυρική ομολογία του ποιητή αντανακλά ορισμένα ουσιώδη χαρακτηριστικά του δημόσια ζωή, την κίνηση, την ωριμότητα, τα πνευματικά κέρδη και απώλειες της.
Σταδιακά, η εξωτερική υπέρβαση των δυσκολιών, ολόκληρος ο γεωγραφικός περίγυρος της νεανικής λογοτεχνίας εκείνης της εποχής, αντικαθίσταται από μια άλλη διάθεση - την αναζήτηση εσωτερικής ακεραιότητας, στέρεης ηθικής και αστικής υποστήριξης. Η δημοσιογραφία ξεσπά στα ποιήματα του Ροζντεστβένσκι και μαζί της η αμείωτη μνήμη της παιδικής του ηλικίας εν καιρώ πολέμου: εδώ συνδυάστηκαν δραματικά η ιστορία και η προσωπικότητα για πρώτη φορά, καθορίζοντας με πολλούς τρόπους μελλοντική μοίρακαι ο χαρακτήρας του λυρικού ήρωα.
Στα ποιήματα του ποιητή για την παιδική ηλικία υπάρχει μια βιογραφία μιας ολόκληρης γενιάς, η μοίρα της, η οποία καθορίστηκε αποφασιστικά από τα μέσα της δεκαετίας του 1950, μια εποχή σοβαρών κοινωνικών αλλαγών στη σοβιετική ζωή.
Καταλαμβάνει μεγάλη θέση στο έργο του Robert Rozhdestvensky στιχακια αγαπης. Ο ήρωάς του είναι άθικτος εδώ, όπως και σε άλλες εκδηλώσεις του χαρακτήρα του. Αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι μπαίνοντας στη ζώνη του συναισθήματος δεν βιώνει δραματικές αντιθέσεις και συγκρούσεις. Αντίθετα, όλα τα ποιήματα του Rozhdestvensky για την αγάπη είναι γεμάτα με ανήσυχους χτύπους της καρδιάς. Ο δρόμος προς την αγαπημένη του είναι πάντα ένας δύσκολος δρόμος για έναν ποιητή. αυτό είναι στην ουσία η αναζήτηση του νοήματος της ζωής, της μίας και μοναδικής ευτυχίας, του μονοπατιού προς τον εαυτό του.
Αντιμετώπιση επίκαιρων ποιητικών θεμάτων (αγώνας για ειρήνη, υπέρβαση της κοινωνικής αδικίας και εθνικής εχθρότητας, τα μαθήματα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου), τα προβλήματα της εξερεύνησης του διαστήματος, η ομορφιά των ανθρώπινων σχέσεων, οι ηθικές και ηθικές υποχρεώσεις, οι δυσκολίες και οι χαρές Καθημερινή ζωή, ξένες εντυπώσεις, ο Rozhdestvensky, με την ενεργητική, αξιολύπητη, «μαχητική» επιστολή του, ενήργησε ως διάδοχος των παραδόσεων του V.V. Mayakovsky.
Ερώτηση 29.
Ένα σημαντικό φαινόμενο στη λογοτεχνία της δεκαετίας του εβδομήντα ήταν η καλλιτεχνική τάση που ονομαζόταν «ήρεμος λυρισμός». Οι «Ήσυχοι στίχοι» εμφανίστηκαν στη λογοτεχνική σκηνή το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960 ως αντίβαρο στη «ηχηρή» ποίηση της δεκαετίας του '60. Υπό αυτή την έννοια, αυτή η τάση σχετίζεται άμεσα με την κρίση «απόψυξης», που έγινε εμφανής μετά το 1964. Το "Silent Lyrics" αντιπροσωπεύεται κυρίως από ποιητές όπως οι Nikolai Rubtsov, Vladimir Sokolov, Anatoly Zhigulin, Anatoly Prasolov, Stanislav Kunyaev, Nikolai Tryapkin, Anatoly Peredreev, Sergei Drofenko. Οι «ήσυχοι στιχουργοί» είναι πολύ διαφορετικοί στη φύση των δημιουργικών τους ατόμων, οι κοινωνικές τους θέσεις δεν συμπίπτουν σε όλα, αλλά συγκεντρώνονται κυρίως από τον προσανατολισμό τους προς ένα ορισμένο σύστημα ηθικών και αισθητικών συντεταγμένων.
Αντιπαραβάλλουν τη δημοσιογραφία της δεκαετίας του εξήντα με την κομψότητα και τα όνειρα για κοινωνική ανανέωση με την ιδέα της επιστροφής στις ρίζες λαϊκό πολιτισμό, ηθική-θρησκευτική, παρά κοινωνικοπολιτική ανανέωση, η παράδοση του Μαγιακόφσκι - προτιμούσαν την παράδοση του Yesenin (μια τέτοια περιοριστική δυαδική αντίθεση όπως το "Mayakovsky-Yesenin" ήταν γενικά χαρακτηριστικό των προτιμήσεων "απόψυξης": παρόμοιες διαιρέσεις αφορούσαν την Akhmatova και την Tsvetaeva , Yevtushenko και Voznesensky, φυσικοί και στιχουργοί, κ.λπ.) Οι «ήσυχοι στιχουργοί» αντιπαραβάλλουν τις εικόνες της προόδου, της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης, της καινοτομίας και του δυτικισμού με τα παραδοσιακά εμβλήματα της Ρωσίας, θρυλικές και επικές εικόνες, χαρακτηριστικά χριστιανικής εκκλησίας κ.λπ. Προτιμούσαν τον εμφατικά «απλό» και παραδοσιακό στίχο από πειράματα στον τομέα της ποιητικής και των θεαματικών ρητορικών χειρονομιών. Αυτή η στροφή από μόνη της μαρτυρούσε τη βαθιά απογοήτευση στις ελπίδες που ξύπνησε η «απόψυξη». Ταυτόχρονα, τα ιδανικά και η συναισθηματική δομή των «ήσυχων στίχων» ήταν πολύ πιο συμβατά με την επικείμενη «στασιμότητα» από τον «επαναστατικό ρομαντισμό» της δεκαετίας του εξήντα. Πρώτον, σε "ήσυχους στίχους" κοινωνικές συγκρούσειςσαν να ήταν εσωστρεφείς, χάνοντας την πολιτική οξύνοια και το δημοσιογραφικό πάθος. Δεύτερον, το γενικό πάθος του συντηρητισμού, δηλαδή της διατήρησης και της αναβίωσης, συνάδει περισσότερο με τη «στασιμότητα» από τα όνειρα της δεκαετίας του εξήντα για ανανέωση, για επανάσταση του πνεύματος. Γενικά, ο «ήρεμος λυρισμός» φαινόταν να παρακάμπτει μια τόσο σημαντική κατηγορία για την «απόψυξη» όπως η κατηγορία της ελευθερίας, αντικαθιστώντας την με την πολύ πιο ισορροπημένη κατηγορία της παράδοσης. Φυσικά, στην «ήσυχη λυρική ποίηση» υπήρχε μια σοβαρή αμφισβήτηση της επίσημης ιδεολογίας: κατά παράδοση, οι «ήσυχοι στιχουργοί» και οι «χωριανοί» κοντά τους δεν καταλάβαιναν επαναστατικές παραδόσεις, αλλά, αντίθετα, κατέστρεψαν σοσιαλιστική επανάστασηηθικές και θρησκευτικές παραδόσεις του ρωσικού λαού.
Ο ρόλος του ηγέτη των «ήσυχων στίχων» πήγε στον Νικολάι Ρούμπτσοφ (1936-1971), ο οποίος πέθανε νωρίς. Σήμερα, οι εκτιμήσεις του Rubtsov ομαδοποιούνται γύρω από δύο πολικά άκρα: «ένας μεγάλος εθνικός ποιητής», από τη μια πλευρά, και «ένας επινοημένος ποιητής», «ψευδο-αγρότης Smerdyakov», από την άλλη. Θα ήταν, φυσικά, άδικο να χαρακτηρίσουμε τον Ρούμπτσοφ απλώς έναν μονότονο επίγονο του Γιεσένιν, που ανυψώθηκε στον βαθμό της ιδιοφυΐας μέσω των προσπαθειών των κριτικών. Ταυτόχρονα, ακόμη και ένθερμοι θαυμαστές του Rubtsov, μιλώντας για την ποίησή του, απομακρύνονται πάντα από τη σοβαρή ανάλυση σε μια καθαρά συναισθηματική διάσταση: «Η εικόνα και η λέξη παίζουν ένα είδος βοηθητικού ρόλου στην ποίηση του Rubtsov, εξυπηρετούν κάτι τρίτο που προκύπτει. από την αλληλεπίδρασή τους» ( V. Kozhinov), «Ο Ρούμπτσοφ φαίνεται να χρησιμοποιεί εσκεμμένα ανακριβείς ορισμούς... Τι είναι αυτό; Γλωσσική αμέλεια; Ή είναι αναζήτηση ενός γνήσιου νοήματος που αντιστοιχεί στην κατάσταση του στίχου, η απελευθέρωση μιας ζωντανής ψυχής από γραμματικά και λεξιλογικά δεσμά;» (Ν. Κονιάεφ). Σε αντίθεση με τους «ποιητές της δεκαετίας του εξήντα», ο Ρούμπτσοφ αγνοεί εντελώς τις παραδόσεις της μοντερνιστικής ποίησης. Απελευθερώνει σχεδόν εντελώς τα ποιήματά του από σύνθετες μεταφορές, μετατοπίζοντας την κύρια έμφαση στον μελωδικό τονισμό, φτάνοντας μερικές φορές ψηλές, διαπεραστικές νότες. Η ποίησή του έγινε ένα ισχυρό επιχείρημα υπέρ της παραδοσιακότητας (σε αντίθεση με τον πειραματισμό και την καινοτομία). Ο ίδιος ο Rubtsov έγραψε, όχι χωρίς πρόκληση:
Δεν θα ξαναγράψω
Από το βιβλίο του Tyutchev και του Fet,
Θα σταματήσω να ακούω
Το ίδιο Tyutchev και Fet.
Και δεν θα το φτιάξω
Για τον εαυτό σας ένα ιδιαίτερο Rubtsov,
Θα πάψω να πιστεύω γι' αυτό
Ο ίδιος ο Ρούμπτσοφ.
Αλλά είμαι στο Tyutchev and Fet's
Θα ελέγξω ειλικρινής λέξη,
Έτσι ώστε το βιβλίο του Tyutchev και του Fet
Συνεχίστε με το βιβλίο του Rubtsov.
Επιπλέον, είναι ενδιαφέρον ότι η παράδοση στην οποία ο Rubtsov «έχτισε» το έργο του, συνδυάζοντας λαϊκά τραγούδια (ο Rubtsov συχνά ερμήνευε τα ποιήματά του με κιθάρα ή ακορντεόν), την ποίηση των Tyutchev, Fet, Polonsky, Blok και, φυσικά, Yesenin, φαινόταν πολύ επιλεκτικό. Αυτή η σειρά επαναλαμβάνεται συνεχώς σε άρθρα και απομνημονεύματα για τον Rubtsov. Στο ίδιο το «σύνολο» των κατευθυντήριων γραμμών υπήρχε μια πρόκληση: οι φυσικοί φιλόσοφοι Tyutchev και Fet σηκώνονται στο πανό σε αντίθεση με τον επίσημα βερνικωμένο «κοινωνικό» Nekrasov, τον «μυστικό» Blok και τον «δεκαετία» Yesenin - σε αντίθεση με τον επίσημο «ποιητής του σοσιαλισμού» Μαγιακόφσκι.
Αλλά εδώ λείπει ένας ακόμη, ίσως ο πιο σημαντικός σύνδεσμος: μεταξύ του Blok και του Yesenin υπήρχε η λεγόμενη «νέα αγροτική ποίηση», που αντιπροσωπεύεται κυρίως από τους Nikolai Klyuev και Sergei Klychkov: ο «ήρεμος λυρισμός» γενικά και ο Rubtsov ειδικότερα συνδέονται με ακρίβεια. σε αυτή τη διαλυμένη τάση, παίρνοντας από τα χέρια των «νέων χωρικών ποιητών» ιδιότητες όπως η θρησκευτική λατρεία της φύσης, η εικόνα της αγροτικής καλύβας ως μοντέλου του κόσμου, η πολεμική απώθηση από την αστική κουλτούρα, το έντονο ενδιαφέρον για τη νεράιδα -παραμύθι, θρυλικό, λαογραφικό στρώμα πολιτισμού.
Κατά τη γνώμη μας, η σημασία της ποίησης του Rubtsov θα πρέπει να αξιολογηθεί με βάση την κλίμακα της αλλαγής στα πολιτιστικά παραδείγματα που έλαβε χώρα στο γύρισμα των δεκαετιών του 1960 και του 1970. Στα όχι πάντα τέλεια, αλλά συναισθηματικά πολύ πειστικά ποιήματά του, ο Rubtsov ήταν ο πρώτος, όχι διανοητικά, αλλά υπαινικτικά, που σκιαγράφησε τα περιγράμματα ενός νέου πολιτιστικού μύθου, μέσα στον οποίο τόσο ο «ήρεμος λυρισμός» όσο και η «χωριάτικη πεζογραφία» και ολόκληρη η ιδεολογία pochvenniki. των αναπτυγμένων ετών 1970-1980.
Ερώτηση 30.
Η χωριάτικη πεζογραφία είναι μια τάση στη ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του 1960-1980, που κατανοεί τη δραματική μοίρα της αγροτιάς, του ρωσικού χωριού τον 20ό αιώνα, που χαρακτηρίζεται από αυξημένη προσοχή σε ζητήματα ηθικής, στη σχέση ανθρώπου και φύσης. Αν και μεμονωμένες εργασίεςάρχισε να εμφανίζεται ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1950 (δοκίμια των Valentin Ovechkin, Alexander Yashin, κ.λπ.), μόνο στα μέσα της δεκαετίας του 1960 η «χωριάτικη πεζογραφία» έφτασε σε τέτοιο επίπεδο τέχνης ώστε να διαμορφωθεί σε μια ειδική κατεύθυνση ( μεγάλης σημασίαςείχε την ιστορία του Solzhenitsyn «Matryonin’s Dvor» για αυτόν τον σκοπό). Τότε ήταν που προέκυψε ο ίδιος ο όρος. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι, «πατριάρχες» του κινήματος θεωρούνται οι F.A. Abramov, V.I. Belov, V.G. Rasputin. Ένας φωτεινός και πρωτότυπος εκπρόσωπος της «χωριάτικης πεζογραφίας» της νεότερης γενιάς ήταν ο συγγραφέας και σκηνοθέτης V.M. Shukshin. Επίσης, η πεζογραφία του χωριού εκπροσωπείται από τα έργα των V. Lipatov, V. Astafiev, E. Nosov, B. Mozhaev, V. Lichutin και άλλων συγγραφέων. Δημιουργημένο σε μια εποχή που η χώρα έγινε κατά κύριο λόγο αστική και ο αγροτικός τρόπος ζωής που είχε αναπτυχθεί στο πέρασμα των αιώνων εξαφανιζόταν, η αγροτική πεζογραφία διαποτίζεται από κίνητρα αποχαιρετισμού. προθεσμία", "τελευταίο τόξο", η καταστροφή ενός αγροτικού σπιτιού, καθώς και η λαχτάρα για χαμένες ηθικές αξίες, μια τακτική πατριαρχική ζωή, ενότητα με τη φύση. Οι περισσότεροι συγγραφείς βιβλίων για το χωριό είναι ιθαγενείς του, διανοούμενοι στην πρώτη γενιά: στην πεζογραφία τους η ζωή των κατοίκων της υπαίθρου κατανοεί τον εαυτό του. Εξ ου και ο λυρισμός της αφήγησης, η «προκατάληψη» και ακόμη και κάποια εξιδανίκευση της ιστορίας για την τύχη του ρωσικού χωριού.
Λίγο νωρίτερα από την ποίηση της δεκαετίας του '60, εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία η πιο ισχυρή από προβληματική και αισθητική άποψη. λογοτεχνική κατεύθυνση, που ονομάζεται χωριάτικη πεζογραφία. Αυτός ο ορισμός συνδέεται με περισσότερα από ένα θέματα απεικόνισης της ζωής στις ιστορίες και τα μυθιστορήματα των αντίστοιχων συγγραφέων. Η κύρια πηγή τέτοιων ορολογικών χαρακτηριστικών είναι μια ματιά στον αντικειμενικό κόσμο και σε όλα τα τρέχοντα γεγονότα από μια αγροτική, αγροτική σκοπιά, όπως λέγεται πιο συχνά, «από μέσα».
Αυτή η λογοτεχνία ήταν θεμελιωδώς διαφορετική από τις πολυάριθμες πεζές και ποιητικές αφηγήσεις για τη ζωή του χωριού που προέκυψαν μετά το τέλος του πολέμου το 1945 και υποτίθεται ότι έδειχναν την ταχεία διαδικασία αποκατάστασης ολόκληρου του τρόπου ζωής - οικονομικής και ηθικής στη μεταπολεμική περίοδο. χωριό. Τα κύρια κριτήρια σε αυτή τη λογοτεχνία, που συνήθως έλαβε υψηλούς επίσημους επαίνους, ήταν η ικανότητα του καλλιτέχνη να δείξει τον κοινωνικό και εργασιακό μετασχηματιστικό ρόλο τόσο του αρχηγού όσο και του απλού εργάτη. Η χωριάτικη πεζογραφία, με την καθιερωμένη πλέον αντίληψη, ήταν κοντά στο πάθος των «εξήντα» με την απολογία τους για μια αυτοεκτιμημένη, αυτάρκη προσωπικότητα. Ταυτόχρονα, αυτή η λογοτεχνία εγκατέλειψε και τις παραμικρές προσπάθειες να λουστράρει τη ζωή που απεικονίζεται, παρουσιάζοντας την αληθινή τραγωδία της εγχώριας αγροτιάς στα μέσα του 20ού αιώνα.
Τέτοια πεζογραφία, και ήταν απλώς πεζογραφία, παρουσιάστηκε από πολύ ταλαντούχους καλλιτέχνες και ενεργητικούς, τολμηρούς στοχαστές. Χρονολογικά, το πρώτο όνομα εδώ θα πρέπει να είναι το όνομα του F. Abramov, ο οποίος μίλησε στα μυθιστορήματά του για την ανθεκτικότητα και το δράμα της αγροτιάς του Αρχάγγελσκ. Η αγροτική ζωή παρουσιάζεται λιγότερο κοινωνικά, αλλά αισθητικά και καλλιτεχνικά, ακόμη πιο εκφραστικά στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες των Y. Kazakov και V. Soloukhin. Περιείχαν απηχήσεις του μεγάλου πάθους της συμπόνιας και της αγάπης, του θαυμασμού και της ευγνωμοσύνης, που ακούγεται στη Ρωσία από τον 18ο αιώνα, από την εποχή του Ν. Καραμζίν, στην ιστορία του οποίου «Καημένη Λίζα» το ηθικό μοτίβο είναι οι λέξεις: « ακόμα και οι αγρότισσες ξέρουν να αγαπούν».
Στη δεκαετία του '60, το ευγενές και ηθικό πάθος αυτών των συγγραφέων εμπλουτίστηκε με πρωτοφανή κοινωνική οξύνοια. Στην ιστορία "On the Irtysh" του S. Zalygin, δοξάζεται ο αγρότης Stepan Chauzov, ο οποίος αποδείχθηκε ικανός για ένα ηθικό κατόρθωμα που δεν είχε ακούσει εκείνη την εποχή: υπερασπίστηκε την οικογένεια ενός αγρότη που κατηγορήθηκε για εχθρότητα προς Σοβιετική εξουσίακαι εστάλη στην εξορία από αυτήν. Τα πιο διάσημα βιβλία χωριάτικης πεζογραφίας εμφανίστηκαν στη ρωσική λογοτεχνία με το μεγάλο πάθος της εξιλέωσης για την ενοχή της διανόησης ενώπιον του χωρικού. Είναι απίθανο οποιαδήποτε άλλη εθνική λογοτεχνία να έχει τέτοιο αστερισμό δημιουργικότητας
Ερώτηση 31.
Χωρίς αμφιβολία, ο V.M. Shukshin είναι μάστερ στο είδος διήγημα. Αυτός ο συγγραφέας μπορεί να θεωρηθεί συνεχιστής των παραδόσεων της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας. Ο Shukshin θεώρησε ότι ο κύριος στόχος της ανθρώπινης ζωής είναι η επιθυμία να βοηθήσει τους άλλους.
Ένα χαρακτηριστικό του έργου του συγγραφέα μπορεί δικαίως να θεωρηθεί η επιθυμία να αποκαλύψει την ουσία των χαρακτήρων του στο μέγιστο δύσκολες στιγμέςοι ζωές τους. Οι εικόνες που δημιούργησε ο Shukshin ενσωματώνουν τα ιδανικά του απλού Ρώσου. Οποιοδήποτε έργο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, πρέπει να «γεννήσει στην ψυχή του ένα χαρούμενο συναίσθημα φιλοδοξίας μετά τη ζωή ή με τη ζωή μαζί».
Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του έργου του Shukshin είναι ο δυναμισμός του και η ταχεία αλλαγή των έργων ζωγραφικής, που συμβάλλουν στην καλύτερη κατανόηση της τρέχουσας κατάστασης. Οι ήρωες των ιστοριών του είναι απλοί άνθρωποιζουν όπως τους λένε εσωτερικός κόσμος.
Αλλά ο Shukshin δεν συνοψίζει πάντα τα αποτελέσματα ο ίδιος. Τις περισσότερες φορές, ο ίδιος ο αναγνώστης πρέπει να καταλάβει και να συνειδητοποιήσει τι μιλάει ο συγγραφέας και τι θεωρεί το πιο σημαντικό σε μια δεδομένη κατάσταση.
Για να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των ηρώων του, ο Vasily Shukshin, μεταξύ άλλων, καταφεύγει σε χιούμορ και κωμικές στιγμές.
Έτσι, η στάση των αναγνωστών απέναντι στους ήρωες του Shukshin διαμορφώνεται σε μεγάλο βαθμό χάρη σε κωμικές καταστάσεις, που αποκαλύπτουν τους χαρακτήρες στο έπακρο. Επιπλέον, δείχνουν τους χαρακτήρες όπως είναι στην πραγματικότητα.
Πολύ συχνά στα έργα του V. Shukshin, οι εύθυμες νότες είναι συνυφασμένες με τη θλίψη και κάποιου είδους κατανυκτική μελαγχολία. Έτσι, στην ιστορία "Dumas" κύριος χαρακτήρας, ακούγοντας σχεδόν κάθε βράδυ τους ήχους ενός ακορντεόν στο δρόμο, αναπολεί τα νιάτα του, όπου υπήρχαν πολλά αξιομνημόνευτα πράγματα. Μια ποικιλία σκέψεων υπερνικά τον ήρωα: θυμάται τον θάνατο του αδελφού του, για τη γυναίκα του και σκέφτεται το μέλλον. Πρέπει να ειπωθεί ότι ο Shukshin τείνει να στραφεί στη μορφή του προβληματισμού στα έργα του, γιατί είναι ο προβληματισμός που αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου.
Όσον αφορά τη γλώσσα, οι ιστορίες του συγγραφέα είναι πολύ ζωντανές και πολύπλευρες. Ο συγγραφέας αναπλάθει εύκολα τον λόγο των χαρακτήρων, ο οποίος είναι πολύ ζωηρός και ευφάνταστος.
Η κυρίαρχη εικόνα στις πρώτες ιστορίες κοινός άνθρωπος, μεταμορφωμένα σε εικόνα χωριανού, ιδανικά που συνδέονται με την ηθική. Γενικά, το πρώιμο ιδεώδες Shukshin, όπως και το ιδανικό της παράδοσης του χωριού στο σύνολό του, βρίσκεται στον κόσμο μιας μικρής πατρίδας με σαφείς ηθικές κατευθυντήριες γραμμές.
Στις ιστορίες της δεκαετίας του '60, η σχέση του ήρωα με τον κόσμο γίνεται πιο περίπλοκη. Αρχικά, ένας αναπόσπαστος ηθικός χαρακτήρας, αλλά στη συνέχεια η αντίφαση στη φύση των ηρώων του Shukshin γίνεται πιο περίπλοκη. Η δημιουργική εξέλιξη του Shukshin ακολουθεί αυτή τη γραμμή. Περνώντας από το πλαίσιο της λογοτεχνίας του χωριού προς την εμβάθυνση της φύσης του ήρωα, ο ίδιος ο κόσμος του χωριού, που εμφανίζεται έστω και σε μυθολογική μορφή, παύει να είναι φορέας του ιδεώδους του συγγραφέα. Η αντίθεση μεταξύ αγροτικού και αστικού πολιτισμού είναι κάπως μειωμένη μέσα του. Το ότι ανήκει ο ήρωας στον αγροτικό κόσμο δεν σώζει τον ήρωα από αντιφάσεις και προσπάθειες κατανόησης του κόσμου.
Η μεγάλη καλλιτεχνική ανακάλυψη του Shukshin - καταφέρνει να δημιουργήσει νέου τύπουήρωας μυθιστόρημα. Οι περίεργοι του Shukshin είναι ένας τύπος ήρωα που πυκνώνει την πεζογραφία και την κινηματογράφηση του. Από κοινού, το εκκεντρικό συσχετίζεται με την έννοια «εκκεντρικό». Ένα εκκεντρικό είναι ένα ειδικό αμετάβλητο που διαφέρει από το αρχικό πρωτότυπο ενός εκκεντρικού. Από τον Δον Κιχώτη του Θερβάντες μέχρι τον Φάουστ του Γκαίτε, βρίσκονται εκκεντρικοί ήρωες. Είναι εκκεντρικός γιατί μοιάζει παράξενος, ακατανόητος στους συγχρόνους του που ζουν μαζί του στον καλλιτεχνικό κόσμο του έργου. Ο εκκεντρικός ήρωας γίνεται η ενσάρκωση του ιδεώδους του συγγραφέα τόσο στον Δον Κιχώτη όσο και στον Φάουστ, γιατί τέτοιοι ήρωες είναι μπροστά από την εποχή τους με σοφία, η ενσάρκωση των ιδανικών του συγγραφέα. Ζουν με τους νόμους του σύμπαντος που τους περιβάλλουν.
Οι στρόφαλοι Shukshinsky είναι μια ενδιαφέρουσα εκδοχή των ηρώων μανιβέλας. Η μορφή της λέξης εκκεντρικός-εκκεντρικός δείχνει την κατεύθυνση του μετασχηματισμού που συντελείται. Οι περίεργοι του Shukshin είναι επίσης γελοίοι, ακατανόητοι για τους γύρω τους, διαπράττουν ακατανόητες ενέργειες, δραματικές εξελίξεις γεγονότων... Αυτοί οι ήρωες δεν είναι σε καμία περίπτωση σοφοί (η διαφορά μεταξύ των ηρώων του Shukshin). Ένας εκκεντρικός είναι ένας εκκεντρικός, χωρίς σοφία, αλλά όχι επειδή ανακαλύπτει και προβλέπει έξοχα νέες αξίες και ιδανικά. Δεν είναι φιλόσοφοι, δεν είναι ιδιοφυΐες. Για τον Shukshin, κάτι άλλο είναι σημαντικό - η διαισθητική επιθυμία να αλλάξει κάτι στη ζωή, να βρει κάτι στη ζωή, αλλά επειδή δεν υπάρχει τόσο μεγάλη εκπαίδευση, οι καλές προθέσεις αποδεικνύονται αμηχανία. Ο παράξενος Σουκσίνσκι νιώθει δυσαρέσκεια με την καθημερινή του ύπαρξη και διαισθητικά αναζητά μια διέξοδο από την κατάστασή του. Ως αποτέλεσμα, το διαισθητικό συναίσθημα ξεχύνεται, ο παράξενος αρχίζει να αναζητά ευκαιρίες για να ξεπεράσει τα όρια της ζωής στην οποία ζει. Πρέπει να κάνουμε τον κόσμο τουλάχιστον λίγο καλύτερο για τους γείτονές μας. Τα φρικιά δεν σκέφτονται με όρους πολιτισμού ή έθνους, αλλά προσπαθούν να κάνουν τη ζωή γύρω τους καλύτερη. Για τον Shukshin, η δυσαρέσκειά τους και η αναζήτηση νέων οριζόντων είναι σημαντική.
Οι ιστορίες του Shukshin έχουν μια ευρετική δομή. Η αρχή του μυθιστορήματος συνδέεται με μια δυναμική απεικόνιση ενός ζωντανού γεγονότος. Ο Shukshin συνδυάζει τη μυθιστορηματική με τον κινηματογράφο. Οι ιστορίες του είναι χτισμένες σαν μια αλυσίδα διηγημάτων. Μερικές φορές δύο ή τρεις σελίδες είναι το μήκος της ιστορίας, είναι λακωνική. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό της κατασκευής της πλοκής: η δυναμική της πλοκής και η κατασκευή μιας αλυσίδας διηγημάτων (όπως μια ταινία, μια αλυσίδα επεισοδίων είναι κολλημένη και μονταρισμένη μαζί). Έτσι είναι δομημένο το μυθιστόρημα, φαίνεται ξεκάθαρα η ακολουθία του μοντάζ, έστω και ένα κεντρικό γεγονός χωρίζεται σε επεισόδια, ο κορεσμός είναι πολύ υψηλός σε έναν αρκετά μικρό χώρο.
Ένα άλλο στυλιστικό χαρακτηριστικό είναι ο διαλογισμός, πολύς ευθύς λόγος από τον χαρακτήρα. Η παρουσία του συγγραφέα είναι επίσης εκεί, αλλά εξακολουθείς να έχεις την αίσθηση ότι τα έργα του Shukshin αποτελούνται από διαλόγους (όπως σε ταινία). Οι διάλογοι του Shukshin καταλαμβάνουν μεγάλη θέση. Υπάρχει επίσης η εσωτερική λέξη του ήρωα: ο διάλογος του ήρωα με τον εαυτό του και ο διάλογος του συγγραφέα με τον αναγνώστη. Η διαλογικότητα δεν βρίσκεται μόνο στο επίπεδο της αφηγηματικής δομής του οργανισμού. Ο διάλογος ως εσωτερικό γνώρισμα της ποιητικής, σε επίπεδο σημασιολογίας και περιεχομένου. Οι χαρακτήρες μπαίνουν σε διάλογο μεταξύ τους, με τον εαυτό τους. Το μονοπάτι του ήρωα του Shukshin είναι ένα μονοπάτι προς την αυτογνωσία (ακόμα και ένα διαισθητικό μονοπάτι). Οι ίδιες οι ενέργειες είναι πολεμικές και διαλογικές τόσο σε σχέση με τον κόσμο όσο και με τον εαυτό μας. Η πεζογραφία Shukshinskaya είναι πλήρως το στοιχείο του διαλόγου τόσο από την άποψη της σημασιολογίας όσο και από την άποψη της καλλιτεχνικής αναζήτησης.
| | | | | | | | | | 11 | | | | |
Ο A. A. Voznesensky γεννήθηκε το 1933. Στη δεκαετία του '50 του 20ού αιώνα, μια νέα γενιά ποιητών εισήλθε στη λογοτεχνία, της οποίας τα παιδικά χρόνια πέρασαν κατά τη διάρκεια του πολέμου και των οποίων τα νιάτα συνέβησαν στα μεταπολεμικά χρόνια. Αυτή η αναπλήρωση της ρωσικής ποίησης διαμορφώθηκε σε μια ατμόσφαιρα ραγδαίων αλλαγών στη ζωή και της αυξανόμενης αυτογνωσίας των ανθρώπων. Μαζί με ποιητές της παλαιότερης και της μεσαίας γενιάς, νέοι συγγραφείς προσπάθησαν να κατανοήσουν με έντονο τρόπο τις απαιτήσεις της αναδυόμενης ζωής και της λογοτεχνίας και να ανταποκριθούν σε αυτές όσο καλύτερα μπορούσαν. Ο V. Sokolov και ο R. Rozhdestvensky, ο E. Yevtushenko και ο A. Voznesensky και πολλοί άλλοι, με τα δικά τους θέματα και είδη, εικόνες και τονισμούς, απευθυνόμενοι σε κάθε είδους καλλιτεχνικά έθιμα, προσπάθησαν να προσωποποιήσουν τις ιδιότητες της πνευματικής εμφάνισης του σύγχρονου ανθρώπου, την τάση του για έντονο προβληματισμό, δημιουργική αναζήτηση, προληπτική δράση.
Το έργο του Andrei Voznesensky αναπτύχθηκε με πολύπλοκο τρόπο. Το εξαιρετικό ταλέντο του ποιητή, η αναζήτησή του για νέες ευκαιρίες ποιητική λέξητράβηξε αμέσως την προσοχή αναγνωστών και κριτικών. Στο δικό του καλύτερα έργαΗ δεκαετία του '50, όπως το ποίημα "Masters" (1959), τα ποιήματα "Από ένα σημειωματάριο της Σιβηρίας", "Αναφορά από τα εγκαίνια ενός υδροηλεκτρικού σταθμού", μεταφέρουν τη χαρά της εργασίας, την αισιόδοξη αίσθηση της ζωής ενός δημιουργικού ανθρώπου. Λυρικός ήρωαςΟ Voznesensky είναι γεμάτος δίψα να δράσει, να δημιουργήσει:
Είμαι από το φοιτητικό πάγκο
Ονειρεύομαι ότι τα κτίρια
Βήμα πυραύλων
Πετάχτηκε στο σύμπαν!
Ωστόσο, μερικές φορές εκείνη την εποχή του έλειπε η αστική ωριμότητα και η ποιητική απλότητα. Στα ποιήματα των συλλογών «Παραβόλα» και «Μωσαϊκό» (1960), οι ενεργητικοί τονισμοί και οι ρυθμοί, οι απροσδόκητες εικόνες και ο σχεδιασμός του ήχου μετατρέπονταν μερικές φορές σε πάθος για την επίσημη πλευρά του στίχου.
Ο ποιητής Sergei Narovchatov, αναλύοντας το βιβλίο του Andrei Voznesensky "Master of Stained Glass", εντόπισε τη σύνδεση μεταξύ της ποιητικής του και της τέχνης του βιτρό. Όπως γνωρίζετε, η σύνδεση μεταξύ λογοτεχνίας και καλών τεχνών είναι μακροχρόνια, αλλά αυτές τις μέρες αυτή η «κοινοπολιτεία των μουσών» έχει γίνει ακόμη πιο δυνατή.
Στα ποιήματα του A. Voznesensky "The Grove", "The Beaver's Cry", "Evening Song" η ιδέα ότι, καταστρέφοντας γύρω από τη φύση, οι άνθρωποι καταστρέφουν και σκοτώνουν το καλύτερο από τον εαυτό τους, θέτοντας το μέλλον τους στη Γη σε θανάσιμο κίνδυνο.
Στο έργο του Voznesensky, οι ηθικές και ηθικές αναζητήσεις εντείνονται αισθητά. Ο ίδιος ο ποιητής αισθάνεται την επιτακτική ανάγκη να επικαιροποιήσει, πρώτα απ' όλα, το πνευματικό περιεχόμενο της ποίησης. Και το συμπέρασμα από αυτές τις σκέψεις είναι οι ακόλουθες γραμμές σχετικά με τον σκοπό ζωής της τέχνης:
Τρώω υψηλότερος στόχοςποιητής -
Σπάστε τον πάγο στο καπάκι,
Για να πάμε να ζεσταθούμε από τον παγετό
Και πιες εξομολόγηση.
Αυτές οι παρορμήσεις και οι φιλοδοξίες εκφράστηκαν στα βιβλία "Cello Oak Leaf" (1975) και "Stained Glass Master" (1976), "I Long for Sweet Foundations". Καθόρισαν επίσης την εμφάνιση άλλων μοτίβων, εικονιστικών πινελιών και λεπτομερειών, για παράδειγμα, στην αντίληψη της φύσης. Ως εκ τούτου - "Υπέροχα άλση μιας ντροπαλής πατρίδας (το χρώμα ενός δακρύου ή ενός σκληρού νήματος) ..." «Μια νεκρή αχλαδιά, μόνη στο αλσύλλιο, δεν θα ταράξω την ομορφιά σου». "Τα πεύκα ανθίζουν - κεριά φωτιάς είναι κρυμμένα στις παλάμες των μελλοντικών κώνων..." «Φρέσκα ρινίσματα κρέμονται από τις κερασιές...». Ο ποιητής παραδέχεται στον εαυτό του με κάποια έκπληξη: «Είναι σαν να βλέπω για πρώτη φορά τη λίμνη της ομορφιάς της ρωσικής περιφέρειας».
Για πρώτη φορά, τα ποιήματα του Αντρέι Βοζνεσένσκι δημοσιεύτηκαν στη Literaturnaya Gazeta. Στη δεκαετία του '70 εκδόθηκαν ποιητικές συλλογές: "Shadow of Sound", "Look", "Release the Bird", "Tamptation", "Selected Lyrics".
Ο Βοζνεσένσκι εργάζεται σε έργα εξαιρετικής ποιητικής μορφής· έγραψε τα ποιήματα «Lonjumeau», «Oza», «Ice69», «Andrei Palisadov» και άλλα. Τα ποιήματά του φυσικά βγαίνουν από τα ποιήματά του και υψώνονται ανάμεσά τους, σαν δέντρα ανάμεσα σε θάμνους. Αυτά τα ποιήματα είναι γρήγορα, οι εικόνες δεν κολλάνε στην καθημερινότητα και τη σχολαστική περιγραφικότητα, δεν θέλουν να σταματήσουν. Ο χώρος δίνεται κατά την πτήση: «Τα τηλεοπτικά κέντρα πέρα από το Mur πετούν σαν νυχτερινό τσιγάρο». Εστίαση στον Χρόνο (με κεφαλαία γράμματα), επικός χρόνος:
Μπαίνω στο ποίημα
καθώς εισέρχονται σε μια νέα εποχή.
Έτσι ξεκινά το ποίημα Longjumeau.
Η αντίδραση του ποιητή στο σύγχρονο, ζωτικής σημασίας είναι ακαριαία, επείγουσα, το ασθενοφόρο και η πυροσβεστική των λόγων του είναι 24ωρη και αξιόπιστη. Οδυνηρό, ανθρώπινο, διαπεραστικό χαρακτηρίζει αποφασιστικά και ξεκάθαρα το έργο του ποιητή.
Όλη η πρόοδος είναι αντιδραστική,
εάν ένα άτομο καταρρεύσει.
Ο Αντρέι Βοζνεσένσκι έγραψε επίσης άρθρα για προβλήματα λογοτεχνίας και τέχνης, ζωγράφιζε πολύ και μερικοί από τους πίνακές του βρίσκονται σε μουσεία.
Το 1978 στη Νέα Υόρκη του απονεμήθηκε το Διεθνές Βραβείο Ποιητών Φόρουμ για εξαιρετικά επιτεύγματαστην ποίηση, την ίδια χρονιά ο Αντρέι Βοζνεσένσκι τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ για το βιβλίο "Βιτρώ Δάσκαλος".
Τα ποιήματα του Voznesensky είναι γεμάτα ηχητική ενέργεια. Οι ήχοι ρέουν ελεύθερα, ανεμπόδιστα και - το σημαντικότερο - συνειδητά. Αυτό δεν είναι ένα τυφλό παιχνίδι λέξεων, αλλά μια διαρκής νεανική ανακάλυψη προς το νόημα, προς την ουσία...
Δημοτικός Προϋπολογισμός Εκπαιδευτικό ίδρυμα"Γυμνάσιο Νο. 5"
Περίληψη με θέμα "Χαρακτηριστικά των στίχων του Andrei Voznesensky"
Συμπλήρωσε: μαθητής της 9ης τάξης
Μπόνταρ Όλγα
Καθηγητής Ρωσικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας:
Valiulina Anna Alexandrovna
Kogalym 2013
Πιθανώς κάθε άτομο τουλάχιστον κάποια στιγμή στη ζωή του κοίταξε τον νυχτερινό ουρανό και είδε τα αστέρια. Δεν σκεφτόμαστε το γεγονός ότι πολλοί από αυτούς δεν είναι πλέον εκεί. Πέθαναν, και έμεινε μόνο το φως, που μας πετάει μέσα από το μαύρο κενό για να μας πει για τη ζωή αυτού του αστεριού. Οι λέξεις που διαβάζουμε στο χαρτί είναι το φως της συνείδησης του συγγραφέα που έφτασε σε εμάς πολλά χρόνια αργότερα. Ο Andrei Voznesensky είναι ένας ολόκληρος αστερισμός σκέψεων και ιδεών. Κάποια από αυτά πεθαίνουν, άλλα ξαναγεννιούνται και ζουν πολύ, αφήνοντας σημάδι στην καρδιά μας. Ο συγγραφέας ενσωματώνει τις ιδέες του στην εικόνα του κόμη Ρεζάνοφ:
Είμαι κατάπληκτος, Κύριε, για σένα!
Αλήθεια, όσοι μπορούν, δεν θέλουν.
Είσαι αγαπητός σε όσους ασκούν την αρετή,
Και δεν χωράω στο πλήθος τους.
Πώς ο ουρανός δεν νοιαζόταν για τις υποθέσεις μου
Φτύνω λοιπόν το έλεος του ουρανού.
Όπως αποδεικνύεται, μπορείς να πιστεύεις στον Θεό και ταυτόχρονα να τον περιφρονείς και να τον μισείς. Ο κόσμος που δημιούργησε ο ποιητής, του οποίου είναι ο Κύριος ο Θεός και ο ίδιος θεσπίζει τους νόμους της ύπαρξης, μας αναγκάζει να αλλάξουμε τον εαυτό μας και την πραγματικότητα γύρω μας, μας ωθεί σε τρελές πράξεις. Μερικές φορές μας αναγκάζει να τα παρατήσουμε όλα και να ξαναρχίσουμε τη ζωή. Η αναζήτηση της τελειότητας είναι αναπόσπαστο μέρος κάθε τέχνης. Και το πιο πολύ ο κύριος στόχοςείναι η αναζήτηση της Αλήθειας. Όμως η τέχνη δεν δίνει ποτέ έτοιμες απαντήσεις. Μπορεί μόνο να βοηθήσει, να σπρώξει, να δείξει το δρόμο, αλλά θα πρέπει να το περπατήσεις μόνος σου...
Όλα τα μυστικά γίνονται ξεκάθαρα.
Είναι πραγματικά κάτω από το σφύριγμα,
ανοίγοντας τα χέρια μας, θα μαραθούμε -
Πώς γίνεται να μην βουίζουν οι νεροχύτες;
Στο μεταξύ, πατήστε, χάλασε,
ελαστική πλάτη στο κέλυφος!
Αυτό μας βυθίζει ο ένας στον άλλον.
"Παγωμένος"
Στη σύγχρονη κριτική λογοτεχνία, πρόσφατα έγινε μόδα να κάνουμε παραλληλισμούς μεταξύ του Voznesensky και του μεγαλύτεροι ποιητέςπρώτο μισό του 20ου αιώνα. Πολύ συχνά αυτό μετατρέπεται σε κατηγορία για λογοκλοπή. Για παράδειγμα, ο κριτικός Stanislav Rassadin, σε ένα από τα άρθρα του με τίτλο «The Time of Poems and the Time of Poets», προσπαθεί να αποδείξει ότι μεγάλο μέρος του έργου του Voznesensky είναι ακριβές αντίγραφο της ποίησης των Pasternak, Mayakovsky και Tsvetaeva.
Στο έργο του Voznesensky, όπως και του Pasternak, βρίσκεται η εικόνα του χιονιού, αλλά συμβολίζει κάτι άλλο. Αν το χιόνι του Παστερνάκ είναι ένα «concealer», που βγαίνει «από μυστικότητα και εκτρέπει τα μάτια»:
Χιονίζει και όλα είναι αναστατωμένα,
Όλα αρχίζουν να πετούν -
Μαύρα σκαλοπάτια σκάλας,
Σταυροδρόμι στροφή...
(Μπ. Παστερνάκ. Μετά τη χιονοθύελλα)
Για τον Voznesensky, ο εκθέτης δεν εξομαλύνει τις γωνίες, αλλά, αντίθετα, υποδεικνύει, υπογραμμίζοντας τις αντιθέσεις και αποκαλύπτοντας ελαττώματα, δηλαδή δεν εναρμονίζει τη ζωή μέσω της τέχνης, αλλά δείχνει όλες τις ελλείψεις και τις κακίες της:
Ο μαύρος έγειρε στον προφυλακτήρα σαν οργός.
Η χιονοστιβάδα αιωρείται. "Βιβ λαμόρε!"
Και είσαι σε ένα Volkswagen, όπως ένα κράνμπερι σε ζάχαρη,
Πού πας - κλείσε τα μάτια!
(A. Voznesensky. Τυφλά.)
Μας φαίνεται ότι τα δάνεια που εντόπισε ο κριτικός είναι μόνο μια αντανάκλαση των κινήτρων και των εικόνων άλλων ποιητών στο έργο του Voznesensky. Ως εκ τούτου, είναι πολύ πιο ενδιαφέρον και χρήσιμο να δούμε ποιοι ποιητές άφησαν το στίγμα τους στο έργο του Andrei Andreevich, ποιες ιδέες συνέχισε, ανέπτυξε και άλλαξε.
Μία από τις συμβολικές εικόνες που διατρέχει το έργο του Voznesensky είναι η εικόνα της Πατρίδας-Ρωσίας. Θαυμάζει την Πατρίδα του και μιλάει για αυτήν, την αγαπημένη του:
Υπάρχει ναός της Θαυματουργής Μητέρας.
Έγειρε από τον τοίχο στη λιμνούλα
λευκές σαν το χιόνι στηρίγματα,
Είναι σαν τα άλογα να πίνουν νερό.
(Από το ποίημα «Ίσως»)
Ο Αντρέι Βοζνεσένσκι είναι ένας προικισμένος και πρωτότυπος ποιητής. Τον χαρακτηρίζει η αίσθηση του νεωτερισμού, η λαχτάρα για πολυσημία εικόνων και ο έντονος λυρισμός. Το έργο του χαρακτηρίζεται από συμπιεσμένους συνειρμούς και νεολογισμούς, συχνά γκροτέσκες μεταφορές. Δεν είναι σαν κανένας άλλος.
Το δράμα, τόσο εγγενές στους στίχους του Αντρέι Βοζνεσένσκι, αναδύεται όταν μια νέα στάση απέναντι στον κόσμο συγκρούεται με τις πραγματικές αντιφάσεις της σύγχρονης πραγματικότητας.
Στο ανθρώπινο σώμα
Ενενήντα τοις εκατό νερό
Όπως, πιθανώς, στο Paganini,
Ενενήντα τοις εκατό αγάπη.
Ακόμα κι αν - κατ' εξαίρεση -
Το πλήθος θα σε πατήσει
Στον άνθρωπο
Προορισμός -
Ενενήντα τοις εκατό καλό.
Ενενήντα τοις εκατό της μουσικής
Ακόμα κι αν έχει πρόβλημα
Μέσα μου λοιπόν
Παρά τα σκουπίδια
Ενενήντα τοις εκατό από εσάς.
Ο λυρισμός του Βοζνεσένσκι είναι μια παθιασμένη διαμαρτυρία ενάντια στον κίνδυνο της πνευματικής Χιροσίμα, δηλαδή της καταστροφής κάθε πράγματος αληθινά ανθρώπινου σε έναν κόσμο όπου τα πράγματα έχουν καταλάβει την εξουσία και «η ψυχή έχει βέτο».
Στα ποιήματά του ακούγεται η φωνή εκείνων που άντεξαν τον θανάσιμο αγώνα ενάντια στο ναζισμό, που δικαίως μπορούσαν να πουν: «Πήρα τις στάχτες ενός απρόσκλητου επισκέπτη στη Δύση με μια γουλιά!», καθώς και τη φωνή μιας νέας γενιάς αντιφασίστες, καλώντας να μην ξεχάσουμε τις απειλές ενός νέου πολέμου, ήδη ατομικού.
Γιατί δύο μεγάλοι ποιητές,
κήρυκες της αιώνιας αγάπης,
δεν αναβοσβήνουν σαν δύο πιστόλια;
Οι ρίμες είναι φίλοι, αλλά οι άνθρωποι - αλίμονο...
Γιατί δύο μεγάλα έθνη
κρυώνουν στο χείλος του πολέμου,
κάτω από μια εύθραυστη σκηνή οξυγόνου;
Οι άνθρωποι είναι φίλοι, αλλά οι χώρες - αλίμονο...
Δύο χώρες, δύο βαριές παλάμες,
προορισμένοι για αγάπη,
κεφάλι γεμάτο φρίκη
Ανάθεμα τι έχει κάνει η Γη!
Σχετικά με τη δημιουργικότητα, για τον εαυτό μου, για τη Ρωσία, για τον αιώνα - σκέψεις, ιδέες ενός ατόμου που, όπως φαίνεται, δεν ανήκει πλέον σε αυτόν τον κόσμο. Μιλάει και παραθέτει ποίηση. Με ψίθυρο, με δύναμη, ξεπερνώντας την ασθένεια.
"Η δημιουργικότητα είναι τέτοιο πράγμα που δεν μπορείς να γράψεις άσχημα. Όταν γράφεις καλά, είναι τύχη", λέει ο Αντρέι Βοζνεσένσκι στην τελευταία του συνέντευξη.
Δημοφιλή ποπ τραγούδια γράφτηκαν με βάση τα ποιήματα του ποιητή: "Give me back the music", "I'll pick up the music", "Dance on the drum", "Encore song" και κύριο χτύπημα"Million Scarlet roses". Τραγούδι που ερμηνεύεταιΕυγενία ΟσίναΤο "The Girl Crying in the Vending Machine", που έγινε δημοφιλές στις αρχές της δεκαετίας του '90, είναι γνωστό από τα τέλη της δεκαετίας του '60 ως ένας από τους αριθμούς της μουσικής αστικής κουλτούρας της αυλής. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα τραγούδι βασισμένο στο ποίημα του A. A. Voznesensky "First Ice". Οι λέξεις στο τραγούδι έχουν αλλάξει σε ορισμένα σημεία.
