Fet ψιθυρίζουν δειλά αναπνευστική ανάλυση. Ανάλυση του ποιήματος «ψίθυρος, δειλή αναπνοή» σύμφωνα με το σχέδιο. Διορθώσεις τίτλου

Το ποίημα γράφτηκε από τον A. Fet το 1850 και είναι ένα από τα κεντρικά σε όλο το έργο του. Από τη δημοσίευσή του, το έργο έλαβε αμέσως μια σειρά από μικτές κριτικές. Οι κριτικοί σημείωσαν την καινοτομία και τον εκπληκτικό λυρισμό του ποιήματος. Την ίδια στιγμή, ο Fet κατηγορήθηκε ότι ήταν άσκοπος και υπερβολικά οικείος.

Το ποίημα είναι γραμμένο στο είδος των ερωτικών στίχων. Σε αυτόν τον τομέα, ο Φετ αποκαλύφθηκε πιο ξεκάθαρα ως ποιητής.

Το κύριο θέμα του ποιήματος είναι η αγάπη και η ενότητα με τη φύση. Σε λίγες μόνο γραμμές, το Fet μεταφέρει με μαεστρία μια ατμόσφαιρα αγάπης. Σαν καλλιτέχνης, ο ποιητής, με μερικές φωτεινές αλλά γεμάτες αυτοπεποίθηση πινελιές, ζωγραφίζει μια υπέροχη εικόνα αισθητηριακών σχέσεων άρρηκτα συνδεδεμένων με τις ηχητικές και οπτικές αισθήσεις των φυσικών φαινομένων.

Ως προς τη σύνθεση, το ποίημα εναλλάσσει περιγραφές του ανθρώπινου και του φυσικού, γεγονός που δημιουργεί την εντύπωση μιας οργανικής σύνδεσης. Γίνεται αδύνατο να διαχωριστεί ο «ψίθυρος» από τις «τριλιές», η «λάμψη κεχριμπαριού» από τα «φιλιά».

Το μέτρο του ποιήματος συνδυάζει τετράμετρο και τρίμετρο τροχιά και σταυρό ομοιοκαταληξία.

Το αποκορύφωμα του έργου είναι ότι δεν περιέχει ούτε ένα ρήμα. Τα ουσιαστικά κυριαρχούν, γεγονός που κάνει το ποίημα εξαιρετικά ασυνήθιστο. Η έλλειψη κίνησης δεν το κάνει στατικό. Η δυναμική επιτυγχάνεται με έναν επιδέξιο συνδυασμό εκφραστικά μέσα. Τα επίθετα είναι αμυδρά, αλλά χρησιμοποιούνται κατάλληλα, το καθένα «στη θέση του» («συνεσταλμένος», «νυσταγμένος», «νύχτα»). Οι μεταφορές είναι εκπληκτικά όμορφες: «ασημί του ρέματος» και «πορφύρα του τριαντάφυλλου».

Η ομαλότητα και ο λυρισμός του ποιήματος τονίζεται από τη ροή των λέξεων στη δεύτερη στροφή: «νύχτα-νύχτα-σκιές-σκιές». Η συναισθηματικότητα εντείνεται στο τέλος λόγω της επανειλημμένης επανάληψης του συνδέσμου «και». Το επιφώνημα και ταυτόχρονα η έλλειψη στο τέλος δημιουργούν ένα αίσθημα επισημότητας και ελλιπούς. Ο αναγνώστης καταλαβαίνει ότι η ευτυχία δεν έχει σύνορα.

Γενικά, το ποίημα είναι ένα από τα παραδείγματα ερωτικών στίχων σε ελάχιστο μέγεθος.

Επιλογή 2

Ο Afanasy Fet δικαίως θεωρείται ένας από τους ρομαντικούς της ρωσικής γης, αφού περιέγραψε συναισθήματα που μόνο λίγοι κατάφεραν να επαναλάβουν. Και παρόλο που ο ίδιος ο συγγραφέας δεν θεωρούσε τον εαυτό του μέλος αυτού του κινήματος στη λογοτεχνία, όλα του τα έργα γράφτηκαν στο πνεύμα του τυπικού ρομαντισμού. Στίχοι τοπίουείναι η βάση στο έργο του Fet, ενώ συχνά είναι συνυφασμένη με στιχακια αγαπης. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας πιστεύει ότι το άτομο είναι πραγματικός γιος αυτοφυής φύση, και η αγάπη του για τον κόσμο γύρω του είναι πολύ πιο δυνατή από ό,τι για μια γυναίκα.

Αυτό το ποίημα γράφτηκε το 1850, έγινε ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της ικανότητας του συγγραφέα να συνδυάζει με ακρίβεια τη στάση του απέναντι σε μια γυναίκα με σεβασμό για τη φύση, την οποία θεωρεί μητέρα του. Το ποίημα ξεκινά με στίχους που περιγράφουν ξημερώματα. Αυτή είναι η χρονική περίοδος που η νύχτα δίνει τη θέση της στο φως της ημέρας και δεν διαρκεί πολύ. Λίγα λεπτά μετάβασης γίνονται για αυτόν μια ευκαιρία να απολαύσει τη στιγμή.

Η αλλαγή της ώρας είναι επίσης μια ευκαιρία να απολαύσουμε τις αλλαγές στο πρόσωπο, που φαίνεται γλυκό και υπέροχο στον λυρικό ήρωα. Και μέχρι να ανατείλει τελείως ο ήλιος, ο άντρας προσπαθεί να απολαύσει τις χαρές της αγάπης, που αφήνουν δάκρυα θαυμασμού στο πρόσωπό του, και τα ίδια τα δάκρυα αντανακλούν τα χρώματα της αυγής, που φωτίζουν όλο το πρόσωπο και το κάνουν ακόμα πιο όμορφο και επιθυμητός.

Δεν υπάρχουν ρήματα στο ίδιο το ποίημα· ο συγγραφέας φαίνεται να αφήνει όλες τις ενέργειες στο παρασκήνιο, επιτρέποντας στον αναγνώστη να καταλάβει τι συμβαίνει για τον εαυτό του. Ο ρυθμός του στίχου είναι μετρημένος και αβίαστος, δείχνοντας ότι οι νέοι απολαμβάνουν τη στιγμή που μπορούν να περάσουν ο ένας στην παρέα του άλλου.

Παρόλα αυτά, μετά τη δημοσίευση του έργου, ο συγγραφέας κατηγορήθηκε για έλλειψη ιδιαιτερότητας στο ποίημα. Οι αφηγηματικές προτάσεις είναι σύντομες και ο αναγνώστης πρέπει να καταλάβει τι συμβαίνει μόνος του. Αργότερα αναγνωρίστηκε ως κλασικό της ρωσικής λογοτεχνίας. Το αφηγηματικό ύφος του συγγραφέα γίνεται δικό του ατομικό χαρακτηριστικό, κάθε αναγνώστης μπορεί να ολοκληρώσει ο ίδιος την υπάρχουσα εικόνα, να επισκεφτεί κυριολεκτικά τη σκηνή των γεγονότων και να γίνει συμμέτοχος σε αυτό που συμβαίνει. Αργότερα θα εμφανιστούν συγγραφείς που θα μιμηθούν τον τρόπο γραφής του, θα προσπαθήσουν να υιοθετήσουν το υπάρχον ύφος, αλλά δεν θα φτάσουν ποτέ στο επίπεδό του.

Fet Whisper-συνεσταλμένη αναπνοή ανάλυση του ποιήματος

Στην ποίηση του Α.Α. Η φέτα, το θέμα της φύσης είναι σχεδόν πάντα αλληλένδετο με το θέμα της αγάπης, και αυτό το ποίημα δεν αποτελεί εξαίρεση. Ένα χαρακτηριστικό των ερωτικών στίχων του ποιητή είναι η απουσία μιας συγκεκριμένης εικόνας λυρική ηρωίδα, που είναι εγγενές γνωρίσματα του χαρακτήρα. Οι στίχοι του μεταφέρουν το συναίσθημα του πρώτου ερωτευμένου, μιας κατάστασης χαράς και ευτυχίας, έκπληξης για τον κόσμο και ανακάλυψης του για τον εαυτό του, όταν ο άνθρωπος αισθάνεται αρμονία και ενότητα με τον έξω κόσμο. Και αυτή γίνεται το κέντρο του σύμπαντος για τον λυρικό ήρωα.

Το ποίημα απεικονίζει μια συνάντηση μεταξύ εραστών: αναμονή, συνάντηση. Ακούμε τις τρίλιες ενός αηδονιού, τους ψιθύρους και τις δειλές αναπνοές των ερωτευμένων, ενθουσιασμένοι από τη συνάντηση. Ο κόσμος γύρω τους μοιάζει να παγώνει, συμπάσχει με τη συνάντησή τους και σαν να φοβάται να τρομάξει τη γοητεία της στιγμής.

Στη δεύτερη στροφή βλέπουμε ότι έρχεται η νύχτα, η οποία αλλάζει ο κόσμος:

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές...

Οι λυρικές επαναλήψεις που χρησιμοποιεί ο ποιητής βοηθούν στη δημιουργία μιας ακριβούς, ζωντανής, τρισδιάστατης εικόνας του τι συμβαίνει. Ωστόσο, για τον λυρικό ήρωα δεν είναι η αλλαγή που είναι σημαντική έξω κόσμος, παρατηρεί μόνο Αυτήν. Βλέπει πώς οι νυχτερινές σκιές αλλάζουν τον φωτισμό του προσώπου της αγαπημένης του και του φαίνεται μαγικό.
Όμως έρχεται η αυγή, οι ερωτευμένοι βλέπουν μια «λάμψη κεχριμπαριού», «το πορφυρό ενός τριαντάφυλλου» στον ουρανό και συνειδητοποιούν ότι η στιγμή του χωρισμού θα έρθει σύντομα για αυτούς.

Οι χαρακτήρες νιώθουν θλίψη από τον επερχόμενο χωρισμό, σύγχυση συναισθημάτων και βλέπουν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους. Εδώ ο συγγραφέας χρησιμοποιεί το polyunion, αυτό βοηθά στην αύξηση του ρυθμού του ποιήματος για να δείξει πιο καθαρά και με ακρίβεια την ψυχική κατάσταση των χαρακτήρων. Α.Α. Ο Fet το μετέφερε με μαεστρία με τις ακόλουθες γραμμές:

Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..

Διαβάζοντας αυτό το ποίημα, δεν συνειδητοποιείτε αμέσως ότι γράφτηκε χωρίς ένα μόνο ρήμα. Αυτό το στυλ γραφής δεν επιλέχθηκε τυχαία· βοηθά τον ποιητή να απεικονίσει τη συνένωση δύο κόσμων: τη φύση και τις συναισθηματικές εμπειρίες των χαρακτήρων. Επιπλέον, αυτό συμβάλλει στη δημιουργία πιο ζωντανών απτών εικόνων. Για να δημιουργήσετε την οποία η Α.Α. Ο Φετ χρησιμοποιεί τέτοια μεταφορικά και εκφραστικά μέσα ως μεταφορές: "μωβ ενός τριαντάφυλλου", "ασήμι ενός νυσταγμένου ρεύματος", επιθέματα "γλυκό πρόσωπο".

Το ποίημα είναι γραμμένο σε τροχιά· αυτό το δίποδα διακρίνεται από το γεγονός ότι δίνει στο έργο ρυθμικότητα και εκφραστικότητα. Αυτό διευκολύνεται και από τη σταυρωτή ομοιοκαταληξία των γραμμών του ποιήματος.

Ανάλυση 4

Ποίημα του Α.Α. Fet "Whisper, tiid breathing..." που δημοσιεύτηκε το 1850. Είναι αφιερωμένο στον τραγικό θάνατο της πρώτης ερωμένης του ποιητή, Μαρία Λάζιτς.

Το ποίημα είναι ασυνήθιστο στη δομή, τη σύνταξη και τον ηχητικό σχεδιασμό του. Περιέχει μόνο μία ονομαστική πρόταση. Εκτός από δύο προθέσεις και τέσσερις συνδέσμους, το λεξιλόγιο αυτού του ποιήματος αποτελείται από 30 λέξεις: 23 ουσιαστικά και 7 επίθετα. Δώδεκα μικρές γραμμές, αλλά πόσα λέγονται για τη φύση, τη συνάντηση δύο ανθρώπων που συμπονούν ο ένας τον άλλον. Ούτε ένα ρήμα, και η φύση απεικονίζεται σε συνεχή αλλαγή ανάλογα με την ώρα της ημέρας και αλλάζουν και οι σχέσεις των χαρακτήρων.

Το "Ttidid breathing" λέει ότι οι παρόντες εξακολουθούν να ντρέπονται ο ένας για τον άλλον, ενθουσιασμένοι με τη συνάντηση. Οι ακόλουθες γραμμές - σκίτσα της φύσης - δίνουν μια ιδέα για το πού και πότε συναντήθηκαν οι ψιθυριστές ομιλητές. Το ραντεβού τους γίνεται μακριά από κόσμο, μόνοι τους, το βράδυ. Αυτό επιβεβαιώνεται από τις τρίλιες του αηδονιού. Αλλά το τραγούδι του ακούγεται κατά τη διάρκεια της ημέρας, ωστόσο, η έκφραση «ταλαντεύεται ένα νυσταγμένο ρέμα» διευκρινίζει: όχι κοιμισμένος, αλλά νυσταγμένος. Έτσι, το βράδυ.

Στη δεύτερη στροφή μαθαίνουμε πληρέστερα για αυτούς που μιλούν ψιθυριστά. Η νύχτα έρχεται από μόνη της. Η αντανάκλαση του σεληνόφωτος («φως νύχτας») πέφτει σε αντικείμενα. Το «Σκιές χωρίς τέλος» υποδηλώνει ότι υπάρχει ένα ελαφρύ αεράκι στον αέρα που ταλαντεύει τα κλαδιά των δέντρων και δημιουργούν σκιές. Η ιδιωτική συνάντηση, η συζήτηση για μυστικά επηρεάζει την έκφραση του προσώπου τους. Και το πρόσωπο της γυναίκας φαίνεται μαγικά γλυκό.

Στο ποίημα, οι «υπαινιγμοί» του Φετ είναι αρκετά αντικειμενικοί: ψίθυροι, δειλή αναπνοή, φιλιά, δάκρυα. Η τελευταία γραμμή συνδέεται με όλη την εύθυμη φιλοδοξία του ποιήματος. Η λέξη «αυγή» με μεταφορική έννοια σημαίνει τη γέννηση κάτι χαρούμενου και σημαντικού. Και κάτι σημαντικό μπήκε στη ζωή των ηρώων του ποιήματος.

Η καινοτομία του ποιήματος είναι ότι περιέχει ελάχιστες λέξεις και μέγιστο ποιητικές πληροφορίες. Μερικές φορές μια λέξη έχει πολύ νόημα. Για παράδειγμα, η λέξη «ασήμι» υποδηλώνει το χρώμα του νερού ενός ρυακιού. Οι ακτίνες του ήλιου που αντανακλώνται στο νερό του δίνουν μια ασημί απόχρωση. Ο δυναμισμός επιτυγχάνεται με την ταχεία αλλαγή των εικόνων της φύσης. Το καλοκαιρινό βράδυ δίνει τη θέση του στη νύχτα και μετά το ξημέρωμα με τα εκθαμβωτικά φωτεινά του χρώματα. Αλλάζουν και οι σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων: από τη ντροπαλότητα στις αγκαλιές.

Το ποίημα είναι γραμμένο σε τετραμετρική και δίμετρη τροχιά. Χρησιμοποιούνται ομοιοκαταληξίες, αρσενικές και γυναικείες. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τέτοια μεταφορικά και εκφραστικά μέσα όπως μεταφορές και επιθέματα: «ασήμι ενός νυσταλέου ρεύματος», «ατελείωτες σκιές», «μια λάμψη κεχριμπαριού», «γλυκό πρόσωπο», «συννεφιά με καπνό», «μαγικές αλλαγές».

Αυτό το ποίημα του A. Fet εμπνέει, ξυπνά την επιθυμία για δημιουργία, ζωή και αγάπη.

Ανάλυση του ποιήματος Ψίθυρος, δειλή αναπνοή σύμφωνα με το σχέδιο

Μπορεί να σας ενδιαφέρει

• Ανάλυση του ποιήματος Θα έρθει η μέρα που θα εξαφανιστώ τον Μπουνίν

  Το έργο The Day Will Come, I Will Disappear γράφτηκε από τον Bunin το πρώτο μισό του 20ου αιώνα και αναφέρεται σε φιλοσοφικούς στίχους. Παρουσιάζεται ως προβληματισμός για τη ζωή και τον θάνατο.

  Ο Vladislav Khodasevich δεν είναι ο πιο διάσημος δημοφιλής εκπρόσωπος Ασημένια Εποχή, αλλά τα ποιήματά του είναι σίγουρα άξια προσοχής. Απόγευμα. Σε αυτό το ποίημα, ο συγγραφέας συνομιλεί με τον ανελέητο Δημιουργό αυτού του σκληρού κόσμου.

Ο Φετ ονομάζεται κύριος της ποιητικής συλλαβής. Δίνει προτίμηση σε θέματα αγάπης και φύσης. Μεταξύ των στίχων του Fetov, ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι τα ποιήματα που υπαγορεύονται από τη μνήμη της αληθινής πρώτης και τελευταίας του αγάπης - της Μαρίας Λάζιτς, με την οποία, με τα δικά του λόγια, συνδέεται η γέννησή του ως ποιητής.

Αλλά στο δικό του στιχακια αγαπηςδεν υπάρχει εξατομικευμένη εικόνα του αγαπημένου κοριτσιού. Και αυτό μεταφέρει τη χαρούμενη κατάσταση της πρώτης αγάπης, όταν ένα εμπνευσμένο άτομο αισθάνεται ενότητα με ολόκληρο το σύμπαν, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται η ειδωλοποιημένη Αυτή.

Η εικόνα της συγχωνεύεται με τις τρίλιες του αηδονιού, που καθρεφτίζονται στην ασημένια επιφάνεια του νερού, πολύ νωρίς το χάραμα. Για παράδειγμα, αυτό το βλέπουμε στο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα»... Την πρώτη φορά που διάβασα το ποίημα, εξεπλάγην που δεν υπήρχαν ρήματα σε αυτό. Πιθανώς, αυτό το χαρακτηριστικό είναι που δίνει στο έργο την εικόνα των λεπτομερειών που μεταφέρουν υποκειμενικά συναισθήματα και εντυπώσεις. Βλέπουμε τις ευτυχισμένες στιγμές ενός ραντεβού: αγωνιώδης προσμονή, ακολουθούμενη από μια γλυκιά στιγμή συνάντησης. Ακούμε ψίθυρους και δειλές αναπνοές, που υποδηλώνουν ότι οι ερωτευμένοι κατακλύζονται από συναισθήματα, ότι είναι ενθουσιασμένοι. Κάθε λεπτό πλησιάζει η στιγμή του χωρισμού, αλλά αυτό δεν επισκιάζει την ευτυχία τους, γιατί χαίρονται που μπορούν να είναι έστω και λίγο μαζί.

Η νύχτα έχει ήδη μπει πλήρως στα δικά της, δίνει γύρω από τη φύσημαρασμό, μυστήριο και όσο προχωράμε, τόσο περισσότερο μας ιντριγκάρουν όλα. Ο κόσμος γύρω μας αλλάζει, αλλά ακόμα και η παραμικρή διακύμανση στη φύση εκδηλώνεται μαγικά στην κατάσταση της ψυχής των ηρώων.

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
Γλυκό πρόσωπο.

Στο ποίημα, η αφυπνιστική φύση και η αφυπνισμένη ψυχή συγχωνεύονται αρμονικά, διαπερνώντας η μια την άλλη. Για παράδειγμα, «το ασήμι και η ταλάντευση ενός νυσταγμένου ρυακιού» απηχεί τέτοιες γραμμές όπως «μια σειρά από μαγικές αλλαγές σε ένα γλυκό πρόσωπο». Το πραγματικό chiaroscuro είναι δίπλα στις συναισθηματικές κινήσεις, το τρέμουλο της καρδιάς, τη ροή των σκέψεων.

Αλλά η νύχτα δεν είναι αιώνια, που σημαίνει ότι η αυγή πρέπει να «έλθει». Και τότε, όταν ο ουρανός αρχίζει να γίνεται ροζ και να λάμπει με τις ακτίνες του πρωινού ήλιου, όλα αλλάζουν: ο κόσμος γύρω μας και οι πράξεις των ηρώων. Ο ρυθμός αυτού που συμβαίνει αυξάνεται και εξελίσσεται: πρώτα ακούστηκαν ψίθυροι και δειλές αναπνοές, νύχτα, μετά φιλιά, δάκρυα και αυγή, υπήρξαν ανησυχητικές νυχτερινές σκιές, μετά το φως ενός θριαμβευτικού πρωινού.

Τα ποιήματα του Fetov χαρακτηρίζονται, όπως λέει ο ερευνητής B. Eikhenbaum, από «άφθονες λυρικές επαναλήψεις», που δίνουν τη μεγαλύτερη ακρίβεια και σαφήνεια σε όλα όσα συμβαίνουν.

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Σκιές χωρίς τέλος.

Για να αυξήσει την αισθητική επίδραση στον αναγνώστη και να τονίσει τη λαμπρότητα της γλώσσας, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μεταφορικά και εκφραστικά μέσα. Τροπάρια όπως τα επίθετα («μαγικές αλλαγές») χρησιμοποιούνται για να δείξουν πόσο όμορφη είναι η φύση σε αυτή τη συγκλονιστική στιγμή - ραντεβού. μεταφορές («ασήμι ενός νυσταγμένου ρυακιού», «σύννεφα καπνού») για να δείξουν τη μαγεία και το ασυνήθιστο κάποιων στιγμών της ζωής.

Το ποίημα χρησιμοποιεί τόσο τη μη ένωση όσο και την πολυ-ένωση. Στην αρχή βλέπουμε ότι η δράση παίρνει πιο δυναμικό, γρήγορο ρυθμό, αλλά ξαφνικά όλα επιβραδύνονται και γίνονται πιο ομαλά.

Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!

Το Polyunion μεταφέρει την κατάσταση του μυαλού των χαρακτήρων που θέλουν να αναβάλουν τον χωρισμό.

Το ποίημα είναι γραμμένο σε δίσύλλαβο μέτρο, ή μάλλον τροχαϊκό, που συνήθως προσδίδει στο έργο ρυθμική εκφραστικότητα.

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,
Το αηδόνι τρέμει...

Εδώ, λόγω της έντονης επιμήκυνσης του στίχου, η κίνηση αποκτά ομαλότητα, μελωδικότητα και μελωδικότητα. Η ομοιοκαταληξία είναι σταυρός, που δίνει στο ποίημα πρόσθετη μελωδία και εκφραστικότητα.

ΣΤ: Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,
Μ: Τρίλες του αηδονιού»,
ΣΤ: Ασημένιο και ταλαντευόμενο
Μ: νυσταγμένο ρεύμα».

Μου άρεσε πολύ το ποίημα, αλλά μερικοί από τους σύγχρονους του Φετ το επέκριναν από την πρώτη μέχρι την τελευταία γραμμή, πιστεύοντας ότι μυρίζει αηδία.

Το ξαναδούλεψαν με τον δικό τους τρόπο, και αυτό παρατήρησε ο Shchedrin σχετικά με αυτό το θέμα: «Αν αυτό το υπέροχο ποίημα σας παρουσιαστεί σε πολλές εκδοχές, τότε δεν θα είναι περίεργο που, τελικά, η ίδια η γοητεία του θα γίνει κάπως αμφίβολη για εσείς." Προσωπικά πιστεύω ότι ο καθένας πρέπει να κρίνει τα πάντα με τον τρόπο του, αφού καταλαβαίνω ότι δεν μπορείς να βασίζεις τις απόψεις σου στους άλλους, πρέπει πάντα να αποφασίζεις τα πάντα μόνος σου.

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Νυσταγμένο ρεύμα,

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
Γλυκό πρόσωπο

Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,
Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..

Κριτικές κριτικών για την ποίηση του Φετ

Αυτό διάσημο ποίημαΗ Φέτα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο 2ο τεύχος του περιοδικού "Moskvityanin" για το 1850. Αλλά σε αυτήν την πρώιμη έκδοση η πρώτη γραμμή έμοιαζε έτσι:

Ψίθυρος καρδιάς, ανάσα στόματος.
Και η όγδοη και η ένατη γραμμή γράφουν:
Η χλωμή λάμψη και το μωβ του τριαντάφυλλου,
Ομιλία - όχι ομιλία.

Το ποίημα είναι σε νέα έκδοση, αντικατοπτρίζοντας τις διορθώσεις που προτείνει ο I.S. Turgenev, συμπεριλήφθηκε στις ποιητικές συλλογές του Fet: Ποιήματα του A.A. Φέτα. Αγία Πετρούπολη, 1856; Ποιήματα του Α.Α. Φέτα. 2 μέρη. Μ., 1863. Μέρος 1.

Τα πρώτα δημοσιευμένα ποιήματα του Φετ εγκρίθηκαν γενικά θετικά από τους κριτικούς, αν και η αναγνώριση δεν απέκλεισε ενδείξεις αδυναμιών και ελλείψεων. V.G. Ο Μπελίνσκι παραδέχτηκε ότι «από όλους τους ποιητές που ζουν στη Μόσχα, ο κύριος Φετ είναι ο πιο ταλαντούχος». στην επιθεώρηση «Ρωσική Λογοτεχνία το 1843» σημείωσε «πολλά πολλά ποιήματα του κ. Φετ, μεταξύ των οποίων υπάρχουν πραγματικά ποιητικά». Όμως στην επιστολή προς τον Β.Π. Ο Botkin με ημερομηνία 6 Φεβρουαρίου 1843, αυτή η εκτίμηση ήταν ξεκαθαρισμένη και αυστηρότερη, καθώς το μειονέκτημα του Fet ονομάστηκε φτώχεια περιεχομένου: "Λέω: "Είναι καλό, αλλά δεν είναι κρίμα να χάνουμε χρόνο και μελάνι σε τέτοιες ανοησίες;" Και τρία χρόνια νωρίτερα, στις 26 Δεκεμβρίου 1840, σε μια επιστολή προς τον V.P. Botkin, ο V.G. Belinsky παραδέχτηκε: «Ο κ. φά<ет>υπόσχεται πολλά».

B.N. Ο Αλμάζοφ, αξιολογώντας το ποίημα «Περιμένετε μια καθαρή μέρα αύριο...», επέπληξε τον Φετ για την «αβεβαιότητα περιεχομένου», η οποία σε αυτό το έργο «φθάνει στα άκρα» (Moskvityanin. 1854. Τόμος 6. Αρ. 21 Βιβλίο 1. Δημοσιογραφία.Σ. 41).

Την εμφάνιση του Fet καλωσόρισε ο θαυμαστής της “αγνής τέχνης” V.P. Μπότκιν:"<…>ο ποιητής εμφανίζεται με μια ατάραχη διαύγεια στο βλέμμα του, με την ευγενική ψυχή ενός παιδιού που, με κάποιο θαύμα, πέρασε ανάμεσα σε αντιμαχόμενα πάθη και πεποιθήσεις, ανέγγιχτο από αυτά, και έδειξε ανέπαφη τη φωτεινή του ματιά στη ζωή, διατήρησε μια αίσθηση αιώνιας ομορφιά - αφού αυτό δεν είναι σπάνιο, δεν είναι εξαιρετικό φαινόμενο στην εποχή μας;» (άρθρο «Ποιήματα του A.A. Fet», 1857).

Ωστόσο, έγραψε επίσης ότι «για τη συντριπτική πλειοψηφία των αναγνωστών, το ταλέντο του κ. Φετ απέχει πολύ από το να έχει τη σημασία που απολαμβάνει μεταξύ των συγγραφέων. Οι γνώστες του ταλέντου του αποτελούνται, θα έλεγε κανείς, από λίγους λάτρεις της ποίησης<…>«[Botkin 2003, σελ. 302].

Σημείωσε ότι «μερικές φορές ο ίδιος ο κύριος Φετ δεν είναι σε θέση να ελέγξει την εσωτερική, ποιητική του παρόρμηση, την εκφράζει ανεπιτυχώς, σκοτεινά<…>Επισήμανε τους θεματικούς περιορισμούς των στίχων του Φετ. Ο Φετ έχει δύο θέματα. Το πρώτο είναι η αγάπη και ερμηνεύεται μονόπλευρα: "Από όλες τις περίπλοκες και διαφορετικές πτυχές της εσωτερικής ανθρώπινης ζωής στην ψυχή του κυρίου Φετ, μόνο η αγάπη βρίσκει μια απάντηση, και στη συνέχεια κυρίως με τη μορφή αισθητηριακής αίσθησης, δηλαδή στην πιο, θα λέγαμε, πρωτόγονη, αφελή εκδήλωσή της." Η δεύτερη είναι η φύση: "Γ. Ο Φετ είναι πρωτίστως ποιητής των εντυπώσεων της φύσης».<…>Δεν συλλαμβάνει την πλαστική πραγματικότητα ενός αντικειμένου, αλλά την ιδανική, μελωδική του αντανάκλαση στο συναίσθημά μας, δηλαδή την ομορφιά του, αυτή την ελαφριά, ευάερη αντανάκλαση στην οποία η μορφή, η ουσία, το χρώμα και το άρωμά του συγχωνεύονται θαυματουργικά.» Και «Ψίθυρα, δειλή αναπνοή. ..» ο κριτικός το αναφέρεται ως «η ποίηση των αισθήσεων».

Ο κριτικός αναγνώρισε τα ανθολογικά ποιήματα ως την υψηλότερη εκδήλωση του ταλέντου του Φετ - έργα γραμμένα σε αρχαία μοτίβα και διακρίνονταν από την έμφαση στην πλαστικότητα - τα οποία εξακολουθούσαν να μην ήταν διακριτικά για τον Φετ.

A.V. Druzhinin, καθώς και ο V.P. Ο Μπότκιν, ο οποίος δήλωνε τις αρχές της «καθαρής τέχνης» και καλωσόρισε την ποίηση του Φετ, σημείωσε αποδοκιμαστικά ότι «τα ποιήματα του κυρίου Φετ, με την απελπισμένη σύγχυση και το σκοτάδι τους, ξεπερνούν σχεδόν ό,τι γράφτηκε ποτέ στη ρωσική διάλεκτο».

Σύμφωνα με τη δίκαιη σκέψη του Λ.Μ. Rosenblum, «το φαινόμενο Fet έγκειται στο γεγονός ότι η ίδια η φύση του καλλιτεχνικού του χαρίσματος αντιστοιχούσε πλήρως στις αρχές της «καθαρής τέχνης»» (Rozenblum L.M. A.A. Fet και η αισθητική της «καθαρής τέχνης» // Questions of Literature. 2003. Νο 2 Παράθεση από την ηλεκτρονική έκδοση: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Αυτή η βασική ιδιότητα έκανε την ποίησή του απαράδεκτη για τους περισσότερους συγχρόνους του, για τους οποίους τα πιεστικά κοινωνικά ζητήματα ήταν ασύγκριτα πιο σημαντικά από τον σεβασμό της ομορφιάς και της αγάπης. V.S. Ο Solovyov όρισε την ποίηση του Fet στο άρθρο "On lyric poetry. Όσον αφορά τα τελευταία ποιήματα του Fet και του Polonsky" (1890) "<…>Η αιώνια ομορφιά της φύσης και η ατελείωτη δύναμη της αγάπης αποτελούν το κύριο περιεχόμενο των καθαρών στίχων».

Και ο Φετ όχι μόνο έγραψε ποίηση «χωρίς αρχές», δήλωνε ανοιχτά, πειραγμένα την καλλιτεχνική του θέση: «...Ερωτήσεις: για τα δικαιώματα του πολίτη της ποίησης, μεταξύ άλλων ανθρώπινες δραστηριότητες, για την ηθική του σημασία, για τη νεωτερικότητα σε μια δεδομένη εποχή κ.λπ., θεωρώ εφιάλτες, από τους οποίους έχω ξεφορτωθεί προ πολλού και για πάντα» (άρθρο «Περί των ποιημάτων του Φ. Τιούτσεφ», 1859). Στο ίδιο άρθρο δήλωσε: «... Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται μόνο για μια πτυχή των αντικειμένων: την ομορφιά τους, όπως ένας μαθηματικός εκτιμά τα περιγράμματα ή τους αριθμούς τους».

Το ταλέντο του ποιητή ως τέτοιο εξακολουθούσε να αναγνωρίζεται από τους κριτικούς της ριζοσπαστικής δημοκρατικής τάσης - πολέμιους της «καθαρής τέχνης». Ν.Γ. Ο Τσερνισέφσκι τοποθέτησε Φετ αμέσως μετά τον Ν.Α. Nekrasov, θεωρώντας τον δεύτερο από τους σύγχρονους ποιητές.

Ωστόσο, στον κύκλο των συγγραφέων Sovremennik, που περιλάμβανε τον N.G. Chernyshevsky, καθιερώθηκε η άποψη για τον πρωτογονισμό του περιεχομένου των στίχων του Fet και για τον συγγραφέα τους ως άτομο μικρής νοημοσύνης. Αυτή είναι η άποψη του Ν.Γ. Ο Τσερνισέφσκι εξέφρασε σε μια μεταγενέστερη, έντονα άσεμνη παρατήρηση (σε μια επιστολή προς τους γιους του A.M. και M.N. Chernyshevsky, συνημμένη σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του με ημερομηνία 8 Μαρτίου 1878) σχετικά με τα ποιήματα του Fet. ως κλασικά «ηλίθιο» ποίημα, ονομαζόταν «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...»:<…>Όλα έχουν τέτοιο περιεχόμενο που θα μπορούσε να τα γράψει ένα άλογο αν μάθαινε να γράφει ποίηση - μιλάμε πάντα μόνο για εντυπώσεις και επιθυμίες που υπάρχουν στα άλογα, όπως και στους ανθρώπους. Ήξερα τον Φετ. Είναι ένας θετικός ηλίθιος: ένας ηλίθιος όπως λίγοι στον κόσμο. Αλλά με ποιητικό ταλέντο. Και έγραψε εκείνο το έργο χωρίς ρήματα ως σοβαρό πράγμα. Όσο τον θυμόταν ο Φετ, όλοι γνώριζαν αυτό το υπέροχο έργο, και όταν κάποιος άρχισε να το απαγγέλλει, όλοι, παρόλο που το ήξεραν από καρδιάς, άρχισαν να γελούν μέχρι να πονέσουν τα πλευρά τους: ήταν τόσο έξυπνη που το εφέ της παρέμεινε για πάντα. αν ήταν είδηση, καταπληκτικό».

Αυτές οι ιδέες (χαρακτηριστικές όχι μόνο των ριζοσπαστών συγγραφέων, αλλά και του αρκετά «μετριοπαθούς» I.S. Turgenev) προκάλεσαν πολυάριθμες παρωδίες των ποιημάτων του Fetov. Ο μεγαλύτερος αριθμόςΤα «βέλη» της παρωδίας στόχευαν στο «Ψίθυρος, συνεσταλμένος, αναπνοή...»: «κενό» (αγάπη, φύση - και καμία αστική ιδέα, καμία σκέψη) του έργου, η κοινοτοπία των μεμονωμένων εικόνων (το αηδόνι και οι τρίλιές του, ένα ρυάκι), οι επιτηδευμένα όμορφες μεταφορές («λάμψη ενός τριαντάφυλλου», «πορφύρα του κεχριμπαριού») ήταν ενοχλητικές και το σπάνιο ρηματικό συντακτική κατασκευήέκανε το κείμενο το πιο αξιομνημόνευτο του ποιητή.

Το ποίημα, «που δημοσιεύεται στο κατώφλι της δεκαετίας του 1850,<…>ενισχύθηκε στη συνείδηση ​​των συγχρόνων ως ο πιο «Φετόφσκι» από όλες τις απόψεις, ως η πεμπτουσία του ατομικού στυλ του Φέτοφ, προκαλώντας ταυτόχρονα απόλαυση και σύγχυση.

Η αποδοκιμασία σε αυτό το ποίημα προκλήθηκε κυρίως από την «ασημαντότητα», τη στενότητα του θέματος που επέλεξε ο συγγραφέας<...>. Σε στενή σχέση με αυτό το χαρακτηριστικό του ποιήματος, έγινε επίσης αντιληπτή η εκφραστική του πλευρά - μια απλή λίστα, χωρισμένη με κόμμα, των εντυπώσεων του ποιητή, που ήταν πολύ προσωπικές και ασήμαντες. Η εσκεμμένα απλή και ταυτόχρονα τολμηρά μη τυποποιημένη μορφή του θραύσματος θα μπορούσε να θεωρηθεί πρόκληση» (Sukhova N.P. Lyrics of Afanasy Fet. M., 2000. Σελ. 71).

Σύμφωνα με την παρατήρηση του Μ.Λ. Gasparov, οι αναγνώστες ερεθίστηκαν από αυτό το ποίημα κυρίως από την «ασυνέχεια των εικόνων» (Gasparov M.L. Selected Articles. M., 1995. P. 297).

Παροδίτες. ΣΤΟ. Dobrolyubov και D.D. Minaev

Ο Ν.Α. ήταν από τους πρώτους που αστειεύτηκαν «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...» Ο Dobrolyubov το 1860 κάτω από τη μάσκα παρωδίας του «νεαρού ταλέντου» Apollo Kapelkin, ο οποίος υποτίθεται ότι έγραψε αυτά τα ποιήματα σε ηλικία δώδεκα ετών και σχεδόν μαστιγώθηκε από τον πατέρα του για τέτοια απρέπεια:

ΠΡΩΤΗ ΑΓΑΠΗ
Απόγευμα. Σε ένα άνετο δωμάτιο
Πράγμα ντεμιμόντι
Και αυτή, καλεσμένη μου για μια στιγμή...
Καλοσύνη και χαιρετισμούς.

Περίγραμμα ενός μικρού κεφαλιού,
Η λάμψη των παθιασμένων βλεμμάτων,
Ξετυλίγοντας κορδόνια
Σπασματικό τρίξιμο...

Η ζέστη και το κρύο της ανυπομονησίας...
Ρίξτε το κάλυμμα...
Ο ήχος μιας γρήγορης πτώσης
Στο πάτωμα των παπουτσιών...

Ηδονικές αγκαλιές
Φιλί (έτσι! - A.R.) βουβός, -
Και στέκεται πάνω από το κρεβάτι
Χρυσός μήνας...

Ο παρωδός διατήρησε την «ειλικρίνεια», αλλά σε αντίθεση με το κείμενο του Fetov, το ποίημά του δεν γίνεται αντιληπτό ως μια «μεγάλη» πρόταση που αποτελείται από μια σειρά ονομαστικών προτάσεων, αλλά ως μια ακολουθία από μια σειρά ανεξάρτητων ονομαστικών προτάσεων. Ο αισθησιασμός και το πάθος του Fetov κάτω από την πένα του "Mockingbird" μετατράπηκε σε μια απρεπή, νατουραλιστική, "ημι-πορνογραφική σκηνή". Η συγχώνευση του κόσμου των εραστών και της φύσης χάθηκε εντελώς. Η λέξη "φιλί" στην κοινή της προφορά από τον Dobrolyubov είναι αντίθετη με τον ποιητισμό του Fetov - τον αρχαϊσμό του "φιλιού".

Τρία χρόνια αργότερα, το ίδιο ποίημα δέχτηκε επίθεση από έναν άλλο συγγραφέα του ριζοσπαστικού στρατοπέδου, τον Δ.Δ. Minaeva (1863). «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» παρωδίασε ο ίδιος στο τέταρτο και πέμπτο ποιήματα από τον κύκλο «Λυρικά τραγούδια με αστική χροιά (αφιερωμένο στο<ается>A. Fetu)":

Κρύα, βρώμικα χωριά,
Λακκούβες και ομίχλη
καταστροφή φρουρίου,
Ο λόγος των χωριανών.

Δεν υπάρχει τόξο από τους υπηρέτες,
Καπέλα στη μία πλευρά,
Και ο εργάτης Σπόροι
Απάτη και τεμπελιά.

Υπάρχουν παράξενες χήνες στα χωράφια,
Η αυθάδεια των χηνοφόρων, -
Αίσχος, ο θάνατος της Ρωσίας,
Και ξεφτίλα, ξεφτίλα!..

Ο ήλιος κρύφτηκε στην ομίχλη.
Εκεί, στη σιωπή των κοιλάδων,
Οι χωρικοί μου κοιμούνται γλυκά -
Δεν κοιμάμαι μόνος.
Το καλοκαιρινό βράδυ καίγεται,
Υπάρχουν φώτα στις καλύβες,
Ο αέρας του Μαΐου γίνεται πιο κρύος -
Κοιμηθείτε ρε παιδιά!

Αυτή η μυρωδάτη νύχτα,
Χωρίς να κλείσω τα μάτια,
Κατέληξα σε ένα νόμιμο πρόστιμο
Βάλτο πάνω σου.
Αν ξαφνικά το κοπάδι κάποιου άλλου
Θα έρθει σε μένα
Θα πρέπει να πληρώσετε πρόστιμο...
Κοιμήσου στη σιωπή!

Αν συναντήσω μια χήνα στο χωράφι,
Αυτό (και θα έχω δίκιο)
Θα στραφώ στο νόμο
Και θα πάρω πρόστιμο από εσάς.
Θα είμαι με κάθε αγελάδα
Πάρτε τέταρτα
Για να φυλάς την περιουσία σου εσύ
Ελάτε παιδιά...

Οι παρωδίες του Minaev είναι πιο σύνθετες από αυτές του Dobrolyubov. Αν ενεργοποιηθεί. Ο Dobrolyubov ειρωνεύτηκε την αισθητικοποίηση του ερωτικού και το «κενό περιεχομένου» του στιχουργού της Φέτας, τότε D.D. Ο Μινάεφ επιτέθηκε στον Φετ, συντηρητικό δημοσιογράφο και συγγραφέα των «Σημειώσεις για τη δωρεάν μισθωτή εργασία» (1862) και των δοκιμίων «Από το χωριό» (1863, 1864, 1868, 1871).

Ο Semyon είναι ένας αμελής εργάτης στο αγρόκτημα του Fet, για τον οποίο παραπονέθηκαν άλλοι πολίτες. παρέλειψε τις εργάσιμες ημέρες και επέστρεψε την κατάθεση που είχε πάρει από τον Fet και δεν λειτούργησε μόνο υπό την πίεση του μεσάζοντα της ειρήνης (δοκίμια «Από το χωριό», 1863. - Fet A.A. Life of Stepanovka, ή Λυρική Οικονομία / Εισαγωγικό άρθρο, προετοιμασία κειμένου και σχολιασμός V. A. Kosheleva and S. V. Smirnova, M., 2001, σσ. 133-134). Εδώ είναι το κεφάλαιο IV «Χήνες με χηνάκια», το οποίο λέει για έξι χήνες με μια «σειρά χηνώνων» που σκαρφάλωσαν στις καλλιέργειες νεαρού σιταριού του Φέτοφ και χάλασαν το πράσινο. Αυτά τα χηνάρια ανήκαν στους ιδιοκτήτες τοπικών πανδοχείων. Ο Φετ διέταξε να συλληφθούν τα πουλιά και ζήτησε από τους ιδιοκτήτες πρόστιμο, αρκούμενος στα χρήματα μόνο για ενήλικες χήνες και περιορίστηκε στα 10 καπίκια ανά χήνα αντί για τα είκοσι που απαιτούνταν. στο τέλος δέχτηκε εξήντα αυγά αντί για χρήματα (Ό.π. σελ. 140-142).

Οι σκέψεις του Fet για τον εργάτη Semyon και για το επεισόδιο με τις χήνες που δηλητηρίασαν τις καλλιέργειες του Fet προκάλεσαν επίσης μια οργισμένη απάντηση από τον M.E. Ο Saltykov-Shchedrin σε μια κριτική από τη σειρά "Our δημόσια ζωή", μια αιχμηρή κριτική του D.I. Pisarev. Τις δύσμοιρες χήνες και τον εργάτη Semyon θυμήθηκαν ο D.D. Minaev σε άλλες παρωδίες του κύκλου.

Τα δοκίμια του Φέτοφ έγιναν αντιληπτά από ένα σημαντικό μέρος της ρωσικής μορφωμένης κοινωνίας ως τα γραπτά ενός οπισθοδρομικού με βρύα. Ο συγγραφέας βομβαρδίστηκε με κατηγορίες δουλοπαροικίας. Συγκεκριμένα, ο Μ.Ε. έγραψε για αυτό στα δοκίμιά του «Η κοινωνική μας ζωή». Saltykov-Shchedrin, ο οποίος παρατήρησε σαρκαστικά για τον Fet, έναν ποιητή και δημοσιογράφο: "<…>Στον ελεύθερο χρόνο του γράφει εν μέρει ειδύλλια, εν μέρει μισεί τους άντρες· πρώτα θα γράψει ένα ειδύλλιο, μετά θα γίνει μισάνθρωπος, μετά θα γράψει ένα ειδύλλιο ξανά και ξανά θα είναι μισάνθρωπος».

Με παρόμοιο τρόπο, ένας άλλος ριζοσπάστης συγγραφέας, ο D.I., πιστοποίησε τη δημοσιογραφία του συγγραφέα του «Whispers, Timid Breathing...» Ο Πισάρεφ το 1864: "<…>ένας ποιητής μπορεί να είναι ειλικρινής είτε στο πλήρες μεγαλείο μιας ορθολογικής κοσμοθεωρίας, είτε στους πλήρεις περιορισμούς των σκέψεων, των γνώσεων, των συναισθημάτων και των φιλοδοξιών. Στην πρώτη περίπτωση είναι ο Σαίξπηρ, ο Δάντης, ο Βύρωνας, ο Γκαίτε, ο Χάινε. Στη δεύτερη περίπτωση είναι ο κύριος Φετ. - Στην πρώτη περίπτωση, κουβαλάει μέσα του τις σκέψεις και τις στεναχώριες των πάντων σύγχρονος κόσμος. Στο δεύτερο, τραγουδά με ένα λεπτό συρίγγιο για μυρωδάτες μπούκλες και, με ακόμα πιο συγκινητική φωνή, παραπονιέται τυπωμένα για τον εργάτη Semyon.<…>Ο εργάτης Semyon είναι ένας υπέροχος άνθρωπος. Σίγουρα θα μείνει στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, γιατί ήταν προορισμένος από την πρόνοια να μας δείξει αντιθετη πλευραμετάλλια στον πιο ένθερμο εκπρόσωπο του άτονου στίχου. Χάρη στον εργάτη Semyon, είδαμε στον ευγενικό ποιητή, να κυματίζει από λουλούδι σε λουλούδι, έναν συνετό ιδιοκτήτη, έναν αξιοσέβαστο αστό (αστό - A.R.) και έναν μικρόσωμο άνθρωπο. Μετά σκεφτήκαμε αυτό το γεγονός και γρήγορα πειστήκαμε ότι δεν υπήρχε τίποτα τυχαίο εδώ. Αυτό πρέπει οπωσδήποτε να είναι το κάτω μέρος κάθε ποιητή που τραγουδάει «τον ψίθυρο, τη δειλή αναπνοή, το τρίλι του αηδονιού».

Οι κατηγορίες και τα χλευαστικά σχόλια για την έλλειψη περιεχομένου και την ελάχιστα ανεπτυγμένη συνείδηση ​​στην ποίηση του Φετ ήταν σταθερά στη ριζοσπαστική δημοκρατική κριτική. λοιπόν, D.I. Ο Πισάρεφ ανέφερε το «άσκοπο και άσκοπο γουργουρητό» του ποιητή και παρατήρησε για τον Φετ και δύο άλλους ποιητές - τον Λ.Α. Mee και Ya.P. Polonsky: «Ποιος θέλει να οπλιστεί με υπομονή και μικροσκόπιο για να παρατηρήσει, μέσα από αρκετές δεκάδες ποιήματα, τον τρόπο με τον οποίο ο κύριος Φετ, ή ο κύριος Μέι, ή ο κύριος Πολόνσκι αγαπούν την αγαπημένη τους;»

Ο ηλικιωμένος ποιητής-«κατήγορος» Π..Β. Schumacher σε σατιρικούς στίχους για τον εορτασμό της επετείου της Fetovskaya ποιητική δραστηριότηταΘυμήθηκα, αν και ανακριβώς: «Πήρα τη χήνα του Μαξίμ». Ο φιλελεύθερος και ριζοσπαστικός τύπος θυμόταν τις δύσμοιρες χήνες για πολύ καιρό. Όπως θυμάται ο συγγραφέας Π.Π. Pertsov, «οι νεκρολογίες του μεγάλου στιχουργού μερικές φορές ακόμη και σε εξέχοντα όργανα δεν μπορούσαν να κάνουν χωρίς την υπενθύμισή τους» (Pertsov 1933 - Pertsov P.P. Literary memoirs. 1890-1902 / Πρόλογος B.F. Porshnev. M.; Leningrad, 1930 . ).

Η εκτίμηση του Φετ ως δουλοπάροικου και σκληροτράχηλου ιδιοκτήτη, που αφαιρούσε τις τελευταίες δεκάρες εργασίας από τους δύστυχους αγρότες, δεν είχε καμία σχέση με την πραγματικότητα: ο Φετ υπερασπίστηκε τη σημασία της ελεύθερα μισθωμένης εργασίας, χρησιμοποίησε την εργασία των μισθωτών εργάτες, όχι δουλοπάροικοι, για τους οποίους έγραψε στα δοκίμιά του. Οι ιδιοκτήτες των χηνώνων ήταν πλούσιοι ιδιοκτήτες πανδοχείων, και καθόλου εξαντλημένοι, ημί-φτωχοί αγρότες. ο συγγραφέας δεν ενήργησε αυθαίρετα σε σχέση με τους εργάτες, αλλά επιδίωξε την ανεντιμότητα, την τεμπελιά και την εξαπάτηση από την πλευρά ανθρώπων όπως ο διαβόητος Semyon, και συχνά ανεπιτυχώς.

Όπως ακριβώς σημείωσε ο L.M. Ρόζενμπλουμ, «Η δημοσιογραφία του Φετ<…>δεν υποδηλώνει στο ελάχιστο τη θλίψη για την περασμένη δουλοπαροικία» (Rosenblum L.M. A.A. Fet and the aesthetics of “pure art” // Questions of literature. 2003. No. 2. Από την ηλεκτρονική έκδοση: http://magazines .russ .ru/voplit/2003/2/ros.html).

Ωστόσο, μπορούμε να μιλήσουμε για κάτι άλλο - για την επιφυλακτική στάση του Φετ απέναντι στις συνέπειες της κατάργησης της δουλοπαροικίας (στην οποία συμφωνεί με τον Κόμη Λ. Ν. Τολστόι, τον συγγραφέα του «Άννα Καρένινα»). Όσον αφορά τις ιδεολογικές απόψεις του Φετ, έγιναν όλο και πιο συντηρητικές καθ' όλη τη διάρκεια της μεταρρύθμισης (μεταξύ των μεταγενέστερων παραδειγμάτων είναι μια επιστολή προς τον Κ.Ν. Λεοντίεφ με ημερομηνία 22 Ιουλίου 1891, υποστηρίζοντας την ιδέα ενός μνημείου στον υπερσυντηρητικό δημοσιογράφο M.N. Katkov και απότομη αξιολόγηση του «σφυρίσματος του φιδιού των φανταστικών φιλελεύθερων» (Γράμματα από τον A.A. Fet προς τον S.A. Petrovsky και τον K.N. Leontiev / Προπαρασκευαστικό κείμενο, δημοσίευση, εισαγωγικό σημείωμα και σημειώσεις της V.N. Abrosimova // Philologica. 1996. T 3. No. 5/7 . Ηλεκτρονική έκδοση: http://www.rub.ru.philologica. Σ. 297).

Σελίδα 1 - 1 από 2
Αρχική σελίδα | Προηγ. | 1 | Πίστα. | Τέλος | Ολα
© Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος

"Ψίθυρος, δειλή αναπνοή" - διάσημο ποίημαποιητής, που προκάλεσε πολλές απαντήσεις, και, θα έλεγε κανείς, έγινε επαγγελματική κάρταΑ.Α. Φέτα. Μιλώντας για την ιστορία της δημιουργίας αυτής της μινιατούρας, θα πρέπει να θυμηθούμε τη νεανική αγάπη της υπαξιωματικού Afanasy, Maria Lazic. Παρά τα αμοιβαία αισθήματα, ο αρραβώνας δεν μπόρεσε να πραγματοποιηθεί λόγω των οικονομικών δυσκολιών των νέων, έτσι ο Φετ έφυγε για να συνεχίσει την υπηρεσία του και η Μαρία πέθανε τραγικά αμέσως μετά τον χωρισμό. Αργότερα, ο Afanasy Afanasyevich έγινε πλούσιος, παντρεύτηκε, αλλά δεν ξέχασε τον Lazic στα ποιήματά του μέχρι που ήταν πολύ μεγάλος. «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» της αφιέρωσε επίσης.

Ξεκινώντας την ανάλυση του ποιήματος «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» θα πρέπει να επισημάνουμε το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του ποιήματος - την έλλειψη ρημάτων, που επισήμανε και ο Λ.Ν. Τολστόι. Παρόλα αυτά, παρατηρούμε δυναμική και διαβάθμιση στις αλλαγές στις απεικονιζόμενες εικόνες: πρώτα βλέπουμε ένα άτονο βράδυ με έναν περιορισμένο "ψίθυρο", "συνεσταλμένη αναπνοή", μετά το βράδυ η αγαπημένη γίνεται πιο γενναία και λυρικός ήρωαςπαρατηρεί «Μια σειρά από μαγικές αλλαγές // σε ένα γλυκό πρόσωπο», και ήδη πριν από την αυγή έρχεται η ώρα για «φιλιά» και «δάκρυα» λόγω του επερχόμενου χωρισμού. Επιπλέον, κάθε «γεγονός» που συνέβη κατά τη διάρκεια ενός ραντεβού έχει το δικό του παράλληλο, που αντικατοπτρίζεται στη φύση: ο ψίθυρος και η αναπνοή αντιστοιχούν στην «τρίλια ενός αηδονιού» και στην «ταλάντευση ενός ρυακιού». Οι αλλαγές στις εκφράσεις του προσώπου και οι εκφράσεις του "γλυκού προσώπου" του κοριτσιού αντιστοιχούν σε "σκιές" που αλλάζουν με το φως. το πάθος που φτάνει στο αποκορύφωμά του απελευθερώνεται σαν την αυγή, που περιγράφεται με τη βοήθεια μιας έξυπνης μεταφοράς: ένα μωβ τριαντάφυλλο που διαπερνά το σκοτάδι.
Το ποίημα δείχνει ξεκάθαρα την ιδέα της συγχώνευσης με το περιβάλλον, καθώς και μια ένδειξη της λεπτής σχέσης μεταξύ των εσωτερικών εμπειριών των εραστών και των φυσικών φαινομένων.

Τα χαρακτηριστικά του «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...» εκδηλώνονται επίσης στην ομορφιά και τη δύναμη εκφραστικότητας της γλώσσας του ποιήματος. Παρατηρούμε εδώ θαυμάσια επιλεγμένα επίθετα: η «συνεσταλμένη» αναπνοή υποδηλώνει ότι αυτές οι συναντήσεις είναι σπάνιες, μυστικές και συναρπαστικές και για τους δύο, ένα «νυσταγμένο» ρεύμα, «νυχτερινό» φως και σκιές υποδηλώνουν διακριτικά την αργή ώρα της ημέρας και «μαγικές» αλλαγές στην το πρόσωπο αντανακλά μια αλλαγή διάθεση. Οι συγκρίσεις της λάμψης του νερού με το ασήμι και της αυγής με το μωβ τριαντάφυλλου και του κεχριμπαριού ζωγραφίζουν με χάρη τα απαραίτητα χρώματα στη φαντασία. Ο ποιητής χρησιμοποιεί επίσης τη μελωδία των λέξεων: ομοφωνία (επαναλαμβάνοντας «ο», «α») και αλλοίωση («ρ», «λ») κάνουν τις γραμμές μελωδικές, τραβηγμένες, ομαλές:

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή.
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Sleepy Creek

Τα διαφορετικά μήκη των γραμμών δημιουργούν έναν ρυθμό διαλείπουσας οικείας συνομιλίας.

Είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι το ποίημα «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» είναι πλούσιο όχι μόνο καλλιτεχνικά μέσα(παραλληλισμοί, μεταφορές, επιθέματα, συγκρίσεις, ηχητική γραφή (συντονισμός, αλλοίωση)), αλλά περιέχει και την ιδέα της ενότητας του ανθρώπου με τη φύση, την οποία ο συγγραφέας εκφράζει σε περισσότερα από ένα ποιήματά του, καλλιεργώντας στους ανθρώπους την προσοχή και ευαισθησία στον κόσμο γύρω μας.

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,

Το τρίλι του αηδονιού,

Ασήμι και ταλάντευση

Νυσταγμένο ρεύμα,

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,

Ατελείωτες σκιές

Μια σειρά από μαγικές αλλαγές

Γλυκό πρόσωπο

Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,

Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού

Και φιλιά και δάκρυα,

Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..

Το ποίημα του Φετ "Whisper, tiid breathing..." εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή το 1850. Εκείνη την εποχή, ο Fet ήταν ήδη ένας πλήρως καθιερωμένος ποιητής με τη δική του ιδιαίτερη φωνή: με έναν έντονα υποκειμενικό χρωματισμό της λυρικής εμπειρίας, με την ικανότητα να γεμίζει μια λέξη με ζωντανή ιδιαιτερότητα και ταυτόχρονα να συλλαμβάνει νέους τόνους, «λαμπυρίζοντας» αποχρώσεις σε το νόημά του, με μια αυξημένη αίσθηση του ρόλου της σύνθεσης, «δομή» ανάπτυξη του συναισθήματος. Ο Φετ ανέπτυξε καινοτόμα τη μεταφορική δομή του στίχου, τη μελωδία του, εξέπληξε με την ελεύθερη χρήση του λεξιλογίου και προκάλεσε αγανάκτηση από την απροθυμία του να ακούσει τους στοιχειώδεις νόμους της γραμματικής.

Η δεκαετία του '50 μπορεί να ονομαστεί η «καλύτερη ώρα» του, αφού του έφεραν τη μεγαλύτερη αναγνώριση μεταξύ των γνώστες της ποίησης, αν συγκρίνουμε αυτή τη φορά με το γενικό υπόβαθρο πολλών ετών παρεξήγησης, εχθρότητας και αδιαφορίας απέναντί ​​του από το αναγνωστικό κοινό.

Το ποίημα "Whisper, Timid Breathing...", που δημοσιεύτηκε στο κατώφλι της δεκαετίας του 1850, εδραιώθηκε στη συνείδηση ​​των συγχρόνων ως το πιο "Fetov-esque" από όλες τις απόψεις, ως η πεμπτουσία του ατομικού ύφους του Fetov, δίνοντας σηκωθείτε τόσο σε απόλαυση όσο και σε σύγχυση:

Σε αυτό το ποίημα, η αποδοκιμασία προκλήθηκε κυρίως από την «ασημαντότητα», τη στενότητα του θέματος που επέλεξε ο συγγραφέας, την έλλειψη γεγονότος - μια ιδιότητα που φαινόταν εγγενώς εγγενής στην ποίηση του Φετ. Σε στενή σχέση με αυτό το χαρακτηριστικό του ποιήματος, έγινε επίσης αντιληπτή η εκφραστική του πλευρά - μια απλή λίστα, χωρισμένη με κόμμα, των εντυπώσεων του ποιητή, που ήταν πολύ προσωπικές και ασήμαντες. Η εσκεμμένα απλή και ταυτόχρονα τολμηρά μη τυποποιημένη μορφή θα μπορούσε να θεωρηθεί πρόκληση. Και ως απάντηση, αιχμηρές και εύστοχες, στην ουσία, ξεχύθηκαν παρωδίες, αφού μια παρωδία, ως γνωστόν, υποδύεται τις πιο χαρακτηριστικές ιδιότητες ενός στυλ, συγκεντρώνοντας τόσο τις αντικειμενικές του ιδιότητες όσο και τις ατομικές καλλιτεχνικές προτιμήσεις του συγγραφέα. Σε αυτή την περίπτωση, υποτίθεται ακόμη ότι το ποίημα του Φετ δεν θα έχανε αν τυπωνόταν με την αντίστροφη σειρά - από το τέλος... Από την άλλη, ήταν αδύνατο να μην παραδεχτεί κανείς ότι ο ποιητής πέτυχε έξοχα τον στόχο του - μια πολύχρωμη απεικόνιση της εικόνας της νυχτερινής φύσης, του ψυχολογικού πλούτου και της έντασης του ανθρώπινου συναισθήματος, μια αίσθηση οργανικής ενότητας ψυχικής και φυσικής ζωής, γεμάτη λυρική αφιέρωση. Υπό αυτή την έννοια, αξίζει να αναφερθεί η δήλωση του κοσμοθεωρητικού αντιπάλου του Fet, Saltykov-Shchedrin: «Αναμφισβήτητα, σε οποιαδήποτε λογοτεχνία είναι σπάνιο να βρει κανείς ένα ποίημα που, με την ευωδιαστή φρεσκάδα του, θα παρασύρει τον αναγνώστη σε μια τέτοια έκταση όπως το ποίημα του κυρίου Φετ «Whisper, Timid Breath» (30; 331).

Η γνώμη του L.N. Tolstoy, που εκτιμούσε ιδιαίτερα την ποίηση του Fet, είναι ενδιαφέρουσα: «Αυτό είναι ένα αριστοτεχνικό ποίημα. δεν υπάρχει ούτε ένα ρήμα (κατηγόρημα) σε αυτό. Κάθε έκφραση είναι μια εικόνα.<…>Αλλά διαβάστε αυτά τα ποιήματα σε οποιονδήποτε άνθρωπο, θα μπερδευτεί, όχι μόνο ποια είναι η ομορφιά τους, αλλά και ποιο είναι το νόημά τους. Αυτό είναι κάτι για έναν μικρό κύκλο φιλότεχνων» (33; 181).

Ας προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε πώς ο Φετ διασφαλίζει ότι «κάθε έκφραση» γίνεται «εικόνα», πώς επιτυγχάνει το εντυπωσιακό αποτέλεσμα της αμεσότητας αυτού που συμβαίνει, την αίσθηση του χρόνου που διαρκεί και, παρά την απουσία ρημάτων, την παρουσία εσωτερικής κίνησης. στο ποίημα η ανάπτυξη της δράσης.

Γραμματικά, το ποίημα είναι μια ενιαία θαυμαστική πρόταση που διατρέχει και τις τρεις στροφές. Όμως η αντίληψή μας ως αδιαίρετης κειμενικής ενότητας συγχωνεύεται σταθερά με την αίσθηση της εσωτερικά συμπαγούς συνθετικής του ακεραιότητας, που έχει σημασιολογική αρχή, ανάπτυξη και κορύφωση. Η κλασματική απαρίθμηση που χωρίζεται με κόμμα, η οποία μπορεί να φαίνεται ότι είναι η κύρια μηχανή στη δυναμική της εμπειρίας, είναι στην πραγματικότητα μόνο ένας εξωτερικός δομικός μηχανισμός. Η κύρια μηχανή του λυρικού θέματος είναι η σημασιολογική συνθετική του ανάπτυξη, η οποία βασίζεται σε συνεχή σύγκριση, συσχέτιση δύο σχεδίων - ιδιωτικού και γενικού, οικείου ανθρώπινου και γενικευμένου φυσικού. Αυτή η μετάβαση από την εικόνα του ανθρώπινου κόσμου στον κόσμο γύρω, από αυτό που είναι «εδώ, κοντά» σε αυτό που είναι «εκεί, γύρω, σε απόσταση» και αντίστροφα, πραγματοποιείται από στροφή σε στροφή. Ταυτόχρονα, ο χαρακτήρας μιας λεπτομέρειας από τον ανθρώπινο κόσμο αντιστοιχεί στον χαρακτήρα μιας λεπτομέρειας από τον φυσικό κόσμο.

Το δειλό ξεκίνημα στη σκηνή μιας ανθρώπινης συνάντησης συνοδεύεται από τις πρώτες εντυπώσεις, που εμφανίζονται κοντά στη σκηνή δράσης, από διακριτικές λεπτομέρειες του νυχτερινού κόσμου:

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,

Το τρίλι του αηδονιού,

Ασήμι και ταλάντευση

Νυσταγμένο ρεύμα...

Στη δεύτερη στροφή, το βλέμμα του ποιητή διευρύνεται, αποτυπώνοντας μεγαλύτερες, πιο μακρινές και ταυτόχρονα γενικευμένες, πιο ασαφείς λεπτομέρειες. Αυτές οι αλλαγές αντικατοπτρίζονται αμέσως στις λεπτομέρειες της εικόνας του ατόμου - ομιχλώδης, θολή:

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,

Ατελείωτες σκιές

Μια σειρά από μαγικές αλλαγές

Γλυκό πρόσωπο...

Στις τέσσερις τελευταίες γραμμές, η συγκεκριμένη εικόνα της φύσης και η γενικότητά της συγχωνεύονται, δημιουργώντας την εντύπωση του τεράστιου όγκου του κόσμου (στο οπτικό πεδίο του ποιητή, ο ουρανός σκεπασμένος στην αυγή). Η ίδια η ανθρώπινη κατάσταση γίνεται μια από τις λεπτομέρειες αυτού του κόσμου, εισέρχεται οργανικά σε αυτόν, γεμίζοντας τον με το γενικό του περιεχόμενο:

Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,

Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού

Και φιλιά και δάκρυα,

Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!..

Η προσωπική ανθρώπινη εμπειρία συνοδεύεται πάντα από κάτι περισσότερο· ο ανθρώπινος κόσμος είναι σε συγχώνευση με τον φυσικό κόσμο. Και το τελευταίο επιφώνημα «Και αυγή, αυγή!...» χρησιμεύει ως κλείνοντας κρίκος και των δύο σχεδίων, ως έκφραση το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟη ένταση του ανθρώπινου συναισθήματος και η πιο όμορφη στιγμή στη ζωή της φύσης.

Και τα δύο σχέδια εκδηλώνονται αντίστοιχα στη συνύπαρξη και εναλλαγή δύο εικαστικών σειρών, σε ένα ιδιόμορφο μοντάζ ορατών εικόνων, κορνίζες: οι μεγεθυμένες, κοντινές, λεπτομερείς εικόνες αντικαθίστανται από μακρινές, «θολές», γενικές. Έτσι, η ροή του συναισθήματος εδώ δεν έχει μόνο μια χρονική έκταση, αλλά, μεταφερόμενη μέσω μιας αλλαγής οπτικών εικόνων, αποκτά και ένα χωρικό χαρακτηριστικό, χωρική δομή. Το ποίημα αντιπροσωπεύει μια «σειρά μαγικών αλλαγών» τόσο στον χρόνο όσο και στον χώρο.

Το έργο του Φετ είναι ασυνήθιστα γραφικό· περιέχει αρκετούς μικρούς καμβάδες στον γενικό καμβά του, ίσο με έναν τοπικό τομέα θέασης, ένα κομμάτι της πραγματικότητας που περιορίζεται από το βλέμμα του ποιητή. Όλοι μαζί αυτοί οι καμβάδες πλαισιώνονται από ένα μόνο «κάδρο» μιας δεδομένης ποιητικής διάθεσης.

Η αλληλοδιείσδυση και η εσωτερική ανάπτυξη των ανθρώπινων και φυσικών σχεδίων είναι απολύτως συνεπής με τη χρωματική συμφωνία στο ποίημα: από σιωπηλά, «αραιωμένα» χρώματα («ασημί… του ρέματος», «νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές…») - έως φωτεινά , έντονες αντιθέσεις στο φινάλε («In purple roses in smoky clouds, a reflection of amber...»). Αυτή η εξέλιξη στα εικονογραφικά μέσα του Φετ εκφράζει στην πραγματικότητα το πέρασμα του χρόνου (από τη νύχτα στην αυγή), το οποίο δεν ενσωματώνεται γραμματικά στο ποίημα. Ταυτόχρονα, προς την κατεύθυνση της έκφρασης, αναπτύσσεται το συναίσθημα, η διάθεση και η ίδια η φύση της αντίληψής του για τον άνθρωπο και τη φύση («Και φιλιά, και δάκρυα, Και αυγή, αυγή!»). Γίνεται προφανές πόσο λάθος έκαναν εκείνοι οι σύγχρονοι του Φετ που πίστευαν ότι η ουσία του ποιήματος "Ψίθυρος, δειλή αναπνοή..." δεν θα άλλαζε αν ξαναγραφόταν με την αντίστροφη σειρά - από το τέλος στην αρχή. Δεν είδαν τα εσωτερικά σχήματα ανάπτυξης του λυρικού θέματος, που καθορίζουν τη δομή του ποιήματος και καθιστούν δυνατή τη θεμελιώδη ύπαρξή του.

Το ποίημα στερείται απολύτως αναλυτικών στιγμών· αποτυπώνει τα συναισθήματα του ποιητή. Δεν υπάρχει συγκεκριμένο πορτρέτο της ηρωίδας και τα ασαφή σημάδια της εμφάνισής της, στην πραγματικότητα, μεταφέρονται μέσα από τις εντυπώσεις του ίδιου του συγγραφέα και διαλύονται στη ροή του δικά τους συναισθήματα(αυτό αντανακλά την ατομική ποιότητα του ποιητικού ύφους του Φετ).

Σχεδόν σε κάθε ουσιαστικό που έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει την κατάσταση του ανθρώπου και της φύσης αυτή τη στιγμή, η κίνηση είναι δυνητικά περιορισμένη, η δυναμική είναι κρυμμένη. Μπροστά μας είναι, σαν να λέμε, ένα παγωμένο κίνημα, μια διαδικασία που μετατρέπεται σε μια μορφή. Χάρη σε αυτή την ποιότητα των ουσιαστικών που αναφέρονται στο ποίημα, δημιουργείται η εντύπωση της συνεχούς εξέλιξης και αλλαγής και η ίδια η λίστα βοηθά στη δημιουργία έντασης.

Η πρώτη και η τρίτη στροφή περιέχουν όχι μόνο οπτικές, αλλά και ηχητικές εικόνες· οι γραφικές εικόνες εδώ έχουν επίσης ένα ηχητικό χαρακτηριστικό (αυτό ισχύει ακόμη και για τις γραμμές «Το ασήμι και η ταλάντευση του υπνηλισμένου ρεύματος...»). Η δεύτερη στροφή, σε αντίθεση με αυτές, δημιουργεί την εντύπωση της απόλυτης σιωπής. Ένας τέτοιος ήχος, ή μάλλον η ακουστική, εικόνα του κόσμου ενισχύει περαιτέρω " ζώντας την ζωή” ποίημα, διαμορφώνοντας ένα συγκεκριμένο ψυχολογικό χώρο σε αυτό. Όλα τα μέσα στο ποίημα κινητοποιούνται για να μεταφέρουν την ίδια τη διαδικασία της «διαρκούς» λυρικής εμπειρίας.

Το δημιουργικό στυλ του ώριμου Φετ χαρακτηρίζεται από μια ορισμένη σταθερότητα· παρέμεινε πιστός στις περισσότερες καλλιτεχνικές του αρχές μέχρι το τέλος της ζωής του. Μια από τις επιβεβαιώσεις αυτού του συμπεράσματος είναι ένα ποίημα που γράφτηκε τη δεκαετία του ογδόντα - "Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά...". Ακριβώς όπως το «Whisper, tid breathing...», είναι μια ρηματική απαρίθμηση και κατασκευάζεται με τη μορφή μιας πρότασης, που προφέρεται με μια ανάσα και εκφράζει τις πιο λεπτές αποχρώσεις ενός μόνο συναισθήματος.

Ενδιαφέρουσα είναι η ομολογία του Φετ στο τέλος της ζωής του (30 Δεκεμβρίου
1888. Γράμμα στον Ya. Polonsky), αλλά σαν να μας έστελνε πίσω,
μέχρι το 1850, την εποχή που εμφανίστηκε το ποίημα «Whisper, Timid Breathing...»:

«Όποιος διαβάσει μόνο μερικά από τα ποιήματά μου θα πειστεί ότι η ευχαρίστησή μου έγκειται στην επιθυμία να αψηφήσω την καθημερινή λογική και τη γραμματική μόνο λόγω του γεγονότος ότι κρατούν κοινή γνώμη, του οποίου είναι τόσο γλυκό να βάζω ουσάρ στη μύτη» (29, 450-451).