Ποιητική λογοτεχνία των αρχών του 20ου αιώνα. Ρωσική ποίηση της Αργυρής Εποχής

Ο συμβολισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Τα θεμέλια της αισθητικής του συμβολισμού έθεσαν οι Γάλλοι ποιητές του τέλους της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα P. Verlaine, A. Rimbaud κ.ά.

Ένα ποιητικό σύμβολο θεωρείται πιο αποτελεσματικό καλλιτεχνικό μέσο από μια εικόνα. Ένα σύμβολο είναι ένα συγκεκριμένο σημάδι που υποδεικνύει μια σύνδεση πραγματικό κόσμοκαι ιδανικό. Οι συμβολιστές γίνονται πρωταθλητές της διαισθητικής αντίληψης του κόσμου μέσω συμβολικών αντιστοιχιών, για παράδειγμα, μεταξύ σχήματος και χρώματος, μυρωδιάς και ήχου. Ο ποιητής έχει μαγικές δυνάμεις που του δίνουν την ευκαιρία να κατανοήσει τα μυστικά του κόσμου.

Η ιδιαιτερότητα του ρωσικού συμβολισμού έγκειται στη συνεχή προσοχή στο άτομο, στον ρόλο του στην ιστορία και στη σύνδεσή του με την Αιωνιότητα.

Οι ιδρυτές του συμβολισμού στη ρωσική λογοτεχνία είναι οι V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, V. S. Solovyov, F. K. Sologub. Το έργο τους χαρακτηρίζεται, πρώτα απ' όλα, από την προσοχή στην ιστορία και τη σύνδεση της νεωτερικότητας με το παρελθόν. Αυτές οι συνδέσεις, κατά τη γνώμη τους, καθορίζουν το μέλλον. Εκτιμούν την τέχνη πάνω από όλα. Είναι πιο σημαντικό για αυτούς από τη ζωή.

Ένας χλωμός νεαρός άνδρας με φλεγόμενο βλέμμα,

Τώρα σας δίνω τρεις διαθήκες. Πρώτα

Αποδεχτείτε: μην ζείτε στο παρόν, μόνο

Το μέλλον ανήκει στον ποιητή. Θυμάμαι

Δεύτερον: μην συμπονάς κανέναν, τον εαυτό σου

Αγαπήστε τον εαυτό σας άπειρα,

Κρατήστε το τρίτο: λατρευτική τέχνη,

Μόνο σε αυτόν, άστοχα, άσκοπα.

Έτσι ο Bryusov όρισε το ποιητικό του πιστεύω. Οι αισθητικές απόψεις των Συμβολιστών επηρεάστηκαν πολύ από τη φιλοσοφία του V. Solovyov, ο οποίος πίστευε ότι υπάρχει σχέση στην κοσμική και γήινη ζωή, η ενότητα όλων των εκδηλώσεων της ζωής με τον Θεό. Στα ποιήματά του αυτή η ιδέα ενσαρκώνεται ως εξής:

Αγαπητέ φίλε, δεν το βλέπεις,

Ότι όλα όσα βλέπουμε είναι μόνο

Μια αντανάκλαση, μόνο σκιές Από

Αόρατος με τα μάτια σου;

Η μουσικότητα του ποιήματος, η οποία γίνεται αντιληπτή από αυτούς ως αντανάκλαση της μουσικής του κόσμου, αποκτά ιδιαίτερη σημασία στο έργο των Συμβολιστών. Έτσι το ένιωσε ο K. D. Balmont:

Σαν ζωντανά αγάλματα, στις λάμψεις του σεληνόφωτος,

Τα περιγράμματα των πεύκων, των έλατων και των σημύδων τρέμουν ελαφρά.

Το προφητικό δάσος κοιμάται ήρεμα, η φωτεινή λάμψη του φεγγαριού δέχεται

Και ακούει το μουρμουρητό του αερακιού, γεμάτο όνειρα κρυφά.

Ο ρωσικός συμβολισμός πέτυχε το υψηλότερο επίτευγμά του στο έργο του Alexander Blok. Οι συμβολικές του εικόνες χάνουν τη γενικότητά τους, αλλά αποκτούν οικειότητα και συγκεκριμένη εμπειρία. Στην πρώτη συλλογή, «Ποιήματα για μια όμορφη κυρία», ο ποιητής δημιουργεί συμβολικές εικόνες που θα διατρέχουν ολόκληρο το έργο του: την αγαπημένη του, τη γυναίκα του, την πατρίδα του. Ο ποιητής αντιπαραβάλλει τέλειος κόσμος, ειρήνη της αγάπης σου, αληθινή. Αποδεικνύει ότι η αγάπη μπορεί να υψώσει έναν άνθρωπο πάνω από την πραγματικότητα, να κάνει τον άσχημο όμορφο. Η εικόνα μιας όμορφης κυρίας είναι ένα σύμβολο που χρησιμοποιεί ο Blok για να αποκαλύψει εκδηλώσεις ομορφιάς πραγματική ζωή. Στο ποίημα "Stranger" η Ωραία Κυρία μεταμορφώνεται σε ένα μυστηριώδες κορίτσι που αιχμαλώτισε τη φαντασία λυρικός ήρωας. Μόνο αυτός βλέπει σε αυτήν ένα μυστηριώδες ιδανικό· οι άλλοι δεν μπορούν να ανέβουν πάνω από την πραγματικότητα.

Και κάθε απόγευμα, την καθορισμένη ώρα (Ιλ.

Ονειρεύομαι μόνο εγώ;), Κοριτσίστικη φιγούρα,

Αρπαγμένα από μετάξια, στην ομίχλη

Το παράθυρο κινείται.

Και αλυσοδεμένος από μια παράξενη οικειότητα,

Κοιταζώ σκοτεινό πέπλο, Και βλέπω την ακτή

Μαγεμένη Και μαγεμένη απόσταση.

Υπάρχει ένας θησαυρός στην ψυχή μου, και

Το κλειδί είναι εμπιστευμένο μόνο σε μένα! Εχεις δίκιο

Μεθυσμένο τέρας! Ξέρω: η αλήθεια είναι

Αυτά τα κομμάτια από την ποίηση του Μπλοκ δείχνουν πώς δημιουργείται η εικόνα της Ωραίας Κυρίας. Η σύνθεση του ποιήματος είναι κυκλική, γεγονός που τονίζει ότι ο ίδιος ο ποιητής δεν είναι σε θέση να ξεφύγει από τον πραγματικό κόσμο.

Ο συγγραφέας Khodasevich έδωσε μια πολύ εύστοχη περιγραφή του συμβολισμού, ο οποίος σημείωσε ότι οι συμβολιστές προσπάθησαν να μην διαχωρίσουν την προσωπικότητα του ποιητή από το έργο του, αναζήτησαν ευκαιρίες να συνδυάσουν τη ζωή και τη δημιουργικότητα, προσπάθησαν να βρουν μια ιδιοφυΐα που θα μπορούσε να υποτάξει τη ζωή του στη δημιουργικότητα. Επομένως οι Συμβολιστές μεγάλης σημασίαςπαρείχε μια κυκλική σύνθεση του έργου. Η ζωή είναι ένας κύκλος, ένας κύκλος. Ο καλλιτεχνικός κύκλος είναι μια προσπάθεια αναπαραγωγής της ζωής. Όλοι οι συμβολιστές ποιητές δεν δημιούργησαν απλώς ποιήματα, αλλά κύκλους ποιημάτων και το περιεχόμενο του καθενός μπορεί να γίνει πλήρως κατανοητό μόνο σε σχέση με άλλα ποιήματα του κύκλου. Για παράδειγμα, ο Blok επέλεξε πολύ προσεκτικά κάθε ποίημα για τον κύκλο, το όνομα του οποίου δεν φαινόταν να απαιτεί κάτι τέτοιο - " Διάφορα ποιήματα" Ωστόσο, ο ίδιος ο τίτλος του κύκλου και τα ποιήματα γίνονται κατανοητά μόνο σε συνδυασμό. Αυτός ο κύκλος ενώνει ποιήματα από το 1907 έως το 1916· αυτή ήταν μια εποχή έντονης αναζήτησης του ποιητή για ένα νέο ιδανικό· η εικόνα της Ωραίας Κυρίας δεν τον ικανοποιούσε πια. Στα ποιήματά του απευθύνεται σε φίλους («Φίλοι»), ποιητές («Ποιητές»), ιστορικούς και λογοτεχνικούς ήρωες («Βήματα του Διοικητή», «Στη Μούσα»). Έτσι, ο τίτλος του κύκλου αντικατοπτρίζει την κατεύθυνση της αναζήτησης του ποιητή.

Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, οι συμβολιστές έπαιξαν πολύ σημαντικό ρόλο. Ανακάλυψαν νέα θέματα, ιδέες στη δημιουργικότητα, νέες ευκαιρίες ποιητική λέξη, μετέτρεψε την ποίηση στο αισθητικό της περιεχόμενο.

Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης χρονολογείται από τις αρχές του 20ου αιώνα, αν και η αρχή της είναι ο 19ος αιώνας και όλες οι απαρχές της βρίσκονται στη «Χρυσή Εποχή».
Στην πραγματικότητα, δεν είναι ούτε ένας αιώνας, είναι ένα μεγαλειώδες στρώμα, από πλευράς ποσοτικών και ποιοτική σύνθεσηποιητές, με τους οποίους καμία άλλη εποχή δεν μπορεί να συγκριθεί.
Ο ίδιος ο όρος «Ασημένια Εποχή» είναι μεταφορικός και πολύ συμβατικός. Προτάθηκε (ίσως και ως αστείο) από τον φιλόσοφο N. Berdyaev,
αλλά το σήκωσαν και μπήκαν σταθερά στη λογοτεχνική κοινότητα τη δεκαετία του 60 του 20. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι ο μυστικισμός, μια κρίση πίστης, εσωτερικής πνευματικότητας και συνείδησης.
Η ποίηση ήταν η εξάχνωση των εσωτερικών αντιφάσεων, της ψυχικής δυσαρμονίας, της ψυχικής ασθένειας.
Όλη η ποίηση της «Ασημένιας Εποχής», που ενσωματώνει πλήρως την κληρονομιά της Βίβλου, την εμπειρία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, την αρχαία μυθολογία, στην καρδιά και την ψυχή, αποδείχθηκε ότι ήταν στενά συνδεδεμένη με τη ρωσική λαογραφία, τις τοπικές λαϊκές ιστορίες και τα τραγούδια. θρηνεί. Ωστόσο, υπάρχει η άποψη ότι η «Ασημένια Εποχή»- ένα δυτικό φαινόμενο. Ίσως ενσάρκωσε την απαισιοδοξία του Σοπενχάουερ, τον αισθητισμό του Όσκαρ Ουάιλντ, κάτι σαν τον Άλφρεντ ντε Βινί, τον υπεράνθρωπο του Νίτσε. Υπάρχει επίσης μια υπόθεση ότι αυτό είναι ένα όνομα "ποιότητας". Υπάρχει μια χρυσή εποχή με τον A.S. Pushkin και υπάρχει μια ασημένια εποχή, η οποία δεν έφτασε στη χρυσή εποχή σε ποιότητα.

Έργα ποιητών της Αργυρής Εποχής.

Ήταν ένας δημιουργικός κόσμος γεμάτος ηλιοφάνεια, που διψούσε για ομορφιά και αυτοεπιβεβαίωση. Και παρόλο που το όνομα αυτής της εποχής είναι "ασημί", αναμφίβολα, ήταν το πιο εντυπωσιακό και δημιουργικό ορόσημο στη ρωσική ιστορία.
Τα ονόματα των ποιητών που αποτέλεσαν την πνευματική βάση Ασημένια Εποχή, όλοι γνωρίζουν: Sergey Yesenin, Valery Bryusov, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin Boris Pasternak και πολλοί άλλοι.
Στην πιο έντονη μορφή της, η ουσία της Ασημένιας Εποχής ξέσπασε στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ήταν η άνοδος της ποίησης σε ποικίλα χρώματα και σκιές - καλλιτεχνικές, φιλοσοφικές, θρησκευτικές. Οι ποιητές πολέμησαν ενάντια στις προσπάθειες σύνδεσης της ανθρώπινης συμπεριφοράς με το κοινωνικό περιβάλλον και συνέχισαν την τάση της ρωσικής ποίησης, για την οποία ένα άτομο ήταν σημαντικό όπως είναι, σημαντικό στη στάση του απέναντι στον Δημιουργό, στις σκέψεις και στα συναισθήματά του, στην προσωπική του στάση στην αιωνιότητα, στην Αγάπη και τον Θάνατο σε όλες τις εκδηλώσεις και τις έννοιες. Σε αυτό το πέτυχαν ιδιαίτερα έξι ποιητές της Αργυρής Εποχής - Β. Μαγιακόφσκι, Ν. Γκουμιλιόφ, Σ. Γιεσένιν, Α. Μπλοκ, Α. Αχμάτοβα, Ι. Σεβεργιάνιν.

Πίστευαν ακράδαντα στην τέχνη, στη δύναμη των λέξεων. Επομένως, το έργο τους είναι μια βαθιά βύθιση στο στοιχείο της λέξης και μπερδεύεται από την αναζήτηση νέων λεκτικών μέσων. Σεβάστηκαν όχι μόνο το νόημα, αλλά και το ύφος - ο ήχος, η μορφή της λέξης και η πλήρης εμβάπτιση στα στοιχεία ήταν σημαντικά για αυτούς.
Ήταν ακριβό. Σχεδόν όλοι οι ποιητές της Αργυρής Εποχής ήταν δυστυχισμένοι στην προσωπική τους ζωή και πολλοί από αυτούς έφτασαν σε άσχημο τέλος. Αν και, σε γενικές γραμμές, σχεδόν όλοι οι ποιητές δεν είναι πολύ χαρούμενοι στην προσωπική τους ζωή, και στη ζωή γενικότερα.
Το «The Silver Age of Russian Poetry» είναι ένας εκπληκτικά περίπλοκος, αλλά ταυτόχρονα εκπληκτικός καμβάς, με προέλευση από τη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα.

Αυτή η περίληψη μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για ένα μάθημα ανασκόπησης με θέμα «Ποίηση της Ασημένιας Εποχής» όσο και ως επαναλαμβανόμενο και γενικευτικό μάθημα χρησιμοποιώντας ομαδικές τεχνολογίες. Αυτό το μάθημα σας επιτρέπει να επαναλάβετε και να γενικεύσετε τη γνώση για το θέμα, αναπτύσσεται Δημιουργικές δεξιότητεςκαι το αισθητικό γούστο των μαθητών, τις ερευνητικές τους δεξιότητες και την ικανότητά τους να εργάζονται σε ομάδα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Μάθημα λογοτεχνίας στην 11η τάξη
(χρησιμοποιώντας τεχνολογίες σχεδιασμού)

Προετοιμάστηκε και υλοποιήθηκε

Καθηγητής ρωσικής γλώσσας και

λογοτεχνία Zhagrova V.V.

Στόχοι:

• επαναλάβετε και συνοψίστε τη γνώση σχετικά με το θέμα "Ποίηση της Ασημένιας Εποχής": εξετάστε τα χαρακτηριστικά των μεγαλύτερων λογοτεχνικών κινημάτων που συνέθεσαν την ποίηση του ρωσικού μοντερνισμού - συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός και εικονισμός. καθορίζουν τις γενικές καλλιτεχνικές τους αρχές.
• να αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες και το γούστο των μαθητών, τις ερευνητικές τους δεξιότητες και την ικανότητα να εργάζονται σε ομάδα·
• συμβάλλουν στην αύξηση της γενικής ευρυμάθειας των παιδιών.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Εναρκτήρια ομιλία δασκάλου.

Ασημένια εποχή... Αυτή ακριβώς η φράση συνδέεται στο μυαλό μας με κάτι υπέροχο και όμορφο. Η ποίηση αυτής της περιόδου είναι ουσιαστικά μια μελωδία λέξεων, ένα είδος ηχητικής τάξης.

Ανάμεσα στους κόσμους, στην αναλαμπή των φώτων

Επαναλαμβάνω το όνομα ενός αστεριού...

Όχι επειδή την αγάπησα,

Αλλά επειδή μαραζώ με άλλους.

Και αν μου είναι δύσκολο να αμφιβάλω,

Κοιτάζω μόνο αυτήν για μια απάντηση,

Όχι επειδή είναι φως από Εκείνη,

Μα γιατί μαζί Της δεν χρειάζεται φως.

Innokenty Annensky... Προσέξτε πόσο βαθύ, μεταφορικό, φιλοσοφικό!

Ωστόσο, η Ασημένια Εποχή, σε αντίθεση με την εποχή Πούσκιν, που αποκαλείται «χρυσή εποχή» στη ρωσική λογοτεχνία, δεν μπορεί να αποκαλείται με το όνομα κάποιου – ακόμη και σπουδαίου. Η ποιητική του δεν μπορεί απολύτως να περιοριστεί στο έργο ενός, δύο ή και πολλών εξαιρετικών δασκάλων των λέξεων. Η ιδιαιτερότητα αυτής της περιόδου είναι ότι σε αυτήν έζησαν και εργάστηκαν ποιητές που αντιπροσώπευαν πολλά λογοτεχνικά κινήματα, ομολογώντας διαφορετικές ποιητικές αρχές. Καθένα από αυτά ξεχώριζε για την εξαιρετική μουσική του στίχου, την πρωτότυπη έκφραση των συναισθημάτων και των εμπειριών του λυρικού ήρωα και την εστίαση στο μέλλον.

Σήμερα στο μάθημα θα μιλήσουμε για ένα τέτοιο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία όπως ο μοντερνισμός. Το μιλήσαμε πολύ και αναλυτικά και σήμερα το συνοψίζουμε. Το αποτέλεσμα της έρευνάς μας ήταν ένα βιβλίο για τον ρωσικό μοντερνισμό του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, που συντάχθηκε από εμάς με βάση υλικά από λογοτεχνικές μελέτες, τις γνώσεις, τα γούστα και τις προτιμήσεις μας.

Σήμερα σας προσκαλέσαμε στο Λογοτεχνικό μας Σαλόνι για την παρουσίαση αυτού του βιβλίου.Η ιδιοκτήτρια του σαλονιού είναι η Έλενα Βαλίεβα. Σε αυτήν.

Δωρητής:

• Το καθήκον που θέσαμε στον εαυτό μας κατά τη δημιουργία αυτού του βιβλίου ήταν να εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά των μεγαλύτερων λογοτεχνικών κινημάτων που συνέθεσαν την ποίηση του ρωσικού μοντερνισμού - συμβολισμό, ακμεϊσμό, φουτουρισμό και εικονισμό. καθορίζουν τις γενικές καλλιτεχνικές τους αρχές. προσπαθήστε να αναδημιουργήσετε τη συνολική εικόνα ποιητική εποχή, που ονομάζεται Silver Age, χωρίς την οποία είναι αρκετά δύσκολο να κατανοήσουμε τις επιμέρους εκδηλώσεις της.
• Το βιβλίο δημιουργήθηκε με κοινές προσπάθειες. Εργάστηκαν ομάδες «συμβολιστών», «ακμεϊστών», «μελλοντολόγων» και «εικονιστών», οι οποίοι, έχοντας μελετήσει λογοτεχνικές πηγές, προσπάθησαν να συνθέσουν σύντομες πληροφορίεςσχετικά με την επιλεγμένη λογοτεχνική κατεύθυνση, ονομάστε τα ονόματα των πιο σημαντικών, κατά τη γνώμη τους, εκπροσώπων αυτού του κινήματος, κάντε μια επιλογή ποιημάτων από αυτούς τους ποιητές, αντανακλώντας το ποιητικό τους στυλ. Παράλληλα, εργάστηκε μια ομάδα ιστορικών τέχνης, επιλέγοντας έργα καλλιτεχνών και συνθετών της Εποχής του Αργυρού για διακόσμηση.
• Το βιβλίο ξεκινά με μια γενική περιγραφή της έννοιας του «μοντερνισμού»

Σελίδα 1

Νεωτερισμός.

Ο όρος «μοντερνισμός» μεταφρασμένος από τα γαλλικά σημαίνει το πιο πρόσφατο, σύγχρονο και με ευρεία έννοιαείναι ένας γενικός προσδιορισμός για φαινόμενα τέχνης και λογοτεχνίας του 20ού αιώνα που ξεφεύγουν από τις παραδόσεις της εξωτερικής ομοιότητας.

Ο όρος «μοντερνισμός» μετέφερε με ακρίβεια την ιδέα της δημιουργίας νέας λογοτεχνίας που είναι εγγενής στη λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής και ενσωματώθηκε «σε ένα σύστημα σχετικά ανεξάρτητων καλλιτεχνικών κινημάτων και κινημάτων, που χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα δυσαρμονίας στον κόσμο. , μια ρήξη με τις παραδόσεις του ρεαλισμού, η επαναστατική και συγκλονιστική αντίληψη, η κυριαρχία του κινήτρου της απώλειας σύνδεσης με την πραγματικότητα, η μοναξιά και η απατηλή ελευθερία του καλλιτέχνη, κλεισμένου στο χώρο των φαντασιώσεων, των αναμνήσεων και των υποκειμενικών συνειρμών του. Η ουσία του μοντερνισμού ήταν ότι οι μοντερνιστές τυφλώθηκαν από το «τρελό όνειρο να είναι μόνο καλλιτέχνες στη ζωή».

Συμβολισμός, Ακμεϊσμός, Φουτουρισμός, Εικονισμός είναι οι κύριες τάσεις του μοντερνισμού.

Σελίδα 2

Συμβολισμός

Δωρητής. Η επόμενη σελίδα του βιβλίου είναι αφιερωμένη στο μεγαλύτερο λογοτεχνικό κίνημα του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα - τον συμβολισμό.Συμβολισμός (από το ελληνικό Σύμβολο - σημάδι, σύμβολο) - ένα κίνημα στην ευρωπαϊκή τέχνη του 1870-1910. ένα από τα μοντερνιστικά κινήματα στη ρωσική ποίηση στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα. Επικεντρώθηκε κυρίως στην έκφραση μέσω συμβόλου οντοτήτων και ιδεών που κατανοούνται διαισθητικά, αόριστων, συχνά εκλεπτυσμένων συναισθημάτων και οραμάτων.

Η ίδια η λέξη «σύμβολο» στην παραδοσιακή ποιητική σημαίνει «πολυτιμή αλληγορία», δηλαδή ποιητική εικόνα, που εκφράζει την ουσία ενός φαινομένου. στην ποίηση του συμβολισμού, μεταφέρει τις ατομικές, συχνά στιγμιαίες ιδέες του ποιητή.

Η ποιητική του συμβολισμού χαρακτηρίζεται από:

• μετάδοση των πιο λεπτών κινήσεων της ψυχής.
• μέγιστη χρήση ηχητικών και ρυθμικών μέσων ποίησης.
• εξαιρετικές εικόνες, μουσικότητα και ελαφρότητα στυλ.
• ποιητική του υπαινιγμού και της αλληγορίας.
• συμβολικό περιεχόμενο καθημερινών λέξεων.
• στάση απέναντι στη λέξη ως κρυπτογράφηση κάποιας πνευματικής μυστικής γραφής.
• υποτίμηση, απόκρυψη νοήματος.
• την επιθυμία να δημιουργήσουμε μια εικόνα ενός ιδανικού κόσμου.
• αισθητικοποίηση του θανάτου ως υπαρξιακή αρχή.
• ελιτισμός, προσανατολισμός προς τον αναγνώστη-συν-συγγραφέα, δημιουργό

Ο συμβολισμός ήταν ένα ετερογενές, ετερόκλητο και αρκετά αντιφατικό φαινόμενο. Ένωσε στις τάξεις του ποιητές που μερικές φορές είχαν πολύ διαφορετικές απόψεις. Στη λογοτεχνική κριτική, συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ «ανώτερων» και «κατώτερων» συμβολιστών.

Η διαίρεση σε «ανώτερους» και «κατώτερους» συμβολιστές δεν συνέβη τόσο λόγω ηλικίας, αλλά λόγω της διαφοράς στην κοσμοθεωρία και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Οι «Ανώτεροι Συμβολιστές» δεν είχαν σκοπό να δημιουργήσουν ένα σύστημα συμβόλων. είναι πιο συγκλονιστικοί παρακμαστικοί, ιμπρεσιονιστές που προσπάθησαν να μεταδώσουν τις πιο λεπτές αποχρώσεις των διαθέσεων και των κινήσεων της ψυχής. Σταδιακά, η λέξη ως φορέας νοήματος για τους συμβολιστές έχασε την αξία της. Απέκτησε αξία μόνο ως ήχος, ως μουσική νότα, ως συνδετικός κρίκος στη συνολική μελωδική δομή του ποιήματος.

Οι «Νέοι Συμβολιστές» βασίστηκαν στις διδασκαλίες του ιδεαλιστή φιλόσοφου και ποιητή Βλ. Solovyov, ο οποίος εμβάθυνε την ιδέα του Πλάτωνα για τους «δύο κόσμους». Ο Solovyov προφήτεψε το τέλος του κόσμου, όταν η ανθρωπότητα, βυθισμένη στις αμαρτίες, θα σωθεί και θα αναζωογονηθεί σε μια νέα ζωή με μια ορισμένη θεϊκή αρχή - την «Παγκόσμια Ψυχή» (γνωστή και ως «Αιώνια Θηλυκότητα»), η οποία θα οδηγούσε στη δημιουργία η «Βασιλεία του Θεού στη γη».

• Ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού συμβολισμούήταν ο Ντμίτρι Σεργκέεβιτς Μερεζκόφσκι

Ο D.S. Merezhkovsky ήταν ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού συμβολισμού. Η ποιητική του συλλογή «Σύμβολα», που εκδόθηκε το 1892 στην Αγία Πετρούπολη, έδωσε το όνομά της στην αναδυόμενη κατεύθυνση της ρωσικής ποίησης. Αλλά, αναπτύσσοντας τα κύρια συμβολιστικά μοτίβα της απελπιστικής μοναξιάς του ανθρώπου στον κόσμο, της μοιραίας δυαδικότητας της προσωπικότητας και του κηρύγματος της ομορφιάς που «σώζει τον κόσμο», ο Μερεζκόφσκι δεν μπόρεσε να ξεπεράσει τον ορθολογισμό και τη δηλωτικότητα στα ποιήματά του. Δεν αποδέχτηκε την επανάσταση· από το 1920 ζούσε εξόριστος.

Θεωρώ ότι το ποίημα είναι το πιο εντυπωσιακό ποίημα που αντανακλά την κοσμοθεωρία του ποιητή«Δεν θα συμβεί».

• Ένας από τους εκπροσώπους της ομάδας ανώτερων συμβολιστών της Μόσχας ήτανKonstantin Dmitrievich Balmont

Στα τέλη του 19ου – αρχές του 20ου αιώνα η Κ.Δ. Ο Balmont ήταν ίσως ο πιο διάσημος μεταξύ των Ρώσων ποιητών. Στα πρώιμα ποιήματά του ακούγονται τα μοτίβα της εμφύλιας λύπης και της αυταπάρνησης, που προέκυψαν υπό την επίδραση της δημοτικής ποίησης. Μετά από αυτό, έδρασε ως ένας από τους πρώτους εκπροσώπους του συμβολισμού. Επιπλέον, ο Balmont είναι γνωστός ως εξέχων μεταφραστής και παθιασμένος ταξιδιώτης: επισκέφτηκε όλες τις ηπείρους.

Το 1920, στοιχειωμένος από την πείνα και τις αρρώστιες, ο ποιητής έφυγε για τη Γαλλία. Ξεχασμένος από όλους και μισοτρελός, πέθανε στα περίχωρα του Παρισιού.

"Κουδούνι"

• Και, φυσικά, μια κουβέντα για συμβολισμούς θα ήταν ελλιπήςχωρίς τον Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς Μπλοκ.

Ο Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς Μπλοκ είναι ο μόνος Συμβολιστής που αναγνωρίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ως ποιητής εθνικής σημασίας. Στη ρωσική ποίηση, πήρε τη θέση του ως φωτεινός εκπρόσωπος του συμβολισμού, αλλά αργότερα ξεπέρασε σημαντικά τα όρια και τους κανόνες αυτού. λογοτεχνική κατεύθυνση, επεκτείνοντάς το σημαντικά, χωρίς όμως να το καταστρέφει.

Ο ρομαντισμός του ώριμου Blok δεν έχει πλέον τίποτα κοινό με τον υποκειμενισμό των νεανικών στίχων του, που υποδηλώνεται ξεκάθαρα τόσο στα «Ποιήματα για μια όμορφη κυρία» όσο και στη μεταγενέστερη δαιμονική εικόνα του Ξένου.

Η συμβολή του Μπλοκ στη ρωσική ποίηση είναι ασυνήθιστα μεγάλη. Το έργο του έβαλε τέλος σε όλες τις σημαντικότερες τάσεις του ρωσικού λυρισμού της προ-Οκτωβριανής περιόδου.

«Έχω ένα συναίσθημα για σένα…»

Σελίδα 3

Ακμεϊσμός

Δωρητής. Στη συνέχεια στο βιβλίο μας ακολουθεί ένα άρθρο για ένα κίνημα που σχηματίστηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού - τον Ακμεϊσμό.Ακμεισμός (από την ελληνική ακμή - υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣκάτι, άνθηση, ωριμότητα, κορυφή, άκρη) είναι ένα από τα μοντερνιστικά κινήματα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που σχηματίστηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού.

Βασικές αρχές του Ακμεισμού:

**Η απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές εκκλήσεις στο ιδανικό, επαναφέροντάς το στη σαφήνεια.

**άρνηση μυστικιστικού νεφελώματος, αποδοχή του γήινου κόσμου στην ποικιλομορφία του, ορατή ιδιαιτερότητα, ηχητικότητα, χρωματικότητα.

**η επιθυμία να δοθεί σε μια λέξη ένα συγκεκριμένο, ακριβές νόημα.

αντικειμενικότητα και σαφήνεια των εικόνων, ακρίβεια των λεπτομερειών.

**έκκληση σε ένα άτομο, στην «αυθεντικότητα» των συναισθημάτων του.

ονομαστική κλήση με το παρελθόν λογοτεχνικές εποχές, τις ευρύτερες αισθητικές ενώσεις, «λαχταρώντας τον παγκόσμιο πολιτισμό».

• Ένας από τους ιδρυτές του Acmeism ήτανΝικολάι Στεπάνοβιτς Γκουμιλιόφ

Ν.Σ. Ο Gumilyov είναι ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός, ένας από τους ιδρυτές του Acmeism και επικεφαλής του «Εργαστηρίου των Ποιητών». Η ποίησή του χαρακτηρίζεται από λαχτάρα για το εξωτικό, ποιητοποίηση της ιστορίας, πάθος για φωτεινά χρώματα και επιθυμία για συνθετική σαφήνεια.

Στη νεολαία του, ο Gumilev ταξίδεψε πολύ. Ο σύζυγος της Άννας Αχμάτοβα προσφέρθηκε εθελοντικά να πάει στο μέτωπο το 1914. βραβεύτηκαν δύο Σταυροί του Αγίου Γεωργίου. Το 1921 συνελήφθη με ψευδείς κατηγορίες και εκτελέστηκε ως συμμέτοχος σε αντεπαναστατική συνωμοσία."Καθ'οδόν"

• Μαζί με τους άνδρες, η φωνή μιας γυναίκας έχει ακουστεί στην ποίηση του ρωσικού μοντερνισμού. Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα, που ξεκίνησε τη δημιουργική της σταδιοδρομία στα πλαίσια του ακμεϊσμού, έγινε μια πραγματικά μεγάλη εθνική ποιήτρια.

Οι στίχοι της A.A. Akhmatova μπήκαν στη ρωσική ποίηση με μια νέα ροή ειλικρινούς συναισθήματος. Διαύγεια γλώσσας, ισορροπία ποιητικού τόνου, απλές αλλά εξαιρετικά εκφραστικές εικόνες γεμίζουν τα λυρικά της ποιήματα με μεγάλο ψυχολογικό περιεχόμενο. Το ύφος της ποιήτριας φαινόταν να έχει συγχωνεύσει τις παραδόσεις των κλασικών και την τελευταία εμπειρία της ρωσικής ποίησης, και το συναίσθημα της εποχής, η ενσυναίσθηση για τα γεγονότα της και η αναζήτηση της θέσης της σε αυτά έκαναν την Αχμάτοβα μια πραγματικά μεγάλη εθνική ποιήτρια.

«Έσφιξε τα χέρια της κάτω από ένα σκοτεινό πέπλο»

• Η επόμενη σελίδα του βιβλίου μας είναι αφιερωμένηΌσιπ Εμίλιεβιτς Μάντελσταμ.

O.E. Mandelstam - ποιητής, πεζογράφος, δοκιμιογράφος. εντάχθηκε στον ακμεϊσμό από τα πρώτα βήματα αυτού του λογοτεχνικού κινήματος. Η ποίησή του χαρακτηρίζεται από φιλοσοφικό βάθος. έντονο ενδιαφέρον για την ιστορία. Ο Mandelstam είναι ένας λαμπρός δάσκαλος της ποιητικής λέξης. Τα ποιήματά του είναι εξαιρετικά σύντομα, πλούσια σε ιστορικούς και λογοτεχνικούς συνειρμούς, μουσικά εκφραστικά και ρυθμικά ποικίλα.

Μετά την επανάσταση, ο ποιητής αναγκάστηκε σταδιακά να εκτυπωθεί. Το 1934 συνελήφθη και εστάλη στην εξορία. Το 1938 συνελήφθη για δεύτερη φορά και πέθανε σε ένα στρατόπεδο κοντά στο Βλαδιβοστόκ.

«Για την εκρηκτική ανδρεία των επόμενων αιώνων»

Δωρητής. Οποιοδήποτε μοντερνιστικό κίνημα στην τέχνη επιβεβαίωσε τον εαυτό του απορρίπτοντας παλιούς κανόνες, κανόνες και παραδόσεις. Ωστόσο, ο φουτουρισμός ήταν εξαιρετικά εξτρεμιστικός από αυτή την άποψη.

Σελίδα 4

Φουτουρισμός.

Φουτουρισμός (από το λατινικό Futurum - μέλλον) είναι η γενική ονομασία των καλλιτεχνικών πρωτοποριακών κινημάτων της δεκαετίας του 1910 - αρχές της δεκαετίας του 1920 του 20ου αιώνα, κυρίως στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του φουτουρισμού:

• εξέγερση, άναρχη κοσμοθεωρία, έκφραση μαζικών συναισθημάτων του πλήθους.
• άρνηση των πολιτιστικών παραδόσεων, μια προσπάθεια δημιουργίας τέχνης με στόχο το μέλλον.
• εξέγερση ενάντια στις συνήθεις νόρμες του ποιητικού λόγου, πειραματισμός στον τομέα του ρυθμού, ομοιοκαταληξία, εστίαση στον προφορικό στίχο, σύνθημα, αφίσα.
• αναζητά μια απελευθερωμένη «αυθεντική» λέξη, πειραματίζεται στη δημιουργία μιας «ακατάλληλης» γλώσσας.
• λατρεία της τεχνολογίας, βιομηχανικές πόλεις.
• συγκλονιστικό πάθος.

• Το «Gilea» είναι το πρώτο φουτουριστικό γκρουπ. Ονόμαζαν επίσης τους εαυτούς τους «Κυβο-φουτουριστές» ή «Μπουντετλιάνους» (αυτό το όνομα προτάθηκε από τον Χλεμπνίκοφ). Ως έτος ίδρυσής του θεωρείται το 1908, αν και η κύρια σύνθεση σχηματίστηκε το 1909-1910. Ο David Burliuk, ο Vasily Kamensky, ο Velimir Khlebnikov, ο Alexei Kruchenykh, ο Vladimir Mayakovsky έγιναν εκπρόσωποι της πιο ριζοσπαστικής πλευράς του ρωσικού λογοτεχνικού φουτουρισμού, που διακρίθηκε από την επαναστατική εξέγερση, το αντιπολιτευτικό συναίσθημα κατά της αστικής κοινωνίας, την ηθική της, τα αισθητικά της γούστα και ολόκληρο το σύστημα. κοινωνικές σχέσεις.

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Ο V.V. Mayakovsky είναι ένας από τους ηγέτες του κυβοφουτουρισμού και της ρωσικής avant-garde τέχνης. Στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα παίζει εξαιρετικό ρόλο. Ο ποιητής εισέβαλε παραδοσιακό σύστημαερμηνεία, μεταμορφώνοντάς την σε μεγάλο βαθμό. Ο στίχος του Μαγιακόφσκι βασίστηκε όχι στη μουσική του ρυθμού, αλλά στον σημασιολογικό τονισμό, στον τονισμό. Ο αριθμός των συλλαβών σε μια γραμμή έχει χάσει την αποφασιστική του σημασία στα ποιήματά του, ο ρόλος της ομοιοκαταληξίας έχει αυξηθεί και έχει αλλάξει ποιοτικά και η καθομιλουμένη φύση του στίχου έχει εκδηλωθεί έντονα. Αυτό ήταν ένα θεμελιωδώς νέο βήμα στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης.

Η επανάσταση άλλαξε σε μεγάλο βαθμό τις απόψεις του Μαγιακόφσκι για τον κοινωνικό ρόλο της τέχνης. Στην όψιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του απομακρύνθηκε από τον φουτουρισμό. Η μοίρα του ποιητή ήταν τραγική: ατυχείς συνθήκες στον αγώνα λογοτεχνικές ομάδεςκαι στην προσωπική του ζωή τον οδήγησε στην αυτοκτονία.

"Ακούω"

• Σε αντίθεση με τον κουβο-φουτουρισμό, ο οποίος αναπτύχθηκε από μια δημιουργική κοινότητα ομοϊδεατών ανθρώπων, ο Εγώ-Φουτουρισμός ήταν μια ατομική εφεύρεση του ποιητή Igor Severyanin. Δεν είχε κάποιο συγκεκριμένο δημιουργικό πρόγραμμα, και τα συνθήματα του εγωφουτουρισμού τους ήταν:

1. η ψυχή είναι η μόνη αλήθεια.

2. αυτοεπιβεβαίωση της προσωπικότητας.

3. Ψάχνοντας για το νέο χωρίς να απορρίπτετε το παλιό.

4. Νεολογισμοί με νόημα.

5. τολμηρές εικόνες, επίθετα, παραφωνίες και παραφωνίες.

6. καταπολέμηση των στερεοτύπων και των προφύλαξης οθόνης.

Όπως μπορείτε να δείτε, αυτό το «πρόγραμμα» δεν περιέχει καμία θεωρητική καινοτομία. Σε αυτό, ο Severyanin αυτοανακηρύσσεται η μία και μοναδική ποιητική προσωπικότητα.

Ο Βόρειος παρέμεινε ο μόνος εγω-μελλοντολόγος που πέρασε στην ιστορία της ρωσικής ποίησης. Τα ποιήματά του διακρίνονταν για τη μελωδικότητα, την ηχητικότητα και την ελαφρότητά τους. Ήταν μάστορας των λέξεων. Οι ρίμες του ήταν ασυνήθιστα φρέσκες, τολμηρές και εκπληκτικά αρμονικές.

Igor Severyanin

Ο Igor Severyanin είναι το ψευδώνυμο του Igor Vasilyevich Lotarev. Ήδη τα πρώτα του βιβλία εξασφάλισαν τη φήμη του Severyanin ως ποιητή αποκλειστικά κομμωτηρίου. Πολλά από τα ποιήματά του χαρακτηρίζονταν από μανιερισμό. Η υπερβολική προτίμηση για νεολογισμούς και το ξένο λεξιλόγιο έφερε τον ποιητή στα όρια της κακογουστιάς. Ταυτόχρονα, ο Severyanin κατέχει μια σειρά έργων που χαρακτηρίζονται από χρωματισμό, εκφραστικότητα και μελωδία του ποιητικού λόγου, πολύπλοκη ομοιοκαταληξία και την παρουσία πρωτότυπων ποιητικών μορφών.

Το καλοκαίρι του 1918, ο ποιητής βρισκόταν στην Εσθονία και μετά τη δημιουργία μιας αστικής δημοκρατίας εκεί, βρέθηκε στην εξορία. Στα μεταγενέστερα ποιήματά του γίνεται ξεκάθαρα αισθητό το δράμα του αποχωρισμού από την πατρίδα του. "Όταν το βράδυ"

• Στο "Mezzanine of Poets" δεν υπήρχαν σημαντικές προσωπικότητες συγκρίσιμες με τον Mayakovsky ή τον Khlebnikov, επομένως ήταν αρκετά δύσκολο για τους συμμετέχοντες να αναπτύξουν κάποιο είδος ανεξάρτητης θεωρητικής βάσης για την ομάδα τους. Αυτό το κίνημα δεν χτίστηκε σε μια κοινή ιδεολογική πλατφόρμα, αλλά μάλλον στα επιχειρηματικά και εκδοτικά συμφέροντα των συμμετεχόντων του. Ο σύλλογος κατέρρευσε στα τέλη του 1913.
• Η φουτουριστική ομάδα της Μόσχας "Centrifuge" δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 1914. Το κύριο χαρακτηριστικό στη θεωρία και την καλλιτεχνική πρακτική των συμμετεχόντων στο «Centrifuge» ήταν ότι κατά την κατασκευή ενός λυρικού έργου, το κέντρο της προσοχής μετακινούνταν από τη λέξη αυτή καθεαυτή στις τονικές-ρυθμικές και συντακτικές δομές. Η δουλειά τους συνδύαζε οργανικά τον φουτουριστικό πειραματισμό και την εμπιστοσύνη στην παράδοση, την επιθυμία να συνδέσουν τις δραστηριότητές τους με την καλλιτεχνική δημιουργικότητα των προηγούμενων γενεών.

Μπόρις Παστερνάκ

Ενα από τα πολλά επιφανείς εκπρόσωποιΟι «Centrifuges» είναι ο B.L. Pasternak. Οι απαρχές του ποιητικού ύφους του Παστερνάκ βρίσκονται στη μοντερνιστική λογοτεχνία του 20ού αιώνα, στην αισθητική του ιμπρεσιονισμού.

Τα πρώιμα ποιήματά του είναι πολύπλοκα σε μορφή και πυκνά κορεσμένα με μεταφορές. Αλλά ήδη σε αυτά μπορεί κανείς να νιώσει τη φρεσκάδα της αντίληψης, την ειλικρίνεια και το βάθος. Με τα χρόνια, ο Παστερνάκ απελευθερώνεται από την υπερβολική υποκειμενικότητα των εικόνων και των συνειρμών. Παραμένοντας φιλοσοφικά βαθύς και έντονος, ο στίχος του αποκτά αυξανόμενη διαφάνεια και κλασική σαφήνεια.

"Φεβρουάριος"

«Το κερί έκαιγε» (ειδύλλιο)

Δωρητής. Το τελευταίο συγκλονιστικό σχολείο στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα ήταν ο εικονισμός.

Σελίδα 5

Ευκρινής απεικώνιση

Ο εικονισμός (από τα γαλλικά και τα αγγλικά Image - image) είναι ένα λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα που προέκυψε στη Ρωσία τα πρώτα μεταεπαναστατικά χρόνια με βάση τη λογοτεχνική πρακτική του φουτουρισμού.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του φανταστικού:

• την υπεροχή της «εικόνας ως τέτοιας». Η εικόνα είναι η πιο γενική κατηγορία που αντικαθιστά την αξιολογική έννοια της καλλιτεχνίας.
• Η ποιητική δημιουργικότητα είναι η διαδικασία ανάπτυξης της γλώσσας μέσω της μεταφοράς.
• ένα επίθετο είναι το άθροισμα μεταφορών, συγκρίσεων και αντιθέσεων οποιουδήποτε θέματος.
• Το ποιητικό περιεχόμενο είναι η εξέλιξη της εικόνας και το επίθετο ως η πιο πρωτόγονη εικόνα.
• Ένα κείμενο που έχει ένα συγκεκριμένο συνεκτικό περιεχόμενο δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ως ποίηση, αφού μάλλον επιτελεί μια ιδεολογική λειτουργία. το ποίημα πρέπει να είναι ένας «κατάλογος εικόνων», να διαβάζεται με τον ίδιο τρόπο από την αρχή μέχρι το τέλος.

Ο εικονισμός ήταν η τελευταία συγκλονιστική σχολή στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα. Ένας από τους διοργανωτές και αναγνωρισμένος ιδεολογικός ηγέτης της ομάδας ήταν ο V. Shershenevich, ο οποίος ξεκίνησε ως φουτουριστής, εξ ου και η εξάρτηση των ποιητικών και θεωρητικών πειραμάτων του Shershenevich από τις ιδέες του F. Marinetti και τις δημιουργικές αναζητήσεις άλλων φουτουριστών - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov. Οι Imagists μιμήθηκαν τη φουτουριστική συγκλονιστική συμπεριφορά του κοινού, αλλά το πια νέο «κοινό» τους είχε θεατρικά αφελές, αν όχι εντελώς παράγωγο, χαρακτήρα.

• Η ποιητική δημιουργικότητα επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του κινήματοςΣεργκέι Γιεσένιν , που ήταν μέρος της ραχοκοκαλιάς του συλλόγου.

Ο S.A. Yesenin θεώρησε ότι το «λυρικό συναίσθημα» και η «εικόνα» ήταν τα κύρια πράγματα στο έργο του. Πηγή ευφάνταστη σκέψηείδε στη λαογραφία, τη γλώσσα του λαού. Όλες οι μεταφορές του Yesenin βασίζονται στη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Τα καλύτερα ποιήματά του αποτύπωσαν έντονα την πνευματική ομορφιά του ρωσικού λαού. Ο πιο λεπτός στιχουργός, ένας μάγος του ρωσικού τοπίου, ο Yesenin ήταν εκπληκτικά ευαίσθητος στα γήινα χρώματα, ήχους και μυρωδιές.

Μετά την επανάσταση, νέα χαρακτηριστικά «ληστείας και ταραχής» εμφανίστηκαν στους συγκινητικούς και τρυφερούς στίχους του Yesenin, φέρνοντάς τον πιο κοντά στους Imagists.

Η μοίρα του ποιητή ήταν τραγική. Σε κατάσταση κατάθλιψης αυτοκτόνησε.

«Τώρα φεύγουμε σιγά σιγά…»

Δάσκαλος: Κλείσαμε την τελευταία σελίδα του βιβλίου, αλλά η κουβέντα για την ποίηση του μοντερνισμού δεν έχει τελειώσει. Είπαμε ήδη ότι η ιδιαιτερότητα αυτής της περιόδου είναι ότι σε αυτήν έζησαν και εργάστηκαν ποιητές, συχνά εκ διαμέτρου αντίθετοι στις καλλιτεχνικές προτιμήσεις και τις δημιουργικές τους αναζητήσεις. Μερικές φορές άρχιζαν μια μανιώδη συζήτηση, προσφέροντας διαφορετικούς τρόπους κατανόησης της ύπαρξης. Συγκεντρώνοντας σε καφετέριες με πολύχρωμα ονόματα «Stray Dog», «Pink Lantern», «Stable of Pegasus», εκπρόσωποι διαφορετικών κινημάτων επιτέθηκαν ο ένας στον άλλο με κριτική, αποδεικνύοντας την εγκυρότητα μόνο της σκηνοθεσίας τους, την επιλογή τους στη δημιουργία νέας τέχνης. Σας προτείνω να οργανώσετε μια τέτοια συζήτηση.

Συζήτηση.

Acmeists:

Συμφωνώ ότι η γενιά των συμβολιστών αποτελούνταν από εξαιρετικά μορφωμένους ανθρώπους που ένιωθαν ελεύθεροι στον ωκεανό του παγκόσμιου πολιτισμού και προσπαθούσαν να αναβιώσουν πολιτιστικής κληρονομιάςΗ ίδια η χώρα, ωστόσο, η απαίτηση του υποχρεωτικού μυστικισμού και της αποκάλυψης μυστικών οδήγησε στην απώλεια της αυθεντικότητας της ποίησης. Και η γοητεία με τη μουσική βάση του στίχου οδήγησε στη δημιουργία μιας ποίησης στερούμενης κάθε λογικής σημασίας.

Συμβολιστές:

- Πιστεύουμε ότι η ποιητική των συνειρμών, οι υπαινιγμοί που απαιτούν αποκωδικοποίηση, αντίληψη και κατανόηση της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας δίνουν ώθηση στο έργο της φαντασίας του αναγνώστη. Και η μέγιστη χρήση του ήχου και των ρυθμικών μέσων ποίησης, η μουσικότητα και η ελαφρότητα του στυλ βοηθούν να γράφει κανείς για τα πιο συνηθισμένα ή και τραγικά πράγματα με εξαίσιες εικόνες.

Ένα παράδειγμα αυτού είναι το ποίημα του Μπλοκ"Το κορίτσι τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας"γράφτηκε τον Αύγουστο του 1905, όταν τελείωνε ο Ρωσο-Ιαπωνικός πόλεμος. Το τραγούδι του κοριτσιού και της χορωδίας είναι μια προσευχή για όσους ξεριζώθηκαν από την πατρίδα τους, για όσους εγκαταλείφθηκαν σε μια ξένη γη. Και αντίθετα με την προσευχή και την πνευματική ενότητα - λυπηρό, απροσδόκητο, τραγική έκβαση, που αναφέρεται ως υπαινιγμός στην τραγική έκβαση του πολέμου για τη Ρωσία το καλοκαίρι του 1905:«συμμετείχε σε μυστικά», δηλ. γνωρίζοντας εκ των προτέρων, προφητικός? «Ψηλά, στις βασιλικές πύλες... ένα παιδί έκλαιγε» - ο Σωτήρας-παιδί στην αγκαλιά της Μητέρας του Θεού.Ναι, μερικές φορές είναι δύσκολο να «αποκρυπτογραφήσεις» τα σύμβολα ενός ποιήματος, αλλά πόσο όμορφο ακούγεται!

Δεν θα καταλάβετε τίποτα από τους μελλοντολόγους! Συνεχείς «τρύπες και τρύπες...»!

Μελλοντολόγοι:

Δεν είναι αλήθεια, θα διαβάσω μόνο μια στροφή από τον Μαγιακόφσκι και θα δείτε πόσο ταλαντούχος ήταν:

Θέλω να γίνω κατανοητός από τη χώρα μου,

Αλλά δεν θα με καταλάβουν, καλά

Θα περάσω από την πατρίδα μου,

Πώς περνά η λοξή βροχή.

Αλλά πιστεύω ότι η ποίηση του Yesenin δεν είναι διανοητική, δεν υπάρχουν φιλοσοφικοί στοχασμοί στα ποιήματά του: ούτε η φιλοσοφία της αγάπης, ούτε η φιλοσοφία της φύσης!

Imagists:

- Αλλά υπάρχει το ίδιο το συναίσθημα της αγάπης, βαθύ, ειλικρινές! Η ίδια η ανάσα της φύσης. Μας μιλάει για τον εαυτό μας, για τα απλά, φυσικά συναισθήματά μας, και ως εκ τούτου είναι ένας από τους δημοφιλείς ποιητές ακόμη και τώρα, περισσότερο από μισό αιώνα μετά.

Απόσπασμα "They Sing Yesenin"

(το τραγούδι "Above the Window is a Moon")

Για να τελειώσει αυτή η συζήτηση, ας ακούσουμε τη Marina Kuznetsova. Ξόδεψε λίγο ερευνητικό έργο: συνέκριναν το έργο του συμβολιστή Blok και του φανταστικού Yesenin. Σε τι συμπεράσματα κατέληξε;

Έρευνα από την Kuznetsova M.

Συμπεράσματα, περίληψη.

Ο διάσημος κριτικός λογοτεχνίας M.L. Gasparov στο έργο του "Poetics of the "Silver Age"" σημειώνει σωστά ότι "ο μοντερνισμός σε καμία περίπτωση δεν εξαντλεί τη ρωσική ποίηση των αρχών του 20ου αιώνα. Τα ποιήματα των μοντερνιστών αποτελούσαν ποσοτικά ένα ασήμαντο μικρό μέρος, μια εξωτική γωνιά της τότε λογοτεχνίας μας». Ωστόσο, όταν πρόκειται για το φαινόμενο που ονομάζεται «Ποίηση της Ασημένιας Εποχής», εννοούμε κυρίως την ποίηση του ρωσικού μοντερνισμού, που αποτελείται κυρίως από τα μεγαλύτερα ποιητικά κινήματα - συμβολισμό, ακμεϊσμό, φουτουρισμό και εικονισμό.

Παρά τις σημαντικές εξωτερικές και εσωτερικές αντιφάσεις, καθένα από αυτά έδωσε στον κόσμο πολλά σπουδαία ονόματα και εξαιρετικά ποιήματα που θα παραμείνουν για πάντα στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής ποίησης και θα βρουν τους θαυμαστές τους στις επόμενες γενιές.

Τελευταία λέξη.

Η Ασημένια Εποχή ήταν σύντομη. Σύντομη και εκθαμβωτική. Οι βιογραφίες όλων σχεδόν των δημιουργών αυτού του ποιητικού θαύματος ήταν τραγικές. Ο χρόνος που τους χάρισε η μοίρα αποδείχτηκε μοιραίος. Αλλά, όπως γνωρίζετε, «δεν επιλέγεις χρόνους - ζεις και πεθαίνεις σε αυτούς». Οι ποιητές της Ασημένιας Εποχής έπρεπε να πιουν ως τον πάτο το ποτήρι του πόνου: το χάος και την ανομία των επαναστατικών χρόνων και εμφύλιος πόλεμοςκατέστρεψε την πνευματική βάση της ύπαρξής τους.

Λίγο μετά την επανάσταση, ο Blok, ο Khlebnikov και ο Bryusov πέθανε.

Πολλοί μετανάστευσαν, ανίκανοι να αντέξουν τη ζωή σε μια αφιλόξενη πατρίδα, που ξαφνικά έγινε θετή μητέρα τους: ο Μερεζκόφσκι, ο Γκίπιους, ο Μπούνιν, ο Βιάτς. Ivanov, Balmont, Adamovich, Burliuk, Khodasevich, Sasha Cherny, Severyanin, Tsvetaeva και πολλοί άλλοι. Οι περισσότεροι από αυτούς έζησαν το υπόλοιπο της ζωής τους στο εξωτερικό, ονειρευόμενοι να επιστρέψουν στη Ρωσία.

Αν και, πιθανότατα, αυτό θα ήταν ένα γεγονός όχι λιγότερο λυπηρό για αυτούς, κάτι που επιβεβαιώνεται από τη μοίρα της Τσβετάεβα, η οποία αυτοκτόνησε μετά την επιστροφή της στην πατρίδα της. Εκτός από αυτήν, ο Yesenin και ο Mayakovsky αυτοκτόνησαν.

Όσοι παρέμειναν στη Ρωσία καταστράφηκαν από το ολοκληρωτικό καθεστώς: ο Gumilev πυροβολήθηκε με ψευδείς κατηγορίες. εξαφανίστηκε στα σταλινικά στρατόπεδα Klyuev, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klychkov, Vvedensky, Kharms.

Όσοι επέζησαν από αυτό το μύλο κρέατος ήταν καταδικασμένοι στη σιωπή. Και οι ποιητές που αποφάσισαν να συνεργαστούν νέα κυβέρνηση, περίμενε και μια αξέχαστη λογοτεχνική μοίρα: για τους Μαγιακόφσκι, Καμένσκι, Γκοροντέτσκι, μετατράπηκε σε απώλεια ταλέντου και απώλεια δημιουργικής ατομικότητας.

Κάποιοι καταδικάστηκαν εσκεμμένα σε σιωπή, αφήνοντας την ποίηση σε άλλους τομείς της λογοτεχνίας, ασχολούμενοι με τη δημοσιογραφία, την πεζογραφία, το δράμα και τις μεταφράσεις. Πολλά από τα ονόματα ξεχάστηκαν για πολλά χρόνια. Αλλά «τίποτα στη γη δεν περνά χωρίς ίχνος». Ένα πολιτιστικό φαινόμενο που ονομάζεται «Ασημένια Εποχή» μας επέστρεψε στα ποιήματα των δημιουργών του, για να μας υπενθυμίσει για άλλη μια φορά ότι μόνο η ομορφιά μπορεί να σώσει τον κόσμο.

Παίζει το τραγούδι «Νοσταλγία».

εκτελείται από τον I. Talkov

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, όλες οι πτυχές της ρωσικής ζωής μεταμορφώθηκαν ριζικά: πολιτική, οικονομία, επιστήμη, τεχνολογία, πολιτισμός, τέχνη. Προκύπτουν διάφορες, ενίοτε ακριβώς αντίθετες, εκτιμήσεις για τις κοινωνικοοικονομικές και πολιτιστικές προοπτικές ανάπτυξης της χώρας. Αυτό που γίνεται κοινό είναι η αίσθηση της έναρξης μιας νέας εποχής, που φέρνει μια αλλαγή στην πολιτική κατάσταση και μια επανεκτίμηση των προηγούμενων πνευματικών και αισθητικών ιδανικών. Η λογοτεχνία δεν θα μπορούσε να μην ανταποκριθεί στις θεμελιώδεις αλλαγές στη ζωή της χώρας. Υπάρχει αναθεώρηση καλλιτεχνικών κατευθυντήριων γραμμών, ριζική ανανέωση λογοτεχνικές συσκευές. Αυτή την εποχή η ρωσική ποίηση αναπτύχθηκε ιδιαίτερα δυναμικά. Λίγο αργότερα, αυτή η περίοδος θα ονομαστεί «ποιητική αναγέννηση» ή η αργυρή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ο ρεαλισμός στις αρχές του 20ου αιώνα

Ο ρεαλισμός δεν εξαφανίζεται, συνεχίζει να αναπτύσσεται. Ο Λ.Ν. εξακολουθεί να εργάζεται ενεργά. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ και Β.Γ. Οι Korolenko, M. Gorky, I.A. έχουν ήδη δηλώσει δυναμικά. Bunin, Α.Ι. Kuprin... Στο πλαίσιο της αισθητικής του ρεαλισμού, η δημιουργική ατομικότητα των συγγραφέων του 19ου αιώνα, η πολιτική τους θέση και τα ηθικά ιδεώδη βρήκαν μια ζωντανή εκδήλωση - ο ρεαλισμός αντικατόπτριζε εξίσου τις απόψεις συγγραφέων που μοιράζονταν μια χριστιανική, κυρίως Ορθόδοξη, κοσμοθεωρία - από F.M. Ντοστογιέφσκι στον Ι.Α. Bunin, και εκείνοι για τους οποίους αυτή η κοσμοθεωρία ήταν ξένη - από τον V.G. Μπελίνσκι στον Μ. Γκόρκι.

Ωστόσο, στις αρχές του 20ου αιώνα, πολλοί συγγραφείς δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με την αισθητική του ρεαλισμού - νέες αισθητικές σχολές άρχισαν να εμφανίζονται. Οι συγγραφείς ενώνονται σε διάφορες ομάδες, προβάλλουν δημιουργικές αρχές, συμμετέχουν σε πολεμικές - καθιερώνονται λογοτεχνικά κινήματα: συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός, εικονισμός κ.λπ.

Ο συμβολισμός στις αρχές του 20ου αιώνα

Ο ρωσικός συμβολισμός, το μεγαλύτερο από τα μοντερνιστικά κινήματα, προέκυψε όχι μόνο ως λογοτεχνικό φαινόμενο, αλλά και ως μια ιδιαίτερη κοσμοθεωρία που συνδυάζει καλλιτεχνικές, φιλοσοφικές και θρησκευτικές αρχές. Ως ημερομηνία εμφάνισης του νέου αισθητικού συστήματος θεωρείται το 1892, όταν ο Δ.Σ. Ο Μερεζκόφσκι έκανε μια έκθεση «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία». Διακήρυξε τις κύριες αρχές των μελλοντικών συμβολιστών: «μυστικιστικό περιεχόμενο, σύμβολα και επέκταση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού». Κεντρική θέση στην αισθητική του συμβολισμού δόθηκε στο σύμβολο, μια εικόνα με το εν δυνάμει ανεξάντλητο νόημα.

Οι συμβολιστές αντιπαραβάλλουν την ορθολογική γνώση του κόσμου με την κατασκευή του κόσμου στη δημιουργικότητα, τη γνώση του περιβάλλοντος μέσω της τέχνης, την οποία ο Β. Μπριούσοφ όρισε ως «κατανόηση του κόσμου με άλλους, μη ορθολογικούς τρόπους». Στη μυθολογία διαφορετικά έθνηΟι συμβολιστές βρήκαν καθολικά φιλοσοφικά μοντέλα με τη βοήθεια των οποίων είναι δυνατό να κατανοήσουμε τα βαθιά θεμέλια της ανθρώπινης ψυχής και να λύσουμε τα πνευματικά προβλήματα της εποχής μας. Οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης έδωσαν επίσης ιδιαίτερη προσοχή στην κληρονομιά της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας - νέες ερμηνείες των έργων των Πούσκιν, Γκόγκολ, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τιούτσεφ αντικατοπτρίστηκαν στα έργα και τα άρθρα των συμβολιστών. Ο συμβολισμός έδωσε στον πολιτισμό τα ονόματα εξαιρετικών συγγραφέων - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov. η αισθητική του συμβολισμού είχε τεράστια επιρροή σε πολλούς εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικά κινήματα.

Ο ακμεισμός στις αρχές του 20ου αιώνα

Ο ακμεισμός γεννήθηκε στους κόλπους του συμβολισμού: μια ομάδα νέων ποιητών ίδρυσε αρχικά τον λογοτεχνικό σύλλογο «Εργαστήρι Ποιητών» και στη συνέχεια ανακήρυξαν τους εαυτούς τους εκπροσώπους ενός νέου λογοτεχνικού κινήματος - του ακμεισμού (από το ελληνικό ακμέ - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, άνθηση, κορυφή). Οι κύριοι εκπρόσωποί της είναι οι N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Σε αντίθεση με τους συμβολιστές, που προσπάθησαν να γνωρίσουν το άγνωστο και να κατανοήσουν ανώτερες ουσίες, οι Acmeists στράφηκαν και πάλι στην αξία της ανθρώπινης ζωής, στην ποικιλομορφία του ζωντανού γήινου κόσμου. Η κύρια απαίτηση για την καλλιτεχνική μορφή των έργων ήταν η εικαστική καθαρότητα των εικόνων, η επαληθευμένη και ακριβής σύνθεση, η υφολογική ισορροπία και η ακρίβεια των λεπτομερειών. Οι Acmeists έδωσαν τη σημαντικότερη θέση στο αισθητικό σύστημα αξιών στη μνήμη - μια κατηγορία που σχετίζεται με τη διατήρηση των καλύτερων εγχώριων παραδόσεων και της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς.

Ο φουτουρισμός στις αρχές του 20ου αιώνα

Υποτιμητικά σχόλια για προηγούμενα και σύγχρονη λογοτεχνίαδόθηκαν από εκπροσώπους ενός άλλου μοντερνιστικού κινήματος - του φουτουρισμού (από το λατινικό futurum - μέλλον). Απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη αυτού του λογοτεχνικού φαινομένου, οι εκπρόσωποί του θεώρησαν μια ατμόσφαιρα εξωφρενικής φύσης, μια πρόκληση για το κοινό γούστο και ένα λογοτεχνικό σκάνδαλο. Η επιθυμία των φουτουριστών για μαζικές θεατρικές παραστάσεις με ντύσιμο, ζωγραφική προσώπων και χεριών προκλήθηκε από την ιδέα ότι η ποίηση έπρεπε να βγαίνει από τα βιβλία στην πλατεία, να ηχεί μπροστά σε θεατές και ακροατές. Οι φουτουριστές (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, κ.λπ.) έθεσαν ένα πρόγραμμα για τη μεταμόρφωση του κόσμου με τη βοήθεια της νέας τέχνης, η οποία εγκατέλειψε την κληρονομιά των προκατόχων της. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με εκπροσώπους άλλων λογοτεχνικών κινημάτων, για την τεκμηρίωση της δημιουργικότητάς τους βασίστηκαν στις θεμελιώδεις επιστήμες - μαθηματικά, φυσική, φιλολογία. Τα τυπικά και υφολογικά χαρακτηριστικά της ποίησης του φουτουρισμού ήταν η ανανέωση της σημασίας πολλών λέξεων, η δημιουργία λέξεων, η απόρριψη των σημείων στίξης, η ειδική γραφική σχεδίαση ποιημάτων, η αποποίηση της γλώσσας (εισαγωγή χυδαιοτήτων, τεχνικοί όροι, η καταστροφή των συνηθισμένων τα όρια μεταξύ «υψηλού» και «χαμηλού»).

συμπέρασμα

Έτσι, στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού, οι αρχές του 20ου αιώνα σημαδεύτηκαν από την εμφάνιση ποικίλων λογοτεχνικών κινημάτων, ποικίλων αισθητικών απόψεων και σχολών. Ωστόσο, πρωτότυποι συγγραφείς, αληθινοί καλλιτέχνες των λέξεων, ξεπέρασαν το στενό πλαίσιο των διακηρύξεων, δημιούργησαν έργα υψηλής τέχνης που ξεπέρασαν την εποχή τους και μπήκαν στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής λογοτεχνίας.

Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό των αρχών του 20ου αιώνα ήταν η καθολική λαχτάρα για πολιτισμό. Το να μην είσαι στην πρεμιέρα μιας παράστασης στο θέατρο, να μην είσαι παρών σε μια βραδιά ενός πρωτότυπου και ήδη εντυπωσιακού ποιητή, σε λογοτεχνικά σαλόνια και σαλόνια, να μην διαβάζεις ένα νεοεκδοθέν βιβλίο ποίησης θεωρήθηκε σημάδι κακόγουστο, μη μοντέρνο , μη μοντέρνα. Όταν ένας πολιτισμός γίνεται φαινόμενο της μόδας, αυτό είναι καλό σημάδι. Η «Μόδα για τον πολιτισμό» δεν είναι νέο φαινόμενο για τη Ρωσία. Αυτό συνέβαινε την εποχή του V.A. Zhukovsky και A.S. Πούσκιν: ας θυμηθούμε το «Πράσινο Λάμπα» και τον «Αρζάμας», την «Εταιρεία των Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας» κλπ. Στις αρχές του νέου αιώνα, ακριβώς εκατό χρόνια αργότερα, η κατάσταση ουσιαστικά επαναλήφθηκε. Η Ασημένια Εποχή αντικατέστησε τη Χρυσή Εποχή, διατηρώντας και διατηρώντας τη σύνδεση των καιρών.

Η εμφάνιση νέων κατευθύνσεων, τάσεων, στυλ στην τέχνη και τη λογοτεχνία συνδέεται πάντα με την κατανόηση της θέσης και του ρόλου του ανθρώπου στον κόσμο, στο Σύμπαν, με μια αλλαγή στην αυτογνωσία του ανθρώπου. Ένα από αυτά τα σημεία καμπής συνέβη στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής υποστήριζαν ένα νέο όραμα της πραγματικότητας, αναζητώντας το πρωτότυπο καλλιτεχνικά μέσα. Ο εξέχων Ρώσος φιλόσοφος N.A. Berdyaev ονόμασε αυτή τη σύντομη αλλά εκπληκτικά φωτεινή περίοδο την Ασημένια Εποχή. Αυτός ο ορισμός ισχύει κυρίως για τη ρωσική ποίηση των αρχών του εικοστού αιώνα. Η Χρυσή Εποχή είναι η εποχή του Πούσκιν και των Ρώσων κλασικών. Έγινε η βάση για την αποκάλυψη των ταλέντων των ποιητών της Αργυρής Εποχής. Στο «Ποίημα χωρίς ήρωα» της Άννας Αχμάτοβα βρίσκουμε τους στίχους:

Και ο αργυρός μήνας επέπλεε λαμπρά πάνω από την ασημένια εποχή.

Χρονολογικά, η Ασημένια Εποχή διήρκεσε μιάμιση έως δύο δεκαετίες, αλλά ως προς την ένταση μπορεί να ονομαστεί με ασφάλεια αιώνας. Αποδείχθηκε ότι ήταν δυνατό χάρη στη δημιουργική αλληλεπίδραση ανθρώπων με σπάνια ταλέντα. Η καλλιτεχνική εικόνα της Εποχής του Αργυρού είναι πολυεπίπεδη και αντιφατική. Διάφορα καλλιτεχνικά κινήματα, δημιουργικές σχολές και επιμέρους μη παραδοσιακά στυλ προέκυψαν και συνυφάστηκαν. Η τέχνη της Αργυρής Εποχής ένωσε παραδόξως το παλιό και το νέο, το περαστικό και το αναδυόμενο, μετατράπηκε σε μια αρμονία αντιθέτων, διαμορφώνοντας μια κουλτούρα ιδιαίτερου είδους. Κατά τη διάρκεια αυτής της ταραγμένης εποχής, συνέβη μια μοναδική επικάλυψη μεταξύ των ρεαλιστικών παραδόσεων της απερχόμενης χρυσής εποχής και των νέων καλλιτεχνικών κινημάτων. Ο A. Blok έγραψε: «Ο ήλιος του αφελούς ρεαλισμού έχει δύσει». Ήταν μια εποχή θρησκευτικής αναζήτησης, φαντασίας και μυστικισμού. Η σύνθεση των τεχνών αναγνωρίστηκε ως το υψηλότερο αισθητικό ιδανικό. Συμβολιστική και φουτουριστική ποίηση, μουσική που προσποιείται τη φιλοσοφία, διακοσμητική ζωγραφική, νέο συνθετικό μπαλέτο, παρακμιακό θέατρο και το «μοντέρνο» αρχιτεκτονικό ύφος προέκυψαν. Οι ποιητές M. Kuzmin και B. Pasternak συνέθεσαν μουσική. Οι συνθέτες Scriabin, Rebikov, Stanchinsky άσκησαν μερικούς στη φιλοσοφία, άλλους στην ποίηση, ακόμη και στην πεζογραφία. Η ανάπτυξη της τέχνης συνέβη με επιταχυνόμενους ρυθμούς, με μεγάλη ένταση, γεννώντας εκατοντάδες νέες ιδέες.

Ήδη από τέλος του 19ου αιώνααιώνα, οι συμβολιστές ποιητές δήλωσαν δυνατά, οι οποίοι αργότερα άρχισαν να αποκαλούνται «ανώτεροι» συμβολιστές - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Αργότερα, εμφανίστηκε μια ομάδα «νεαρών συμβολιστών» ποιητών - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ιβάνοφ. Συγκροτήθηκε μια ομάδα ακμεϊστών ποιητών - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova κ.ά. Εμφανίζεται ο ποιητικός φουτουρισμός (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Όμως, παρά την ποικιλομορφία και την ποικιλία των εκδηλώσεων στο έργο των καλλιτεχνών εκείνης της εποχής, παρατηρούνται παρόμοιες τάσεις. Οι αλλαγές βασίστηκαν σε κοινές καταβολές. Τα απομεινάρια του φεουδαρχικού συστήματος διαλύονταν και υπήρχε μια «ζύμωση μυαλών» στην προεπαναστατική εποχή. Αυτό δημιούργησε ένα εντελώς νέο περιβάλλον για την ανάπτυξη του πολιτισμού.

Στην ποίηση, τη μουσική και τη ζωγραφική της Αργυρής Εποχής, ένα από τα κύρια θέματα ήταν το θέμα της ελευθερίας του ανθρώπινου πνεύματος απέναντι στην Αιωνιότητα. Οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να ξετυλίξουν το αιώνιο μυστήριο του σύμπαντος. Κάποιοι το προσέγγισαν από θρησκευτική θέση, άλλοι θαύμασαν την ομορφιά του κόσμου που δημιούργησε ο Θεός. Πολλοί καλλιτέχνες αντιλήφθηκαν τον θάνατο ως μια άλλη ύπαρξη, ως μια ευτυχισμένη απελευθέρωση από το μαρτύριο της πονεμένης ανθρώπινης ψυχής. Η λατρεία της αγάπης, η μέθη με την αισθησιακή ομορφιά του κόσμου, τα στοιχεία της φύσης και η χαρά της ζωής ήταν ασυνήθιστα ισχυρές. Η έννοια της «αγάπης» ήταν βαθιά κοπιασμένη. Οι ποιητές έγραψαν για την αγάπη για τον Θεό και για τη Ρωσία. Στην ποίηση του Α. Μπλοκ, ο Βλ. Solovyov, V. Bryusov, Σκυθικά άρματα ορμούν, η παγανιστική Ρωσία αντικατοπτρίζεται στους καμβάδες του N. Roerich, η Petrushka χορεύει στα μπαλέτα του I. Stravinsky, ένα ρωσικό παραμύθι αναδημιουργείται (“Alyonushka” του V. Vasnetsov, “The Leshy» του M. Vrubel).

Ο Valery Bryusov στις αρχές του εικοστού αιώνα έγινε ένας γενικά αναγνωρισμένος θεωρητικός και ηγέτης του ρωσικού συμβολισμού. Ήταν ποιητής, πεζογράφος, κριτικός λογοτεχνίας, επιστήμονας, εγκυκλοπαιδικός μορφωμένος. Η αρχη δημιουργική δραστηριότηταΟ Bryusov δημοσίευσε τρεις συλλογές των «Ρώσων Συμβολιστών». Θαύμασε την ποίηση των Γάλλων συμβολιστών, η οποία αποτυπώθηκε στις συλλογές «Αριστουργήματα», «Αυτός είμαι εγώ», «Το Τρίτο Ρολόι», «Στην πόλη και τον κόσμο».

Ο Bryusov έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για άλλους πολιτισμούς, αρχαία ιστορία, από την αρχαιότητα, δημιούργησε καθολικές εικόνες. Στα ποιήματά του ο Ασσύριος βασιλιάς Assargadon εμφανίζεται σαν ζωντανός, οι ρωμαϊκές λεγεώνες περνούν και μεγάλος διοικητήςΟ Μέγας Αλέξανδρος, που δείχνει τη μεσαιωνική Βενετία, τον Δάντη και άλλα. Ο Bryusov ήταν επικεφαλής του μεγάλου περιοδικού Symbolist "Scales". Αν και ο Bryusov θεωρήθηκε αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του συμβολισμού, οι αρχές της γραφής αυτής της κατεύθυνσης είχαν μεγαλύτερο αντίκτυπο στα πρώιμα ποιήματα, όπως το "Creativity" και "To the Young Poet".

Η ιδεαλιστική σκέψη σύντομα έδωσε τη θέση της σε γήινα, αντικειμενικά σημαντικά θέματα. Ο Bryusov ήταν ο πρώτος που είδε και προέβλεψε την έναρξη της σκληρής βιομηχανικής εποχής. Επαίνεσε την ανθρώπινη σκέψη, τις νέες ανακαλύψεις, ενδιαφερόταν για την αεροπορία και προέβλεψε διαστημικές πτήσεις. Για την εκπληκτική του ερμηνεία, η Τσβετάεβα αποκάλεσε τον Μπριούσοφ «ήρωα της εργασίας». Στο ποίημα «Εργασία» διατύπωσε τους στόχους της ζωής του:

Θέλω να ζήσω τα μυστικά της Ζωής σοφά και απλά. Όλα τα μονοπάτια είναι ασυνήθιστα, Το μονοπάτι της εργασίας είναι σαν ένα διαφορετικό μονοπάτι.

Ο Bryusov παρέμεινε στη Ρωσία μέχρι το τέλος της ζωής του· το 1920 ίδρυσε το Ινστιτούτο Λογοτεχνίας και Τέχνης. Ο Bryusov μετέφρασε τα έργα του Δάντη, του Πετράρχη και Αρμένιων ποιητών.

Ο Konstantin Balmont ήταν ευρέως γνωστός ως ποιητής, γνώρισε τεράστια δημοτικότητα τα τελευταία δέκα χρόνια του 19ου αιώνα και ήταν ένα είδωλο της νεολαίας. Το έργο του Balmont διήρκεσε περισσότερα από 50 χρόνια και αντανακλούσε πλήρως την κατάσταση της μετάβασης στις αρχές του αιώνα, τη ζύμωση των μυαλών εκείνης της εποχής, την επιθυμία να αποσυρθεί σε έναν ιδιαίτερο, φανταστικό κόσμο. Αρχικά δημιουργική διαδρομήΟ Balmont έγραψε πολλά πολιτικά ποιήματα, στα οποία δημιούργησε μια σκληρή εικόνα του Τσάρου Νικολάου Β'. Τα περνούσαν κρυφά από χέρι σε χέρι, σαν φυλλάδια.

Ήδη στην πρώτη συλλογή, «Κάτω από τον Βόρειο Ουρανό», τα ποιήματα του ποιητή αποκτούν χάρη φόρμας και μουσικότητας.

Το θέμα του ήλιου διατρέχει ολόκληρο το έργο του ποιητή. Για αυτόν, η εικόνα του ζωογόνου ήλιου είναι σύμβολο της ζωής, της ζωντανής φύσης, με την οποία ένιωθε πάντα μια οργανική σύνδεση: Υλικό από τον ιστότοπο

Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον Ήλιο και τον γαλάζιο ορίζοντα. Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τον Ήλιο. Και τα ύψη των βουνών. Ήρθα σε αυτόν τον κόσμο για να δω τη Θάλασσα και το καταπράσινο χρώμα των κοιλάδων. έκανα ειρήνη. Με μια ματιά, είμαι ο κυρίαρχος...

Στο ποίημα "Bezverbnost" ο Balmont παρατηρεί έξοχα την ιδιαίτερη κατάσταση της ρωσικής φύσης:

Υπάρχει μια κουρασμένη τρυφερότητα στη ρωσική φύση, Ο σιωπηλός πόνος της κρυφής θλίψης, Η απελπισία της θλίψης, η αφωνία, η απεραντοσύνη, τα κρύα ύψη, οι αποστάσεις που υποχωρούν.

Ο ίδιος ο τίτλος του ποιήματος μιλά για την απουσία δράσης, για τη βύθιση της ανθρώπινης ψυχής σε μια κατάσταση σοφής ενατένισης. Ο ποιητής μεταφέρει διάφορες αποχρώσεις θλίψης, που μεγαλώνοντας ξεχύνεται με δάκρυα:

Και η καρδιά έχει συγχωρήσει, αλλά η καρδιά έχει παγώσει, Και κλαίει, και κλαίει, και κλαίει ακούσια.

Οι ποιητές της Ασημένιας Εποχής μπόρεσαν να χρησιμοποιήσουν φωτεινές πινελιές για να προσθέσουν χωρητικότητα και βάθος στο περιεχόμενο των ποιημάτων που αντανακλούσαν τη ροή των συναισθημάτων και των συναισθημάτων, Δύσκολη ζωήψυχές.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

• το θέμα της ελευθερίας στην ποίηση
• ποίηση της Αργυρής Εποχής και για τη σκηνοθεσία εν συντομία
• Σύνοψη της ρωσικής ζωγραφικής της εποχής του αργύρου
• Σύνοψη της ρωσικής λογοτεχνίας στις αρχές του 19ου αιώνα
• ποίηση αίθουσας χορού του τέλους του 19ου αιώνα